钢琴基础教程教案
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钢琴基础教程教案
第一学期
第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法
教学内容:
钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法
教学目标:
1、了解钢琴弹奏的相关知识。
2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。
3、学习非连音的弹奏方法。
4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。
教学重点:
1、弹奏手形。、手臂自然下垂的重力体验。
教学难点:
正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。
教学方法:
讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法
教学准备:
1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。
2、乐曲演奏音像资料。
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教学时量:
3学时
教学过程:
一、介绍钢琴的相关知识
1、“钢琴”乐器介绍
讲述:钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。
欣赏:教师演奏三首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。
《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》
2、学习钢琴的条件
讲述:以前钢琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富家小姐，公子作为一种艺术修养必学。，从80年代开始，我国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。
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欣赏:朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望
3、学习钢琴的特点
感知:模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。为什么我的手指不能灵活运动,
讨论:学钢琴有什么特点,
归纳:引导学生讨论后归纳:
1、是一种肌肉群的协调运动，动作精细复杂。
2、是视觉、思维、动作、听觉综合运用的高级思维系列活动。
3、和所有技能性运动一样，需要长期的、科学的练习。
二、钢琴弹奏姿势
欣赏:放录像对比欣赏，引导学生讲述正确的弹奏姿势。
归纳:1、坐位、脚支点、手支点和重力支点平衡、协调。
2、腰、肩、臂的自然，放松。
3、琴凳的高低，远近的衡量标准。
练习:教师示范，学生练习，二人一组，互相观察，互相指导。
分析:4、常见错误姿势对弹奏的影响。
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含胸、蹋腰。双腿叉开、勾拢。身体僵硬。通过看录像，引导学生分析，不正确姿势对弹奏的影响。
三、钢琴弹奏的手形及顺指法
观察:看图片，对比观察正确与不正确的用形
讲述:基本手形:五指自然弯曲，掌关凸起。手指自然分开，分别站在五个键上。呈“圆”形。有握球感。每一个手指按顺序弹一个键叫顺指法。练习:集体徒手练习，老师个别指导。学生相互观察，分析纠正。
分析:不良手形状态以及纠正的办法。
四、非连音的弹奏练习
讲述:非连音是断奏中的一种，在弹奏中有重要地位。初学时练非连音，主要体会手臂重力放下，通过手腕，送到手指的协调动作。练习:1、手臂自然“落”下的练习，指导学生体会手臂重力落下的感觉
2、手腕的“支撑”“调节”作用体会。
3、手指“支撑”的要点:手形摆好，掌关节立起，指尖站稳，从肩部到指尖将力量向流水从水管里流出一样传送。
4、以上三个部位的协调与配合。
五、天天练练
1、手臂放松练习。
2、“落“手臂练习。
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3、摆手形练习。
4、架手形练习。
通过、讲述、示范、模仿、练习四个步骤进行。
乐曲练习:《玛丽有一只小羊羔》、《伞兵》、《芦松舞》
1、读谱、视唱。
2、找键、确定指法。
3、练习节奏、节拍。
4、用非连音练习乐曲。
乐曲练习:《扬基歌》、《黄河船夫曲》
感知:1、版书大谱表中a、b、c、d、e六个音，然后用多种方法带学生认唱，使学生熟识五线谱上这六个音的位置。
2、画出二、三、四拍的击拍图示，让学生感知“拍”的概念。
练习:1、将熟识的六个音迁移到乐谱中，视唱乐谱。
2、将乐谱上所认唱的音落实到键盘上，找到乐曲中的音位。
3、练习二、三、四拍击拍的方法，然后击拍视唱。
4、用非连音练习乐曲。
乐曲练习:《回声》双音练习曲
讲述:双音练习是为了增强手指的支撑能力，尤其是五指很弱，与三指同时站立有一种借助的支撑力量，四指与
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二指同时站立也能帮助能力弱的四指站好。
练习要求:1、掌关节支撑、架好，二个手指在键上整齐的站稳;
2、二个音同时发声，突出上方音。 111
感知:1、读谱;
2、分组观看教师示范。
练习:1、击拍视唱;
2、找键盘上的音位并安排指法;
3、用非连音练习。
六、布置作业
1、天天练练:每天练习五遍。
2、一首练习曲、四首乐曲三周内完成。
3、思考本单位的知识介绍，重点体会手臂重力下垂和手形架子支撑的感觉。
第二单元连音奏法
教学内容:连音奏法
教学目标
1、掌握连音奏法的基本方法;
2、体验连奏中手指力量的传递;
3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。
教学重点
1、手指的独立性。
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2、穿指、跨指的弹奏要领。
教学难点
1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。
2、跨指的弹奏要领。
教学方法
分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。教学准备
1、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。
2、错误弹奏方法的音像资料。
3、乐曲演奏音像资料。
教学时量
五课时
教学进行:
一、回课
1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。
2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。
3、双音练习曲《回声》。
演示:各请3—4位学生回课。
讨论:学生评论、教师点评。
分析:弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。
欣赏:教师范奏。
归纳:1、左右手交替动作协调。
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2、双音整齐，弱指站稳。
3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。
创造:齐奏、合奏、小组接龙竞赛。
二、天天练练。
1、手臂放松、协调的练习。
2、手指独立支撑的练习。
3、连音奏法的练习。
4、穿指、跨指、扩指的练习。
三、连音的弹奏方法和表现特点。
导入
欣赏:教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。
讨论:这种奏法与非连奏有何不同,它表现了怎样的音乐形象,引导学生从音响、触键方式上分析。
讲述:连音奏法是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的“走路”，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起
来。它要求手指有一定的力量和独立性。主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。记谱方法是用连线将需连奏的音置于一个弧线之内。
练习:1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。
2、第二个弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第
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一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。
3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。
4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。
感知:让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。
探究:通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。
四、基本练习
1、C大调一组音阶、琶音。
讲述:大调式音阶由七个音级构成，琶音是主三和弦的分解。美妙的音乐往往是由调式及长短不一的音阶、琶音组成的，其练习就是为了更好地表现乐曲的内容。
C大调音阶从C音开始弹到高一个八度的C再返回。
练习:分手练习，注意指法正确及规律。
感知:体会技术要领:穿指时一指需提前准备，动作放松;跨指时手腕灵活转动;扩指时臂、腕放松。
探究:通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析穿、跨、扩指过程中易出现的问题及臂腕放松的重要性。
2、 G大调音阶、琶音
讲述:调号:黑键为升F ;指法同C大调。
练习:分手分别练习。
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感知:弹奏黑键的要求及准备。
五、练习曲——《拜厄》第23首
练习:读谱、视唱、找键、数拍、视奏。
讲述:本曲用连奏进行练习，主要训练右手，注意指法的准确性，及分句的自然。
练习:根据教师提示，抽难点分手练习。
感知:四、五指是弱指应多进行练习，教师根据不同的方法带学生进行训练。
六、乐曲
《布谷鸟》
练习:1、读谱、找键，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
讲述:本曲是双手落提的练习，双手起落动作的配合协调，
必须先分手练好再合。五指注意放松站稳，下落的动作自然，连线后的每个音都要独立运动，声音干净，力度不求大。
练习:根据教师提示抽难点分手练习。
感知:师生讨论、分析音乐形象。
《在公园里划船》
练习:1、读谱、找键，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
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3、节拍练习。
讲述:本曲主要是练习双音与三个音及多个音的连奏的配合，双音注意弱指的支撑，手架子立稳。三个音中注意力量在放松的状态下进行力量的转移，确保手腕的通畅自如。手指抬起的动作干净，音色才能干净。
练习:根据教师提示抽难点分手练习。
感知:教师范奏，学生体会、分析音乐形象。
《在五月》
练习:1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。
2、数拍、视奏。
讲述:本曲主要练习右手分句与左手全分解伴奏音型的配合。左手可将不同的和弦组合起来进行练习，注意五指的独立性，手腕可做由下而上的转动，但注意手指仍是主动的，声音连贯均匀的。双手配合时注意两手的协调性，右手保持独立的提腕动作。
练习:根据教师提示抽出难点进行练习。
感知:教师示范，学生分析音乐形象。
《热闹的街道》
练习:1、读谱、找键盘位置，注意指法的准确性。
2、数拍练习。
讲述:本
曲主要练习一组音阶的上下行进行和和弦的配合。注意穿、
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跨指动作迅速，节奏平稳;声音连贯、均匀，尤其注意一指的灵活性和放松，避免出现不当的重音。和弦弹奏时注意手指的支撑，五指的声音放下去，勿漏音。
练习:根据教师提示抽出难点进行练习。
感知:教师示范，学生分析音乐形象。
七、布置作业，课堂小结。
1、教师总结课堂练习情况，提出鼓励和要求。
2、布置复习作业及新作业。
第三单元跳音奏法
教学内容:跳音奏法
教学目标:
1、熟练把握跳奏的弹奏要领，掌握跳奏触键快、离键快的弹奏技巧，臂、腕放松，弹出轻巧而有弹性的声音。
2、从理论上了解三种跳音的奏法。
教学重点:
跳奏动作规范，正确的触键方法。
教学难点:
手臂、手腕的放松，声音轻巧而富有弹性。
教学方法:
分析法、讨论法、评价法、练习法、欣赏观摩法等
教学时量:
2课时
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教学过程:
一、回课:
演示:请3——5名学生到台上弹奏《热闹的街道》以及F大调音阶琶音，并与其他学生讨论弹奏的优点和缺点。
讨论:对弹奏问题进行分析总结，练习难点部分。
练习:分组齐奏，选出几名熟练的学生采用“接龙”的形式进行弹奏。
二、天天练练:通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。
1、放松协调练习
2、手指独立支撑练习
第一章钢琴弹奏的基本知识
教学目标:通过教学使学生了解钢琴弹奏的基本知识，包括认识五
线谱、弹奏钢琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴
时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教学重点:1、五线谱基本知识的掌握
2、五线谱知识的实际应用
3、钢琴键盘的分组
4、键盘分组法和乐谱分组法的区别
5、弹琴时力的方向
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6、钢琴踏板功能及使用
7、钢琴弹奏时的基本姿势
教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果
2、钢琴键盘的分组
3、弹奏过程中手型的控制
4、钢琴踏板的使用
教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排:10学时
授课内容:
第一节认识五线谱
一、五线谱
五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义。
1(线与间
五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
从下往上又可依次分为四个间。
2(加线与加间
由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间;上加线，上加间。如图:
二、力度记号
强 f
中强 mf
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特强 sf ,渐强
突强sfz
强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff
等。 ,渐强
弱p
中弱 mp
强后即弱 fp ,渐弱等等
突强即弱sfp
弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP
等。
三、重音、保持音和跳音记号
“>”重音记号
表示演奏、演唱时加重音。
“一”保持音记号
表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
“〃”跳音记号
表示演奏、演唱时必须跳奏。
四、反复记号
表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。
局部反复，在两个记号之间反复。
D(C(从头再奏。
D(S(从记号起再奏一遍。
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另:D(C(e(1a(Fine从头再奏至“Fine”为止或D(S(e( la coda从头再奏至“ ”处，然后跳到Coda。
“” 无定次反复记号
“”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。
“” 换气记号。表示乐曲必要的呼吸。
另:“，”分句记号，也被称为小换气记号。
五、谱表
1、高音谱号和高音谱号上的音
高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
2(低音谱号和低音谱号上的音
低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱的上加一线开始向下记谱。这个音就是中央C。如图:
3(大谱表
正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如:钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如:
六、音符
一般情况下，音符通常由三个部分组成:符头、符干、符尾。
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七、变音记号
变音记号:使音在原有基础上产生音高变化的记号。通常情况下，变音记号有以下五种:
#:升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。
b:降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。
×:重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音。
b b:重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音。
:还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
课外作业:
1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。
2、请区分重音、保持音和跳音记号。
3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位臵。
教学后记:
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识
教学目标:通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括
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认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘
的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。
教学重点:1、五线谱基本知识的掌握
2、五线谱知识的实际应用
3、钢琴键盘的分组
4、键盘分组法和乐谱分组法的区别
5、弹琴时力的方向
6、钢琴踏板功能及使用
7、钢琴弹奏时的基本姿势
教学难点:1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果
2、钢琴键盘的分组
3、弹奏过程中手型的控制
4、钢琴踏板的使用
教学方法:讲授法、练习法、讨论法、演示法
学时安排:10学时
授课内容:
第一节认识五线谱
一、五线谱
五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义。
1(线与间
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五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
从下往上又可依次分为四个间。
2(加线与加间
由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间;上加线，上加间。如图:
二、力度记号
强 f
中强 mf
特强 sf ,渐强
突强sfz
强音标记“f”越多音越强。如:f、ff、fff、ffff等。 ,渐强
弱p
中弱 mp
强后即弱 fp ,渐弱等等
突强即弱sfp
弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。
三、重音、保持音和跳音记号
“>”重音记号
表示演奏、演唱时加重音。
“一”保持音记号
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表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
“〃”跳音记号
表示演奏、演唱时必须跳奏。
四、反复记号
表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。
局部反复，在两个记号之间反复。
D(C(从头再奏。
D(S(从记号起再奏一遍。
另:D(C(e(1a(Fine从头再奏至“Fine”为止或D(S(e( la coda从头再奏至“ ”处，然后跳到Coda。
“” 无定次反复记号
“”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。
“” 换气记号。表示乐曲必要的呼吸。
另:“，”分句记号，也被称为小换气记号。
五、谱表
1、高音谱号和高音谱号上的音
高音谱号具有实际意义的记谱应该是从五线谱的下加一线开始，即人们非常熟悉的中央“C”。在许许多多的音当中具有实际意义的只有七个。而这七个音则各自有它们的唱名和音名。
2(低音谱号和低音谱号上的音
低音谱号的记谱从实际意义上来说应该是从五线谱
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的上加一线开始向下记谱。这个音就是中央C。如图:
3(大谱表
正是由于高、低音谱号的这种对接关系，为了方便许多乐器如:钢琴、管风琴的使用，人们常常把两个谱号合起来，形成了所谓的大谱表——键盘谱表。如:
六、音符
一般情况下，音符通常由三个部分组成:符头、符干、符尾。
七、变音记号
变音记号:使音在原有基础上产生音高变化的记号。通常情况下，变音记号有以下五种:
#:升记号表示音在原有基础上向上升高一个半音。
b:降记号表示音在原有基础上向下降低一个半音。
×:重升记号，表示音在原有的基础上向上升高两个半音。
b b:重降记号，表示音在原有基础上向下降低两个半音。
:还原记号，表示音在已升高或降低的情况下重新还原。
课外作业:
1、牢记不同的强、弱记号。在拜厄练习曲中找到该记号。
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2、请区分重音、保持音和跳音记号。
3、反复记号的作用是什么?请在钢琴基础教程中找到有各种反复记号的乐曲，并把其演奏的段落标记出来。
4、请记住中央C在高音谱表和低音谱表上的位臵。
教学后记:
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第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
第二单元高音F-A-C-E 一、学习高音谱表上的间课程P22 1、间上的跳跃伴奏CD18-19 （1）复习跳进,引入新的音C、E（高音区） （2）踏板的使用（可以引用摩天轮的游戏 （3）左手跨越演奏 （4）强弱的对比（让小朋友们用身体部位感受强弱，比如:拍拍肩或拍拍腿） （5)小游戏:找三个小朋友分别代表F、A、C三个音，来共同演唱谱子 2、间上小行星课程P23 （1）在书本上完成间到间的跳进音符，标出FACE（运用提问、抢答、上黑板写的方式）（2）符干的使用（符头在三线以上符干朝下；反之，符干朝上） 3.我的宇宙飞船没有雨技巧P14 （1）复习“技巧秘诀“：圆圆的手型 （2）复习跳进与级进 （3）强弱 （4）左手跨越演奏 二、你来完成乐曲 1、中场休息课程P24伴奏CD20-21 a、结合图片，帮助小朋友理解所学乐曲的情感表达 （1）反复记号的使用 （2）相同相邻音连线第二个音不弹只保持实值 （3）双音连线 （4）跳音（教小朋友啄木鸟的弹跳音方法） （5）复习四分休止符 (6）唱谱(左右手分开演唱） (7)练习弹奏（也可找小朋友和老师一起弹奏） 注意：强弱问题，乐曲完成后小朋友试着将乐曲移到G五指音阶上弹奏 （很重要，锻炼孩子的动脑能力） 2、你来完成乐曲！加油，加油！课程P25 （1）画小节线（老师唱谱，小朋友数拍子，每四拍停一次） （2）加跳音记号 （3）标出音名 （4）弹奏
三、手指移位练习 1、孤独的松树课程P26伴奏CD22-23 （1）相同相邻音连线的使用 （2）手指移位 （3）强弱对比 （4）弹奏练习 注意：可以让小朋友们在松树上画上小鸟 2、在松树上（主要练习手腕轻轻抬起）技巧P15 （1）保持圆圆的手型 （2）强弱对比 （3）速度标记的使用（渐慢） （4）高八度标记 （5）全曲踩延音踏板演奏 注意：右手用大指支撑三指弹奏 四、新的力度标记（mp中弱） 1、我爱唱歌课程P27伴奏CD24-25（1）跳音 （2）相同相邻音连线 （3）力度标记（用小喇叭来区分强弱，开口越大越强，开口越小越弱） （4）休止符 （5）反复记号 （6）将曲子移到G五指音阶上弹奏 2、钟表商店技巧P16-17 （1）力度标记 （2）找出乐句反复的地方 （3）跳音和连线的不同演奏方法 （4）复习休止符
汤普森简易钢琴教程2-教案
汤普森简易钢琴教程2 教案 弹奏：本册书以复习巩固第一册的弹奏方法（断奏）为主，牢固手型，进一步锻炼手指力量，并拓展对五线谱上新音的认识。学习八分音符、一个升号（G大调），一个降号（F大调）。 第一课复习 曲目：上学的日子 基础知识：附点二分音符时值，左手小字组F 弹奏要点：双手交替时的协调性，节奏紧密。 第二课 曲目：捉人游戏穿过树林长号手 基础知识：1.八分音符唱半拍（一起一落两个音和在一起一整拍）进行示范。 2.二四拍子三四拍子四四拍子以四分音符为一拍每小节几拍，类推。（可作书面作业。） 弹奏要点：八分音符稍快，注意手臂起落高低一致，节奏稳定。不可因速度影响手臂的松弛性。 第三课 曲目：噢，苏珊娜十个小印第安人 基础知识：学习高音谱号上的si 低音谱号上的 re 弹奏要点：十个小印第安人一指运用较多，保持松弛不可凹陷。 第四课 曲目：钟声响了三只瞎老鼠 基础知识：学习#记号（框住谁就升谁），及G大调 弹奏要点：手指在黑键上要能立住，扣住，稳定，锻炼手指力量。
第五课 曲目：太阳升起芭蕾舞演员 基础知识：学习降记号（大肚子在哪就降哪）弹奏要点：同样是黑键，要能站稳。 第六课 曲目：跳舞的袋鼠跟着小队长轻轻地划 基础知识：学习新音小字一组a、b小字二组c。弹奏要点：手位移动，但弹奏相同。《轻轻地划》首次加入调号的曲目，注意升降。 九月开学季，老师你们准备好了吗？幼教开学准备小学教师教案小学教师工作计划初中教师教案初中教师工作计划 第七课 曲目：健身操小夜曲 基础知识：新音小字组c、d 弹奏要点：以左手的训练为主，注意左手的各手指力度协调。四指尽量不勾起。 第八课 曲目：五月花柱舞捉迷藏 基础知识：小字二组上新音的认识（不必牢记，但应可通过以前的知识推算出来）弹奏要点：捉迷藏高八度手位移动要能准确熟练。
钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶 师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
第二单元移调 一、冰淇淋，更多冰淇淋课程P24伴奏CD14-17 1、用C五指音阶弹奏《冰淇淋》（提醒学生一定要注意指法） 2、用G五指音阶弹奏《更多冰淇淋》 （会跳舞的大指：可在琴盖上练习，用大指轻松的做跳起运动）游戏：①讲解一下两首曲子的每个音的音程关系 ②老师随意说出C五指音阶中的音，让学生找出在G指 音阶上对应的音。 ③或者在地上画出五线谱，让两位同学分别代表C音和 G音，指音阶上两个相同的音，让两位同学同时移动， 感受移调的规律。 3、技巧秘诀：快速运动的手指（可在琴盖上练习）技巧P5 4、移调：《海顿的右手音型》、《海顿的左手音型》 用不同调弹奏相同的音乐，这时音名变了，但音程关系仍保 持不变。（一定要不断提醒学生，移调后，旋律听起来和原 来一样。）技巧P12 二、海顿主题课程P25伴奏CD18-19 1、在练习熟练后，可自己将G五指音阶改成C五指音阶练习。 2、标记出主和弦、属七和弦，提示学生音乐的最后一定是落在 主和弦上。
三、乐理：海顿主题的移调练习课程P26 1、标出书中谱例上的音程类别。 2、将其移调到C或G五指音阶。 游戏：在做游戏之前，教师可在黑板上带他们进行练习。例如：教师随意说两个音，学生做出反应，如果是三度，就向前 走三下。以此类推。 四、听觉训练课程P27 1、学生闭上眼睛，听老师弹奏巴赫、贝多芬和勃拉姆斯的旋律。 2、按照书本的谱例，老师先弹一首曲子，随后再将其移调，让 学生听是否相同，并在书中圈出正确的答案。 五、我的白日梦课程P28-29伴奏CD20-21 1、用手腕画彩虹（画彩虹的动作能让手很优雅的在琴键上运动） （1）用右手的3指在中央C上弹奏。 （2）手腕慢慢向上抬起，轻轻落在高音方向的每个C音上。 （3）用左手的3指反复练习，重复上面的动作。 2、用手腕画半圆 用354指进行练习（注意教师要带领学生进行手腕力量转 移的训练），可一边练习一边让学生有节奏地说出“画-圆-圈” 3、乐曲练习《我的白日梦》 （1）手指移位至G五指音阶。
第九单元延音线 一．延音线 1.教师向学生解释延音线的定义：延音线是一根连接两个相同音符的弧线。我们只需弹奏第一个音符，但要保持两个音的时值。(在纸上画三个二分音符其中前两个用延音线相连，在前三个二分音符中写上自己的名字两个字，前两个音符字一样，打着节拍拍出自己的名字。以此进一步理解延音线怎样运用到节拍中。加入DA以及空中的云，我的朋友们中的延音线来练习。） 2.对比式和平行式旋律分别是什么样的。 二．空中的云课程P76-77伴奏CD76-77在琴盖上打拍子，数1.2.3。左手的音符用左手打拍子，右手的音符用右手打拍子。问学生延音线的时值。回答是对比式还是平行式。 三．我的朋友们课程P78伴奏CD78-79 1.画出曲子中所有的延音线，学生试着打出一二小节节奏，如果不正确再由老师打出第一二小节节奏学生模仿。由学生打出第三小节第四小节节奏，老师模仿。回答前四小节对比式还是平行式。 2.骑自行车技巧P46四．钟声响起课程P79伴奏CD80-81 （1）教学要点 1.特殊的钟声效果：复习延音踏板的作用 2.巩固五指音阶的弹法 3.反复记号的使用 4.同一个乐句改变手指力量，做出强弱的对比 5.高八度标示的记法 （2）教学方法 1.先让学生用嘴巴模仿钟敲响的声音 2.在不同的音域模仿钟声，并说明高八度的弹法 3.老师先弹一遍，并让学生指挥强弱（可不按照书上的要求） 4.让学生“帮忙”标出左右手的指法 5.学生弹奏，老师会按照书上要求的强弱来指挥学生做出强弱对比 （3）沉静的落日注意力度变化技巧P47（4）小号之歌练习乐曲中的跳进技巧P48-49 五．乐理：铃声，模仿节奏！课程P80 1.铃声：用延音线将音符连接起来，并说出相应的拍数 2.模仿节奏：抄写节奏型，注意写上拍号和小节线，然后打节奏
单元六 一、踏板课程P48 1、延音踏板使所有的琴弦延续震动，将踏板放开后，所有的制音 器又全部压在琴弦上制止发音。由于按下制音踏板会使琴声在一定程度上扩大，故又称强音踏板(Loud Pedal)。 2、持音踏板(Sostenuto Pedal)：现代钢琴除了制音踏板及柔音 踏板以外，位于中间的一根具有特殊性能的踏板。它有着令声音或弦的振动持续下去的作用。但由于持音踏板使用机会少，所以现在的找持音踏板的构造和作用都有所改变。大部份现代钢琴的持音踏板被踩下时，一块活动的绒布会夹在琴槌和琴弦之间，使音量变得极细和模糊。通常只使用于夜间或清晨弹奏钢琴。 3、柔音踏板(Soft Pedal)：是一个位于钢琴底部最左则的踏板。 它有两种不同的作用，在平台式的钢琴里，踩下柔音踏板时，琴槌会立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移动的结果使琴槌较软的部份敲到弦)。使音量减少，并使声音变得非常清纯、柔和。在直立式的钢琴中，踩下柔音踏板时，所有的琴槌移近琴弦，藉以减轻冲力，减少打击的长度与强度，使音量变小 二、踏板的使用规则（先让五个小朋友分别踩最右边踏板，然后每个
人告诉我声音有什么特点再进入主题学习知识。） 1、用右脚 2、始终让脚后跟落在地面上 3、右脚的脚掌部分要很舒服自然地放在踏板上（请看老师示范） 三、踏板预备练习 1、踏板标记“______/\_____” A:《踏板推销员》四拍一次，三拍一次，两拍一次技巧P32 B:《高塔上的铃声》技巧P33 C:《徘徊的猫咪》中速稍快技巧P34像猫咪走路时弹跳的样子 D:《踏板的力量》课程P49CD34-35 1、练习右手、不加踏板 2、加上踏板注意如何使用踏板告诉小朋友 3、右手在每个小节的第三、四拍休止时做准备 E:《海滩聚会》 1、学习新的A音，复习C和B音倒入A音。 2、注意曲子的空拍和延音踏板，踏板要平稳而连贯。 四、新音加线上的A课程P50-51CD36-37 1、海滩聚会 2、骑风飞翔课程P52-53CD38-39 乐曲中包含三个段落A B C 学习分乐段。让小朋友找曲子中有没有和第一句开头一样的乐
单元四音程（二度、三度、四度、五度） 音程的概念：在键盘或五线谱上，任意两音之间的距离称为音程。课程P36 (带学生复习一下跳进的内容，引出二度音程，两个音是音程关系，同时弹下去。) 一、二度音程课程P36 1、二度是指从一个音名依次移至下一个音名 2、二度音程=级进 3、二度交通堵塞伴奏CD34-35 （引出我们这节课的主要内容，用公交车在堵车的时候，司机按喇叭的例子让学生学会分辨二度音程，并弹出二度音程的音色，然后学生一起唱谱子，音程的地方唱“咣咣”这些音型词来代替，弹奏时让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。） 4、乐理：二度喇叭声课程P37 （这一环节就可以将学生分组或者抢答的形式让学生来做题，加深孩子的印象）注明：二度是线到间和间到线可以找两个小朋友在黑板上完找二度音程游戏，老师随便讲一个音，小朋友比赛，最快最正确的可以得到奖励，每个小朋友都可以参加挑战赛。 二、三度音程课程P38 1、三度是指从一个音名依次跳过一个音名 2、三度音程=跳进 3、双层公交车 注明三度关系是线到线、间到间，之间会隔上一个音。弹奏时让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。 4、听觉训练：听辨二度或三度 让小朋友猜一猜哪个是二度哪个是三度，可以用比赛抢答的方式多次练习。 三、1、皮影表演课程P39伴奏CD36-37 学生一起唱谱子，三度音程的地方唱“咣咣”这些音型词来代替，然后老师和学生合作一起弹奏，选派弹的最好的小朋友上台和老师一起表演。弹奏时让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。 2、马儿的路径技巧P22 四、小风筝空中飞
（让学生找三度音程，并且可以让学生讲故事，发散他们的思维弹奏时让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。） (听觉预备练习，看看二度音程和三度音程出现在什么地方）课程P40伴奏CD38-39 五、四度音程课程P42 1、认识四度音程 （1）带学生在琴键上先熟悉C-F四度音程 （2）在五线谱上数一数四度音程的第一个音到最后一个音 2、混合歌曲（学习自由延长记号）课程P42-43伴奏CD40-41 （全班分两组，一部分唱四度音程用咣代替，另外一部分唱单音旋律，让小朋友找出表情记号，弹奏时要做好表情记号和强弱。老师伴奏多加练习，达到熟练在合伴奏） 3、四度音程=一个跳进+一个级进课程P44 游戏：“小兔子找家”拿出之前准备好的卡片，摆好二度、三度、四度的位置，从卡片中抽出一个音程让小朋友看一下是几度音程，是几度就像小兔子一样蹦跶 到几度的位置，反复练习。 4、混合音程练习题抢答、比赛、小朋友提问等方法做练习课程P44 5、听觉训练：听辨二度、三度或四度音程课程P45 6、混合音程（右手、左手练习）技巧P23 六、喜马拉雅山的笛声课程P46伴奏CD42-43 1、课题引入：笛声 2、教师示范曲目，让学生感受想象笛声 3、学生唱谱，注意高八度记号 4、强弱记号，可比喻成山谷里的笛声和其回声 5、踩延音踏板 6、动脑筋：用2、5指弹奏四度音程) 七、1、逃跑的兔子课程P47伴奏CD44-45 （1）课题引入，兔子为什么逃跑？
201 级钢琴基础教案 第一学期 第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学目标： 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。教学重点： 1、弹奏手形。 2 、手臂自然下垂的重力体验。 教学难点： 正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法教学准备： 1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。 2、乐曲演奏音像资料。 教学时量： 3 学时教学过程： 一、介绍钢琴的相关知识 1、“钢琴”乐器介绍讲述：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。欣赏：教师演奏三首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。 《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》 2 、学习钢琴的条件讲述：以前钢 琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富 家小姐，公子作为一种艺术修养必 学。，从80 年代开始，我 国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。欣赏：朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望 3、学习钢琴的特点感知：模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。为什么我的手指不能灵活运动？ 讨论：学钢琴有什么特点？归纳：引导学生讨论后归纳： 1、是一种肌肉群的协调运动，动作精细复杂。 2、是视觉、思维、动作、听觉综合运用的高级思维系列活动。 3、和所有技能性运动（体操、杂技、芭蕾等）一样，需要长期的、科学的练习。 二、钢琴弹奏姿势 欣赏：放录像对比欣赏，引导学生讲述正确的弹奏姿势。 归纳：1、坐位、脚支点、手支点和重力支点平衡、协调。
第七单元五线谱上的跳进 引入：上课之前可以做一做手指运动或者是圆圆的手型。让学生在一个比较轻松的环境下进入到今天的学习。 课堂准备：在黑板上画好五线谱，将之前学过的音符进行复习引入。 一．关于跳进 1.概念：在五线谱上是从一条线跳到另外一条相邻的线。 跳进是指依次向上或者向下弹奏隔开一个的琴键。（可以用上下楼梯进行引导对于方向的理解） 游戏：1、7个小盆友站一排，角色扮演，一个隔一个，告诉他们这个就是跳进。 2、抢答（可以利用黑板上音符的变化来让学生迅速反应出这些音符的关系是 级进还是跳进，巩固概念并理解记忆。） 2.《嗨，嗨，快看我！》课程P62伴奏CD60-61 演奏方法：（1）：分组进行识谱，一组唱出音符，另一组打拍子。 （2）：还可以根据小节来进行分组演唱。 （3）：可以选择一个小朋友来带领大家一起弹一弹（可以变换强弱）课堂 上老师可以根据学生的掌握情况来进行调整。 二．《快板》课程P63伴奏CD62-63 1.读谱，分手分组先认识音符。 2.让孩子们找出线与线之间的跳进（右手先从大指开始，然后向上跳进。左手先从大指 开始，然后向下跳进。） 演奏方法：（1）：分组分手进行弹奏 （2）：合手演奏（注意，双手一起合奏的前两个小节要重点讲解一下）
（3）：变换强弱进行巩固训练 三．《骑大象》课程P64伴奏CD64-65 1.读谱，分手分组先认识音符（让孩子们找出间之间的跳进） 跳进的另外一个概念：在五线谱上跳进也可以是从一个间跳到另外一个相邻的间。 演奏方法：（1）：分组分手进行弹奏 （2）：合手演奏（注意，双手一起合奏的前两个小节要重点讲解一下） （3）：变换强弱进行巩固训练 2.《小象》技巧P36 3.《小象妈妈》技巧P37 四.大象音符 完成书上的三道练习题，更好的巩固音与音之间的跳进。课程P65第一题游戏是：找三个小朋友站一排。先分工，中间小朋友是主音C，左边的小朋友代表向上级进，右边的小朋友代表向下级进。由老师来说向上级进还 是向下级进，小朋友们来练习。一轮结束后，小朋友的位置在不同变 化。反复练习让小朋友在游戏过程中对级进这一课了解更透彻。五．《扬基歌》课程P66伴奏CD66-67 1.老师唱谱带领小朋友在钢琴盖上打拍子，然后小朋友分为左右两组，左边这组小朋 友唱谱，右边小朋友打拍子，然后左右调过来练习，对节奏掌握准确。 2.慢速大声地弹奏前奏部分，并使用踏板。 3.在第五小节放开踏板，开始明快地弹奏旋律。 4.找出前奏部分使用了哪些跳进？ 5.《车轮滚滚》注意歌曲中的强弱技巧P38-39 6.《“年”的故事》技巧P40-41六．跳进游戏课程P67
菲伯尔钢琴基础教程带给宝宝的五大好处《菲伯尔钢琴基础教程》引入了让人兴奋的新的教学理念。它通过理性、创造性与感性兼有的教学，旨在提升学生的“音乐情商与智商”。于斯课堂在国内率先将这一套教材拍摄制作成高清教程，供广大学琴的宝宝免费试看试学。 学习菲伯尔钢琴基础教程的五大好处： 1、锻炼记忆力：记忆力是需要不断训练的，孩子在演奏的时候，必须在极短的时间内记住乐谱上的一切标记，这对孩子来说无疑是一种极好的锻炼。 2、培养专注力：当孩子学习音乐时，他必须全神贯注地投入其中，才能记住那些乐谱上的音符和各种各样的标记，并且只有专心致志，他才能学会老师所教的演奏方式和各种乐理。 3、培养想象力：许多国家内外知名专家经过研究发现，音乐对开发孩子的右脑大有好处。右脑的开发在孩子的幼年时期尤其重要，因为
幼儿期是孩子创造力和空间想象力开始形成的时期。 4、培养手脑协调能力：当孩子面对乐谱开始演奏时，他必须在几秒钟之内把所看到的音符和各种标记记住，并立刻作出反应，随后通过大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。大脑发出指令，让手指灵巧地活动起来。 5、陶冶性情，培养美感：孩子在演凑乐器和演唱歌曲的时候，让孩子学着去体会音乐中传达的情感。 菲伯尔钢琴教学法之所以在全球范围内广受关注，是因为他是对钢琴教育的一次革命，解决的不仅仅是孩子的学习兴趣，从课程·乐理，演奏·技巧，对钢琴教学做的一个全方位的充实和丰富，使得枯燥的钢琴学习和练习变成开心的“play piano”，与此同时还能确保音乐知识学习的扎实。 于斯课堂是国内在线教育艺术领域的领导品牌，我们专注生产高
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第九单元属七和弦 一、“伦敦交响曲”主题课程P74 1、复习三和弦。 2、游戏：找三个学生来扮演音符，第一个人随便说一个音，后面的同学跳 进来完成三和弦。 3、跟同学们介绍属七和弦的构成方法：采用隔键跳跃的方式。 属七和弦使用罗马数字V，相当于阿拉伯数字的5，并且是由四个音符组成的。 在本书中，我们只使用属七和弦中的两个音的简略形式 FG←属音，音阶的第五级 ↓↖F音是G音向上数的第七个音，放在G音下面方便演奏。 V7 4、弹奏书中的和弦并大声说出它们的名字（分左右手） 5、“伦敦交响曲”主题伴奏CD76-77 弹奏前可以在每个和弦下面标注出I或者是V7 6、海顿小趣事课程P75 （1）先读这首歌的歌词，再弹奏旋律。 （2）在乐谱上方的小方框里写出相对应的和弦标记，I或V7。 如果右手弹奏的大部分是音阶里的1、3、5级音，就用I。 如果右手弹奏的大部分是音阶里的2、4、5级音，就写V7。 （3）双手一起弹奏旋律与和弦 （4）听觉训练：教师可以任意改变这首小曲某小节的节奏或音符，让学生找出不同。 7、小星星和弦技巧P42 复习：技巧秘诀（手轻轻弹跳），用这个方法练习和弦的断奏。 8、王子圆舞曲技巧P43 旋律（曲调）与和声（伴奏）的强弱对比。 二、牧羊人之歌课程P76-77伴奏CD78-79 1、rit.渐慢 2、乐曲中为了表现安详的旋律，使用了分解和弦。 3、低音进行曲技巧P44 在低音区用稳固有力的指尖练习。 4、低音和弦进行曲技巧P45
在上曲的基础上，加上右手的I和V7和弦，还要保持稳固有力的指尖弹奏低音。 5、动人的旋律技巧P46-47 三、乐理：贝多芬的小趣事课程P78 1、复习渐慢标记。 2、为这首曲子添加小节线再弹。 3、在乐曲的小方框里写出和弦标记（I或V7），双手一起演奏。 4、通过歌词回答书上的问题，更加详细的了解这位伟大的钢琴家。 四、乐理：和弦的眼睛课程P79 1、用平稳的节奏弹奏书上的两条旋律。 2、听觉训练： （1）把左手放在低音C五指音阶上。 （2）闭上眼睛，分辨老师弹奏的I或V7和弦连接。 （3）仔细听，弹奏出你所听到的和弦。
第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写） 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个
间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等
突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
单元一 一、C音大家庭 1、月球行走课程P6CD2-3 （1）加线：加线是写在五线谱上方或下方一条短小的线，能使那些很高或很低的音也可以记在五线谱上。（可形容为盖 房子，加一条线为往上或者往下盖一层） （游戏：模拟星球飞行。在地上画五线谱，准备圆形的卡片当做“星球”音符，准备好几个“—”形状的卡片。老师 指定飞到低音谱号和高音谱号的上下加线的C上，小朋友 自己在五线谱上摆出相应音符。） （2）在键盘上用不同的D音交替弹奏此曲 2、月球探测车技巧P4-6 主要复习上加线的C。 技巧秘诀：手臂的重量 二、1、像是在梦里课程P7CD4-5 （1）复习自由延长记号、表情记号，延音踏板的使用和分辨大小调。 （2）教学生数每小节的拍子，纵向读谱。
2、技巧秘诀：连贯姿势技巧P7 A:右手毛笔画 B:左手毛笔画 3、中国画技巧P8 演奏训练，注意左手的提腕动作 4、海盗聚会课程P8CD6-7 （1）感受摇滚风格的乐曲演奏配合技巧P5练习轻盈而灵巧的大指练习。 （2）每小节的重音记号都要要求学生弹出效果。 （3）对乐曲进行两小节的节奏创编。 三、1、鼓励孩子自己编写伴奏旋律课程P9 乐理“大海的音符”：复习上下加线的C 海盗船的节奏：写出每小节的1、2、3、4拍位置，并边数拍 子边敲节奏。然后用八分音符编写术语自己的节奏型。 2、连续的踏板：练习踏板节奏型技巧P5 3、来自水果糖工厂的声音课程P10CD8-9 （1）tempo速度的意思，开始使用节拍器。 （2）左手全跳音，强调把跳音弹奏成不同的强弱力量。 4、A:水果糖预备练习技巧P9 连音和跳音的练习 B:音乐会小奏鸣曲技巧P10-11
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 认识五线谱第一节． 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有
不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 f （1）强 mf 中强 ＜渐强（Cresando）特强sf sfz 突强 等。ffff、fff、ff、f如：”越多音越强。f强音标记“ ＜渐强（Cresando） （2）弱p
中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“楆敮为止或D．S．e．la 。)结尾Coda(”处，然后跳到从头再奏至“coda (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。
汤普森现代钢琴教程1的教案 篇一：钢琴入门：汤普森简易钢琴教程 钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央c附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央c以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在c大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 a音符节奏：(图1)（图2）
B音域：中央c为中心，上下五个音（见图2） c节拍：4/4、2/4、3/4 d调性：c调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时 内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央c 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央c在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别2.大指弹奏中央c的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央c在高音谱表与低音谱表上的不同位置、
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/db1764803.html, 《菲伯尔钢琴基础教程》带给我们的启示 作者：唐鸣 来源：《北方音乐》2016年第11期 【摘要】我国素质教育的不断发展，培养全面发展的素质型学生成为了现代教育的主要目标，而音乐教育也成为素质教育的重要的内容，尤其是钢琴成为许多人的学习对象，目前，我国学习钢琴的数量已成为世界第一位。但是传统的教育模式使钢琴教育得不到发展，《菲伯尔钢琴基础教程》的出现和引进教学，创新了我国钢琴教学方式，促进了我国钢琴教学的发展。本文主要阐述《菲伯尔钢琴基础教程》的特点、解决当前钢琴教学的问题和带给我们的启示。 【关键词】菲伯尔；钢琴；教学启示 随着钢琴教育的不断发展，在钢琴教学中，选择合适优质的钢琴教学教材进行教学指导成为了钢琴教育发展中的重要内容。我国的钢琴教育发展拥有100多年的历史，引进了拜厄、汤普森、哈农等音乐者编制的钢琴教材作为启蒙教材，但是，随着我国钢琴学习者的低龄化和人数的增加，这些教材早已不能适应钢琴的教学中，近几年内，我国的钢琴爱好者和教育者不断对钢琴教育与教学方法进行分析研究，各种钢琴教纲层见迭出，但是对钢琴教学却没有多大效用，无法动摇创新传统的教学模式，使钢琴教育停滞不前。《菲伯尔钢琴基础教程》的出现和引进，可以适应于我国幼儿钢琴学者的学习，提高了启蒙作用。 一、《菲伯尔钢琴基础教程》内容的特点 《菲伯尔钢琴基础教程》是集合了美国钢琴演奏家、幼儿心理学家南德菲伯尔夫妇和菲伯尔钢琴研究院进行多年潜心研究，推出的有利于幼儿钢琴学习的启蒙教材，这本教材结合了中国钢琴教学实际情况，为中国的钢琴教育提供了教学教材，有助于提高我国钢琴教育质量，所以，对《菲伯尔钢琴基础教程》进行分析研究具有重要意义。《菲伯尔钢琴基础教程》教材具有以下特点： （一）教学内容符合幼儿认知，循序渐进 在以往的钢琴教育教材总是过于深奥空洞，在对幼儿钢琴教学中就要同时进行五线谱、节律、弹琴要领等较高深的钢琴知识的教学，这使得幼儿钢琴教学不符合幼儿生理心理的特点，那么幼儿钢琴教学质量就得不到保证和发展。但是，《菲伯尔钢琴基础教程》在研究过程中针对幼儿时期特征进行考虑分析，一方面，针对幼儿的生理、心理和认知特点等方面进行了结合，具有较大的突破。比如，《两只小燕子》、《两只蚂蚁》等钢琴曲中，在教材中并没有运用高深的五线谱和节奏，而且教材中还富有各种形象的图片插图，幼儿在进行钢琴学习中，只需要利用手指进行各种音高在键盘的练习，提高了幼儿学习钢琴的兴趣和要领。另一方面，菲伯尔夫妇对关于幼儿的不同时期的发展特点进行分析结合，合理安排了幼儿钢琴学习的教材进
钢琴基础教程1教案
篇一：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正
确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。 师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 （注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）
第三单元五线谱上的高音C-D-E-F-G 一、大谱表上的三个C音课程P28 1、教师带领学生找出钢琴上所有的C音，并大声说出他们的音名 游戏：请三个小朋友在黑板上写出音高。 2、让学生自己找出低音C、中央C和高音C（新学的C，从谱表上找出） 听力测试：抽一名学生，由老师在钢琴上随意弹出各音域的C,让学生来辨别。 3、C音摇滚课程P28伴奏CD26-27 在弹奏之前，用笔圈出高音C；弹奏时，用大指支撑3指。 4、乐理：突破摇滚课程P29 二、莫扎特的小故事课程P30 1、莫扎特预备练习 可以请一名小朋友给大家读一下这个小故事。把学生分成三组，每组唱不同的音 高，不一定声音非常高，只要有对比就可以了。 2、莫扎特的五个名字学习高音C-D-E课程P31伴奏CD28-29 带领学生认识这三个音符，可以抽学生在黑板上写出来，也可以让他们在书里面找出它们。 三、纸飞机课程P32伴奏CD30-31 1、学习新音C-D-E-F-G，用右手1、 2、 3、 4、5弹奏这五个音。 游戏：抽取两名学生一个站在前面，一个站在后面，两人距离稍微远一些，站在后面的同学扮演第一行向上飞行的纸飞机。前面的同学扮演第二行向下飞行的 纸飞机。第三行两位小朋友一起飞啦!(边飞边唱) 2、乐理：纸飞机飞翔课程P33 3、复习：手轻轻弹跳和手指独立性技巧P5 4、乐曲：纸飞机飞翔技巧P18 四、杂耍表演课程P34伴奏CD32-33
1、视奏：杂耍小调课程P35 游戏：抽两名小朋友上台表演,遇到跳音，左右脚轮流跳起，遇到连线做向下蹲的动作，过程要非常缓慢，优美。第三行右手跨越的时候，可以让两个小朋友边 蹦边互换位置。 2、听觉训练课程P35 3、两只小鸟技巧P19 4、我是小小音乐家技巧P20-21
钢琴入门教程：小汤（汤普森简易钢琴教程》 《小汤》的学习目的是：通过对中央C附近的音符进行反复认音练习，掌握五线谱基础知识，并将线谱与键盘有机地联系起来；通过数拍子，培养正确的节奏感。为下一步的学习打下一个良好的基础 第一册涵盖的音域有意识地作了限制。只介绍中央C以上的五个音和以下的五个音，时值也从全音符到四分音符为止，不再扩展，这样就有可能包括许多以复习形式出现的曲例，不必另找补充教材。总之，本教程的每一册课本都保持各自的完整性，都有各自的书写练习、视谱练习和复习曲目，在以后的各册中还将增加技巧练习。 伴奏： 书中大部分曲例，配有供教师和家长用的伴奏谱。它们都经过精心的创作，使那些简易的小曲听起来尽可能像结构庞大的乐曲的片断。这样做有很多好处，不仅有可能用不同的调弹奏，避免总是徘徊在C大调上，令人生厌；而且可以用自己严格的速度和鲜明的节奏对学生施加影响，特别是他们在弹奏中带有充满活力的节拍重庆，能使学生一开始就“感觉”到节奏的存在。 第一册：《约翰.汤普森简易钢琴教程一》 A 音符节奏：(图 1) （图2） B 音域：中央C为中心，上下五个音（见图2） C 节拍：4/4 、2/4、 3/4 D 调性：C调 重点：主要以认识五线谱、手指编号，一拍二拍三拍四拍音符组合。 《小汤1》： 1.严格地只在白键上弹奏。 2.在附点前较早引入了切分节奏（《雷格泰姆舞》、《弗吉尼，我的故乡》、《摘棉花的老人》、《我的忧愁谁知道》） 3.三拍子的巧妙进入。《小矮人进行曲》紧接《小矮人舞曲》。 4.逐渐增加手指数量。 第一学时
内容：从钢琴键盘至练习题 本课时的知识点：1.音名、五线谱、全音符、二分音符、四分音符、中央C 2.钢琴键盘、基本弹奏姿势、基本手型 本课时的重点：1.中央C在五线谱与钢琴键盘上的位置、四个音符的不同形状及时值 2.正确手型中手指支撑与手腕放松的平衡感觉 本课时的难点：1.音符时值在弹奏中的把握、唱名与音名的本质区别 2.大指弹奏中央C的正确手型 练习把握：1.反复确认键盘上中央C在高音谱表与低音谱表上的不同位置、 2.四个音符长短时值的练习：我采用一个比喻方法，叫数苹果法，具体做法是，在一个相同距离内（比如学生放在钢琴上的书的长短为例）学生拍一下，嘴数一拍，节拍器响一次等于手拍一下的时间，而我就告诉他们，拍一次一个苹果。这个方法对于年龄小（4-5周岁，下同）的初学学生掌握拍子、用节拍器练习节奏非常适用。 3.大指弹奏中央C时虎口的开度、手指支撑时力的均衡。 时间安排：各年龄段不同，我这里以年龄小的学生为例。开始每天以15-20分钟为基点，然后循序渐进逐步增加时间。 第二学时 学习内容：火车、玛丽有只小羔羊、海军工兵、伞兵。注：1.年龄小的学生，可把内容分为两次上课和练习。2.根据学生的心里特点，老师可把课本内容顺序做一定调整，便于学生集中学习和记忆。 知识点：1.高音谱表D、E音名的位置、低音谱表B、A音名的位置 2.键盘上D、E、B、A的位置 3.左右手2、3手指在键盘上的站立练习 4.曲子四拍子、三拍子中强拍的弹奏 重点：1.高音谱表、低音谱表中新学音名的位置 2.键盘上新学音名位置的确认 3.左右手2、3指断奏练习的力量感觉