俄罗斯民族风情-高中音乐教学设计
教学目标
欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林
斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，学生感受、体验俄罗斯民
族乐派的风格特征。
熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。
知道俄罗斯民族乐派的概况，了解格林卡和“五人强力
集团”的代表人物穆索尔斯基等。教学重点
视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听
整部作品的时候正确辨别教学难点
正确视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题；依据《荒山
之夜》的音乐内容，编写一个神话故事教学过程
一、组织教学二、导入
上堂课通过学习捷克民族乐派，了解了“民族乐派”作
曲家们善于将他们的爱国主义精神和民族自豪感，融入音乐
创作之中。三、新
俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家，有着丰富的
民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。19世纪是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。60年代农奴制的废除，更是激发起广大人民的觉醒意识。各个艺术领域的艺术家们呼吁艺术
创造要面向生活，面向大众，要表现俄国人民的思想感情，
反映俄罗斯风情。
俄罗斯民族乐派的奠基人是格林卡，被称作“俄罗斯民
族乐派之父”。
格林卡的生平介绍
《卡玛林斯卡亚幻想曲》管弦乐曲
⑴俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生
活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力
和想象力，体现他们性格的一些典型特征——沉思同健康的
乐趣、别开生面的幽默感的结合。
⑵作品结构介绍
作曲家采用了两首俄罗斯民歌作主题，写成了一部民族
风格浓郁的双主题变奏曲。
视唱引子和两个主题，初步熟悉两个主题在性格、体裁、结构、调式等各个方面的不同。
⑶欣赏并思考两个主题音乐情绪的变化，分别描写的是
怎样的画面？
引子——乐曲开始简短、饱满而有力。
主题又弦乐齐奏的方式奏出，像领唱一样“唱”出缓慢
的、抒情的婚礼歌。接着是三个变奏。个变奏的木管、第二
个加进了弦乐器，第三个又增加了铜管乐器。
第二个主题取材于欢乐、热闹的民间舞曲《卡玛林斯卡亚》，表现了俄罗斯人民乐观的民族性格和欢乐的生活情趣。
最后，像一般的民间舞蹈一样，速度开始加快，声部和
乐器增多，好像是越来越多的人参加到这舞蹈中来。但是当
情绪达到最热烈的一刻，整个乐队突然静息下来，只听到舞
蹈歌曲主题的片段两次从远处传来，然后，全乐队用猛然的
一击结束这首乐曲。
19世纪中期俄罗斯还出现了一个作曲家小组，称为“强力集团”，又称“俄罗斯五人团”。成员包括巴拉基列夫、
鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基——科萨科夫。除了
巴拉基列夫是专业作曲家，是“强力集团”的发起人，其余
四人都是业余作曲家。他们经常在一起分析、评论音乐名作，对作品和创作思想进行交流和探讨，主张用俄罗斯民间音乐
中的旋律、音阶等各种因素，创作出具有鲜明的俄罗斯风格
的音乐作品。
介绍巴拉基列夫、鲍罗丁、居伊、穆索尔斯基和里姆斯基——科萨科夫的生平。
巴拉基列夫是专业作曲家，是位在作品中体现强力集团
创作倾向与风格的作曲家。
鲍罗丁是化学教授，并抽出时间从事音乐创作。代表作
《第二交响曲》以其丰富的想象力和鲜明的色彩跻身于19世纪最优秀的交响曲行列。
居伊是作曲家，音乐评论家，又是海军工程师，曾任陆
军工程兵大将。
里姆斯基——科萨科夫是其中最年轻的成员，海军军官，后成为专业音乐家。其代表作有交响组曲《天方夜潭》
和歌剧《撒坦王的故事》，聆听其中的片段《野蜂飞舞》，
感受用单簧管吹奏的野蜂上下盘旋、时近时远的动态。
穆索尔斯基并说明课间的音乐便是经拉威尔改编成的
管弦乐《图画展览会》，是为纪念好友、杰出的俄罗斯画家
和建筑设计家哈尔特曼而举办的“哈尔特曼遗作展”上，穆
索尔斯基从展览中受到启发，决定创作一部钢琴组曲，用音
乐语言来再现哈尔特曼部分作品的内容，以表达对朋友的怀
念之情。
《荒山之夜》
⑴学生阅读作曲家在原稿中的文字说明以利于理解这
个作品：来自地下深处的非人声的轰鸣，黑暗幽灵的出现，
以及随后黑暗之神的登场。对黑暗之神的颂赞和阴间的祭
奠。狂欢作乐。在狂欢作乐最热闹时，远方穿来乡村教堂的
钟声，这声音驱散了黑暗幽灵。清晨。
⑵视唱主部和副部的、第三主题。
⑶欣赏《荒山之夜》的VcD，感受、体验其音乐风格，完成“拓展与探究第2题”，根据上面的文字说明编写一个神话故事，并互相交流。四、总结亚洲神话般的背景渗透进
了俄罗斯音乐，使俄罗斯民族乐派有了东方魅力的国际影
响，比如还有里姆斯基——科萨科夫的管弦乐作品《舍赫拉
查达》，鲍罗丁的《在中亚细亚草原上》等都是被誉为异国情调的民族主义音乐，当然还有威尔第的《阿依达》，普契尼的歌剧《图兰朵》等，都是这一风格范畴的经典之作。感兴趣的同学课后可以搜集欣赏。
下课！
学会聆听—音乐中的聆听与感悟 年级：高中一年级 【课型】 新授课 【教学内容】 1.构成音乐语言的形式要素 2.音乐情感与思想意境层的揭示 【教学理念】 1.“以审美教育为核心”是高中音乐教学的基本理念，是本课基本立足点。培养学生音乐审美能力，陶冶情操，养成喜爱音乐、学习音乐的良好习惯，形成健康向上的审美观。 2.本课力图通过特有的形式、丰富的内容和艺术教育渠道，体现音乐教育在社会主义核心价值体系中不可替代的重要作用，以“课”的形式把高度发展的社会理性观念转化为生动、直观的感性体验，即通过强烈的艺术感染力，达到育才育人的双重目的。 3.以聆听体验和音乐素养培养为框架结构，同时结合创造性音乐活动和人文素养方面的教育拓展，形成多元、立体的教学形态。 4.弘扬民族音乐，增强民族意识，激发爱国主义情怀，培养真善美的艺术追求。 【教材分析】 1.《音乐鉴赏》为必修模块，《学会聆听—音乐与人生》是本模块的起始课，教材中涉及的音乐要素等内容也是对义务教育阶段所学知识的回顾与提升，对刚升入高中的学生也是一种衔接与过渡。因此，这一单元对学生形成良好的学习兴趣、促进今后更有效的学习音乐有重要作用。 2.音乐语言是通过音乐要素构成的特定音响结构来实现情感交流和思想表现，音乐形式要素是音乐语言的主要表现手段，教材中内容与环节都围绕着音乐的形式要素展开，通过聆听《草原小姐妹》、《长江之歌》等多首音乐作品，在形式上丰富地构成了几乎全部的音乐形式要素特征和表现力。 3.音乐形式要素构成了普遍认为“好听”音乐的音响外层，如何深入了解和运用形式要素则是更高层面的学习，因此运用节奏、旋律的创编，是在感知、体验上进一步提升对音乐要素的理解与认识 4.音乐是人类精神文明的组成部分，是文化传承的重要形态与载体，在“好听”的基础上“听
高中音乐优质课教案 【篇一：高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》】高中音乐教学案例—《音乐能告诉我们什么》 【篇二：高中音乐课欣赏教案】 高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己 在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、 憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《mongdong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴 趣的调动。 四、教学准备 vcd机、投影机及相关vcd片投影材料，录音机磁带 五、教学过程 (一)导入 vcd播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。(导入语：在 大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影 视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼 子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏
1、投影：该片剧情介绍 2、vcd播放该片段问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的 关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。(樱花是一 首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的 音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其 奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的 音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处) (三)《mongdong》欣赏 1、录音机播放乐曲abc三段初步感受问题：(1)你能听出哪些声音(乐器、人声) (2)该曲与前两首电影音乐的区别：(旋律、节奏、结构等音乐要素) (3)该曲给你的感受 2、投影仪显示：该曲相关知识介绍 (1)该曲作者瞿小松及创作风格，代表作 (2)该曲创作背景，音乐素材来源 (3)混合室内乐及其特点 3、结合以上知识欣赏乐曲d-g段 问题：如让你为该曲配置画面，你会配之以什么样的电影画面。 4、音画结合完整欣赏 六、总结本课布置作业 结束语：通过今天的影视音乐欣赏，我们发现，恰当的音乐放在哪里，哪里的画面就会生辉，音乐在影视中的作用也各有不同，音乐 是美妙的，学会欣赏它是其乐无穷。 作业：观看电视vcd《大宅门》欣赏其中的片头音乐及片中主题音乐，思考：这些音乐的风格特点，在片中起到什么作用，省去这些 好不好，为什么。 【篇三：(市优质课一等奖)2015年高一音乐高中音乐与 戏剧表演教案】 灵动的生活
第二十节俄罗斯民族风情教学设计 王秀 课题名称第二十节俄罗斯民族风情教学设计 教师姓名学生年级高一课时一课时 教学内容分析本课是高中第十单元《音响塑成的民族意识》中第十九节《对祖国河山的礼赞》，是民族乐派的第二节内容，主要是对俄罗斯民族乐派的介绍，本节课教材介绍的作品有两个：格林卡的《卡玛林斯卡娅幻想曲》、穆索尔斯基的《荒山之夜》。由于两部作品时间都很长，所以在教学内容安排上我以《卡玛林斯卡亚幻想曲》为主。因就格林卡与穆索尔斯基两个人及其作品在俄罗斯民族乐派所占分量而言前者均大于后者。另外关于格林卡与《卡玛林斯卡亚幻想曲》这个作品，学生比较生疏，而就其在世界音乐史上的作用，特别是在俄罗斯民族音乐发展中的作用而言，又是学生应该了解的。《荒山之夜》与强力集团的欣赏与了解则让学生课前利用网络自学的方式来完成。 学生分析现状及分析 音乐问卷综合数据： 总人数：662 是否喜爱音乐爱听流行歌曲中国民歌中国戏曲民族器乐曲外国民歌中国歌剧西洋管 弦乐曲 人数652 595 101 43 122 30 82 122 百分比98.5% 90% 15.3% 6.5% 18．5% 4.5% 12.4% 5．43% 从表（一）分析可以看出：（1）、学生对于音乐是十分喜爱的，也是乐于实践的。（2）、学生的音乐审美价值取向是喜欢流行的、商业化气息强的、时尚的、贴近生活的音乐作品。对于我国民族器乐的了解是比较缺失的。 造成这种状况的原因首先是社会商业化音乐的大量炒作、各种音乐传播媒体中通俗音乐、快餐音乐文化的泛滥，使得社会大气候对交响乐持一种漠视的态度。其次对于欣赏器乐曲心理难免存在一种畏难情绪：认为内容太深奥，不像歌曲从歌词有时就能了解作品的形象。从调查表可以看出，学生对于交响乐普遍不感兴趣；学生经过前几节课的欣赏对交响乐已经有了一定的了解，但是学生在欣赏一部比较陌生且篇幅较长的器乐作品时，常会出现注意力不集中或昏昏欲睡的状态。《卡玛林斯卡亚幻想曲》全曲长达10分半，学生很可能会出现上述现象，为了能让学生尽快地听懂音乐，教师必须将欣赏的过程精练，用最佳的方式最有效的手段实施教学。 教学目标知识与技能1．欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》,感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。 2．熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。 3．初步了解俄罗斯民族乐派的概况，知道作品的作者。 过程与方法1．以“聆听——感受——体验——探究——尝试创新”为核心方法，以任务、兴趣为驱动，引领学生学习。 2．采用语言创设情境、对比欣赏、多媒体教学设备等教学手段，由浅入深地带领学生走进音乐、感受、体验音乐形象 情感态度与价值观通过对民族乐派的音乐的欣赏开阔学生的视野、提高学生的文化素养，进而树立多元文化价值观。 教学重点1．欣赏《卡玛林斯卡亚幻想曲》，感受作品的风格特征，学习俄罗斯民族乐派的知识。 2．视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别． 教学难点引导学生理解作品的风格和演唱作品的主题。
高中音乐教案设计五篇 教学是一种创造性劳动。写一份优秀教案是设计者教育思想、智慧、动机、经验、个性和教学艺术性的综合体现。###小编整理了高中音乐教案设计五篇，希望对你有协助! 高中音乐《第九（合唱）交响曲》学案 一、教学目标 【情感态度与价值观】 完整而充分地聆听乐曲，感受西方交响音乐的美，拓宽国际音乐文化视野，理解多元音乐文化。 【过程与方法】 通过听赏作品、讲授法以及小组合作探究法，学生能够进一步提升音乐鉴赏水平，感受作品背后的人文内涵。 【知识与技能】 能够充分聆听并记忆音乐主题，掌握乐曲的情绪变化。 二、教学重难点 【重点】 聆听并记忆音乐主题，结合作曲家生平理解乐曲表达的精神内涵。 【难点】 学唱音乐主题，掌握乐曲背后的音乐史知识。 三、教学准备 钢琴、多媒体 四、教学过程
(一)新课导入 1.教师为同学们展示电视剧的片段，并提问同学们：“刚刚我们在片 段中听到的插曲叫什么名字呢?” 学生自由回答。(《欢乐颂》) 2.教师介绍《欢乐颂》出自贝多芬的《第九(合唱)交响曲》，这部交 响曲被认为是贝多芬音乐创作的高峰和总结，顺势导入本课。 (二)初步感知 1.教师初次播放乐曲《欢乐颂》音频，并请同学们说一说自己对作品 的理解。 (师：《欢乐颂》是举世闻名的经典乐曲，哪位同学能说一说你对《欢 乐颂》的理解吗?西方的圣诞节和唱诗班都经常演唱;作者是贝多芬。(学生根据已有的常识各抒己见即可。) 2.教师请同学们说一说贝多芬的成就及代表作品，随后师生共同总结。(贝多芬是古典主义时期的钢琴家、作曲家，被人们称为“乐圣”。一 生最重再现要的贡献在于他创作了32首钢琴奏鸣曲、9部交响乐、一 部声乐套曲和一部歌剧，代表作品有《第三(英雄)交响曲》《月光奏 鸣曲》以及歌剧《费德里奥》等等。) 3.再次聆听歌曲，并请同学们思考乐曲选择什么音乐体裁来陈述乐思。(交响乐) 4.教师介绍交响曲的相关知识。(交响曲是按照奏鸣曲的曲式原则创作 而成的一种管弦乐套曲，结构宏大、内容深刻而富于戏剧性、写法复 杂并且音色对比鲜明。) (三)探究学习 1.教师播放歌曲，并提问同学们歌曲的情绪和速度分别是怎样的?(坚定、庄严地;中速)
芭蕾舞剧《天鹅湖》教学设计 [教学目标] 1．通过欣赏舞剧《天鹅湖》的“天鹅”主题，了解作品的作曲家──柴科夫斯基及他的作品风格。 2．了解舞剧音乐与芭蕾舞剧的相关知识，能够辨别和感受乐曲的情绪和风格，并能用舞蹈或课本剧形式来进行创造表现。 [教学重点] 引导学生去感受和体验音乐与舞蹈的完美结合，并了解“天鹅主题”的特点。[教学用具] 多媒体课件、音响、钢琴等。 [教学过程] 一、情境导入 l．播放二首由《天鹅湖》旋律改编的歌曲：S H E《remember》和神话组合的《Top》，欣赏后教师提问，引导学生进行思考：
高中音乐《通俗音乐》教案设计-最新范文 教具:录音机、多媒体设备 教学目的:了解通俗音乐的几个大的类别,以及通俗音乐的概念和特征 重点难点:结合实际,让学生谈谈自己对通俗音乐的看法 一、导课. 1、通俗音乐（Popular Music）——把不表现重大体裁和思想内容的作品称为轻音乐,习惯上人们把通俗易懂、情调轻松的音乐,例如小斯特劳斯的那些圆舞曲等归属这个名词之下,以后,爵士乐、摇滚乐团、轻歌剧情、迪斯科等层出不穷的群众性的歌舞形式愈来愈多,而这些音乐虽然带有自娱的色彩,但有时亦有针贬时事,抨击现实的作品,原先的轻音乐的概念很难把这些都涵盖进去,有一些媒介把这些都为流行音乐,但这样就混淆了深受群众热爱的古典与这些音乐的界线.现在,理论家们一般都用通俗音乐一词概括这些音乐现象. 二、授新课 1、布鲁斯 我们知道,布鲁斯即蓝调,在英文中是苦、忧郁的意思.虽然爵士乐包括黑人音乐、英国歌曲、法国舞蹈音乐等等,但布鲁斯是爵士乐的主要成分．布鲁斯产生的时间比爵士乐早,可能是综合了19世纪后半期黑人们演唱的田间号子.宗教歌曲和诉说的民谣演变而来的.布鲁斯的音乐特点,主要在于大调音阶上降第三级音和降第七级音,有时也降第五级音.这些降半音的音符有小调性的特征,而且唱到这些音时常常带有滑音.颤音,听起来哀声怨语,悲恸凄楚,感情十分丰富,所以也有人将布鲁斯译为“怨歌.当然,布鲁斯歌曲也有一些欢乐、愉悦的作品.布鲁斯的速度舒缓,节拍常为四二拍、四四拍,旋律多含切分节奏.布鲁斯的演唱风格很自由,同生活中的语言情绪结合很紧,假声、呻吟、哭泣、嘟囔都可以用来渲染烘托气氛.布鲁斯这种底层社会的气质,给以后早期爵士乐带来了同劳动人民生活、同黑人民间音乐紧密相连的特色 带领同学们一起欣赏“空虚”布鲁斯.同时配合讲解: 2、通俗音乐 在通俗音乐的源起上,有的研究者认为它作为一种文化现象主要来源于西方,“一般主要指以19世纪下半叶至20世纪,在欧美各国发展起来的一些适合城市一般市民群众兴趣和爱好的音乐”(1）.这种观点也许与“通俗音乐”或“流行音乐”的提法来自于西方有关.应该承认,百年来西方政治、经济和军事在世界范围内的扩展,使本身有着多种属性规定的西方文化也在世界范围内迅速扩展开来.自上世纪末本世纪初开始,伴随着西方音乐技术和理论的大量引进,各种各样的音乐思潮和诸如“音程”、“谱号”、“BLUES”、“POP”之类的音乐名词术语也都逐渐被介绍到了中国.时至今日仍然不可否认的是,从某种角度来看,现代意义上的通俗音乐仿佛的确是一个西风东渐带来的舶来品.因为直到现在,包括中国在内的世界许多国家在通俗音乐创作方面不论从艺术手法、制作技术还是运作模式上都在或多或少或快或慢地因袭着西方的一些东西.但同样必须承认的是,这些都只能说明音乐实践本身的方法问题,并不能成为对通俗音乐的内涵和外延探讨可以完全用西方社会历史文化来解释的理由.即使在西方,用来解释通俗音乐或者流行音乐的“POP”一词的内涵也是颇为复杂的,它在不同语言和文化中的使用并不一致.法国学者亨利·斯科夫·托尔格在《流行音乐》一书里提到,“我们混用POP_MUSIC 和MUSIQUEPOP,不加区别:在法国,前一英文用语等同于后一法文用语；但在英国,尤其是在美国,通常的称呼只是ROCK（摇滚乐）”(2）.事实上,作为“音乐”概念范畴内的“通俗音乐”,它首先必然具有“音乐”的属性,然后才具有“通俗”的属性,而作为一种艺术形态的“音乐”并不是只在西方民族和国家中存在；同样,作为“音乐”形态之一的“通俗音乐”,也不是在西方民族和国家中发展起来后才在别的民族和国家里出现的.实际情况是,通俗音乐不只是在近现代才有,而是很早就已经存在,并且是在绝大多数民族和国家里的客观存在,只不过在不同民族和
《俄罗斯民族风情》教案一 教学目标 1、欣赏两首俄罗斯民族乐派代表性音乐作品——《卡玛林斯卡亚幻想曲》和《荒山之夜》，学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征。 2、熟悉《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主要音乐主题。 3、知道俄罗斯民族乐派的概况，了解格林卡和“五人强力集团”的代表人物穆索尔斯基等。 教学重点 视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的两个主题，并能在聆听整部作品的时候正确辨别。教学难点 正确视唱《卡玛林斯卡亚幻想曲》的主题；依据《荒山之夜》的音乐内容，编写一个神话故事。 教学过程 一、组织教学（课间播放《图画展览会》的VCD，初步感受俄罗斯民族音乐的风格） 二、导入上堂课通过学习捷克民族乐派，了解了“民族乐派”作曲家们善于将他们的爱国主义精神和民族自豪感，融入音乐创作之中。 三、新课俄罗斯是一个土地辽阔、历史悠久的国家，有着丰富的民间音乐资源和深厚的宗教音乐传统。19世纪是俄罗斯民主主义呼声逐步高涨的年代。 60年代农奴制的废除，更是激发起广大人民的觉醒意识。各个艺术领域的艺术家们呼吁艺术创造要面向生活，面向大众，要表现俄国人民的思想感情， 反映俄罗斯风情。俄罗斯民族乐派的奠基人是格林卡，被称作“俄罗斯民族乐派之父”。 1、格林卡的生平介绍（学生自己阅读） 2、《卡玛林斯卡亚幻想曲》管弦乐曲 ⑴俄罗斯交响乐的奠基之作，不但描绘了俄罗斯农村生活的鲜明画面，而且揭示了俄罗斯人民的无尽丰富的创造力和想象力，体现他们性格的一些 典型特征——沉思同健康的乐趣、别开生面的幽默感的结合。 ⑵作品结构介绍 作曲家采用了两首俄罗斯民歌作主题，写成了一部民族风格浓郁的双主题变奏曲。 视唱引子和两个主题，初步熟悉两个主题在性格、体裁、结构、调式等各个方面的不同。
高中音乐课欣赏教案 授课年级: 高中一年级 课时: 一课时 主讲: 丁强 一、课题：音乐与影视 内容：1、电视连续剧《西游记》片头音乐 2、电影《平原游击队》中鬼子进村音乐 3、电影《悍牛与牧童》配乐 二、教学目标： 1、通过三首影视乐曲的听赏自己说出各自在影片中的作用，且自己在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。 2、通过对以上乐曲的感受及相关知识的了解，激发学生乐观向上、憎爱分明、热爱大自然的情感体验，培养对音乐的兴趣。 3、通过本课教学为学生提供独立欣赏影视音乐的方法。 三、教学重点、难点 重点：对乐曲由感性到理性认识过程的引导 难点：《MongDong》现代派音乐风格的认识把握及对该曲欣赏兴趣的调动。 四、教学准备 VCD机、投影机及相关VCD片投影材料，录音机磁带 五、教学过程
(一)导入 VCD播放电视连续剧《西游记》片头音乐 问题：该段音乐的风格特点，对电视画面起什么作用。 (导入语：在大家记忆中除《西游记》音乐外肯定还会有许多令同学们难忘的影视音乐，不信听我唱上一段我幼时观看过的一部电影中的乐曲片段，音乐虽不优美，但令我们这个时代的人刻骨铭心：引出所听音乐“鬼子进村音乐”) (二)《平原游击队》中“鬼子进村”音乐片段欣赏 1、投影：该片剧情介绍 2、VCD播放该片段 问题：(1)听后的感受 (2)为何会有这种感受(分析音乐表现手段：配器、铜管乐恢宏的气势、强力度、进行曲风格) 3、比较欣赏：《樱花》与鬼子进村音乐的联系，认识音乐与画面的关系 问题：该段音乐换成日本民歌来表现刻画日本鬼子的形象效果会怎样，你们熟悉的日本民歌有哪些，请唱唱，试试，想想。 (樱花是一首抒情的日本民歌，表现日本人民对生活、大自然的热爱，日本的音乐文化是美的，而日本的侵略行径是丑恶的。语言设计：音乐其奇妙，同一音乐材料通过变换表现手段会产生不同的效果，下面的音乐更加奇妙，你们听听便会知道它的奇妙之处)
高中音乐教学设计模版： 一、概述 1、本教学设计参与人员基本信息 2、教学内容 1）教学内容所属模块：（注明：音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、创作） 2）年级： 3）所用教材出版单位： 4）所属的章节： 5）学时数：分钟 二、教学设计 1、教学目标：（可从情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度设定教学目标） 2、内容分析：（着重说明个人对教材的认识、理解及分析） 3、学情分析：（简要分析学习者的认知特点、学生已有知识经验及能力水平、对教学内容的了解程度等） 4、设计思路：（说明案例设计者是如何根据本教学主题及其教学目标确定教学指导思想，设计教学方法的）
三、教学过程描述 （采用下述的表格式描述，尽量采用写实的方式描述教学过程的真实情景，尽量将教学中的关键环节以及教学过程中某些值得注意和思考的现象和事件描述清楚） 四、教学反思 注意事项： 1、反思不仅要结论本次教学活动的优点和成功之处，也要注意指出本次教学活动激发的值得研究的课程问题、具启发意义的事件或教学实际实施过程中的缺陷。并就这些问题做出自己的思考，重在通过分析、找出问题的症结，提出改进教学的方法。 2、反思要突出重点，不一定面面俱到，建议采用小标题的方式提点反思的几个方面，不宜太多。要注意在事实的基础上加以结论和提升，不要单纯罗列事实和现象。但理论的结论又要注意语言通俗简明，并利用本次教学活动的具体证据来论证，不要长篇大论地引用他人文章，或脱离具体教学活动做笼统的理论阐述。 附：教学资源、学生学习过程及典型成果（可选） 教学资源包括：学案、课件及其他教学相关资源。 学习成果包括：学生课前、课上或课后搜集的资料；学生活动过程
高中音乐教学设计 在义务教育阶段，音乐课曾一度称为“唱歌”课，且现在“唱歌”教学的份量在音乐课中还占有相当大的比重，突出了“唱歌”在音乐教学中的重要性。正如日本音乐教育家高萩保治先生所指出的“歌唱是人类的本能，歌唱是人类最自然的行为之一。歌喉是人人随身携带、最方便的‘乐器’，歌唱是表现人们喜怒哀乐的最恰当的手段之一。”这也是为什么在中小学学音乐课程中会如此强调“唱歌”教学的原因所在。在义务教育阶段“唱歌”是音乐学习内容的一部分，而高中阶段《歌唱》属音乐课程中单独开设的教学模块，那两者之间的学习有何区别与联系呢？了两者之间的区别与联系，有利于《歌唱》模块教学的准确定位。首先，从名称来看，“唱歌”和“歌唱”的主体学习内容是歌曲的演唱，但“唱歌”重在演唱歌曲，而“歌唱”的内涵更广，应该包括与“歌”和“唱”相关的诸多内容，如，歌曲的学习，演唱技巧的提高以及歌唱艺术欣赏水平的提高等等。其次，高中阶段的《歌唱》教学目标定位更专业，指向性更明确。义务教育阶段安排“唱歌”的学习内容，主要是为了培养学生的音乐感受能力和表现能力，以提高学生的综合音乐素质。高中阶段的《歌唱》模块学习旨在提高学生演唱技巧并使学生对“歌唱”的相关知识有较全面的了解，提高学生歌曲演唱、表现、排练、赏析等的综合能力。再次，高中阶段《歌唱》教学的内容更具专业性，学习的时间也更集中。义务教育阶段基本上以齐唱、合唱歌曲的学习为主，并将歌曲学习与音乐教学其他领域相结合。 高中《歌唱》模块涉及到各种演唱形式的学习与实践，并且是歌曲演唱与歌曲赏析相结合进行学习，学习时间集中于一到两个学期。最后，高中阶段《歌唱》模块的学习更强调学生学习的主动性。义务教育阶段基本上在老师的指导下进行歌唱学习，是全员参与的唱歌学习；高中阶段是选修课程，是一部分对“唱歌”有兴趣，或有一定基础的学生参与学习。学习的方式也更主动，以互动或自主学习方式为主，充分发挥学生学习的主动性，在学习中提高自己的综合素养与表现能力。 教学目标是教学活动的出发点和归宿。任何教学活动都是围绕着某种教学目标展开的，任何教学措施都是为着实现某种教学目标服务的，教学目标支配、调节、控制着整个教学过程。因此，教学目标的定位关系到整个教学的开展。如果将《课标》中对《唱歌》模块的教学目标定位具体化，笔者认为，其最终目标是通过该模块的学习让学生获得如下几种与“歌唱”相关的能力。一是歌曲鉴赏能力，能对歌曲创作的艺术品位和歌曲表演者演唱水平进行正肯的评价；了解歌曲表现的各种形和各种演唱方法及其表现特点；熟悉一些经典的各种演唱形式的声乐作品；能够感受人声丰富的表现力。二是歌曲表现能力，掌握歌唱的基本技能，能够运用正确的呼吸方法、有气息支持的发声、圆润的音色、清晰的咬字吐字，有感染力和艺术表现力地歌唱。在独唱中，能够较深入地理解作品的题材及风格，并能依据自己的声音特点，自信地、有表情地歌唱。在合唱中，能倾听各声部的声音，保持声部间的和谐与均衡；理解作品的创作意图，并对指挥的动作作出敏锐的反应。三是歌曲排练能力，具备一定的歌曲表现的自主排练的能力，能够较熟练地运用乐谱学唱歌。了解排练的一些基本常识和要求；能够简单分析歌曲的特点与风格，表现歌曲的音乐情绪；能对自己、他人、集体的演唱作简单的评价。教学目标又决定着教学方法的选择。如何在较短的18课时内最大限度地达成上述三方面教学目标，如何针对模块的教学目标开展教学，需要认真思考和精心安排。笔者认为，首要问题是要摆正教材的使用观：不主张教教材，而是充分利用好教材内容进
课题：音乐的基本要素 教学年级：高一（或高二） 教学目标： 一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、 力度等音乐要素在音乐表现中的作用。 二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。 教学重点与难点：音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法：对比、合作、探究、练习法、 教具准备：多媒体课件 设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面的鉴赏打下良好的基础。 教学过程： 一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。） （1）欢快活泼（2）优美抒情（3）雄壮有力（4）悲惨凄凉 音乐（1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐（2）《中国人民解放军进行曲》 音乐（3）《江河水》音乐（4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？ 二、表现与感受 （一）节奏与旋律 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 3 3 3 2 3 6 5 3 2 3 6 5 2．节奏 问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏
3．旋律 （1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律 （2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明） 4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？ （二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。 3．欣赏 （1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生）（2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美） （3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势） （三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声） 问（1）属人声中的哪一类？ （2）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？ 2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答） 笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的） 单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。 （四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题；速度与力度能不能换一下？2．请用演唱来证明。 （五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习） 三、巩固。 1．聆听《春节序曲》（片段），你能听到哪些音乐要素？ 2．学生分组回答。 四、音乐的欣赏过程 1．说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。 2．音乐的欣赏过程： 音响感知——情感体验——想象联想——理解认识——审美评价
俄罗斯民族风情——音乐与舞蹈听课点评 任课教师：高一七班 教学过程： 一、导入 音乐播放：伏尔加河纤夫曲，同学们体验音乐的情绪什么样的，导入苏联时期音乐的特 点 二、教学过程 （一）歌曲《喀秋莎》赏析 1、观看苏联时期电影片段 2、歌曲《喀秋莎》电影版本，发掘这首歌曲的时代意义 3、复听《喀秋莎》分析音乐作品本身特点 4、学唱 学生进行发声练习 5、苏联歌曲传唱至今为什么？ （二）、俄罗斯的舞蹈 1、俄罗斯的民间舞蹈 环节：欣赏民间舞片段——教师示范舞蹈——学生实践活动（学生学跳两个八拍）民间 舞 2、《四小天鹅舞曲》 环节：教师介绍芭蕾舞起源特点；欣赏芭蕾舞《四小天鹅舞曲》；学习芭蕾手位；学生 实践：分小组学跳《四小天鹅舞曲》 课后评语： 任老师为我们带来了一堂充满美感、富有文化气息、教学效果明显的音乐课。这节课的教学在以下几个环节的把握是成功的。 1、这节课对音乐内容的定位是准确的。 选取了学生熟悉并典型的俄罗斯歌舞，在教学中教师以专业的音乐知识技能为线索，强调学生的实践体验，引领学生在音乐中抒发情感、感受人文、探索音乐，这说明教师清晰的认识到了基础教育的主体——即学生，课程要培养的是学生的感知音乐、体验和探究、音乐实践等综合能力。而对音乐课程定位准确，使教学目标能够依照三个纬度设计的要求，直接指向教学的各种行为和各个环节。 2、从教师的课堂教学我们看到了教学的各种要素构建起了立体丰满的教学模型。 在教学中我发现了这样几个教学的线条，即以音乐人文为贯穿的横向线条和以音乐知识技能为渗透的数个纵向线条。如横向的“国家”、“地理”、“民族”等，这条人文线索是清晰的；而纵向的音乐要素、作曲家介绍、作品背景常识、歌唱技能、舞蹈学习等等，多条纵线形成了一个纵面。我们看到教师潜移默化地运用德育作为支撑，通过作品激发学生情感，引发学生热爱生活，向往美好，这就是生命教育；在音乐中让学生感受到俄罗斯民族丰富的音乐文化，教学内容中涵盖了声乐、舞蹈等多部音乐作品，满足了教学目标对于素材容量的主要需求。 3、充分发挥教师的音乐技能，引领学生多方位开掘音乐体验。 从这节课的教学中，我们看到任老师在音乐的技能方面综合能力强，这些技能为引领学生体验音乐起到了恰到好处的作用。
一、教学目标 审美感知：能认真聆听中国近代音乐作品《黄河》、《开路先锋》、《光明行》等，感受体验它们的表现形式、表现要素，培养爱 国热情。 艺术表现：能够随乐哼唱作品主题旋律，感受其创作背景、表达其情感内涵。 文化理解：初步知晓这些作品的历史意义，复述音乐发展线索。二、教学重、难点 尝试着让学生通过几首近代音乐作品的鉴赏发现我国近代音乐的发展脉络以及音乐在特定的时代其美育、德育功能。 三、施教对象：高一学生 四、教学用具：钢琴、多媒体等 五、教学过程 （一）导入新课 欣赏歌曲《送别》。 （二）学堂乐歌 学堂乐歌就是清末民初时，在新式学堂里所开的乐歌课程及课上所教唱的歌曲， 学堂乐歌开启了我国现代式音乐教育的大门。 1．学堂乐歌早期——依曲填词 赏析《送别》 依曲填词的技法继承了传统文化
西洋音乐的借用开创了时代先河 师生共唱《送别》 注意歌曲送别意境的表现 2. 学堂乐歌后期——依词谱曲 赏析《黄河》 鉴赏要点：a．节奏特点 b．歌词语言 c. 作曲技法 跟唱《黄河》 注意用有顿挫感歌唱来渲染歌曲情绪 感知歌曲以美育为载体起德育之功能 （三）无产阶级的时代最强音 赏析《开路先锋》 歌曲的特点： 歌词及演唱，轰轰轰（革命）、哈哈哈（乐观） 音调借鉴外国进步歌曲5—1的四度上行的手法，又具有五声调式的风格 歌曲自始至终充满了有力的节律 （五）课堂小结 中国近代音乐不仅让我们充满血性还充满了信仰，那就是要恢复我们大中华的大国梦和强国梦，所以这时期的音乐不止是清风那样简单，而是精神的振奋剂，激昂有力的旋律让中国的四万万同胞浑
身充满了力量，让中国人的精神饱满而坚强，鼓舞着我们中国的民众去反抗斗争！ 百年音乐！百年中国梦！ 学情分析 本节课面对的孩子是高一学生，他们对于音乐大部分都是陌生的，所以在高中音乐鉴赏课上，多让学生用心聆听音乐，感受音乐的内在魅力，使学生充分体验音乐的美和蕴含于其中的丰富情感，放手让学生自己多讨论问题，讲出自己的理解，老师在加以点拨，从而有效调动学生的积极性。 由于他们基本没有什么专业知识，因此不能太过于要求对音乐知识的学习，这样会使学生感到枯燥无味，根本听不懂。本节课上，我会让学生感受音乐的魅力，再与书本知识相结合，从而有效的传授知识。 效果分析： 本节教材中应注意运用比较的方式来开展教学。如在欣赏作品《送别》时，可同时让学生欣赏几首不同风格、不同时期的音乐作品，以便于学生正确理解音 乐作品的时代性以及我国学校音乐教育启蒙时期“学堂乐歌”的局限性。教师在 设计提问时要注意问题提出的可行性、逻辑性和具有思考价值，要对学生开展研 究性学习有促进作用，用问题来贯穿课堂教学的始终。此外，特别需要注意的是， 问题与问题的连接与联系，要注意首尾呼应，要让学生带着问题去赏析作品。 本课所呈现的歌曲都是这个时期最具代表性的作品，具有当时的时代印记，突出了音乐作品反映出的时代性。教学中可以注重以介绍当时的音乐史为主，引 导学生从特定的历史时期来分析、了解、认识音乐作品所反应的时代思想，以及
【教材】普通高中课程标准实验教科书.音乐欣赏【课题】第十单元俄罗斯民族风情 ——荒山之夜 申请资格种类:高级中学教师资格 测试学科:音乐 姓名:胡雪英
第十单元俄罗斯民族风情 ——荒山之夜 【教学理念】 “兴趣是最好的老师”。我在设计“荒山之夜”这一课时，以现代高中生感兴趣的神话故事为切入点渗透具有俄罗斯民族乐派代表性的音乐作品，力图通过用聆听、分析、探讨、表演等方法，让学生了解的俄罗斯民族乐派风格特征，并感受、体验和表现音乐的美，体现以音乐审美为核心，培养兴趣爱好，面向全体学生，注重个性发展，重视音乐实践，增强创造意识，理解多元文化这四个基本理念，并贯穿在整个课堂教学过程中。 【教学目标】 一、通过欣赏《荒山之夜》，让学生感受、体验俄罗斯民族乐派的风格特征，培养学生鉴赏能力、创造能力及拓展学生初步具有国际视野。 二、通过《荒山之夜》的分析作品表现手法及各种配器掌握基本的音乐知识和技能。 三、让学生理解和尊重文化的多样性，同时通过对比我国民族音乐的方法，间接促进学生对我国民族音乐的了解与喜爱。 【教学重点】 了解俄罗斯民族乐派风情 【教学难点】 依据《荒山之夜》的音乐内容，编写一个神话故事 【教学方法】
欣赏法、谈话法、讲解法 【教学教具】 多媒体、音乐、影视片段、课件。 【教学内容】 一、聆听穆索尔斯基《荒山之夜》。 二、《荒山之夜》作品分析： 1.作品结构介绍：三个主题。 主题一：勾画出荒山之巅群魔乱舞的疯狂场景。 主题二：群魔的出场是为黑暗之王“车尔诺包格”现身，狂欢进入了癫狂的阶段。 主题三：突然，远处传来微弱而清脆的钟声，天已渐渐破晓，预示着熟睡的农民已经苏醒，再也听不到狂欢的喧闹，群妖悄悄溜走。 2.了解作曲家生平及作品的创作背景。 3.《荒山之夜》表达出作曲家什么样的情感？ 【教学对象分析】 我认为教学对象是教师，教育教学能力是教师应该具备的最根本的能力素质。这一能力素质的显现在教师能够根据教育教学的内容和学生实际，遵循教育教学和学生发展规律，运用恰当的方式方法阻止好教育教学活动达到理想的效果。那么教师在教学活动中应该是作为一个什么样的角色呢？1.在音乐教学活动中，应成为学生学习的引导者；2。成为学生学习的指导者；3.成为课堂活动的合作者；4.成为学生学习的促进者。 【教学过程】
高中音乐教案《春江花月夜》-全国获奖中学音乐教 案 全国获奖教学设计《春江花月夜》 一、教学目标设计： （一）认知目标：熟悉乐曲及主题思想，初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法，通过教师绘声绘色的讲解和学生演唱、演奏乐曲主旋律，加深对乐曲各段的理解。（二）能力发展目标：让学生积极动脑、动手、动口，引导他们在欣赏中听、唱、思、议、记、看，全方位开拓思维空间，在欣赏中训练学生的形象艺术思维能力和综合概括能力，启发学生通过音乐欣赏进行文学艺术创作，提高学生主动参与的意识，培养学生对音乐的感受力、鉴赏力、表现力和创造力，促进学生个性自由和谐地发展，达到艺术熏陶与塑造人的目的。（三）情感培养目标： 通过对中国古代名曲的欣赏，了解我国优秀音乐文化的悠久传统，培养热爱祖国优秀音乐文化的感情，从而提高学生文化素质，增进民族文化意识和民族自豪感，懂得继承祖国悠久文化、弘扬优秀音乐文化的意义。 二、教材内容及重点、难点分析： （一）教材内容分析： 《春江花月夜》是人音版教材中“中国民族音乐”“古代音乐”部分的必听曲目。它是一支典雅优美的民族管弦乐曲，是我国古代音乐中的“极品”，具有极高的艺术价值和欣赏价值，在国际乐坛上享有崇高声誉。它的主题曲调富于歌唱性，旋律古朴、典雅，节奏比较平稳、舒展。主题旋律尽管有多种变化，新的因素层出不穷，但每一段的结尾都采用同一乐句出现，运用民间音乐中“换头合尾”的变奏法，从各个不同角度揭示乐曲的意境，深化了音乐表现的内容，具有
较强的艺术感染力。在教学过程中，应充分考虑到高中学生的特点，发挥主观能动性，培养学生创造性思维，促进学生个性自由和谐地发展，全面提高审美素质，达到艺术熏陶与塑造人的目的。（二）教学重、难点： 1、重点： （1）初步了解中国传统音乐“换头合尾”变奏法。（2）熟悉乐曲及主题思想，演唱、演奏乐曲主旋律，在音乐律动的过程中提高学习音乐的兴趣，培养简单合奏协作能力与群体意识。2、难点：通过音乐欣赏进行文学艺术的创作，唤起学生潜在的创造想象力。 三、教学对象分析： 1、高中学生已具有初步的音乐理论知识和一定的思维分析能力，经过训练能够做到自己识谱视唱。他们对音乐的学习热情很高，充满自信，但对中国民族音乐还缺乏一定的认识和了解，音乐综合能力也有待进一步加强与提高。 2、通过直观教育方法，能够加深学生对新知识的印象，从而更好地发挥其想象力，进而运用已学过的知识进行创作。 3、在动中学、在乐中学符合学生的心理和生理规律。通过参与教学活动的愉快学习，激发学生的主动探究意识，加深对音乐内涵的理解，更大地调动学生学习积极性和求知欲，发挥创造精神。 四、教学策略及教法设计： （一）声像呈示行为教学策略：在教学中运用现代教学媒体，听觉与视觉相结合，取其容量大，手段新，刺激感官强度大等优点，灵活再现教学内容，从而增强学生感性认识，增大课堂信息量，加强视觉享受，在有限的教学时间内使学生能更高效地学习、掌握音乐知识，并将学生由感性认识逐步引导到理性的分析，拓展学生的音乐视野，发挥学生创造能力，体现现代教育的效能观。（二）启发诱导式教学策略：在教学中教师抓住学生对音乐“不完美的音响感知”的心理状
第一单元学会聆听 第一节《音乐与人生》教学设计 一、学习目标： (一) 运用“音乐思维”的方式引导学生感知、体验、理解、鉴赏音乐，培养学生健康向上的 音乐审美观，学会用音乐的认知方式了解自己，了解世界，改造世界，用音乐丰富自己的生活，用音乐美化自己的人生。 (二) 演唱演奏音乐主题，在音乐中联想，听赏、分析、描述音乐，理解音乐和其他人文艺 术或人文艺术之处的其他学科之间的关系；理解音乐与历史、文化之间的关系，学生积极参与、主动探究。 (三) 在欣赏不同风格音乐作品的过程中，学习音乐的表现手段，逐步认识音乐的社会功能。在教师的指导下，学会聆听、学会分析、学会理解。 二、教学重点、难点 重点：聆听《第六（悲怆）交响曲》，引导学生思考有哪些音乐要素在发挥作用，发挥怎样的作用。 难点：通过欣赏，引导学生思考作品表现了怎样的音乐情绪，产生了哪些联想与想象，揭示了哪些社会内容。 三、教学内容安排 本节课聆听《草原放牧》、《第六（悲怆）交响曲》为重点曲目，《森吉德玛》为拓展曲目。 四、教学资源 充分利用课本和配套的课件资源。 学生个性特长的发挥，用舞蹈或戏剧等形式，表演乐曲的主题内容。 五、教学方法与指导策略 （一）教学方法：以学生主动探究为主，教师点评引导为辅。
本节课以学生主动探究为主，教师发挥学生的主体作用，在聆听《草原放牧》、《第六 （悲怆）交响曲》的过程中，调动学生的联想与想像力，分析作品、理解作品，并将音乐的形式要素溶入到作品分析中。初步学习鉴赏的方法，逐步认识音乐的社会功能，用其他艺术形式来表现音乐，提高学生的创造力和表现力，完成本节课的教学目标及重点、难点。
高中音乐教学设计模版： 教学设计标题（课程标准中规定的教学主题） ——副标题 （如果希望在标题中体现教学设计涉及到的活动主题、实际任务或作品名称，请统一在副标题中体现。副标题要注意言简意赅） 一、基本说明 1、本教学设计参与人员基本信息 2、教学内容 1）教学内容所属模块：（注明：音乐鉴赏、歌唱、演奏、音乐与舞蹈、音乐与戏剧表演、创作） 2）年级： 3）所用教材出版单位： 4）所属的章节： 5）学时数：分钟 二、教学设计 1、教学目标：（可从情感态度与价值观、过程与方法、知识与技能三个维度设定教学目标） 2、内容分析：（着重说明个人对教材的认识、理解及分析） 3、学情分析：（简要分析学习者的认知特点、学生已有知识经验及
能力水平、对教学内容的了解程度等） 4、设计思路：（说明案例设计者是如何根据本教学主题及其教学目标确定教学指导思想，设计教学方法的） 三、教学过程描述 （采用下述的表格式描述，尽量采用写实的方式描述教学过程的真实情景，尽量将教学中的关键环节以及教学过程中某些值得注意和思考的现象和事件描述清楚） 四、教学反思 注意事项： 1、反思不仅要总结本次教学活动的优点和成功之处，也要注意指出本次教学活动激发的值得研究的课程问题、具启发意义的事件或教学实际实施过程中的缺陷。并就这些问题做出自己的思考，重在通过分析、找出问题的症结，提出改进教学的方法。 2、反思要突出重点，不一定面面俱到，建议采用小标题的方式提点反思的几个方面，不宜太多。要注意在事实的基础上加以总结和提升，不要单纯罗列事实和现象。但理论的总结又要注意语言通俗简明，并利用本次教学活动的具体证据来论证，不要长篇大论地引用他人文章，或脱离具体教学活动做笼统的理论阐述。
高中音乐学科教学设计（案例一） 教学课题__民族精神的赞歌《黄河大合唱》___ 教材名称_____音乐人教版___________ 选自第____六___单元（模块）第_1___课 实施时间______年______月______日______午______节 教学地点：音乐专用教室 教学课型：音乐鉴赏 教学班级：高一12班 教学教师：孙丹阳 教学课时：40分钟 教学设施：多媒体、钢琴、局域网络艺术资源库联通、〈〈黄河大合唱〉〉〈〈黄河〉〉视频、合唱总谱等。 教学目标： ?知识与技能：通过视谱欣赏〈〈黄河大合唱欣赏〉〉以及钢琴协奏曲〈〈黄河〉〉， 使学生认识《黄河大合唱》的艺术魅力，以及各声部特点，通过主题段的欣赏评价，感受作品风格，学唱主要音乐主题，提高音乐的欣赏评价能力。 ?过程与方法：通过视谱欣赏〈〈黄河大合唱欣赏〉〉以及交替欣赏钢琴协奏曲 〈〈黄河〉〉的方法，使学生了解作品每个乐章的连贯发展特点，帮助学生 使用乐谱欣赏，提高识谱和了解音乐内在结构。 ?情感态度价值观：在欣赏中使学生感受出作品内在的民族精神体现，从而使 学生产生热爱祖国的激情。 重点难点（内容和手段）： 乐谱〈〈黄河大合唱欣赏〉〉中各声部的旋律特点。 欣赏、讨论、交流。 _____________________________________________________________________ 组织策略 导入教学情境： 1．配乐钢琴协奏曲第二乐章《黄河颂》，朗诵有关黄河诗歌选段 2．黄河是中国母亲河，是中华民族精神的象征，20世纪经典华人音乐。 3． 主题教学环节：
1．内容：局域网艺术资源库中《黄河船夫曲》（混声合唱）《黄水谣》（女声二部合唱）《黄河怨》（女高音独唱）《保卫黄河》（轮唱），朗朗演奏钢琴协奏曲《黄河》中第四乐章《保卫黄河》 2．方式 选用大段部分、简单介绍、提出问题、交叉进行、音频欣赏、视频欣赏 《黄河船夫曲》音乐主题采用了民歌中的什么音调为素材？《黄水谣》的情绪变化与旋律的进行关系？《黄河怨》的大小调色彩变化？《保卫黄河》为什么选轮唱？作品表现的主题内涵是什么等。 实践创作环节： 1．小组二部轮唱模仿《保卫黄河》主题段 2． 3． 交流评价环节： 1．小组讨论 2．小组代表评价观点交流 3． 教学小结环节： 1．教师小结 2．齐唱《保卫黄河》主题段 机动处理预案 1．讨论时间的把握，教师主动引导小组讨论焦点。 2．钢琴协奏曲《保卫黄河》根据教学时间可安排欣赏主要精彩片断 3． _____________________________________________________________________ 教学记录 情况： 问题： 其他： _____________________________________________________________________