浅谈电视节目后期制作与编辑
摘要：一部电视节目作品的优秀与否，很大程度上取决于后期的制作与剪辑，要根据节目的制作要求，选择恰当的后期处理方式，为节目内容增彩。在电视节目制作过程中前期制作是影视的筹划与准备，而后期制作作为电视节目成为成品之前的最后一道工序，它是融合了声音、文字以及画面等多种视听手段于一体的专业性较高的综合性创作。所以电视节目的后期的制作与剪辑和前期的工作一样重要。本文从电视节目后期制作与编辑的认识出发，浅析电视节目后期处理技术和正确的选择方法。
关键词：电视节目后期制作线性编辑非线性编辑
1首先我们先来接触两个电视后期的两种编辑方法：线性编辑和非线性编辑。
1.1所谓线性编辑就是在影视作品的前期录制工作完成之后，剪辑师对素材进行挑选、剪辑，然后将新镜头连接到一起。将新镜头连接的方法一般采用组合编辑，要想将某一部分镜头替换则用插入编辑的方式，但是需要同等长度的替换。这种方法的弊端主要是它需要按时间顺序进行制作，难以在原素材的基础上缩短或者加长中间的某一部分，除非重新录制那一段之后的镜头。这是影视作品的传统编辑方式。
1.2非线性编辑是相对于线性编辑而言的，如果说线性编辑是根据时间顺序进行剪辑的，那么非线性编辑自然就是实现了跳跃式编辑的编辑技术。它是计算机技术和电视数字化技术的完美结合，它
浅谈电视节目后期制作的技巧和艺术 文章主要阐述电视节目后期制作的技巧与艺术。希望通过作者的分析阐述，可以为我国电视节目后期制作提供一定的参考意见，以其在以后的工作中制作出高质量的电视节目，提高收视率。 标签：电视节目；后期制作；技巧艺术 电视节目后期制作是一个系统工程，简单的来说包括编辑和合成，是制作人员按照编导和电视节目剧本（或镜头本）的要求，将前期采录的节目素材资料进行编辑组合、制作“片头”和“片尾”、叠加字幕、配画外音等艺术处理，以达到播出要求的过程；是集文字、声音、画面等多种视听效果融合于一体的一种高度综合创作手段，是电视节目完成过程中的最后一道工序，是制作人员对摄像工作都拍摄的原始素材和文字稿件进行的一次再创作过程，同时也是制作人员与前期摄像人员和观众直接进行交流的一个过程，所以对电视节目制作人员以及相关的主创人员来说，工作中不断提高自身素质修养和技术水平，做到及时的交流、沟通和团结协作，才可以制作出高质量的电视节目，提高电视收视率。 1 电视节目后期制作对制作人员的要求 电视节目后期制作一方面需要制作人员有多方面的素材准备和长期的工作经验为基础，平时工作中多看多学，不断充实自我，不断提高其自身的思想水平和艺术修养；另一方面，要求制作人员熟练掌握电视节目的制作手段、技巧，巧妙地运用电视语言表情达意，跟上电视发展步伐。 2 电视节目后期制作的几种方式 线性编辑和非线性编辑各有优劣势，要想做好电视节目的后期制作，必须根据节目的制作要求，两种编辑方式相互结合，选用一种相对合适的编辑方式。 （1）对于电视新闻节目的制作，一般是使用传统的线性编辑。（2）在制作电视节目片头、广告及专题片、纪录片片头的时候，大多都是非线性编辑。（3）在娱乐性节目、访谈类节目、直播教学课堂等现场直播、现场录制节目的录制中，经常是以线性编辑设备为主，非线性编辑为辅。 3 电视节目后期制作工作流程——画面编辑 （1）粗编：对原始集累的素材进行筛选，按照节目主题初步剪接成一部完整而流畅的电视节目。（2）精编：因编辑人员的工作习惯不同，可以在原版素材上进行，也可以把经过粗剪的节目带重新剪接，去除一些多余的镜头或替换掉不合适的镜头，使电视节目更加流畅、精致，更好的表达节目主题。（3）特技的运用、字幕的制作。电视节目中特技的运用、字幕的制作包括画面文字的运动、相互叠加、三维动画、各种颜色的特殊处理等，这就需要制作人员根据自己平时工
电视节目后期委托制作协议 要点 甲方（委托方）委托乙方（受托方）进行电视节目后期制作，甲方向乙方支付制作费用，相关知识产权归甲方所有。 电视节目后期委托制作协议 甲方（委托方）： 联系地址： 法定代表人： 授权代表： 联系电话： 乙方（受托方）： 联系地址： 法定代表人： 授权代表： 联系电话 就甲方委托乙方承制卫视类节目《》（以下简称“该节目”）集的后期剪辑制作事宜，甲、乙双方达成以下约定： 第1条合作内容 1.1 甲方为本片制片方，现委托乙方进行该节目集（按剪辑后的成品播出时间计算）的后期剪辑制作。乙方后期工作人员在年月日起至年月日期间内，为甲方完成该节目的后期剪辑制作。 1.2 乙方制作流程： 1.2.1 第一阶段：前期制作 甲方将创意、节目台本、故事内容、场记、采访听打稿、棚内拍摄现场导播素材、声音文件等完整素材上载并提交给乙方进行前期制作，甲方传输上述素材文件时，乙方应配合接收。如不能及时配合接收，乙方应书面告知甲方。双方在交接单签字确认后，乙方才得以进入到第二阶段的制作。 1.2.2 第二阶段：后期制作
（1）乙方会提交给甲方选手的真人秀环节、棚内采访以及专家评审的初稿画面，在这个环节里让甲方确认该节目的故事结构、风格以及视频长度。乙方需要得到甲方的书面认可后，才得以继续进行整期节目的剪辑制作。 （2）经过甲方针对（1）事项的书面认可后，乙方按照确定的当期节目的结构和脚本完成整期节目的精剪。 1.3 乙方制作内容： 1.3.1 该节目的完整结构粗搭、粗剪和精剪 （1）按照经甲方提供的棚内拍摄现场导播画面、真人秀精选素材、剪辑脚本和故事内容完成整期节目结构的初稿。 （2）按照经甲方通过确认的节目结构和故事内容的初稿对其进行精剪。 1.3.2 该节目的视频特效包装及唱词。 1.3.3 该节目的后期混音 按照经甲方通过确认的完整节目时长进行专业后期混音。 1.4 制作周期及成果交付： （1）每期节目最后一批素材甲方应提早于当期节目初稿审核20天前集中向乙方提交，并且将完整符合双方规范的上述素材上载给乙方在甲方驻扎的工作人员使用的电脑存储盘阵中；乙方有权派专员进入甲方摄制组，与本片导演沟通协调，以保证乙方更好的完成后期剪辑制作。 （2）甲方按照上述（1）条款向乙方交付素材后，乙方应在20天内（不含审核后修改时间）完成当期节目后期剪辑制作初稿，并交付甲方初审；甲方于收到初审片子的24小时内给予修改意见，如果初稿甲方审核故事结构、风格通过审核，需要在乙方工作确认单上签字认可后，乙方才得以进入到下一步后期精剪制作环节。 （3）乙方按照上述（2）条款，乙方应在取得甲方确认当期节目初稿的7天内完成该节目内必要的动画制作。 （4）乙方应在当期节目初稿审核后的10天（不含审核后修改时间）内完成当期节目后期精剪以及对该节目的后期混音，并交付给甲方用于制作成片。 （5）工作成果交付形式： 乙方向甲方提交的该节目最终输出画面格式：PAL制式、分辨率1980×1020p、画幅宽高比16:9。 第2条权利归属 2.1 甲方因本协议提供的该节目台本、策划案、以及所有拍摄素材、图文、文件、信息及创意、该节目内所需配音稿件等，以及因本协议乙方所制作完成的后期剪辑制作，其所包含的所有知识产权均归甲方所有。
电视台后期个人工作总结 电视台后期个人工作总结电视台后期个人工作总结3篇电视台后期3项个人工作总结 xxxx分享的电视台后期个人工作总结。供大家参考电视台后期个人工作总结篇一 电视制作编辑工作实习心得我觉得在实习期间，勤快和积累人脉对一名实习生来说很重要。作为一名实习生，我所欠缺的，就是社会经验职业素养以及一些基本的工作技能，所以实习生必然会从一些基本的工作做起，比如说，被制片人派去做自己编辑工作之外的采访。想要真正地学到东西，不仅要从点滴开始累积，更要发挥自己的主动性，多观察，不断地发现发掘自己能做的工作，循序渐进地进入工作体系。要利用实习的机会，想清楚自己要走的路，趁着实习多听多看多认识人，提高求职的综合素质。正如栏目里的老师们说的那样，人际关系的处理是头等大事，在实习中，我们常常能得到一些宝贵的人脉资源，这些都要好好的把握，对于以后的求职可能有帮助。 作为地方电台里的民生节目，我们报道的内容仅为当地的社会经济服务，作为政府和民众的传声筒。通常都是帮助百姓解决他们生活中不能自己解决的问题，或是和百姓生活息息相关的咨询之类，有时也会报道一些政府或某些单位的通知。在编辑一些关于政府的新闻时，领导的名字和职位不能有差错，甚至领导的排列也要按照职位的大小来排，否则就可能弄出颠倒主次的笑话。可想而知，新闻编辑是一件多么严谨的事情。 对于新闻的编辑制作，之前在学校里也没有接触过这样的内容，对我而言是完全陌生的一页，只能从头学起，还好我的指导老师总是很有耐心的指导我，总是细心的提醒我。新闻编辑制作并非想象中的那么简单，首先开始剪辑，从记者粗编的节目里，检查新闻画面和新闻的文字稿是否相配合，相互呼应。然后进行声音的处理，我们需要检查声音是否太高或太低，听清记者上的字幕和当事人所说的话，是否相一致。有的时候我们还会给一些新闻配上音乐，使得新闻更加生动，也更加吸引人。 由于电视台用的非编软件和我在学校里学的不一样，所以我得一点一点的学习。为此我还闹了一个笑话。我准备自己在网上下载电视台用的非编软件Soby
电视台编辑个人工作总结与电视后期制作年底个人总 结汇编 电视台编辑个人工作总结 电视台编辑个人工作总结【一】 广播电视台编辑部工作总结本年度，在局、台两级领导班子的正确指导和大力支持下，我较圆满的完成了领导交办的各项工作任务。现就这大半年的工作情况总结如下： 一、电台节目方面 我很荣幸的从XX年初开始参与交通广播的组建至今，与交通广播各位同仁一起，在局、台两级领导班子的领导下，见证了XX交通广播电台从筹建、试播、实现直播的全过程。在这个过程中我做过栏目策划、栏目包装、节目编辑、技术支持等工作。
电视后期制作年底个人总结 在繁忙的工作中不知不觉又迎来了新的一年，作为一名电视后期制作的工作人员，在年里基本上完成了公司和中心既定的相关任务，如今回过头来理清这一年内完成的任务时，却发现存在着不少的缺点。为了更好的对工作进行细分和改进，所以特对年完成的工作和收获进行总结。 年对我来说是一个难忘之年。回顾这一年的工作历程，我有很多的感想和体会。首先感谢央视风云在这一年能给我展示才能、实现自身价值的平台。感谢技术制作中心在这一年给我工作上的谆谆教诲。也感谢周边所有的同事在工作中在日常生活中对我的辅导和帮助。 年对我来说是一个飞速进步之年。“工作之中也是一个很好的学习平台”，这是我在视频转码工作中得出的经验。面对转码软件和后期制作遇到困难时，我有幸得到了领导和同事的指教，在指教的过程中我不懂就问，不会就学。把实战联系到操作之中，把理论联系实践在工作中结合起来，强化了我多动手，多动脑的学习方式，这对我认知新知识，消化新知识起到了很好的作用。如今这些新技术，新软件在我平时的工作中可以得心应手的熟练使用，都是受益于部门领导的栽培和周边同事的赐教。 年对我来说是一个丰收之年。“一切空想莫过于实践”这句谚语从学生年代陪伴至今，一直都没忘掉，做后期制作也是如此。年初的时候，面对VOD视频转码中碰到的EDIUS和捷成两款转码软件时，我不知何从下手，同事们说道：不懂就问，问中求懂，这样才能把两款软件摸透，摸清。之后的时间里，我独自在工作中去领悟，在休息中
《广播电视节目编辑制作》实验指导书一、课程简介 《广播电视编辑和制作》实验课程是继《电视摄像基础》课程之后而开设的实验课程，是理论教学的深化和补充，具有较强的实践性，是一门重要的技术基础课，它是广播电视新闻专业学生的必修课。它主要讲授广播电视节目摄像的艺术，并通过实际操作摄像机让学生掌握新闻素材的拍摄方法，把握好镜头的时空感，要求我们能拍摄一部完整影视作品的所有素材，以符合后继课程《广播电视编辑和制作实务》课程的需要。 剧本名称和小组成员，导演特别注明。然后写故事梗概和导演阐述。 二、实验项目设置 序号实验项目 名称 内容提要 实 验 学 时 每 组 人 数 实验 属性 实 验 者 实验 要求 实验一新闻素材 拍摄 掌握新闻素材的一般拍摄规律 和注意事项，注意固定镜头和运 动镜头，综合运动镜头的拍摄 4 30 设计 本 科 生 必做 实验二“光、声元 素”练习 掌握现场布光的各种方法，同期 声的采集方法，声音和画面的配 合规律 2 30 设计 本 科 生 必做 实验三建立镜头 时间感练 习 掌握镜头之间的时间关系，拍摄 实际时间和心理时间不一致的 镜头组 2 30 设计 本 科 生 必做 实验四建立镜头 空间感练 习 掌握镜头之间的空间关系，练习 拍摄开放空间和封闭空间的镜 头组 2 30 设计 本 科 生 必做 实验五剧本拍摄拍摄一部影视作品所需的所有 素材，这些素材必须符合摄像的 技术和艺术要求 8 30 综合 设计 本 科 生 必做 实验六记录片拍 摄 掌握记录片的基本拍摄方法，自 选主题，拍摄一部记录片所需的 所有素材 8 30 综合 设计 本 科 生 选做 三、具体实验环节 实验项目一：新闻素材拍摄
电视台的电视节目制作 流程 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】
电视台的电视节目制作流程 一、前期制作工作流程 第一阶段：构思创作 （1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。 （2）主创人员策划、写出分镜头方案。 （3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 （4）各部门细化自己的计划，如建造场景道具，征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例： （1）排演剧本； （2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。 （3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，摇臂，布景，道具，美工装饰服装等。 （4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。
（5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。 （6）走场。以上诸项完成之后进行。 （7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。 （8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。2、后期制作工作流程 第三阶段：编辑混录 （1）素材编辑；确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。 （2）特技的运用、字幕的制作。 （3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。 （4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。 （5）完成片审看。负责人审看并提出意见。 （6）播出带复制存档。
****广播电视台 电视节目审核播出流程 为了规范节目制作,提高工作效率,确保政治安全、播出安全,特制定本流程。 一、新闻 1．记者写稿后交新闻部由主任、副主任改稿（一审）； 2．新闻部改好后的稿件交由分管领导审稿（二审）； 3．分管领导审稿后交制作部进行后期制作； 4．新闻制作完成后由值班编委审片（每周一轮）签字（三审）；5．制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。 二、评论、专题 1．记者将评论、专题文稿交评论部主任、专题部主任改稿（一审）；2．评论部主任、专题部主任改稿后，交分管领导审稿（二审）；3．分管领导审稿后交由制作部进行后期制作； 4．制作部制作完成后交由值班编委审片签字（每月一轮）（三审）；5．制作部上传值班编委审查签字后的成品节目至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。 三、经济服务类节目 1．记者完成文稿后交经济部主任改稿（一审）； 2．经济部主任改稿后交分管领导审稿（二审）； 3．分管领导审稿后交制作部制作； 4．制作部制作完成后交由值班编委审片签字（每月一轮）（三审）；
5．制作部将值班编委审查签字后的节目上传至播出部； 6．播出部将成品节目编单播出。 四、广播 1．自办节目先由主持人审听后签字（一审）； 2．再由广播组组长审听后签字（二审）； 3．最后交由总编室指定专人负责审听后签字（三审）； 4．广播组工作人员将节目上传至播出部播出。 5．购买的广播节目先由广播组工作人员审听（一审）签字，再交组长审听（二审）签字，然后交由总编室指定专人审听（三审）签字，最后由广播组工作人员上传至播出部播出。 五、审稿（片）要求 （一）、对自办节目的审查要求 1、审稿（片）时，把好政治关,坚持正确舆论导向,确保不出任何政治差错。 2、审片时,严把质量关,保证播出节目语言流畅、音质、画质清晰、字幕准确无误。 （二）、对交流、引进的影视剧的审查要求 1．由总编室安排专人审看、采集。 2．影视剧中涉及反动、色情、低俗的情节，坚决取缔；认真填写审查记录，每月分类造册交由分管领导复审签字后安排播出。 *****广播电视台 2015年5月4日
电视节目制作概述 第一节电视节目制作方式 在电视业近百年的发展历程中，人们不断采用新技术，改进电视节目的生产方式。目前数字技术、卫星直播技术都被广泛运用于电视制作领域，形成了多种电视节目制作方式。 一、ENG方式 ENG，即“电子新闻采集”（ElectronicNewsGathering）。这种方式，是人们经常采用的，指的是：使用便携式的摄像、录像设备，来采集电视新闻。最简单的采集设备：就是一台摄像机和一条编辑线。在ENG制作方式中，一般在使用便携式摄录机时用肩扛等方式，需要时再加上一名记者就可以构成一个流动新闻采访组，可以方便灵活地深入街头巷尾、村庄山区进行实地拍摄采访。 ENG方式由于非常机动灵活，也被其他节目采集素材时大量采用。因此，ENG制作方式也是一种基本的电视节目制作方式。 二、EFP方式 EFP，即电子现场制作（ElectronicFieldProduction）。它是以一整套设备连结为一个拍摄和编辑系统，进行现场拍摄和现场编辑的节目生产方式。EFP也是电视技术迅速发展的产物，它是一种适用于“野外”（准确的说是“台外”）作业的电视节目生产方式。它必须具备的技术条件是一整套设备系统，包括两台以上的摄像机，一台以上的视频信号（图像）切换台，一个音响操作台及其它辅助设备（灯光、话筒、录像机运载工具等）。 利用EFP方式，可以在事件发生的现场或演出、竞赛现场制作电视节目，进行现场直播或录播。如果电视节目是在事件发展同时播出，我们称之为现场直播；如果电视节目是在事件发生、发展的同时进行录制后，再播出，我们称之为现场录像、实况转播。 不论是现场直播还是现场录像，摄录过程与事件发生发展同步进行，因此，现场性特别强烈。这是EFP方式最突出的优点。因此，EFP也可称“即时制作方式”，又由于EFP须多台摄像机拍摄，所以也同“多机摄录、即时编辑”的概念相通。EFP是最具有电视特点、最能发挥电视独特优势的制作方式，因此，每一个成熟的电视台都将EFP制作视为必须具备的能力。它是一种广泛应用于文艺、专题、体育等类节目的制作方式。 三、ESP方式 ESP，亦即“电子演播室制作”（ElectronicstudioProduction）。电子演播室制作，主要是指演播室录像制作。 由于演播室在设计和建造时预先充分考虑到了节目录制、播出的技术要求；它具有高保真的音响效果；完备的灯光照明系统和自动化调光系统；布景中心；录制设备和控制设备等。使用质量最好的固定式摄像系统如高清晰度、数字化的广播级摄像系统，摄像机的体积和重量不受某些条件的限制，并可架设于有移动轮的液压支撑设备上，使摄像机的操作移动平稳可靠；应用特技功能较多的高级多功能型特技切换系统等等。因此，ESP制作方式技术质量高、特技手段丰富，是一种较为理想的制作方式。 ESP方式既可以先拍摄录制，后编辑配音，也可以多机同时拍摄，在导演切换台上即时切换播出。ESP方式综合了ENG 和EFP方式两者的优点，手段灵活，可用于各类节目的制作，已成为电视台大、中、小型各类自办节目的主要制作手段。但是，由于ESP常需要搭景、排练，演播室因此而被占用一定时间，因此，加强对演播室的科学管理，改进电视布景、道具的搭置工艺，提高导播和摄录效率，缩短演播室制作周期，是一个至关重要的问题。 第二节电视节目制作流程 电视制作的全过程，是可以分成若干阶段的。有一种方法是把它分成“前期制作”与“后期制作”。这种方法是沿用电影制作的观念，即把一部影片的制作过程，以拍摄停机或走进编辑间为界，分成前期、后期两个阶段：前期：包括构思、采录（拍摄）； 后期：包括编辑、合成。 这也是目前电视新闻领域还在沿用的概念。但是，这种关于电视制作阶段的描述，仅适合于采用电影手段或录象手段的制作过程，而不能包括电视直播、转播等把制作与播出同步进行的过程。而后者恰恰是最富有电视特征的制作方式。 一、电视节目的分类： 对于电视节目分类，历来是最有争议的话题。比如说，电视新闻节目就有多种不同类型的划分。 二、报道类节目的制作流程：
结合实际谈谈电视节目制作艺术和技术之间的 关系 集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）
结合实际，谈谈电视节目制作艺术和技术之间的关系 电视节目制作是建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供支持，艺术则是技术得以发展的灵魂。随着电子技术的发展，电视节目制作的硬件越来越先进，而赋予电视节目内容的创作者则越来越需要有新的艺术理念来创作更优秀的作品。在技术日益进步的时代，通过技术手段能完成创作者心目中的构思的任何场景，这就是技术给艺术带来的创作大空间。 以前两年获得巨大成功的电影《阿凡达》和最近比较热门的美食类纪录片《舌尖上的中国》为例，它们都取得了高额的商业回报，而且好评如潮，细细分析，他们的成功不仅是由于采用各种高科技制作技术，还在于导演能把技术和艺术融为一体，让观众在观看的时候有美的享受。电影《阿凡达》中使用了三项突破性技术：虚拟摄像和技术、表情抓取和联合数字立体摄像机。没有这三项技术创新就没有那种身临其境的潘多拉星体验，观众就不能切身体会那种神秘、瑰奇，不能领会漫游夜森林的色彩，不能感知生命之树的呼吸和呢喃。 在电视节目制作过程中，设备、光、影和后期技术至关重要，表现在节目的逻辑性和艺术性方面。目前后期制作中，蒙太奇的艺术思路给电视节目制作者创造了延展的时空，它确立了表现动作的新形式，打破了对空间的限制，形成了新的时间观念，所以，蒙太奇的创作思维是电视节目制作艺术与纪实结合的焦点，为技术设备的使用提供了必备的指导思想。非线性编辑是电视节目后期制作的主要手段，它带来的最大优点不仅是技术的提升，更是艺术空间的扩展。随着电视节目制作设备的发展，其创作艺术也影响着更新的思维和理念诞生。技术和艺术像马车的双轮一样并驾齐驱，只有这样电视艺术才有前进的美好未来。 一部只有技术进步的电影只能停在电影学院的教科书上，却无法停留在影迷心里，比如《变形金刚》那样的好莱坞电影，再多的技术投入，再炫的视觉效果，再复杂的打斗场面，也只是一场缺乏真情的噱头。而《阿凡达》和《舌尖上的中国》之所以成功，不仅是因为空前的3D技术，不仅因为它无以匹敌的视觉效果，更主要的是它让我们审视自己、感受美。 一个好的电视节目，所做的就是把技术运用和艺术创作进行混合，或者说是平衡。就像中国的‘阴阳’。 (894字)
简答：1、后期工作的流程分为哪几个阶段？ 影视后期制作，其实就像拍照片之后需要洗印一样，拍摄使用的电影胶片需要在专门的冲洗厂里冲洗出来，当然这只是通俗的说法，具体的影视后期制作流程还是有很多细节的，下面由品正传媒来分享下影视后期制作的流程。 1：转盘 转盘,也叫作Film-to-V ideo Transfer，冲洗出来的电影胶片必须经过此道技术处理，才能由电影胶片的光学信号转变成用于电视制作的磁信号，然后才能输入电脑进入剪辑程序。转磁的过程中一般会对拍摄素材进行色彩和影调的处理。这个程序也叫做TC。这是影视后期制作的第一步。 2：初剪 初剪，也称作粗剪。即初步剪辑、粗略剪辑的意思。现在的剪辑工作一般都是在电脑当中完成的，因此拍摄素材在经过转磁以后，要先输入到电脑中，这样导演和剪辑师才能开始了初剪。初剪阶段，导演会将拍摄素材按照脚本的顺序拼接起来，剪辑成一个没有视觉特效、没有旁白和音乐的版本。 3：A拷贝 所谓A拷贝，就是经过初剪的那个没有没有音乐和旁白，视觉特效的版本。这个版本是将要提供给客户以进行视觉部分的修正的，客户在看到这个版本后，再和制作人员进行沟通，确定要修改的细节。 4：正式剪辑 在客户确定了A拷贝以后，就进入了正式剪辑阶段，这一阶段也被成为精剪。精剪部分，首先是要根据客户在看了A拷贝以后所提出的意见进行修改，然后将特技部分的工作合成到广告片中去。影视制作中广告片，画面部分等相关工作到此完成。 5：作曲或选曲 广告片的音乐可以作曲或选曲。这两者的区别是：如果作曲，广告片将拥有独一无二的音乐，而且音乐能和画面有完美的结合，但会比较贵；如果选曲，在成本方面会比较经济，但别的广告片也可能会用到这个音乐。 6：配音合成 旁白和对白就是在这时候完成的。在旁白和对白完成以后，在音乐完成以后，音效剪辑师会为广告片配上各种不同的声音效果，至此，一条广告片的声音部分的因素就全部准备完毕了，最后一道工序就是将以上所有元素并的各自音量调整至适合的位置，并合成在一起。 7：交片 将经过客户认可的完成片，以合同约定的形式按时地交到客户手中，是为交片。整个影视后期制作流程也到此结束。 1、准备阶段：根据实际情况首先修改脚本，然后了解素材，对素材的了解往往能激发想象和素材是否充足。再然后就要根据栏目的要求，找出适合栏目的风格，最后，也是最关键的就是写提纲，没有一个详细的提纲就相当于打没有准备的战争。 2、剪辑阶段：要选好编辑的镜头，使它集技术、美学、丰富多变于一身，除此之外还要与内容相关。然后就可以进行编辑了，可以在镜头的连接方式上选择精编或粗编，也可以在编辑方式里选择组合编辑和插入编辑，也可以用平剪和串剪。总之无论采取哪种方法，只要使画面剪辑优美就行。 3、合成阶段：这是最后的检验和推敲阶段，一个好的电视画面是需要有字幕有音乐甚至是配上特技的。所以这一步也是至关重要的。 2、影响影视画面的节奏要素 镜头内外各种运动的结果是产生直接的运动感，这种动感效果是剪接时考虑的最基本因素，它不仅来自于客观存在的物体，也来自于拍摄者的选择和编辑者的安排，是客观与主观结合的产物。具体来说，构成屏幕运动因素可以分为三类：
电视台的电视节目制作 流程 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-
电视台的电视节目制作流程一、前期制作工作流程 第一阶段：构思创作 （1）节目构思，确立节目主题，搜集相关资料，草拟节目脚本。 （2）主创人员策划、写出分镜头方案。 （3）拍摄计划，计划是节目的基础，节目的构思越完善，拍摄的条件和困难考虑得越周全，节目制作就会越顺利。各部门主要负责人讨论并确认拍摄计划并执行。 （4）各部门细化自己的计划，如建造场景道具，征集影片、录像资料等等。 第二阶段现场录制 不同类型节目有其不同的制作方式，以演播室拍摄为例： （1）排演剧本； （2）进入演播室前的排练：演员练习走位、表情、动作、交流；导演阐述，灯光、舞美的最后确定；音响、音乐处理；转播资料的确定。 （3）分镜头剧本：镜头序列、景别、角度、技巧、摄像机编号、切换钮编号；提词器的准备，租赁的设备，移动车，摇臂，布景，道具，美工装饰服装等。 （4）演播室准备：舞美置景，服装配齐，灯光试验，通信联络，录像磁带。 （5）摄像机准备：各设备准备，摄像机检查，调整灯光，带声音操作，化妆，服装，布景，道具，特技的运用。 （6）走场。以上诸项完成之后进行。 （7）最后排演（带机排练）。开始表演、导演处理、协调运用等等。 （8）录像。正式录制或试录，每段的场记、时间标准，适当穿插及备份镜头的拍摄。 2、后期制作工作流程
第三阶段：编辑混录 （1）素材编辑；确认编辑方式、搜寻素材的入、出点并确定；搜寻母带的入、出点并确定。 （2）特技的运用、字幕的制作。 （3）画面编辑后，可进行初审看，结构是否合理，段落层次是否清楚，有无错误并修改。 （4）混录。录解说词及所需的音乐，将解说词、效果声、音乐进行混录，进行音调、音量等处理。 （5）完成片审看。负责人审看并提出意见。 （6）播出带复制存档。
结合实际，谈谈电视节目制作艺术和技术之间的关系电视节目制作是建立在技术基础上的艺术创作，技术为艺术提供支持，艺术则是技术得以发展的灵魂。随着电子技术的发展，电视节目制作的硬件越来越先进，而赋予电视节目内容的创作者则越来越需要有新的艺术理念来创作更优秀的作品。在技术日益进步的时代，通过技术手段能完成创作者心目中的构思的任何场景，这就是技术给艺术带来的创作大空间。 以前两年获得巨大成功的电影《阿凡达》和最近比较热门的美食类纪录片《舌尖上的中国》为例，它们都取得了高额的商业回报，而且好评如潮，细细分析，他们的成功不仅是由于采用各种高科技制作技术，还在于导演能把技术和艺术融为一体，让观众在观看的时候有美的享受。电影《阿凡达》中使用了三项突破性技术：虚拟摄像和技术、表情抓取和联合数字立体摄像机。没有这三项技术创新就没有那种身临其境的潘多拉星体验，观众就不能切身体会那种神秘、瑰奇，不能领会漫游夜森林的色彩，不能感知生命之树的呼吸和呢喃。 在电视节目制作过程中，设备、光、影和后期技术至关重要，表现在节目的逻辑性和艺术性方面。目前后期制作中，蒙太奇的艺术思路给电视节目制作者创造了延展的时空，它确立了表现动作的新形式，打破了对空间的限制，形成了新的时间观念，所以，蒙太奇的创作思维是电视节目制作艺术与纪实结合的焦点，为技术设备的使用提供了必备的指导思想。非线性编辑是电视节目后期制作的主要手段，它带来的最大优点不仅是技术的提升，更是艺术空间的扩展。随着电视节目制作设备的发展，其创作艺术也影响着更新的思维和理念诞生。技术和艺术像马车的双轮一样并驾齐驱，只有这样电视艺术才有前进的美好未来。 一部只有技术进步的电影只能停在电影学院的教科书上，却无法停留在影迷心里，比如《变形金刚》那样的好莱坞电影，再多的技术投入，再炫的视觉效果，再复杂的打斗场面，也只是一场缺乏真情的噱头。而《阿凡达》和《舌尖上的中国》之所以成功，不仅是因为空前的3D技术，不仅因为它无以匹敌的视觉效果，更主要的是它让我们审视自己、感受美。 一个好的电视节目，所做的就是把技术运用和艺术创作进行混合，或者说是平衡。就像中国的‘阴阳’。 (894字)
影视后期特效制作与合成学后感 内容提要学习完影视后期特效制作与合成，颇有感触。影视后期特效的制作与合成真的不是那么简单。本文从影视后期制作的概述，详细的介绍了其中的四大制作要素和三大关系，了解了后期制作的主要任务。又简述了后期的特效效果对影视作品的帮助和影响。同时本文还简单的介绍了一下计算机技术对现代影视后期制作的莫大影响。 关键字影视后期制作特效制作要素三大关系 电影电视媒体已经成为当前最为大众化，最具影响力的媒体型式。从好莱坞电影所创造的幻想世界，到电视新闻所关注的现实生活，到铺天盖地的电视广告，无不深刻地影响着我们的世界。过去，影视节目的制作只是专业人员的工作，似乎还拢罩着一层神秘的面纱。十几年来，数字技术全面进入影视制作过程，计算器逐步取代了许多原有的影视设备，在影视制作的各个环节发挥了很重大的作用。但是直到不久之前，影视制作使用的一直是价格极端昂贵的专业硬件及软件，非专业的人员很难有机会见到这些设备，更不用说熟练掌握这些工具来制作自己的作品了。随着PC性能的显著提升以及价格上的不断降低，影视制作从以前专业等级的硬设备逐渐向PC平台上转移，原先身价极高的专业软件逐步移植到PC平台上，价格也日益大众化。同时影视制作的应用也从专业的电影电视领域扩大到计算机游戏、多媒体、网络、家庭娱乐等更为广阔的领域。许多在这些专业领域的从业人员与大量的影视爱好者们现在都可以利用手中的计算机来制作自己的影视节目。 许多人接触到影视节目制作，是从3D计算机动画开始的，直到目前，了解乃至掌握3D计算机动画制作的人员很多，介绍这方面的书籍也不少，而对于影视后期制作，多数人并不太了解，相关的书籍也较少，而且一般也只关心某一软件的操作使用，而对于影视后期制作的基本流程和原理却不甚重视，希望读者能透过本书，不但可以了解和掌握软件的使用，同时也对影视后期制作的整个过程有一个比较全面的了解。 1.影视后期制作概况 影视节目的制作是一个相当复杂的过程。由于影视节目本身的多样化，从耗资巨大的电影制作到个人制作的家庭录像带，可以说有天壤之别。虽然这些节目的使用意图，编列的制作预算，投入的人力物力都有很大的区别，但其制作过程却有相当的共同之处，一般来说，影视节目的制作可以分为前期制作，实景拍摄，和后期制作三个主要阶段。 前期制作是筹划与准备的阶段，对于电影制作来说，这个过程多半是从剧本开始，然后是制定预算、筹募资金、选定拍摄地点、挑选演员、组成摄影小组等一系列复杂的过程。而对于个人制作者来说，这也许不过是突发奇想，然后拿起自己的摄影机，拍摄周遭环境人物短短数分钟互动的事。 拍摄阶段就是利用摄影机记录画面的过程，这时拍摄的素材可以说是构造最终完成片的基石。当主要的拍摄工作完成后，就到了后期制作阶段。传统上这个阶段的主要工作是剪辑，把拍摄阶段得到的散乱素材剪辑成为完整的影片。一般在电影的拍摄过程中，实际拍摄的素材是最终剪辑完成影片长度的数倍甚至数十倍。剪辑师要从大量的素 材中挑出最满意的素材并把它们按照适当的方式组织在一起。后期制作还包括声音的制作与合成。
蒙太奇：把不同的镜头（画面）有机的、艺术的组接（剪辑）在一起，使之产生连贯、对比、联想、衬托、悬念、强弱、舒缓的节奏等作用，从而组成一部完整的反映生活、表达主题，为广大观众所理解的构成形式与艺术手法。 影视中时间的处理方法：1.压缩是影视处理时间的最基本方式。它通过片段的闪切来压缩时间。常有的技巧：（1）片段省略：是指运动过程，保留其对主题有用的部分、过程中的关键部分按原来的时间秩序连接在一起，达到精炼、清晰的叙事目的。（2）插入镜头：是指在运动过程中，插入一个相关镜头，代替被省略的时间间隔。（3）借物暗示：是指利用时间变化的物象来表达时间的流逝。（4）辅助性剪辑技术：淡入淡出，叠化，快动作，声音的提前进入。2.延长时间常用的技巧有反复切换，慢动作。（1）慢动可清晰展现瞬间或重点运动过程。（2）慢动可突出形体动作。（3）慢动可延缓动作过程，把抽象的情绪直观化，着眼于情绪渲染。（4）慢动延时需注意延时也要考虑合理性，否则观众会产生解读不清感觉。 镜头选择的考虑因素：镜头长度；镜头运动：有助于确定视觉重点;镜头景别：不同景别有不同介绍功能;镜头角度;附属镜头因素：指各类摄象机光学镜头的运用以及照明等造型手段。 影响镜头长度的因素：1 内容长度——把内容叙述清楚所确定的镜头的有效长度。1）景别因素2）主体的位置因素：前面的短----后面的长亮部的短----暗部的长3）动静因素：运动的物体短——静止的物体长运动快的短——运动慢的长近处的物体——远处的物体4）其它因素：观众的熟悉程度：熟悉的短----不熟悉的长声音内容字幕：没字幕的短----有字幕的长。2、情绪长度：镜头所表现的主体的情绪发展所需要的时间长度。1）对列组接气氛、情绪镜头。2）适当延长气氛、情绪镜头。3、节奏长度：1）根据节目的整体节奏需要来确定其长度。2）单位时间里电视镜头切换的次数，也就是通常说的剪辑率。剪接点：两个镜头之间的连接点。 剪接点的几种表现形式： 叙事剪接点：决定叙事剪辑点的一个最主要的因素就是镜头的内容长度。动作剪接点：以画面的运动过程为依据，结合实际生活规律的发展来连接镜头，目的是使内容和主体动作的衔接转换自然流畅，它是构成电视片外部结构连贯的重要因素。往往要求非常准确，甚至精确到帧。情绪剪接点：以心理活动和内在的情绪起伏为基础，结合镜头的造型因素来连接镜头，造成一种情绪的感染和感情的生发。它是构成节目内部结构连贯的重要因素。决定情绪剪辑点的是镜头的情绪长度节奏剪接点：根据运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据，结合镜头造型特征，用比较的方式来处理镜头的长度和衔接位置，它重视的是镜头内部运动和外部动作形态的吻合。决定节奏剪辑点的是镜头的节奏长度。声音剪接点：以声音因素为基础，根据内容的要求和声音与画面的有机关系来处理镜头的衔接。语言、音乐、音响是影视声音的三元素。语言剪辑点：剪接点多选择在完全无声处音乐剪辑点：剪接点多选择在乐句或乐段的转换处音响剪辑点。 电视节奏：电视节奏是指电视镜头在时间长短、内容起伏、轻重、缓急、张驰、动静方面有规律地交替变化。 “轴线”是一条假想的直线，它是指拍摄对象的运动方向或两个被拍摄对象之间的连线所形成的直线。前者叫运动轴线；后者称作a-b关系轴线，人的视线--方向轴线。 方向轴线：是指处于相对静止状态的人物视线与能看到的物体之间构成的轴线。 关系轴线：是指两个以上静态主体每两者之间的假设连接线。 轴线规律指的是拍摄时摄像机的位置始终保持在主体的运动轴和方向轴的同一侧，那么，不管怎么拍摄，画面中主体的运动方向和位置关系总是一致的，否则，就是“跳轴”。 跳轴是指跳过轴线到另一侧去拍摄。其结果是主体的运动方向和位置关系前后不一致，画面无法组接。所以，跳轴的镜头是不能组接的。 越轴跳轴的镜头不能直接组接，但可以借助一些合理因素或其他画面过渡，轴线两侧的
浅谈电视节目后期制作的技巧和艺术 发表时间：2019-11-26T16:28:07.810Z 来源：《中国西部科技》2019年第22期作者：罗舒媚[导读] 后期制作是一个加工、调整的过程，对电视节目效果有着极大影响。所以，在具体进行的时候，必须要结合电视节目特点，将技术与艺术结合起来，以获得最佳的处理效果，提高节目质量。本文结合新时期电视观众的特点与兴趣，对电视节目后期制作的技巧与艺术作了分析。 罗舒媚 梅州市广播电视台 摘要：后期制作是一个加工、调整的过程，对电视节目效果有着极大影响。所以，在具体进行的时候，必须要结合电视节目特点，将技术与艺术结合起来，以获得最佳的处理效果，提高节目质量。本文结合新时期电视观众的特点与兴趣，对电视节目后期制作的技巧与艺术作了分析。 关键词：电视节目；后期制作；技巧；艺术 1前言 结合当前电视节目的特点来讲，后期制作可分为编辑、合成两个模块，需要制作人员以节目剧本及编导意见为根据，对节目素材实施合理重组，并辅以恰当的艺术处理。所以，后期制作也可以视为是制作人员发挥创造性的过程，其中，技术与艺术均是影响节目质量的关键因素。 2电视节目后期制作的技巧与艺术 2.1镜头处理 这个环节的要求是以节目主题为依据，有目的的对镜头进行处理和组接，以突出节目主题、增强节目吸引力。恰当的镜头处理，可以起到优化视频节奏、增强内容感染力等作用，是提升节目质量的重要手段。具体操作时需尽量做到以下几点：第一，主题突出，符合思维逻辑。镜头处理一方面要紧扣节目主题，另一方面也需迎合观众需要。所以，在实际进行后期制作时，制作人员应将上述两项要求综合起来，保证画面与声音相契合，使观众能够"看明白"。第二，画面组接需流畅自然，不可有"跳轴"。跳轴与视觉习惯相冲突，会使人产生一种非常突兀的感觉，不利于观众融入情境，对节目质量影响很大，所以，在镜头处理的时候，应尽可能的避免。第三，对于不同景别，应保证镜头持续时长有所区别。节目素材中的景别通常不会完全一样，往往是多种景别共存的，所以，在处理的时候，应根据节目主题，对镜头持续时长进行合理安排，主要原则可概括为"远景最长、特写最短"。第四，镜头自然过渡。镜头过渡是后期制作的关键环节之一，以平滑为佳，在正常情况下，应按照动接动、静接静的原则来处理，但动静相接也并非不可行，需要结合实际情况进行考虑，只要有助于画面效果的改善即可。第五，恰当选取编辑点。组接顺序对镜头意义有着决定性影响，因而，制作人员在选取编辑点时，应遵照逻辑规律，保证前后画面能够顺利连接。只有这样，最终成品才会显得更加自然，也更容易带动观众。第六，光线、色调统一。在前期拍摄时，由于客观条件的限制或者相关人员工作中的疏漏，可能会存在一些光线与色调不一致的情况。对此，在后期制作时，应通过有意识的调整来弥补，以保证二者的统一与和谐。 2.2关于解说用词及声、乐处理 对于解说用词的一般要求是：于深化主题有利、可引导观众思路、能对电视传播的缺陷起到弥补作用、有助于改善视听效果。因此，解说用词需尽量做到与画面匹配、简单易懂。同时，考虑到观众需求，电视节目中的解说还需适度、恰当，切忌"过满"。而在同期声处理方面，则需明确：其与后期配音相比更具感染力，也更容易使观众产生代入感。所以，处理的时候应适当保留，以改善画面效果。在音乐处理方面，需要注意的几项问题主要是：首先，片头和片尾音乐的作用主要在于渲染气氛，所以不宜过长。其次，节目配乐应保证格调统一，尽量不要选用风格差异较大的曲子。最后，如果节目时间较长，则需要适当选用几首曲子，以免一首曲子重复播放使观众感到厌烦。另外，制作人员还需明确，音乐只是节目的一部分，发挥的作用也以衬托、渲染为主，所以，选用的曲子数量不宜过多。 2.3字幕制作 相关技术的成熟，使得电视节目实现了质的飞跃，字幕也逐渐成为了思想表达的重要切入点，对观众体验的影响力不容忽视。所以，后期制作时也必须正视字幕的价值，并通过色彩的恰当选用与出入方式的优选，来增强字幕的积极作用。通常来讲，字幕制作中需要重点强调的主要有下述两点：第一，色彩与字体的确定。目前，电视节目字幕可用的字色多种多样，比较常用的有单色以及过渡色等，具体选择时应结合节目内容与画面特点综合考虑。在字体方面，后期制作时则可根据节目性质及内容，从众多字体中灵活选择与节目风格最匹配的字体。其次，优选出入方式。字幕具有动态性，所以，其出入方式的选择也就显得至关重要。电视节目字幕大多会选择滚动式或者爬动式，但实际上这方面并没有固定要求，只要于节目效果有利即可。另外，字幕还具有一定的表现功能，这一点主要是针对辅助造型而言。如果最终选用的辅助造型较为合理，那么，字幕的整体效果就会比较好，可起到丰富节目内容等作用。3结语 综上所述，后期制作是基于节目素材进行的再加工，对电视节目质量有着极大影响。所以，负责此项工作的人员有必要在不断提升技术能力的同时，注重自身艺术修养的增强，以更好的适应后期制作工作的需要，为保证节目质量打下基矗参考文献： [1]娄艳玲.电视节目后期制作中计算机技术应用探析[J].西部广播电视,2016,(08)：189-189. [2]马辉.电视节目后期制作中剪辑艺术探析[J].大众文艺：学术版,2016,(07)：209-209. [3]方琼.关于电视节目后期制作的思维与手法[J].东南传播,2015,(12)：123-124.
最新精品资料推荐-提供全程指导服务 电视节目制作学习体会 参与和体验电视节目制作的每一个环节，我们从前期策划到中期拍摄再到后期剪辑的每一个环节，了解一个完整的电视节目制作过程的方方面面。这个过程让我们掌握了电视节目制作的基本技术，成为可以应对基本需要的“全面人才”，同时也让我们能够体味和感受各个工种间配合的重要，而后者可能对我们更为重要。 套用初中课本中的一句话，电视节目制作不仅是一门技术，而且是一门艺术。这是一门综合的艺术，同时也是一个艺术的综合。这里有语言文字的文学艺术，有摄影摄像的声光艺术，等等。下面，分几个方面谈谈学习中的点滴体会。 1. 策划与编辑好的节目首先需要的是一个好的策划，简单的说就是一个好“点子”。这个点子就是节目的灵魂，决定了节目发展的方向。节目前进的道路平坦通途还是崎岖小道，很可能就在出发的一刻决定了。为了一个好的选题大家讨论了很久。而一旦一个可行的方案推出以后，后面的工作就会在这个前进的方向上一帆风顺了。如何才能有一个好的策划呢？这就需要我们首先必须很好的理解要做的节目的意图：要做给谁看，要对他们说什么，达到什么目的——明白你的宗旨是要做什么。在这个基础上，按照广播电视传播的基本规律，用你的受众易于接受的切入点，从一个比较新
颖的观点出发， 最新精品资料推荐-提供全程指导服务 把一个事情说明白。这些，是我们很多从业人员所欠缺的，也是我们学习中所应当重视的。之后，要在拍摄前尽可能多的做功课，包括考虑到实拍过程中可能遇到的种种困难，拍摄过程中的具体步骤等等，最好能形成书面。如果有大量的语言表达，则应该有比较完整的文案。 . 拍摄拍摄过程是整个电视节目制作过程中技术含量相当高的环节，一方面要求相关人员熟练操作各种专业设备，另一方面要求其有较高的审美水平，能做到不仅拍摄到事物本身，还能通过这个拍摄过程展现出其美好或者丑陋的一面。虽然客观的事物是不变的，但是不同的人拍摄出来，就会有千差万别。可以说，看到一部作品的画面，就可以看出这个摄像人员或者导演的审美价值观。尽管目前我们在学习阶段接触到的还都是比较简单的设备和比较低的要求，尽管目前的设备只要把所有设置都调到auto 就可以解决绝大多数问题，但是我们应该看到，那些只是所谓的表面文章。我个人在拍摄过程中的体会是，通过摄像反映思想的过程主要在于视角的把握而不在于技术的操作，一个合适的观察角度和观察状态决定了你的关注程度，而不是是否在拍摄中运用了各种技术手段使一部作品显得花里胡哨但是内容流于空洞。这个观点在新闻纪实作品中尤为突出，过度的技术参与反而可能降低了真实和可