浅析敦煌莫高窟的艺术价值 莫高窟，俗称千佛洞，被誉为20世纪最有价值的文化发现，位于甘肃敦煌市东南25公里的鸣沙山东麓崖壁上,上下五层, 南北长约1600米。它始建于十六国的前秦时期，历经十六国、北朝、隋、唐、五代、西夏、元等历代的兴建，形成一座内容丰富、规模宏大的石窟群。现存洞窟735个,壁画45000平方米,彩塑2400余身, 飞天4000余身, 唐宋木结构建筑5座,莲花柱石和铺地花砖数千块, 是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的综合艺术殿堂, 是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库, 被誉为“东方艺术明珠”。并由此衍生专门研究藏经洞典籍和敦煌艺术的学科——敦煌学。1961年，被公布为第一批全国重点文物保护单位之一。1987年，被列为世界文化遗产。 敦煌艺术是历代画家们创意性的杰作。在壁画当中没有完全相同的东西，即使是描绘同样内容的艺术作品，画家们也是根据自己的创造力和想象力创作出了完全不同的作品。而莫高窟则具有图案艺术、飞天之美、中外音乐交流、中外舞蹈交流、中国山水画的发展史、充满生命力的中国动物画、中外文物画交流、古代建筑、彩塑艺术、佛教尊像绘画、佛陀生平与佛传艺术品的产生十个方面的艺术价值，我将着重分析图案艺术、飞天之美、古代建筑、彩塑艺术等四个方面。 首先是图案艺术。见过莫高窟的都知道图案在石窟中有装饰，间隔，甚至营作气氛和空间感的作用。4万多平方米的壁画中，有数不尽的图案，令人惊异于当时人的创造能力。而图案的美丑和变化，也能讲出一朝代艺术的盛衰，更使敦煌图案价值更上一层楼。其中第400窟的藻井图案，位于洞窟的窟顶，一般都画上十分精细的图案，有些更有飞天、神兽。而此图的藻井的团心是一隽金凤，外围四周是四条金龙。 飞天大概是人类自古的梦想，中国的飞天与欧洲的天使，是古巴队老梦想驱动下的美丽艺术表现。而飞天不靠羽翼，衣袋飘举，其轻盈多姿，成为敦煌重要的艺术形象。飞天虽也是佛教神祗，但多而美，值得单独欣赏。还是第400窟中，飞天是从印度经西域传入敦煌，是敦煌艺术中最生动活泼的形象，也是敦煌的象征，她的东传反映了中西文化的融合及绘画技法的发展。
概 述 古建筑保护是一项非常重要的工作。太和殿作为宫殿建筑的代表，是我国现存古建筑中规模最大、建筑形制、装饰与陈设等级最高的皇家宫殿建筑。太和殿藻井作为太和殿主要装饰构件之一，位于太和殿明间天花顶部，是室内天花重点装饰组成部分，是安装在帝王宝座或佛像顶部天花的一种“穹然高起，如伞如盖”的特殊装饰，烘托和象征封建帝王天宇般的伟大，具有非常强的装饰效果。其现状图如图１（ａ）所示。 故宫太和殿藻井结构分析 周 乾 明清时期的藻井，大体是由上、中、下三层组成，最下层为方井，中间层为八角井，上部为圆井结构［１］。 方井是藻井的最外层部分，四周通常安置斗拱。方井之上，通过使用抹角梁，正、斜套方，使井口由方形变成八角形。在八角井内侧角枋上贴有云龙图案的随瓣枋，将八角井归圆，形成圆井。圆井之上再置周圈装饰斗拱或云龙雕饰图案。圆井的最上方为盖板，盖板之下，雕凿蟠龙，龙头倒悬，口衔宝珠。 根据太和殿藻井的实际构造，可得出藻井的分层支撑做法有如下特点： １、其由下至上分层为：天花梁——长趴梁、短趴梁形成方形井口——井口趴梁、抹角梁形成八角井——圆井——盖板。 ２、方形井口的斗拱和其它雕饰，是单独贴上去的，斗拱仅做半面，凭银锭榫挂在里口的方木上。 ３、八角井外表的雕饰、斗拱均为另外加工构件附在八角井上。 ４、圆井由一层层厚木板挖拼、叠落而成。根据故宫博物院太和殿项目组提供的资料，太和殿蟠龙藻井整体下垂约１０ｃｍ，支撑藻井的趴梁产生通裂缝。井口趴梁端部现状照片如图１（ｂ）所示。由该图可知， 该井口趴梁裂缝由藻井与趴梁相交处延伸至榫头，而且开裂位置已进行过加固。该藻井底部长宽均为５．９４ｍ，由下至上高度分别为方井高０．５ｍ、八角井高０．５７ｍ、圆井高０．７２５ｍ，下端支撑藻井的井口趴梁长８．４６ｍ，截面尺寸０．３０×０．３６ｍ，两端做半榫刻口搭在天花枋上。藻井材料除中部龙口的宝珠外，均为木结构材料。 １ 模型建立 本文利用ＡＮＳＹＳ分析方法对藻井结构现状进行仿真分析。根据木结构材料具有三维各向异性特点，考虑使用ｓｏｌｉｄ６４单元模拟［２］，其常数输入如表１所示。 表１ ＡＮＳＹＳ模拟藻井的参数假定 输入项 对应项物理意义ＥＸＥＬ木材顺纹弹性模量ＥＹＥＴ木材切向弹性模量ＥＺ ＥＲ木材径向弹性模量 ＰＲＸＹ ０．３ Ｚ向泊松比 （ｂ）井口趴梁裂缝图 １ 太和殿藻井现状图 （ａ）藻井仰视图 作者：故宫博物院古建部，工程师
敦煌图案 目录 编辑缘起…………………………………………………马世长 1.敦煌莫高窟早期图案纹饰……………………………关友惠 2.莫高窟隋代图案初探…………………………………关友惠 3.莫高窟唐代图案结构分析……………………………关友惠 4.敦煌莫高窟六世纪末至九世纪中叶的装饰图案……薄小莹 编后记 敦煌图案是敦煌石窟艺术的一个重要组成部分，它装饰着建筑（石窟与木构窟檐）、雕塑和壁画；也具有自身的独立形态。它如同整个敦煌石窟艺术一样，不同时代，不同窟形，呈现着各自不同的特点。探索它们的特点和演变规律，对于分期断代，对于继承这部分艺术遗产，都是有益的。 人们谈到敦煌莫高窟艺术时，总是称赞它的壁画和塑像，这是无可非议的。但很少谈及图案，亦不注意石窟、壁画、塑像是由图案装饰的。图案和壁画；塑像的关系，可以说，没有图案装饰，壁画就不完整，塑像就不算完成，整个石窟就缺乏浑然一体的感觉。 图案是整个石窟艺术的有机组成部分，图案结构睡着石窟的时代、形制、内容的变化而变化。到唐代，图案艺术进入了全盛时期。 敦煌莫高窟现存编号洞窟四百九十二座，洞窟中的装饰图案因佛教建筑的特殊需要而格外丰富，他们为北朝以至五代、宋元的装饰图案提供了可贵的序列资料。
前辈学者、艺术家很早便开始临摹、整理莫高窟的壁画和雕塑，探索古代绘画、雕塑的技法，艺术风格，研究认识壁画的内容题材。这些研究与探索，使人们逐渐对莫高窟有了较清晰的认识，四百九十二座洞窟大致被划分为北朝、隋、初唐、盛唐、中唐、晚唐、五代、宋、西夏、元等阶段。近年来，敦煌文物研究院的同志又运用考古学的方法研究莫高窟，完成了北朝、隋代洞窟的分期，初盛唐洞窟的分期也正在进行之中。 莫高窟中的装饰图案历来为艺术家所重视，他们写了不少这方面的论文，这些论文多是从美术角度来论述的。敦煌文物研究院近年来的考古分期工作，侧重于洞窟分期，而这就需要同时兼顾洞窟形制、塑像及壁画中人物造型、布局、题材等诸多方面，装饰图案仅仅是其中的一个方面。 敦煌图案是敦煌艺术的重要内容之一。它不仅可以装饰彩塑、壁画、建筑；在不同题材、不同内容的整体布局中，又起分隔和联系的纽带作用。在敦煌艺术中是不可缺少，不能忽视的组成部分。图案有自身的独立形态。不同时期的图案，又有不同的内涵和特点。分析研究图案的演变规律，对石窟的分期断代是极为有益的。 造型特色 敦煌壁画中有种灵形象(佛、菩萨等)和俗人形象(供作人和故事画中的人物之分.这两类形象都来源于现实生活)但又各具不同性质。从造型上说.俗人形象富于生活气息，时代特点也表现得更鲜明;而神灵形象则变化较少，想象和夸张成分较多。从衣冠服饰上说，俗人多
《浅析敦煌莫高窟飞天艺术的价值》 摘要：敦煌莫高窟是中国佛教一大旅游的艺术圣地，飞天形象是敦煌莫高窟一道绝美的景致，在敦煌莫高窟占有极其重要的地位。几乎它里面的每个洞穴都有飞天壁画，人们不由被轻衣飞舞，体态俏丽的飞神所吸引，驻足欣赏它的美。敦煌飞天，又是中西文化共同孕育而成的，从十六朝就已经开始，有着渊源的历史。敦煌莫高窟的飞天凭着浪漫主义色彩和神秘的佛教文化，独特美学意蕴和艺术美感，让无数中外友人所神往。 关键词：飞天艺术文化背景历史价值美学价值欣赏价值保护与传承 On the value of Flying Art in Dunhuang Mogao Grottoes Synopsis: Dunhuang Mogao Grottoes is one of the most sacred places in the tourism of Chinese Buddhism. The flying image is a beautiful view of Mogao Grottoes in Dunhuang, which occupies an extremely important position in Mogao Grottoes of Dunhuang. Almost every cave inside it has a flying mural, people can not be seen by the light clothing, the body of the beautiful fly attracted, stop to appreciate its beauty. Flying in Dunhuang, but also from the birth of Chinese and Western cultures, from the sixteen dynasties has begun to have a history of origin. Dunhuang Mogao Grottoes flying with the romantic color and mysterious Buddhist culture, unique aesthetic implication and artistic beauty, so many Chinese and foreign friends fascinated. Key words:flying art ,cultural background,historical value,aesthetic value,appreciation value,protection and inheritance
藻井 古建天棚中心向上突出的部分，叫做藻井。藻井在古建中起到装饰作用，有着重要的功能。一般来看，大的佛殿中主体佛像部位都要做藻井，这样显得佛像更加庄严。古人对藻井制作大为讲究。一般都用木材，采取木结构的方式做出方形、圆形、八角形，以不同层次向上凸出，每一层的边沿处都做出斗拱，而这个斗拱做成木构建筑的真实式样，做得极其精细，斗拱承托梁枋，再支撑拱顶，最中心部位的垂莲柱为二龙戏珠，图案极为丰富。 中国传统建筑中室内顶棚的独特装饰部分。一般做成向上隆起的井状，有方形、多边形或圆形凹面，周围饰以各种花藻井纹、雕刻和彩绘。多用在宫殿、寺庙中的宝座、佛坛上方最重要部位。 基本简介 藻井，是我国古代殿堂室内顶棚的一种独特做法。古人穴居时，常在穴洞顶部开洞以纳光、通风、上下出入。出现房屋后，仍保留这一形式。其外形像个凹进的井，“井”加上藻文饰样，所以称为“藻井”。
藻井 拼音zǎojǐng 藻井通常位于室内的上方，呈伞盖形，由细密的斗拱承托，象征天宇的崇高，藻井上一般都绘有彩画、浮雕。据《风俗通》记载：“今殿作天井。井者，东井之像也。菱，水中之物。皆所以厌火也。”东井即井宿，二十八宿中的一宿，古人认为是主水的，在殿堂、楼阁最高处作井，同时装饰以荷、菱、莲等藻类水生植物，都是希望能借以压伏火魔的作祟，以护祐建筑物的安全。 藻井是覆斗形的窟顶装饰，因和中国古代建筑的屋顶结构藻井相似而得其名。敦煌藻井简化了中国传统古建层层叠木藻井的结构，中心向上凸起，四面为斜坡，成为下大顶小的倒置斗形。主题作品在中心方井之内，周围的图案层层展开。由于藻井处于石窟内中央顶部，使石窟窟顶显有高远深邃的感觉。 藻井形状 蟠龙圆圈外较大的圆周上，则雕有二十四个黄梨花头灯座。由灯座底部又名自引出一条红色飞带，托看一个 藻井黄底青叶红花的环形顶盖。这二十四条放射线状的飞带，把图形藻井衬托得更有深度感。再由黄梨花头灯座向外
美术鉴赏之敦煌莫高窟 引言：中国是世界四大文明古国之一，有着悠久的历史和灿烂的文化。中国美术也同样源远流长，具体鲜明的名族风格和卓越成就，在世界美术之林独树一帜。而在学习这门课的过程中，通过了解中国美术的光辉历史，丰富文化修养，培养高尚的审美情趣。而鉴赏能力的提高不仅能够使我们对美的认识能力提高，还能净化我们的心灵，升华我们的感情，美化我们的生活。而莫高窟地处丝绸之路的一个战略要点。它不仅是东西方贸易的中转站，同时也是宗教、文化和知识的交汇处。而莫高窟，则以其雕像和壁画闻名于世，向全世界人们展示了延续千年的艺术。 一．莫高窟的雕塑 莫高窟又名“千佛洞”是集建筑、雕塑、绘画于一体的立体艺术，，南北长1600余米，上下共五层，最高处达50米。现存洞窟492个，壁画45000余平方米，彩塑2415身，飞天塑像4000余身。莫高窟规模宏大，内容丰富，历史悠久，与山西云岗石窟、河南龙门石窟并称为中国“三大石窟艺术宝库。古代艺术家在继承中原汉民族和西域兄弟民族艺术优良传统的基础上，吸收、融化了外来的表现手法，发展成为具有敦煌地方特色的中国民族风俗的佛教艺术品，为研究中国古代政治、经济、文化、宗教、民族关系、中外友好往来等提供珍贵资料，是人类文化宝藏和精神财富。 在隋唐时期，隋文帝杨坚允许百姓出家为僧尼及营造经向，安置北周灭法时所破坏的佛教造像，提倡僧俗修造佛像，严禁官民毁坏佛教造像。使得佛教大肆发展起来，在唐代一度成为社会思想领域里的重要支柱。敦煌莫高窟也在这一时期迅速发展壮大。隋朝开皇年间，政府派人来远处的西陲的敦煌莫高窟进行营造。
隋代洞窟形制，多数承袭北朝的“支提”式，窟的中央作四方龛柱，方柱的前面和左右两面各凿一龛，龛中塑佛像。且佛龛加深，壁面趋于垂直，佛、罗汉、菩萨不再像北朝的那样身体过于前倾。塑像的尺寸加大，彩绘和塑造的结合更加讲究，色彩绚丽，造型丰厚圆润，一改北朝清癯瘦削型的旧观。莫高窟的塑像在数量上和内容的丰富性上虽然不及壁画，但它是礼拜对象，是洞窟的主体。泥塑比石雕、木雕和金属铸造，在制作工艺上有着更多的自由，所以，塑像显得格外细致、真实自然和生动活泼。而17窟唐代河西都憎统的肖像塑，和塑像后绘有持杖近侍等，把塑像与壁画结为一体，为我国最早的高僧写实真像之一，具有很高的历史和艺术价值。菩萨、供养天均作少女形象，大都头梳高髻，腰系羊肠裙，袒胸露臂而赤足。端庄秀丽，温柔典雅。集中体现了隋唐时期关于女性美的高尚理想。而罗汉像的制作受礼仪规矩的限制较少，因而生活气息更为浓郁，形貌和性格特征也较为显著而多样。天王、力士的形象则充分的发挥了唐代雕塑家善于根据生活感受和特定对象的性格、气质的要求而运用夸张变形等艺术手法的本领，充分体现出一种强力之美。 隋唐在结束战乱，实现统一后，经济文化水平都得到了大幅度的提高，所以隋唐时期的莫高窟大都规模宏伟，内容丰富，形象生动，结构严谨，色彩绚烂，具有极高的艺术水平。经过秦汉、魏晋南北朝的发展，加上实行比较开明的民族政策，以及对少数民族聚居区进行管辖，加深了汉族人民和少数民族的交流，促进了民族融合大大发展。使隋唐时期的莫高窟佛像在民族进一步融合后，逐渐体现出了中原地区的特色，是各民族之间经济文化的交流的结果。且由于内陆地区的统一，政府的支持和重视，通过各国使者的往来，中外文化的交流也更加频繁。敦煌唐代艺术代表了中国佛教艺术最璀璨的时代，外来的艺术和中国民族艺术水乳交融，使得敦煌唐代艺术空前丰富多彩，为后人对那一时期的经济、文化和生活各个方面的研究都提供了依据。
敦煌艺术之美探究三兔 藻井图 Document number【SA80SAB-SAA9SYT-SAATC-SA6UT-SA18】
敦煌艺术之美探究——三兔飞天藻井图 敦煌莫高窟第407窟藻井原貌图隋（公元581年—618年）高128厘米宽128厘米 一、世界未解之“兔”谜在敦煌 三兔藻井图，位于敦煌莫高窟第407窟、绘制于公元6世纪的中国隋代，是世界上未解之迷其一，最早出现于敦煌的藻井之上。莲花式井心中呈现出三只兔子共用三只连在一起的耳朵，在往同一个方向奔跑着，彼此追随着，却又永远追不到对方。三兔，三耳，却产生一兔双耳的错觉，现代构成理论上也叹服其创造性。画面中心突出，以动感打破方形的静稳，别有情趣。三兔图不仅仅存在佛教的艺术中，也存在世界各个宗教之中，其艺术造诣相当之高，且在现代设计中具有很大的启发性。 学术界人士一直感到疑惑的是，他们发现三兔共耳的图画中，三只沿着圆环相互追逐，耳朵相互交叠的兔子看起来，造型几乎是一样的，却也毫无违和感，并不让人视觉上产生不均衡感。更令人惊讶的是，“三兔”造型纹样竟然出现在世界各个宗教之中，在时间和空间相距这么遥远的佛教、基督教和伊斯兰教中都会显着地采用这个图像，欧洲中世纪的教堂内、蒙古游牧人的金属器皿上、埃及瓷器上。过了若干世纪，大约在13世纪，欧洲的德国、法国和英国基督教堂的屋顶浮雕出现相同或相似图案。这三只兔子是怎样跨越时空，跑得那么远，“落户”得那么广泛“三兔”具有怎样的寓意呢一千多年前，敦煌是丝绸之路的重要起点，这条着名的通商要道把中国同中亚和伊朗联系起来，要
道的分支伸延到西藏和南亚。除了商品之外，宗教和思想也通过这条要道传播到远方。或许，三耳的形象就是这样传播开来的。 公园13世纪法国Wissembourg圣彼得与保罗教堂天花板公园12世纪埃及或叙利亚瓷器碎片 美术史学家安德鲁说：“我们不知道三兔图如何传到西方，最合理的解释是：它们存在于西方中世纪教堂用来包裹圣物、覆盖圣坛、缝制祭服的东方珍贵丝绸上。”率领研究组的考古学家格里夫斯说：“那是一个很漂亮和激动人心的图画，它蕴含着一种吸引人的力量。”他说：“要是我们能搞清楚为何同一样东西对古代相距数千里，相隔几百年的人们都同样具有意义的话，那我们就能够帮助现代人理解不同文化和宗教中共同的事物。”
敦煌莫高窟 ——石窟艺术的宝库
一、摘要： 始建于公元366年莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。尤以飞天壁画出名。 敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟都不能媲美的，大部分洞窟都存有塑像，数量众多，堪称是一座大型雕塑馆。 莫高窟的声誉远远超越其他石窟，不仅因为它数量庞大的壁画、彩塑像、文献资料。还有它内在的佛教文化和佛教信仰。 莫高窟的艺术魅力来源于它的建筑艺术，彩塑艺术，壁画艺术，敦煌艺术。而四种艺术相辅相成，相互辉映铸造了这一举世闻名的敦煌莫高窟石窟。 关键词：莫高窟艺术魅力文化 二、何谓敦煌石窟： 莫高石窟位于敦煌东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。南北长约1600多米, 上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。 它是我国现存规模最大，保存最完好，内容最丰富的古典文化艺术宝库，也是举世闻名的佛教艺术中心。敦煌莫高窟始建于公元366年，一直到清代的一千五百年间，在三华里长的鸣沙山上壁上，密密层层地建造了四百八十多个洞窟，布满了彩塑佛像和以佛教故事为题材的壁画。彩色佛像共有两千多身，最大的一个高达三十三米。壁画的技巧高超，数量惊人，如果一方方连接起来，可排成五十多华里长的画廊。此外，在一个封闭的石室中，还发现了大量的价值极高的古代经卷，文书，画卷等。 之所以莫高窟的声誉远远超越其他石窟。其原因一是敦煌莫高窟开凿年代较早，迄今已有1643年的历史；二是规模宏大，现保存完好的洞窟492个，像蜂窝一样密密麻麻排列着，错落有致，绵延1600多米；三是雕塑，壁画十分精美，现存彩塑2499身，壁画45000平方米，有人称敦煌莫高窟既是一大雕塑馆，又是一个佛教艺术画廊。 三、敦煌壁画的诞生---西方净土变绘画天堂 敦煌就是一个图腾。 在古代，不管是东方或西方，雕塑和绘画往往和建筑是紧密相连的，特别是
敦煌壁画对当代工笔重彩画的影响 摘要：现代工笔重彩画是由中国传统工笔重彩发展而来，它与敦煌壁画一脉相承，并从敦煌壁画中汲取了色彩的营养，使的重彩画在当今时代大放异彩。因此，我们在学习重彩画的同时，应当吸取敦煌壁画之精华，以创作出更好的作品。 关键词：敦煌壁画矿物色工笔重彩现代工笔重彩画 正文：通过对敦煌壁画艺术特色的理解和学习，使我了解到敦煌壁画对当代工笔重彩画有着很大的影响，尤其是敦煌壁画的色彩对它的影响。 一、敦煌壁画之色彩 敦煌石窟集莫高窟、榆林窟、西千佛洞为一体，是一处由建筑、绘画、雕塑组成的博大精深的艺术殿堂。特别是其中保存的千余年间十一个朝代的大量壁画，反映了我国几千年间绘画与艺术的发展进程，突出的显示出色彩的高度感染力与表现力，其色彩的丰富性，色调的多样性无不显示出高度的艺术审美价值，成为外来文化与中国本土文化完美的结合。而带来这巨大感染力的重要原因，也在其所用的颜料——矿物颜料。敦煌石窟堪称我国绘画颜料标本的宝库，其中保存着千余年间十一个朝代的大量颜料标本，充分反映了我国古代矿物色应用及颜料制造的辉煌成就。根据国内外对敦煌石窟艺术所用颜料的分析可知，敦煌石窟中所用的颜料有30多种，其中绝大多数是天然矿物，少部分是人工合成的化学颜色。从壁画的用色角度来说，敦煌壁画可分为早期、中期和晚期。早期主要是十六国时期；中期为隋唐、五代时期；晚期为宋元直到明清时期。 敦煌早期壁画主要为魏晋南北朝时期。在中国美术史上，中国书画的基础理论、各主要石窟的开凿都在魏晋南北朝时期发展开来，所以当时的美术向后世展示了全面的文化特质。这一时期壁画的颜料主要为土红、朱砂、青金石、石青、铜绿(氯化铜、氯铜矿)、石绿、高岭土等。这个时期的色彩观念与古时一脉相承，浓重鲜明的色彩是民族形式的一大特征。早期壁画在其特性上显现出生动稚拙的特质，在色彩的表现上，注重色块与色块之间的对比，用色较少，而且不喜调和，色调浓烈而沉着，趣味质朴，为西域风格；在绘画观念上敦煌早期壁画已开始理性地探究色与线、色与色之间的关系。绘画具有了自觉性，为隋唐画的发展铺设了宏阔的舞台。 敦煌中期壁画为隋唐时期的壁画。其艺术不仅承袭了北魏时期的优良传统，并且融合了中原文化。使原来的“西域画风”相对淡化，中原文人画风逐渐有所显露。唐时期的许多精美壁画，线与色的结合更显成熟，这充分显示了两种画风自融合起的稚拙状态发展到鼎盛期的成熟状态。在色彩应用上，不仅使用单色而且复色的应用也很多，而且还出现人造的红色。隋唐时代的艺术辉煌，表明了中国传统绘画技术的色彩优势早已领先于世界的“强项”优势地位，这个时期的壁画将中国审美意味与绘画技法巧妙结合。不论是在绘画审美还是绘画技法上都达到了后人无法逾越的高峰。 敦煌晚期壁画经历朝更替之后，壁画进一步中原化，线与墨的应用与功能被强化，色彩逐渐转为柔和。除了在西夏与元代的洞窟壁画中我们还能看到的赋色厚重、色彩与线描并重、具有浓厚的神秘气氛的深受藏密艺术画风，其余都是以线描为主，色彩为辅的中原汉民族绘画传统发展下来的画风。 明清时期，由于历史原因很少人光颐敦煌，只有当地人以礼佛之名义维护着敦煌，壁画也一度遭到了遗忘和破坏，它被广大中国人民暂时遗弃了。直到外国的文化侵略者“发现”了敦煌，他们揭取了壁画，带走了文书与卷轴，这时的中国人民才对敦煌的存在苏醒了。20世纪初，敦煌终于等来了它的新世纪的守护者。 二、中国工笔重彩画 中国自古就有“丹青”之说，古人谓之：“丹青在山，民知而取之”。逐渐，“丹青”成为了
敦煌艺术之美探究——三兔飞天藻井图 敦煌莫高窟第407窟藻井原貌图隋（公元581年—618年）高128厘米宽128厘米 一、世界未解之“兔”谜在敦煌 三兔藻井图，位于敦煌莫高窟第407窟、绘制于公元6世纪的中国隋代，是世界上未解之迷其一，最早出现于敦煌的藻井之上。莲花式井心中呈现出三只兔子共用三只连在一起的耳朵，在往同一个方向奔跑着，彼此追随着，却又永远追不到对方。三兔，三耳，却产生一兔双耳的错觉，现代构成理论上也叹服其创造性。画面中心突出，以动感打破方形的静稳，别有情趣。三兔图不仅仅存在佛教的艺术中，也存在世界各个宗教之中，其艺术造诣相当之高，且在现代设计中具有很大的启发性。 学术界人士一直感到疑惑的是，他们发现三兔共耳的图画中，三只沿着圆环相互追逐，耳朵相互交叠的兔子看起来，造型几乎是一样的，却也毫无违和感，并不让人视觉上产生不均衡感。更令人惊讶的是，“三兔”造型纹样竟然出现在世界各个宗教之中，在时间和空间相距这么遥远的佛教、基督教和伊斯兰教中都会显著地采用这个图像，欧洲中世纪的教堂内、蒙古游牧人的金属器皿上、埃及瓷器上。过了若干世纪，大约在13世纪，欧洲的德国、法国和英国基督教堂的屋顶浮雕出现相同或相似图案。这三只兔子是怎样跨越时空，跑得那么远，“落
户”得那么广泛？“三兔”具有怎样的寓意呢？一千多年前，敦煌是丝绸之路的重要起点，这条著名的通商要道把中国同中亚和伊朗联系起来，要道的分支伸延到西藏和南亚。除了商品之外，宗教和思想也通过这条要道传播到远方。或许，三耳的形象就是这样传播开来的。 公园13世纪法国Wissembourg圣彼得与保罗教堂天花板公园12世纪埃及或叙利亚瓷器碎片 美术史学家安德鲁说：“我们不知道三兔图如何传到西方，最合理的解释是：它们存在于西方中世纪教堂用来包裹圣物、覆盖圣坛、缝制祭服的东方珍贵丝绸上。”率领研究组的考古学家格里夫斯说：“那是一个很漂亮和激动人心的图画，它蕴含着一种吸引人的力量。”他说：“要是我们能搞清楚为何同一样东西对古代相距数千里，相隔几百年的人们都同样具有意义的话，那我们就能够帮助现代人理解不同文化和宗教中共同的事物。”
中国传统文化艺术赏析 ——敦煌壁画浅析研究报告 摘要:敦煌艺术灿烂辉煌，其壁画艺术蔚为大观，在中国绘画艺术史上占有极其重要的地位。它融古汇今，汲取了东西方影响，包纳了巨大容量，创造了独特形象，从而成为中国乃至世界艺术史上的奇葩。敦煌壁画艺术蕴含“崇高与优雅、对称与和谐、阴柔与阳刚、悲壮与英勇、庄严与浪漫”的显著美学风格。这些陈果都与敦煌这片历史悠久的土地有着莫大的联系。 关键词：中国传统艺术赏析；敦煌壁画；佛教历史；建筑学 一、敦煌壁画艺术源流 这是个民族的遗产，多少实际留下来的积淀，社会逐渐蒸发的结果所形成的结晶。总之，这是一种特有的结构。 ——雨果 敦煌，古称三危，地处河西走廊的西北端，南有祁连山，北部有北塞山，往西连塔克拉玛干大沙漠，加上地处青藏高原北部的边缘地带，是个地处高山和沙漠、戈壁环绕的小绿洲，以戈壁、沙漠和山地为主。它的地理位置十分重要，是甘肃、青海、新疆三省的交汇处。自汉代以来，敦煌一直是中原通西域交通要道的咽喉之地，是著名的丝绸之路上的重镇。公元前111年，汉武帝平定西域，以后便在附近设立了汗河西四郡之一的瓜州。随着河西走廊的逐渐稳定，敦煌成为了沟通欧亚大陆桥，丝绸之路上的重要城市之一，史书称敦煌“华戎所交，一大都会”。西域胡商与中原汉族商客在这里交易中原的丝绸和瓷器，西域的珍宝，北方的驼、马与当地的粮食，包括中国、印度、波斯及阿拉伯在内的亚洲文明，与来自欧洲的古希腊、古罗马文明在这里汇聚并互相影响，形成了别具特色的西域文化。与此同时，自汉代中西交通畅通以来，中原文化不断传递到敦煌，在这里深深扎了根，中西不同的文化在这里汇聚、碰撞、交融。 敦煌之所以形成以壁画为主的艺术圣地，有其特殊的背景和原因： 第一，敦煌是一片富庶的绿洲，历史上经济得到较好的发展。敦煌南枕气势雄伟的祁连山，西连浩瀚无垠的罗布泊，北靠嶙峋崎岖的北塞山，东靠峰岩突兀的三危山。历史上的敦煌，有较大的绿洲，有丰富的水资源，土地肥沃、草木茂盛，是理想的农牧业区。汉唐两代，敦煌的经济得到长足发展。张骞通西域以后，汉武帝多次从内地移民到此，汉族逐步超过原来的少数民族，成为主体民族。他们屯田、兴修水利工程，把敦煌的社会生活从以游牧为主转变成为以农耕为主，使经济得到了较好的发展。 第二，敦煌偏安的历史，使其拥有相对稳定的发展环境。在敦煌历史上，有一个有趣的现象，就是敦煌的发展并不完全与中央王朝的盛衰治乱同步，有很多偏安发展的经历。东汉建立以后，经过200多年的经营，从中原迁来的大族在敦煌逐渐站稳了脚跟；同时，中原文化也在这个地区扎下了根，以儒家经典为主的许多汉文典籍开始在这里传播。东汉末年，诸侯割据混战，敦煌有近20年没有
敦煌石窟的艺术特点和价值 敦煌壁画艺术 莫高窟根据其洞窟内壁画的题材内容、艺术风格和表现手法，大致可分为三个时期，早期壁画1、早期是敦煌石窟艺术的成长时期，壁画内容有佛像画、佛教故事画，中国传统神话故事，装饰图案和供养人画像等，其中以佛教故事画为主。2、中期壁画是石窟艺术的极盛时代，包括随唐两上朝代。壁画内容，故事画减少，一开始就是按照当时的风土人情来描绘的。反映的生活更加广泛，而且对人物形象的刻画也更加深刻，对主题的表现也更加明显3、。晚期壁画包括五代、宋、西夏、元四个时期，供养人的画像，各族首领及其属集于一窟。为莫高窟壁画艺术增添了不少光彩。壁画题材简单，只有楼台亭阁、佛说法，天人围绕，莲花、水池、化生，没有任何故事情节，竟不知所画何以为名。比较普遍采用的题材。总结以上三个时期来看：奠高窟壁画从各个方面都表现了古代艺术家的创造才能和成就，而这些成就总是在继承了前代的优秀传统，观察研究了生活，以及进行辛勤的劳动才有可能获得的。敦煌彩塑艺术 敦煌莫高窟是建筑、彩塑、壁画三者相结合的统一体，主题是彩塑。彩塑艺术的发展大体可分为早、中、晚三个时期。早期——发展期。早期洞窟形式．有禅窟，方形或长方形佛堂式和中心柱塔庙式等，早期的彩塑有三百多件。体裁有浮雕(影塑)、高浮雕、圆雕。浮雕题材主要有千佛、飞天等，高浮雕题材主要有楣梁上的龙头、羽人等，都是紧靠壁面捏塑的，形体比较扁平，圆雕题材主要是较大型的佛、菩萨、天王等，头部及身体体积比较饱满。中期极盛期洞窟为方形佛殿式，一般都在正面大龛中列置以佛为中心的群像。人物造型，一般头大，体壮，腿短，这是随代塑像在外型上的显特征。由于河西走廊的政治、经济、文化和交通等各方面的变化，以及佛教本身的衰落，佛教艺术也一既不振了。 敦煌石窟形制 石窟形制指石窟的建筑规制与风格。关于敦煌石窟的形制及其造型，在相关传世文献及考古文献没有留下可资利用的直接说明，仅仅有如“大像窟”、“涅槃窟”之类以外形特征而命名的记载。今人研究莫高窟的洞窟形制同样采用了这一做法。其分类大致如下： 一、中心塔柱窟 中心塔柱窟又称中心方柱窟、中心柱窟、塔庙窟。因窟之后半部有立地撑顶的柱子（其中有些柱为塔形）而得名。主要出现于北魏、西魏、北周时期。中心柱窟源于印度的支提窟，该窟型盛行于公元一至七世纪的印度，经过新疆传入敦煌及北方中原地区，新疆地区的克孜尔石窟具有明显的过渡性。敦煌中心塔柱窟的出现除受印度、新疆造窟形式影响外，还与当时佛教徒修行时绕窟巡礼、坐禅观像的习俗有密切关系。莫高窟现存中心塔柱窟有二十八个，其中北魏十一个（第 254、263、257、251、260、265、435、437、248、431、246 窟）、西魏两个（第288、432窟）、北周三个（第428、442、290窟）、隋代四个（第302、303、427、292 窟）、唐至元代八个（第448、332、39、44、9、14、22、95 窟）。其典型者如北魏第254、第248窟，北周第428窟等。 倒塔窟是中心柱窟之异型形式。中央开凿一连顶的须弥山中心柱，柱座上小下大，山作上大下小之倒圆锥形，所以又称须弥山形中心柱窟。平面为方形，中心柱下部为方坛，中心柱上部呈倒塔形直通窟顶，塔刹四龙环绕，以象征须弥山，窟顶前部为人字披，后部为平棋。莫高窟隋代第302、303窟属于此类。
唐代是敦煌艺术的繁荣时期,经由成熟到鼎盛,各类纹样的发展也越来越尽善尽美,达到高峰。敦煌唐代藻井图案在结构上是以“接近正方形的方井井心、方井四周的边饰纹样以及垂幔”三个部分组成,藻井井心在作品的中心位置是主体,通常以莲花纹、团花纹或团龙彩凤为主。唐代是我国封建社会的鼎盛时期,也是敦煌历史上的黄金时代。由于唐代较以前朝代思想解放,是当时国际化的城市,频繁的国际交流对我国当时的图案装饰内容、风格产生了一定的影响。所以唐代图案不但能博取众家之长,延续和发展历代装饰图案的风格特点,使得唐代的装饰艺术更加丰富。敦煌唐代图案的民族特色，卢秀文易雪梅，每一个民族，不论其大小，都有它自己的，只属于它而为其它民族所没有的本质的特点，特殊点。这些特点便是一个民族在世界文化共同宝库中所增添的贡献，补充了它，丰富了它。 中国是一个多民族的国家。敦煌石窟艺术的发展，包括历史上各民族的贡献。这份珍贵的文化遗存，呈现了异常丰富的民族特色。色彩瑰丽，绚烂多姿的敦煌唐代图案，为我们探讨中华民族的古代文化遗产，提供了具体的形象资料。敦煌图案，是建筑、壁画和彩塑三者共有的装饰图案，起着陪补与装饰作用，它的作用是其他别的艺术所不能代替的，作为中华民族历史艺术的重要组成部分，它在传统文化哺育下，形成自己特有的装饰系统图案样式，具有浓郁的民族特色。敦煌唐代图案中，统一、对称与均齐是其民族特色之一。统一、对称、均齐，在中华民族的造型艺术中占有特殊的地位。早在七、八千年以前，黄河流域的彩陶上就有对称、统一、均齐的纹饰。１９７０年发掘的大河村遗址出土的彩陶片上有对称的菱形网纹。在我国古代建筑中，庭院的布局大多采用统一、对称、均齐的方式。唐代是敦煌图案发展的成熟期，内容之丰富，艺术之精致都超越了前代，在敦煌的唐代两百多个石窟中，图案各不相同，纹样千变万化，色彩鲜艳明快，绚丽多彩，线条流畅，整体氛围热烈和谐，呈现出一片欢乐祥和幸福的景象，石窟中的初唐图案纹样，图形结构单纯，秀丽活泼，到盛唐时期图案多由莲花边饰和一些垂蔓组成，莲花层次繁荣华丽，富有富贵宝香气。边饰纹样以卷草，团花，半团花为主，垂蔓纹样则比较简略，主要以内部填充花卉，卷草，飞天等加以丰富，中唐诸窟图案，是继承唐图案之后发展的又一高峰，以茶花纹，装饰于藻井，圆光和边饰处，内容及其丰富和华丽，晚唐诸窟图案，基本上是中唐图案的延续，在场面上延续了宏大和宽阔的特点，但是在内容上确实了情趣和意境，慢慢走向程式化。 唐代时期的团花纹形象也非常丰富，藻井的中心部分通常多以团花为中心为中心图案，盛唐时期的团花多以层次增加为主，有桃形莲花瓣团花，多裂叶形团花，圆叶形团花以及三种花形团花，它不是现实存在的花形，而是人类理想的花形，集聚了莲花和大理花浑然一体，经过艺术的加工，常用于佛教壁画和雕刻的装饰中，形成一种丰满的，庄重的装饰花型，后来成为唐代图案的最有代表性的一个符号。例如盛唐时期的第130窟大佛，佛像后面有三层背光就是很多精美的团花组成的，不但每一个花形绘制十分丰满，丰富，而且安排的书迷得当，富有节奏感和次序感，使人的视觉效果既丰富又不凌乱。 总之，在盛唐的这段时代里造就了不可多得的敦煌壁画，其中的艺术涵养与它所造就的世界文化价值都是史无前例绝无仅有的，这是我们身为一个大学生为之骄傲和震动的，它每一滴的成就都是古代劳动人民智慧的结晶，是整个华夏名族的荣光，我们有义务发扬光大，日后利用更多的时间去参悟它，领悟它内在的博大精深，吸收其中的艺术涵养，不断为之所用，得之所长。
论敦煌莫高窟的艺术价值 内容摘要：始建于公元366年莫高窟是古建筑、雕塑、壁画三者相结合的艺术宫殿，尤以丰富多彩的壁画著称于世。尤以飞天壁画出名。 敦煌壁画容量和内容之丰富，是当今世界上任何宗教石窟都不能媲美的，大部分洞窟都存有塑像，数量众多，堪称是一座大型雕塑馆。 莫高窟的声誉远远超越其他石窟，不仅因为它数量庞大的壁画、彩塑像、文献资料。还有它内在的佛教文化和佛教信仰。 莫高窟的艺术魅力来源于它的建筑艺术，彩塑艺术，壁画艺术，敦煌艺术。而四种艺术相辅相成，相互辉映铸造了这一举世闻名的敦煌莫高窟石窟。 关键词：莫高窟艺术魅力文化
莫高石窟，俗称千佛洞，位于敦煌东南25公里处，开凿在鸣沙山东麓断崖上。南北长约1600多米, 上下排列五层、高低错落有致、鳞次栉比，形如蜂房鸽舍，壮观异常。它始建于的时期，历经十六国、、、、、、等历代的兴建，形成巨大的规模，有洞窟735个，壁画4.5万、泥质彩塑2415尊，是上现存规模最大、内容最丰富的地。与山西大同、河南洛阳、甘肃天水并称为中国。 它是我国现存规模最大，保存最完好，内容最丰富的古典文化艺术宝库，也是举世闻名的佛教艺术中心。敦煌莫高窟始建于公元366年，一直到清代的一千五百年间，在三华里长的鸣沙山上壁上，密密层层地建造了四百八十多个洞窟，布满了彩塑佛像和以佛教故事为题材的壁画。彩色佛像共有两千多身，最大的一个高达三十三米。壁画的技巧高超，数量惊人，如果一方方连接起来，可排成五十多华里长的画廊。此外，在一个封闭的石室中，还发现了大量的价值极高的古代经卷，文书，画卷等。
之所以莫高窟的声誉远远超越其他石窟，其原因一是敦煌莫高窟开凿年代较早，迄今已有1643年的历史；二是规模宏大，现保存完好的洞窟492个，像蜂窝一样密密麻麻排列着，错落有致，绵延1600多米；三是雕塑，壁画十分精美，现存彩塑2499身，壁画45000平方米，有人称敦煌莫高窟既是一大雕塑馆，又是一个佛教艺术画廊。 100年前，敦煌被发现、打开以后，许多外国，掠夺走大量珍贵的经藏、艺术珍品，在英国、法国、日本、、美国掀起了研究的狂潮。而直到1930年，先生始提出中国的之名，国人才明白到敦煌的价值，许多国人才投入到敦煌的研究、保护中。敦煌是我国著名的文化圣地，敦煌莫高窟蕴藏着中国大量的文化积淀，而我想深入的了解的是敦煌莫高窟的艺术价值，研究敦煌莫高窟的结构和艺术手法，包括图案、建筑、雕塑三个方面。 （一）建筑与结构方面 莫高窟开凿于敦煌城东南25公里的鸣沙山东麓的崖壁上，前临宕泉，东向祁连山支脉三危山。南北全长1680米，现存历代营建的洞窟共735个，分布于高15－30多米高的断崖上，上下分布1—4层不等。分为南、北两区，其中南区是礼佛活动的场所，各个朝代壁画和彩塑的洞窟492个，彩塑2400多身，壁画4.5万多平方米，唐宋时代木构窟檐五座，还有民国初重修的作为莫高窟标志的九层楼。莲花柱石和舍利塔20余座，铺地花砖2万多块。北区的243个洞窟（另有5个
关于唐朝时期敦煌传统图案特点的分析中国工艺美术历史悠久，制作精巧，丰富多彩，在世界工艺文化中独树一帜。中国古代传统图案遍布中国工艺美术之中，有其特殊的文化特色，只有了解传统图案的风格特点及形成因素，才能对其继承和创新，并应用到现代图案中，进一步提高现代文化。唐代是敦煌传统图案发展的成熟期，本文将从初唐、盛唐、中唐晚唐时期敦煌传统图案的特点进行分析！ 唐代的纹样特征 唐代随着国家的统一，社会的相对稳定和经济、文化的高度繁荣以及中外经济、文化交流的日益频繁，而获得了长足的进步和巨大的发展。图案纹样前代亦有大的发展，花鸟题材不断增多。 唐代纹样整体造型体现出丰满圆润、奔放流畅的风格特点，以生活类居多，并且花卉纹样取代了动物纹样的主流地位。 1.丰富多样的装饰题材 （一）在瓷器方面。其装饰纹样有几何纹、植物纹、人物纹和动物纹之分，手法多采用印花等。 （二）在染织和丝织方面。色彩斑斓，纹饰多样，明快大方，别具一格。花鸟、联珠团花和缠枝纹样的创造，极大
地丰富了两汉以来的装饰传统。多以羊、马及龙、凤为题，纹饰设计，新颖别致一富有生气。 （三）在佛教植物装饰纹样方面。 （卷草纹）：卷草纹又称蔓草纹，它吸收了宝相花和缠枝花的特点，因其卷曲状的花草纹样而得名，是传统装饰纹样之一 （宝相纹）：宝相花本为佛教中的一种代表性装饰纹样，佛教中用“宝相庄严”一词称谓佛相，因此得名宝相花。 2.在写实的基础上追求理想美感的装饰造型。 3.富丽饱满和灵活多样的装饰风格。 如许多唐代的卷草纹构成形式，并非是按二方连续或四方连续规律排列，而是任由其随意的翻卷，花叶造型前后相连，根据形势灵活变幻，绝不重复出现。这就在形式上更加利于抒发气势和情感，在审美情趣上更加迎合了唐人追求自然生机的审美态度。 唐代是我国封建社会的鼎盛时期，也是敦煌历史上的黄金时代。由于唐代较以前朝代思想解放，是当时国际化的城市，频繁的国际交流对我国当时的图案装饰内容、风格产生了一定的影响。所以唐代图案不但能博取众家之长，延续和发展历代装饰图案的风格特点，使得唐代的装饰艺术更加丰富、丰满、富丽、华贵，而且由于佛教在社会上的影响力的
---------------------------------------------------------------最新资料推荐------------------------------------------------------ 敦煌莫高窟研究报告 敦煌莫高窟研究报告内容摘要：内容摘要：敦煌莫高窟是世界上规模最庞大，内容最丰富，历史最悠久的佛教艺术宝库。 这些艺术珍品不仅反映了中国中古时期宗教和社会生活情况，同时也表现出历代劳动人民的杰出智慧和非凡成就。 但由于近年来的自然人为等多种原因使得莫高窟遭受到了前所未有的损坏。 关键词：莫高窟历史背景文化地位损坏现状保护关键词历史背景：历史背景据武周圣历元年（公元 698 年），《李怀让重修莫高窟佛龛碑》记载：前秦建元二年（366 年），有一名叫乐僔的僧人，行到此山见金光照耀，状如千佛，而在此开凿了第一个洞窟。 后历建不断，遂成佛门圣地，号为敦煌莫高窟，俗称千佛洞。 莫高窟简介：莫高窟简介：莫高窟，位于中国西部甘肃省敦煌市东南 25 公里处鸣沙山的崖壁上。 这里全年日照充足、干燥少雨、四季分明，昼夜温差较大。 洞窟开凿在鸣沙山东麓的崖壁上，上下五层，南北长 1,600 米，是一座内容丰富、规模宏伟的石窟群，至今仍保存有洞窟 492 个，壁画 45,000 平方米，彩塑 2,415 身，飞天塑像 4000 余身，唐宋木结构窟檐 5 座，莲花柱石和铺地花砖数千块，窟形制有禅窟与中心柱式、方形佛殿式和覆斗式。 最大的高达 40 余米，30 米见方。 1/ 9
最小的高不盈尺，造像均为泥质彩塑，有单身像和群像之分。 是我国，也是世界上现存规模最宏大、保存最完好的佛教艺术宝库，与山西云岗石窟、河南龙门石窟并称为中国“三大石窟艺术宝库”。
课题：敦煌莫高窟 课型：欣赏﹒评述、综合探索 教材分析：人美版美术教科书七年级上册以《敦煌莫高窟》为教学的出发点，并联系我国其他的着名石窟，从石窟艺术追溯佛教的起源，对雕塑、壁画艺术的欣赏，引申到对当时社会历史、文化的了解，对宗教文化的了解。在本课教学中，教师可以打破了以往单纯介绍作品的美术特征的局限，把敦煌艺术放在特定的文化和历史情境中，以便让学生更好的理解敦煌艺术，升华学生的爱国情感。同时通过敦煌石窟藏经洞遭遇外国所谓探险家的掠夺，致使大批国宝四处流散的事实，激发学生的爱国主义热情，懂得艺术珍品的价值。 教学目标： 1、知识目标：了解敦煌艺术所处的地理位置，初步认识敦煌艺术是由石窟建筑、彩塑艺术和壁画艺术共同组成的佛教艺术的宝库。 2、能力目标：通过查找资料，了解佛教传入与敦煌石窟的兴建。能对敦煌石窟有代表性的形象塑造与艺术效果进行分析。 3、情感目标：充分感受我国石窟艺术的伟大成就及传统艺术的博大精深和艺术价值。同时渗透德育教育，激发学生的爱国主义热情。 教学重点：认识敦煌艺术中彩塑、壁画的艺术特点，激发学生学习探索兴致和爱国热忱。 教学难点：感悟石窟艺术作品所传达的审美、理想与情感。 教学手段采用： 1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。 2、多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。 3、采用欣赏优秀作品与德育渗透相结合的教学策略来组织教学。 教学过程设计： 一、引入
1、组织教学，诱导提问学生是否知道中国的四大石窟艺术。 2、学生回答后播放幻灯片，让学生对石窟中彩塑和壁画作品有一个初步的直观感受。 教师提问：你看了以上作品后谈谈你对它们初步感受（考查直观感悟的能力）、欣赏、评述。 学生回答：纷纷对彩塑的外在形象谈看法。如身姿显得较丰腴。耳垂都较大，神色都较慈祥等，壁画色彩鲜艳，线条比较流畅。 3、幻灯出示课题——敦煌莫高窟 二、新授 1、学生自主探究敦煌莫高窟的地理位置、发展过程和艺术特色。 （通过学生自主的整理归纳，让学生在自主探究中感悟佛教与石窟艺术的关系，以及石窟艺术的时代背景及发展过程。） 此环节学生掌握敦煌莫高窟如下知识信息： A、地理位置：敦煌在今甘肃省西北角，莫高窟位于敦煌市东南25公里处鸣沙山东麓断崖上，前临宕泉河，南北长1680米，高50米。 B、发展过程：始于前秦建元二年（公元366年）（引入乐傅和尚的故事），莫高窟现存有壁画和雕塑的492个，石窟大体可分为四个时期：北朝、隋唐、五代和宋、西夏和元。 C、艺术特色：莫高窟是一座融绘画、雕塑和建筑艺术于一体，以壁画为主、塑像为辅的大型石窟寺。 学生活动：结合教材与准备材料，进行探讨交流和总结。 教师活动：利用多媒体辅助教学，验证学生们的探究结果。 2、分析讨论：敦煌艺术中建筑、壁画、雕塑的整体特点，升华对传统艺术的情感。（师生互动完成）