三月份钢琴教案
双音、和弦的弹奏方法
教学内容：
1、双音与和弦的弹奏方法。
2、分解和弦与半分解和弦的弹奏方法。
3、双音与和弦的调音。
教学目的：
逐步完善学生的演奏技术，为弹奏初级作品奠定良好的基础。
教学重点和难点：
重点：双音、和弦的触键；分解与半分解和弦的触键。
难点：手臂的力量均匀地落在每个手指上，以保证触键整齐。
教材：《钢琴基础教程第一册》
《车尔尼初级练习曲599》
作业和练习：《车尔尼599》第25-34条。
四月份钢琴教案
手指的独立性、灵活性训练
教学内容：
1、双手高抬指训练。
2、手指的跑动练习。
教学目的：
通过手指的独立性、灵活性，进一步完善弹奏技巧，增强手指的触键能力，为培养良好的触键感觉做准备。
教学重点和难点：
重点：手指的独立性训练。
难点：手指的跑动训练。
教材：《钢琴基础教程第一册》
《车尔尼初级练习曲599》
《哈农钢琴练指法》
作业：《钢琴基础教程第一册》
《车尔尼599》第35条-44条
《哈农钢琴练指法》第1-4条
五月份钢琴教案
培养良好的触键感觉
教学内容：
1、慢下键与歌唱性连音。
2、快下键与颗粒性调音。
教学目的：
随着教学的深入，将前期所学的所有触键方法加以归纳总结及深入训练，使学生的触键有更进一步的提高。
教学重点和难点：
重点：1、慢下键2、快下键
难点：利用触键表现不同的音色。
教材：《钢琴基础教程第一册》
《车尔尼初级练习曲599》
《哈农钢琴练指法》
作业：《车尔尼599》第45条-49条音阶：C大调a小调；G大调，e小调
《钢琴基础教程第一册》小步舞曲、等。
《哈农钢琴练指法》第5-8条。
六月份
节奏节拍的训练
教学内容：
1、附点音符的训练
2、切分节奏的训练
3、休止符的演奏与三连音训练。
教学目的：培养学生良好的节奏感。
教学重点和难点：
重点：节奏的掌握。
难点：切分节奏级附点音符的演奏。
教材：《钢琴基础教程第一册》
《车尔尼初级练习曲599》
《哈农钢琴练指法》
作业：《车尔尼599》第50-59条
《钢琴教程第一册》
《哈农钢琴练指法》9-12条。
七月份
踏板的运用
教学内容：
1、切分踏板
2、重音踏板
3、延音踏板
教学目的：
通过对踏板的学习使手脚能够自然的配合起来，对乐曲的音和音之间能十分自然连贯的衔接。
教学重点和难点：
重点：踏板使用时手脚的自然配合。
难点：切分踏板的使用。
教材：《钢琴基础教程第一册》
《车尔尼初级练习曲599》
《哈农钢琴练指法》
作业：《车尔尼599》第60-69条
《钢琴基础教程第一册》
《哈农钢琴练指法》13-16条
八月份
装饰音的弹奏方法
教学内容：
1、波音
2、倚音
3、颤音
教学目的：
装饰音是旋律组成中不可缺少的部分，通过装饰音的训练，在提高学生手指灵活性的同时，培养学生弹奏的流动性。
教学重点和难点：
重点：波音、倚音
难点：颤音
教材：《钢琴基础教程第一册》
《车尔尼初级练习曲599》
《哈农钢琴练指法》17-20
作业：
《车尔尼599》第71-77条
《钢琴接触教程第一册》
《哈农钢琴练指法》21-24条。
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。
(2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号
(1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“〃”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
第一章、钢琴教案 （徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写） 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时
授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号
（1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。
钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏C大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。
【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。 利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的什么是音阶 师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解C大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。
钢琴教案（小汤3） 2011-11-22 15:10:36| 分类：家有琴童| 标签：|举报|字号大中小订阅 第一课 曲目：《旋律》、《蜜蜂》、《无事生非》。 基础知识：连奏（高抬指、连线、手腕呼吸），乐句的划分。 （1）连奏：从小汤3开始，我们的弹奏方式将由断奏改为连奏。 所谓“连奏”， 就是将需要弹奏的每一个音进行连续地、不间断地弹奏，使乐曲听上去更流畅、音与音之间衔接更紧密的演奏方法。 A、高抬指：在进行正常的连奏之前，要先进行高抬指练习。所谓“连奏”就像我们正常、快速跑动，“高抬指”就是做高抬腿运动，目的是为今后手指能快速、连贯、清晰地弹奏做准备，是很必要的前期练习。针对每个音来说就是保持好正确的手型，弹哪一个音抬哪个手指头，不弹的手指要轻搭在键盘上，不要翘、也不要把键盘压下去，每个手指都要抬到极限。要注意每个手指都要向正上方抬起，1指抬起时不要向外翘指，2、3、4、5指抬起时指尖始终向下、不要向前伸出去，掌心要握圆、抬指的同时手腕要保持平稳不要上下晃动。刚开始做比较困难，经过反复练习就很容易掌握了。 B、连线：在连奏弹奏的过程中，音符的正上方会出现一条半圆形的弧线，它将几个音符连接起来，这个弧线就叫做“连线”。我们平时说话都要断句，这样听者就能够根据我们划分的句子，明白我们要表达的意思；弹琴也是如此，一首曲子不能从头到尾不间断的弹奏，就像我们说话不可能不喘气。连线的作用就是将我们弹奏的乐曲区分出长短乐句，让我们的弹奏更具有话语感和层次性。 我们今天学习的三首乐曲，都是标记有连线的弹奏。在进行有连线的乐曲弹奏时，连线下面包括的音要不间断地弹奏（只抬指头不抬手），就像我们走路左右脚要交替、连续进行，每一音之间也要连续弹奏，即后一个音落下去的同时前一个音抬起来，中间不能同时松掉琴键。连线与连线之间中断的地方要抬手（手腕呼吸）。 C、手腕呼吸（第一阶段）：连线中断的地方要进行抬手呼吸，这时我们的手腕呼吸就起到重要作用，每一次抬手都像我们要吸气呼气，每一次抬手都是对乐句、乐段的划分。很多人觉得手腕呼吸只要把手抬起来就可以了，为了让孩子能够更好的掌握手腕呼吸方式，我们可以将抬手呼吸分为两个阶段进行练习： ‘断奏式’呼吸：因为孩子刚开始进行连奏练习，又要加上抬手呼吸，如果直接就进行手腕呼吸可能会有一定难度，所以我们可以让孩子先进行断奏式的抬手呼吸方式。也就是在需要抬手呼吸的地方将整只小臂抬起，手腕保持不动，这种呼吸方式和断奏弹奏的抬手方法是一样的。这样做既可以将乐句进行清楚地划分，又可以降低孩子在连奏时还要进行手腕呼吸的难度。 （2）乐句的划分：“乐句”是构成一首乐曲的一个具有特性的基本结构单位，相当于标点符号中的‘逗号’。就好像我们看到的文章中的一句话，它既能表达出相对完整一个意思，但是还需要后面的文字内容进行补充。这节课的三首乐曲书谱上，都对每一首曲目的乐句进行了详细的讲解，因为乐曲的乐句划分虽然有一定规律可循、但又不是绝对没有变化的，所以不要让孩子死记硬背所学过的乐句划分方法，要让孩子学会自己总结规律。 第二课
201 级钢琴基础教案 第一学期 第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学内容：钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法教学目标： 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。教学重点： 1、弹奏手形。 2 、手臂自然下垂的重力体验。 教学难点： 正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法：讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法教学准备： 1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。 2、乐曲演奏音像资料。 教学时量： 3 学时教学过程： 一、介绍钢琴的相关知识 1、“钢琴”乐器介绍讲述：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。欣赏：教师演奏三首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。 《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》 2 、学习钢琴的条件讲述：以前钢 琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富 家小姐，公子作为一种艺术修养必 学。，从80 年代开始，我 国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。欣赏：朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望 3、学习钢琴的特点感知：模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。为什么我的手指不能灵活运动？ 讨论：学钢琴有什么特点？归纳：引导学生讨论后归纳： 1、是一种肌肉群的协调运动，动作精细复杂。 2、是视觉、思维、动作、听觉综合运用的高级思维系列活动。 3、和所有技能性运动（体操、杂技、芭蕾等）一样，需要长期的、科学的练习。 二、钢琴弹奏姿势 欣赏：放录像对比欣赏，引导学生讲述正确的弹奏姿势。 归纳：1、坐位、脚支点、手支点和重力支点平衡、协调。
第一章、钢琴教案（徐飞音乐舞蹈学校钢琴教研组编写） 教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘 的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。 教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 第一节认识五线谱 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个
间都有不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 （1）强 f 中强 mf 特强 sf ＜渐强（Cresando） 突强 sfz 强音标记“f”越多音越强。如：f、ff、fff、ffff等。 ＜渐强（Cresando） （2）弱 p 中弱 mp 强后即弱 fp ＞渐弱(dim)等等
突强即弱 sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“Fine"为止或D．S．e． la coda从头再奏至“”处，然后跳到Coda(结尾)。 (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。 另：“，”分句记号，也被称为小换气记号。 五、谱表 1、高音谱号和高音谱号上的音
第一章钢琴电子琴弹奏的基本知识教学目标：通过教学使学生了解钢琴电子琴弹奏的基本知识，包括认识五线谱、弹奏钢琴电子琴的坐姿、手型、钢琴键盘的分组，弹琴时力的方向以及钢琴踏板的运用。教学重点：1、五线谱基本知识的掌握 2、五线谱知识的实际应用 3、钢琴键盘的分组 4、键盘分组法和乐谱分组法的区别 5、弹琴时力的方向 6、钢琴踏板功能及使用 7、钢琴弹奏时的基本姿势 教学难点：1、力度记号的掌握及实际演奏中的效果 2、钢琴键盘的分组 3、弹奏过程中手型的控制 4、钢琴踏板的使用 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：10学时 授课内容： 认识五线谱第一节． 一、五线谱 五线谱是由线和间组成的，其每一条横线与以此形成的每一个间都有
不同的作用和意义(包括加线与加间)。 1．线与间 (1)五线谱上的线从下向上依次可分为五条线。 (2)从下往上又可依次分为四个间。 2．加线与加间 由于记谱需要，经常在乐谱上或下出现加线现象，于是又分别形成了下加线，下加间；上加线，上加间。如图： 二、力度记号 f （1）强 mf 中强 ＜渐强（Cresando）特强sf sfz 突强 等。ffff、fff、ff、f如：”越多音越强。f强音标记“ ＜渐强（Cresando） （2）弱p
中弱mp 强后即弱fp ＞渐弱(dim)等等 突强即弱sfp 弱音标记“p”越多音越弱。如p、pp、PPP、PPPP等。 三、重音、保持音和跳音记号 (1)“>”重音记号(强音记号) 表示演奏、演唱时加重音(在有些情况下，如用某些乐器演奏时往往被处理成小渐弱)。 (2)“一”保持音记号 表示演奏、演唱时尽量饱满充分。 (3)“·”跳音记号 表示演奏、演唱时必须跳奏。 四、反复记号 表示乐曲反复。然而该记号又有多种形式。 (1) 局部反复，在两个记号之间反复。 (2)D．C．(da copo)从头再奏。 D．S．(da segno)从记号起再奏一遍。 另：D．C．e．1a．Fine从头再奏至“楆敮为止或D．S．e．la 。)结尾Coda(”处，然后跳到从头再奏至“coda (3)“”无定次反复记号 “”延长记号。表示乐曲在此处停顿或延长。 “”换气记号。表示乐曲必要的呼吸。
钢琴基础教程1教案
篇一：钢琴基础教学教案1 钢琴基础教学教案 课时：1 课时 课型：集体课 执课教师：陈仕进 【教学内容】 1、基本技术：（1）熟练掌握《孩子们的哈农第2条》。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶。 2、练习曲：贝伦斯作品70之35。 3、乐曲：学习《天真烂漫》 【教学目标】 1、基本技术：（1）能有针对性地训练各个手指，做到保持松弛的肩膀，完好的手型来弹奏。 （2）熟练掌握双手弹奏c大调、a小调音阶，熟练大、小调指法，能够积极主动挥动掌关节连接双手，使手指有力均衡发展。 2、练习曲：熟练掌握双音和跳音的演奏技巧，左手掌握好用正
确的指法弹奏和弦的技巧，注意力度的对比变化。 3、乐曲：熟练掌握移位动作，做好手指转换练习，注意连跳结合，在十六分音符跑动时注意要均匀，注意乐曲中出现的音乐记号和小连线。 【教学重点】学习手指转换的技巧。 【教学难点】十六分音符的音阶跑动时注意手指弹奏的均匀和独立性。 【教学过程】 1、强调弹奏的基本要求： 正确的坐姿：（1）重心稳定、靠前、身体放松，腰部要直，上身略向前倾；（2）座位的高低与座位离琴的远近要根据自身的条件来决定；（3）养成弹奏前调整座位的习惯； 正确的手型：最符合自然状态的手型就是好的手型手的状态是手指略向里自然弯曲，手呈半圆形，指尖和手腕基本在一条水平线上，手型既舒服自然、支撑力也最强。
利用以上要求来弹奏《孩子们的哈农》。 2、师：在琴上弹出《少女的祈祷》的音乐片段，并请学生注意乐曲中快速跑动乐句的特点。 生：思考乐句的规律是上行还是下行的？什么是音阶？师：要求学生回答什么是音阶。 生：回答问题。 师：讲解c大调、a小调音阶的指法（圈起来的地方手指需要转换），即拇指应在3指下穿过，讲完后示范演奏一遍音阶，并请学生演奏一遍。 生：演奏音阶。 师：讲出学生的不足之处，并再一次示范音阶的正确弹法。生：改正错误，然后先分手练习，后合手练习。 师：总结音阶的弹奏要点：能够积极主动的挥动掌关节自然连接双手，使手指有力均衡发展。 3、出示贝伦斯作品70之35 （注意圈起来的地方手指的转换和谱表的变化）
钢琴基础教案2 第二单元连音奏法 教学内容:连音奏法 教学目标 1、掌握连音奏法的基本方法; 2、体验连奏中手指力量的传递; 3、学习穿、跨、扩指技术的基本要求。教学重点 1、手指的独立性。 2、穿指、跨指的弹奏要领。 教学难点 1、连奏中手腕的放松与手指支撑的协调。 2、跨指的弹奏要领。教学方法 分析法、讲授法、讨论法、练习法、评价法、演示法。 教学准备 、数码钢琴、音响、摄像头、电脑。 1 2、错误弹奏方法的音像资料。 3、乐曲演奏音像资料。 教学时量 五课时 教学进行: 一、回课 1、《玛丽有只小羔羊》、《伞兵》、《芦松舞》。 2、《扬基歌》、《黄河船夫曲》。 3、双音练习曲《回声》。演示:各请3—4位学生回课。
讨论:学生评论、教师点评。 分析:弹奏中不良音色产生的原因及解决的方法。欣赏:教师范奏。 归纳:1、左右手交替动作协调。 2、双音整齐，弱指站稳。 3、解决手指的支撑与臂腕的协调放松。创造:齐奏、合奏、小组接龙竞赛。 二、天天练练。(讲述-示范-模仿-练习) 1、手臂放松、协调的练习。 2、手指独立支撑的练习。 3、连音奏法(落提、落连提)的练习。 4、穿指、跨指、扩指的练习。 三、连音的弹奏方法和表现特点。 导入 欣赏:教师用连奏的方法弹奏《雪绒花》。 讨论:这种奏法与非连奏有何不同,它表现了怎样的音乐形象,引导学生从音响、触键方式上分析。讲述:连音奏法(Legato)是较复杂的一种基本弹奏方法，手指的运动如同生活中的“走路”，你落我离，连绵不断，手腕的横向转动使手指力量不断传递从而将音连起来。它要求手指有一定的力量和独立性。主要表现优美、如歌、抒情的音乐形象。记谱方法是用连线将需连奏的音置于一个弧线之内。练习:1、按照非连音奏法弹奏第一个音，手指站稳，腕、臂放松。 2、第二个(或以后的多个音)弹奏的手指放松地抬起，自然落下，将第一个音落下时手指承受的重量转移到第二个音，体会重心的转移。 3、弹完最后一个音，手腕放松地将手指带离琴键。 4、从两个音、三个音过渡到多个音一连的练习。 感知:让学生感受触键方法与音响效果之间的关系。 探究:通过摄像头摄影观察几位学生弹奏中出现的问题，分析连奏中手指独立性及臂腕放松的重要性。四、基本练习
钢琴基础教学中训练手指的技巧 [摘要]手指技巧是钢琴演奏的基础，手指技巧的好坏直接影响到对音乐的表达。因而，寻求科学的方法对手指进 行严格训练，对将来弹好钢琴至关重要。从手指的奏法、手指的触键、手指的技术类型三个方面来阐释钢琴基础教学 中训练手指技巧的步骤和内容。 [关键词]钢琴教学;手指技巧;内容 关于手指技巧的内容是非常多的，先从哪个环节开始教最 合理，什么样的训练顺序最有助于提高学生的手指技巧，这就 涉及教学的步骤问题。关于手指技巧方面主要涉及以下几个方 面：1 .手指奏法方面包括非连奏、断奏、连奏；2 .手指的触键 包括手指、手腕、手臂；3 .技术类型包括音阶、琶音、和弦、 八度等。 一、手指的奏法——非连奏、断奏、连奏 1 . 非连奏。大多数的教师在教初学钢琴的学生时，一般 都是从非连奏开始的。因为初学者一般手指会比较“软”，缺 乏爆发力，手臂、手腕不会放松，从非连奏开始练习就容易克 服这些毛病。学生在学习非连奏时，要注意手臂、手腕放松， 掌关节要撑住，指尖要牢靠，要使每个手指都能够“站立起 来”，保证每个手指都高抬指，并且保证每个手指在弹奏时要 独立、均匀。 学生在练习手指时会发现，每个手指力量及灵活性有先 天性的差异。拇指结实有力，对于以后的音阶练习有着重要的 意义，在练习断奏时要注意练习它的灵活性及第二关节的支撑 力。二三指天生有较好的独立性与灵活性，但是由于它的先天 条件较好，学生在练习时往往容易忽略对它的练习，致使二指 容易产生“折指”的现象，这时教师可以要求学生在用指尖触 键时可以“钩住”琴键，而不要用指尖“推”琴键，这就容易 克服弹奏时的“折指现象”。另外，在训练五个手指时，不一 定非要在钢琴上练习，也可以在桌子上训练手指的力量，通过 听手指弹奏桌子的声音来训练手指触键的力量。 2 . 连奏。连奏是三种弹奏方式中最难、也是最重要的一 种弹奏方式。练习连奏一定要在练好非连奏的基础上进行。可 以先从两个音的连奏开始学习，手指上也可以选在较好控制的 二三指上先练。两连音学好后再学三个音、四个音、五个音的 连奏，同时逐渐把拇指、四指、五指包括进来。另一方面，可 以先作相邻的音的连奏连接，再作相间或远距离音程之间的连 奏连接。这样可以逐步地学会手指的连奏与手臂的放松的关 系。在练习连奏时不但要讲究手指、手腕的平稳、连贯，更重 要的是讲究声音的平稳及连贯，每个手指之间动作要衔接好， 只有后一个手指落键后，前一个手指才能抬起来；每一个音的 声响应该均匀，不能有的轻有的重。值得注意的是在均匀的连 奏中手指工作和手臂统一动作的严整，就很快可以达到完善的 程度。在连奏中学生应使手指进行自觉的弹奏。
钢琴基础教案 第一学期 第一单元钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学内容： 钢琴弹奏知识、姿势、手形及非连音弹奏方法 教学目标： 1、了解钢琴弹奏的相关知识。 2、初步掌握正确的弹奏姿势和弹奏手形。 3、学习非连音的弹奏方法。 4、体验手臂的重力运用和手指的“支撑”。 教学重点： 1、弹奏手形。 2、手臂自然下垂的重力体验。 教学难点： 正确弹奏手形的掌握，手臂自然下垂的重量与手指支撑的协调。 教学方法： 讲授法、欣赏法、对比法、练习法、归纳法、观察法 教学准备： 1、正确的弹奏姿势，手形的录像资料。常见的错误的弹奏姿势，手形的录像资料。 2、乐曲演奏音像资料。 教学时量： 3学时 教学过程： 一、介绍钢琴的相关知识 1、“钢琴”乐器介绍 讲述：钢琴是一种键盘类的西洋乐器，有乐器之王的称号。它音域宽广，既能演奏主旋律，又能表现和声，织体，还能演奏各种多声部音乐。有清彻，透亮的高音，有浑厚低沉的低音。可以表达如泣如诉的细腻情感，也可以表达气势宏伟的壮阔辉煌，还可以表达活泼欢快的舞蹈形象。它是一种表现力非常丰富的乐器。 欣赏：教师演奏三首乐曲，用直观演奏展示钢琴艺术“美”，激发学生兴趣。 《可爱的家》《四小天鹅舞》《斗牛士之歌》 2、学习钢琴的条件 讲述：以前钢琴属于阳春白雪的乐器，西欧的富家小姐，公子作为一种艺术修养必学。，从80年代开始，我国钢琴不断普及，如今，钢琴已进入寻常百姓家，当前我国社会音乐普及中的钢琴热现象已使国内外业内人士欣喜和震惊。陈萨、朗朗、李云迪等寻常百姓家子弟已登上世界著名钢琴演奏家行列。实践证明，智力正常，十指键全，有刻苦，顽强的毅力，有持之以恒的精神，就可以学好钢琴。 欣赏：朗朗的演奏录像，幼儿的演奏录像，高年级学生的演奏录像，用贴近学生的生动演奏激发学生的学习欲望 3、学习钢琴的特点 感知：模仿老师摆好手形、动手指、引导学生思考。为什么我的手指不能灵活运动？ 讨论：学钢琴有什么特点？ 归纳：引导学生讨论后归纳： 1、是一种肌肉群的协调运动，动作精细复杂。
钢琴基础教案3 第三单元跳音奏法 教学内容：跳音奏法 教学目标： 1、熟练把握跳奏的弹奏要领，掌握跳奏触键快、离键快的弹奏技巧，臂、腕放松，弹出轻巧而有弹性的声音。 2、从理论上了解三种跳音的奏法。 教学重点： 跳奏动作规范，正确的触键方法。 教学难点： 手臂、手腕的放松，声音轻巧而富有弹性。 教学方法： 分析法、讨论法、评价法、练习法、欣赏观摩法等 教学时量： 2课时 教学过程： 一、回课： 演示：请3——5名学生到台上弹奏《热闹的街道》以及F大调音阶琶音，并与其他学生讨论弹奏的优点和缺点。 讨论：对弹奏问题进行分析总结，练习难点部分。 练习：分组齐奏，选出几名熟练的学生采用“接龙”的形式进行弹奏。 二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。 1、放松协调练习 2、手指独立支撑练习 3、跳音奏法练习 三、连奏和跳奏的区别： 欣赏：钢琴曲《沂蒙山小调》和钢琴曲《勇敢的骑士》 讨论：这两种演奏形式有何不同？音乐风格有什么不一样？引导学生从触键方式、声音效果、音乐情绪等方面进行分析。 归纳：连奏讲究的是音与音之间的连贯无缝，如同“走路” ，重在力量的转移，而跳奏是讲究的是“音断意不断”，下键之后必需有反弹的动作。从声音效果上，前者连贯圆滑，后者断开干净；从情绪上来看，前者优美如歌，后者轻快愉悦。不同的触键方式能表现出不同的音乐情绪。 四、跳奏的弹奏要领： 讲述：手指贴近琴键（有一种触摸感），手指着力反弹，触键敏捷，手指离键迅速，手臂、手腕放松，声音集中透亮而富有弹性。 体会：结合跳音辅助练习，教师带学生练习跳奏。体会“触键——反弹——放松”这一动作要领。关键做到触键快、离键快，声音才会干净而有弹性。触键时指尖力量集中，有爆发力。反弹时手腕有弹性，往上蹦的感觉。随后手背放松，积蓄力量弹下一个音。 延伸跳音有单音跳音、双音跳音、和弦跳音之分。单音跳音可以选择跳音辅助练习，双音跳音与和弦的跳音的弹奏要领与单音跳音相同。钢琴基础教程（一）第21页的席特《练习曲》是很理想的双音练习曲。24页的《前进》左手有和弦跳奏。
教案封面 姓名: 王建所教学科：键盘所教班级：2013 级学生应备课时：16 课时实备课时：16 课时
第二章钢琴弹奏技巧 拜厄《钢琴基本教程》写作于19世纪50年代的德国，一百多年来作为钢琴初学者的入门教材而广为流传，是以弹奏钢琴作为出发点的，是一本打基础的教材。“拜厄”无论从乐理知识的严谨、规范方面；把握先简后繁，循序渐进的教学原则方面；以及在技术性和音乐性的结合方面，都不失为一本学习钢琴演奏的优秀初级教材。开始学的时候不能操之过急，音乐的起步是很重要的，一定要有耐心的慢慢的开始。为了养成良好的习惯，起初就必须谨慎、用心、认真听着自己弹出的声音，更要扎实地打好乐理的基础，培养良好的读谱习惯，掌握各种钢琴弹奏技巧。 第一节断奏基本练习 教学目标：1、掌握断奏的技巧 2 、培养读音型的读谱习惯 3、在识谱过程中巩固乐理知识 教学重点：1、断奏的技巧 2 、读谱习惯 教学难点：断奏练习时节奏的把握 教学方法：讲授法、练习法、讨论法、演示法 学时安排：8学时 授课内容： 断奏是钢琴弹奏法的最简单、最基本的弹奏方法之一，是掌握其它弹奏法的前提，它的重要性是不言而喻的。因此，对它的动作的要求一定要尽量的准确和精致。 一、整个断奏的动作可以分为两个过程： 1.在良好的坐姿的条件下将手放在琴键上（可以先进行一只手）， 让手臂和肩部充分放松，然后非常松弛地通过肩、臂和腕把手“拎” 起来。
2 .在手臂将手带到一定距离后让手臂彻底放松并使手迅速地 “落”回琴键上。注意不是“砸”或“摔”在琴键上。这时由于手臂 的重量加上下落的速度会产生很大的力量， 足可以将琴键弹下去发出 声音。因此，第二个过程是下落的过程。 二、动作要领 这两个过程形成了断奏弹奏法的一个基本动作，在这一完整的动 作过 程中，要注意以下四个动作要领： 第一，“松”要适度，要松弛而不要松懈。否则，手指和手臂都 完全 失去控制，同样弹不出好的声音。当然，比松懈更可怕的是过度 紧张。 第二，手带离键盘后不要举的太高，否则下落时不好控制，也很 容易 弹错音。抬起手是为了让它落下去，因此，只要把手抬到能使其 自然落下并获得一定的速度就可以了。 第三，落下后手不要松垮地“趴”在键盘上，要保持住基本的手 型。 但又不能为了保持手 型而过于僵硬，否则声音就会太“硬”。 可见，钢琴弹奏法中就是这样充满了矛盾。 第四，手指要能起到很好的支撑作用，就必须“站住”不能太“软”, 更不能“瘪”下去（或称为“折指”）。 课外作业： 1、 用断奏方法弹奏拜厄右手触键练习 1 — 24 条 2、 用断奏方法弹奏拜厄左手触键练习 1 — 24 条 3、 用断奏方法弹奏拜厄双手练习 1 — 24条 1 4、 哈农练习曲第一条 教学后记: 第二节连奏基本练习 教学目标：1、掌握连奏的动作 2 、不同作品中连奏的处理方法
钢琴基础知识
第一节：音的分组 在学习谱号之前首先要了解音的分组，我们在钢琴键盘上会发现，虽然键盘上有88个琴键，但是这些琴键其实是以某些音为单位而重复排列的，我们只需知道这其中的一组音，就可以熟悉其他组的音了，于是我们把这新音进行分组。键盘上有7个基本音，我们用字母C、D、E、F、G、A、B来表示，它们在键盘 上的位置是如下图： 为了避免重复，我们用数字和大小写字母来区别在不同组内的相同音，如下 图： 第二节五线谱的线与间 五线谱是目前世界上最通用的记谱法。它是在五根等距离的平行横线上，标以不同时值的音符及其他记号来记载音乐的。五线谱是由五条基本的线构成的，所以叫“五线谱”。这五条线由低到高，依次叫做一线、二线、三线、四线、五线。线与线之间又形成了不同的间隔，我们把这些间隔称为“间”，五条线形成了四个间，由低到高，依次叫做一间、二间、三间、四间。如图： 为了记录更高或更低的音，在五线谱的上面或下面还要加上许多短线，这些短线，就叫做“加线”，这些“加线”又形成了许多“加间”，如图：
在五线谱上，音的高低是根据音符符头在五线谱上的位置而定的。位置越高音 越高，位置越低音越低。 第三节谱号 确定五线谱上音高位置的记号，叫做“谱号”，谱号有很多种，在这里只介绍 钢琴中用到的两种谱号。G谱号，又称“高音谱号”，符号为 。G谱号表示的五线谱上二线位置为g1这个音。由此可以推出c1这个音在下加一线上，如图： F谱号，又称“低音谱号”，符号为。F谱号表示的五线谱上四线位置为f这个音。由此可以推出c1这个音在上加一线上，如图： 谱号个五线谱结合在一起，叫做“谱表”。如G谱表（高音谱表）、F谱表（低音谱表）等。在钢琴乐曲中，一般将G谱号和F谱号结合在一起使用，构成了“大谱表”。G谱表一般代表右手演奏的部分，F谱表一般代表左手演奏的
钢琴教学可分为启蒙，初级，中级和高级四个阶段，各阶段的学习内容通常包括基本练习，练习曲，复调作品，乐曲几大类。作为基础练习，目前仍然是车尔尼的作品最为系统，如《钢琴初步教程》599，《24首左手练习》718，《钢琴流畅练习曲》849，《钢琴快速练习曲》299，《钢琴练习曲50首》等。 车尔尼是19世纪上半叶维也纳钢琴演奏学派的代表人物，他所写的大量练习曲是针对古典作品演奏技术，即“古典技术”训练的，主要是手指的颗粒、均匀、快速，对左手的训练较为薄弱，因此期间必须增加各类作曲家的联系曲目作为补充。这些教材可以根据学生的实际情况，有针对性地选择，穿插进行，不能一味的依次一条条的弹下去。 儿童的启蒙阶段 在目前较流行的儿童启蒙教材中大致可分为三种五线谱入门型，即高音谱表入门法，中央c入门法，多音入门法。传统的启蒙教材《拜尔钢琴基本教程》用的就是高音谱表入门法，目前在国内广泛应用的《汤普森浅易钢琴教程》1-5册用的是中央c入门法。 李斐岚，董钢锐编著的《幼儿钢琴教程》采用了以中央c为主的入门法，突破了以往此类教材的音域局限，从3指开始学重量落下，逐步扩大到其余各个手指的方法已被公认为最好的方法。 冯?德?魏尔德：《陶梅格?露丝》系列。这一幼儿系列较注意引起幼儿的兴趣，从小培养他们具有良好的乐感。 柯达依：《钢琴学校》第一册。 巴托克：《小宇宙》。这是一本非常重要的入门课本。因为它的五指位置包括种种非大调或小调结构的五指排列，有助于学生及早接触黑键及各种调式，含有许多复调模仿级对位因素。 齐格勒：《钢琴教本》第一册。该书的特点是先听后弹，耳朵领先。 勋格勒：《钢琴教室》第一册。 狄贝阿里：《二十八首联弹练习曲》中较容易的，越早让学生进行四首联弹训练，越有利于养成用耳朵听辨声部与互相配合的习惯。 钢琴教学的初级阶段 一、钢琴教学初级阶段的练习曲 这个阶段的学习内容相当于从车尔尼的《钢琴初步教程》599到车尔尼的《钢琴流畅练习曲》849。 1、车尔尼的《钢琴初步教程》599 这是我国钢琴初级阶段教学运用极为广泛的教材之一。全书可分为三个部分。第一部分是57首以前这部分是巩固手型，训练手指独立性的联系，要求弹奏放松、自然、联系速度以慢速中速为主。 第二部分是58~79首。58首到70首饰训练快速练习，这里的快速是针对前阶段而言的，在学生走法正确的基础上要求初步加快速度。71首~79首是
双语学前《幼儿乐曲弹奏》教案 授课班级:双语学前2011 级6、7、8、9 班 授课教师:苏秦 第一课 课时:1 课时 一、授课内容:认识五线谱，了解钢琴，弹琴时的坐姿与手型 二、教学重难点: 1:要让学生通过上课，首先让他们认识五线谱，了解中央C 在钢琴上的位置。 2:了解钢琴的基本构造，例如八十八个键，其中三十六个黑键，五十二个白键，以及踏板的基本运用。 3:学生要了解弹琴时候的坐姿，臀部要稳定固定的坐在琴凳中部，坐一半即可。 4:然后教学生如何摆正确地弹琴手型，把手放在琴上，手掌拱起，五指分开，手指自然下垂，指尖触键，整个手成半圆形;二、三、四、五指触键的部位应该是指尖，而不是指肚;拇指是指尖的外侧触键; 手背要保持平衡，弹奏时要保持手的半圆形状，不可折枝，并示范给学生看。 三、教学过程: 首先，介绍钢琴，认识88 个键，黑键36，白键52，以及最右边的是延音踏板，中间那个是弱音踏板，最左边的有轻度减弱作用吧，然后示范给学生看。
其次，教学生认识五线谱，认识七个基本音级的音名和唱名do, re, mi, fa, sol, la, xi (1,2,3,4,5,6,7);认识中央C，并在钢琴中找出它的位置，弹奏几遍，让学生充分了解; 然后，老师介绍正确的钢琴弹奏姿势以及手的各部位名称和手型。老师讲解手型时，可以让学生把手自然下垂于身体两旁，体会整个手臂放松的感觉，然后由手腕带动手提起来放的键盘上，这时学生就会做出一个自然的、基本合乎钢琴弹奏的手型(或使用握球的手型方式)。然后老师弹奏一首曲子，让学生充分了解弹琴时的正确手型。并铭记在脑子里，学生在练习时，时刻回忆老师的分析、示范 第二课 课时:4 课时 一、授课内容:断奏及五指手位 二、教学重点与难点 1. 重点:双手五指手位练习。五指手位的基本位置、手型、指法 2. 难点:正确运用指法，运用五指手位弹奏简单儿歌 三、教学过程 1. 练习手指操，充分活动双手的五个手指 2 、综合练习、固定手位练习:复习中央C。教师讲解五指手位，右手12345 指分别放在CDEFG 上，左手54321 分别放在CDEFG 上。 3. 单手练习 4. 双手同向练习
《钢琴基础与伴奏》教学大纲 一、课程名称：《钢琴基础与伴奏》 二、课程教材 （一）主教材： 《弹儿歌学钢琴》第一册作者辛笛上海音乐学院出版社 《弹儿歌学钢琴》第二册作者辛笛上海音乐学院出版社 《边弹边唱学钢琴》第一册作者辛笛上海音乐学院出版社 《轻松学即兴伴奏》作者辛笛上海音乐学院出版社出版 （二）参考文献： 《哈农》黄因湖南文艺出版社2004年版 《幼儿歌曲边弹边唱指导》北京市海淀区艺术职业学校编着上海音乐出版社 三、课程介绍 （一）课程目标 《钢琴基础与伴奏》是学前教育专业的一门基础技能必修课，键盘乐器弹奏基础与儿歌配奏相结合是学前教育钢琴集体课的基本特征。通过钢琴集体课的教学与训练，使学生系统掌握钢琴演奏的正确方法和基本技能，熟练掌握各种儿童歌曲的即兴伴奏编配技巧，从而提高学前教育专业学生必须的综合音乐修养。 （二）课程内容 编配理论与实践部分：各种儿歌的作品分析、各种常用伴奏手法的编配运用 钢琴弹奏基本技巧部分：练习曲、儿童歌曲、键盘弹奏基础技术训练 1、音阶：大小调音阶 2、练习曲：《孩子们的哈农》、《弹儿歌学钢琴》 基本弹奏要求与方法 单手与双手的触键练习；低音谱表识谱双手练习；高音谱表识谱及双手练
习；从全音符到八分音符的练习；八分音符的双手练习。识别低音谱表中的音符；简单的音阶、双音、三连音练习；从全音符到十六分音符的练习；各种节奏、音型的双手练习。 3、练习型歌曲：《弹儿歌学钢琴》第一册、第二册 《这只小猪去集市》、《六只小鸭子》、《保尔的母鸡》、《故乡的亲人》、《歌声与微笑》、《拔萝卜》、《小燕子》、《摇篮曲》、《欢乐颂》等。 （三）前续课程联系 与乐理、视唱练耳的学习有密切的联系。乐理、视唱练耳是音乐基础课，学习钢琴是将理论应用到了实践，巩固和发展了所学的音乐知识。 （四）要求学生达到的程度水准 通过钢琴课教学使学生掌握正确的钢琴基本弹奏方法，具有一般的弹奏技能技巧，能正确的分析和处理一般的儿童歌曲作品；熟练掌握各种儿童歌曲的编配与即兴伴奏实践，提高艺术修养和音乐的表达能力。 四、对学生的评价要求 （一）知识要求、能力要求： 1、理论要求：扎实掌握《基本乐理》和《视唱练耳》，初步掌握《和声学》中关于自然音体系的和弦编配理论和儿歌即兴伴奏编配方法理论。能够分析曲子的调式、调性、结构、音乐风格等方面的内容。 2、技能要求：有正确的手型与触键，双手配合协调，节奏准确，发音良好；能掌握几个常用调式的移调弹奏；弹奏曲目完整流畅，富有表现力，伴奏适当、层次分明、能够塑造一定的音乐形象。 （二）成绩评价方法和评分标准： 对学生钢琴成绩的评定，实行平时测验与阶段性定期考核相结合的方法。平时随堂检查作业成绩占10％，阶段性考试占30％，期末考试成绩占60％。每学期学生上课出勤率不满规定课时的80％，在总成绩中扣除5—8分。 阶段性测试：第7周和14周分别进行阶段性的测试，从本阶段练习的曲目中现场抽取两条，现场打分。 期末考试：现场抽签现场演奏，评委老师现场打分，平均分为学生最后成绩。
钢琴基础教案5 第五单元附点节奏的双手配合练习 教学内容：附点节奏的双手配合练习 教学目标： 1、掌握附点节奏的双手配合，进一步加强弹奏的协调性，双手的控制能力。 2、使学生能够完整、连贯地弹奏乐曲。 教学重点： 附点节奏的弹奏特点。 教学难点： 附点节奏的双手协调配合。 教学方法： 讨论法、讲解法、欣赏法、评价法、练习法等等。 教学时量： 2课时 教学过程： 一、回课： 演示：请2—3名学生到台上演奏《湖上天鹅》。 讨论：请学生点评，教师总结。 归纳：教师总结弹奏要领并范奏《湖上天鹅》。 二、天天练练：通过讲述、示范、模仿、练习四个步骤来完成。 1、放松协调练习。 2、手指独立支撑练习。 3、附点节奏的双手练习。 三、附点节奏。 讲述：附点节奏的概念。 附点就是记在音符右边的小圆点,表示增加前面音符时值的一半, 带附点的音符叫附点音符。带有附点音符的节奏叫附点节奏。 练习：附点节奏练习。 1、列举两条附点节奏练习片段（重点练习附点四分音符的节奏） 2、二声部附点节奏练习。 四、基本练习： 1、降B大调音阶琶音（两个八度） 练习：1、降B大调音阶：主音从黑键开始，右手指法是2指弹主音，凡黑键后的白键转1指；左手指法是主音，凡1指后的第一个黑键跨4指。 归纳：手臂、手腕放松，指尖力量集中，转指、跨指动作迅速，先分手慢练，熟练后再合手。双手弹奏时声音要整齐统一。 练习：降B大调琶音：由学生找到降B大调的主三和弦（降Si、Re、Fa）三个音的位置反复进行练习。右手上行指法2124124，左手上行指法3213212。左、右手下行原路返回。 归纳：手指伸开，手掌支撑到位，手腕横向移动重心转移快。 五、练习曲 1：拜厄第48首
钢琴入门教程（第一课） 一、学学坐姿 首先，一开始要先学好正确的坐姿。坐的姿势以自然,端正,有利于弹奏为原则,不要僵硬,紧张,或过于松懈。 身体的重心要依靠臀部和脚尖支撑。一般来说,弹奏者只应坐到标准琴凳的三分之一左右的地方,不要把座位都坐满,或把身子靠在椅背上（标准的琴椅都是没背可以靠的啦）。因为这样才能让我们在弹奏时身体能自然地左右摇摆延伸。上身直立,腰不要塌陷,这样,弹奏者可以从腰或者更下一些部位用上力量,上身略向前倾,使重心略靠前,便于将力量向前传送至手指。建议弹琴要采用标准的琴椅，不要采用其它类型的椅子。 座位的高低,要根据弹奏者的高矮来决定,原则是肘,前臂,手,手与键盘保持一个相同的水平高度,或略高于键盘。身高不够的学生要应将琴凳垫高使到符合上面提到的原则。 座位的远近,也要视弹奏者的胳膊的长短来决定,要使在弹奏时,胳膊可以自如的移动。一般说，就是膝盖刚好对齐钢琴最接近演奏者的地方。脚的位置,一般可以放在踏板附近,这个位置比较适合于演奏,也有利于使用踏板。身高不够的学生因为琴凳垫高使到脚不着地，应该用小凳子垫脚。 二、初步认识五线谱 初步认识五线谱初步认识五线谱初步认识五线谱经常有人这样问我：“五线谱是不是很难学啊？”其实并不难，而且很容易，因为我们并不需要一下子就全部把它学完，我们只需在学钢琴的过程中跟着一点点地学习。所以下面我也不用讲很多，只是说一下最开始的时候应该知道的。在以后的学习中我们再“碰到什么学什么”。 1.找到钢琴上的中央C，请看看课本第四页。 2.翻到课本第六页和第七页，学习有关的五线谱知识。在这两页我们应该掌握的知识是什么是全音符、数多少拍？什么是高音谱号、什么是低音谱号？中央C记录在乐谱的什么地方？什么是小节和小节线？记住十个手指的编号。 三、开始弹琴啦 翻到课本第8页，下面我们就开始了学琴的第一首乐曲，这首乐曲很简单，就是四个全音符的中央C，在弹这首乐曲的时候我们应该采用“全臂断奏法”来进行演奏。