影视后期制作讲义
第一部分AE技术16学时
1 After Effects CS4界面介绍
教学目标：
1.让学生初步认识After Effects CS4的工作界面
教学重难点：
1、教学重点：让学生初步认识After Effects CS4的工作界面；
2、教学难点：让学生初步认识After Effects CS4的工作界面
1.1案例效果
1.2.2案例目的
通过该案例的学习，使读者了解After Effects CS4界面的各个组成部分和作用。
1.2.3案例分析
本案例主要介绍After Effects CS4界面中各个面板的作用以及各种工作界面模式之间的转换，该案例比较简单，主要介绍的知识点有（1）项目窗口；（2）时间线窗口；（3）合成窗口；（4）特效和预置面板；（5）特效控制台；（6）信息面板；（7）跟踪面板；（8）摇摆器；（9）预览控制台；（10）绘图控制面板；（11）平滑器；（12）字符面板；（13）各种工作界面模式之间的转换。
1.2.4技术实训
After Effects CS4的功能强大，其操作界面跟其它影视后期编辑软件的界面差不多。启动After Effects CS4软件。
1．项目窗口
项目窗口主要作用是导入、存放和管理素材，在项目窗口中用户可以清楚了解素材文件的路径、缩略图、名称、类型、颜色标签和使用情况等信息。可以为素材分类，重命名。也可以创建合成或文件夹，还可以对素材进行简单的编辑和设置。项目窗口如图1.14所示。
2．时间线窗口
时间线窗口是After Effects CS4的主要编辑窗口，在时间窗口中可以将素材按时间顺序进行排列和连接，片段的剪辑和图层叠加，设置动画关键帧和合成效果，每一个时间线窗口对应一个合成窗口，在After Effects CS4中合成还可以进行多重嵌套，从而制作出各种复杂的视频效果。3．合成窗口
合成窗口的主要作用是显示合成素材的最终编辑效果。在合成窗口中，用户不仅可以从多个视角对添加的特效进行预览，还可以对图层进行操作。
4．特效和预置面板
特效和预置面板主要用来放置After Effects CS4中内置的各种视频特效和预设特效。所有特效按效果用途进行分组存放，如果用户安装了第三方插件特效，也将显示在该面板的最下面。特效的使用也非常简单，选择需要添加特效的图层，再单击需要添加的特效即可。
5．特效控制台
特效控制台主要作用是用来设置特效的参数和添加关键帧，画面运动特效的设置。特效控制台会根据特效的不同显示的内容也不同。
6．信息面板
信息面板的主要作用是显示当前鼠标所在的图像的坐标值和颜色RGB值，在进行播放时还显示项目帧和当前帧频。
7．跟踪面板
跟踪面板的主要作用是用来对画面进行稳定控制和动态跟踪，在After Effects CS4中，跟踪面板的功能非常强大，不仅可以跟踪多个运动路径，还可以对画面中透视角度变化的跟踪。是合成场景的重要工具之一。
8．摇摆器
摇摆器的主要作用是对设置了两个以上动画关键帧的特效进行随机插值，使原来的动画属性产生随机性的偏差，从而模仿出自然的动画效果。
9．预览控制台
预览控制台的主要作用是对图层或者合成视频进行播放控制。
10．绘图控制面板
绘图控制面板的主要作用是对绘图工具的笔触大小、颜色和不透明度等相关参数的设置。11．平滑器
平滑器的主要作用是减少多余的关键帧，从而使图层的运动路径或者曲线更平滑，消除跳跃现象，
12．字符面板
字符面板的主要作用是用来设置文字的字体、尺寸、颜色和字距等相关参数。
13．各种工作界面模式之间的转换
After Effects CS4的功能非常强大，功能窗口和控制面板也非常多。用户要想同时在一个界面中
显示是不可能的，为了解决这个问题，After Effects CS4的开发人员根据用户工作的侧重点的不同，将After Effects CS4的界面布局提供多种选择，用户可以根据自己的需要进行切换。各种工作界面模式之间的换方法很简单，具体操作步骤如下。
在菜单栏中单击【窗口（W）】→【工作区（S）】命令，弹出下拉式菜单，用户可以根据自己需要选择工作模式。
1.2.5案例小结
该案例主要介绍了After Effects CS4界面中各个面板的作用以及各种工作界面模式之间的转换，在该案例中要重点掌握项目窗口、时间线窗口、特效控制台、字符面板和各种工作界面模式之间的转换。其它知识点只作了解。
2图层创建与使用
教学目标：通过该案例的学习，使读者掌握图层的基本操作。
教学重难点：通过该案例的学习，使读者了解图层的创建和使用方法。
教学重点：本案例主要介绍图层的基本操作。主要介绍的知识点有（1）创建合成；（2）导入素材；（3将素材拖到【时间线】窗口中；（4）改变图层的叠放顺序；（5）对图层进行旋转和移动操作；（6）创建文字图层；（7）给文字图层添加特效。
1．创建合成
（1）启动After Effects CS4应用软件并保存为“图层的基本操作.aep”。
（2）创建一个合成。在菜单栏中单击【图像合成（C）】→【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，名为“图层的基本操作”。单击【确定】按钮完成合成创建。
2．导入素材
（1）在菜单栏中单击【文件（F）】→【导入（I）】→【文件】命令，弹出【导入文件】对话框。
（2）单击【导入文件】对话框中的【打开】按钮，弹出【照片合成.psd】对话框。
（3）单击【照片合成.psd】对话框中的【是】按钮，即可完成素材的导入。
(4)从图所示可以看出，在导入“.psd”文件格式的时候，如果我们选择了合成选项，导入的素材会自动创建一个合成文件和一个包含所有图层的“.psd”文件图片的文件夹。3．将素材拖到【时间线】窗口中
（1）依此将【项目】窗口中的图片拖到【时间线】窗口中，
（2）素材图片拖到【时间线】窗口中之后，在【合成】窗口中
（3）从【合成】窗口中的最终效果可以看出图层顺序和图片的位置都不符合用户的需要。下面对图层进行调整。
4．改变图层的叠放顺序
（1）单选图层，在菜单栏中单击【图层（L）】→【排列】→【图层后移】命令，即可完成图层顺序的改变。
（2）改变图层顺序之后，在【合成】窗口中的效果。
提示：改变图层的叠放顺序，也可以直接用鼠标进行调整，方法是将鼠移到需要调整的图层上按住鼠标左不放的同时，拖到需要放置的图层下边，在需要放置图层下面出现一条黑线，松开鼠标即可。
5．对图层进行旋转和移动操作
（1）将需要进行旋转和移动操作的图层展开，。
（2）改变右边的参数。
（3）改变右边的参数之后，在【合成】窗口中的效果。
6．创建文字图层
（1）在工具栏中单击（横排文字工具）按钮，在合成窗口中单击，此时，光标变成一个闪烁的图标。
（2）输入“阳朔山水风光”6个文字，在【合成】窗口中的效果。
（2）输入文字后，在【时间线】窗口中自动创建一个文字图层，。
（3）设置文字的属性，。
7．给文字图层添加特效
（1）单选文字图层。单击【效果（T）】→【透视】→【放射阴影】命令，【放射阴影】特效参数的具体设置。
（2）在【合成】窗口中的效果。
（3）单选文字图层。单击【效果（T）】→【生成】→【CC光线】命令，将（当前时间指示器）滑块移到时间线的第0秒处，单击左边的图标，创建一个关键帧并设置【CC光线】特效参数。
（4）将（当前时间指示器）滑块移到时间线的第5秒处，单击左边的图标，创建一个关键帧并设置参数。
（5）在【合成】窗口中的最终效果
2.2.5案例小结
该案例主要介绍了图层的基本操作。在该案例中要重点掌握改变图层的叠放顺序、对图层进行旋转、移动操作和创建文字图层。
2.2.6举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。
3遮罩动画的制作
教学目标：通过该案例的学习，使学生掌握遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。
教学重难点：
教学重点：本案例主要介绍遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。主要介绍的知识点有（1）矩形遮罩工具；（2）绘制椭圆形遮罩工具；（3）绘制任意形状的遮罩工具；（4）制作遮罩动画。
教学过程：
After Effects CS4主要提供了矩形遮罩、椭圆形遮罩、多边形遮罩和自由形状遮罩，用户可以根据需要绘制和控制不同的遮罩。下面对这些遮罩工具进行详细介绍。
1．矩形遮罩工具
矩形遮罩工具的使用很简单，用户可以直接使用矩形工具绘制，具体操作步骤如下。
1）新建合成
（1）启动After Effects CS4应用软件并以名为“遮罩工具的使用.aep”保存。
（2）新建合成。在菜单栏中单击【图层合成（C）】→【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩工具的使用”。单击【确定】按钮完成合成创建。
2）导入素材
（1）根据前面所学知识，将“2_01.jpg”、“2_02.jpg”、“2_03.jpg”和“2_04.jpg”图片素材导入文件。
（2）将“2_01.jpg”和“2_02.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口。
（3）调整“2_02.jpg”图片素材的变换参数。
3）绘制矩形遮罩
（1）在【时间线】窗口中选中图层。
（2）单击（矩形遮罩工具），在【合成】窗口中绘制遮罩矩形。
4）添加阴影图层样式
（1）在菜单栏中单击【图层（L）】→【图层样式】→【阴影】命令。
（2）在【合成】窗口中的效果。
2．绘制椭圆形遮罩工具
接着上面往下做：
（1）将“2_03.jpg”图片素材拖到【时间线】窗口中，设置变换参数。
（2）单击（椭圆形遮罩工具），在【合成】窗口中绘制椭圆形遮罩，在【合成】窗口中的效果。
（3）添加图层样式。在菜单栏中单击【图层（L）】→【图层样式】→【内侧辉光】命令。（4）在【合成】窗口中的效果。
（5）设置图层的混合模式为叠加。在菜单栏中单击【图层（L）】→【混合模式（D）】→【叠加】命令即可，在【合成】窗口中的效果
4．制作遮罩动画
在After Effects CS4中，不仅可以使用遮罩工具绘制遮罩效果，还可以通过修改遮罩的参数
来制作遮罩效果，具体操作步骤如下。
1）新建一个合成
在菜单栏中单击【图像合成（C）】→【新建合成组（C）】命令，弹出【图像合成设置】对话框，在【图像合成设置】对话框中设置尺寸为720*576，持续时间为6秒，合成组名称为“遮罩动画”。单击【确定】按钮完成合成创建。
2)创建一个固态层
（1）将合成拖到合成的【时间线】窗口中。
（2）创建一个固态层。在【时间线】窗口中的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击【新建】→【固态层（S）】命令，弹出【固态层设置】对话框，参数采用默认设置，单击【确定】按钮完成固态层的设置。
（3）设置固态层的参
3）制作遮罩动画
（1）在工具箱中单击（椭圆形遮罩工具），在【合成】窗口绘制椭圆形遮罩，设置椭圆形遮罩的参数。
（2）在【合成】窗口的合成效果。
（3）将（当前时间指示器）滑块移到第1秒处，添加关键帧，参数设置采用默认设置，在【合成】窗口中的合成效果。
（4）将（当前时间指示器）滑块移到第2秒处，添加关键帧，参数设置采用默认设置，在【合成】窗口中的合成效果。
（5）依次将（当前时间指示器）滑块移到第3秒和第5秒处，调整遮罩的大小，分别。（6）添加图层样式。在菜单栏中单击→→【图层（L）】→【图层样式】→【描边】命令，具体参数设置。
（7）在【合成】窗口中的合成效果。
2.4.5案例小结
该案例主要介绍了遮罩工具的使用、遮罩动画的原理和遮罩动画的制作。在该案例中要重点掌握绘制任意形状的遮罩工具和制作遮罩动画。
2.4.6举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。
4创建文字特效
4.1制作眩光文字效果
4.1.1案例效果
4.1.2案例目的
通过该案例的学习，使读者熟练掌握眩光文字效果的制作，了解强大的文字功能。
4.1.3案例分析
本案例主要介绍眩光文字效果的制作。主要介绍的知识点有（1）创建新合成；（2）创建文字图层；（3）设置文字图层参数；（4）给文字创建动态模糊效果。
4.1.4技术实训
1．创建新合成
（1）在菜单栏中单击→命令，弹出【图像合成设置】对话框。
（2）在【图像合成设置】对话框中，在“合成组名称”右边的文本输入框中输入“眩光文字”，将“持续时间”设置为6秒。
（3）单击按钮，即可创建一个名为“眩光文字”的合成。
2．创建文字图层
（1）在工具栏中单击（横排文字工具）。在【合成】窗口中单击并输入“ADOBE PHOTOSHOP CS4”文字。
（2）文字的具体参数设置。
3．设置文字图层参数
（1）在【时间线】窗口中，将文字图层展开。
（2）单击右边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令。
（3）将（时间滑块）移到第0帧处，单击左边的按钮，给添加一个关键帧。
（4）将（时间滑块）移到第2秒0帧处，单击左边的按钮，添加一个关键帧。
（5）单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击→命令，即可完成缩放命令的添加。
（6）具体参数设置。在【合成】窗口中的效果。
（7）单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令，即可完成旋转命令的添加。
（8在【合成】窗口中的最终效果。
（9）单击左边的按钮，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令。
4．给文字创建动态模糊效果
（1）单击【时间线】窗口中（动态模糊-模拟快门时间）按钮正下方的图标。
（2）再单击（通过动态模拟开关设置激活所有图层的动态模糊按钮），即可完成眩光文字的制作。。
4.1.5案例小结
该案例主要介绍了眩光文字效果的制作，在该案例中要重点掌握设置文字图层参数和给文字创建动态模糊效果。
4.1.6举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。
4.2制作预设文字动画
4.2.1案例效果
4.2.2案例目的
通过该案例的学习，使读者熟练掌握如何使用文字类的预设特效来快速制作文字动画的方
法。
4.2.3案例分析
本案例主要介绍使用预设文字动画制作文字动画效果。主要介绍的知识点有（1）创建新合成；（2）创建文字图层；（3）添加预设文字动画；（4）添加特效。（5）给文字动画添加背景。
4.2.4技术实训
在After Efffects CS4中，用户不仅可以自己通过手动和大量的特效滤镜来制作专业级的视觉特效，还可以使用系统自带的大量预设特效，轻松制作出绚丽多彩的视觉特效。本案例主要通过文字类的预设特效来快速制作动画的方法，至于其他类的预设特效可以举一反三。1．创建新合成
（1）启动After Efffects CS4。
（2）在菜单栏中单击→命令，弹出【图像合成设置】对话框。在“合成组名称”右边的文本输入框中输入“制作预设文字动画”，将“持续时间”设置为6秒。
（3）单击按钮，即可创建一个名为“制作预设文字动画”的合成。
2．创建文字图层
（1）在工具栏中单击（横排文字工具）。在【合成】窗口中单击并输入“影视后期特效合成”文字。
（2）文字的具体参数设置。
3．添加预设文字动画
（1）单选文字图层。在菜单栏中单击命令，弹出【打开】对话框，选择需要的预设文字动
（2）单击【打开】对话框中的按钮，即可完成预设文字动画的添加，在【合成】窗口中的效果。
提示：用户在添加了预设动画之后，如果对预设动画不满意，还可以根据实际需要，在预设动画参数的基础上对参数进行修改。
4．添加特效
（1）在菜单栏中单击命令，完成【辉光】特效的添加。
（2）【辉光】特效的具体参数设置。
（3）在在菜单栏中单击命令，完成【CC形状颜色映射】特效的添加。
（4）【CC形状颜色映射】特效的具体参数设置如图4.32所示。在【合成】窗口中的效果。5．给文字动画添加背景
（1）在【时间线】窗口中的空白处单击右键，弹出快捷菜单，在弹出的快捷菜单中单击命令，弹出【固态层设置】对话框。
（2）在【固态层设置】对话框的右边的文本输入框中输入“背景”文字，设置固态层的颜色为纯黑色。
（3）单击按钮即可创建一个固态层。
（4）在菜单栏中单击命令，完成【CC下雪】特效的添加。
（5）具体参数设置。
（6）在【合成】窗口中的最终效果。
4.2.5案例小结
该案例主要介绍了预设文字动画的制作方法和在预设动画基础上的参数修改。在该案例中要重点掌握添加预设文字动画和预设动画参数的修改。
4.2.6举一反三
根据前面所学知识制作如下效果。
5 AE CS4模板使用教程
教学目标：通过该案例的学习，使读者掌握AE模板的修改方法。
教学重难点：通过该案例的学习，使读者AE模板的修改方法。
教学重点：（1）文字的修改一编辑；（2）图片的替换与编辑。
模板的认识
每一个模板都是一个文件夹，文件夹里包含了工程文件（*.aep）和素材文件。我们在打开文件时，只需打开工程文件就可以了。还有文件夹内文件的位置不得随意移动，每个素材文件的路径都是固定的。此外，在移动模板时，要整个模板的文件夹一起移动，不可移动单个文件。
二、模板的使用
由于我们是使用模板所以操作非常简单。
1、文字的更改
首先通过调节时间轴进行预览，确定要修改的文字，如右图。
然后在素材栏寻找相应的素材图层，一般来时都是有提示的。找到并双击。
图层栏出出现相应的图层，文字图层符号为“T”.
然后双击文字图层即可修改，在预览区可以预览。
此外，可以选中文字，在编辑区进行修改。
比如字体，大小，颜色什么的，可以自行研究。基本可以通过符号理解。
最后在素材栏找到合成好的总图层（就是刚打开时的那个），同过调节时间轴来预览效果。
2、图片的替换
1）替换方法有两种：
1 通过菜单导入，导入后会在素材栏出现
然后同样是找到要替换的图层
接着就是把原有的图片删掉（点击，按“Delete”删除），把需要用的图片从素材栏单击不放拖下来就可以了。
2 通过替换导入
在素材栏找到源文件，右键。然后找到相应的图层编辑。
2）图片的编辑
图片的编辑需找到相应图层后，双击，在预览区操作。
图中白色区域为显示范围，只有在白色范围内的图片才回在模板中出现，建议最好是把白色区域填充满。通过过图片的四周八个点调节图片的大小。（你们也是导入视频试试哦，其实文字、图片、视频都是相通的）
编辑完以后还是通过最后组合好的图层来预览效果
三视频的导出
先在素材栏找到要导出的总图层，并双击。
在打开“图像合成”=>“添加到渲染序列”
你会发现图层栏改变
找到打钩的那个，进行导出设置
点击渲染设置后边的“最佳设置”，把分辨率改为1/2，太高了我们不需要，然后点击确定。点击输出组件边的“无损”，对导出格式进行修改，“QuickTime影片”为最佳，没有的话用“Windows视频”，然后确定。
点击“输出到”后面的黄字修改输出路径。一般都是几个G的建议导出到空间大的硬盘。
四、后期
视频导出后大小比较大，用视频转换器转换下格式，建议为wmv和mp4.
还有就是AE导出来的视频是没有声音的，需要我们自己通过会声会影添加背景音乐。
第二部分影视编剧篇8学时
第一章电影的主题
教学目的：了解影视主题确立过程。
教学重点：1、强化影片主题途径。
教学方法：课堂讲述、讨论。
课时：2课时讲述
一主题正像其它艺术作品一样，影片的主题是电影作品中的灵魂和精华，也是我们为之迷恋的“精神家园”。更是我们在看了一部影片以后，力图总结分析出来东西。主题——是电影中内容的核心与内涵；是电影所要表现的主题思想。电影作品中的内容与主题，渗透和体现创作者的世界观，价值观，体现着创作者对生活的认识和情感。
确立主题电影的主题往往是多元化的、多侧面的、多切入点的。我们可以这样理解：电影的主题是电影的动作和人物的内涵，是电影的情节和事件的外延。主题是编剧、导演的生活经验和体会的暗示，艺术作品的主题转化为形象时，是导演思想欲望的情绪宣泄。现代电影的故事和主题，往往是一句话可以讲清楚，一万句也讲不清楚。现代电影的主题是深化的，是观众一种内心的情感体验。电影的主题并不是我们在看完电影以后所总结、归纳出来的“心得体会”、“社会意义”和“思想价值”。而是电影创作者的目标追求和灵魂净化。电影艺术的主题往往不是简单的，不是表面的，而是深化的，多义的。需要我们整体的把握。通常人们理解的影片主题应该包括如下两个方面的层次：1．影片的内容或者是影片的作者力图告诉我们什么。这一点我们从影片的叙事中、人物中可以清楚的看到和感悟到。即通过动作和人物所发生的“事件”表达你的想法。这个想法就是影片的主题。
它不是抽象的符号，也不是概念的堆砌，而是体现在充满视觉造型特点的银幕效果上。2．通过对电影的主题、立意及影片的整体视听形象表达理解，我们感悟到了什么。主题虽然是影片所表达的创作者对生活、对社会的认识、态度、情感和审美观念，带有明显的个人主观色彩和风格样式，但不会是纯主观化的东西，一定是一种个人生活的感悟。对于电影作品所表现出的主题，我们要全面的理解，切记不能片面化和简单化。艺术作品的最大特点就是用一件最普通的故事，宣扬一种极有意义的思想，折射出丰富的思想内涵，照耀和抚慰人们的心灵，从而提高和净化人们的精神境界。在我们分析、讨论影片主题的时候，往往为了更为深入地了解作品的主题，领会导演的创作意图，应该查阅影片相关的文字资料，必须做如下十个方面的准备工作：
1）这部影片是改编自哪一部文学作品（名著）？原著作品中作者表达的是一种什么样的主题思想，时代背景，人物形象？作品传达了一种什么样的精神世界和情感效果？
4）描述一下，在这部影片中哪一些情节、场景、细节对影片主题的表达有特别重要的作用？你能否做到准确、生动、完整地表达出这种心理的和艺术的感觉？影片中哪一些东西令你激动的回味？
6）从你个人的专业、性别、年龄、文化、修养、价值观、道德观出发，你是怎样认识这部电影的？或者你认为这部影片处在一个什么样的水平上？
7）在一个什么样的层面上，我们认为可以充分理解影片所要表达的东西，理解导演所要表达的思想，我们基于一种什么样的出发点？
8）我们在视觉生理上和审美心理上多大程度对影片产生认同和共鸣？9）影片中你认为最优秀的，最值得你学习的是什么？影片中的风格样式、叙事结构、造型风格、手段方法、影像效果、人物塑造，哪一些是让你最感兴趣的东西？
10）对于这部影片除了大多数公众的意见以外，你有什么不不的意见和看法？你认为影片中最大的不足是什么？这十个问题，基本上可以帮助我们加深对影片的理解。重要的是，我们观看了一部影片，就要思考我们所感受。感悟到的东西。要反复地、深入地分析这种理解和感受，解释出对主题的认识、感受、理解的原因。主题不搞清楚，分析就无法透彻。
主题与题材：
题材：在下笔写故事之前，你必须要问自己：你要讲一个怎样的故事？是朋友之间的友情，男女之间的爱情，外星人入侵地球的故事，还是一个战争的故事等。这就是题材。
主题：是对你所要写的题材所持有的态度。
主题必须十分明确、贯彻、毫不怀疑。你不能写一套战争片段，一时就反对战争，一时就歌颂战争。主题有如一支指南针，它会引导你创作故事，和贯穿故事中的枝节。而最重要的是它能避免你在写作中偏离主道。试举一例，清朝皇帝雍正在野史是一个杀弟、杀父夺位，强奸弟弟妻子的禽兽。但在雍正皇朝作者笔下的雍正，却是一个好皇帝。因为作者的主题是要写一个好皇帝，所以在故事中只会见到雍正彻夜不眠批奏章、视察农民、减税、推行德政等场面，并没有杀弟、杀父等场面。
所以，一个成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。
不要把主题和题材搞混淆了。
有人说我写的是爱情主题，这个说法是不对的，应该说是爱情题材，一个爱情题材可以写出一万个主题。
主题是作品的核心意义、中心思想。你对所写的故事意义的主观判断，你肯定什么？反对什么？也就是作者所持的态度
主体一定要鲜明、突出，切忌模棱两可。不然观众就会感觉你的作品不知所云。
主题是贯穿整个影视作品的方向。是你不至于写跑题了。
二拓展主题
1明确人物的戏剧性需求
首先，要明确你的人物的需求(need)。你的主人公想要什么?他的需求是什么?是什么驱使他走向故事的结局的呢?你剧中人物的需求，向你的故事提供了一个目标、一个目的和一个结尾。而你的人物是如何达到或没有达到这个目标，则成为你的故事的动作。
2设置达到这一需求所要客服的种种障碍
一切戏剧都是冲突。如果你已经清楚白己人物的需求，那就可以设置达到这一需求而要克服的种种障碍。他如何克服这些障碍就成了你的故事本身。冲突、斗争、克服障碍这就是一切戏剧的基本成分。喜剧，亦是如此。剧作家的责任就是创造足够的冲突去使你的观众或读者发生兴趣。故事始终要不断向前发展，直至它的解决。
第二章电影的戏剧性结构
教学目的：了解影视三幕剧确立过程。
教学重点：三幕剧。
教学方法：课堂讲述、讨论。
课时：4课时讲述
1影视作品的戏剧性结构
一般商业电影可以划分为三个大的段落，既三幕式戏剧结构。
第一幕建置（开端）
第二幕对抗（终端）
第三幕结局（结尾）
影视电影的戏剧性结构
所有的电影剧本都包括这一基本的线性结构。
它就是一个式样，一个构思的规划。
2第一幕开端
在这一部分中编剧的主要目的在于“破题”，即介绍剧中人物并介绍他的对手，设置一个矛盾或危机。
在第一幕中，主人公一定要出场，它过着平常的生活，并阐明主人公所追求的总体戏剧目标，随着一个意外事件的降临，原来的生活秩序被打破，把主人公带入第二幕的寻求目标之旅。并把总体目标转变成更加具体、更加明确的目标，更多情节随之展开。
典型的方式是在开场时，尽量以悬念情节动作来吸引观众继续看下去。引发观众的好奇心。观众会在已呈现的事件当中推测可能的原因和即将出现的结果。
引发事件（激励事件、带入事件）
电影往往以一个引发事件开端，揭示作品中主人公的总体目标和基本冲突的发端，说明时间、环境，以及有关的主要冲突。
引发事件是故事讲述的第一个重要事件，是一切后续情节的首要原因，使其它要素开始运转起来。“激励事件必须彻底打破主人公生活中各种力量的平衡”。接下来的情节就是主人公以适当的方式对生活平衡的打破做出反应，努力争取恢复平衡。
引发事件一般发生在开场1-7分钟之内。
惊人意外-1.
在第一幕结尾处要有一个令主人公震惊的突发事件，或戏剧性反转。这一事件之后第一幕便落下帷幕，第二幕随之拉开。
惊人意外-1发生在30分钟左右。这也是电影最为重要的转折之一。宣告主人公命运转折时刻的到来。
这是突如其来的天翻地覆的转变，主人公和观众都为之震惊，主人公往日的生活也一去不复返了。
《功夫熊猫》的惊人意外-1是阿宝被误打误撞地选为神龙大侠。
惊人意外必须发生在主人公身上。这一可是为了给主人公带来一个改变他人生命运的强烈情感冲击。所以主人公必须在场。好让我们看到他的反应。
惊人意外必须突如其来。不是一个逐步展开的段落，是突如其来的一记重拳。
必须完全震慑住主人公。
惊人意外，必须彻底改变主人公的处境。随着惊人意外的降临，主人公惊奇的发现自己以往的生活一去不复返了，严格地说，他周围的人事都已经完全不同了。在影片开始时，主人公过着平静、正常的生活，惊人意外把主人公推向第二幕的非常世界。生平未遇的奇幻之旅就此启程。
惊人意外改变了主人公的命运。
惊人意外告诉观众接下来的情节走向。《ET》中艾略特遇到外星人。艾略特无忧无虑的同年世界到此为止，接下来他要负责把外星人送回家，这是电影的情节线。
3第二幕，发展或称对抗
第二幕是你故事的主体部分，影片的真正核心。对创作者来说是最具挑战的。在标准长度的影片中，第二幕通常占60-80分钟。占影片的60%-70%的分量。它之所以称为电影剧本的对抗部分，是因为一切戏剧的基础都是冲突。
一旦你给自己的人物规定出需求，即在剧本中他想要达到什么目的，他的目标是什么，你就可以为这一需求设置重重障碍，也必须面对来自对手的强烈阻挠，这样就产生了冲突。
第二幕也有一个高潮，我们称之为次高潮。
次高潮
第二幕可以有一个大的动作段落，或是一个简单的两三人的对抗。这取决于你的电影类型，此时即将接近第二幕结尾，冲突的力量和级别不断上升，但这还不是整个电影的最高潮。最高潮将出现在第三幕。这时同乡第二幕结尾的渐强段落。主人公的情感线发展到此已到达成熟的阶段。
一部故事片一般会有两个高潮，一个接近第二幕结尾，但这还不是核心冲突，另一个冲突时发生在第三幕中的主人公和对手之间的生死对决。
第二幕的坚强段落会给观众一种这就是决定性冲突的假象。但随后会出现另一个惊人意外，将主人公打回原地，跌落谷底，或突然改变了游戏规则。
第二幕高潮能量必须增强。主人公按照计划不断努力，看似胜利在望了，此时主人公已经经历了艰苦卓绝的人物成长的心路历程。所以他目标明确，也能胜任即将到来的挑战，可以开始真正的战斗。但这只不过是他的一厢情愿。随之出现的惊人意外-2，把一切希望打碎……
惊人意外-2
第二幕结尾处也有一个惊人意外，将主人公推到第三幕。
惊人意外-2一般出现在95分钟左右，这个惊人意外所起的作用和第一幕结尾的惊人意外-1相同的戏剧作用。又一次改变了股市的发展方向。
通常，惊人意外-2带来的首要冲击是彻底摧毁了主人公的必胜计划。
接近第二幕结尾，看起来主人公的计划就要大功告成，胜利就在眼前了，突然，糟糕！惊人意外-2摧毁了之前的所有希望，主人公毫无准备地被踢入第三幕，而他手上已经没什么可打的牌了。
惊人意外-2通常被称为主人公的最黑暗时刻，因为到此时主人公的一切取胜希望几乎都已落空。
《功夫熊猫-2》的惊人意外-2就是阿宝被沈王爷一炮击中，跌落到水中，昏死过去。后虽被羊仙姑救起，但之前的所有努力已经化为泡影。
4第三幕，结局
第三幕是故事的结局。时长7-20分钟。不能过长，如超过20分钟就会显得拖沓。结局要求精悍而有力。
故事是如何结束的？主人公怎么样了？他是活着还是死了？他是成功还是失败了？等等。
你的故事需要有一个有力的结尾，以便使人理解并求得完整。
那种模棱两可，含义暧昧的结尾，（开放式）不宜出现在商业片中。
高潮
每个影片都需要有一个全剧的高潮，最后的决战，这一高潮发生在第三幕。也被称为必要场景。顾名思义，这就意味着你必须这样做，要么你设置好这个高潮场景，要么你的电影票房惨淡。
《功夫熊猫-2》高潮很华丽，阿宝在羊仙姑的启发下，回忆起自己的身世，心灵得到解脱，顺势练成了“静下心来”的超级武功。在最后的决战中打败了能打败功夫的武器，最后战胜了沈王爷。
结局
在影片的核心冲突解决之后，在平和的氛围中最后解决所有的剩余清洁和人物关系。
此时，观众还需要些许时间来品味主人公的胜利（或失败，悲剧结尾）并仔细思考这个故事结局意味着什么，也就是探寻故事的深层意义。如果影片高潮给观众造成强烈的心灵震撼的话，这时观众也需要一小段时间来舒缓心情。
结局不能太长，太长就会造成节奏拖沓，通常结局需要2-3个场景。有时候仅有一个场景。
所有的电影剧本都贯彻着这一基本的线性结构。
戏剧性结构可以被规定为：一系列互为关联的事情、情节或事件按线性安排最后导致一个戏剧性的结局。
5总结
什么是个故事结构？我们怎样将一个故事。
归纳起来非常简单。只要记住以下4条就可以了：
1.找到一个主人公。（一个可怜的家伙）
2.给他一个目标。（然他在整个故事里面去最求这个目标，目标一旦实现，故事也就结束了）
3.给他的追求设置重重阻碍。（我们当然不能让她轻而易举地实现，阻碍主要来自他的对手）在克服这些阻碍的过程中主人公要经历一些危险，甚至是生死考验。在这一过程中会充满艰险，危机四伏，当然我们的主人公也会得到朋友们的帮助。主人公人格也会经历成长，发生改变。
4.主人公突破重重阻碍实现了目标。
一句话概括：主人公克服了重重阻碍实现了她的目标。这就是所有故事的核心结构，记住这句话，你就是个入门的编剧了。
把你的主人公挂在树上，然后向他扔石头。
首先有一个引发事件，“所有文艺作品无非都是见了两类故事，一种是一个人踏上未知旅程，另一类是一个陌生人来到小镇。”这就是引发事件。
我们要知道主人公的问题，和他要怎样解决问题，还要知道他的对手要注意击败他。主人公要什么？坏蛋有想要什么？
第一幕结尾时发生点大事情，第二幕结尾时在发生点更大的事情。第一幕结束时主人公的世界翻天覆地，第二幕结束时主人公被打入十八层地狱才行。
你的每隔十分钟甚至不到十分钟，就发生点新事情，给观众些新的信息，全片至少要有十二个。
问问自己：谁掌握力量？谁在采取行动？而谁又在对抗？整个影片中，力量必须像接力棒一样在主人公和对手之间传递，一会上风一会又败下阵来。
你的故事必须是围绕着某个有意义问题——这就是你的主题，你必须从始至终牢牢记住它，片刻不忘。不管这个主题是什么，你的主人公必须从始至终都在力图解决这个问题。她的心灵成长也必须和这个主题密切相关——这才是故事结构的基础。
“一个能引起观众共鸣的主人公，发现自己身处某种麻烦之中，他做了一些积极的努力试图摆脱这些麻烦，而他的每次努力只能让他显得更深，而且一路上遇到的麻烦也越来越大。最后，当事情看起来变得极度黑暗，几乎要绝望的时候，通过他自己的力量、智慧或者机警，他终于摆脱了麻烦。”
共鸣：你希望他赢。
第三章景别与镜头
景别是指由于摄影机和被拍摄对象之间距离不同、或者所用的摄影镜头焦距不同而形成的被拍摄对象在电影画面中所呈现的范围大小的区别。一个镜头内部一般都不只是一个单一的景别，而是通过摄影机的运动形成多种景别，这样既可以把握故事发生的环境，又能看清
人物的细部动作和感情变化。一部影片需要有各种各样的景别，做常用的景别是五类：远景、全景、中景、近景、特写。如果再细分，还可以分出大远景、大全景、小全景、中近景、近特景、大特写等。
一、远景
远景是摄取远距离人物和景物，表现广阔深远场面的电影画面，如自然景色、盛大的群众场面等。有的远景画面中没有人物，就称为“空镜头”。远景的特点是：画面开阔，景深悠远，一般用来交代环境、渲染气氛。
远景的主要功能是：
（1）描写环境。
（2）营造气势和氛围。
（3）揭示人物的内心活动。
二、全景
全景是表现人物全身或一个完整场景的镜头画面。这种景别专用于表现一定范围的情景，类似于剧场里所看到的舞台框内的那种景别，其中的人物可以充分活动，人物之间的关系也能得到充分的展示，在叙事上，它带有较强的客观性，多用来叙述剧情，一般总是把观众的注意力引向人物的行为和动作。
当然，这种景别通过整个场景的色调、光线、人与景的构成方式，也同样可以注入创作者的主观意识，使画面具有抒情性。
三、中景
中景是指表现人体膝部以上及相应景物的画面。对观众来说，这类镜头可以把人物的动作和神态、人与人、人与物之间的关系看得清清楚楚，因此中景也常被用作叙事性的描写。
中景可以表现一个人，也可以表现几个人，揭示他们的关系和交代冲突，还可以表现一定范围内的人物背景和场景，起到衬托人物、营造气氛的效用。
四、近景
近景是指画面表现人物胸部以上的活动情形，能使观众看清楚人物面部表情的景别。近景有时也可以表现景物中的某一部分，但大多都运用在强调人物的表情上。同时，由于脱离了大部分环境，观众与人物之间的距离更为接近，就容易使观众产生参与意识，也更容易介入人物的情感活动，电影中大量的人物对话都采用近景镜头就是这个道理。
五、特写
特写是电影景别中摄影机与被摄对象的视距最近的镜头画面。它是电影中进行细节描写的一种重要的手段，通过它可以突出地表现某一细节或细部动作。
特写的表现对象可以是人，也可以是物。特写的使用有它自己的规律。电影中的第一个特写一般运用在作品中主要人物的出场，或与作品的主题思想密切相关的某一物体上。影片的最后有个特写，往往用在导演要特别强调的某一细节上，使这一细节对揭示主题起更大的作用，或者给观众留下深刻难忘的印象，引起观众的回味和思考。
另外，在电影中我们经常可以看到某一物件的特写，其作用在于观众会对这一物件引起关注，但在更多情况下导演的本意其实并非在强调这一物件而只是借这一物件来写人，这种特写成为以物状人、借物写人的强有力手段。
镜头
镜头有两个不同的含义：
一是指摄影机上由透镜系统组合而成的一个光学部件。
二是指在电影的实拍中摄影机每拍一次所摄取的一段连续的画面，这也是我们通常所说的镜头的含义。
如果说景与景别是一个空间概念的话，那么镜头主要是一个时间的概念。因为镜头是一个时间的概念，就有长短之分。
长镜头就是在拍摄中耗费了较长的时间的镜头，它有两层意思：
一是拍摄的时间较长，至少应该在半分钟以上；
二是长镜头一定是单镜头，经过剪辑和组接的镜头不能称为长镜头。
一部影片中所用的镜头的数量由多种因素决定：
一是与影片自身的长度有关；
二是与片种样式有关；
三是与导演的美学追求和影片的艺术风格有关。
不同方式的镜头分类：
运动方式的不同：推镜头、拉镜头、摇镜头、跟镜头；
拍摄角度的不同：平视镜头、仰视镜头、俯视镜头；
视点的不同：客观镜头、主观镜头、正反镜头；
焦距的不同：标准镜头、短焦距镜头、长焦距镜头和变焦距镜头。
一、镜头的运动
1、摄影机的外部运动
摄影机的外部运动是指摄影机与被摄对象之间的距离变化的运动，摄影机跟随拍摄对象移动，以及摄影机镜头上下左右摇动及角度变化的运动。移动摄影是摄影机固定在轨道移动车上或其他运输工具上，或手持摄影机在机位移动中拍摄的。它并不包括被摄对象的运动。
（1）推镜头。推镜头是指被拍摄对象处于某一固定位置，镜头由远处向拍摄对象逐渐推近的连续画面。它一般借助于移动车向前推近拍摄而成。推镜头的艺术功效：第一，将观众的视线由人物所处的整体环境中逐步引向其中的重点。
第二，把观众慢慢地带进某一故事或某种环境氛围中去。
第三，引导主人公或介绍人物出场。
第四，突出某一细节或戏剧元素，引起观众的高度重视。
（2）拉镜头。拉镜头的方向与推镜头正好相反，是指将摄影机从近处拍摄向后拉开所拍摄的连续画面。拉镜头的作用：
第一，可以使观众的视线从某一重点逐渐扩大到事物的全部，以此来表现人物行动的发展以及人物与环境之间的关系。
第二，可以勾起观众的无穷联想和丰富的感受。
第三，可以表现人物所处的环境及人物在这一环境中的特殊心情。
（3）摇镜头。摇镜头是采用摇拍手法拍摄的镜头画面，拍摄时摄影机固定在某一位置，通过三脚架的活动底盘进行上下或左右的转动。摇镜头具有纵览场景全貌、揭示被摄体之间的关系以及烘托情绪、渲染气氛等作用。
左右摇，一般是需要在较近的视距内表现数量较多的人物活动或介绍自然环境时的拍摄方法，许多电影作品的开头都使用这种镜头。
摇镜头有时可以代表剧中人眼睛来看周围的事物，表达某种特殊的感受；摇镜头还能介绍某种特殊环境，并将其中的人物进行对比描写；摇镜头还可以运用速度的变化形成快摇或慢摇的镜头，借以造成某种气势或加强庄重感。
将镜头向上或向下摇拍，便是仰镜头和俯镜头。仰镜头一般用来表现正面人物的高大、威严；俯镜头一般用来表现反面人物的渺小、压抑等。
（4）移镜头。移镜头是摄影机跟随着表现主体的行动而做的移动拍摄的连续画面。它不是通过镜头的蒙太奇组接或内部运动，而是通过镜头的外部运动来扩大观众的视野。
（5）跟镜头。跟镜头或追镜头是紧随影片中人物的行动而移动，不间断地表现行动着的人物的动作和感情变化的镜头。这种拍摄方法适用于表现舞蹈性强或追逐性强的富于节奏感的场面，因为它能保持全部运动的连续性和完整性。
（6）上下垂直移动的镜头，又称升镜头或降镜头。
（7）综合运动镜头。综合运动镜头是指在电影拍摄中综合运用上述摄影机的多种运动形式连续拍成的单个镜头，又称长镜头。这种镜头的运动可以营造舒展连贯的抒情气氛，表现人物的行动，揭示一定的主题内涵，同时也给演员的表演带来很大的方便。
2、镜头的内部运动
镜头的内部运动主要包括变焦距镜头、快镜头和慢镜头等。
（1）变焦距镜头。变焦距镜头是在不改变摄影机及拍摄对象的位置的情况下，通过镜头内部焦距的变化来造成压缩或拉长纵深空间的效果，改变被摄对象与观众的距离，使画面空间变大或变小的镜头。它适用于不便移动设备的条件下用来代替推、拉镜头。变焦距镜头可以分为长焦距镜头和短焦距镜头两种。
长焦距镜头的焦距长于50毫米，它可以削弱影像空间的纵深感，前景和后景会被压缩在一个平面上因而可以缩小事物或人物之间的实际距离。
短焦距镜头的焦距短于50毫米，它的视角大于标准镜头，因而又被称为广角镜头，这种镜头由于景深的范围大，经常在表现视野宽广的场面中使用。
（2）慢镜头。慢镜头是指通过改变拍摄机的运转速度，对被拍摄对象进行高速拍摄，而以正常速度放映所获得的画面效果。这种拍摄方法又叫升格或升格拍摄，多用于体育记录片或惊险打斗片。
慢镜头可以说是时间上的特写，它把时间延长、放大了。它作为一种特殊的表现手段，具有很强的感染力和多方面的美学功效。
首先，它可以强调某一突出的细节和具有重要意义的事物。
其次，它可以揭示出人物的内心感受，增强影片的诗意。
第三，慢镜头还能揭示出人物性格中最重要的侧面，加强观众的印象。
第四，慢镜头有的可以通过观众的自由联想创造意境，表达某种哲理。
（3）快镜头。快镜头与慢镜头正好相反，拍摄时放慢摄影机的运转速度，使每秒拍摄的画面不到24画格，放映时便出现了画面的快速运动。使用快镜头可以造成一种神速莫测或惊心动魄的效果，也可以通过其造成的夸张的运动速度来形成某种喜剧效果。
3、其他镜头的拍摄和运用
（1）空镜头。空镜头是指画面中没有出现人物的镜头。空镜头常常被导演用作“借景寄情”、“借物寄情”的手段，即通过景物或道具来揭示某种思想，或抒发某种感情。
（2）主观镜头。主观镜头是把摄影机的镜头当作剧中人物的眼睛，并依据剧中人的主观视线和心理感受而拍摄的画面。这类镜头为的是把表现角色在规定情景中所见到的情景，并把角色的内心感受巧妙地传达给观众，把观众导入影片的规定情景中。
二、镜头的组接技巧
只有按照剧情的发展，把镜头有机地、流畅地组接起来，才能构成一部完整的、能够表达一定意义的、也能被观众接受和理解的影片。
1、显与隐
显又叫渐显、淡入，就是画面从空白或黑暗中逐渐现出，直至画面完全清晰的过程，表示剧情发展过程中一个段落的开始。影片开头用的就是显。
隐又叫渐隐、淡出，与渐显正好相反，它是画面逐渐隐退，直到完全消失，表示一个段落的结束。一部影片的结束用的就是隐。
若将渐隐和渐显结合起来，就会形成一种明显的间歇感。这就等于告诉观众，这是一个完整的段落的结束和另一个段落的开始。因为这种段与段之间的连接和变化，是通过画面渐隐和渐显的变化来实现的，所以又叫“淡变”。
2、化与划