第5课敦煌?千年
教材分析
本课从“综合·探究”的视角展现敦煌艺术，旨在吸引学生关注敦煌，关注中国的传统文化。丝绸之路的开辟，有力地促进了东西方的经济文化交流，在世界史上有着重要意义。而丝绸之路中国区段内的敦煌艺术由洞窟形制、塑像和壁画三部分组成。教材从壁画切入，让学生更深入地了解敦煌艺术，促进学生形成珍惜优秀文化遗产的理念，并自觉加入传承的行列。
一、教学路径
看：“敦，大也；煌，盛也。”盛大辉煌的敦煌石窟艺术有着悠久的历史、灿烂的文化。敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大、技艺精湛。敦煌壁画的内容丰富多彩，它和别的宗教艺术一样，是描写神的形象、神的活动、神与神的关系、神与人的关系以寄托人们善良的愿望，安抚人们心灵的艺术。因此，壁画的风格具有与世俗绘画不同的特征。敦煌壁画艺术如此灿烂，从历史原因、地理原因、地质原因等方面引导学生分析。
飞天：佛教中把化生到净土天界的人物称为“天”，把空中飞行的天神称为“飞天”，看到优美的飞天，人们就会想到敦煌莫高窟艺术。据常书鸿先生在《敦煌飞天》大型艺术画册序言中说“总计4500余身”。凭借飘曳的衣裙、飞舞的彩带而凌空翱翔的飞天可以说是中国艺术家天才之创作，是世界美术史上的一个奇迹。
学：敦煌石窟是世界上最多的艺术石窟群，它不仅是艺术，也是历史。敦煌石窟艺术包括敦煌莫高窟、西千佛洞、安西榆林窟，三处共有石窟552个，彩塑2000多身，壁画50000多平方米。其中莫高窟为全国重点文物保护单位，1987年被联合国教科文组织列为文化遗产，录入《世界遗产名录》。
敦煌壁画中的藻井已成为一种装饰，而壁画中的装饰图案也对整个洞窟的格式和整体布局起着重要的联系作用。
实践：敦煌是一部百科全书，是研究历史、宗教、民族、文化艺术的重要教材，也是艺术创作取之不竭的源头。查阅资料，了解艺术家在其创作中所受敦煌艺术影响的作品，如舞蹈《千手观音》等。
创新：小组分工合作，尝试完成一组九色鹿故事。或者结合地理学科并以图
表的形式，规划“敦煌艺术之旅”的社会实践行程，查找去敦煌的交通路线和交通工具，并尝试完成手绘旅游地图。
二、课时建议
本课设计为1课时，了解敦煌艺术的发展、变迁，感受敦煌壁画的艺术美，通过对壁画的不同内容及表现形式的赏析，丰富学生的艺术观念和表现手法。学生实践，以小组合作的方式呈现，共同探讨对敦煌艺术的传承与发展，并尝试完成一组九色鹿故事。
教学内容
一、教学目标
认知目标：了解敦煌壁画艺术的题材内容、艺术价值，通过典型作品分析、了解中国古代宗教壁画的丰富内容和艺术成就。
操作目标：查阅资料，分小组探讨敦煌艺术的表现特征，形成短文或重绘一组九色鹿故事，深入感受敦煌艺术的辉煌。
情感目标：感受敦煌艺术的生命力与创造力，树立正确的人生观、价值观和审美观，形成文化传承意识。
二、教学重点、难点
教学重点：敦煌莫高窟壁画艺术的题材及表现手法。
教学难点：形成文化传承的意识，从身边的点滴做起。
三、教学准备
教学课件、素描纸、画笔、相关历史资料。
四、教学内容要点
莫高窟壁画：现莫高窟壁画尚存45000多平方米，内容十分丰富，大致可分为：佛像、本生（佛传）故事、经变画、供养人像、装饰图案。
经变画：依据佛经内容画出来的绘画作品“经变”。
本生故事：表现佛教创始人释迦牟尼生平事迹的佛传故事和释迦牟尼前生的本生故事。
敦煌的装饰图案：主要用于建筑装饰和织物装饰，以藻井图案为代表，藻井内的纹饰有莲花、葡萄石榴、团花、三兔莲花等，造型丰满、色彩华丽。无论是本生故事的壁画还是经变内容的壁画都是艺术家们按照自己的理解与意愿，以来
自生活的艺术形象来表现，引导人们积极向善。
教学过程与方法
本课创设情境，激发学生对敦煌艺术的了解，让学生通过欣赏、探究，了解敦煌艺术的特征，丰富艺术观念和表现手法。教学中以视频、图片为媒介，引导学生了解敦煌艺术，丰富学生的艺术观念和对艺术表现手法的了解，提高学生的审美感受能力与表现能力。
教学评价建议
建议教师从综合探究的视角引导学生进行自我评价，注重学生参与探究的过程性表现。在小组合作创作中，让学生交流合作中的自我调整方式，强调学生个体的差异性、主动性和创造性，并对完成的壁画作业进行班级展示。
参考案例
一、课前准备
教具：多媒体课件，彩色纸材，线材，画笔。
学具：收集各类材料，画笔，纸材，线材等。
二、教学过程
（一）教学导入
1.讨论：你对敦煌了解多少呢？
丝绸之路、敦煌石窟、敦煌壁画、彩塑……
丝绸之路概括地讲是自古以来，从东亚开始，经中亚、西亚进而连接欧洲及北非的这条东西方交通线路的总称。
2.欣赏舞蹈视频《丝绸之路》
敦煌是一个谜，一个梦，一个永远难以企及的智慧。它地处河西走廊西端的戈壁沙洲，是汉唐丝绸之路的咽喉要塞，它历经千百年沧桑，在茫茫戈壁沙漠的怀抱中，闪烁着绚丽的光彩……
3.揭示课题：敦煌·千年
（二）新授课程
1.赏析感悟
敦煌石窟艺术包括敦煌莫高窟、西千佛洞、榆林窟三处石窟。（图片简介）
莫高窟俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现“东方卢浮宫”，坐落在河西走廊西端的敦煌，以精美的壁画和塑像闻名于世。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成巨大的规模，现有洞窟735个，壁画5万平方米，泥质彩塑2415尊，是世界上现存规模最大、内容最丰富的佛教艺术圣地。1961年被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年被列为世界文化遗产。
西千佛洞位于敦煌市区西南35公里处、党河北岸的崖壁上，因地处莫高窟之西而得名，与莫高窟仅隔一道鸣沙山，是敦煌艺术的重要组成部分，据藏于巴黎的敦煌遗书记载，西千佛洞的开凿时间应早于敦煌莫高窟，最晚也于莫高窟同一时期。
榆林窟又名万佛洞，在榆林河谷两侧的砾石崖壁，因其河谷中遍生榆树而得名。榆林窟始建于北魏，洞窟形制、壁画内容、艺术风格及供养人题名等均表现出了与莫高窟石室艺术的密切联系，为敦煌艺术不可分割的重要组成部分。
石窟艺术在某种程度上可以说是环境的艺术，是环境与心境的结合。石窟环境几乎无例外地都选择在远离闹市的山清水秀之处。敦煌莫高窟在茫茫沙漠之中，鸣沙山下一湾溪水环绕，树木繁茂，绿草如茵，沿山开窟造像。佛国净土的幽静美丽会给千里跋涉越过荒漠前来朝圣的信徒们以强烈的感受，好像他们真的来到了另一世界。
2.探究分析
（1）敦煌壁画的主要题材有哪些？绘画形式有哪些？
佛像画、经变画、民族传统神话趣事、供养人画像、装饰图案画、故事画、山水画。
壁画是佛教艺术中的重要形式，是绘在建筑物的墙壁或天花板上的图画。依附于建筑的壁画，体现了中国古典艺术在建筑、雕塑、绘画三方面互为依存的传统特征。基本程式为先在石壁或墙上抹一至两层黄土麦秸泥，再涂内掺麻丝或砂子的细泥，待泥壁干燥后彩绘。如果把莫高窟所有的壁画连接起来可长达25公里。在这样一个长而多的画廊里，从十六国经隋唐到宋元，不同的风格，不同的流派，形成了各有特色的壁画，展现了一个富丽多彩的图画世界。各种各样的佛经故事、山川景物、楼台亭阁、花卉图案、飞天佛像，呈现出一派“满壁风动，天云飘忽”
的佛国风光。
（2）敦煌壁画中的装饰图案有哪些特征？
装饰图案不仅把壁画与雕塑中的人物装点得更加真实富丽，还有机而协调地丰富了壁画的主题内容，通过装饰的手法把洞窟装点得更加精彩而完美。
敦煌石窟中的藻井图案本是仿照中国古代建筑中宫室内部屋顶上用方木叠套而成的方井结构和装饰手法，即所谓“交木为井，绘以藻纹”。藻井这种建筑结构在汉代的宫殿建筑及墓葬中已经普遍应用，井中的莲荷纹在汉代作为五行之一“水”的象征，被认为可以克火，因而大量用于宫室建筑装饰。在佛教石窟中，莲花图案是圣洁光明的象征，人们认为人的灵魂可从莲花中获得再生，进入西方极乐世界。
通过赏鉴、研究，分析敦煌莫高窟中藻井图案的结构组织、造型和色彩特点、艺术表现手法、整体风格演变，有助于直观地了解中国历代传统装饰图案的创作特点和手法。
（3）欣赏敦煌壁画中本生故事《九色鹿王本生的故事》。
分析：《九色鹿王本生的故事》是北魏时期的作品，当时人们追崇“以瘦为美”的秀骨清像，画中九色鹿形象符合当时的审美观点，清秀挺拔、美丽高贵。画面以连环画的形式表现了六个连续的故事情节。故事从左右两侧开始中间结局，突出慷慨牺牲、舍己救人的主题。表现方法上用“凹凸法”渲染，即用深色晕染外缘，到中间渐浅，最亮部分用白粉点染，表现出物像的体积感。画中的山像一个个馒头似的排列着，用土红或蓝绿等色平涂，色浓重且强烈，树木的枝干用土红色，树叶用绿色大笔涂染。这种高超的艺术手法说明了北魏时期莫高窟壁画，继承了民族传统，也吸收了外来艺术的优点并进行了发展。
3.欣赏思考
（1）敦煌壁画的主要特点有哪些？
敦煌壁画的三个特点：规模宏大，风格各异；内容丰富，种类繁多；巧夺天工，技艺精湛。敦煌壁画的丰富性拓展了人们的艺术观念，丰富了艺术的表现手法。
（2）敦煌艺术为何如此灿烂？（欣赏视频《敦煌莫高窟》片段）
敦煌石窟艺术是我国的国宝，也是世界文化遗产，它的规模之大、历时之长、
内容之丰富、技术之精湛、保存之完好都是举世罕见的。由于它产生在中西文化交流的国际通道——丝绸之路中段的关键地区敦煌，因而具有特殊的地理文化性质。
4.讨论思考
（1）敦煌是一部百科全书，艺术家是如何汲取创作之源的？
舞蹈《千手观音》从题材的选取、人物的造型、舞蹈的编排、主题的表现处处可以发现敦煌的影响。
绘画《开国大典》从设色、构图都可以看到敦煌艺术的影响。
（2）如果不去敦煌，我们如何了解敦煌艺术呢？
可以通过看敦煌画册、查阅资料、观看复制品展览、欣赏高精度色彩逼真的数字壁画……
（3）如果去敦煌，结合地图查找最佳的交通路线和交通工具，并说明理由。
5.学生作业
（1）作业内容：以小组合作的方式运用连环画的构图形式，重画一组九色鹿故事。
（2）基本要求：每位同学局部完成画面，注意与其他同学作品的衔接。
（3）个性要求：以图表的形式规划“敦煌艺术之旅”的社会实践行程，查找去敦煌的交通路线和交通工具，并尝试完成手绘旅游地图。
6.展示评价
小组绘画作品展示，学生自我分析、教师点评。
相关链接
1.《故宫100》纪录片中有这样一段记录：1949年12月9日，一架小飞机稳稳地停在了成都新津机场，乘载这架飞机的是五个人和他们的全部家当。飞机即将起飞的时候，一辆轿车载着张大千冲了过来，张大千带来78幅临摹的敦煌壁画，请求与这架飞机一起撤离。当时的国民党教育部长杭立武深知敦煌临摹壁画的价值，但眼前这架严重超载的飞机，却再也载不下一个人和78幅画的重量了，万般无奈之下，杭立武从飞机上卸下自己的三件行李，行李中有他毕生的积蓄，二十多两黄金，但他也提出了一个条件，将来这些作品要捐献给台北故宫博物院，当天飞机抵达了台北松山机场。1965年台北故宫博物院建成，1969年张大千兑现承
诺，将78件作品都捐给了台北故宫博物院。
2.《中国敦煌历代装饰图案》忠实客观地展现了敦煌图案的纹样造型、色彩、特征、规律，较全面地再现了敦煌装饰图案的面貌。这些作品是在清华大学美术学院教授常沙娜先生的指导和带领下，课题组成员历经3年时间，殚精竭虑，完成了对敦煌石窟中有关建筑、壁画、彩塑等各类装饰图案的系统分类和临摹整理。在弘扬民族优秀传统文化的基础上，为当代的设计师、美术工作者和年轻的艺术学子提供了研究和学习传统艺术的机会，从而为有效地推动当今中国装饰艺术的发展起到重要的作用。
3.佛像画：佛像是寺庙和石窟的主角，佛像图是壁画中作为朝圣供奉的神像画，其中包括各种佛像、菩萨、天龙八部等。
4.经变画：又称经变或变相，是把佛经中的文字内容用绘画的方式表现出来。隋唐时期，大乘佛教广泛流行，但大乘佛典晦涩难懂的文辞很难适应一般信教群众的需要。在这一需求下，佛教中国化的倾向进一步加快，产生了较为通俗易懂的讲经文，在民间演唱的变文以及绘在墙壁上的经变画。敦煌经变画通常是将某一部甚至某几部有关佛经之主要内容组织成首尾完整、主次分明的大画。在敦煌现存的壁画中，已经发现和确认的有法华经变、维摩经变、弥勒经变、药师经变、阿弥陀经变、观音经变、华严经变、报恩经变等。
5.拓展图片
附注：
教学简案
一、教学目标
认知目标：了解敦煌壁画艺术的主要特色，感受敦煌艺术的辉煌。
操作目标：以绘画形式再现敦煌壁画。
情意目标：感受敦煌艺术生命力与创造力，提升审美能力，形成文物保护意识。
二、教学重难点
教学重点：认识和了解敦煌千年文化。
教学难点：敦煌艺术的传承与发扬。
三、教学准备
教师：教材，教学PPT，九色鹿线描稿，木炭条若干，仿古宣若干，色粉笔若干。
学生：于课前分组确定研究主题（敦煌的千年历史，敦煌壁画的内容与特色，敦煌艺术的传承与发扬）；分别查找相关文字、图片、视频、实物等资料，做好学习过程的记录；整合资料连同研究过程记录，写一份研究报告并制作成PPT。
四、教学内容及过程
（一）导入并揭示课题
略
（二）千年的历史
敦煌是丝绸之路上的一颗璀璨的明珠。它有着神秘而广博的文化内涵，丰富而精彩的历史遗存，千百年来吸引了无数中外人士对它的注目和向往。要了解敦煌，就一定要了解它历经千年的历史。
?敦煌历史研究?小组汇报交流研究成果——敦煌的千年历史。
（三）画里的故事
敦煌壁画是敦煌艺术的主要组成部分，规模巨大，技艺精湛，内容丰富。和一般的世俗绘画不同，敦煌壁画的主要题材和绘画内容，都和宗教紧密联系。这一张张精美的画作里，究竟隐藏着怎样的故事？
1.壁画研究小组汇报交流研究成果（结合幻灯片讲解）——壁画里的故事。
2.教师补充并总结。
（四）文化的传承
1.倾听与了解——画家与敦煌的故事
2.研究与体验——壁画的临摹
⑴?传承与发扬研究?小组汇报交流研究成果——画家临摹壁画的方法与步骤
⑵教师讲授并示范壁画《九色鹿》的绘制方法与步骤。
⑶学生以合作的方式体验壁画的临摹。
⑷作品完成，按照顺序贴在教室后面的大黑板上进行展示。
⑸欣赏与交流:（师生共同欣赏）（说说体验的感受）
3.欣赏与感受——画家描绘敦煌的画卷
作品赏析：万庚育线描《莫高窟全景线描图》、吴作人铅笔淡彩《供养人》、董希文《开国大典》、靳尚谊《供养菩萨》
4.探索与交流——其他艺术家对敦煌文化的传承
⑴?传承与发扬研究小组?汇报交流研究成果——敦煌文化的影响
音乐作品：女子十二乐坊《月牙泉》——现代音乐
音乐特色性的解析（调式构成）——特色音乐
舞蹈作品：千手观音
影视作品：中央电视台《敦煌》
各种元素的欣赏融合（时装，剪纸等）
⑵教师补充
舞蹈：壁画中的飞天，反弹琵琶等人物造型在北京奥运会开幕式上的应用。
影视：壁画中的连环画表现形式，对现代的影视拍摄的影响。
建筑：第130窟壁画对北京中国美术馆外形设计的影响。
5.归纳与总结——?敦煌壁画代表了北魏至元一千年来我们中国美术的发展史。?敦煌
壁画可以称得上是墙壁上的图书馆。
（五）拓展
1.交流与探讨——我们的学习收获
各组出示《探索学习记录表》，全班交流本组在本课的探索学习过程中的收获、发现和想法。
2.传承与发扬研究小组学生集体宣读《倡议书》
（六）总结
1.课件播放视频《敦煌莫高窟的新生》。
2.教师总结：今天我们在课堂里听故事，学艺术，探历史，寻文化。明天，我们也会沿着艺术家们的脚印继续前行，千年敦煌文化将再延续千年，再千年！
第6课日用器具
教材分析
本课属于“设计·应用”学习领域。
器具，包括工具和用具，是人类社会生产和生活中不可缺少的物质条件。器具的历史最早可以追溯到数万年前的石器时代。
本课通过图文向学生呈现了优秀的器具设计作品，让学生从中了解器具的发明和发展历程；器具的设计是紧跟时代步伐的，不但有使用功能的需求，还包括审美情感的需求。本课遵循学生的认知发展规律，从学生的视角出发，选择贴近学生生活的器具，促使学生保持浓厚的学习兴趣和创造意识。
本课将知识性与趣味性相结合，从观察、体验、仿生、装饰等方面逐一引导，一方面促进学生形成自己解决问题的方法，另一方面注重对学生设计品位的培养。
一、教学路径
看：器具的设计遵循“ 结构——造型——美观”的设计思路，是在满足器具物质功能的基础上，使器具的器型与纹饰完美结合，使器具具有观赏性和审美
价值。
学：不同色彩、不同材料给予设计以多姿多彩的面貌，器物的成型，即使外形尺度再小，都是创意和科技的伟大结晶。从器具造型设计和器具装饰设计两方面探讨设计手法。器具的设计创意独特，能够给人们带来智慧的启迪和审美的享受，使得器具成为一件独特的艺术品。
做：根据身边的媒材设计或装饰一件实用的器具，将所学的多种造型方法运用到器具的设计中，感受不同材料的特性，合理利用材质进行器具的造型设计活动，把自己对生活的热爱融入作品之中，尝试表达自己的情感。
创新：收集生活中的材料，通过艺术再加工赋予器具新的生命，在作品中展现时代气息、人文精神和民族元素。
二、课时建议
本课设计为两课时。第一课时为器具的发明、发展及器具造型设计的方法，学生通过小组讨论，了解器具的个性表达，形成对器具设计的基本认知；第二课时围绕器具的个性设计、表现手法及制作等方面进行探究，通过学生自己设计、评价，激发学生的学习兴趣，完成教学目标。
教学内容
一、教学目标
认知目标：了解器具的发明和进化是人类文明进步的体现，感受现代器具的结构设计与造型设计的完美结合。
技能目标：根据身边的媒材设计或装饰一件实用器具，培养学生的创新意识及动手能力。
情意目标：学会关注生活，形成“以人为本” 的设计理念，培养勇于探究的创新精神。
二、教学重点、难点
教学重点：器具的造型设计与装饰设计的完美结合。
教学难点：设计品位的培养。
三、教学准备
优秀设计案例图片、牛皮纸、画笔、颜料、教学课件。
四、教学内容要点
器具：包括工具和用具，是人类社会生产和生活中不可缺少的物质条件。器具的历史可以追溯到数万年前的石器时代，器具的发明和制造标志着人类文明的开始。
器具的设计：是根据人的需要，确定其功能和形式。不同功能的器具就会有不同的形式，因为器具的设计是人的设计，更是“为人造物”的设计。器具的设计首先是“结构设计”，是根据特定的需要，使器具具备某种功能；其次是“造型设计”，要方便人的使用，满足一定的功能；再次是“装饰设计”，美观的器具能够令人赏心悦目。创意独特的器具设计，能够给人们带来智慧的启迪和审美的享受。
工业设计：一般意义上的工业设计单指产品设计，即针对人与自然的关联中产生的工具装备的需求所做的设计。产品设计的核心是产品对使用者的身、心具有良好的亲和性与匹配。狭义工业设计的定义与传统工业设计的定义是一致的。由于工业设计自产生以来始终是以产品设计为主的，因此产品设计常常被称为工业设计。
三视图：是根据物体的高度、宽度、深度，将一个立体的物体转化为三个基本的平面视图——主视图、侧视图、俯视图。三视图可以准确表达立体物体的形状和大小。
设计创意：是指艺术设计的创造性思维、设计灵感、理念与策略。设计创意是设计的核心和前提条件，它必须体现创新、创造、新颖、独特的品质。
设计说明：艺术设计的辅助性工作，通常以文字、语言等方式阐述设计作品自身不能表达的信息。包括设计创意的来源、背景，设计的过程、要点，设计产品的用途、性能、特征等。设计说明还能够叙述与设计相关的故事或其他有价值的信息。
教学过程与方法
本课侧重身边的器具设计，组织学生分组讨论器具的结构、功能、造型、个性和审美，通过对比、引导和分析，开拓学生的创意思维，激发学生学习的主动性，提高学生综合运用知识的能力。在教学过程中，应注重实用与美观相结合的原则，注重“以人为本”的现代设计理念，作业设计为多元形式：在已有的器具上进行装饰设计，要求纹饰与器型完美结合，构成一件富有视觉美感的艺术品；
或利用生活中的废旧物品，经过艺术再设计，赋予其新的生命，生成新的具有一
定实用功能的器具作品。
一、观察发现
通过观察身边的各种器具，分析它们各自的形态与功能的关系。进一步了解
器具的发明、制造，首先是要方便人的使用，满足一定的功能需求；其次是美观，能够使人赏心悦目。
二、欣赏研究
分析仿生作品、抽象作品，了解造型设计、装饰设计在器具设计中的运用，明了生活中的很多器具是双手功能的强化，它们的设计必须与双手的活动相适应，创意新颖的器具总有独特的形式。“创意”是每个人都可以进行的智慧活动，我们可以从找寻生活中器具存在的缺点开始。
三、实践表达
尝试运用所学过的美术知识，结合身边的材料，设计或装饰一件器具。小组
交流设计思路、制作中遇到的困难及解决方法。
四、展示分析
过程性评价与展示性评价相结合，帮助学生树立正确的设计观念，大胆表达
创意的愿望，分享设计成功的乐趣。
参考案例
本课通过设计基本知识的学习，强调学生的直接体验与交流，教师采用过程性评价的方式对学生的体验、交流、实践等方面进行点评，鼓励学生运用美术学习档案袋，记录设计、制作过程中的大胆尝试、勇于创新留下的各种印痕，收集多方位的综合信息，反映自己在美术学习领域的进步与成长。
教学评价建议
一、课前准备
教具：多媒体课件、画笔等各种工具材料。
学具：画笔、颜色、双面胶等各种工具材料。
二、教学设计
（一）新课导入
1.讨论：这个金属物品是什么？有何用途？
榨汁器——一个幻想中的太空生物。奇特的造型和冷冷的金属质地使它成为一件艺术品，带给人们联想的空间。
2.揭示课题：日用器具
（二）新授课程
1.分析理解
（1）说说身边的各种器具，看看它们各自有什么用途，分析它们的形态与功能的关系。
（2）器具的发明——为了延伸身体的功能。
器具的发明和制造标志着人类文明的开始，器具是被人使用的，所以它的形式必须符合人的要求。
2.欣赏感悟
（1）仿生作品分析
甲虫指甲钳，设计的灵感来自昆虫，借助甲虫的美丽外表，结合指甲钳的功能设计而成。创意是一件作品成功的关键，设计师常常会在自然或生活中去寻找创意的启示物，将自然中的形式转变为设计作品的形式。
（2）抽象作品分析
“萨伏伊”模制玻璃花瓶，以理性与技术进步为基础，运用不规则的造型，随意而有机的波浪曲线轮廓，打破了传统对称玻璃器皿的设计标准，带给人们新的审美享受。
3.探讨交流
赏析ANNAG 起盖器：
结构设计——开启酒瓶盖功能。
造型设计——开瓶器从简单的机械化造型转化为高度拟人化、可亲可爱的造型，给呆板的厨房用品开创了一条新的设计思路。它强调的不只是视觉上的满足，它还照顾到人们在使用时的触感。
装饰设计——材料与颜色完美结合，用高强度的工程塑料制成粉绿、天蓝、明黄、暖橙、纯黑、浅棕等色彩缤纷的柔软长裙，用电镀不锈钢制成脖子、脸与头发，其圆弧结合的造型更适合拇指与食指夹着旋转，使旋转启盖时不觉得费力，从而将功能与形式完美结合。
4.讨论体验
器型设计——艺术的外在形式与设计的内在功能相联系，实用的功能、独特的创意、美观的体现。
思路：仿生设计、几何设计、抽象设计。
方法：折叠、粘贴、卡接等。
装饰设计——在器物的外观添加装饰图案或纹样，可以增加器物的艺术性和观赏性，这是一项富有创意的工作。器具的装饰具有很强的关联性，造型、装饰相互构成一个有机的整体。
方法：绘画、剪贴。装饰图案或纹样的添加，可以根据器物的外形进行。
善于观察、敢于体验是设计创意的基础。好的设计能够使器具成为一件艺术品。
5.分析小结
在自然或生活中去寻找创意的启示物，将自然中的形式转变为设计作品的形式，创意新颖的设计作品总是具有独特的形式美感和吸引力。
创意设计的要素：造型设计、装饰纹样、色彩效果等。我们可以将学习过的装饰纹样、立体构成等造型方法运用到器具的设计中。
6.学生作业
作业内容：
（1）根据身边的媒材设计或装饰一件实用的器具。
（2）找寻生活中器具存在的缺陷，说说怎样加以改进。
基本要求：器形设计和装饰设计巧妙地结合起来。
个性要求：彰显创意造型设计，展现未来生活中可能出现的器具。
7.展示评价
采用美术学习档案袋，记录设计、制作过程中的思路、问题、解决方式及成果。发挥小组合作效应，小组成员相互点评作品，共同提升设计能力。
相关链接
1.工业设计通常也称为产品设计，是伴随着工业革命而产生的产品生产制造。工业设计的概念：根据现实工业制成品的产品功能，对其材料、结构、形态、外形、色彩、样式、规格和品质等方面进行的设计。它集合了科技水平、社会文
化、经济基础、使用环境和审美意识等多重因素。
工业设计的核心是产品设计。伴随着历史的发展，设计内涵的发展也趋于更加多元化。现代工业设计如交通工具、家用电器、通信产品、工业家具、工业日用品、工业成衣等工业化水平高和艺术设计介入程度大的制造业产品。一项成功的产品设计应满足多方面的要求。这些要求，有社会发展方面的，有产品功能、质量、效益方面的，也有使用要求或制造工艺要求。一些人认为，产品要实用，因此，设计产品首先是功能，其次才是审美；而另一些人认为，设计应是丰富多彩和使人感到有趣的，因而会更加强调设计的审美性。
2.阿尔瓦·阿尔托（1898~1976，Hugo Alvar Herik Aalto）是芬兰现代建筑师，人情化建筑理论的倡导者，同时也是一位设计大师及艺术家。他主要的创作思想是探索民族化和人情化的现代建筑道路。阿尔瓦·阿尔托最初的计划是在不使用任何工具的情况下进行随意的勾勒。因此，在保证功能性关系和细节问题的前提下，无论在不规则的形状上还是在结构上，他所设计的作品都表现出其创造性和随意性。阿尔托本人追寻的是一种“自然再现”的理念。他说：“ 我们北方人，特别是芬兰人，爱做‘森林梦’……森林是想象力的场所，森林是芬兰心灵的潜意识所在，安全与平和、恐惧与危险的感觉同时存在。”阿尔托如此表述自己对树木的感觉，这种对自然的眷恋造就了阿尔托的特性，也凝聚成了北欧设计的特色。这就是为什么在遍布冷漠感的现代建筑中，讲到温情，谈到诗意，人们会常常想起阿尔托的作品。
3.工业设计发展中的流派
4. 拓展图片
苏教版五年级下册美术教案： 1课家乡美 教学目标： 1、了解、学习风景画的表现方法。 2、学习图案设计的基本方法。 3、培养学生组织安排版面的能力。 4、激发学生热爱家乡、歌颂宣传家乡的情感。 教学程序 一、交流 1．课前信息收集： 2．交流感受： a、欣赏家乡的片段。 b、家乡发生了什么变化? c、你喜欢的家乡美景是什么?都有哪些特点? 3．教师小结：家乡这几年变化可真大，家乡是生我养我的地方，不管是朴素的农家小院还是城市的璀璨华灯，它都是美的!家乡是祖国的一部分，热爱家乡就是热爱祖国。 二、学生开展讨论和评价，教师总结： 1．引导学生欣赏课本上的学生作品是怎样表现家乡的。 a、构图的处理。(前主后次，前实后虚，前大、多，后小、少) b、特定的内容。(房屋、街道、田野、树木等) c、内容的取舍。(选择有代表性的景物，抓住景物特征) 2．师生总结作画方法和步骤，提出作画要求： 三、创作 a、选择有代表性的内容和景物，将家乡的主要特点表现出来，不必完全写实。 b、注意有主次，有取舍，注意构图的完整性，能在一定程度上表现家乡的景色特点。 c、绘画工具不限。 四、评价 选择最富有表现力的工具作画，把家乡最美的景色画出来。 教师巡回指导。 表扬作画大胆和构图独特的学生，并通过视频展示台展示其作品。 五、拓展 欣赏《家乡好》。 课后通过书籍或民间搜集有关家乡各方面文化的资料(传说、民歌、戏曲、特产等)。 第1课家乡美(活动二)
教学程序 一、导入新课 1．出示课题：《欢迎来家乡做客》 2．(学生自由回答后，赏风景——品特产) 二、设计制作 1．选择旅游景点：选取具有代表性的景点——选画。 2．景点介绍：各小组交流资料，教师巡回指导，引导学生丰富 各景点的知识介绍，然后整理成简单精练的文字——突 出特色。 3．品尝家乡特产和特色小吃。 4．感受家乡的节庆活动。 5．了解家乡名牌产品。 6．老师小结：家乡的历史文化、风景物产给朋友留下了深刻印象，为了让更多的游客到我们这里来旅游观光、投资办厂、购买物品，让更多的朋友知道家乡，喜欢家乡，你们愿意为家乡做广告宣传吗? 7．制作宣传刊：8人一组，根据家乡的特点设计并制作宣传刊。比比看。哪个小组能获得最佳设计奖或最佳导游奖。 8．步骤方法和要求：根据书上制作步骤图的提示，将表现家乡的画配以简洁的文字说明，并结合美丽的图案，合作办一期介绍家乡的宣传刊。 a、用黑色或灰色厚纸托裱作品。 b、配上简单精练的文字和精美的插图(画、剪贴等方法)。 c、标题文字要美观醒目。 9．小组分工合作，教师巡回指导。 三、交流互动 各小组在教室四周展示作品： 1．派代表按“风景、建筑、特产、人物”的顺序夸夸家乡。 a、每组根据自己搜集的资料成立旅游咨询小组。 b、走下座位向其他小组咨询，也可邀请同学到自己小组咨询。 4．教师小结：我们家乡的变化日新月异，通过咨询你最想说什么话?为了明天家乡的更美好，我们该做些什么? 四、深入调查拓展思考
苏教版初一数学教案最新苏教版七年级上册初一语文全册教案设计 苏教版语文七年级上册第一单元教学设计 一、单元教学目标： 1、在进行文本阅读时，能通过字典读准、认识生字词；能 运用自己喜欢的阅读方法，熟读文本并做好适当的批注，能 学会利用图书馆、网络等途径拓宽自己的阅读面和搜集自己 需要的资料和信息，养成良好的阅读习惯。 2、能欣赏名家的优美诗文，领悟文学作品与生活的关系， 感受文学作品中生动的形象，体会丰富的感情和深刻的寓 意，品位和积累优美的文学语言，对文学作品有自己的情感 体验和审美评价。 3、能懂得写作文要有感而发，主动观察并感受生活的变化， 用最恰当的语言来表达自己最真实的感受。4、能就单元中感兴趣的问题开展活动或确定主题进行探究，学会质疑和审美评价。二、单元课时安排：共14课时
单元整体学习1课时《为你打开一扇门》2课时《繁星》1课时《冰心诗三首》1课时《“诺曼底”号遇难记》1课时《古代寓言二则》2课时诵读欣赏1课时写作3课时综合实践活动2课时三、教学设计：本单元的阅读教学 第一单元的主题是“亲近文学”。所谓“亲近”，是指一方对另一方存在着不可抗拒的魅力而使另一方愿意与之亲密、接 近。那文学作品的魅力在什么地方呢？文学作品，来源于生 活，又高于生活，充满活力，它的魅力在于它美的形式，美 的形象，美的情感，美的语言。本单元所选的六篇文章，文 质兼美，体裁多样，有序言《为你打开一扇门》、有诗文《冰心诗三首》、有小说《“诺曼底”号遇难记》、有寓言《古代寓言二则》，展示了多姿多彩的人生画卷，又各有侧重： 《为你打开一扇门》以优美的语言向新初一的学生阐述文学 的特点、功能，使学生平时受益于文学的模糊认识清晰化， 条理化，从而在加深对文学认识的基础上更加热爱文学。 《繁星》通过展示作者不同时间、地点观察繁星的真切感 受，使学生明白细致的观察融合了自己的人生经历是文学创 作成功的主要因素。 《冰心诗三首》充分展示诗歌创作的特点：形式优美，情感
苏教版美术教案 标题：第十一册第一 我栽种的植物（） 教学目标 本从学生的生活出发，让学生更多地接触实际事物和具体环境，发展学生的感知力及表现能力。让学生通过观察植物或回忆自己栽种植物的体验，运用多种表现方法，展现植物的形态特征及色彩变化；表现自己与植物有趣的故事和深爱绿色的情感。培养学生对自然和生活的热爱，以及保护环境的意识。 前准备 教具：一株或多株植物、种子、花盆一只、泥土一包、清水一瓶、底盆一只、小铲子一把、塑料纸‘块、录像片等。 学具：学生自己喜欢用的画具。 设计方案 方案1 时：l时。 教学过程： 教师出示—株植物、花盆、泥土、清水盆子、小铲子，问哪位同学能帮助老师把植物栽入盆中。 请一至两名同学上讲台进行种植，提示其他同学进行观
请学生复述栽种过程，评价其栽种方法正确与否。 请大家分别说一说白己喜爱的植物。 教师插放介绍多种植物生长的录像，提示学生注意其形态、色彩特征。 请学生讲一讲植物生长的几个过程。 分小组交流各位同学与植物有趣的故事。每小组推荐一名小记者注意收集故事材料。 布置作、业：每位同学画一幅《我栽种的植物〉 作业展示评价： 展示学生完成的作业，并请小记者介绍了解到的有趣的故事。对画面进行评价。 对作业的不足之处，请大家提出修改意见。 教师提示优秀作业留在教室展示一次。 第二：向动物朋友学习 一、教材分析： （一）综合分析 本让学生运用仿生学的原理，观察、认识和利用自己熟悉的动物的特异能力及习性进行联想、模仿、发明和创造，并用绘画创造性地表现自己的见解。 在具体教学中，注意串通学生的各种知识，开拓他们的思路，让学生在产生浓厚兴趣的基础上，大胆想像，勇敢表
七年级下册美术教案
1 第一课传神写照——中国人物画 第一课时 本课属于欣赏评述学习领域。 本课探讨的重点是中国人物画传神写照的独特艺术传统。精选的十幅作品，均为中国历代优秀的人物画作品。分别以“以形写神、再现场景、表达感受、隐喻现实、见证历史”为标题，从写实、写意等角度予以介绍。让学生在鉴赏过程中，了解人物画作品的内容、题材、表现手法和艺术特点。 本课安排为2课时。 第一课时：重点介绍中国古代人物画作品。以故事导入，在“七步诗人”曹植的梦境中感受画家顾恺之的以形传神的绘画功底；再走进南唐大臣韩熙载的家，引导学生在韩熙载的夜宴中感受南唐末期宫廷官员的生活；最后将梁楷《泼墨仙人图》与前两幅作比较，使学生了解中国古代人物画的两种表现形式（写实与写意），加深学生对中国古代人物画的理解。 第二课时：重点介绍中国近现代人物画作品。从一代绘画大师徐悲鸿的奔马开始说起，感受画家在绘画中的真情寄寓。再通过油画《开国大典》的赏析，回顾那段令中国人民难以忘却并引以为豪的历史。 教学内容 一、教学目标 1. 认知目标：通过对中国历代人物画佳作的欣赏，初步了解我国人物画以笔墨线条为主要造型手段的绘画特征和传神写照的艺术特色。 2. 技能目标：通过赏析，提高鉴赏美的能力，引导学生正确理解作品的内涵，使学生初步学会用自己的语言对作品发表见解。 3. 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念，感受人物画作品的艺术美，培养学生对传统艺术和传统文化的热爱，增强民族自豪感。 4. 创造目标：通过欣赏、学习先贤的绘画佳作，希望能继续传承、发扬光大，并古为今用，勇于创新。 二、教学重点、难点 教学重点：理解中国人物画的艺术特点。 教学难点：理解中国人物画传神写照的内涵。 三、教学准备
第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图 碧桃图 扇面陈之佛
寒雀图北宋崔白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶 瑞鹤图北宋赵佶 教学内容 一、教学目标 认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。 技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。 情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 二、教学重难点 教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。 三、教学准备
苏教版初一数学教案 【篇一：苏教版七年级数学上册教案全集】 1.1生活数学 一、教学目标及教材重难点分析（一）教学目标 1．通过对生活中常见的图形、数字的观察和思考，感受生活中处处有数学。 2．乐于接触社会环境中的数字、图形信息，了解数学是我们表达和交流的工具。（二）教学重难点 1.重点：学生通过观察、操作、实验、交流等活动，感受生活中处处有数学； 2.难点：通过“做数学”的过程与方式进行，初步了解数学是研究数量和形状的科学。. 二、教学过程 1.创设情境引入 （出示投影）展示四幅富有美感的图片：天安门、金字塔、南京长江二桥、上海东方明珠电视塔等建筑，从中寻找熟悉的图形（立体的或平面的），感受丰富的图形世界，以上一组画面与我们今天的数学课有什么关系呢？请问你看到的内容哪些与数学有关？（同桌讨论后回答） 2.探索新知识 1）. 结合以上画面以及教室、学习用品，让学生举例生活中常见的物体可以看成什么样的几何图形，加强对几何图形的感性认识 2）. 展示一些其他的与数字有关的生活情境，如股市信息、邮政编码、电话号码、手机号码、汽车牌照号码、条形码等（这里可让学生自己举例） 3）. 从观察p5 “车票中提供的信息”再到“身份证号码“，感受数字与生活的联系及其发挥的作用 4）. 让学生自己设计学号，并解释它的意义 3.课堂练习：p7页试一试 4.归纳小结与知识的链接与拓展 1、归纳小结 2、知识的链接与拓展 a、0.8kg b、0.6kg c、0.5kg d、0.4kg （2）.小华每天起床后要做的事情有穿衣（4分钟）、整理床（3分钟）、洗脸梳头（5分钟）、上厕所（5分钟）、烧饭（20分钟）、吃早饭（12分钟），完成这些工作共需49分钟，你认为最合理的安排应是多少分钟？（3）.趣味数学
苏少版小学美术二年级美术教案 第十一课会变的叶授课教师：滑山荣 教材分析： 各类装置图案在生活中应用广泛，本科要求在叶子的外形基础上，通过点、线、面的排列，运用不同的组合方法，进行夸张、变形、添加，以取得不同的装饰效果。引导学生通过视觉和触觉了解树叶，让学生通过看看、说说、想想、画画等方法进行简单的组合和装饰，让学生体验设计活动的乐趣。 教学目标： 1.认知：通过欣赏各种树叶，了解树叶的构成，感受树叶的自然之美； 通过观察总结，了解树叶的装饰方法，感受树叶的艺术美。 2.操作：能运用点、线、面等元素，进行夸张、变形和添加，并用自己设计的花纹将树叶 装饰起来。 3.情感：通过参与设计活动，体验活动乐趣，提升一定审美情趣。 教学重点： 引导学生感受树叶的自然美与艺术美，并能运用点、线、面，结合夸张、变形、添加的方法来变现树叶。 教学难点： 运用点、线、面等元素结合夸张、变形、添加等方法设计出富有特色的装饰图案。 教学准备： 师：关于树叶的多媒体课件； 生：收集的树叶若干、作业本/彩色卡纸、记号笔/黑色水笔、涂色工具等。 教学设计： 一、视屏欣赏导入 师：春天已经来了，大自然发生了许多变化。屏幕中悄悄起了什么变化？（播放叶子生长的视屏） 生：欣赏视屏。 师：哪位小朋友说说发生了什么变化？ 生：植物发芽了；植物长出了新叶子…… 师：说得对。植物不断生长，长出了新的枝条和各种叶子。
今天我们就来学习“会变的叶”。（揭示课题） 就让我们一起走进大自然去欣赏那些美丽的叶子吧。（继续播放视屏） 生：欣赏各种叶子。 二、新授 1.说一说 师：大自然中的树叶多种多样，你还认识哪些树叶呢？ 生：樟树叶、枫叶、梧桐树叶、银杏叶…… 2.观察外形 师：大家知道的树叶还真不少，我们一起来观察几片树叶，边观察边思考两个问题：1.它是什么颜色的？2.它的外形像什么？ （点击切换，指名回答） 生：是绿色的，像一件衣服；是绿色的，像一个盾牌、像云朵；是深褐色的，像金鱼尾巴…… 3.感觉肌理 师：自然界中的每种树叶都有各自不同的特征， 我们不仅要用眼睛看叶子的外形，还要用手来摸一摸叶子的正反面都有什么？（展示树叶） 生：摸树叶，感觉肌理；有一条一条的线；是叶脉…… 师：对，它的名字叫叶脉。那么一片完整的树叶是由哪几部分组成的呢？ 生：叶柄、叶脉、叶面…… 4.示范演示，尝试体验 师：说得很准确。大部分树叶主要由叶面、叶脉、叶柄组成的。 它们如此美丽，老师要把最喜欢的那一片画下来，小朋友们猜猜是哪一片？ 生：中间那片…… 师：老师已经用简单的线条勾勒出了一片树叶，接下来给小朋友们一分钟时间，选择一片你喜欢的树叶，将它的外形用记号笔画在彩纸或白纸上，也可以用剪贴地方法把它的外形剪下来。画好就举手，开始～ 生：迅速将树叶外形勾画下来。 5.观察比较 师：（展示作业）小朋友们画的树叶线条流畅外形又漂亮，真棒。你还想让它变得更美吗？
小学四年级第七册全册美术教案苏少版国标本教案 The latest revision on November 22, 2020
课题一：贺卡 教学目标： 1、通过欣赏各种有特色的贺卡，开阔学生的视野，培养审美意识。 2、使学生能够选择身边的各种材料，大胆地高计贺卡，体验绘制的乐趣。 3、在贺卡作品中表达自己的美好莱的祝愿，增进情感的交流。 教学准备：收集有个性的贺卡、准备纸张、剪刀、胶水。 教学重点：让学生认识、了解各种个性贺卡、并能动手绘制一张。 教学难点：贺卡的材料的运用的巧妙，作品有创意。 教学过程： 一、欣赏激趣。 师生共同交流收集的各种贺卡、分析作品的材料的运用及表现方法，激起创作的热情。 二、体验材料。 展示课前准备的各种旧材料及纸张，探讨如何运用到作品中。鼓励学生自由、大胆的想像设计、体验创作的乐趣。 三、动手制作。 让学生在充分感受到了材料的基础上运用简单的剪、贴、揉、卷、折、撕等多种方法来绘制一张贺卡。 四、交流作品。 在贺卡的空白处写上祝福的话语。集体互赠作品，欣赏评析不同的风格的贺卡。 课题二：诱人的瓜果 教学目标： 1、启发学生去观察、体会、表现各种瓜果的外形、颜色等。 2、能够运用色彩大胆地表达自己独特感受，创作出有情趣的画面。 3、引导学生在积极的情感体验中提高想像力、创作出有情趣的画面。 教学准备：画板、学生自己喜欢的瓜果和绘画的用具。
教学重点：引导学生用多种绘画的形式与色彩表现瓜果，体验艺术的美感。教学难点：引导学生能够突破瓜果常规的造型与色彩，进行大胆的想像与创 作。 教学过程： 一、引入新课。 1、游戏：你画我猜。 一个学生简单地画出一个瓜果的线条，其余同学猜瓜果的名称。 2、揭题。诱人的瓜果。 二、教学新课。 1、看颜色，说瓜果。 请同学们根据不同的颜色说说可能是哪些水果。 2、走近大师的画。 引导学生欣赏瑞典当代画家格利斯的绘画作品《静物》。 3、欣赏伙伴的作品。 通过欣赏课体中或生活中小伙伴的作品，学习表现方法，激发表现的激情。 4、让学生思考怎样表现自己的作品、交流讨论。 5、完成作业。教师相机指导。 三、小结评价。 作品展示。通过各种途径。自评、互评、教师点评，选取出最佳创意奖、最佳作品奖。 四、课后拓展。 尝试用没有运用过的方法来表现瓜果。 课题三：瓜果的想像 教学目标： 1、了解瓜果在大小、形状、色彩和质感等方面的不同特点。 2、能掌握切挖、拼接、组合等多种方法设计制作作品。 3、引导学生感知美存在生活中，激发学生大胆参与和积极创作的兴趣。 教学准备：课件《瓜果也美丽》、视频展示台。学生准备好各种各样的水 果，小刀、水彩等绘画工具。
初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 上传: 朱斌更新时间：2013-12-25 17:10:31 初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 ·教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。 在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。 美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。 课型：造型表现 教学目标： 知识与技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 过程与方法：通过游戏、作品欣赏等多种方法，让学生了解人物的特点，学习适合自己的表现方法。 情感、态度和价值观：培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现
第一节信息与信息技术教案(新教材) 第一节信息与信息技术(2课时) 一、教学目标与要求: 1、知识与技能: (1)理解信息得含义,了解信息得特征。 (2)了解信息技术得发展简史、现状及未来趋势。 (3)初步了解计算机中数据与信息得关系,知道信息得编码方式与度量单位。 2、过程与方法: 通过实验探究,理解信息得含义与特点。 3、情感态度价值观: 顺利衔接小学与初中信息技术得教学,使学生在心理上适应新得学习环境。 4、行为与创新: 加深对信息与信息技术得理解,关注与日常生活与学习密切相关得信息技术得新发展,并积极利用信息技术支持其她学科得学习。 二、教学过程 第1课时 1.情境导入。 教师展示自然界与人类活动得有关图片,请学生说一说瞧到每幅图片时得想法。 2.新课讲授。 教师:这些图片向我们传达了某种信息。所谓信息,就是指数据、消息所包含得内容与意义。人们生活在充满信息得世界里,每时每刻都在自觉或不自觉地获取、处理与利用信息。 下面我们通过一个鉴别实验,体会在生活中就是如何获取、处理与利用信息得。 实践学习1:准备甲、乙、丙3个相同得透明玻璃杯,分别装有酒、酱油与盐水3种不同液体,每个杯子上都没有贴标签。根据液体传递得某些信息,鉴别酒、酱油与盐水,请说出您得鉴别方法并记录操作过程。 (学生回答问题并记录操作过程) 教师:可见,不同得事物所包含得信息就是不同得。人们可以通过自己得感觉器官,利用耳闻、目睹、鼻嗅、口尝、触摸等方式直接获取外界得信息,并根据颜色、气味等不同特征来鉴别事物。但就是人类得感官功能就是有限得,对于感官无法直接瞧到、听到、摸到得信息,应该如何获取呢? 学生:发明工具、仪器来延伸感官功能,提高收集信息得能力。 教师:请举例说明。 学生:显微镜、电话、网络…… 教师:各种传播媒体得运用,使人类收集信息得能力突破了时空限制,如广播、电话等相当于听觉得延伸;照相机相当于视觉得延伸;电影、电视相当于视觉、听觉得延伸;网络更就是创造了一个全新得信息空间,使人们体会到“信息就在指尖上”得神奇。正因为如此,信息得来
第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第2课身边的物品 第3课情感的记录 第4课又画又做又印 第5课当一回蔡伦 第6课多变的颜色 第7课物品上的花廊 第8课生活中的图表 第9课走近古人的生活衣食住行 第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第一课，从小学美术的学习到初中美术的学习是一个台阶式的提升，由此进人了一个新的了解。学习艺术内涵的阶段。本单元的内容是欧洲近代风景画、静物画，是绘画中朴实，接近生活的题材。从平常的景物中发现美，了解美、感受美，并进一步学会表述和描绘内心深处对平常景物的真实感受和激情，是美术学习的一个新起点。同时本册的内容是以本单元为引领，贯穿的都是生活中常见的、平凡的点滴。通过学列使学生认识到艺术源自生活，又融入了艺术家的思想、情感，是高于生活的艺术之美。鉴于本单元是学生们在初中阶段进行欣赏活动的第一课，学生们对于如何分析美术作品没有一个系统的认识。在教学中教师应当利用多方面资源，引导学生通过欣赏、感受、分析与讨论交流，为培养学生对艺术品形成垒面的鉴赏能力奠定基础。本单元作品种类较多，教师应通过启发、引导，强调研究性学习，倡导主动、探究、合作的学习方法，对丰富学生的美术知识，提高审美能力，开拓学生眼界，有着不可替代的作用。 教学目标 ①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 ②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。 ③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。 ④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。 教学内容 本课引导学生理解什么是风景画与静物画。从而理解风景画、静物画是有别于常态中的风景与静物的，使学生从平凡的景物和事物中发现美。 使学生认识绘画艺术的内容是与人类关系最为密切的事物，从而引发学生注意观察生活和提高在生活中发现绘画题材的能力。 基本了解17世纪荷兰风景画和静物画的主要代表作品和代表人物。 通过欣赏这些透视合理、色调丰富、质地细腻的写实作品，感受艺术家对安宁富足生活的由衷喜爱和细致观察，体验真实的生活之美，提高学生热爱生活、感受美、发现美的能力。 同时培养学生初步形成分析艺术作品的能力，从美术作品的艺术常识、艺术特点和艺术思想等多方面对艺术品作全面的分析，提高学生的审美能力和艺术素养。 教学重点 ①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关
《有趣的夸张》 教学目标： 1.欣赏和了解肖像漫画夸张、变形的造型特点。 2.掌握简单易学的漫画表现方法，尝试创作漫画。 3.体会以自己的眼光赏析和评价创作的肖像漫画作品，在实践中体会漫画幽默的表现方法，感受创作肖像艺术活动的乐趣。 教学重点、难点： 教学重点：肖像漫画夸张、变形的表现方法。 教学难点：抓住对象的特征创作漫画，以达到形神兼备的视觉效果。 教学准备： 多媒体课件、教具（五官转盘、表情范图）、纸张、资料、图片。 教学过程： （一）课前体验，感受交流 课前布置学生搜集整理经典漫画家的作品，查阅人物肖像表现的基础知识，并相互交流、探讨漫画给予我们的感受。 （二）游戏导入，赏析经典 1.拼图游戏。 教师：出示一组漫画人物，让学生猜猜他们都是谁。 学生：讨论肖像漫画的特点。（夸张、有趣、幽默??）熟悉肖像漫画的表现手法，了解肖像漫画的特点。 2.漫画的定义。 教师：演示漫画作品《生不逢时，自立更生》，引导学生了解漫画的本质特点：“简笔”而“更有意义”。 （三）学学画画，夸张变化 1.肖像漫画的基本画法。 教师演示肖像漫画的基本步骤： （1）外形 （2）基准线
（3）五官 （4）添加 特征（人物头像，角度变化，基准线的透视变化）。 学生：根据分步的画法，画出其他角度的肖像。 2.符号化语言的表现。 教师：借助符号化的语言来表现漫画。利用若干基本形（正方形、圆、三角等）演示漫画的创作过程。 学生：以游戏的形式尝试基本形的创作。 3.五官变化。 教师：出示卡片——欢乐、悲伤、惊讶、愤怒。 学生：尝试表现夸张的人物肖像，体会五官在各种表情下的变化。 4.游戏进行组合练习，巩固知识点。 教师：出示五官图表格。根据图表任意选择一组五官，创作一幅肖像漫画。 学生：通过游戏加深对五官的造型概念。 5.肖像漫画创作方法的拓展引申。 （1）《西游记》人物创作的启示，肖像漫画中对动物特征的运用。从动物肖像到人物肖像的演变。 （2）根据动物或水果的外形进行联想创作。丰富画面形象，增强趣味性。 （四）名片设计，个性展示 课堂练习： 设计一张名片。让学生尝试以漫画自画像的形式设计一张个性化名片。在动手环节中，提高学生学习的兴趣，引导学生了解相应的设计方法，让学生在动手的过程中感受艺术与生活的联系。 作业展评：学生相互交流、学习漫画创作的心得体会，多角度、多方面展示这种视觉造型艺术。 （五）课后拓展，延伸创作 1.为家人或同学画一幅肖像漫画。 2.举办一个“漫画人物”画展，请同学来介绍自己的创作过程，交流学习的心得。
1.1 生活数学 一、教学目标及教材重难点分析 （一）教学目标 1．通过对生活中常见的图形、数字的观察和思考，感受生活中处处有数学。 2．乐于接触社会环境中的数字、图形信息，了解数学是我们表达和交流的工具。 （二）教学重难点 1.重点：学生通过观察、操作、实验、交流等活动，感受生活中处处有数学； 2.难点：通过“做数学”的过程与式进行，初步了解数学是研究数量和形状的科学。. 二、教学过程 1.创设情境引入 （出示投影）展示四幅富有美感的图片：天安门、金字塔、长江二桥、上明珠电视塔等建筑，从中寻找熟悉的图形（立体的或平面的），感受丰富的图形世界，以上一组画面与我们今天的数学课有什么关系呢？请问你看到的容哪些与数学有关？（同桌讨论后回答）2.探索新知识 1）. 结合以上画面以及教室、学习用品，让学生举例生活中常见的物体可以看成什么样的几图形，加强对几图形的感性认识 2）. 展示一些其他的与数字有关的生活情境，如股市信息、邮政编码、、手机、汽车牌照、条形码等（这里可让学生自己举例） 3）. 从观察P5 “车票中提供的信息”再到“身份证“，感受数字与生活的联系及其发挥的作用 4）. 让学生自己设计学号，并解释它的意义 3.课堂练习： P7页试一试 4.归纳小结与知识的与拓展 1、归纳小结 2、知识的与拓展 （1）.某粮店出售的三种品牌的面粉袋上，分别标有质量为（25±0.1）kg，（25±0.2）kg，（25±0.3）kg的字样，从中任意拿出两袋，它们的质量最多相差（） A、0.8kg B、0.6kg C、0.5kg D、0.4kg （2）.小华每天起床后要做的事情有穿衣（4分钟）、整理床（3分钟）、洗脸梳头（5分钟）、上厕所（5分钟）、烧饭（20分钟）、吃早饭（12分钟），完成这些工作共需49分钟，你认为最合理的安排应是多少分钟？ （3）.趣味数学 猜谜语：（1）数字虽小却在百万之上（打一数字）（一） （2）2、4、6、8、10（打一成语）（无独有偶） （3）从判刑（打一数学名词）（加法）
最新苏教版二年级下册美术教案全册 三间色教学目标 1、认知目标：认识三原色红、黄、蓝；三间色橙、绿、紫。 2、技能目标：掌握用原色调配间色的方法。 3、情感目标：培养学生的艺术感受能力，进行审美教育。 教学重点：认识三原色，及三原色相互调和出来的三间色。 教学难点：掌握运用原色调配间色的方法。 课时：1课时课前准备教师准备：美术作品、绘画工具、纸杯一个、调色盘一个、色环。 学生准备：绘画工具、调色盘一个、纸杯一个等。 教学过程： 1、欣赏导入：老师：同学们，首先欣赏一下春夏秋冬这四个季节的图片，来说一说，你能看到哪些颜色呢？ 生：?（春天-绿色，夏天-红色，秋天-橙色，冬天-白色。）老师：这些颜色都有它们各自的相貌，我们就称它们为“色相”。 老师：谁来说说，生活中带有红、黄、蓝颜色的物品有哪些呢？ 生：?老师：同学们，看一看自己带来的颜料盒里面的12种颜色，红、黄、蓝这三种颜色是不能用其他颜色调和出来的，但
是，它们能调和出任何的其他颜色，他们是色彩王国的老祖宗，我们称它们为三原色。 这节课我们来学习三原色与三间色。 2、新课讲授⑴认识三原色老师：任何其它颜色，都调不出红、黄、蓝这三种颜色。 ⑵认识三间色老师：用两种不同的原色调和会形成什么颜色呢？ （学生尝试）（老师在讲台上示范）红+黄=橙黄+蓝=绿蓝+红=紫老师：橙、绿、紫这三种颜色叫做三间色老师：调和两种原色时，其中一种原色添加的量不同，调出来的间色色相也会不同，同学们试验一下，老师辅导。 3、学生感受练习（3～5分钟） 4、欣赏作品老师：我们一起欣赏，用三原色、三间色装饰的画面是什么样的。 六、布置作业：要求： 1、自制抽拉玩具，做做色彩游戏，可以同桌两个人合作，参考书本第一页的左侧。 2、可以用三原色与三间色画一幅你们喜欢的色彩图画。 七、互相评价八、小结：老师：今天我们学习了什么？三原色是哪三种颜色？三间色是哪三种颜色？第2课好朋友教学目标： 1、让学生感知无论哪个种族的人都是人类大家庭的成员
苏少版七年级上册美术教案（全册） 中华博览（欣赏·评述） 第1课抒情与写意—中国花鸟画 造型天地(造型·表现) 第2课熟悉的物品 第3课情感的记录 第4课人类的朋友 经典魅力（综合·探索） 第5课耕牛·战马 设计空间（设计·运用） 第6课花的变化 第7课图案之美 第8课装点生活 世界之旅(欣赏·评述) 第9课静止的生命—外国静物画 第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时） 一、教学目标： 1、通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类、特点、表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界、客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 2、主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3、理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献 二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。 教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。 三、课前准备：多媒体图片与相关资料 四、教学过程 （一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述 花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。
写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。 本节课主要内容: 1、什么是传统花鸟画 2、中国古代花鸟画的特点 3、中国古代花鸟画的精神内涵 4、中国古代花鸟画的表现形式 5、中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1、自然界中的动物 2、自然界中的植物 3、现实中的鸡与写意国画中的鸡 4、现实中的荷花与写意国画中的荷花 5、现实中的樱桃与写意国画中的樱桃 （二）发展阶段： 1、什么是传统花鸟画 在中国画以花草、竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2、中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3、中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统， 也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4、古代花鸟画的表现形式 古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5、古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏 （一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。 （二）、花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。
苏少版八年级美术下册全册教案 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课从心底接触自然 第3课变迁中的家园 第4课以笔代刀 第二课时微型版画——藏书票。 第5课端午节 第一课时对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时赛龙舟"游戏制作 第6课时间的表情 第7课最亲近的家具 第8课边吃边看的艺术 第9课中国古代雕塑欣赏 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 【教学目标】 1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。 2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】 1、评价美术作品的艺术特点。 2、各画派的造型表现手法。 3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时 第一课时 1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？
第2课轻描重彩总相宜 第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图
碧桃图 扇面陈之佛 寒雀图北宋崔白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议
本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶
《敦煌_千年》 教学目标： 1、知识与技能：敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库；.敦煌彩塑 和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证；对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解；对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。 3、情感态度与价值观：了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就；了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识，及对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。 教学准备： 1、教学之前用百度在网上搜索敦煌莫高窟相关教学材料，找了很多教案作参考，了解到教学的重点和难点，确定课堂教学形式和方法。 2、根据课堂教学需要，利用百度搜索在中小学教程网找到有关《敦煌莫高窟》的多媒体课件（PPT）给学生直观上的感受，引发学生学习的积极性和探索欲望。 教学过程： 一、创设情境，导入课题 由九色鹿的故事导入，充分调动学生的积极性。之后教师再引出《九色鹿》故事的出处，播放敦煌壁画中的九色鹿故事。使学生对敦煌的艺术产生浓厚兴趣。 二、引导学生，主动探究 学生阅读教材1—3页，同时用笔标出你认为重要的地方。（本课教材向学生提供了大量的资料，是开展主动探究学习最好的资源，同时，教师补充提供图片及资料，引导学生从中汲取信息，培养学生处理信息、运用资料的能力去解决问题，进入主动探究状态）（课件展示）
苏教版七年级上册音乐全套教案 七年级上册音乐教案 第一单元希望与你同行 第一课时 教学目标 1、采用适当的速度、力度、音色演唱歌曲《希望与你同行>，体会歌曲的情感。在演唱、表演的过程中充分感受新集体的温暖，唱出真情、唱出活力、唱出对绚丽未来的憧憬。 2、在欣赏童声合唱《蕉旦多美好》这首歌曲的过程中，积极参与音乐体验了解歌曲的欣赏童声合唱《校园多美好》 1、童年的回忆：【情感导入】 （聆听《校园的早晨》那欢快的旋律，闭上双眼细细体会：“沿着校园熟悉的小路，清晨来到树 下读书……”纯真的童年时光在小学校园里度过，一定有许多美好的事情，快快告诉大家。）2、踏进中学校园【情感准备】 介绍中学和学生生活。 3、欣赏歌曲【情感体验】 教学步骤学生活动情感体验学习状态 欣赏全曲欣赏的同时选出你感觉最美好的一句话，读给大家听整体的初步印象聆听联想 配乐朗诵根据钢琴伴奏朗诵歌词从歌词角度体验歌曲的情感声情并茂 介绍童声合唱欣赏童声合唱的图片从演唱形式中体验歌曲的情感欣赏感受 再一次欣赏全曲体态律动以律动的形式感受音乐体验创造 4、多彩的校园生活：【情感反馈】 以《校园多美好>的音乐旋律作为原形，进行改编。学生根据音乐进行想象，为音乐配上校园生活场景。 A、聆听音乐，展开想象。 音乐特点想象要求 4/4慢速3/8稍快较为平静的活动舞蹈性，生动、活泼 B、指名学生描述想象中的校园生活场景。 5、画出你心中美好的校园。 A、分组讨论绘画（背景音乐《校园多美好》） B、贴上同学们的作品。（个别同学介绍希望与你同行 第二课时： 教学目标： 1、能用真挚的情感、富有弹性的声音演唱歌曲《我们一起来》。 2、了解人声的分类：童声、男声、女声的声音特点，说出学过的童声歌曲。 3、欣赏童声合唱曲《十月的阳光》，感受歌曲表达的情感。 教学《十月的阳光> 教学重点： 用饱满、有弹性的声音演唱歌曲，感受童声歌曲的声音魅力。 教学难点：用真挚的情感表现歌曲 教具准备：钢琴：DVD 教学过程：