中国陶瓷艺术与民族文化精神研究
摘要：中国哲学思想是中国陶瓷艺术精神之魂，中国陶瓷艺术自然也反映着人
们的审美情趣和价值取向，无不贯穿着中国传统文化精神内涵。中国陶瓷艺术文
化精神是“自然”与人契合的向外延伸，同时也是对生活的真情体悟，是中国传统
精神独特的文化符号。中国陶瓷艺术文化创作饱含了儒家以人为本的价值理念和
人本思想，反映了儒家文化的审美特征和理想。中国陶瓷艺术所表现出来的艺术
精神，体现了古人不同时期的精神面貌和道德品格。儒家思想在中国文化精神中
占有主导地位，是中国陶瓷艺术审美表现的核心思想。
关键词：陶瓷艺术；天人合一；以人为本；文化精神
1艺术陶瓷创作民族化原因
1.1陶瓷艺术丰富多彩
中国陶瓷能够立足于世界陶瓷之林，就是因为坚守中国艺术陶瓷创作民族化，中国陶瓷文化对外传播已达数千年之久，具有中国民族特色的陶瓷艺术精髓已被
大众所领悟。在传承优良传统的基础上，陶艺工匠营造了无以比拟的陶瓷创作文
化氛围。首先，在创作主题选择上，就格外重视中国传统的民族特色。在艺术陶
瓷创作、构思中，产生了诸如软彩、硬彩、洋彩、青花、颜色釉等陶瓷作品，继
承了中国传统的优秀制作技法，色调强调固有色，结构强调用线造型，这些传统
的技法奠定了中国艺术陶瓷的基础并流传至今，并还在不断涌现出更多新型优秀
作品。随着技术的推陈出新，传统的陶瓷创作逐步和国际接轨，例如出现了很多
体现西方油画效果的动物、风景、植物等陶瓷作品。但陶瓷作品很难实现理想的
油画效果，抽象派作品让人难以理解和接受，版画效果的刀刻陶瓷作品显得单调
和粗糙。因此，中国陶瓷创作的民族化不但不妨碍其发展，相反更易于为国际所
接受。
1.2艺术创作精益求精
中国陶瓷艺术创作者不仅要提高陶瓷工艺水平，更应提高自身修养和理念，
融入民族特色的作品更能让人感受到民族传统文化的精髓。在陶瓷艺术多元化的
形势下，通过创作技巧、作品造型、文化知识和个人感情等的融合，产生出艺术
创作的多层次表达方式，这丰富和营造了群众的视觉、形象语言库，不断提高人
们对世界的审美方式，不断提升人类对艺术的追求。
2 中国陶瓷艺术天人合一——人与自然的统一
天人合一体现的是人与自然的和谐关系，中国陶瓷的发展历程如行云流水一般，连接着天、地、人三者的共同运动。中国陶瓷艺术以生态美学为基础，与民
族文化精神相互促进、共同发展，具有儒家天人合一思想的美好品质。中国陶瓷
艺术中的天人关系主要体现的是人与自然之间的关系。中国陶瓷艺术的文化精神
重点强调人与自然的亲近与融合，只有遵循自然法则、追求自然和谐的天人合一
境界，才能被人们认可，才能保持人与天地之间自然万物的平衡与和谐。以获得
天人和合，正是遵循了自然生态的发展法则，才使得中国陶瓷艺术逐渐走向顶峰。
在中国传统思想中，儒、释、道三家都强调天人合一。孟子把人的本性与天
命联系在一起，《孟子?尽心上》有“尽其心者，知其性也。知其性，则知天矣。”之语，只有觉悟到自己的本性，才能真正懂得天命。《周易》中提出“裁成辅相”
的天人关系，要求人要顺应天时，这是典型的天人协调论。《文言传》在解释的
乾卦中提出“与天地合德”的思想主张。与天地合德就要与大自然均衡和合、天人
协调。传统哲学对宇宙万物和自然生命的感悟融入到中国陶瓷历史发展中，中国
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/dc15120154.html, 浅谈中国陶瓷艺术 作者：司忠辉 来源：《学习与科普》2019年第08期 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。而在中国，陶瓷无疑是最受欢迎的艺术品之一。陶瓷艺术在中国的发展源远流长，种类繁多，在世界历史的进程中，中国的陶瓷艺术也一直是颇具代表性的艺术珍品，历经千年，仍盛而不衰。本文将从中国陶艺的发展历程，现当代陶艺发展所存在的问题等方面，来浅谈中国 的陶瓷艺术。 一、中国传统陶艺的发展历程 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的活动。随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物——陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，在中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现，那便是黑陶艺术。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹，是人类文化上罕见的工艺美术品。尽管在商代制陶工艺没有明显进步，艺术性也没有明显提高，但是白陶的烧制成功对由陶器过度到瓷器起了十分重要的作用。在这一时期，也出现了瓷器的前身“原始青瓷”。 原始瓷从商代出现，经历了西周和春秋战国到东汉，逐渐的走向成熟，出现了青瓷。这些青瓷的加工精细，胎质坚硬，不吸水，表面施有一层青色玻璃质釉。而且它以瓷质细腻，线条明快流畅、造型端庄浑朴、色泽纯洁而斑斓著称于世。青瓷的出现标志着中国瓷器生产已进入一个新时代。同时，在秦汉时期，制陶业也得到了进一步的发展。秦朝时的陶俑造型逼真，深刻揭露了人物的内心世界。在彩陶方面，汉代彩陶一改奔放热烈的作风，转而崇尚凝重精雅的神韵，艺术表现力强。 到了隋唐时期，经济的高度发达，民族的大一统使得唐朝各个领域全面开花，空前繁荣。而在陶瓷艺术中，最能代表这种盛唐气息的便是唐三彩。它多用于陪葬，作为一种冥器，它的实用性远不如当时的青瓷、白瓷。萌发于南北朝时期的白瓷，到隋朝时，已发展到了成熟阶段，至唐朝更有新的发展瓷器烧成温度达到1200°C，瓷的白度也达到了70%以上，接近现代高级细瓷的标准。这一成就为釉下彩和釉上彩瓷器的发展打下基础。
第1课 中国陶瓷艺术欣赏 教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。 教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。 教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。 教学准备： 教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。 学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。 教学过程 一、导入 教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授 播放课件，引导欣赏：
(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。 仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。 请看图片： 2、思考 讨论交 流 ⑴纹饰观察 讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？ 学生讨论交流，汇报。 教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案 看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地 统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。 同时 体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察 赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么 （网纹船型壶） 人面鱼纹彩陶盆 （彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖
中国少数民族服饰研究 摘要中国有悠久的历史和灿烂的文化，在漫长的历史长河中，服饰文化象一朵奇芭熠熠生辉。中国又是一个多民族国家，各民族的服饰在漫长的历史时期，不断演变，形成美丽而具有东方特色的形制风貌，在世界民族之林占有自己的一席之地。 关键词中国少数民族服饰 服饰的起源与人类文化的发展是紧密联系在一起，不同的民族在其特有的人文环境中获得了各自的存在方式，不同的服饰反映了各具特色的文化传统和文化心理。如果说，一些大民族或者现代民族的服饰反映的是现代的文化色彩和社会思潮，那么，种类繁多、进步程度不一、处在不同的社会发展阶段的少数民族或前资本主义时期的民族的千奇百怪的服饰所包含的文化内容就更为丰富了。 服饰是社会文化现象的反映，是区分族群的标志。由于每个民族的生活环境、风俗、信仰、审美等方面的差异，服饰的材料、样式、色彩、图案、配饰、制作工艺等也都千姿百态，风格迥异。不同的少数民族服饰，反映出不同民族、不同时代的装饰习俗和其中蕴藏着的审美情趣、审美理想、审美追求。服饰样式的变化、材质的运用、色彩的搭配、纹样的选择，不但记录了特定历史时期的生产力状况和科技水平，而且反映了人们的审美观念和生活情趣，烙有特定的时代印痕。服饰的构成要素按一定文化的传统模式所作的编码，就是服饰的符号化形式，它由丰富的符号学“词汇’’构成，这些构成要素可以产生出独立的审美意义。 透过不同的服饰，不同时代、不同民族在长期社会实践和文化环境中所形成的审美情趣、审美理想和审美追求也就可知其大概[1]。下面就介绍几种我国少数民族的服饰文化及其特点： （1)满族的传统服饰。满族历史悠久，文化发达。其服饰高雅华丽，在我国民族服饰文化中独树一帜，曾对我国的服饰发展有过很大的影响。现在，旗袍、马褂等不但仍深受满族人民喜爱，而且还受到了汉族等其他民族的欢迎。旗袍经过改进，更是成为现代流行服装之一，享誉海内外。 （2）绚丽多姿、色彩鲜明的维吾尔族服饰。维吾尔族是我国古老的、历史悠久的民族之一。维吾尔人民勤劳勇敢，热情奔放，性格豪迈，并且能歌善舞，在漫长的历史发展过程中，还创造了丰富多彩的文化艺术。绚丽多姿的服饰便是维吾尔服饰文化的组成部分。维吾尔服饰形式清晰、纹路多样、色彩鲜明。 （3）追求宁静风格的藏族服饰。藏装的基本特点是长袖、宽腰、大襟、肥大。藏族服饰追求宁静的风格，同时又强调华美、富丽。但是，出于藏族劳动生息在雪域高原之上，各地自然条件差异很大，加上宗教信仰的影响，所以藏族服饰并非清一色的宽袍大袖，而是丰富多采的。 （4）回族服饰——最洁净之色的服饰。回族的服饰与其他民族之不同处，
中国传统文化之儒家思想 中国传统文化是中华民族在中国古代社会形成并发展起来的比较稳定的文化形态，是中华民族智慧的结晶，是中华民族的历史遗产在现实生活中的展现，这个思想体系蕴涵着丰富的文化科学精神，而科学精神又是通过儒学的要义体现的。儒学传统中这一被传统社会奉为经典准则的“以修身为本”的理论，同样也适用于现代社会。建设起一个和谐文明的社会，根本在于每个社会成员的素质状况。只有每个社会成员都具有较高的文化水平和道德水平，整个社会才能达到文明和谐之境。因而每个社会成员的和谐人生乃是组成和谐社会的基础，而要达到和谐的人生，自然应从“修身”开始。 中国传统文化是内部凝结力的文化，这种文化的精神是注重和谐，把个人与他人、个人与群体、人与自然有机的联系起来，形成一种文化关系。儒家文化是体现中国传统文化中这种凝聚学的重要组成部分。儒学文化中的和谐意识包涵天人关系的和谐与人际关系的和谐。关于人际关系的和谐，儒家提倡“中庸”，即“和而不同”和“过犹不及”，实质是强调矛盾的统一与均衡，强调通过事物之变的把握以获得人际关系的和谐，避免和克服人与人，人与社会乃至国家、民族之间的对立和冲突。这充分体现了中国传统文化的凝聚之学的科学精神。 中国传统文化并不是一个封闭的系统。尽管中国古代对外交往受到限制，它还是以开放的姿态，实现对外兼容，这正是依靠儒学“和而不同”的精神而实现的。儒学在保持其学统传承的同时，总以“和而不同”的精神，以我为主地汇通、吸收和融合外来文化的优秀成果。儒家文化对外来文化的强大吸收能力和它强大的同化能力是相辅相成的，更加出色的承载了中国传统文化兼容之精神。 文化的本质特征是促进自然、的人文之化，中国突出经世致用的学风，它以究天人之际为出发点，落脚点是修身、治国、平天下，力求在现实社会中实现其价值，经世致用是文化科学的基本精神，儒家学说则更是这种精神的体现者和者。源远流长、博大精深，儒家文化是中国传统文化的主流和重要组成部分，两者是血与水、源与流的关系。“格物、致知、诚意、正心、修身、齐家、治国、平天下”，总得说来，就是究天人之际，明修身之道，述治国方略，求天下为公，最终实现天人和谐的境界。儒学在中国传统文化中有着极其重要的作用，中国传统文化精神通过儒学体现，在悠久的历史发展过程中，形成了优秀的儒家文化价值
陶瓷艺术的发展与创新 十一月底，我们来到江西最富盛名的城市——景德镇寻访陶瓷意蕴。景德镇是江西的代表，这是得到国际上的认可的，陶瓷让景德镇名传千古，曾创造中国陶瓷史辉煌的景德镇，其陶瓷创作的立身之本和“根”是中国传统文化，这对于大量接触现代美术的我们来说，是一次文化传承与文化根源的洗礼，大量的传统手工艺作品提醒我们景德镇之所以久盛不衰——因为对民族传统文化的尊重。 陶瓷的制作是一件艺术品精雕细琢的极致体现，陶瓷作为一种艺术载体，与其他艺术品相比，具有制作材料特殊、制作工艺特殊、生产工艺的难以掌握性等特点。古时的陶瓷产品制作，要经过72道工序，每一道工序都有瓷工流下的汗水，拉坯、上釉以及将瓷坯送入窑中进行煅烧，其辛苦远非创作国画作品所能比拟。一件陶瓷精品的出炉，并不亚于人类十月怀胎孕育新生命的过程，它是经过艺人用生命在进行创造、并经历火之升华才得以完成。过小明称景德镇仅凭陶瓷制造这单一产业，便可让老镇的兴旺与盛名延续千年之久，足可证明陶瓷的不凡之处。 我们这次的旅程，幸得一位景德镇陶瓷学院的研究生陪同讲解，在她的带领下，我们参观了许多家庭作坊，并且详细的介绍了瓷器的四大构成要素：坯、釉、彩、法。例如釉上彩综合式是将两种以上釉上彩绘方法综合运用的方式。例如新彩与粉彩的综合、墨彩与刻瓷的综合。釉下彩有青花、釉里红、釉下五彩、釉下褐彩、釉下黑彩等。如果任意将上述两种形式和技法结合起来，形成两种艺术效果的综合效应，即是釉下彩综合式。我们常常在电视节目上听到的名词，清华釉里红，到那里才得到讲解：实际上是以氧化钴为着色剂的青花料和以氧化铜为着色剂的釉里红色料所绘制的釉下彩综合式的装饰，它既有青花青翠品澈、幽靓素雅的特色，又有釉里红瑰丽而沉静、艳媚而不浮躁、热烈而又含蓄的特色。两者的长处有机融合，既素雅又艳丽，形成了青红相间、冷暖相衬、动静相映的审美特征。 而最让我们印象深刻的却不是传统的技艺的精湛，而是景德镇陶瓷学院里的留学生工作室，那里的陶瓷作品没有束缚，充满了趣味，毛主席可以是陶瓷做的，头与身体的比例失衡，陶瓷也可以组合成一个远古的生物，仅凭印花，也可以制作出几十上百种陶瓷的组合，这让我们想到，景德镇的传统会不会受到冲击？ 显然，通过几天的观察，传统技艺在景德镇占据了主导，瓷器的创意，可能在表面的装饰上比较显见，景德镇是陶瓷综合装饰艺术诞生和发展的地方，同时也是产生和造就陶瓷综合装饰的摇篮，景德镇拥有陶瓷综合装饰艺术辉煌的昨
1.舞蹈，音乐，戏剧等民族艺术为营造一体化的实际功效，写本民族。 维吾尔族的舞蹈、音乐、戏剧等民族艺术的民族性是指“运用本民族的独特艺术形式、艺术手法来反映现实生活，是文艺作品有民族气派和民族风格。”这些具有民族性特点的艺术作品立足于维吾尔族的艺术传统及审美意识，采用传统艺术形式创作，主要表现了维吾尔民族群众的日常生活、思想感情、愿望和艺术审美情趣。 中国是个有着五千多年历史的文明古国，具有丰富的文化底蕴，随着中国与世界文化交流的日益增多，大量西方观念和艺术作品涌入我们的事业，渐渐的使我们的艺术丧失了本民族特点，也丧失了本民族传统文化的内涵和个性。任何一个“国际化”的艺术形式都脱离不了其赖以生存的民族文化土壤和根基。维吾尔族民族艺术家们都深知此道理，视民族艺术为瑰宝，视“民族性”为民族文化的精华部分，将自己的民族文化艺术放在全球化的背景上，以全球化的视角来俯视民族文化，创造了许多舞蹈、音乐、戏剧、短剧届的精品来。维吾尔民族对自我的认知和民族性是维吾尔艺术作品创作的灵魂，继承的目的是为了创造和超越。民族的才是世界的。 维吾尔舞蹈艺术、戏剧艺术等具有民族性，它是维吾尔活动的精神延续，在不同时代有不同特征和价值诉求。当艺术创作已不仅仅是为了满足广大人民群众的消费标准化、人性化，而是在此基础上对艺术作品本身所追求的一种精神上的升华时它对营造民族一体化的实际功效是显而易见的。美是人类社会追求的目标之一，对于维吾尔族来说更是如此，维吾尔族对艺术的功能作用的认识也可追溯到好几千年前。艺术是维吾尔人民的精神产物，最早的美术遗物时一些装饰品，如经过打制和研磨的石珠、骨坠等，也有些维吾尔艾德莱斯布料，鲜艳的颜色与布料上的图案说明了他们对形式美的组合能力及爱好艺术的情感已得到高度的发展。 民族艺术具有：认识、启迪、娱乐、享乐、补偿、净化、劝导、评价、预测等功能。这篇文章我们从研究艺术的本质和艺术发展层面上分析维吾尔民族文化的审美功能、认识功能、教育功能、组织功能、心理功能和娱乐功能。通过此类分析阐述民族艺术在营造民族一体化过程中的实际功效。 一、审美功能 审美功能是指通过欣赏艺术作品获得丰富的美感享受与满足的功效。维吾尔艺术的真正价值首先在于审美，其他的功效都只能通过审美功效才能有效地发挥出来。比如维吾尔族舞蹈，通过美妙的音乐与请轻盈身姿的千变万化的组合，带给人们一种视觉和听觉的冲击，从而实现了欣赏者与创作者的精神层面上的享受、满足和愉悦，同时陶冶了认得性情，提高了人的审美判断能力。如：十二木卡姆等具有史诗性的艺术形式还有助于欣赏者高尚人格的塑造，通过此类作品产生极大的审美心理振荡和情感激动，激发了自己进一步的自我意识定位，促使了人们更加热爱自己的民族和本民族艺术。审美虽然是一种客观的自我享受，但在整个欣赏过程中起着关键性的作用。 二、认识功能 民族艺术的认识功能：一方面是指艺术活动过程中能促进艺术家创作作品时，获得对客观世界深入了解和把握艺术作品创作意图的功效。另一方面是能促进欣赏者在艺术欣赏过程中，同样能获得对主观世界的了解、把握和启发功能。比如，通过欣赏一部戏剧，我们可以从中感受到创作者和演员们的喜怒哀乐等各种情感，了解到他们曾经希望过什么、幻想过什么、追求过什么。维吾尔戏剧《他没有两个老婆》也是个很好的例子，通过描述现代男女关系，侧面反映了新时代的维吾尔人的生活，不仅可以了解到有关宗教、政治、经济、文化，还可以看到各种服装和生活情境。任何一个民族艺术作品背后都有一个生机勃勃的
试论人性化在陶瓷艺术发展中的重要性 陶瓷艺术文章编号:1001—9642(2008)05—0071—05 试论人性化在陶瓷艺术发展中的重要性 刘谦功 (北京语言大学,北京100083) 【摘要】:陶瓷艺术的发展以人性化为导向是一个很 重要的问题,”以人为本”这一原则同样适用于陶瓷艺术的 发展.人性化是陶瓷文化的精髓,因此陶瓷生产应向人性 化方向发展,而陶艺创作则是陶瓷艺术人性化的最好体现. 【关键词】:人性化,陶瓷艺术,发展,重要性 引言 陶瓷艺术的发展以人性化为导向是一个很重要的问 题,在这里我们有必要重温一下陶瓷生产的根本意义”陶 器的发明,是人类社会发展史上划时代的标志.这是人 类最早通过化学变化将一种物质改变成另一种物质的创 造性活动.……把柔软的粘土,变成坚固的陶器,是一 种质的变化,是人力改变天然物的开端.”而瓷器的成功 烧造也是一项极其伟大的人类造物成就,它把人类的物 质文明和精神文明都推向了一个更高的阶段.”人与物的 亲和力,应是创造陶瓷艺术和其他设计艺术的基础.陶 工们通过工艺实践直接借助土,水,火,真实留住人的 生命轨迹.对人而言,既是造物活动,又留文化印迹; 既是自我体验,又要自我超越.在不失人性地造福人类 的同时,体验人文价值,却超越人本主义,正像古人所 说’上达天德’,即人道与天道的合一,从中获得身心的 满足,感知造化的神奇,品味人性的本真,呈现生活的 价值.”由此可见,人性化是陶瓷文化的精髓,因此陶瓷 生产应向人性化方向发展,而陶艺创作则是陶瓷艺术人 性化的最好体现. 1人性化是陶瓷艺术的精髓 由于陶瓷是人类物质文明与精神文明的结合体,因 此陶瓷艺术最重要的特性之一就在于它是人性的真切体 现,尽管人类社会经历了刀耕火种的农业文明时代,机 声隆隆的工业文明时代,现在又进入了一日千里的信息 文明时代,陶瓷艺术的人性化特征始终没有丢弃,今天 就更要保持下去,这一点至关重要.”科学技术迅猛发展, 使得陶瓷生产已由手工制作单个产品,变成机械生产大批 量产品.从科学技术的角度看,这无疑是巨大进步.于是, 曾经先进于西方的中国制瓷业,被西方近代机械文明所 超越.为此,从科技方面赶超西方就成必然的头等大事.
摘要：中国传统文化是中华文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，是指居住在中国地域内的中华民族及其祖先所创造的、为中华民族世世代代所继承发展的、具有鲜明民族特色的、历史悠久、内涵博大精深、传统优良的文化。学生是祖国的花朵，是祖国明天的太阳，在展望未来的同时，也必须学习中国的传统文化，只有在不忘记传统文化的前提下，才会取得更大的进步。 近日，我们通过对大中小学课本进行了大量的收集后发现：现在大中小学课本中，传统文化的分量和地位越来越重要。 1、中华优秀传统文化是中华民族的魂，是中华民族的根 中华民族是勤劳勇敢的民族，是聪明智慧的民族，是开拓创新的民族经过长时间的淘漉和历史沉淀的中华优秀传统文化，是中华民族历史的精彩浓缩，记录风雨，贮藏丰碑，凝结精魂，激励后辈自从盘古开天地后，中华各民族的祖先就在这片古老而辽阔的土地上繁衍生息，不仅创造了无穷无尽的物质财富，而且创造了人类文明史上独具特色、灿烂辉煌的中华文化中华优秀传统文化是老祖宗的谆谆教诲，语重心长，句句箴言，滋润心田，教我做人；中华优秀传统文化是中华民族的智慧之果，闪烁聪慧，展示魅力，开启脑力，启迪子孙；中华优秀传统文化是中华五千年的文明陈酿，历经沧桑，遗存华章，哺育华夏，福及人类；中华优秀传统文化是不断增值的民族资本，璀璨夺目，点墨是金，亘古常青，价值永恒；中华优秀传统文化是中华民族的精神家园，培育气度，激励自信，陶冶人格，塑造灵魂；中华优秀传统文化是中华民族的根，精深厚重，传承文明，营
养无限，永屹世林 2、当今的大中小学生的文化底蕴和人格状况需要国学 八十后九十后的特点就是张扬个性，创新而丰富的文化底蕴是才培植个性培养创新不竭的源泉创新可以说是悟性和灵性的结晶，而悟性和灵性的根系却深植于丰厚的文化底蕴里因此，语文教育应充分重视文化意识的培养和文化底蕴的沉积，为学生终身可持续发展，具有创新能力奠定坚实的基础 （1）积累文化底蕴，培植创新的悟性和灵性语文教学中要引导学生观察生活，体验生活情趣，在丰富生活阅历中不断积累文化底蕴；要在熟读的基础上，抓住有一定内涵的词句去感悟课文的整体美；要注意抓住课文耐人寻味处、意义深远点，发挥学生丰富的想象力去感悟课文的意境美、内涵美，体验文化美感；要引导学生涵咏富有人情味和浪漫情调、诗情画意的优美词句，领悟课文的艺术美、情感美，体验文化情趣，使学生的灵性和悟性如枝头上的嫩芽在春雨沐浴中焕发生命活力。 4、有助于拓宽学生的文化视野，提高其文化品位 在经济全球化、市场化的冲击下，功利主义思想泛滥，高职教育也难免
中国陶艺发展史 中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。 从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。 远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。 尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。 美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。 以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。 进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。 商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。 由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原
期末课程论文 题目：论民族文化在发展中存在的危机姓名：李娜 系院：政治学院 年级：2013级 专业：思想政治教育 学号：120305052299 日期 2013 年 12月 15 日
论民族文化在发展中存在的危机 摘要 中华民族文化几千年历久不衰，原因就是我们保护、传承、发展了我们的文化。进入现代文明社会，我国各个民族也同样面临着这样的问题，在走向现代化的过程当中，各民族文化的发展都存在着一些问题，都在思考怎么样传承和发展优秀的民族文化，能使自己的传统民族文化在现代的社会发展过程当中不落伍或者不被抛弃。同时，又吸收现代化文明中的先进文化，使自己的文化不断得到创新，使自己的民族不断的发展进步。 关键字：民族文化发展危机
正文 一、民族文化的概念 民族文化是各民族在其历史发展过程中创造和发展起来的具有本民族特点的文化。与文化的定义多种多样一样，民族文化的定义也有许多不同的表述形式。 （一）广义的民族文化 广义的民族文化，即普遍意义上的民族文化定义，是指一个民族在长期的历史发展中共同创造并赖以生存的一切文明成果的总和。这一成果包括物质方面的、精神方面的和介于两者之间的制度方面的成果。 （二）狭义的民族文化 狭义的民族文化，专指民族的精神创造，它着重人的心态部分。狭义的民族文化也可以说是民族人文文化，是民族在长期的历史发展中经传承积累而自然凝聚的共有的人文精神及其物质体现的总和，包括科学技术、文学、艺术、思想道德、价值观念、宗教信仰、语言文字、风俗习惯、民间工艺等等。 二、民族文化的重要作用 民族文化作为一种民族的精神力量，能够在人们认识世界、改造世界的过程中转化为物质力量，对社会发展产生深刻的影响。这种影响，不仅表现在个人的成长历程中，而且表现在民族和国家的历史进程中。因此，发展利用、保护传承、繁荣发展少数民族文化，对社会和谐稳定、经济健康发展、国家繁荣昌盛有着重要的促进和推动作用。 三、民族文化在发展中存在的危机 民族文化包含一个民族的历史、地理、风土人情、传统习俗、生活方式、文学艺术、行为规范、思维方式、价值观念等。我们在传承中，如何去梳理这些内容，如何界定传承的范围，哪些文化可以注入时代元素使其走得更远，都是困扰我们的难题。所以，在发展少数民族文化中，我认为，主要存在四个方面的危机。 （一）民族文字发展危机 文字是人类用来记录语言的符号系统。一般认为，文字是文明社会产生的标志。我国55个少数民族中，大部分都有自己的文字。以云南为例，云南25个少数民族中，除回、水、满三个民族使用汉语外，仍有22个民族使用着14种文字。
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《珍爱国宝——古代陶瓷艺术》教案 教学目的： 通过学习，让学生了解中国的瓷器是传统艺术中的瑰宝，它代表了中国在世界制瓷领域中高超的工艺制造水平，是中国伟大的发明之一。使学生了解我国不同历史时期的制瓷工艺、造型、装饰及不同窑场产品的艺术特征，学会运用正确的方法去观赏陶瓷艺术。培养学生热爱中华民族传统文化的情趣。 教学重点： 1．中国瓷器的生产和发展，瓷器与陶器的区别。 2．瓷器的造型、装饰、色彩及艺术特色。特点。 3．主要名窑的产品特征。 教学难点： 主要是有关历史知识和历史背景，除了在教学内容资料作些简要介绍外一些专业名词和有关的历史文化知识。 教学过程： 一.组织教学：（常规） 二.导入： 提问： 1. 什么是陶器？什么是彩陶？ 2. 中国古代陶器的造型特征是什么？ 放映幻灯（贯耳瓶） 提问：这是陶器吗？应是什么器物？ 三．讲授新课：（出示课题） 我国是瓷器的故乡和原生地，瓷器是我国传统的工艺美术，其工艺水平在世界上享有盛誉。 1. 瓷器与陶器的关系 陶瓷工艺是陶器工艺和瓷器工艺的总称。陶器和瓷器有下列区别。 （1）烧制的原材料不同； （2）烧制的温度不同； （3）陶器质地疏松有一定吸水性，瓷器质地密实不透水。 2. 瓷器的发展 商代出现原始瓷，东汉至三国是我国瓷器发展史上极为重要的时期，三国以后到南北朝，瓷器进入了一个辉煌的发展时期，南方有青釉瓷，北方有青瓷。隋唐时期是我国瓷器的一个重要的成长时期，这时瓷器普遍用较高的火候烧成，胎质较硬。瓷器在社会生活中日渐受到
重视。唐代开始有了“窑”的专称，它象征着瓷器产量的增长。宋代瓷器产量高且质量好，为明清瓷业的发展奠定了基础。元代，我国瓷器大批量行销海外。明清是我国制瓷业的鼎盛时期，造瓷技术有了很大的进步，胎釉细腻，色泽鲜明移植珐琅彩和创造粉彩是当时杰出的成就。 3．我国瓷器在造型和装饰艺术上的特色 从东汉到南北朝，我国青瓷逐步成熟起来，但这一时期的瓷器无论是造型还是纹饰都与青铜器有联系，这时瓷器的造型特征是清秀挺拔，与当时人们的审美爱好相一致。 隋代瓷器造型有以下特征： （1）胎体的可塑性和耐火性能加强，显得秀气。 （2）罐类器形一般为短颈、直口、圆腹。 （3）器物为小平底,底下有圆饼状实足。 隋代瓷器的纹饰常见的有几何纹、花卉纹、动物纹、人物纹，色彩也比较丰富。（重点介绍《白釉象首龙柄壶》） 唐代烧制瓷器的地域扩大，产品增多，青瓷、白瓷、三彩陶代表了唐代陶器工艺的最高水平。唐代瓷器作为商品广泛流传的海外，瓷器“自唐代始而有窑名”，这种传统习惯一直沿用的现代。唐代瓷器造型繁多，装饰更加丰富，采用手法有绘画、刻花、印花、捏塑等，内容包括日月、花草、树木、动物、人物、建筑等。五代时期继承了唐代的制瓷风格并有所发展，其中密色瓷为当时瓷器的最上品。五代时期一些重要的瓷窑体系基本形成，如定窑、耀州窑、磁州窑等。 宋代制瓷业比唐代规模更大，名窑众多，工艺水平超越前代，达到繁荣的新阶段。这是本课的重点内容。 它的主要标志是全国已形成了有代表性的瓷窑体系。影响最大的是被后世称为五大名窑的“汝窑”、“官窑”、“哥窑”、“钧窑”和“定窑”。 “汝窑”的窑址在今河南省临汝，宋代属汝州，故称汝窑。 “官窑”一般指官方办的窑厂。 “哥窑”是因相传南宋时有兄弟二人均在今浙江省龙泉烧制瓷器，各有特色，兄所烧制的瓷器称“哥窑”弟所烧制的瓷器则称“弟窑”。 “钧窑”的窑址在今河南省禹县，古代属钧州，因而得名。 “定窑”的窑址在今河北省曲阳，古代属定州，故称“定窑”。 宋代的瓷器不仅创造了许多优美的造型，而且在釉色的运用上，为陶瓷美学开辟了一种新的境界。 元、明、清三代，中国的瓷器仍不断有所发展。白地蓝花的青花瓷器，始于元代，成熟于明代，并成为明、清两代瓷器生产的主流。
中国陶瓷艺术基本知识 学号：姓名： 单选题： 1.在商代和西周遗址中发现的（）已明显具有瓷器的基本特征。它们质地较陶器细腻坚 硬，胎色以灰白居多，烧结温度高达1100-1200℃，胎质基本烧结，吸水性较弱，器表面施有一层石灰釉。 A、青釉器 B、白釉器 C、黑釉器 D、灰釉器 2. （）是汉代陶艺的一种创新，有黄、褐、绿等色，绿釉较为流行，熔点低只烧摄氏七 百到八百度，必且可以薄薄的匀挂在胎上。 A、青釉陶 B、铅釉陶 C、彩釉陶 D、黄釉陶 3. 我国白釉瓷器萌发于南北朝，到了（），已经发展到成熟阶段。 A、隋朝 B、唐朝 C、五代 D、宋朝 4. 到了唐代，瓷器制作可为以蜕变到成熟的境界，而跨入真正的瓷器时代。唐代最著名的 窑为（）和（）。 A、钧窑和越窑 B、汝窑和定窑 C、越窑和邢窑 D、哥窑和邢窑 5. 唐代最重要的产品是驰名中外的（），一直到文明的今天还受到广泛的喜好与收藏。 A、青瓷 B、白瓷 C、青花瓷 D、唐三彩 6. 下列关于白瓷的说法，错误的是（）。 A、唐代的白瓷制作讲究，胎土淘洗洁净，杂质少，个胎很细 B、魏晋时时出现了最早的白瓷 C、唐代时陶瓷形成“南青北白”的分布局面 D、成熟的白瓷要到隋代才出现普及 7. 越州窑，在越州烧造，故以为名。以（）为最佳，其质明纫如水、晶莹如玉。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 8. 唐三彩是唐代的一种陶器，以（）三色为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为 “唐三彩”。 A、黄、绿、红 B、黄、青、红 C、黄、青、白 D、白、青、红 9. 杜甫诗《又于韦处乞大邑瓷碗》：“大邑烧瓷轻且坚，叩如哀玉锦城传。君家瓷碗胜霜雪， 急送茅斋也可怜。”这首诗所咏的是（）。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 10. 南宋官窑青瓷，有粉青、灰青和米黄三种基本色调，其中以（）釉代表其精品正色。 A、粉青 B、灰青 C、米黄 D、秘色 11. 宋代斗茶，推崇建阳窑所出的（）茶盏。因为这种茶盏釉色易凸显茶色，其器形的开 合及其容量有利于察看斗试的胜负。 A、青花瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青瓷 12. 贡窑所烧的贡瓷称为（），代表了青瓷的最高水平。作为贡品的这种青瓷，适于唐， 盛于五代，终于北宋末期。 A、秘色瓷 B、白瓷 C、黑瓷 D、青花瓷 13. （）和（）是定窑白瓷工艺与众不同的特点，也是鉴定要领之一。 A、泪痕和刻花 B、罗纹和刻花 C、泪痕和罗纹 D、印花和泪痕
少数民族地区民族文化校本课程开发研究 摘要: 少数民族地区整体发展相对薄弱，校本课程的开发也相对滞后，即便开发其内容也与非民族地区雷同，而以传承、发展民族文化为内容的校本课程开发则明显不足。本文以湖北省恩施土家族自治州民族文化为背景，在广泛调研的基础上，对传承发展民族文化的途径、民族地区民族文化校本课程开发的意义、现状、途径等进行分析。 关键词:少数民族；民族文化；校本课程 我们知道：一个民族丧失现代化将意味着民族的贫困，丧失传统文化则意味着民族的消亡；一个民族如果没有了自己文化的特性，也就不是一个独立完整的民族。面对少数民族传统文化正在衰落、消散与无人继承的现象，作为少数民族地区文化教育与知识传播主要场所的学校，应积极思考如何解决此种问题的途径，因为文化传承就其本质而言不仅是一个文化问题，而且更是一个教育问题。教育，特别是学校教育，作为传承文明的主要途径，在传统文化的挖掘和传承上有其独特的作用。其中课程是人类文明的载体，校本课程开发工作即应承担起挖掘传统文化、传承人类文明的责任，因此运用校本课程来弘扬民族传统文化，不失为一个最好的选择。 一、对“校本课程”与“少数民族传统文化”的解读 校本课程是学校充分利用本地区和学校的办学资源，根据学校办学理念和实际情况自主开设的课程。校本课程开发可以解决学生所学课程与社会生活的分离、教师和学生与课程的分离等弊端，也可使学校从中央集权的课程行政体制中解放出来，使教师从各种干扰教学的限制中解放出来，使学生从压抑自己能力和兴趣的课程中解放出来。现在校本课程的开发受到广泛重视。 民族传统文化是一个民族在长期的发展过程中创造、积淀和传承下来的宝贵的精神财富，有其鲜明的民族特色、独特的价值和丰富的内涵。当然，民族传统文化并不等于优秀文化，不等于文明。少数民族传统文化是指在少数民族历史实践活动中创造和积淀的文明成果，文化中优秀的成分，它既体现着民族特性，又属于民族文化的精粹。 二、少数民族地区民族文化校本课程开发的必要性 （一）有利于系统综合地传承民族传统文化 一般而言，校本课程开发都是由当地的专家学者或者是经验丰富的教师结合本民族、本地的实际情况，按照一定的逻辑顺序、内容特点、全面系统的编排而成。校本教材具有完整性、重点突出性、讲解的详细性等，这样有利于学生学习时能掌握重点，能全面系统地了解本民族的传统文化，改变过去由老人或者是上辈口传身授带来的缺点与不足，大大提升了民族传统文化的内涵，增强了传授内容的全面性，因此，利用校本课程有利于系统地综合传承民族传统文化。 （二）有利于大面积地传播民族传统文化 校本课程开发后，主要是在学校实施，学习对象主要是当地的学生，这样教师传授时，其学习者就是一群学生，而不是单一的某个人或某些人；改变了过去民族传统文化传授单一模式和小规模传授的模式。这样就有利于从整体上提高当地人民对本民族传统文化的掌握与认识，有利于民族传统文化一代一代的传承而不至于失传，增加了民族传统文化学习者人数，
中国传统文化 中国传统文化中国的传统文化可多了!我一下子还说不完，今天我就给大家介绍中国的陶瓷艺术吧! 中国传统陶瓷艺术，尤见装饰匠心。中国传统陶瓷装饰形式，大体上有刻镂、堆贴、模印、釉色、化妆土、彩绘六类型。图案纹样装饰于陶器早在新石器时代的仰韶文化中的彩陶上就已出现。先民们感受生活的自然现象创造出波拆纹、圆形纹、编织纹等图案，以二方连装饰形式呈现在陶瓷器物上，在西安半坡遗址出土一件绘有精美的人面和鱼纹的彩陶盆是新石器时代彩陶中的精品。陶器上的纹饰体现了先辈们对于自然和人自身观察的结果，陶工们对于点、线、面的熟练融合，对于花纹繁密的组合，以及对于旋纹与孤线的审美感，不但表明了他们对于自然和人类自身有了一定的认识，而且还表明了自然界已经脱离了他们的原貌，增加了人的思想和人的想象力，以及人对自然的美化和崇拜。商、周时代是以青铜器为时代标志的历史阶段，这一时期的陶瓷纹饰和青铜器饰相似，刻纹白陶的烧制成功是制陶工艺上的一个重要的里程碑。它用高岭土制坯，烧成的温度达1000多摄度，素洁可爱的造型与优美的纹饰相结合，逗人喜爱。追溯中国历史各个时期的陶瓷产品，陶瓷装饰有两大特点：一类是以适合陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式;另一类是以中国绘画形式在陶瓷器皿上进行工艺转换表现形式。
中国传统的艺术——陶瓷的故事是多么有趣啊!陶瓷还是我国最为大的创造呢! 中华传统文化——剪纸中华传统文化丰富多彩，但我最感兴趣的是剪纸。 舅妈会剪各种各样、奇形怪状的窗花，非常漂亮，我很羡慕，于是缠着舅妈教我剪一些简单又漂亮的窗花。那天，舅妈拿出两把剪刀和两张白纸，要教我剪一个“喜”字。舅妈让我把纸对折，再写上半个“喜”字，然后慢慢地剪下来。一开始，我怎么剪都剪不好看，在舅妈的帮助下，我终于剪出了一个大的“喜”字，我喜出望外。舅妈不但会剪“喜”字，还会剪“凤凰”、“喜雀”、“蝴蝶”、“小鱼”、“小鹿”……个个栩栩如生，让人爱不释手。 妈妈还特意让我上网查找了一些有关剪纸的资料。原来剪纸艺术是从唐代一直流传到今的，已有上千年的历史了，是一种历史悠久的民间艺术。有些人，还能把一张张普普通通的纸，剪成一张张“花草树木”、“山山水水”、“活泼的小孩”、“年迈的老人”等等，真是太神奇了。 剪纸不仅丰富了我的课余生活，还训练了我的动手能力，更发挥了我的想象力，设计出一张张美丽的剪纸。 濒临消失的传统文化传统文化，形成于中华民族五千多年的发展历史当中，源远流长，博大精深。优秀的传统文化，就更是中华民族宝贵的财富。然而，人类进入21世纪以后，工业与商业的全球化正逐渐改变着人们的生产生活方式，思维方式，行为方式，消解着传统文化的精髓，传统文化濒临消失。 首先是传统节日。传统节日，是传统文化的重要组成部分，
陶瓷艺术论文 陶瓷艺术 摘要：手指画是中国独特的画种之一，手指画，即以画家的手指代替传统工具中的毛笔蘸墨作画，别有一种特殊趣味和技巧。历史上清代的高其佩、近代的潘天寿等都在这方面做过尝试。属水墨写意画的范畴，故又称指墨。手指画，起源于唐代，成于清代，已近400年历史，自近代濒临失传。到了当代，手指画因为出现新的面貌而重新焕发生机——从手指纸画发展到手指瓷画。 关键词：陶瓷；指画；花叶；樟脑油；戚培才；艺术价值 一、陶瓷艺术的艺术价值 古人云：“形而上者谓之道，形而下者谓之器。”“道”和“器”是中国古代的一对哲学范畴。近年来，陶瓷艺术的国际交流越来越频繁，陶瓷艺术队伍不断壮大，形势十分喜人。孔子曰；“志于道，据于德，依于人仁，游于艺。”“道”可志，“德”可据，“仁”可依，而“艺”只能是“游”了。故国画协议中的“逸笔草草”被人们视为很高的艺术境界。画家尚可“戏笔”、“遣兴”，而陶瓷艺术更可以放轻松点。在人生旅途的艰难跋涉中，艺术成为人么休养生息的精神家园；在激烈的竞争之余，艺术成为人们心中的沙漠绿洲。在此人们可以陶冶情操，净化灵魂。 二、陶瓷指画简介
指画，为中国画的一种特殊画法，即用指头，指甲和手掌蘸水或颜色在纸绢上作画。清代高其佩擅此画技，现代画家潘天寿精于此法。中国陶瓷艺术大师戚培才创绘的陶瓷指画秉承其意，缘之于瓷器釉面的光洁且不吸水，油的材质性能，通过手指的压力，弹性及指肤上的纹理结构，兼之以拍、按、擦、压和剔点划抹等动作，使得画幅色阶过渡自然，色晕变化天成。 三、陶瓷手绘的制作 工具和材料：是一新彩颜料格盘，一小罐樟脑油和青花瓷瓶一只，一卷卫生纸。 墨籍水之助，渗化为水墨画，达到水墨淋漓，水酣墨饱，元气风发的效果。正是墨中见彩，素中见雅之致。试作一幅牡丹图：先以中指指侧蘸曙红加水，以偏锋急遽地横扫，再以食指指头蘸胭脂，纵点中锋衬出花蕊深入，一朵鲜嫩盛放的洛阳牡丹，落落大方地，若含嗔似微的展现出来。俗话说：牡丹虽好，还须绿叶扶持，于是瞬息间用手蘸藤黄调和花青，调成叶子的黄绿基本色，然后以中指蘸色于指头，又在曙红上如晴蜒点水蘸一下，侧锋点嫩叶，绿中见红。又以黄绿基色蘸花青，画成一组组正反掩映的叶子，把牡丹衬得如贵夫人那么雍容华贵，难怪“百花相见总点头”“国色天香无比娇”，足见这幅以色为主的牡丹，不但刻划得恰到好处，也表现了手指画生动而浓郁的传统特色。 四、陶瓷手绘创始人及作品创作
中国民俗风情 民俗，就是民间的风俗，是创造于民间又传承于民间的具有世代相习的传承性事象，包括思想和行为，是广大劳动人民所创造、传承的民间社会生活文化，是传统文化的基础和重要组成部分。不同地区、不同民族有不同的民俗风情，不同的民俗风情有各自不同的特色，这样的特色体现在各地居民的节日、婚恋、礼节、饮食、建筑服饰、民间喜好和禁忌等表现民俗风情的主要方面。 饮食习俗，包括居家饮食习俗、节日饮食习俗、待客饮食习俗、饮食、礼俗等。各民族饮食习俗的交流促进了中华饮食文化的发展。少数民族的，独特食俗常因地区和民族的不同而产生差异，从而形成丰富多彩、异彩纷，呈的饮食习俗。 民居建筑，建筑是一种文化，代表着一个民族、一个地域文化的具体，写实，有强烈地表现性；民居，就像人的服饰。服饰，是文明的产物，而建筑是文明的“服饰”。一个文明的民族和社会，总会把它的精神凝结在，它最坚固也是最庞大的创造物——建筑之上的。所以说，民居，是一道永远的风景，值得观赏。 服饰和衣着穿戴，它不仅仅是一个民族的标志，除了具有重要的实用，价值外，还有审美、研究民族发展、民族文化的价值，而且还是一个民族，经济、文化发展的象征。每个民族都有自己独特的服饰和相关的制作工艺及艺术趣味，形成了各民族自己绚丽多彩的独特服饰，构成了一座独特、美丽的五彩“花廊”。 每个地区，每个民族都有自己的喜好和禁忌，在语言行动上，在
现实生活中，随处可见。 节日习俗是构成民族特色的要素，反映着本民族物质生活和社会的各个方面和民族文化的特有风貌和丰富内涵。同汉族杂居的少数民族也过汉族的节日，但他们也有自己的节日，而且节日民俗形式多样、内容丰富。 我国的传统习俗有很多。 一．传统节日：除旧布新迎春节，新腊共食腊八粥，爆竹声中一岁除，大红春联颂吉祥，贴福字、剪窗花、蒸花馍、挂年画，正月初一大拜年，载歌载舞庆新春，正月十五闹元宵，二月初二龙抬头，风光烟火清明日，清明时节话插柳，避毒赏游端午节，温情脉脉七夕节，情意绵绵中秋节，火把燃放激情秋，五彩浪漫重阳节。 二．生活习俗：十二生肖，二十四节气，婚姻习俗：择婚，纳采，问名，纳吉，纳征，请期，亲迎，生育习俗，祝寿习俗，饮酒习俗，跑鱼，生活禁忌，节日禁忌，数字禁忌，礼仪禁忌，餐桌禁忌。 三．吉祥民俗：吉祥民俗表现为人们日常生活和吉日庆典等特殊场合的吉祥语、吉祥图案、吉祥物等等。实际上，吉祥民俗是人们心理观念的反映。人们在长期的生活实践和社会活动的基础上形成期望福禄喜庆、长寿安康、万事顺利的心理倾向。为了表达这种愿望和心理倾向，人们便赋予特定的语言、图案、自然物和人造物以神秘的光环，并加以区别对待，利用这些特别语言、图案、自然物和人造物能够驱灾避邪、去秽除魔、趋吉避凶，而且它们能带给人们平安好运、幸福安康、吉庆祥瑞。