器材要求
1、相机或者镜头有微距功能。一般来讲，数码相机的镜头是不可以更换的，只有少数比较专业的数码相机可以。那么，对于不可以更换镜头的数码相机来讲就要求机身里面具备微距拍摄功能，一般用英文字母micro和小花的图形表示。对于可以更换镜头的数码相机来讲，一般要求所配的镜头本身具备微距拍摄的功能。
2、最好具备点侧光模式或者中央重点侧光。这是由于所要拍摄的对象的方位较小，需要准确的测光以便进行准确的曝光。
3、相机本身比较轻便或者配三脚架。由于在进行微距拍摄的时候最容易因为手动而使画面变虚，所以为了确保画面的清晰，最好选用轻便的数码相机或者稳当的三脚架。
4、焦距和放大倍率。焦距的选择是一个很严肃的问题，也是微距摄影最先需要解决的问题，焦距的选择应该和放大倍率放在一起考虑
花草、静物：50－100mm左右比较合适，放大倍率1/8到1/4就可以；
昆虫、小动物：100－200mm左右比较合适，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。
对于微距镜头来说，最重要的是实际工作距离的大小以及放大倍率。
5、光圈不一定要很大。不要认为光圈放大就会有很明显的景深。在微距拍摄中，本身就会产生很鲜明的景深效果，就不一定需要大光圈了。
拍摄过程中的几个重要细节
1、将变焦推到广角端在进行拍摄。这是针对于不可以更换镜头的数码相机来说的。和传统相机必须用长焦端拍摄微距相反，数码相机拍摄微距需要将变焦调节到广角，然后选择微距的拍摄模式，靠近物体进行拍摄。只有这样才可以对较准确快捷。
2、注意拍摄时的光线。我们来主要说说光位的用法：
（1）顺光。也叫做“正面光”，指光线的投射方向和拍摄方向相同的光线。在这样的光线下，被摄体受光均匀，景物没有阴影，色彩饱和，能表现丰富的色彩效果。但景物缺乏明暗反差，没有层次和立体感。我个人不是很喜欢用这样的光线，照片好像平铺直叙，不生动。
（2）逆光。也叫做背光，光线与拍摄方向相反，能勾勒出被摄物体的亮度轮廓，又称轮廓光。逆光下的景物层次分明，线条突出，画面生动，拍出的照片立体感和空间感强。因此，逆光最适合表现深色背景下的深色景物，是一种较
为理想的光线。我们常常用它来捕捉剪影，效果不错。
（3）侧光。是指光线投射方向与拍摄方向成大于0度小于90度角的光线，侧光下的物体，明暗反差好，具有立体感，色彩还原好，影纹层次丰富，而其中又以45度的侧光为最佳，因为它符合人们的视觉习惯，是一种最常用的光位。
（4）顶光。是指光线来自被摄体的上方。顶光下，景物的水平面照度大于垂直面照度，缺乏中间层次，拍景物、人物显得没有生气，是一种不够理想的光线。但对于老头儿、老农妇等特殊人物发黑的眼窝、突出的颧骨、刀刻的皱纹很有表现力。
（5）低光。是指从地平面刚升起或将落下的太阳光线，主要来自早晨和黄昏。低光下拍出的景物十分生动，很有生气，而且这种光线色温低，呈暖红色调，具有特殊的色彩效果，是一种较理想的光线。
（6）散射光。也叫做假阴天光线，照度平均、光线柔和，光比小，色差小，在被摄体上没有明显的投影。这种光宜表现恬静美好的生活、纯情的少女和天真的儿童。
3、注意拍摄角度。首先，摄影方向是指照相机与被摄对象在照相机水平面上的相对位置，也就是我们通常说的前、后、左、右或者正面、背面、侧面。当我们要开始拍照的时候，总是首先选择摄影点，也就是选择摄影方向。确定了方向之后再确定摄影的角度。摄影方向发生了变化，画面的形象特点和意境也都会随之改变。
正面拍摄：
?回复
?1楼
?2009-09-15 15:28
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?留住风景
?核心会员
6
正前方拍摄有利于表现对象的正面特征，能把横向线条充分的展现在画面上。这种正面的拍摄容易显得庄严、静穆的气氛以及物体的对称结构。拍人像的时候，也可以看到人物完整的面部特征和表情，有亲切感。正面拍摄，由于被摄对象的横向线条容易与取景框的水平边框平行，同时如果主体画面面积很大，则容易被主体横线封锁，使我们的视线没有办法纵深伸展。这样的构图会显得呆板、缺少立体感和空间感。
背面拍摄：
背面拍摄是相机在被摄体的正后方。这种方向拍摄常常用于主体人物的画面，可以将主体人物和背景融为一体。背景中的事物就是主体人物所关注的对象。背面拍摄不重视人物的表情，但是很注重人物的姿态来表现内心，主要是形象语言。
正侧面拍摄
这指的是正左方或者正右方。这种方向适用于表现人物或主体有独特地方的时候。一是有助于突出人物的正侧面轮廓和线条。在拍摄主体人物之间感情交流的时候，可以将两个人的举动和神情生动的表现出来。
斜侧方向拍摄
这就是我们通常说的左前方、右前方以及左后方、右后方。这种方向拍摄的特点在于使被摄体的横向线条在画面上变为斜线，使物体产生明显的形体透视变化，同时可以扩大画面的容量，使画面生动活泼。
其次我们来说说拍摄的角度问题。它是照相机与被摄对象在照相机垂直平面上的相对位置。或者说在摄影方向、距离固定的情况下，照相机与被摄对象之间的相对高度。由于相对高度的不同，便形成了平、仰、俯三种不同的拍摄角度。
平摄：
就是照相机和被摄体在同一个水平线上进行拍摄。这个时候的被摄对象不容易变形，特别是平摄人物活动的场面，使人感到平等、亲切。拍摄自然景物的时候，地平线的处理很重要。我们为了强调上下对称，可以把地平线放在中间的位置。但是一般情况下，应该避免地平线平均分割画面的情况，因为那样做的话，远景和近景将压缩在中间一条线上，画面平淡、呆板。
仰摄
这种情况时，照相机低于被摄对象向上拍摄。有利于突出被摄体高大的气势，能够将树这样的向上生长的景物在画面上充分的展开。利用贴近地面的仰摄还能
够用于夸张运动对象的腾空、跳跃等动作。仰拍人物的时候要注意的就是，脸部比较胖的人尽量不要这样拍。
俯拍
就是照相机高于被摄体向下拍摄。这个角度就好像登高望远一样，眼下由近至远的景物在画面上由下至上能充分平展开来。有利于表现地平面上的景物层次、数量、位置等等，能够给人一种辽阔、深远的感受。
4、时刻注意LCD里面景深的变化。往往一个好的景深表现可以使得一张照片生动起来。而在我们按下快门之前的取景的时候，我们要时时刻刻注意LCD
里面所展现出来的画面的景深变化，具体的选择就要根据每个人不同的审美来确定了，无论不希望画面的哪一个模糊都要考虑到为拍摄主体服务就可以了。
5、尽可能的使用三脚架。
6、可以选取多种拍摄主题。我们经常看到的微距摄影一般是表现花草虫鱼的，其实我们不妨试试看拍摄人物，微距摄影是适合一些事物的。
7、很好的选取焦点。在进行微距拍摄的时候最不能忽略的就是焦点的选择，我们应该把焦点放在最能够表现事物特征、最出彩的部分上。（转）
微距摄影怎么拍，有什么技巧吗？
简单来说，微距摄影便是照片放大。一般来说，你需要用F16，或者更小的光圈去表现拍摄对象，从而得到稍大的景深，如果并不能把拍摄对象安排在一个平面上，那就必须决定哪些是你需要对焦的部分，并做出取舍。
2.当拍摄微距时，景深过小几乎是不可避免的，这并不是坏消息，你可以使背景完全失焦，用环境衬托出主题，尽管如此，你也要注意不要让不和谐背景进入你的画面;
3.找创意角度，用顺光获得更好的饱和度或者用侧光来表现质感
4.有一个主题，有一个兴趣点是一张好的微距所必须具有的，背景简单有助于突出主体。
5.特写会使作品更具冲击力，让更多的注意力放在更近的距离。
6.在室外拍摄花草虫叶是一个挑战。一阵微风可能便会毁了一张完美的照片。在拍摄前调整设置，使一切不必要的元素模糊，或者在地上固定一根棍子，用绳子系住要拍的花草，以获得最佳拍摄角度。
微距拍摄技巧
看到篇好文章，转过来大家分享一
下
说起微距摄影常常听摄友抱怨，微距摄影很苦、微距摄影很累，但如果你有了兴趣这位最好的良师益友，则一切都不成问题；同时微观大千世界，奇趣横生，美妙无穷，如果您再有了对生活、对世界、对万物生灵博大的爱心与感触则会更上一层楼！由此再配合良好的摄影技巧微距作品中所谓的美感也就自然而然的悄悄浸润在您的大作当中了。
微距摄影的基本技巧对于初学者来讲说难其实也并不难，下面我就将【鸟语者-索伦】一些拍摄经验与感悟简单的分享予大家。
扎实的基本功加上夸张的艺术表现手法立刻就会使您的作品成为来源于生活而高于生活的艺术作品，没有速成的摄影师，纵使您天资再高！那么微距摄影的基本功都有哪些呢，或者说都从何而练呢？
首先手持拍摄是关键。原因有三：
1、拍摄时机上的先决性；
微距摄影不仅有着其独特的艺术魅力而且更是有着其特有的技术、技巧。实拍当中捕捉物象的手疾眼快、稳准狠早已是不是诀窍的诀窍。因此，灵活的动态抓拍尤其是对爬动、飞行、跳跃中的拍摄物象非手持所不能解决，特别是在微距摄影拍摄距离较近、景深控制要求较高、焦点把握要求精准的情况下，就是再好的三脚架，相机也必然会受到其严重的掌控桎梏。要做到这些，对相机的灵活掌控更是关键之中的关键，所以这往往是仓促上架子所不允许的，机会稍纵即逝，否则唯有扼腕轻叹！]
器材:尼康 D3S[尼康数码相机]
时间:2011-09-27 11:27:03.22 快门:1/125 光圈:F/9.0 焦距:200毫米感光度:320
2、拍摄空间的特殊性；微距摄影中的对象有着其他摄影范畴内所不具有的特殊性，昆虫的停、靠位置是不易人为改变的，所以站、跪、坐、卧、蹲、撅、仰拍等，真可谓是姿态万千，并且还得小心谨慎的时时刻刻密切关注昆虫的状态，使其不受打扰，更不用说有的场景如岩石、水边、树干等根本就不允许拍摄者上三
脚架，这里指的还是您一人拍摄的情况下，因此要想获得理想的拍摄效果，手持功夫就必须要过得硬才行，否则只能无言放弃！
器材:尼康 D3S[尼康数码相机]
时间:2011-09-27 12:38:03.08 快门:1/320 光圈:F/9.0 焦距:200毫米感光度:1250
3、用光、构图等技术技法得以充分实现保证；拍摄中要想达到准确的用光，必然要做出正确的光位选择与把握，时不我待，有时理想的光线由于有枝叶或其他物体的遮挡等稍纵即逝；更有甚者，要想获得精美的构图，极富创意的拍摄视角，由于时间、空间上的限制往往也只能由手持拍摄才能解决。
器材:尼康 D3S[尼康数码相机]
时间:2011-09-24 10:50:13.00 快门:1/200 光圈:F/9.0 焦距:200毫米感光度:800
当然如果时间、空间、用光、构图等条件允许或者现场光线极其暗淡亦或是您不想捕捉那稍纵即逝、角度刁钻的绝美瞬间与物象，那还是上架好了。
当您使用中焦微距头如尼康的105微、佳能的百微、腾龙的90微、康泰时的MP 100等下决心练习手持功夫的时候，一般情况下，初学者应先采用坐姿，双臂自我身体支撑，并配合平稳呼吸的方式练习，慢慢的再适应其他的如站、蹲等其他姿势双臂无支撑点的练习，速度建议先使用1/100；1/80；60/；1/50；1/40，循序渐进，当您达到1/30的时候，那么恭喜您，您已经是完全具备铁手的潜质
了，当然指的是纯手动对焦。
器材:尼康 D3S[尼康数码相机]
时间:2011-09-24 10:38:58.88 快门:1/400 光圈:F/9.0 焦距:200毫米感光度:800
其次以自动对焦为主，以手动跟焦为辅是微距摄影的另一大诀窍。
在实际拍摄中由于微距拍摄都是以单点对焦为主，这就要求对焦要极其的精准，容不得丝毫偏差，而镜头的自动对焦功能往往不能立刻捕捉到理想的对焦点，比如在拍摄昆虫时，我们通常是将对焦点锁定在昆虫的眼睛上，而这时由于昆虫的眼睛色彩或浅或淡、或者眼睛周围有其他的肢体，自动对焦将会自作聪明的锁定其他的点，使理想对焦点的锁定变得很困难，有时更会反复的犹疑不决，找不到
对焦点，此时如果您将大致的对焦点找到后，再辅之以手动跟焦，则镜头马上会紧紧的锁定住昆虫的眼睛，对焦将不再变得复杂困难。也就是所谓的是人在支配镜头，而不是镜头在支配人！当然我这里是针对具有全时手动功能的微距镜头而言的。我当您使用康泰时、莱卡的纯手动微距头，那就更得使用手动对焦了，这
个毋庸置疑。
器材:尼康 D3S[尼康数码相机]
时间:2011-09-27 10:45:59.47 快门:1/200 光圈:F/9.0 焦距:200毫米感光度:320
因此建议初学者刚刚开始的时候一定要学会适应和使用镜头的手动对焦功能。慢慢稍有掌握之后再加大难度，进行镜头的最近对焦距离附近的手动练习，那样您
将获益匪浅！
在手动跟焦练习中，在相机的屈光度调节正常的情况下，当您在取景器里看到的物体对焦点处已经实焦，并且相机取景器中的合焦提示灯也已曾长亮状态，这时才能说明对焦成功，您可以果断的按下快门了！
拍摄结束观察相机液晶屏回放时，不要让相机良好的液晶屏做工欺骗了我们的眼睛，一定要将回放图像放大100%，在这种情况下，图像的主体边缘细节如果有清晰的马赛克，那么恭喜您，您这张片子是实焦的。尼康D300相机一般都是放大到5倍（一共是8倍）左右看还是实焦的，那就是实的了。否则马上重来，再补一张！其他的相机您可以先上架子拍一张小光圈实焦的片子，然后再将片子拷贝到电脑中通过与液晶屏的相互比对，看看在相机液晶屏中究竟放大到多少倍仍是实焦的，从而得出具体的倍数，作为以后实际拍摄中检验虚不虚焦的标准，从
而不再为拿捏不准而犯愁！
器材:尼康 D3S[尼康数码相机]
时间:2011-09-14 10:51:39.41 快门:1/125 光圈:F/14.0 焦距:105毫米感光度:1600
为了获得微距作品优秀画质，您的经验是什么？
清晰锐利，画质细腻是微距作品的一大特色，要达到如此效果，经验共有四点。
1、尽量的使用F6.3以下的光圈，我常用的是F8~F16，因为，F16以后镜头的解析力开始下降，而F6.3以上镜头的解析力渐渐的更不尽如人意，光圈越大越差，
当然这您比我清楚。
器材:尼康 D3S[尼康数码相机]
时间:2011-09-14 10:56:34.00 快门:1/125 光圈:F/14.0 焦距:105毫米感光度:1600
2、最大限度的慢速快门将会使您的片子获得更好的环境光，画质更加的细腻。
3、尽量降低相机的感光度，减少画面的噪点，这点至关重要，这不仅是微距作
品同时也是其他摄影作品的重中之重。
4，实拍当中尽量的一次成片，不要轻易的大幅度剪裁，当您对原片拍摄构图感
到很不满意的时候，剪裁也不要大于原片的1/3，否则作品的画质将遭受到严重
的损害。
器材:尼康 D3S[尼康数码相机]
时间:2011-09-27 11:25:53.55 快门:1/80 光圈:F/9.0 焦距:200毫米感光度:320
微距摄影的用光应当注意哪些要点呢？
摄影其实就是玩光的艺术，从相机的成像原理到具体的场景拍摄，任何时候都离不开神奇的光。光与影，既是呈现影像的基础，也是摄影内容中的一部分。
首先通常讲是逆光、顺光、侧逆光、侧顺光。实际拍摄中要想使片子通透干净，一般都使用侧逆光，逆光次之，顺光较少。
而微距摄影的用光，实际上指的就是切光，它分为横切光、竖切光。所谓切光简
单的讲也就是自然光
微距摄影技巧
求助编辑
微距摄影已经形成一个独特的门类。微距摄影拍摄的照片，多是人们用肉眼不常见到的景物，有较强的视觉冲击力。其技巧有：用你最大的努力去聚焦；使用你能承担得起的最好的镜头；使用稳定的三脚架；使用快门线和反光镜锁；使用颗粒细腻的反转片。
目录
编辑本段微距摄影技巧要点
1、用你最大的努力去聚焦
拍摄微距照片，诀窍就是聚焦要精确；因为微距照片的清晰焦点范围很小，只有1英寸的很少一部分。例如，拍摄花朵上蜜蜂的微距影像，必须确保蜜蜂精确聚焦清晰；假设从镜头到蜜蜂的距离变化了哪怕不到1厘米，都会失去清晰焦点。因此，在拍摄奇妙的微距照片过程中，聚焦是极折磨人的。
一般自动对焦在微距的用途相当有限。因为当你用自动对焦对好以后，再构图时你已经移动了相机，而对焦亦已经不同。当然最先进的多点对焦相机闪可以解决此问题。
正确的对焦方法是先在镜头上设定大约的放大率，接近主题，构图，再对焦。
紧记的是：先粗略对焦，再构图，再精确对焦。因为若你用自动对焦或对焦指示或裂像对焦而将主题放在画面中央先对焦，当你移动相机时，对焦位已经不同。即使你能保持相机/镜头与主题的距离（极难做到），由于三角关系，在非中央的主题的在中央的主题对焦点仍是不同的！由于拍摄微距景物手震的影响比一般情况明显得多，除了上下左右的震动被"放大"了外，亦会影响前后对焦；但另一方面由于要得到大景深而要收细光圈；所以如是拍摄静物，脚架是最佳的固定相机方式。
如要拍摄昆虫等会动的东西，其难度相应较高。小心使用的话，脚架仍是可行。但若要使用手持，则需注意当时所用的快门，及拍多些菲林以增加成功机会。当然，高速菲林可以帮助提高快门速度。
在户外拍摄，即使用上脚架仍要注意风的问题。很多拍摄主题都很容易被风吹动，这时除了等以外亦可用对象挡风。从前有些影友会带备黑卡雨伞等以作此用途。
2、使用你能承担得起的最好的镜头
摄影说到底只不过是物体在胶片上成像而已，静态情况下，在光路上对成像起决定因素的就是镜头的素质。一只好的镜头可以在单位面积内表现更多的细节，边缘成像质量与中心相差很小，并且没有明显的色散。微距镜头是拍摄微距的最佳选择，各个品牌的微距镜头都毫无例外地拥有非常高的成像质量。如果对像场是否平直有特殊要求的话，微距镜头更是唯一的选择。
必须指出的是，对于成像来说，镜头无疑是重要的，论坛中很多朋友也热衷于讨论各种镜头的成像差异，但真正把手中镜头发挥出极至的并不在多数。比较不同镜头的素质、甚至要用某款镜头挑战其它，起码要把自己的镜头用好才是。做个简单的算术（也许过于简单了，用不着深究），假如镜头A的实际质量是5，B的实际质量是4，A的使用者发挥了70％的像质，而B的使用者更加细心，发挥了95％，最终的结果还是B取胜了。所以这种比较不能真正说明问题。打这个比方是想说明∶其实我们很多朋友手中的镜头已经足够好了，只是在技术上提高的余地还很大，花更大的耐心研究一下技术恐怕比更新器材更容易获得成功。3、使用稳定的三脚架
微距摄影一般都需要比较慢的速度。以我们熟悉的阳光16法则为例，该法则适用于晴朗天气下无穷远合焦的情况。对于微距摄影来说，当镜头合焦在比较近的距离时，光线在镜头延伸筒内有一定的损失，所以这个法则要修正为“阳光11法则”。也就是说∶在晴朗的阳光下，在拍摄充分照明的近物时，对应于f11的光圈，速度应为1/ISO。对于100度的胶片来说，上述情况下，应该使用1/125的速度。但是大多数情况下，为了获得均匀、细致的照片，拍摄微距应该尽量避免强烈的阳光直射，拍摄的时间大多为清晨和傍晚，多云的天气是最佳选择。比较讲究的摄影师，如果必须在高角度的太阳光下进行拍摄，则有意使用柔光板、遮光伞等设备进行遮挡。何况很多情况下，为了获得更高的放大倍率及特殊效果，还会使用一些额外的微距附件，比如延伸筒、增距镜或者琥珀镜、偏振镜等等。这时实现正常曝光需要的速度就大大降低，根据我的经验，这个速度通常在1/30-4”之间。如果你偏爱使用低感光度的胶片，就要面临更大的挑战。不知道在座的有几位有信心以1/8”手持获得高质量的微距片子，反正我不行。所以，三脚架对于微距摄影来说绝对是必须的。在拍摄了一段时间的微距以后，我现在基本上是没有三脚架就不按快门的。
理论上讲，三脚架越重越好。对于拍摄微距来说，我们必须在重量和便携性上做一个妥协。所以你能抗得动的最重的三脚架是对于你来说最好的选择。如果三脚架本身的重量还不够稳固，在使用的时候还可以附加一些额外的重物，比如石块、摄影包等等。不过必须保证这些附件不能随便晃动，否则只能适得其反。顺便提一下，选择微距用的三脚架，除了重量以外，三脚架能否很方便地降低到地面高度是另一个重要的指标，因为很多情况下，主体的位置是贴近地面高度的。而且重心低的三脚架可以有效减少晃动。
使用三脚架时，尽量不要升高中柱，最好也不伸出最细的腿节，并且一定要确认所有的可活动部位都已完全锁死，任何松动的部位都会把振动放大。选择放置三脚架的位置时也应尽量选择坚固并有一定摩擦力的平面。大家可能都有体会，在家里光滑的瓷砖地面上，用手向下按压三脚架的云台，几乎所有三脚架都会有一定的滑动。如果在野外必须架在松软的土地上时，应该事先把各条腿都压实，尽量戳到底，有脚钉的最好使用脚钉。使用各种云台或者球头时，应该尽量保证相机、镜头的重心在三脚架的中心线上，这样机身上的振动可以在一定程度上被三脚架吸收掉。
4、使用快门线和反光镜锁
按动快门的瞬间动作会使机身产生一定的位移。虽然通过训练可以在一定程度地减少其影
响，但是很难根除，特别是三脚架不够稳定的时候更要小心。如果一定要手动触发快门的话，最好通过某种动作使身体与三脚架、相机形成一个整体。比如∶左手向下压住云台，肘部向内侧夹紧，右手抓紧机身手柄，食指匀速按动快门并且尽量保证用力的方向是垂直向下的。反光镜升起时的振动过程大约会持续1/15秒，所以反光镜锁的适用范围大约在1/30-1/2秒之间。我个人拍摄微距的时候总是尽量使用MLU功能的，即使速度不在上述敏感范围内。对于长焦镜头来说（看到过有人说135mm以上），MLU功能是很有帮助的。
不知道有没有人曾经测试过电子快门线和机械快门线的区别，反正我比较偏向于使用电子线，因为总觉得机械动作会产生位移，不过没有足够的证据，也许只是心里安慰而已。
如果机身没有反光镜锁或者快门线功能，可以使用自拍。部分机身在自拍时有反光镜预升的功能，实际效果与反光镜锁相似。使用自拍时不要把自拍时间定得太短，保证相机振动完全停止下来以后快门才会开启，一般4——5秒应该足够了。
5、使用颗粒细腻的反转片
反转片几乎是职业自然摄影师的唯一选择，其色彩绚丽，质感细腻，拥有负片无法比拟的优势。第一次用反转片的朋友，总会“从凳子上掉下来”。
透过正在对近摄物体进行聚伙的镜头，你会发现：随着镜头离机身越来越远，调焦距离变得越来越近。许多变焦镜头具有近摄功能，它可发出常规范围伸长镜头。
微距镜头具有极地扩展聚焦范围的功能，因而被用于高清晰度的微距特写摄影。别的近摄技术包括在机身和镜头之间加用伸缩管或皮腔。微距摄影的照明，可能难度较大，因为照相机，镜头和三脚轲离被摄物太近，很可能在被摄体上投下不必要的阴影。这个问题可能通过在35毫米照相机上使用比50毫米标准镜头更长的100毫米以上的镜头得到部分解决。环形闪光灯能对近摄物体提供最易控制的照明方式。
编辑本段微距摄影技巧
由于选用大光圈拍摄，蓝色的花同从背景中分离了出来。为了拍摄面，景深浅，精确聚焦要严格。
在非常近的距离上拍摄时，即使被摄体极其地移动，也会造成十分模糊的影象，为了避免此处画面布局图上的花朵的摇动，在的一边撑起了一块白色卡纸做的反光板，权当防风篱，同时用一条金属比使花茎变得稳固些。
为了拍摄小物体的特写，比如蝴蝶、昆虫、硬币或珠宝等等，你常常需要把照相机镜头安放在距被摄体特别近的位置。这有可能产生是因为照相机和镜头靠得如此之近，以致于被摄体很难得到它所必需的充足的光线。一只100毫米的微距镜头可使照明变得简便些，因为它能使你在被摄体较远处的地方拍摄。
如果想在微距摄影中获得优良的成像质量，微距镜头是唯一的选择。微距镜头是专门为微距摄影而生的，在设计微距镜头的光学镜组时，是和常规镜头有所不同的。前面说过，常规镜头的拍摄距离都是按几十倍以上的焦距来考虑的。而微距镜头的拍摄距离则要近得多，最近拍摄距离仅有几倍焦距的的距离。更重要的是，还要校正近距离拍摄时的各种像差。尤其是球面像差和畸变，都要经过严格的校正，以保证翻拍平面物体如照片、图纸等时，能够真实地还原其原貌。各个厂家生产的35毫米相机的微距镜头，一般都有三种规格：50mm（含55、60mm）；100mm（含90、105mm）；180mm（含200mm），放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长，最近拍摄距离也就越远。因此，长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫，和其他不易接近的物体。上面谈到的微距镜头除了用于微距摄影外，都可以当作成像优良的常规镜头来使用。此外，佳能和美能达公司各有一款高放大倍率的微距专用镜头，这两种专用镜头只能用于微距摄影，放大倍率超过1∶1，胶片上的成像将大于原物。佳能MP-E65mm
F2.8 1-5X Macro Photo，该镜头的放大倍率可达5∶1；而美能达AF Macro Zoom 3X-1X F1.7-2.8，该镜头最大放大倍率达到3∶1。120单反相机也有相应的微距镜头，如哈苏的配套镜头中，Zeiss Makro-Planna CF120和Zeiss Makro-Planna CF135就是两款微距镜头，后者加上近摄皮腔可以达到1∶1的放大倍率。
另外，各大相机厂家还有专门的微距闪光灯，供微距摄影专用。微距闪光灯闪光指数比较小，只适于近距离拍摄。专用闪光灯的自动功能，在微距闪光灯上也能实现。另外，微距闪光灯都是套在镜头的前端，可以营造无影的拍摄效果。佳能有微距环形闪光灯MR-14EX和微距双灯闪光灯MT-14EX；美能达有微距双灯闪光灯T-2400和微距环形闪光灯R-1200；尼康有微距环形闪光灯SB-29；哈苏也有一套微距双灯闪光灯。
还有一种近摄附件，这就是近摄接圈。近摄接圈是加装在镜头和机身之间，相当于延长了镜头的像距，从而获得较大的放大倍率。近摄接圈附件通常是由几个接圈组成的，几个接圈各自有不同的长度，比如12毫米、25毫米等等，既可以单独使用，也可以组合起来使用。
微距摄影的发展
由于微距摄影的特殊性，已经形成一个独特的门类。微距摄影拍摄的照片，多是人们用肉眼不常见到的景物，因此具有一定的新鲜感，并有较强的视觉冲击力。
微距摄影实用摄影技巧
微距摄影的拍摄对象多为花朵、昆虫.....等较小物体，并且拍摄距离很近，通常仅为20、30 mm，拍出来的物件极大，每个细节都清晰可辨，这便是微距摄影的意义所在。让我们来瞧瞧专业摄影师是如何运用微距镜头，探究人眼难以涉足的微观世界。
摄影器材建议
对微距摄影而言，100mm微距镜头，俗称「百微」，是非常适合的一支镜头。
EF 100mm f/2.8L IS USM是Canon较新的一支微距镜头，和旧款百微相比，新百微增加了防震功能，光学结构亦有所改进，使成像品质更加优秀。同时，这支镜头具有高达1：1的微距近摄比例，也就是实物的成像大小与实物本身比例为1：1，能满足绝大多数静物微距摄影的拍摄要求。
如果想要更丰富的焦段，EF 24-105mm f/4.0L IS USM也是不错的选择。这支镜头是Cano n EOS 5D Mark III的Kit镜，拥有24-105mm的最常用焦段，在缩小一级光圈后，画质也非常优秀，足以满足大多数拍摄要求。这支镜头的105mm端还拥有1:5的近拍能力，可以胜任一定的微距拍摄，价格也比百微实惠一些。总体来说，如果考虑更宽广的适用范围和更经济的预算，这支镜头也是不错的选择。
推荐镜头（以Canon为例）
EF 100mm f/2.8L IS USM
EF 24-105mm f/4.0L IS USM
方法/步骤
1.配件的选择
工欲善其事，必先利其器。配件的选用可以让拍摄更加顺利，同时也能获得更好的拍摄效果。建议尽量使用三脚架，以确保最佳拍摄效果。由于拍摄时布光的需要，闪光灯或其它补光设备不可或缺，用于柔化光线的柔光罩也是必须的。
逆光会让花瓣呈现半透明发光状，使花瓣具有特殊的美感。
EF 100mm f/2.8L IS USM, f/2.8, 1/1000sec, +1ev, ISO 100。摄影：林家兴
摄影技巧01：花卉的拍摄
拍摄花卉时，最好选择逆光或侧逆光来拍摄。逆光会让花瓣呈现半透明发光状，呈现特殊的美感，也能在背景营造绚烂的光斑，使画面更加梦幻。
拍花的时候，单朵会比一簇容易表现。花蕊如同眼睛，是所有注意力的集中点，将焦点放在花蕊上能使整幅照片的重心有效集中、分出层次。如果拍摄花朵的背面或侧面，也可以将焦点放在花瓣、叶片脉络上，使花瓣及叶片的线条成为画面重点。
清晨、雨后的花朵上沾着小小的水滴，能让花朵看起来晶莹剔透；找到好的角度，水滴里还能反射出各种色彩。
2.摄影技巧02：昆虫及小动物的拍摄
想避免惊扰且行动迅捷的昆虫或小动物，高速快门是第一要点。要提高快门速度有
三种途径：
使用大光圈：透光量充足，快门速度自然相对提高。
调高感光度：Canon EOS 5D Mark III有良好抗噪能力，在ISO 800下都能保证细腻的成像，必要时可透过提高感光度来获得更高速的快门。
使用闪光灯：有些昆虫体型较长，要捕捉具有纵深感的造型，必须使用小光圈，但透光量与快门速度会降低; 行动快捷的小动物不会给你机会打辅助灯，闪光灯是唯一的选择。
拍摄昆虫最常用顺光，利用光线直射在昆虫身上，可表现昆虫表面的纹路、质感和色彩，适用于自身色彩丰富、纹路优美的昆虫，如七星瓢虫或甲壳虫类；如果想要突出昆虫翅膀的晶莹剔透，逆光拍摄是最好的选择，可以使昆虫身体边缘变得更加透亮。
眼睛是生命的灵气所在，拍得越清晰越好。尤其是蝴蝶、蚂蚁这样微小的生物，更要重视对眼睛的表达。
3.
4.摄影技巧03：微距镜头对焦技巧
因为镜头结构的关系，微距镜头的自动对焦速度较慢；再加上微距镜头的景深非常浅，相机稍微晃动，或者被摄体小小的移动都会使画面主体跑到焦点之外。焦点须精确到毫米的程度，用人眼来确认是最保险的。从各层面来说，微距摄影都更适合采用手动对焦。
纪实摄影的方法与技巧 纪实摄影计划的规划与制作过程有其合逻辑的顺序。第一步是选择一个适当的主题。所拍摄的题材能有普遍性的话题，能够反映许多人的经验与感觉的照片，是比较受欢迎的。诞生、死亡、饥饿和富裕是世界各地的人都能看懂的。 能否集中注意力也是关键。例如，布鲁斯·戴维森的《东100街》象征了纽约市广大地区众多少数民族族群。将范围缩小的“集中焦点”，或者透过具体、特定的主题表达普遍性的存在是必要的。摄影者应该选择一个实际可行的主题，预估困难程度与花费，再决定是否是个人能力所及、可以完成的计划。 资料搜集与准备工作 在选择题材的过程中，需要一些初步搜集资料与研究的工作。决定继续进行之后，还应该不断进行更深入的探讨。摄影者对题材了解得越多，越有机会选择与拍摄具有意义的影像。与熟悉那个地区和住民的人多聊聊会很有帮助。阅读与题材相关的书籍，包括非小说类与小说类的，能够有所启发与体会。 摄影计划涉及到最基本的概念，例如，最佳季节、白天或夜间的最佳时刻。是否步行或使用适当的交通工具，住宿与三餐的供应也应该考虑。经费问题应该解决，恰当的穿着与驱虫药物之类的细节不可忽视。 到了这个阶段，摄影者应当准备一份拍摄脚本。这不是一份僵硬不可变通的照片可能性清单，而是一份避免忽略重要项目的明细表。拍摄时许多获得奸照片的机会常常会同时出现，拍照清单有助于畅通和指导摄影者对题材的思考。 摄影装备与材料 装备与材料的选择经常可以决定纪实性调查的美学内容。如果需要极精密的细节、层次与色调品质，大型相机、大底片最合适。镜头板能升起，光轴可摇摆和俯仰的直接观景相机适合建筑摄影的需求。沃克·伊文斯8 X 10寸印样照片的锐利与细部，结合他敏锐的观察，造就了他的摄影杰作。捕捉决定性瞬间，将动作凝结在最有表情的刹那，卡蒂埃·布列松这些本事只有35厘米相机才能配合。所选用的器材应该要适合题材的种类。不同的器材会对摄影者在决定摄影风格时产生不同的工作方法。 取得门路 摄影者在拍照之前应该思考如何接近被摄者。可能需要各式通行证：摄影许可证明一定要先取得。当今社会人们对被拍照的意识相当高，人人顾虑隐私权遭侵犯的问题。有些情况下，可能需要先获得法律上允许发表的同意书，再使用该批照片。弗洛伦斯‘汤普生(Florence Thompson)——这位被多萝西娅·兰格摄于1936年著名的《季节工母亲》——直至1984年去世前仍然相信兰格用她的照片发了财。事实上，这张照片保存在FSA档案中，是美国政府的财产，归全民所有。多萝西娅·兰格从来没有从这张经常被复制的照片上得到任何报酬。 有些摄影家依赖当地的向导与居民熟识的人取得拍摄门路。事先写信对打开僵局、登堂入室、受到欢迎很有帮助。护照、签证与保险也可能要事先准备好。 成功的拍摄过程 事先的准备工夫、研究资料与计划可促成成功的拍摄。摄影者在拍照时应该对题词或被摄者有周全的反应，尽可能多拍，以确保报道涵盖面的完整性，切记那句老话：“软片比鞋子的皮革还便宜。”摄影者可能永远无法回到现场复制当时的光线、天气或题材。以35厘米
不知道大家对于我们周围事物的细节感不感兴趣，有的时候我发现，其实摄影里面微距拍摄是一种非常有意思的拍摄模式。它真正可以体现出相机的清晰度和被拍摄事物最真实的一面。往往利用微距，我们可以把一些看上去平平凡凡的花花草草，乃至于各种生灵都拍的生动起来。这次我们的数码摄影完全宝典就来好好谈谈用数码相机进行微距摄影的一些方法和技巧。 学会用眼睛当镜头 当我们那起相机准备摄影的时候，千万不要只是把取景器当作是观察事物的工具，要学会把自己的眼睛训练的有镜头的感觉，只有这样，我们才能够准确的把握住我们所要拍摄的东西。在进行微距拍摄之前，我们首先要学会的就是仔细、尽心的观察各种各样的事物，不要急于按下快门。所谓的微距，说白了久是离得很近的去捕捉画面，显然，捕捉到的画面一定是某一种物体的某一个细节。那么，只要我们觉得有可以用近镜头表现的部分就不要放弃。其实寻找这样的事物并不难，只要它身上的某一个部分具备某一种特点就没有问题。这个特点可以是形状、颜色、神情、状态等等，所以说不仅花花草草可以用微距来表现，万物都可以。 器材要求 1、相机或者镜头有微距功能。一般来讲，数码相机的镜头是不可以更换的，只有少数比较专业的数码相机可以。那么，对于不可以更换镜头的数码相机来讲就要求机身里面具备微距拍摄功能，一般用英文字母micro和小花的图形表示。对于可以更换镜头的数码相机来讲，一般要求所配的镜头本身具备微距拍摄的功能。 2、最好具备点侧光模式或者中央重点侧光。这是由于所要拍摄的对象的方位较小，需要准确的测光以便进行准确的曝光。 3、相机本身比较轻便或者配三脚架。由于在进行微距拍摄的时候最容易因为手动而使画面变虚，所以为了确保画面的清晰，最好选用轻便的数码相机或者稳当的三脚架。 4、焦距和放大倍率。焦距的选择是一个很严肃的问题，也是微距摄影最先需要解决的问题，焦距的选择应该和放大倍率放在一起考虑：DSCN0087.JPG 花草、静物：50－100mm左右比较合适，放大倍率1/8到1/4就可以； 昆虫、小动物：100－200mm左右比较合适，放大倍率在1/4到1/2，1/1更好。 对于微距镜头来说，最重要的是实际工作距离的大小以及放大倍率。 5、光圈不一定要很大。不要认为光圈放大就会有很明显的景深。在微距拍摄中，本身就会产生很鲜明的景深效果，就不一定需要大光圈了。 拍摄过程中的几个重要细节 1、将变焦推到广角端在进行拍摄。这是针对于不可以更换镜头的数码相机来说的。和传
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手机拍照技巧大全（绝对值得收藏） 手机摄影技巧大全 手机拍照技巧大全（绝对值得收藏）1、了解手机照相机的特点 为了更好的使用手机照相机拍好照片，有必要了解手机照相机的特点，以便在使用过程中，能扬长避短，发挥好手机照相机的功能。无论是拥有专业的高端照相机，还是只有一部形影不离的拍照手机，想要拍出很有Feeling的照片或者很棒的摄影作品，基本的摄影常识是需要了解和掌握的！手机照相机不完全等同于大家理解的数码相机【业界又简称DSC，英文全称Digital Still Camera】，虽然照相实现的原理是一样的，但它们的区别还是很明显的，下面通过看看手机照相机与DSC的一些区别来认识并掌握好拍照手机的正确使用。1. 变焦功能的区别手机照相机与数码相机最明显的区别之一就是光学变焦功能，拍照手机由于整机轻薄设计的要求，和手机电池续航的要求，基本上都没有实现光学变焦功能，仅支持数码变焦功能。但光学变焦和数码变焦的区别却相差非常大。光学变焦是通过移动镜片位置来改变放大倍率，达到望远放大的功能。是不会影响实际照片的细节的；但数码变焦则相反，其实现是通过软件方式截取成像面上的一部分进行
软件插值放大，以达到变焦的效果。就像一张固定尺寸的图片，用软件不断放大某个局部，就会越来越模糊并产生马赛克（锯齿状）现象，照片放大倍数最大，其画质损失越严重。因此，我们就了解了为什么绝大部分手机上使用变焦放大后拍照效果不好（变焦倍数越大，效果越差）。而具有光学变焦功能的数码相机却没有这个问题。 CMOS手机未变焦CMOS手机3倍变焦 CCD数码相机未变焦CCD数码相机3倍变焦 ★拍照手机的这个特点告诉我们，要酌情使用手机上的数码变焦功能，尽量不要使用数码变焦功能，如果确实需要放大拍摄，根据自己手机数码变焦的实际情况采用适当的放大倍数，减少画质的损失。 2. 闪光灯的区别使用过数码相机后都观察到，拍照手机对比数码相机另一个明显的区别就是配置的闪光灯有所不同。除了极少数手机上配置了相机上大功率的氙气闪光灯（Xenon），其他的基本上都是配置LED闪光灯，这两种灯的主要区别是在发光强度和照射范围上，由此影响夜间和低光场景的拍照效果。在相机行业里，闪光灯涉及一个参数，术语叫Guide Number（闪光灯指数，又称简GN
纪实摄影浅谈 （马达） 一、器材选择 工欲行必先利其器，拍摄纪实摄影首先要选择器材，没有合适的器材是没有办法拍摄出效果好的纪实照片的。 1.相机的选择：相机操作起来要方便，重量要轻便，不宜太重。 2.镜头的选择：最好使用长焦镜头和广角镜头（24-70mm以上），这样拍摄出来的效果更好。 除了模特，人们不习惯被近距离拍摄，利用长焦距作远距离拍摄可以令被拍者放松。而广角便于你在一组照片中抓取全景。 3.忌用闪光灯。大部分人对闪光灯非常敏感，应尽量避免。 4.不必带三脚架。因为随时需要走动，保持装备轻便能令拍摄更轻松。应注意锻炼自己的手持稳定性，至少要保证1/15秒不糊片。 二、什么是纪实摄影 纪实为“记录现实”的摄影手法，在一个真实的环境中拍摄真实的影像，作文件式的记录。纪实摄影是在与拍摄对象平等关系的同时，在不虚构、不粉饰、不夸张的前提下，使用抓拍纪录真实的场景，或用“摆拍”的方式再现真实的情景。纪实摄影作品无论美好或是丑陋，目的都在与表现真实的世界，引起人们关注，唤起社会良知，同时记录特有的文化，留下宝贵的影像资料。 纪实摄影其实没有清晰的界定，一般而言，照片多是一系列及有主题的，用作记录历史事件，记录当时的社会生活，也可以用文字作辅助，表明时间、事件、人物、地点。 最重要的，纪实摄影需要让人欣赏和了解拍摄当时的环境、气氛、人物及摄影师的感觉，可以带出故事，彷如一短篇小说一样。 三、纪实摄影的不同种类 题材可以是非常严肃的，比如：战地拍摄；重大灾害拍摄，重要历史事件拍摄等等。 但也可以很生活化，比如：旅行拍摄的照片，记录旅程；街头抓拍，记录社
会现况；采风摄影，记录所见所闻。 再更具体的多说几个，例如：记录你自已最熟悉的居住地区；连续一星期每天探访养老院，记录老人们平时的生活；当个“随行摄影记者”，跟随你的朋友，记录他们的活动；当个忠实的旁观者，拍摄工人、农民、战士、市民一段时间内的活动；或者就呆在家里，给自已的家人拍记录，拍什么都可以。 四、纪实摄影主题的选择和提炼 照片是对正在发生并即将消逝的事物的凝固，每张照片都具有唯一性，不可能绝对精确重复再现，纪实就是忠实地记录事物真相。 记录真相只是一种摄影风格或方法：它是写实的、事实的、史实的，强调的是照相本身这一动作自身的特点，模仿绘画是其美学功能。 纪实摄影的图片，诠释了摄影者的社会观和生活观，并影响观看者。纪实摄影通过记录社会现状、民众生活等等，充分表现人文关怀，唤起人们对被摄主体的尊重和重视。 纪实摄影表现摄影人对环境的关怀，对生命的尊重，对人性的追求，记录边缘景象或被有意无意间忽视的事实，借助影像的强大视觉感染力，使之成为参与和影响社会活动的工具。 我们通常所说的纪实摄影是指社会纪实摄影，而社会纪实摄影的最大困难不是“如何拍”，而是“拍什么”。 真实性和倾向性是纪实摄影的两大要素，真实性是纪实摄影的生命，这是纪实摄影爱好者必须遵守的基本原则。倾向性就是纪实摄影拍摄的动机，确定主题的目的，通过对拍摄对象的影像表现和视觉冲击来阐述摄影人的社会理念。纪实摄影不是提出一个社会问题，就是揭示一种社会现象，这就是纪实摄影人自觉或者不自觉必须要承担的使命和社会责任。 这就需要纪实摄影爱好者用理性的眼光观察社会，用清晰的思路判断现象，用合理的元素描绘对象，用摄影的语言诉说情感。 1. 宏观看问题，微观找现象。这是一种非常有效的选题方法。要表达宏观的主题，我们可以到现实的生活中去寻找具体的现象。 比如说人口问题，我们可以从人口的数量和素质两个方面入手。因为人口数量而引起的事件或者社会现象是非常普遍的，如道路的拥挤、车站的排队、就业的窘迫、社会资源的紧缺等等。
微距摄影 编辑 微距摄影指照相机通过镜头得光学能力,拍摄与实际物体等大(1:1)或比实际物体稍小得图像。例如要拍摄一朵直径为21、6mm得花朵,它能填充35mm胶片(斜线长度为43、3mm)得一半面积。在照片中,花朵被放大得倍率为43、3:21、6即2:1(2倍)。微距摄影得放大倍率通常在1倍到50倍之间,严格来说应该在1倍到10倍之间。 中文名 微距摄影 内容 指照相机通过镜头 意义 摄影得放大倍率 特点 摄一朵直径为2 来源 严格来说应 目录 基本定义编辑
“微距”意为在较近距离以大倍率进行得拍摄,人眼往往对近于15cm得物体就瞧不清了, 蜜蜂 而专业微距镜头得光学校正按近拍得需要进行设计。按德国得工业标准,成像比例大于1∶1得称为微距摄影范畴,右图“蒲公英”示意出在底片上与景物等大得图像。美国《当代摄影词典》中得定义就是这样解释得∶“通过相机拍摄1∶1或更大影像比得摄影”。这里我们所说得比率指底片影像大小与实物之间得比例关系,35毫米相机标准镜头最大拍摄比率为1∶10。事实上在摄影界国际公认得说法就是,拍摄1∶1~1∶4左右影像比得都属微距摄影,而达到10∶1~200∶1则属显微摄影。 摄影法则编辑 1、按照被摄体比例放大到5倍左右; 2、一般情况下使用不大于f16得光圈; 3、使用浅景深就是必不可少得; 4、建议装上近摄镜; 5、在自然环境中风得影响很大,注意消除其对拍摄得影响; 6、稳定得三脚架就是必须得; 7、多云但明亮得天气尤其适合微距摄影[1] 常用方式编辑 微距摄影就是区别于常规摄影得一种特殊得摄影方法,微距摄影就是在近距离拍摄有关物体, 微距摄影
微单相机在各种环境下的手动参数和拍摄技巧 微距静物拍摄： 用A档（光圈优先），使用大光圈，尽量当前镜头的最近拍摄距离内拍摄，使背景虚化！另外要特别注意背景的简洁，使主体突出,产生美感! 光线好的话，iso100或160，光线不好的话，iso最好400以内。 2、人物拍摄： 基本都是使用较大的光圈（f5.6以内）、50mm以上的焦距，拍摄距离视全身、半身、大头照而定，使背景虚化，使用A档！逆光人像可以使用点测光对脸部测光根据情况可以用闪补光！ 光线好，iso100，光线不好，iso400以内。 运动中的人使用追拍，体现运动感（详见下面的运动物体的拍摄）！ 3、拍景： A档（光圈优先），使用适当的光圈，f8以上吧，焦距随便，但是，大广角都有畸变，酌情使用。 4、拍夜景： 上三脚架，A档（光圈优先），f8以上的光圈，小光圈可以使灯光出星光的效果，用低的ISO ，控制好曝光时间，长时间曝光可以使一些无意走过的人从画面消失，不留下痕迹，净化场景！ 5、拍烟花： 使用快门线，B快门，可以拍出多烟花重叠的效果！ 6、拍运行的东西： 光线好的情况：A档（光圈优先），光圈大小酌情处理；使用f8以上的光圈得到大景深效果，使用小光圈得到浅景深的效果；想拍很有动感的效果，可以使用S 档，快门控制在1/30左右，对焦按快门的同时，镜头以合适的速度追着对象移
动，会出很动感的效果光线不好的情况：只能酌情处理了，再加上使用追拍！ 7、拍流水或喷泉： 使用S档（快门优先），1/20左右的快门速度，可以拍出缎子的效果，如果使用太快的快门，喷泉拍出来就都是不连续的水滴了！ 8、夜间人像留影： 上三脚架，调节白平衡，自动或自定义白平衡；iso100（160）- 400；A档，光圈f8左右，使用慢速同步闪光，被摄人物要配合不要乱动，这样拍出来可以使人物清晰，背景霓虹也很漂亮，不至于背景曝光不足而过暗。晚上室内可以使用跳闪拍摄，（方法是把闪光灯向后扳向室内的天花板闪光，利用天花板反射的柔光来拍摄，这样更加自然（此功能松下微单GF和GX系列都有）。 A档光圈优先技巧: 1.不管拍啥.除非要保持安全快门，不然别开最大光圈拍。（比如14MM镜头，安全快门是1/28，实际在1/50最好） 2.拍风景请尽量使用F8~F11的光圈。（大景深拍摄） 3.拍人物及静物特写为了保正锐度可使用最大光圈缩1~2级之光圈。 4.安全快门请尽量控制在焦距倒数以上.广角端快门也要在1/30秒以上比较保险.若快门不足请提高光圈或ISO。 测光方式： 1.测光不要对着天空，不要对着最暗的地方.要去抓中间值。 2.依照你拍的题材，善用测光模式(权衡测光.点测光.中央重点测光）。 3.若遇到测光抓不准的时候，请用AE lock 对身边灰色的东西曝光锁定后再来拍
【收藏】全球著名纪实摄影大师合集（持续增加～） 2010-02-26 13:38:19来自: 从那天起 排名不分先后的，也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让你从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。 1.奥古斯特·桑德 桑德出生于德国科隆郊外的赫尔多夫，少时在煤矿做工，后改行肖像摄影但并没有经过美术训练，所以养成了朴素的世界观和摄影技巧。他曾对他研究过的威斯特林这样回忆：“这些人们，从小我就熟悉他们的生活，....人因此一开始，我就从个别类型的村民当中，看到一种相同的类型， 那是人类品质的记号。” 他不同许多摄影师，他并不是影象的“掠夺者”，而是平和的面对被摄者，如同他在照相馆的摄影经验，他同被摄者的关系是一种有意的平和展现，而被摄者的细节和内涵通过这种有意的摆拍充分展现出被摄者的身份特征，因此被摄者存在的意义正通过这种展现得以体现，即使被摄者试图掩饰自己所存在的身份特征，但摄影对于细节的直面体现却正好使得被摄者在于图象处于尴尬的境界，无从掩饰。正如约翰。伯格对于桑德两张摄于威斯特林山的《年轻的农民》和《村里的乐队》里所评论的那样：即使同是身着西装，但却同样无法掩饰穿者的社会阶级，正是他们的体貌特征和举止动作透漏了某种难以察觉的不协调，而正是这种不协调从视觉上给观者以难以言说的荒谬感。 然而即使再客观的摄影语言也无法绝对的排除己方的意念，因为从本质上，照片的代表性选择就具有相对的不客观性，如同他所拍摄的于1926年拍摄的《科隆的布尔乔亚年轻母亲》，对于这幅拍摄于动荡不安年代的田园照片，一位学者说道：尽管“桑德说他自己的作品是记录性的……他的作品还是不可避免的表达出了那种希望被同时代的人们接受的倾向。” 但更多的情况，他对于德国各阶级肖像的如实记录，使他超越了摄影的范畴，更像一位人类学家，精确和超越表象的洞察力。而正是这种公正的态度将自己的摄影语言简化到最低，使更多的被摄者本身的信息尽量的提供给观看者，而随着时间的疏离，使他们本身越发珍贵。 代表作品：https://www.doczj.com/doc/db6159467.html,/blog/bv/1/1002 123人喜欢喜欢 2010-02-26 13:41:39 从那天起 2. 曝光童工悲惨生活的勇士——路易斯?海因
微距摄影技巧及要点 课程介绍 微距摄影是一种拍摄特写照片的艺术，可以展示人眼无法看清的细节。比如，当我们看到墙上的一个苍蝇，我们的眼睛是无法看清苍蝇身上的毛发的。然而微距摄影使得我们可以目睹那些平日里被我们匆匆而过的微观世界的精彩。本课程主要介绍的微距摄影的器材、技巧与注意事项。 课时 (共7课) L1 微距摄影的装备（一） 微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材。 L2 微距摄影的装备（二） 除了上节所介绍的器材外，微距摄影中还会用到如三脚架、闪光灯、快门线等辅助拍摄。 L3 自然光的运用 光是摄影的灵魂，对于微距摄影同样如此。本节介绍各种自然光对微距摄影的影响以及拍摄技巧。 L4 闪光灯的运用 在微距摄影中，在非特殊情况下，闪光灯最好不要作为主光，而是作为补光使用。本节以普通DC拍摄作为例子，介绍了各种闪光的运用。 L5 昆虫微距摄影
本节主要从构图、拍摄时机等方面，介绍微距摄影中的昆虫摄影。 L6 植物微距摄影 光线决定着植物照片的成败。植物摄影师最喜欢明亮的多云天气，这时光线很柔和，阴影也不会太生硬。 L7 微距摄影的4个技巧 微距摄影不同于其他摄影，要拍摄出好的作品，需要考虑到很多因素，本节介绍了微距摄影中的四个技巧。 L1微距摄影的装备（一） 微距摄影又叫做近距摄影，微距摄影的目的是力求将主体的细节纤毫毕现的表现出来，把细微的部分巨细无遗的呈现在眼前。要进行微距摄影，需要使用专门的摄影器材： 1.微距镜头
微距镜头是数码单反相机获得优良成像质量的保证。微距镜头的特点是：在结构上其光学系统是以“近摄”为前提，经过专门设计，影像反差比较大，分辨率比较高。这类镜头拍摄像物比为1∶1的照片时，即使采用最大光圈，整体画面的边缘和中心仍具有良好的清晰度。所以微距镜头是最为理想的微距摄影器材。但对于非平面的对象，其清晰范围度小即景深小，所以拍摄时，即使用小光圈拍摄也难得到大景深，焦点前后的景物清晰度差，但扬长避短，把握、张扬好这个特点会更加有利突出主体，虚化淡化背景。 各个厂家生产的3 5 m m相机的微距镜头焦距从2 0 m m 到400mm，非常齐全，一般最常用的有三种规格：50mm（含55m m、60mm）；100mm（含90m m、105mm）；180mm（含200mm），放大倍率都能达到1∶1。微距镜头的焦距越长，最近拍摄距离也就越远。 因此，长焦距微距镜头更适合于拍摄昆虫及其他不易接近的物体。 2.加装近摄接圈或皮腔
纪实的摄影概念特点及方法 来源：摄影吧作者：发布时间：10-12-08 浏览（）纪实摄影的定义 1935年美国经济学家罗依·斯特莱克（Roystryher）就提出要为纪实摄影下一个定义，但迄今为止，都没有一个公众认可的定义。这其中较早的定义和最近的定义，可以让我们看到纪实摄影许多特征。美国纪实摄影家罗西娅，兰格（Dorotherlange）的定义。纪实摄影它反映现在但为将来作纪实。它的论点是： 1、人与人的关系，记录人们在工作中战争中的行为，甚至一年中周而复始的活动。 2、描写人类的各种制度：家庭、教堂、政府、政治组织、社会团体、工会。 3、揭示人们的活动方法： a、接受生活的方式； b、表示虔诚的方式； c影响人类行为的方式。 4、纪实摄影不仅需要专业工作者参加，而且还需要业余爱好者的参与。 她的定义指出了纪实摄影的特征，所要反映的题材，以及题材中需关注的焦点和摄影的参加者。 1985年美国南卡罗莱那大学硕士生斯蒂芬尼.安克莱恩（stphanieAmRlein）在其论文《纪实摄影的新定义》中说： 1、纪实摄影是由一个技艺高超，富有献身精神的摄影家以任何画幅的照相机拍摄的系列照片，它能抓取人类状况的现实本质。展现生活条件，而无论是好、是坏。 2、纪实摄影是对被研究社会状况的视觉描写。其中流露出拍摄者的关心，并表明可能需要作那些变化。 3、纪实摄影是解释人与环境，人与社会活动之间相互关系的解说性照片。 纪实摄影的类型 1、图片故事：对某人，某事件进行具体的描绘，注重情节和连续性。注重非关键时刻的拍摄，使之成为慑人心魄的一瞬。 2、图片系列：相同的主题，相互关连的成组照片，静态纪实，没有时间的限制和变化。
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纪实摄影的拍摄器材和方法 器材 纪实摄影可用任何画幅的照相机来完成的。为使其更能适合各种场合的拍摄，多使用快镜头和高速胶片。镜头的使用是随需要而定，但以使用广角镜为好。 拍摄方法以抓拍为主，不干扰对象，在现场实际感受中拍摄，拍活动的人，不摆拍，不过多考虑技术的完美，相信直觉。 方法 1．守株待兔法 在动作行为有重复出现的情况下选好角度，调好焦距后，等待理想画面的出现立即进行拍摄。 2．声东击西法 利用掩护的方法拍摄，先使被摄者、拍摄者和非被摄者成等腰三角形，对非拍摄者对焦，用眼的余光观察被摄者，当被摄者的动作、表情达到拍摄者所需的画面时，立即拍摄。 3．掩护法 是一种二人的配合，让配合者站在被摄者的前方，假装对配合者拍照，
而实则拍摄被摄者。 4．盲拍法 即不用取景器取景，调焦拍摄。用目测对焦，用小光圈（ｆ8，ｆ11）加大景深。充分熟悉所用镜头的视角。拍摄后在照片上进行第二次构图剪裁。 5．突然袭击法 在被摄者还来不及反应时就进行拍摄，并且立即离开以减小麻烦。 6．逼迫法 用镜头的指向有意去干扰被摄者，逼其作出反应。以取得现场感。 构图 构图上纪实摄影强调，平视机位，广角镜和长焦镜随需要而用。构图以大面积构图和“井”字构图法为多，强调画面的现场感。强调主体与环境的关系，使图片信息量丰富。不完整构图引发的联想和变型、畸型引起的好奇心，都被运用来引起人们对事件的关注。 静态的构图是二维空间的图片形式所限定的，但抓取生活中生动的动态瞬间，是摄影师追求完美的表现。纪实摄影作品要强调气氛的营造，
充分地运用各种构图形式的正负作用，将被摄体和拍摄者的情感、心态都恰当地表达 组照拍摄方法 1．围绕主题选择镜头 组照是用照片写文章，表述你对一事物的认识、评论。每张照片是这个文章的语言，语言应当紧扣主题，游离主题之外的则是废话。要选择能展现主题，渲染主题，烘托主题的内容去拍摄。摄影者自己首先要搞清楚拍什么，为什么要拍，怎样去拍（即编辑意识）理出一个大概的框架结构，这就是我们常说的“红线”。而后，想一下用什么图片向读者交待故事的情节、人物之间的关系，摄取能表达故事的各个瞬间。 一切要表达的东西都必须表达的明白、生动、鲜活为好。 2．多侧面选择内容 专题摄影的优势在于能详细解释，深入地反映事物的发展变化和矛盾性。这就是对事物的多侧面进行展示，使之有立体感。因此不应局限在一两个好看的画面和自己感兴趣的内容上拍摄。而应从整体结构上考虑。多侧面的选择，一定要注意典型画面的选择。
iphone6s微距拍摄技巧教你拍出虚 化背景 春天已经到来，虽然说不少地方遇到了一股寒流，不过，天气再冷，依然还是挡不住那一抹抹红，桃花盛开的日子里，拿着我们的iPhone ，顶着阳光用它微距对焦，这是一种什么样的心情呢？我们可以拿着iPhone 去随拍，拿着iPhone 去拍摄唯妙唯俏的肖像，我们同样也可以拿着iPhone ，去观察和领悟一花一世界。
? ?在我们周围，有大量肉眼很难注意到的细节存在，而微距摄影可以将这些美丽展现在我们面前。不过用摄影师的话 来说，阳光下用 iPhone 6s 微距对焦，眼都快瞎了！当然， 如果能拍摄到好的照片的话，相信这种辛苦最终也会变成 一种喜悦。要知道微距可以放大我们脑海里的微观世界， 获取我们“日常视觉”看不到的东西，所以，微距摄影有 时候非常有视觉冲击力。 ?
随着iPhone 相机性能的提升，越来越多的朋友都开始用自己身边的这个小工具，通过摄影来看这个世界。我们用旅行去追逐世界的脚步，而这个世界的细微之处，总是有着你意想不到的美态，所以说，我们或许可以花点心思，去学习一下微距摄影。其实入门级的摄影爱好者，也很容易变成一个微距摄影高手，我们都可以拍摄出花间采蜜的蝴蝶，树上蠕动的爬虫，层次丰富、背景虚化的小花等等。
? ?我们经常说一花一世界，一叶一菩提，而在我们的iPhone 镜头里，这一朵花就是一个宇宙，万物渺小或者宏大，微观世界或者宏观世界，都是一个世界，而当你达到了微观和宏观随时转换的境界时，或许你就能想开了许多事情，不计较太多的事情。所以我们经
常说，摄影就是一种感觉，你领略到突然茅塞顿开的那一刹那了吗？ 1.打开相机。 2、摄像头距离被拍摄物体一个拳头大小的距离 3、按住屏幕3秒，等待出现AE/AF锁定 4、然后把画面放到最大 5、调整手机摄像头和拍摄对象的距离，选择最清楚的距离，按下拍摄键然后再来张略显惊悚的成果照！
41种单反摄影技巧~~~ 最全的摄影技术指导!!! 一、入门玩家进级攻略,三招搞定微距摄影 第一招：使用增距镜 其实所有使用增距镜的朋友都知道，接驳了增距镜以后，相机能把远处的东西放得更大，同样的，在进行微距拍摄的时候，由于使用增距镜时，最近相机对焦距离不会改变，所以也能让拍摄的物体比原来更大。不过这招的使用，有一个限制和两个缺点。 限制： 就是只能用在微距能力不强的相机上，或者是用在相机的长焦端。因为微距能力过于强劲的DC，微距往往在广角段，距离往往达到1～2cm，接驳了增距镜以后，再拍微距，有可能无法对焦。对于单反相机来说，由于对焦距离原本就比较大，所以不需要在乎这个问题。缺点： 1、增距镜使用以后，镜头的光圈会变小，虽然相机上显示的光圈数值不会改变，根据相机内测光的结果拍照，也没有问题。但实际上，光圈的真正数值，应该是显示的光圈数值乘以增距镜的倍数：比如，一只镜头在接驳了2×增距镜以后，当使用光圈为F2.8的时候，实际的光圈数值是2.8×2=5.6。这个时候，虽然按照测光结果，仍然能拍摄，但由于实际光圈变小，焦距变长，这个时候，快门速度会变慢到
手持的时候，可能因为轻微的晃动而模糊的程度，所以，最好使用三脚架来保证图片的清晰。 2、增距镜往往不轻，有点重量的哦。所以接在相机上的时候，容易头重脚轻，即使放在三脚架上也不能绝对保证平稳，按快门的时候，产生的震动，也会造成拍摄的失败，最好是使用自拍，或者用快门线进行拍摄。把震动减到最低。 第二招：使用近摄镜 近摄镜，其实就是凸透镜。有三片一组的，也有单片的。有+1、+2、+3、+4等几种规格，数值越大的，放大倍率越大。可以单片使用，也可以多片叠加使用，非常灵活。 优点： 投资不大，一般就200～300元，可以买三片一组的了。机动灵活，镜片毕竟不像增距镜那么占体积。几片任意组合，灵活度高。使用近摄镜的时候，光圈不会像使用增距镜时一样减小，所以可以比增距镜更为大胆的使用。部分广角附加镜的最后一片镜片是可以卸下来的，作为近摄镜使用，所以有广角镜和准保买广角镜的朋友注意了哦，你买的东西，是否还附带了这样一个有用的功能，呵呵。 缺点： 这种方法由于近摄镜改变了镜头的光学结构，因此成像质量会有一定程度的下降。不过解决方案还是有的。首先，要装滤镜，肯定要买转接环，转接环一般都有较大口径和较小口径的两种选择。这个时候，
全球著名的纪实摄影师详细介绍及作品分析（转自豆瓣）2010-09-20 10:57 |(分类:【Kyn e】) 也没太按照严格的时间顺序来，都是牛逼哄哄，作品震撼人心的，让人从时下眼花缭乱的视觉盛宴中看到世界的另一面。千万不要嫌文字多，读完很受启发～～ 1.最伟大的浪漫主义新闻摄影大师——尤金·史密斯 尤金·史密斯于1918年生于美国堪萨斯州的维琪塔市。十四岁读中学时，就热衷于航空体育摄影，并受新闻摄影师法兰克·诺埃的启蒙摄影教育。中学毕业后，受雇于该市的《鹰报》、《灯塔报》任摄影记者，拍摄了有名的美国中西部沙漠盆地灾荒景象。1936年，史密斯获得一笔特殊的摄影奖学金，入鹿特丹大学。受过正规高等教育的尤金·史密斯,从此才有资格加入刚创刊不久的《生活》杂志工作,并成为《新闻周刊》的一员.由于他坚持使用当时刚刚问世的6×6小型照相机照片,这个刊物竟开除了他.当时这些大杂志都采用大型照相机,讲究照片的精美以迎合读者.史密斯认为使用小型照相机有更大的探索自由.他不满足于那种"景深极大,感情深度不足"的作品,宁肯失业也要进行"自由摄影"。 在一次拍摄模拟战争照片时,史密斯不幸被炸伤,因此在1942年二次世界大战开始后,申请加入爱德华·史泰钦领导的美国海军摄影队,因身体不合格未录取.不过,史密斯一心要作战地记者的决心没有丝毫改变,终于任数种刊物驻大西洋战区记者;后来他又被一家出版公司 派往"独立号"航空母舰采访太平洋战区许多岛屿战役.1944年再度加入《生活》杂志,继续在太平洋战区工作.著名的《赛班岛》等就是这一时期的作品.他用照相机报道了残酷的战争, 自己也在战争中一次又一次地负伤,终于因伤势严重而返回纽约治疗.两年后,也就是战后的1946年他重新拿起照相机拍摄的第一幅作品就是著名的《乐园之路》.这幅照片在史泰钦主办的《人类一家》展览会上展出,成为世界知名之作. 战后的年代里,史密斯用照相机抓取了严峻而富有希望的当代生活情景,他的照片成为 对社会生活的典型纪录.他说"我设法用我的工作去影响人民,设法用照片支引导他们,使他们能够作出自己的结论."他把镜头对准那些他选出来的典型英雄人物,情操高尚的普通人以及社会不公正的受害者.1971年他奋不顾身地报道了日本一大化工厂排放毒物,污染了当地水源而危及万余人的事件,为新闻摄影敢于揭露社会矛盾树立了榜样. 史密斯倡导"摄影文章",类似我们称作"专题摄影"的形式,这使他的摄影作品具有更丰富、充实的内容和深刻的人物思想风貌.例如他的《乡村医生》、《助产士》、《西班牙村落》、《三K党》、《无菌生活研究》等等,都深刻地刻划了人物和事件而使人有极深刻的印象和理解。 代表作品：https://www.doczj.com/doc/db6159467.html,/blog/bv/1/1044 2.现代摄影拓荒者—安德烈·柯特兹 美国摄影家安德烈·柯特兹（André Kertész，1894-1985）出生于匈牙利的布达佩斯，作为现代摄影的一个拓荒者，柯特兹的照片与人生姿态一直给全世界的摄影家带来回味无穷的启示。各种截然不同的表现手法都可以在他的作品中找到影子。 柯特兹的每张照片都充分显示了艺术与生活融合一体的境界。他喜用多变的几何形态来结构画面弥补着痕迹地通过各种形态的交相辉映，强化光影的神秘效果，在人们的心中引发一种微妙、丰富的心理感受。布拉塞曾说：“柯特兹有着对伟大的摄影家来说必不可少的两个资
1、从方画幅学到的6个构图技巧 使用方画幅格式构图与其他的构图很不一样。方画幅构图很有魅力！即使正式的拍摄中不打算使用这种格式，短期地尝试使用方画幅构图仍然会为摄影师带来好处，因为这可能是一种全新的观点，帮助你以不同角度观察世界。我们来看看里面隐藏着怎么样的构图技巧！ 注意平衡 正方形是个完美的平衡形状，上下左右中心各种对称，因此方画幅构图在引导观众视线方面，不似横幅从左至右、中间至两边，也不似纵幅从上至下。方画幅构图并没有过于引导观众视线的走向，于是决定权就全在画面内容安排上，框架的形状再不是一个主要因素。下图中我用3:2的画幅拍摄了一张风景照，水平走向的线条引导视线沿箭头方向滑动。 而另一张方画幅构图的风景照中，画面内容充实，观众视线会四处游走，全面观察，没有固定的方向。
预留空间 负空间（负形状、消极空间）是一个术语，用于描述图像中拍摄主体周围的“空”的空间。很多摄影师习惯通过变焦或移动拍摄位置等方法让拍摄主体充满整个画面，未尝不好，但是预留空间进行构图也是非常好的做法。空间可以营造不一样的气氛。 在此，方画幅构图和其他构图不一样的地方是：其他矩形构图更加容易留下空间，而且其空间的形状不同。
你喜欢哪一个？这个问题没有确切的答案，完全主观，可以自己选择。更重要的是：为什么你喜欢这个？ 令构图简洁 其他比例的画幅要得到简洁的构图，会有点困难，因为既然存在长宽不同的比例，摄影师就需要好好安排。方画幅本身就最简单的画幅，在空间和主体位置设置上，比其他画幅更加自由，也更容易排除干扰，形成简洁的构图。 简简单单就没问题了~。 强调形状 在下图的例子里，你可以看到有多少几何图形？方形、菱形、长方形、三角形……方画幅构图会形成这种风格的构图，是因为方画幅本身就是相当突出的几何图形，从而强调了其内在的几何图形。
五种微距拍摄方法的比较 微距(即放大倍率在1:1左右)的拍摄方法有多种，我知道常用的有五种： 1、镜头前加近摄镜片 2、标头反接 3、加近摄接圈或皮腔 4、长焦镜头前加反接镜头； 5、使用专用微距镜头。 这五种方法中，使用专用的微距镜头无疑是最好的，但这类镜头的价格都比较高，对于部分朋友来说是一个不小的负担。所以选择廉价的办法来替代是有一定意义的。 这次比较是采用实拍，拍摄同一个平面物体的方法。我认为，有些影友拿到新镜头就到外面实拍，得出的结论有时会有偏差，测试(或试用)镜头应该是拍摄平面物体，而且还是比较(几支同规格的镜头)来拍更为恰当。
下面对每种近摄方法作如下简述。所有的拍摄都是在PENTAX的翻拍架上进行。 一、镜头前加近摄镜 器材:NIKOMAT EL、NIKKOR AI 50/1.4、MARUMI +1、+2、+4近摄镜片各一片(55mm)、52mm->55mm Step-up转接环。 连接方法:见图1(1)，像使用滤光镜一样，将Step-up转接环接到镜头上，再将近摄镜片接至转接环上。 使用要点: (1)、机内TTL测光起作用，光圈可连动 (2)、可根据需要加多片； (3)、对焦时，先移动机身粗调，再用调焦环微调。如果要得到最大放大倍率，将调焦环置于最近处，移动机身； 放大倍率:可加不同的镜片数来改变。 拍摄光圈:f/1.4、f/2.8、f/5.6、f/11、f/16；图2(1)分别是f/1.4、f/2.8、f/16; 要点: (1)、镜头焦距越长，放大倍率越大 (2)、大光圈处成像差，但收缩光圈明显变好； (3)、这是较为廉价的办法 (4)、成像质量受到近摄镜片的影响。 二、标头反接 器材:NIKOMAT EL、NIKKOR AI 50/1.4、俄制AI口反接环。 连接方法:见图1(2)，将镜头取下，将反接环接至机身，再将镜头拧上反接环的螺口上。 使用要点： (1)、调焦环基本不起作用，靠移动机身来调焦；
回归摄影本质元素纪实摄影抓拍技法教程 对于一名摄影初学者而言，但只要你敢于端起你的相机，一切都会变得简单起来。 从严格的意义上讲，摄影其实就是学习用一种独特的视角去审视你所看到的整个世界，而这种视角或是悲天悯人，或是淡薄辽远，或是童心稚趣，或是麻木冷漠，其实都是想用你独特的视觉语言告诉观看照片的人，曾经发生过什么，你希望记录什么，最终又得到什么。在这时候，摄影俨然有了一种哲学的意味，我们的背后是镜头永远无法看到的，而我们的镜头前，却有着永远无法用文字说清楚的东西。 因此，相比较而言，去拍摄在你身边所突然发生或天天发生的一瞬，远要比去刻意的寻找MM或自然的风景进行拍摄显得惬意的多。而当你拥有了数码相机，不再为担心自己所拍摄的照片是废片而徒靡胶片浪费金钱的时候，去抓拍可能发生的一切就变得有趣起来。 随时带着你的相机
不要说你拍不到出色的照片，优秀的抓拍照片其实就发生在你的身边，坐在家中等待或者约上MM去摄影棚那是永远都拍摄不到的，因此，想要在随意的生活中拍摄出令自己满意而让观赏者震撼的照片，你首先要学会的就是要在任何时候，都随身带着你的相机。 有些精彩的瞬间，只会在特定的时间、特定的地点发生那么一次，这时候，即使你感觉到了那是一个精彩的镜头，而如果身边没有相机，那么这个镜头也就与你失之交臂了。 以威廉姆·比尔为例，在他的著名照片《信仰与自由》中，其镜头其实就在一些非常偶然的环境下，被他发现而抓拍到的。就以这幅令他成名的摄影作品而言，似乎看上去比尔是因为运气好捕捉到了这一瞬间，但事实上，则是因为作者已经学会了将相机作为自己的第三只眼睛随身携带，而因此才在必然的偶然性中拍摄到了这样一张图片。所以，对于一名想在日常生活生活中抓住瞬间精彩的数码摄影爱好者而言，任何时候都在身上装着相机，就成为了想获得出色照片的基础条件。因为只有这样，当出现了好的镜头时，你才有可能抓住机会将它用DC记录下来。