《有趣的夸张》
教学目标：
1.欣赏和了解肖像漫画夸张、变形的造型特点。
2.掌握简单易学的漫画表现方法，尝试创作漫画。
3.体会以自己的眼光赏析和评价创作的肖像漫画作品，在实践中体会漫画幽默的表现方法，感受创作肖像艺术活动的乐趣。
教学重点、难点：
教学重点：肖像漫画夸张、变形的表现方法。
教学难点：抓住对象的特征创作漫画，以达到形神兼备的视觉效果。
教学准备：
多媒体课件、教具（五官转盘、表情范图）、纸张、资料、图片。
教学过程：
（一）课前体验，感受交流
课前布置学生搜集整理经典漫画家的作品，查阅人物肖像表现的基础知识，并相互交流、探讨漫画给予我们的感受。
（二）游戏导入，赏析经典
1.拼图游戏。
教师：出示一组漫画人物，让学生猜猜他们都是谁。
学生：讨论肖像漫画的特点。（夸张、有趣、幽默??）熟悉肖像漫画的表现手法，了解肖像漫画的特点。
2.漫画的定义。
教师：演示漫画作品《生不逢时，自立更生》，引导学生了解漫画的本质特点：“简笔”而“更有意义”。
（三）学学画画，夸张变化
1.肖像漫画的基本画法。
教师演示肖像漫画的基本步骤：
（1）外形
（2）基准线
（3）五官
（4）添加
特征（人物头像，角度变化，基准线的透视变化）。
学生：根据分步的画法，画出其他角度的肖像。
2.符号化语言的表现。
教师：借助符号化的语言来表现漫画。利用若干基本形（正方形、圆、三角等）演示漫画的创作过程。
学生：以游戏的形式尝试基本形的创作。
3.五官变化。
教师：出示卡片——欢乐、悲伤、惊讶、愤怒。
学生：尝试表现夸张的人物肖像，体会五官在各种表情下的变化。
4.游戏进行组合练习，巩固知识点。
教师：出示五官图表格。根据图表任意选择一组五官，创作一幅肖像漫画。
学生：通过游戏加深对五官的造型概念。
5.肖像漫画创作方法的拓展引申。
（1）《西游记》人物创作的启示，肖像漫画中对动物特征的运用。从动物肖像到人物肖像的演变。
（2）根据动物或水果的外形进行联想创作。丰富画面形象，增强趣味性。
（四）名片设计，个性展示
课堂练习：
设计一张名片。让学生尝试以漫画自画像的形式设计一张个性化名片。在动手环节中，提高学生学习的兴趣，引导学生了解相应的设计方法，让学生在动手的过程中感受艺术与生活的联系。
作业展评：学生相互交流、学习漫画创作的心得体会，多角度、多方面展示这种视觉造型艺术。
（五）课后拓展，延伸创作
1.为家人或同学画一幅肖像漫画。
2.举办一个“漫画人物”画展，请同学来介绍自己的创作过程，交流学习的心得。
美术中考复习资料 一、中国美术 1.中国画按照题材可分为:人物画、花鸟画、山水画 2.人物画是以人物为主体的绘画,强调以形写神,山水画强调表现意境,花鸟画强调 借物抒情,托物言志 3.从元代开始,江西景德镇烧造成功白底蓝花的资器,这就是青花瓷 4.《洛神赋图》的形式在中国画中属于长卷形式 5.下图的彩陶属于新石器时期 6.下面名画是中国画 6.我国新石器时代的陶器主要是 彩陶和黑陶 7.我国现代画家中擅长画马的画家是 徐悲鸿 8.画写意画要有毛笔、墨、水、 中国画颜料、宣纸 9.宣纸分为生宣（写意）、熟宣（工笔）和半生熟宣（书法）
10.《簪花仕女图》描绘的是宋代贵族仕女赏花、游园的生活情态 11. 12.中国古代工艺品丰富多彩,有新石器时代的彩陶和黑陶、商周时期的青铜器、 秦汉时期的漆器,以及宋、元和明、清时期的瓷器 13.中国古代雕塑主要有陵墓雕刻、宗教雕塑、民俗雕塑及其他内容的雕塑 14.《历代帝王图》的作者是初唐阎立本所画的人物肖像画生动、细致地刻画了从 汉末到隋代十三位帝王的面相、神情和性格 15.中国现代画家齐白石擅长画虾,作画时笔墨简括,生动有趣,寥寥几笔即可将花、 鸟、虫、鱼画的栩栩如生 16.中国古代的绘画从题材上分,有人物画、山水画、花鸟画三大类 17.风筝起源于先秦时期的木鸢、木鹊,传说鲁班就曾制作过它 18.紫砂壶是中国茶文化的专用器具之一,具有丰富的审美内涵与精神价值 19.紫砂壶最有名的产地是江苏宜兴,这里云集着许多紫砂壶的艺术家和制作工厂 20.莫高窟始建于公元366年的东晋时期,经北魏、隋代、唐代、五代、宋代和元代 等朝代的陆续开凿,其规模列中国四大石窟之首 21.《朝元图》是元代永乐宫壁画主殿壁画,工笔重彩,线条浑厚酬畅,人物形象生动 传神 22.六朝陵墓雕刻分为帝王陵和王公贵族墓两类 23.朱耷(八大山人)是“清初四僧”之一 24. 25. （1）园林分为皇家园林和私家园林（苏州园林被列入《世界遗产名录》）
苏少版九年级上册 第一课可触摸的历史，中国雕塑艺术 1.是三种制作方法的总称，他以各种可塑的（如黏土等） 或可雕可刻的（如金属、石、木等）材料，制作出各种具有的形象。 2.《》1983年被国家旅游局确定为。 3.《》汉代的代表作，表现民间艺人的豪放、乐观的性格。 4.陕西西安临潼出土的规模宏大、气势磅礴，被誉为世 界。1987年被列为。在世界艺术史上，数量如此众多，并围绕同一主题展现的艺术，是绝无仅有的。他不但是一座博物馆，同时是，秦代工匠用写实的手法，把秦俑外部的特征和内在的气度融为一体。秦军那威严的气势和勇武的精神被表现的淋漓尽致。 5.《》（汉武帝时）霍去病墓前石刻，采用的艺术 手法，以表达对功臣的恩泽和特殊待遇，成为中国古代雕塑艺术史上一座划时代的里程碑。 6.《》主要分为和两类。 ①《》六朝江苏南京 ②《》六朝江苏南京墓前的石柱往往用整块石头雕刻而成， 威武异常。 7.在我国古代雕塑艺术中占据重要地位，其中为主。 ①我国著名的四大石 窟、、、。 ②中最著名：它犹如一个巨大的“沙漠画廊”， 静静的伫立在中国西北大地上。 ③是龙门石窟艺术中心艺术水平最高，整体设计最严密，规 模最大的一座佛像，堪称。 ④中国展现了佛像的造像风格。 8.是中国的代表作品，给人以精神上的鼓舞。 9.是在平面雕刻的一种雕塑，内容、形式、材质丰富多彩。 10.20世纪50年代天安门广场的 ①主题由等人设计。 ②整座纪念碑用17000多块砌成，肃穆庄严、雄伟壮观。 ③碑座下层嵌有。内容为《虎门销烟》 《金田起义》《武昌起义》《五四运动》《五卅运动》《南昌起义》《抗 日游击战》《胜利渡长江，解放全中国》《支援前线》《欢迎人民解放 军》。由雕塑家刘开渠、滑田友、彦涵、吴作仁、张松鹤等人分工创作。 ④《五四运动》作者滑田友、冯法祀。 ⑤南京《英雄就义——雨花台烈士纪念碑》作者是等。11．是我国目前，已成为青岛的标志性景观之一。
第一课时 教材分析 美术课程标准提出美术是人类文化最早和最重要的载体之一，凝聚着浓郁的人文精神，作为中国传统的花鸟画，洋溢着特有的审美，可以增强学生对自然和生活的热爱及责任感。工笔花鸟画有其独特的艺术绘制程式，讲究用笔用墨，笔墨不仅是视觉形式，更是气韵、精神的载体。教材选材灵活，宋人花鸟，给教师提供了很好的教学视角。引导学生感受宋人花鸟画“以技进乎道”的高妙，感受画面空灵、至美的视觉遐想。 1. 教学路径 看：工笔花鸟画在中国画中属于工整细致的类型，它以动植物为主要描绘对象，常常先勾线后渲染，设色精微细腻，富有装饰美。工笔画的绘画工具有：墨、砚、染色用的羊毫笔、勾线用的狼毫笔、水盂、颜料、调色盘等。 学：工笔画从画法上可分为白描、淡彩、重彩、没骨四种。工笔花鸟画要求表现对象的生命与特质，并借助联想与想象构筑充满感情的诗意画面。宋人花鸟画中一草一木、一花一叶，常常被人们寄寓丰富而深邃的精神涵义，因此，工笔画是“笔工而意写”。一幅工笔花卉的绘画过程清晰易辨：勾线、渲染、罩色、刻画。 白描碧桃图 碧桃图 扇面陈之佛
寒雀图北宋崔白 实践：通过赏析、理解，观察花鸟画在造型、敷色、布局等方面体现的装饰美，尝试用兼工带写的方法完成一幅花卉草虫小品，体会花鸟画的诗情画意。 创新：选用不同的材料，熟宣、绢等，创作或临摹一幅工笔花鸟画，美化居室。 2. 课时建议 本课设计为2 课时，第一课时为工笔花P8~9鸟画的发展史及分类赏析，教师演示工笔花鸟画步骤。第二课时为临摹、创作及评价。临摹是学习、借鉴和继承优秀传统绘画的主要途径与手段。临摹练习中鼓励学生体验宋人在造型、设色、布局方面的装饰美，在愉快的学习气氛中提高审美品位。 芙蓉锦鸡图北宋赵佶 瑞鹤图北宋赵佶 教学内容 一、教学目标 认知目标：了解宋人花鸟画的表现语言、构图形式、造型特征、色彩运用及画面情趣的表达。 技能目标：临摹一幅宋代花鸟画小品，体验工笔花鸟画的表现技法，感受画面的书卷气息。 情感目标：感受宋代花鸟画崇尚诗意的情趣，品味画面“笔工而意写”的意境、气韵。 二、教学重难点 教学重点：工笔花鸟画的绘画步骤及其艺术特征。 教学难点：工笔花鸟画诗意画面的构建。 三、教学准备
《有趣的夸张》 教学目标： 1.欣赏和了解肖像漫画夸张、变形的造型特点。 2.掌握简单易学的漫画表现方法，尝试创作漫画。 3.体会以自己的眼光赏析和评价创作的肖像漫画作品，在实践中体会漫画幽默的表现方法，感受创作肖像艺术活动的乐趣。 教学重点、难点： 教学重点：肖像漫画夸张、变形的表现方法。 教学难点：抓住对象的特征创作漫画，以达到形神兼备的视觉效果。 教学准备： 多媒体课件、教具（五官转盘、表情范图）、纸张、资料、图片。 教学过程： （一）课前体验，感受交流 课前布置学生搜集整理经典漫画家的作品，查阅人物肖像表现的基础知识，并相互交流、探讨漫画给予我们的感受。 （二）游戏导入，赏析经典 1.拼图游戏。 教师：出示一组漫画人物，让学生猜猜他们都是谁。 学生：讨论肖像漫画的特点。（夸张、有趣、幽默??）熟悉肖像漫画的表现手法，了解肖像漫画的特点。 2.漫画的定义。 教师：演示漫画作品《生不逢时，自立更生》，引导学生了解漫画的本质特点：“简笔”而“更有意义”。 （三）学学画画，夸张变化 1.肖像漫画的基本画法。 教师演示肖像漫画的基本步骤： （1）外形 （2）基准线
（3）五官 （4）添加 特征（人物头像，角度变化，基准线的透视变化）。 学生：根据分步的画法，画出其他角度的肖像。 2.符号化语言的表现。 教师：借助符号化的语言来表现漫画。利用若干基本形（正方形、圆、三角等）演示漫画的创作过程。 学生：以游戏的形式尝试基本形的创作。 3.五官变化。 教师：出示卡片——欢乐、悲伤、惊讶、愤怒。 学生：尝试表现夸张的人物肖像，体会五官在各种表情下的变化。 4.游戏进行组合练习，巩固知识点。 教师：出示五官图表格。根据图表任意选择一组五官，创作一幅肖像漫画。 学生：通过游戏加深对五官的造型概念。 5.肖像漫画创作方法的拓展引申。 （1）《西游记》人物创作的启示，肖像漫画中对动物特征的运用。从动物肖像到人物肖像的演变。 （2）根据动物或水果的外形进行联想创作。丰富画面形象，增强趣味性。 （四）名片设计，个性展示 课堂练习： 设计一张名片。让学生尝试以漫画自画像的形式设计一张个性化名片。在动手环节中，提高学生学习的兴趣，引导学生了解相应的设计方法，让学生在动手的过程中感受艺术与生活的联系。 作业展评：学生相互交流、学习漫画创作的心得体会，多角度、多方面展示这种视觉造型艺术。 （五）课后拓展，延伸创作 1.为家人或同学画一幅肖像漫画。 2.举办一个“漫画人物”画展，请同学来介绍自己的创作过程，交流学习的心得。
初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 上传: 朱斌更新时间：2013-12-25 17:10:31 初中苏教版美术教案《你、我、他》教学设计 ·教学理念 新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型表现”、“设计应用”、“欣赏评述”、“综合探索”。而本课属于“造型表现”这一学习领域。“造型表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。 在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调： 1、建立融洽的师生、同学关系。 本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。 2、以合作学习、自己学习为主 合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。 为了使学生具有初步的自主学习能力，所以在本课教学中，我更多地把时间让给学生，使学生在教师的指导下，掌握自主学习的方法，如我鼓励学生课后去搜集与本课相关的资料，搜集罗中立<<父亲>>相关资料等。 3、以描绘为主，其他表现方式为辅。 在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。 4、重视学生的自我评价。 在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。 美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。 学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。 课型：造型表现 教学目标： 知识与技能：能说出身边人物和艺术作品中典型人物的某些特征，对特征的社会属性有一定的了解。 了解表现人物特征的方法，能够大胆地运用某种造型方法表现同学的特征。 过程与方法：通过游戏、作品欣赏等多种方法，让学生了解人物的特点，学习适合自己的表现方法。 情感、态度和价值观：培养学生的分析能力，发展具有个性的表现能力。 培养学生关爱他人，尊重他人的品质。 教学重点：人物的脸型和表情 教学难点：人物肖像画的表现
《敦煌_千年》 教学目标： 1、知识与技能：敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库；.敦煌彩塑 和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证；对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解；对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。 2、过程与方法：让学生在积极参与讨论、探究、体验的过程中，了解美术鉴赏的方法和程序，理解作品的意蕴。 3、情感态度与价值观：了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就；了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。 教学重点： 分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。 教学难点： 对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识，及对石窟艺术作品所传达的审美理想与情感的感悟。 教学准备： 1、教学之前用百度在网上搜索敦煌莫高窟相关教学材料，找了很多教案作参考，了解到教学的重点和难点，确定课堂教学形式和方法。 2、根据课堂教学需要，利用百度搜索在中小学教程网找到有关《敦煌莫高窟》的多媒体课件（PPT）给学生直观上的感受，引发学生学习的积极性和探索欲望。 教学过程： 一、创设情境，导入课题 由九色鹿的故事导入，充分调动学生的积极性。之后教师再引出《九色鹿》故事的出处，播放敦煌壁画中的九色鹿故事。使学生对敦煌的艺术产生浓厚兴趣。 二、引导学生，主动探究 学生阅读教材1—3页，同时用笔标出你认为重要的地方。（本课教材向学生提供了大量的资料，是开展主动探究学习最好的资源，同时，教师补充提供图片及资料，引导学生从中汲取信息，培养学生处理信息、运用资料的能力去解决问题，进入主动探究状态）（课件展示）
2010-2011学年度九年级下学期美术教学工作计划美术教学在课程改革中发生了综合性的变化。面对美术学科在社会发展、教育改革中的实际状况，结合生活中的艺术，我将继续以课堂教学研究为基本点，狠抓45分钟的课堂教学效率，联系学生的日常生活，努力提高教育教学质量。为更好定出本学期工作计划如下： 一、指导思想： 进一步贯彻和学习美术新课程标准，更新教学观念和理念，并运用新的理论来指导自己的日常教学工作，使我校的美术教学工作有一个新的突破。 二、基本情况分析： 九年级学生已经对美术知识有了一定的了解和掌握，在学习上有一定的认识，知道学习的重要性，在美术的审美鉴赏能力上都有了一定的提高。但九年级的学生学习的积极性很不够，参与获得的主动性较差。对美术知识的系统不够明确，知识结构层次不是很健全。 三、教学目标： 将根据以往的教学经验，针对于学生的心理特点和学习情况，通过美术课教学，以多种有趣的教学手段来开阔学生的美术视野，使学生掌握绘画技法，继续接受色彩的传统教学，继续深入学习。提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大学生的知识面，更好地提高学生的审美能力和动手能力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手能力的提高。让学生能够脱离开教材中的课本，独立的、大胆的去完成学习任务。 四、具体工作： 本学期，我将继续加强自身的业务培训，利用一切时间，多学、多练、多找自身的不足，多以课堂教学研讨为主要研究活动，加强自己对案例研究，使自己由认识新课程到走进新课程。1、根据对九年级学生的情况分析再加上九年级学生所学知识的基础上，开始新知识的学习。2、在课堂上认真上好每一节课，把自己所学的知识尽心的传授给学生，使学生学到一定的基础知识，掌握美术的基本技能和技巧，同时也要学会判断美和创造美，提高学生的审美能力。3、在教学中，以促进人格全面发展为出发点，以公民必备的美术知识与技能为基础，注意贴近学生的学校生活和社会生活，力图做到富有情趣和启发性。4、学生了解
苏少版八年级美术下册全册教案 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2课从心底接触自然 第3课变迁中的家园 第4课以笔代刀 第二课时微型版画——藏书票。 第5课端午节 第一课时对端午节民间传统文化渊源的认识 第二课时彩棕、香包，彩蛋的制作 第三课时赛龙舟"游戏制作 第6课时间的表情 第7课最亲近的家具 第8课边吃边看的艺术 第9课中国古代雕塑欣赏 第1课历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 【教学目标】 1、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。 2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。
3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】 1、评价美术作品的艺术特点。 2、各画派的造型表现手法。 3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2课时 第一课时 1．复习、提问：上学期的外国美术欣赏课中，有哪些著名的画家及其代表作？
苏少版-------七年级（下）美术知识点总结 第一课传神写照——中国人物画 1.中国古代画家，以毛笔为主要工具，笔墨线条为主要造型手段，所以其作品在表现人物的体积与明暗上不同于西方的油画。 2.《洛神赋图》的作者是东晋的顾恺之，它是根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。 3.顾恺之博学多才，擅文学，工诗赋，喜书法，尤工绘画，时人称他“才绝、画绝、痴绝”。在绘画理论方面，顾恺之提出“迁想妙得”、“以形写神”等艺术主张，成为中国绘画的基本理论。 12.《女娲补天图》的作者是清代的任伯年，此图隐含着画家对山河破碎、清政府腐败无能的黑暗现实的不满。 13.“海派”是清末活跃在以上海为中心的画家群体的统称，代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕等，他们基于民族传统，吸收外来艺术，又采集民间艺术，创作了许多反映时代心声的作品。 14.《九方皋》的作者是现代的徐悲鸿，该画取材于《列子》中的故事。 15.《开国大典》的作者是现代的董希文。描绘的是1949年10月1号中华人民共和国中央人民政府成立时在天安门举行庆典的盛况。 第二课《关注你我他》 1.《儿子》（素描）徐悲鸿 2.《邻居小江》（素描）陈丹青 3.《老房东》（素描）徐明华
4.《黑衣少女》（油画）苏天赐 5.《全家福》（色粉画）毕加索 6.《邻家孩子的父亲母亲》（素描）徐乐乐 7. 三停：指将人面部正面纵向分为上中下三个等分，即上中下三停，指发迹——眉——鼻底——下颌，这三段距离大体相等。 五眼：是指将面部正面横向分为五等分，以一个眼长为一单位，从外眼角垂线至外耳孔垂线之间为一个眼的距离，整个面部正面纵向分为五个眼之距离。 8. 成人眼睛在头顶至下颌的1/2处，婴儿眼睛在1/2略下处。 第三课《在临摹中感受》 1.《席地而坐的阿拉伯人》（水彩画）的作者是德拉科洛瓦（法国）。
1 第1课生活的舞台——中国建筑艺术 教材分析 建筑是一门综合艺术，融绘画、雕塑、工艺美术、音乐、诗歌为一体,人们将建筑喻为“无言的诗、立体的画、凝固的音乐”，是指建筑既有绘画所具有的造型传神之美，又能突破绘画的二度空间，立体地表现人的审美意识。同时建筑也极具诗歌般的畅神达意之美，借砖瓦土木等材料为语言,塑造美的形象,表达人的诗情。作为居住与活动的空间，当我们用心灵去欣赏它时,它更会在你的意想中活起来，流动起来，成为我们精神的居所。 一、教学路径 本课从建筑的平面布局规划、材料组织、结构造型、内外装饰、功能作用等方面介绍了极具中国特色的建筑作品。通过欣赏,使学生在了解各具风格的中国代表性建筑的同时，感受中国建筑艺术中所蕴含的中国人的精神追求和生活理想,理解中国建筑艺术的思想内涵。 二、教学思路 宫殿建筑所渲染的是皇帝的无上尊严;园林建筑表现的是人与自然亲近和谐的思想传统；民居建筑则体现长幼有序的伦理观念。 课时建议 本课２课时。 教学内容 一、教学目标 认知目标：通过对中国不同时期、不同材质功能的建筑的欣赏,感受中国建筑艺术的独特魅力。 技能目标:通过赏析，提高鉴赏建筑美的能力,引导学生运用对各种建筑形式进行分析研究，总结出中国建筑艺术的特征,正确理解中国建筑艺术作品的思想内涵。 情感目标：培养健康的审美情趣和感受，树立正确的审美观念,感受建筑的艺术美。培养学生对传统艺术和传统文化的热爱,增强民族自豪感，激发学生的爱国之情。 二、教学重难点 教学重点：理解中国建筑的艺术特色。 教学难点:理解中国建筑的艺术内涵。 三、教学准备
教师准备：中国古代、近代、现代相关建筑作品的图片及视频资料，制作多媒体课件。 学生准备:课前查找相关文字、图片、视频资料，可制成课件在课堂上展示交流。 教学过程与方法 ■世界建筑奇迹 示例建筑：万里长城。 材料类别:石质。 功能作用:是古代中国为抵御不同时期塞北游牧部落的侵袭，修筑的规模浩大的军事工程。 布局规划：东西绵延上万华里,故又称作万里长城。现存的长城遗迹主要为始建于14世纪的明长城，西起嘉峪关,东至虎山长城,长城遗址跨越北京、天津、青海、山东、内蒙等１5个省市自治区，总计有43721处长城遗产。 历史价值:是自人类文明以来最巨大的单一建筑物，也是修缮时间持续最久的建筑物。 教学建议： 思考长城为什么是中华民族的精神象征? ■古老的木建筑 示例建筑1:山西应县木塔。 材料类别：木质。 结构造型:外观五层六檐,内观第二层以上有暗层，故实则九层。 建筑特色:运用６０多种斗拱，塑造了八角形外观,各层屋檐配以外挑的平座和走廊，与塔尖呼应构成优美挺拔的形象。 示例建筑２：五台山南禅寺大殿。 材料类别:木质。 历史价值:目前现存最早的木结构殿堂建筑。 建筑特色：造型简洁朴素,稳重庄严。 教学建议： 1. 斗拱是木结构建筑中的独特构件。通过观看斗拱构建过程的视频，用身边的纸质板材尝试制作斗拱式的小建筑,可以帮助学生理解相关知识，获得间接的知识积累和直接的活动体验。
苏少版九年级美术教案
苏少版九年级美术教案 【篇一：苏少版八年级美术教案(全册)】 1第1课生活的艺术——中国工艺美术 第一课时 教材分析 本课属于欣赏? 评述学习领域。 中国工艺美术历史悠久，种类繁多，制品精巧，在世界工艺美术中独树一帜。那优美的彩陶、庄重的青铜器、绚丽的漆器、典雅的瓷器无不反映出历代能工巧匠卓越的创造智慧，闪烁着灿烂的艺术光彩，为世人所赞赏。本课选取陶器、青铜器、漆器和瓷器为代表，从工艺制作、艺术特色、文化内涵等方面进行欣赏和分析，通过观察和探究这些工艺品的材料、造型和装饰，了解中国工艺美术的起源、历史沿革和发展，感受不同时期的艺术风格，领略中国工艺美术的成就。 一、教学目标通过本课的教学，使学生对中国古代工艺美术成就有所了解，领会彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺美术作品独特的审美意蕴和中国传统文化的内在联系，对世界人类的物质文化与社会发展做出的重要贡献，提高审美趣味。 1. 知识与技能：了解中国古代工艺美术产生的原因，了解工艺美术与人类生活的密切关系，理解工艺美术的艺术价值、历史价值、科学价值和文化价值。 2. 方法与过程：围绕问题触发学生去思考，对器物由表及里地进行探究，不求答案的一致性和准确性，提高学生对工艺美术审美的情趣。 3. 情感态度与价值观：通过学习，增强民族自信心和自豪感，增强民族文化的自觉性，提升个人的文化修养和艺术修养。
二、教学重点和难点 重点：了解中国古代工艺美术的主要类别、发展概况、突出成就，了解主要工艺品种的基本特点及时代风格。 教学难点：通过对彩陶、青铜、漆器、瓷器等工艺品的功能、造型、色彩、纹样等方面的讨论，领会其审美特点及文化内涵。 三、教学准备 收集各种中国古代工艺美术的代表作品及相关资料，预习中国古代工艺美术的相关知识、课件、课后的课堂知识检测表。 四、教学过程 1. 导入 问题一：你们去过博物馆吗？这些是哪里的博物馆？ 无锡博物馆，上海博物馆，中国国家博物馆。 师：博物馆里的内容很多，今天我们一起走进各地的博物馆去了解一下生活的艺术——中国古代工艺美术。 主体线索，在参观博物馆的过程中，对古代彩陶、青铜、漆器、瓷器开展问题讨论，进行互动教学，让学生在观察交流中去探寻工艺美术表象背后的文化。最终理解为什么人类在生存与发展过程中从未忘记对美的追求。同时，让学生懂得博物馆是一个承载世界文明的地方，也是每个中学生经常要去的地方，她对于记录人类的历史，对文化的保护与传承有着极其重要的意义。 2.揭题（板书：“生活的艺术——中国古代工艺美术”）师：中国古代工艺美术主要可以分成陶器、漆器、青铜器、瓷器、玉器和丝绸等等，这些工艺在世界上享有很高的声誉，这节课我们重点来欣赏陶器、漆器、青铜器和瓷器。 3. 新授知识
美术教案 课题力量与生命——外国雕塑赏析课型课时主备人欣赏评述 2 学情分析 本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。 教学目标 认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。 技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术特点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。 情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。 创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。 教材分析重点难点 教材分析：本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏·评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。 教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。 教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。 教法 学法 小组讨论、讲解、释疑 辅助教学 设备 多媒体课件、石膏像 教学设计二次备课（一）引导阶段：（设疑导入） 出示一块大理石。 问：从这块石头中你能领悟到什么？ 米开朗基罗曾经说过：其实，那些完美艺术的生命体 早已存在于一块块顽石之中，雕塑家的任务只是将它们从 其中解放出来。（1501年，米开朗基罗走进佛罗伦萨教学 的庭院，发现一块在那儿闲置了46年的大理石，他如获至
苏少版九年级美术上册全册教案 力量与生命——外国雕塑赏析 一、教材分析 本节课的内容是苏少版义务教育课程标准实验教科书美术第17册第一课，课题为《力量与生命——外国雕塑赏析》。属于欣赏•评述单元。教材选取了西方各个历史时期具有代表性的优秀作品，基本反应了外国雕塑的演变与发展过程。通过赏析，让学生了解不同文化背景下雕塑的特征，了解雕塑艺术品对生命的赞颂，雕塑作品所具有的恒久生命力。 雕塑艺术是人类情感外溢的物化形态，是文化的重要组成部分，不论古代还是现代，雕塑的创造都体现着时代的文化精神，是人类力量与生命的传达。 二、教学目标： 认知目标：通过赏析，了解雕塑艺术评议的特点，了解外国雕塑的艺术成就。 技能目标：通过赏析，发展学生自主学习、探究学习的能力，通过讨论、陈述、评价，初步掌握雕塑的艺术评议和艺术物点。并结合雕塑本质特征，学会初步运用雕塑的基本欣赏方法去赏析具体的雕塑作品，提高学生对艺术节品的语言表达能力和丰富的想象力。 情感目标：雕塑的根本特点是立体造型。即用三维空间
的体积，表现某种形象和节律，达到交流思想感情的目的。通过赏析，感受艺术家赋予顽石的力量与生命，以及艺术家对生命的礼赞。 创造目标：雕塑既是提高的艺术，又是普通的艺术；既是古老的艺术，又是现代的艺术。通过赏析，打通学生对所学知识的链接整合能力，用自己独特的感受和体验表达出对作品新鲜的认识。 教学重点：通过对雕塑本质特征，立体造型的理解，能够初步运用雕塑的基本欣赏方法赏析优秀的雕塑作品，感受雕塑艺术品对力量与生命的礼赞。 教学难点：通过党析，理解雕塑作品的抒情与象征性。 三、学情分析： 本课的教学对象是九年级的学生，学生对雕塑的相关知识在以往的教学中曾经接触过。本单元的教学内容是外国雕塑欣赏，学生对外国雕塑的演变与发展比较陌生，而且对外国的历史文化、民族文化等等都知之甚少。要读懂这些经典的外国雕塑对于学生来说的确有些难度。 四、教学方法： 自主探索法、合作学习法、故事引趣法、拓展延伸法。 五、教学准备： 教师准备：雕塑实体，一块大理石，多媒体 学生准备：上网查找外国雕塑的相关资料；收集不同时
初中美术苏少版八年级下册第8课《一目了然》优质课公开课教案教师资格证面试试讲教案 1教学目标 认知目标:通过和学生赏析公共标志、图表,认识和了解图形符号的分类及各自的特征、设计要点。 技能目标:通过让学生为班级、学校活动设计有关标志、图表,让学生体验图形符号的设计过程和制作特点,体验设计的快乐。 情感目标:通过对同学设计的标志、图表进行恰当评价,认识和体会图形符号的不同功能和艺术美感。 2学情分析 21 世纪是读图时代,因为标志、图表是最常用的视觉语言,更多的介入信息交流,成为现代社会人与人之间交流沟通的重要形式。与文字符号相比,标志、图表更简洁、生动、直观。标志、图表是需要设计的,因为这些视觉符号具有准确性、可读性、艺术性等信息特征和视觉特征,因此很多的标志、图表都由艺术家参与设计。 公共标志的设计包含图形、色彩、文字等要素。而图表的设计、制作同样包含很多知识,既有理性的数据统计分析,又有感性的视觉审美,整个学习过程是艺术与科学的交融、科学与生活的沟通,图表设计可以是平面设计与立体制作相结合,利用多种材料(如扣子、贝壳等)和多种方式(如剪、贴等),设计出具有鲜明个性的图表,以优美的作品使学生体验成功的愉悦。感受生活,了解图形符号传递信息的方式,学会从实用美观的视角出发,构思、设计创意独特的校园环境标志、班级课程表、日历等,提升校园文化。 应用计算机或手工绘制班级标志,充分利用身边的易得材料合作完成校园文化系列作品,发挥各自的创新意识和创造能力。 3重点难点 教学重点:学习标志、图表设计的基本方法。 教学难点:深刻了解图形符号设计的形式美与精神内涵的统一体现。 4教学过程
九上美术复习材料 第一课可触摸的历史，中国雕塑艺术 1.雕塑是雕、刻、塑三种制作方法的总称，他以各种可塑的（如粘土等）或可雕 可刻的（如金属，石，木等）材料，制作出各种具有实在体积的形象。 2.东汉铜奔马 1983年被国家旅游局确定为中国旅游图形标志。 3、东汉说唱俑汉代人物俑的代表作品，表现民间说唱艺人的豪放、乐观的性格。 4. 陕西西安临潼出土的秦始皇陵兵马俑，规模宏大、气势磅礴，被誉为世界第八大奇迹。1987年，被列为《世界遗产名录》。在世界艺术史上，数量如此众多，与真人真马大小相似，并围绕同一主题展现的艺术群雕，是绝无仅有的。他不但是一座军事博物馆，同时也是雕塑艺术的宝库。秦代工匠用写实的艺术手法，把秦俑外部的形体特征和内在气度融为一体。秦军那威严的气势和勇武的精神被表现得淋漓尽致。 5、《立马》汉代（汉武帝时）霍去病墓前石刻，采用以一当十，以少胜多的艺术手法，以表达对功臣的恩泽和特殊待遇，成为中国古代雕塑艺术史上一座划时代的里程碑。 6、六朝陵墓雕刻主要分为帝王陵和王宫贵族墓两类 ①萧景墓前神道石柱六朝江苏南京 ②萧景墓辟邪六朝江苏南京墓前的石兽往往用整块石头雕刻而成，威武异常。 7、宗教雕塑在我国古代雕塑艺术中占据重要地位，其中佛教雕塑为主。 ①我国著名的四大石窟——敦煌莫高窟、大同云冈石窟、洛阳龙门石窟、天水麦积山石窟。 ②敦煌石窟中最著名——莫高窟：它犹如一个巨大的“沙漠画廊”，静静地伫立在中国西北大地上。③龙门石窟奉先寺“卢舍那大佛”是龙门石窟艺术中心艺术水平最高，整体设计最严密，规模最大的一座佛像，堪称中国佛像雕塑的顶峰。④云冈石窟—中国山西大同，释迦牟尼像展现了北魏佛像的造像风格。 8、潘鹤《艰苦岁月》是中国现代雕塑的代表作品，给人以精神上的鼓舞。 9、浮雕是在平面上雕刻出凹凸起伏形象的一种雕塑，内容、形式、材质丰富多彩。 10、 20世纪50年代天安门广场的人民英雄纪念碑①主体由梁思成等人设计。 ②整座纪念碑用17000多块花岗岩和汉白玉砌成，肃穆庄严，雄伟壮观。③碑座下层嵌有十块大型浮雕。内容为《虎门销烟》《金田起义》《武昌起义》《五四运动》《五卅运动》《南昌起义》《抗日游击战》《胜利渡长江，解放全中国》《支援前线》《欢迎人民解放军》。由雕塑家刘开渠、滑田友，彦涵，吴作人，张松鹤等人分工创作。④《五四运动》作者滑田友、冯法祀，⑤南京《英雄就义——雨花台烈士纪念碑》作者是唐大禧等。 10、《五月的风》是我国目前最大的钢质城市雕塑，已成为青岛的标志性景观之一。 11.《五羊雕像》作者尹积昌、陈本宗、孔繁伟。是广州市的标志和象征。 第二课灵动的生命 1. 雕塑是以体积和空间的造型方式表达情感，表现手段和基本语言是：手捏、刀刻、粘。 2.雕塑的方法一①准备铁十四支架②手工控制③完成。 雕塑的方法二①粘泥②刀刻③制作肌理、划痕。 3.《舞蹈演员》法国德加这件作品综合使用了多种实物材料。 4.《母与子》亨利.摩尔英国作者是现代雕塑家，它以其夸张变形而又近乎于抽象的造型语言，
苏少版八年级美术下册全册教案第1 历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 第2 从心底接触自然 第3变迁中的家园 第4 以笔代刀 第二时 微型版画——藏书票。 第 端午节 第一时 对端午节民间传统文化渊源的认识 第二时 彩棕、香包，彩蛋的制作 第三时 赛龙舟"游戏制作 第6 时间的表情 第7 最亲近的家具
第8 边吃边看的艺术 第9 中国古代雕塑欣赏 第1 历史的画卷——外国历史、宗教画赏析 【教学目标】 、知识和技能：通过欣赏评述活动，初步了解外国宗教、历史绘画作品的概况，初步了解不同艺术画派的艺术特点。 2、过程和方法：通过欣赏与评述，感悟、体验和发现外国绘画作品的艺术性和艺术魅力，初步了解他们的，社会、历史价值。 3、情感、态度和价值观：通过欣赏与评述的各种活动，培养学生参与意识，讨论、合作、互动的解决问题的能力。提高分析、评述美术作品的能力，培养学生尊重人类共同文化遗产的文明行为。 【学习内容】 本单元的学习内容主要是外国宗教与历史画，涉及到古希腊、文艺复兴时期的意大利、德国、法国、西班牙、荷兰、俄罗斯等国家和地区，以及在外国美术发展史的各个重要时期，占重要地位的国家、画派、著名画家及其代表作品。引导学生在广泛的文化背景中体验外国绘画作品的艺术美，提
高学生的审美能力，启发学生尊重人类的文化遗产。 【教学重点】外国历史、宗教绘画作品的概况及艺术特点。 【教学难点】 、评价美术作品的艺术特点。 2、各画派的造型表现手法。 3、体验外国绘画作品的艺术美。 【教学安排】2时 第一时 ．复习、提问：上学期的外国美术欣赏中，有哪些著名的画家及其代表作？ 2．欣赏、评述。 （1）媒体展示《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《自画像》、《雅典学院》 等： a提问：这些作品是哪个国家、哪个世纪、哪些人的作品？ b评述：同学说出自己的想法，教师及时作出点评与补充。 讨论：你能看出十二个门徒中谁是犹大吗？为什么？画家采用了哪些手法来突出画面的主要人物耶酥的？ （2）欣赏：《荷马史诗》、《伊苏之战》、〈亚历山大的胜
七年级下册美术期末考察 学校：____________ 班级：______ 姓名：_________ 得分：_________ 一、选择题（每题2分，共60分） 1．《洛神赋图》是中国画早期人物画中的杰作，是东晋画家（）根据曹植的文学名篇《洛神赋》创作的。 A.顾恺之 B.阎立本 C.顾闳中 D.梁楷 2.下列哪一幅画出自《洛神赋图》？（） A. B. C. D. 3.唐代画家（）所作《》，记录了从汉代至隋代十三位帝王的肖像。 A.阎立本，《历代帝王图》 B.阎立本，《步辇图》 C.顾恺之，《历代帝王图》 D.顾恺之，《步辇图》 4.南唐画家顾闳中所作的《韩熙载夜宴图》是一幅杰出的人物画作品，他用长卷记录了大臣韩熙载在家大宴宾客、听乐观舞的场面。观画时是一段段地看，我们甚至可以给每一段起一个名字依次是（）。 A.观舞、休憩、听乐、清吹、告别 B.清吹、观舞、休憩、听乐、告别 C.听乐、观舞、休憩、清吹、告别 D.清吹、休憩、清吹、听乐、告别 5.北宋画家李公麟的《免胄图》，是一张表现金戈铁马的（）作品。 A.白描 B.写意 C.兼工带写 D.工笔 6.大写意人物画的开山鼻祖是南宋的画家（）。 A.顾恺之 B.阎立本 C.顾闳中 D.梁楷 7.徐悲鸿的油画作品《》，取材于列子中的故事，意思是说选马的人注重的不是马的皮毛外表，而是马的内在精神品质。 A.千里马 B.愚公移山 C.九方皋 D.相马
8.董希文的油画作品《》，成功地表现了中华人民共和国成立这一具有伟大历史意义的事件。 A.女娲补天图 B.九方皋 C.开国大典 D.中华人民共和国大典 9.明代画家陈洪绶所画的人物形象夸张，甚至有些怪诞，下列哪一幅是他的作 品？（） A. B. C. D. 10.画家不仅可以记录生活中真实的人物，也可以描绘神话故事中的人物或历史典故中的人物。下列哪幅画不是生活中的真实人物？（） A. B. C. D. 11.一个单独的形，我们称其为（）。 A对称 B渐变 C复形 D单形 12.关于人体比例或五官比例说法不正确的是（）。 A三庭五眼：发际线-鼻底-下巴为三庭，这三段之间每段的距离大约相等。 B小孩的头部比例较大，站着时一般为三到四个头高。 C一个站着的成年人身高大约等于他七个头长，当他座上时就等于五个头长，蹲着时刚好是三个头长。 D幼儿的眼睛通常在头部的1/2以下位置。 13.董希文的《开国大典》是（）。
七年级美术教案 苏教版 第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 第2课身边的物品 第3课情感的记录 第4课又画又做又印 第5课当一回蔡伦 第6课多变的颜色 第7课物品上的花廊 第8课生活中的图表 第9课走近古人的生活衣食住行 第1课自然与生活的定格外国风景画、静物画赏析(一) 教学目标 ①认知目标：通过欣赏，使学生对外国风景画、静物画的产生和发展概况有初步认识。了解17世纪荷兰画派的主要绘画风格和艺术特色。 ②技能目标：通过欣赏与评述等各种教学活动、增强学生的参与意识，培养学生台作、互动地解决问题的能力，提高学生分析、评述美术作品的能力。 ③情感目标：从外国风景、静物画作品欣赏的活动中感受艺术家敏锐的观察力和高超的写实技巧，培养学生领会与感悟风景画、静物画艺术魅力的能力。 ④创造目标：通过教师的引导，学生能够形成初步的提出问题、分析问题、解决问题的能力，初步学会欣赏评述美术作品能力，自主建构分析美术作品的系统认识。 教学重点 ①让学生理解日常生活中普通事物的美、自然风光中的美与艺术的关系，以及与情感世界的关系。 ②认识17世纪荷兰风景画，静物画技艺的娴熟已经达到可以乱真的地步，在西方艺术史上有着重要的地位，是欧洲近代风景画、静物画的重要阶段。 教学难点 ①如何让学生领会常态的自然风景和日常的静物与画家们的风景画和静物画之间的区别，提高对风景画、静物画所表现的自然和生活之美的感受能力。 ②如何引导学生对分析美术作品有初步认识。 课时建议 l～2课时 1、课前准备 收集一些自然界的各种声音(放人磁带或课件中)；优美的轻音乐，各类相关绘画作品资料；各种不同风景照片资料；收集不同造型的静物。 2教学过程 ①从听觉引入，聆听自然中的声音以及优美的音乐，过后教师可要求学生用不超过6个字的词汇来形容自己的感受(例如是陶醉的、沉迷的或胸怀宽广的等)。 ②教师出示一些精彩的自然风光照片提示，把刚才对自然声音及优美音乐的体会、感受以绘画的形式简单表现出来(在这里作画的手段学生可自行选择，如绘画，拼贴及制作都可以)。 ③画完后各小组学生可选择比较典型的作品，进行自我描述，老师设问：你所创作的这幅画中景色是否曾经见过，如见过的话可向大家共享你真实的感受。
少版八年级美术（上）教案 第一课《自然意趣——中国山水画》 教学目标 认知目标：通过对名家名作的欣赏，了解山水画的历史演变、风格流派，初步了解山水画常见的表现技法。 情感目标：通过山水画作品赏析，领略中国山水画的意境之美，体会与感受中国山水画的独特审美价值，激发学生对中国传统文化的热爱。 技能目标：通过赏析，感受历代画家如何将自然造化与个人心性相结合，在绘画中表现自然之美，借山水之景抒自己之情。理解意境是山水画的灵魂。学习多角度欣赏山水画作品，并能在审美感知的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。通过赏析，培养学生自主学习、合作学习、探究学习的能力。 教学重点、难点 教学重点：理解山水画不是摹仿、再现或是复制自然，它有着博大的文化涵。 教学难点：理解画家在山水画中对意境的营造。 教学准备 教师：教材，制作教学课件，以直观、生动的画面展示教学容。 学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关
信息。 教学过程与方法 一、导入与揭题 我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？思考： 山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？ 1. 大自然风景图片欣赏。 2. 揭示课题。 二、欣赏与比较 有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳：A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。三、欣赏解析 晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 隋：《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以