《服装人体动态——正面动态表现》教案设计
【课题】服装人体动态——正面动态表现（高等教育出版社《服装设计基础》第二章第三节）
【课时】1课时（45分钟）
【授课班级】07服装设计中专
【授课时间】08年10月9日
【教材分析】
本节教材是《服装设计基础》中第二章第三节的内容。服装设计教学注重学生专业基础知识和专业基本能力的培养，注重学生的创新能力和实践能力的培养。服装人体动态是服装设计基础教学的重要内容，它不仅贯穿整个服装画知识教学，而且是学生顺利、快捷勾画出服装人体动态的关键一环。由此可见，服装人体动态在服装设计基础教学中占有重要地位，它是对前面知识的巩固，也是后继课的基础，具有承上启下的重要作用。
教材处理：为充分体现课程的实用性和生活性以及结合学生的学情，在教学设计中对教材内容做了如下的二点处理：第一点、将正面人体动态的表现作为服装人体动态变化的基础原理来进行分析讲解，符合学生有易到难的认识规律；第二点，按本节课的教学内容和要求，拓展了人体动态表现的相关知识。
【学情分析】教学对象：高二年级学生
基本情况：针对职高学生的特点，学生基础相对较差，对理论学习普遍缺乏兴趣，但是他们善于观察，对动手操作实务，尤其是当课本上的知识与实际生活相联系时，他们会产生浓厚的兴趣。因此，本堂课是以学生为本，在生活实例与课本理论知识之间找到契合点，让学生积极主动地做到理论与实践相结合，从而激发学生学习的兴趣。
【教学方法】1、创设情景法2、直观演示法3、分析比较法4、举例法
【学法指导】1、观察探究法2、实践操作法3、小组讨论法
【设计理念】
服装设计基础教学是一种理论与实践相结合的教学活动，在教学实践中应尽量体现服装设计的生活性和实用性。因此根据服装设计教学的特点，结合本节知识内容，设计了“创设情境→分析感知→理解掌握→综合运用”的教学模式。本节课将生活中的真实人体为服装设计表现的基础和依据作为主线，通过构建时装模特走秀，引出人体简化，由人体的动态变化的原因来组织教学。教师始终是学生学习的组织者、指导者。同时，结合多种形式的活动和交流，培养学生的自主探究、分析比较的能力。
【教学目标】知识目标：
1、了解服装人体的简化法；
2、理解人体动态表现表现规律；
3、理解人体的重心线和重心点的概念；
4、掌握人体姿态的重心与平衡的关系。
能力目标：
1、通过教学，培养学生敏锐的形体感受能力和理解能力；
2、通过实践活动，培养学生的动手能力和表现能力。
情感目标：
1、通过小组合作学习，培养学生合作交流、团队协作等良好品质。
2、通过学习让学生学会欣赏，提高学生的审美能力。
【教学重、难点】
重点：服装人体肩线与臀线的变化规律。
难点：重心与平衡在服装正面人体动态的表现。
【重点、难点剖析】
人的任何运动往往都是全身动作协调的结果，肩线与臀线这两横线的变化是人体动态协调的主要因素之一。因此，设计了肩线与臀线在正面动态中的变化规律为本节的重点。但由于服装人体动态的勾画是要求平衡的，当肩线与臀线发生变化时，人体的姿态往往要依靠其他物体来分担重量以维持平衡，否则就会跌倒对学生来说较为抽象，因此是学生学习的难点所在。为了突出重点，突破难点，在实际教学中采用多媒体演播辅助教学，尤其是自制课件中多媒体动画全程模拟，不但降低了难度系数，而且提高了感观效果，更是激发学生学习的兴趣，活跃了课堂气氛。
【课前准备】
1、将全班同学按四人一组，分成8个组。
2、发给每人一张服装人体动态练习作品图。
【教学资源】多媒体机房、自制课件
【课型】新授课
【教学过程】
一、创设情境（约5分钟）
师：多媒体播放“时装模特走秀”视频。
生：观察、欣赏。教师过度提问：请同学们观察欣赏这些模特走秀的动态和造型有什么特点？走路动态的幅度如何？
生：姿态优美，动态幅度很大，很夸张。
师：停止视频，选出任意一个模特动态，让二位学生进行模仿秀。
生：学习的积极性很高，模仿效果较好，课堂气氛活跃。
【设计意图】创设情境，设置疑问，从学生生活入手拉进知识与生活的距离，通过欣赏片段“时装模特走秀”，来增强学生的熟悉感，从而拉近教学内容与学生的距离，
让学生在审美愉悦中激发学习兴趣。
二、讲授新知（约25分钟）
（一）、分析感知——人体简化
师：服装人体是以生活中真实人体为基础进行夸张化、形象化、虚拟化的服装人体。
师：多媒体演示从“时装模特走秀”中选出的这个动态为例。从复杂的人体中，忽略人体各部分的细节，用简单的线条和几何形替代，又用这些图形模拟组合成新的服装人体动态。生：观察，分析和感悟。
师：进一步提问：这些图形同学们认识吗？
生：是我们平时最熟悉的图形。
师：这就是人体简化的图形，从而引出人体简化的概念。
师：归纳。将服装人体用一种简约方式，用最简单的几何形来呈现，把人体各部分看成是我们最熟悉的图形，理解他们之间的关系和联系，从而轻松地表现人体各种姿态和动作。【设计意图】通过学生的观察——比较——作答——分析，能更直观、明了的去理解和掌握，逐步引出知识点，符合学生思维规律，学生易接受。
（二）、理解掌握——动态表现
师；怎样才能使这么简单的图形表现出人的千姿百态的动作。点出人体动态各种动态表现的因素之一——动态表现。
师：全体学生起立，感受人体正面站立时，双脚受重的力量均等吗？肩线与臀线处于怎样的状态？
生：双脚受力均等，肩线与臀线处于平行状态。（师：坐下）
师进一步提出：当身体的重心移向某一条腿时，肩线与臀线仍然处于平行状态中吗？
生：这时日常生活中一些错误的经验或思维定势会在学生头脑中形成模糊的观念，“当身体的重心移向某一条腿时，肩线与臀线仍然处于平行状态”。这就是本节教学内容的重点。师：多媒体演示三种正面人体动态的表现，并进行分析解说。
（由于许多优美的服装人体动态，在运动过程中，均有不同程度的变化和转动而产生的。）（图1）当人体正面站立时，双脚受重的力量均等。肩线与臀线处于平行状态。
（图2）当身体的重心移向某一条腿时，肩线左上斜，臀线左下斜，右脚承受身体大部分重量。
（图3）当身体的重心移向某一条腿时，肩线右上斜，臀线右上斜，左脚承受身体大部分重量。
生；观看、理解和掌握。
师：用正反举例说明，当身体的重心移向某一条腿时，由于承受躯干的重量而使其髋部提起，臀部则向另一个方向倾斜。
【设计意图】设置问题，在于让学生直观感知向观察发现迈进，通过教师讲解、导入相关三个版块知识点，把分散的知识系统化，强化重点，便于学生掌握和理解。同时
也纠正了学生的错误观点，引导学生从肩线与臀线的变化得出正面人体动态的
三种变化规律。
（三）、理解掌握——重心与平衡
师：人的任何动作往往都是动作协调的结果，当人体向一侧倾斜时，如果不依靠其他物体来分担重量以维持平衡，否则就会跌倒。那么，服装画人体动态的勾画也是要求平衡的，怎样才能使人体平衡就是这节课的难点所在。
师：多媒体演示衡量服装人体重心线和重心点的图片。
生：了解重心线和重心点的两个概念。
师：多媒体出示两个人体动态。
生：观察画面中两个人体动态，分组讨论人体姿态为什么不平衡？
回答1：人体没站好，重心线偏移了。
回答2：可能是人体周围没有其他物体依靠，所以其中一个人要倒了。
回答3：其中一个人体重心点在脚内，而另一个则在脚外。
师生：一起分析讲解，结合多媒体辅助演示。
得出结论是：不平衡的——如果重心点在双脚以外，人体便失去平衡，这个姿态是不稳定的。
平衡的——重心点应该落在人体的两脚之间的任意点上。
【设计意图】借助多媒体直观，形象地动画演示，符合学生的认知规律，应用实例教学法，通过由浅入深的层次分析，把难点的理解和掌握变成巩固和加深知识理解和应
用的过程，变成培养学生分析观察能力的提高过程，实践与理论相结合，从而
有效的突破难点。
三、课堂实践（约10分钟）
小组实践活动：四人一组
师：将画面中的三个人体动态画出他们的重心线、肩线与臀线及受重的腿，并说明人体动态重心与平衡的关系。
生：[自主学习，合作讨论、实践操作]
师：[巡回指导]
【设计意图】在理论的基础上，学以致用。通过练习，让学生学会动脑、动手，体现了学生对本堂课的重、难点的掌握与理解，锻炼学生的表现力、思维能力及相互交流、
协作、共享资源的团队精神，同时活跃课堂气氛。
四、回顾小结（约3分钟）
生：[对本节课知识点回顾和小结]
师：[在学生回答的基础上再加以归纳和总结]
【设计意图】教师精点本节课中传授知识点中的重要内容，让学生对本节课的知识进行小结，一方面它能及时了解学生对本节重点知识的掌握情
况以及难点知识的理解情况；另一方面也能培养学生的语言组织和逻辑表达
能力。
五、练习作业（约2分钟）
1、人体动态练习
用人体简化法画出三个正面动态。
要求：人体比例准确、结构合理；把握重心与平衡的关系。
2、思考其他角度人体动态的重心与平衡如何表现？试举例说明。
【设计意图】练习1旨在巩固基础知识和基本技能，结合学生实际情况，贯侧面向全体学生因材施教，要求全体学生都能完成。
练习2以学生的能力发展为重，也满足不同层次学生的不同要求，培养学生的
勇于探究的精神，也体现分层教学的原则。
六、板书设计
七、【教学反思】
1、本节课主要从学生熟悉的生活化的问题出发，创设情境，使教学内容“心理化”，为营造
灵活有序的课堂学习氛围打下基础。
2、整堂课的设计以学生的实际水平出发，把实际问题和理论知识紧密相连，使学生掌握了
肩线与褪县、重心与平衡之间的更多技能与技巧。
手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影，工业设计视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。 手绘是从事建筑，服饰陈列设计、橱窗设计、家居软装设计、空间花艺设计、美术、园林、环艺、摄影、工业设计、视觉传达等专业学习的学生一门重要的专业必修课程。在效果图的学习过程中，临摹是一个非常重要的内容与环节。它是衡量大学生手绘能力的重要指标。同时对大学生毕业，就业都具有很大的影响。与其相对应的是电脑效果图。手绘与我们的现代生活密不可分，建筑、服装、插画、动漫……手绘的形式分门别类，各具专业性，对建筑师、研究学者、设计人员等设计绘图相关职业的人来说，手绘设计的学习是一个贯穿职业生涯的过程。手绘培训是一种以手绘技能需求为对象的教育训练，对现代社会设计美学的传承有着不可取代的现实意义。 手绘是应用于各个行业手工绘制图案的技术手法，设计类手绘主要是前期构思设计方案的研究型手绘和设计成果部分的表现型手绘，前期部分被称为草图，成果部分被称为表现图或者效果图。手绘内容很广阔，所以言语无法尽善表达。 "图画是设计师的语言"。从家居设计到空间花艺设计，从陈列设计到橱窗设计，可以肯定的是，没有一个设计师是不会画图的。虽然随着科技的发展，很多平面设计图和3D效果图都
被用来体现产品设计，但是电脑制图所需的时间和硬件设备上都具有一定的局限性，所以作为一个设计师，如何把自己的创意和灵感记录和描绘出来，如何用画笔及时的与客户交流沟通，成为衡量设计师们专业度的重要标准。 手绘不仅仅只有手绘设计图还要包含手绘壁画、手绘墙纸、手绘装饰画、手绘服饰、手绘墙等更多的内容。作为一名设计师应该具备的基础素质：职业规划、设计文化、美学基础、设计法则、手绘技巧、必备软件…… 绘画步骤及基本技法： 1、准备 2、草图 3、正稿 4、上色 5、调整 6、出稿
一、服装与人体的关系 大家知道服装结构设计与人体结构有紧密的关系。主要表现在人体的长度和围度将决定服装规格的大小；“人的体型特征是服装结构的依据，人体体表的起伏决定服装收省、打褶的位置和程度”1；人体的运动将控制服装最低放松量的多少等。服装的放松量就是为了适应人体的变化而设置的，例如人体的上、下肢有伸屈、回旋运动，躯干有弯曲、扭动运动等，这些运动都会引起运动表面长度的变化。如果这种表面长度是作伸长变化就必须在该部位放一定的松量。 ◆影响服装加放量应受到以下几个因数的影响： 1、外套内衣服的总厚度。 2、不同地区的生活习惯和地区环境。 3、款式特点和要求。 4、衣料的性能和厚度。 5、工作性质及活动需要。 6、个人爱好与穿着要求。 ◆例如，胸围松量主要考虑生理放松量和运动放松量。 1)生理放松量：据相关资料测得成人（胸围为85cm）作深吸气时，胸 围的变化量为0.9—4.8cm，平均为2.1cm；作深呼气时，胸围变化量 为-1.0—0.2cm，平均为-0.8cm,两者相加为3cm。再考虑皮肤弹性因 素，得出胸围最小松量为4cm左右； 2)运动放松量：当人体手臂向前运动时，男女背部体表均有28%的伸长 率；人体屈背手臂向前交叉抱于胸部时，胸部有47%的伸长率；平时 一些生活中的小动作如吃饭等也有10.3%左右的伸长率，所以考虑日 常活动服装的背部松量约为3.5m。 所以，既能满足生理需求又能满足运动需求的服装胸围的放松量为8—10cm，这也是结构设计胸围所采用的基本放松。 ◆具体有以下几个方面： 1.服装与人体静态的关系 人体表面凹凸起伏，服装穿在身上时，由于重力的作用，面料随着人体外型的线条向下垂落，有的部分贴体，另一部分则空荡不贴体。人体上部的某些部分可以把衣服“支撑起来”，使该部位的衣服贴在人体上。如颈根、肩膀等部位。人体侧面也有一些部分可以把衣服支撑起来，如背、胸，腹，胯、臀等部位；人体各处的凹陷部分，则大多架空而处于空荡不贴身状态，如乳下弧线、腰节、臀股沟、上衣低摆、裤子下口等部位。 2.服装与人体动态的关系 人总是运动的，所以服装一方面要穿着舒适，合体，美观；另一方面，更要适应人体活动的需要。人体的动态是绝对的，静态是相对的。 人体的运动产生于肌肉的收缩并牵引骨骼、关节的作用，主要体现在腰部，肘部，膝部等部位。针对这些主要运动部分，要对服装的相应部位进行调整。
Kevin 服装设计讲座一：服装公司需要的人体 现在的各大服装院校，以画出夸张，抽象的，装饰性，不合实际的时装画，还引以自豪，以为这个就是服装设计课程的最好重要的东西，我觉的这个是学院和老师引导的一个很大错误，从而导致了很多大学毕业生，画出的设计稿，居然是画而不实，连面试都会受阻，这个太让人气愤了。 在现如今的公司里，用到效果图的人体，大多数都是简易型人体，有时就是简化到，只剩下几根线条了！在公司里，是讲究实效的，尤其随着现如今服装快速发展，就更讲究效率了，很多时候都追求精炼，简洁，，高效！人体在设计师眼里其实就是一个衣架，能够摆出衣服的穿着动态就可以了，更主要的还是对服装设计构思的表达。 现在很多人学习服装设计，把重心盲目的放着画人体上，花费了过多的精力，这也是一个很大的错误引导。你在学画人体的时候要先弄清楚，在公司里用的人体的要求，因为你最终是要到公司里工作的（学的时候，老师就要讲的很清楚的，让学生一目了然，不至于学到最后，都不知道公司里认不认可，那才是悲哀的），所以必须清楚的，针对性去训练学习服装设计（这在我的教学里作为教学纲领），这样你才能明明白白的去学习，才不会迷茫！ 接下来，我就说说，如何来画公司用的人体 在公司里人体很多时候都是可以重复去用的，不需要你每个款式都要配一个人体姿势的，只要你选择几个标准的人体姿势，就可以作为你设计中长期应用的人体了，用的时候，就直接描摹一下，就可以用了。而在学校学画人体和时装画，那是为了了解人体的比例和画设计稿的一些画线技法，比如，褶皱，褶裥，荷叶边，木耳边，车橡筋等一些衣纹褶皱，这样会使你画的设计稿更加准确生动。 我把我教学中用的人体和大家分享一下，这个人体我是在cd软件中画出的，让人体线条更加清楚流畅！
河南科技学院 2005届本科毕业生论文 浅谈服装与人体健康 论文作者姓名：高星茹 所在院系：艺术学院 所学专业：服装设计与工艺教育 导师姓名职称：周萍(副教授)王式竹(讲师) 论文完成时间： 2005 年 5月 20 日
浅谈服装与人体健康 高星茹 （河南科技学院艺术学院 , 河南新乡 453003） 摘要：正确认识服装与人体健康之间的关系,积极倡导服装科技与服饰文化“绿色环保”,才能穿出美丽和健康。 关键词：服装；人体健康；绿色环保 以前，提起服装人们就会仅仅想到它的颜色的丰富多彩和款式的变化万千，只是追随着社会的流行趋势而穿着打扮；而现在，人们已不仅仅满足于这些，渐渐开始注意到自己的衣着是否环保，是否会影响健康。人们希望服装在带来美的愉悦的同时，也能带来健康的享受。但是怎样将服装美和健康美统一起来，很多人却未必清楚。服装与人体健康之间存在着不可分割的关系，服装的款式、颜色、面料以及干洗时对人体健康都有很大的影响。 1 服装影响人体健康的因素 1.1 服装款式 款式是否合适直接影响人的身体健康。它和人体亲密接触，往往对人体起到束缚的作用，表现在穿着过于紧身的内衣，会压迫腹壁与内脏及其血管,引起消化滞缓、涨气、恶心、少便，阻碍动脉血液往下输送,从而加重心脏负担,同时使下部静脉血液不易回流,致使腹壁静脉曲张、下腹与下肢淤血。特别是孕妇,如果穿的内衣不够宽松,会减少胎盘血液供应,影响胎儿的发育,甚至引起自然流产或早产。再如衣领过高过紧会妨碍颈部活动幅度，使心跳过缓、血压下降，容易引起昏厥。另外,现在的年轻人喜欢穿牛仔裤、健美裤，但这些服装若立裆过短、裤腰过紧, 会使股外侧皮神经受损;裤筒太窄,导致大腿外侧麻木;过紧的衣裤透气散热差,容易引起皮炎、尿道炎等疾病。 1.2 服装色彩 人类生活离不开色彩,需要用它来装饰自身及环境。但由于性别、年龄、个性爱好或生活环境的差异,对不同的色彩会有不同的感情。这些色彩感情将调节人的情绪，对人的心理产生作用，从而影响人的心理健康。例如：蓝色使人联想到水而感觉冷；像火一样的红色使人产生温暖感；红、黄、橙的纯色又易带给人兴奋感；黑色深色或低明度的色彩易使人产生沉重感……色彩还具有反射作用,调节温度,这与物理上的热量有关。服装色彩如果运用得当还可以防止紫外线晒伤,因为白色在反射光线时,同时也反射了热量,黑色吸收光线时,同时也吸收了热量。据英国最新研究结果表明,深红色或藏青色的化纤服装是最理想的防晒服装。人们在炎热的夏季通常爱穿浅色的服装,殊不知浅色服装虽然爽快,但是长期在阳光紫外线的照射下,可导致皮肤癌,特别是白的耀眼的棉质服装,往往服装上含有荧光增白剂,它会把有害光反射到人们保护不到的脸上。与此相反,红色或藏青色服装则要安全的多,因此,在高温环境下,人们可以通过采用冷色调获得
第六章服装与人体生理 第一节人体生理 一、体温与能量代谢 1、体温 （1）两个概念 体温——机体内进行生物化学反应的温度。 临界体温——高等动物和人能维持生存的极限体温。 4、人体散热 人体在不显汗的状态下，总散热量的97%为传导散热、对流散热、辐射散热和蒸发散热，其余3%的散热量随呼吸、排泄等生理过程散失。 传导散热conduction 对流散热convection 辐射散热radiation 蒸发散热evaporation
⑴传导散热 传导散热是指传热物质不发生移动，而热量由高温物体向低温物体传递的一种接触传热方式。如图6-4所示，人体向与之接触的椅面散热即属于传导散热。 ①特点：传导物质不发生移动，接触传热，热量从高温物体向低温物体传递。 ②几个相关概念： 温度相等的各个面，称为等温面。 图2—1是包裹有两层织物的圆柱体的示意图(横截面)，t1、t2、t3分别表示圆柱体、第一层服装、第二层服装共3个等温面。用等温面集合起来表征物体温度的分布状况，称为温度场。 在一个温度场内，若各等温面之间有温差，就会发生传导散热。如图2—1中，当t1＞t2＞t3时，就有传导散热产生。t1—t2=△t1，t2—t3=△t2﹍；△t1、△t2﹍叫做温度差，单位距离的温度差称为温度梯度。温度梯度是一个矢量，方向指向温度高的方面，它与热传递的方向相反。 导热量的大小主要取决于温度梯度、物体厚度、导热系数。 导热系数λ是指厚度为1米的材料上下两表面间温度差为1℃时，1秒钟内通过1平方米表面积所传导的热量瓦数[W／(m．℃) λ值越小，表示材料的导热性越差，保暖性越好。常见物质材料的导热系数λ见P21表2-2所示。
第二节服装款式图的画法 教学目标 ⑴、明确款式图的概念及款式图的绘制方法- ⑵、如何运用款式图表现人体结构- ⑶、能准确的用款式图记录处于着装状态的服装，对立体的服装作平面化处理。教学重点 要求学生了解款式图在服装设计中的重要性，准确掌握服装比例、人体及服装款式之间相互关系，熟悉快速绘制款式图的基本技法，正确画出服装的平面款式图并能进行基本的款式设计。 教学难点 服装款式图的画法主要分上衣、裙子和裤子的画法以及款式图的表现技法。绘制方法比较简单，具有能快速记录传达服装的优点，用款式图记录处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化的处理。主要用线描、色彩、电脑的表现技法将服装的质感充分的表现出来。 同学们已经学习了“服装缝制基础工艺的表现”他们将通过本节内容的学习，运用款式图的表现，更加完整的掌握服装的画法，为以后掌握服装效果图的画法奠定了基础。 教学过程：第一课时 引导：?? 前面我们学习过服装人体的画法，人体的结构、比例都已经基本掌握，在我们上“服装款式图的画法”以前，我们先复习一下服装人体的比例。一般来说正常人体按头长为单位分为几个头长，服装人体又是几个头长，具体是怎样划分的。 1、?提问与复习 ⑴正常人体以头长为单位分为几个头长 ⑵服装人体以头长为单位分为几个头长 ⑶具体是怎样划分的。 答案参考：
⑴正常人体以头长为单位分为7个头长。 ⑵服装人体以头长为单位分为9个头长。 ⑶具体是怎样划分的。 从头顶→下额→乳头连线→脐孔→大转子→大腿中部→膝关节→小腿中部→踝关节→脚底，各断长度为一个头长。 （教师在黑板上按比例画出服装人体简图） 导入新课：- 通过前面的学习，我们对服装人体的知识有了一定的认识，那如何能按照已学的人体知识画出服装款式图呢这节课我们就来学习服装款式图的画法。- 第二节服装款式图的画法（板书）- 款式图：款式图是用平面形式表现服装款式的图画。（板书）- 特点：款式图记录的是处于着装状态的服装，要对立体的服装作平面化处理，服装中源于人体动态的皱褶无需在款式图上画出来，以免影响服装自身结构的表现。（板书） 一、上衣的画法（板书） 1、画上衣大身部位的外轮廓??（板书） ⑴画上衣大身部位外轮廓的长宽比例是以人体躯干部位的比例为依据确定的。如：a、成年人肩宽为2个头长，上衣的肩宽可确定为2个头长。 b、齐腰节的上衣长度约在肩宽的1倍处（男人稍下、女人稍上）。 c、齐臀围的上衣长度约在肩宽的倍处。 ⑵利用男女体型的差异在款式图中画出不同性别的服装。 a、画男装肩宽要大于臀宽，画女装肩宽则要小于臀宽。 b、服装大身部位外轮廓的比例画准了，服装款式图才可能画好。（如图所示见课本P45页图2---19）男人体???女人体 2、画局部??（板书） ⑴、画局部一般首先画领和门襟 a、一般领口的宽度约占肩宽的三分之一。
教师授课计划
教 学 过 程 教学 环节 教师讲授、指导（主导）容 学生学习、操作 （主体）活动 时间 分配 组织 教学 新授 检查学生出缺席及课前准备情况 第一章 服装人体造型 第一节服装人体特征 一、服装人体 人的形体必须按一定比例尺度来寻求一种具有结构性和规律性的“形体美”，以达到和谐、完美的理想标准。作为服装画的初学者一定要认真打好服装人体的绘画基础，以便于将服装与人物完美的结合。 1．概念 服装人体是指在写实人体的基础上根据视觉的审美需求经过夸、提炼而成的更为理想的优美人体，它和现实生活中的人体形象有所区别。 2．特点 服装人体是夸后的人体，强调 头小腿长，身高最少为8.5个头长， 而正常人体只有7.5个头长；服装人 体是简化后的形象，不求精细刻画只 求简洁而独具特色；服装人体根据服 教师讲述人体在服装设计中的重要性 用图片介绍优美的人体艺术，引入服装人体概念 结合图片板书概念 结合服装图片启发学生分析特点
装款式和创意主题变化出不同姿态，以表现人体着装后的理想效果。 二、人体结构 服装是人的第二肌肤，它必须依附于人体。人体是服装设计师进行创作的重要依据。人体是由头、躯干、四肢组成，其基本结构由骨骼和肌肉等组成。根据服装设计的要求，我们应该简单了解人体的骨骼和肌肉的基本结构、状态。 1．骨骼 人体骨骼包括２０６块大小不 同、形状不同的骨头。骨骼是 人体的支架，它们在外形上决 定了人体比例的长短、体型的 大小以及各肢体生长的方向和 形状。骨骼通过关节的连接行 使各种运动。人体骨骼按所在部位可分为颅骨、躯干骨、上肢骨和下肢骨等，每块骨骼根据其所处人体位置的不同，对人体表面产生不同的影响。 （1）关节 两块以上骨骼的连接处，称之为关节，它是人体的枢纽。全身的关节有着不同的类型和形状，行使屈伸、收、外展、回旋等运动。关节运动前后在外形上起着不同变化，这是人体造型的关键部分。尤其是脊柱及肩、肘、腕、髋、膝、踝等六大关节，决定了骨骼的运动方向和围，在服装设计时应特别注意。 （2）脊柱 脊柱在外形上是人体左右的分界线，它 将背部垂直地划分为两个对称的部分。脊柱 不仅是人体躯干的支柱，也是躯干活动的枢教师结合骨骼立体教具有重点介绍：颅骨、胸廓、髋骨、脊柱、上、下肢主要骨骼等 学生牢记并进行提问 学生列举身体上主要关节，并分析其作用。 利用图片讲解 学生练习以示意曲线表现侧面弯曲 颈胸椎腰骶尾
人体与服装的关系 ———人体结构与胸省摘要：服装因人体而产生，并且服务与人体，两者是密不可分。要研究服装，就得要先研究人体研究人体与服装的关系。要理解服装结构与人体机构的内涵.。人体体表的起伏决定服装收省、打褶的位置和程度。省是服装制作中对余量部分的一种处理形式，省的产生源自于将二维的布料置于三维的人体上，由于人体的凹凸起伏、围度的落差比、宽松度的大小以及适体程度的到低，决定了面料在人体的许多部位呈现出松散状态，将这些松散量以一种集约式的形式处理便形成了省的概念，省的产生使服装造型由传统的平面造型走向了真正意义上的立体造型。本文着重从人体结构与胸省的关系，胸省省的结构及转移、分解等方法，详细介绍了省在服装中的重要性。 关键词：省服装人体结构 一．前言 人体并非简单的圆柱体，而是一个复杂而微妙的立体，要使复杂美观、合体,就必须研究服装结构的处理方法.对原型通过旋转、剪切、折叠等变形方法,采用省道、折裥、抽褶、分割、连省成缝等各种结构形式,进行一定的结构处理,便可形成各种复杂的结构图,塑造出各种美观贴体的造型,达到美化人体的作用。 省时对服装进行立体处理的一种结构形式，是表现人体曲面的重要手段。省缝在缝合后，可以使平面的面料形成圆锥面后者圆台面等各种立体型态，达到后近似达到人体某部位曲面的要求。因此，在服装上，经常通过设计省道使服装达到贴合人体的要求。 二．省道的类型及名称 服装上应用的省道有多种类型，各种不同类型的省道有不同的外观立体形态，一般也应用在服装的不同位置上。通常，省道的分类方法有以下两种： 1.按省道的形态来分类命名[6] 钉子省V字省橄榄省弧形省开花省 ①V字省用于裤装及胸省； ②钉子省、开花省用于装饰省； ③弧形省用于后领省及公主线； ④橄榄省用于腰节省。 2.按省道所在的服装部位来分类命名 肩省领省袖窿省腰省侧缝省门襟省如图：
人体动态表现——拼贴画手法 【教学内容】用拼贴画的手法表现人体动态 【课时安排】1课时（45分钟） 【设计理念】 让学生成为课堂的主人，加强学生的动手操作能力；以任务引领的方式，注重课堂的理实结合，培养学生的创新创造和合作学习的能力。 【教材简析】 本章节内容选自省编教材<<服装设计基础>>第三章第二节服装设计绘画人物造型的方法与技巧这一章节内容。作为一名设计师，必须探索所有能用的绘画和时装画表现方法。其中最洒脱的方法之一就是拼贴画。作为时装画表现技法的一种，用拼贴画来表现人体的动态，使时装画表现技法的教学更加直观化和多样化，也对下节新课手绘服装人体动态表现二横线、重心等内容起到了的承上启下的作用。 【学情简析】 本节课的授课对象为高一的学生，已有一定的绘画基础和小学初中劳技课积累的动手基础，但长期都是以临摹为主，缺乏创新精神，表现技法的思维比较局限对人体动态变化要素也不够了解。并还针对学生，理解和造型能力不强，注意力容易分散，但对新鲜事物特别感兴趣这一特点，确定了本节课的教学模式以任务引领、学生动手实践操作为主，并通过团队合作和教师引导来完成本节课的学习。 【教学目标】 1、通过本堂教学锻炼学生的快速思维，运用剪报、撕纸等探索新的方法在纸上表现理念，让学生打破传统的服装画绘制方法和工具； 2、让学生用所学的拼贴画手法表现人体的动态 【教学重点】 1、打破思维，敢于探索创新服装画的材料和手法； 2、人体动态拼贴画制作过程中二横线的变化和重心位置； 【教学难点】 1、如何启发学生敢于突破传统思维，善于发现拼贴画的各类材料及手法； 2、如何用拼贴画的手法进行人体动态的表现（如何撕剪和拼贴） 【教法学法】 1、教法：任务引领教学法 2、学法：实践探究法 【课前准备】 1、醒目的彩纸剪图、彩报、杂志彩页、贺卡、海报等等 2、分组：共35人，5人一组，分成7组 3、摄像头一个
服装设计图基本画法 一，描绘 描绘就是把描图纸或半透明纸复在两稿上面，依样描绘，也就是“印”，这是作为学习服装图稿绘制的第一阶段，这样可以熟悉图 稿绘制的特点。描绘时，铅笔不能太尖或太粗，要均匀掌握线条的 粗细，直线要求画得直，圆弧线要画得圆顺注意用透视原理，这是 画好服装设计图的两个关键。 二、临摹 临摹也就是参照画稿进行绘画，这是在描绘的基础上进一步的学习。临摹时要着重提高自已眼睛的观察能力，培养比例概念，练习 用准确的比例表现出服装各部位间的大小比例并注意运用透视原理，这是画得好的两个关键。 三、写生 写生就是对照实物进行服装设计图的绘制。在写生前，先要全面观察和分析所需画的成品服装，确定其各部分的比例和透视变化关系.在开始写生时，先要确定好服装在画面上的位置，也就是构图. 注意上下左右留空的地方要适当，不要画得太大或太小。在构图安 排时，衣服面向部分要略多空一些。构图确定以后，先决定整件服 装的大体比例。如果大的比例不准确，那么局部画得再好也没有用。大的比例决定之后，再逐步画各部分和局部。在此同时需随时注意 运用透视的基本原理。大体轮廓画好以后，各部分的结构线条还需 进行必要的修整，面面由淡到深、由粗糙到细致、由不完整到完整。 四、速写 速写是在写生的基础上要求用较短的时间概括扼要地画出备种不同的服装.这种服装设计图绘制方法，只有在较长时间的锻炼下才指 达到得心应手的效果。在练习速写时，可由简到繁，由慢到快，多
注意大的比例结构和基本形态，要求从整体出发，全面观察，进行 概括取舍。 五、默写 默写是培养我们对服装的理解力、记忆力的有效方法，特别在服装设计图绘制中经常能用到。默写就是要我们在临摹、写生。速写 的基础上，通过记忆清楚地把它画出来。一件好的服装示意图要能 正确清楚地表达服装的款式、结构，同时做到构图完整，比例和透 视关系准确，线条清晰，有立体感，在必要时还需画出背面图和局 部图。 工具/原料 临摹原图 常用的服装工具 原图： 1如图是临摹的原图，以这个为参考! END 方法/步骤： 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。 最终效果图如下：
《服装人体动态——正面动态表现》教案设计 【课题】服装人体动态——正面动态表现（高等教育出版社《服装设计基础》第二章第三节） 【课时】1课时（45分钟） 【授课班级】07服装设计中专 【授课时间】08年10月9日 【教材分析】 本节教材是《服装设计基础》中第二章第三节的内容。服装设计教学注重学生专业基础知识和专业基本能力的培养，注重学生的创新能力和实践能力的培养。服装人体动态是服装设计基础教学的重要内容，它不仅贯穿整个服装画知识教学，而且是学生顺利、快捷勾画出服装人体动态的关键一环。由此可见，服装人体动态在服装设计基础教学中占有重要地位，它是对前面知识的巩固，也是后继课的基础，具有承上启下的重要作用。 教材处理：为充分体现课程的实用性和生活性以及结合学生的学情，在教学设计中对教材内容做了如下的二点处理：第一点、将正面人体动态的表现作为服装人体动态变化的基础原理来进行分析讲解，符合学生有易到难的认识规律；第二点，按本节课的教学内容和要求，拓展了人体动态表现的相关知识。 【学情分析】教学对象：高二年级学生 基本情况：针对职高学生的特点，学生基础相对较差，对理论学习普遍缺乏兴趣，但是他们善于观察，对动手操作实务，尤其是当课本上的知识与实际生活相联系时，他们会产生浓厚的兴趣。因此，本堂课是以学生为本，在生活实例与课本理论知识之间找到契合点，让学生积极主动地做到理论与实践相结合，从而激发学生学习的兴趣。 【教学方法】1、创设情景法 2、直观演示法 3、分析比较法 4、举例法 【学法指导】1、观察探究法 2、实践操作法 3、小组讨论法 【设计理念】 服装设计基础教学是一种理论与实践相结合的教学活动，在教学实践中应尽量体现服装设计的生活性和实用性。因此根据服装设计教学的特点，结合本节知识内容，设计了“创设情境→分析感知→理解掌握→综合运用”的教学模式。本节课将生活中的真实人体为服装设计表现的基础和依据作为主线，通过构建时装模特走秀，引出人体简化，由人体的动态变化的原因来组织教学。教师始终是学生学习的组织者、指导者。同时，结合多种形式的活动和交流，培养学生的自主探究、分析比较的能力。 【教学目标】知识目标： 1、了解服装人体的简化法； 2、理解人体动态表现表现规律； 3、理解人体的重心线和重心点的概念；
<服装美术设计基础> 人物头部的画法 教学课时：1 课时讲课教师：吴桐 一、教学目标： 知识目标：了解,掌握人体头部的骨骼和肌肉分布，正确分析,认识面部五官. 能力目标：能够运用所学,正确进行头部的绘画. 二、教学重点与难点： 1、重点：人物头像相关知识的掌握,理清皮肤下骨骼肌肉走势,抓住面部特征。 2、难点：正确分配面部比例,能够正确绘图. 三、教学方法： 评论法,示范法、举例法、练习法、演示法 四、教学准备： 1、教具：人物头像习作、手绘头部骨骼,肌肉图 五、教学过程： 引导:自己进行示范,让同学们观察同学的脸,抚摸自己的面部. 提问:面部除了已经学习的五官之外,还有什么?五官是如何附着在面部的?皮肤下还有些什么我们看不到的东西? 抽同学回答,并在同学回答后进行补充讲解.正式引领学生去认识,分析我们的面部. 1.头部骨骼 头骨共22块,头盖骨8块,面部骨骼14块. 其中对于绘画影响较大的,较为重要的有以下几种:
2.头部肌肉
3.面部比例 面部正面“三庭五眼”是对于面部正确比例的形容. “三庭”中”一庭”指的是:从发际线到眉底, “二庭”指的是:从眉底到鼻底, (耳朵等于中庭长) “三庭”指的是:从鼻底到下颌底. “五眼"中两内眼角间距为一个眼睛长,外眼角到耳轮外侧为一个眼睛长. 面部侧面侧面头的宽度小于三庭长度,大于正面宽度.尔孔位置在鼻梁到后脑勺的一半稍后. 4.头部画法 口诀"画头一个蛋(面部轮廓),横向三条线(三庭线),竖线前中间(前中线). 正面角度:蛋形左右要对称,前中线垂直.三横线平视时水平,仰视时上弧,俯视时下弧. 眼睛位于中庭三分之一处,嘴位于下庭的三分之一至二分之一处,嘴角比内眼角稍往外 进行示范 5.头发画法 轮廓法(适于外型简洁的发型) 头骨形体,发型特点-----------外轮廓-----------------发际线---------------线条,明暗调子 分组法(适于表现烫发和系结的发型) 外轮廓---------------发丝走向------------------分主次,前后----------------发际线顺着发丝走向 线描法(适于表现短发和富于装饰风格的发型) 外轮廓------------发际线-----------------发丝走向---------------根根进行绘画,不可断. 6,总结 总结本节课所讲内容,回顾重点知识,布置余下时间的安排情况.
论 成 衣 与 人 体 年级：10级商学六班 姓名：马雨薇 学号：41006010606
前言：俗话说量体裁衣，可见人体与成衣关系极为密切。也有人说成衣是一门美化人体的艺术，把这互为因果的双方进行一番点缀，目的还是说明两者之间是共生共存的。人体那刚劲或柔美的线条，均衡和谐的比例，以其独特的内在自然美映衬着外在的成衣美。更重要的是人体对成衣起到支撑作用，才使成衣产生出立体的穿着效果。成衣，是人的外在美的具体形式，对人体烘托作用。它通过人体去创造美的造型，用造型来美化人体；又通过人体去表现美的造型，通过强调设计大都十分强调人体的肩、胸、腰、腿等部位，充分显示人体的曲线美。所以成衣的美是人体与服装结合以后的一种形态美，并不存在纯粹地突出人体的成衣，也没有脱离人体的纯粹美成衣，突出人体和装饰人体，这两种不同的服装审美情趣在互相影响、互相整合中，丰富着我们的生活内容。 关键词：成衣人体与服装成衣与人体的关系 摘要：成衣因人体而产生，并且服务与人体，两者是密不可分。要研究成衣，就得要先研究人体研究人体与成衣的关系。要理解成衣结构与人体机构的内涵。而成衣（Garments)，是指按一定规格、号型标准批量生产的成品衣服，是相对于量体裁衣式的订做和自制的衣服而出现的一个概念。成衣作为工业产品，符合批量生产的经济原则，生产机械化，产品规模系列化，质量标准化，包装统一化，并附有品牌、面料成分、号型、洗涤保养说明等标识。成衣被誉为人体的第二层皮
肤，从成衣的穿着感觉来讲，有紧身、适休、宽松的形态，它们和人体贴合的紧密程度各不相同，由此可派生出形式各异的成衣外型。但无论外型如何变化，成衣总还是以穿着的人作为基础的。既然成衣最终是为人而设计的，是穿在人的身上来展示和体现的，那么熟悉人体结构就是设计师的重要任务之一了。设计师应该知晓设计时所作的各结构线，如颈围线、胸围线、腰线、臀围线等在人体上的位置，因此也必须通晓人体结构知识。人体的长度和围度将决定成衣规格的大小。人的体型特征是成衣结构的依据，人体体表的起伏决定成衣收省、打褶的位置和程度，人体的运动将控制成衣最低放松量的多少等。所以成衣与人体存在一种密不可分的关系。 人体与成衣设计的关系 人体测量学是成衣造型尺度的主要理论依据，它是通过人体整体测量和局部测量来研究人体的类型、特征、变异发展规律的科学，诸如人体的骨骼结构变化，脂肪的厚薄，肌肉、毛发的状况，人体尺度，人体比例，人体功效等都与成衣造型密切相关．成衣只有穿在人体上并与人体结合得体，才能产生美感，常言道“量体裁衣”就精辟地概括了人体与成衣的关系，即测量人体的有关部位的长、宽、围度的尺寸，供裁衣时作依据．可见，人体是成衣设计尺寸的依据．正如20世纪30年代，巴黎时装界崛起的“会做衣裳的画家”(夏奈尔语)意大利人艾尔莎·夏帕瑞丽(Elas schiaparell，1890—1973)所说：“时装设计师无论如何也不应该忘记人的体形。”传统成衣的结构设计在很大程度
教案( 2012—2013学年第二学期 ) 课程名称：人体动态与着装技法 授课学时：30学时 授课班级：11服装工学 任课教师：尹佳 怀化职业技术学院 2013年4月整理
怀化职业技术学院 2012-2013 学年第 2学期课程授课计NO 1 教师尹佳课程名称服装人体动态和着装表现技法授课班级11服装工学教研室主任：系（部）主任： 总时数30 理论 课时 26 实验实训课时 4 电教 考试 考核 考查 周次顺 序 章节教学内容摘要学时 教学形式 备注 理论实践 1 学生报到 2 1 人体结构和动态规律 2 1 1 3 2 女装动态 2 1 1 4 3 男装动态 2 1 1 5 4 童装动态 2 1 1 6 5 徒手表现 2 1 1 7 6 女装着装图一 2 1 1 8 7 女装着装图二 2 1 1 9 8 男装着装图一 2 1 1 10 9 男装着装图二 2 1 1 11 10 童装着装图 2 1 1 12 11 着装表现技法一 2 1 1 13 12 着装表现技法二 2 1 1 14 其他科目实习 15 其他科目实习 16 其他科目实习 17 其他科目实习 18 13 着装表现技法练习 2 1 1 19 14 考试 4 教材及 参考书目 服装设计图人体动态与着装表现技法胡晓东著湖北美术出版社注：本计划表一式四份，教师、系部、督评办、教务处各一份，于开学第一周由系部汇总查。
怀化职业技术学院课时授课计划NO： 1 教师：尹佳教研室主任：2013 年 3 月3日 授课日期3月4日月日月日月日教学检查：2周星期1 周星期周星期周星期 授课 班级 11服装工学 章节课题人体结构和 动态规律 授课方式多媒体 授课时间90分钟 目标要求1 简单了解人体结构才能帮助我们画好人体的动态造型 2 掌握人体的动态规律 重点难点了解人体结构和比例掌握人体的动态规律 教学要点1 人体的主要肌肉和骨骼 2 服装人体的比例 3 人体的动态规律 作业画服装人体动态和比例图 执行 情况 良好
人体画像不同部位的画法分解 人体理想的比例要画好时装画，掌握好人体比例是关键。人体的基本比例是时装设计的基础。而时装只有通过标准匀称的人体穿着才能更显示其魅力、气质和风度。因此，时装画需以理想的人体比例及优美的姿势来展现时装的形 象美。这种人体比例比生活中人体更完美、更典型。这种美是现代时装设计师对生活中自然美的概括和提炼。 理想的人体比例即是8头身的比例(头高为l，全身高为8，头与身高的比例为1：8)，正常成人的头高与身高比例一般是1：7。8头身的人在现实中虽不多见，但这种比例却作为美好的愿望和理想，经过了历史的考验，而为人们所普遍接受。 西方的美学家、艺术家从古希腊开始都存研究、追求理想的人体比例。两千年前米诺的维纳斯塑像就是一个很好的例证。维纳斯全身塑像高2．15米，胸围1．21米，腰围97厘米，臀围129厘米。如果根据维纳斯的体型来创作一种理想的人体比例，正是8头体比例。这种身材是理想、健美的。我国古代敦煌壁画以及历代杰出人物画中，人物的头身也是高于7头体的，都是在真人基础上进行了夸张和美化。人的体形美的重要标志，就是各个部位之间的对称和比例适度。
画中的8头体比例就是在概括了前人对人体美研究的基础上确定的理想比例。用这样的比例来设计时装，确定时装款式的确切部位，合理、美观，符合人们的审美心理。 8头体是按人们的理想，夸张了腿的长度，而躯干部则与正常人相差不大，至于颈部和手臂部也略为拉长，以与腿部取得协调。在左右宽度上男性强调了肩部，女性则修饰了腰部的曲线。按8头体画的女人体显得匀称、修长而富有曲线美，男人则魁梧，潇洒而富有直线美。 当然，在实际绘画创作中，对8头比例的掌握还是有一定灵活性的。划画毕竟也是一种绘画艺术，略带浪漫，夸张的手法，都是允许的。出于不同的需要，一般着装人物将人体画成9个头更能体现着装的风采。至于海报、插图一类时装画，重在表现着装气氛，则可不受标准比例的限制。又如画长裙、礼服一类服装，为体现款式的修长可画到加个或11个头高，以衬托修长的体型，绰约的风姿。反之画泳装、内衣一类裸露身体较多的服装，则还是以接近8头体比例为好。这些都需要根据实际需要与各人设计作画习惯而定。例如法国的伊夫·圣洛朗多采用lo头身长，美国的史蒂文·斯蒂波曼多采用9头长，还有的作品采用11头以上身长的。但是，对于初学者来说，掌握8头身比例贝IJ是必不可少的基本功。
怎么画服装设计图 怎么画服装设计图 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。时装画是以时装为表现主体，展示人
服装设计图该怎么画 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能完美地体现设计意图。 服装设计图的内容包括服装效果图、平面结构图以及相关的文字说明三个方面。 1．服装效果图的内容和表达方式服装效果图一般采用写实的方法准确表现人体着装效果。一般采用8头身的体形比例，以取得优美的形态感。设计的新意要点要在图中进行强调以吸引人的注目，细节部分要仔细刻画。服装效果图的模特采用的姿态以最利于体现设计构思和穿着效果的角度和动态为标准。要注意掌握好人体的重心，维持整体平衡。服装效果图可用水粉、水彩、素描等多种绘画方式加以表达，要善于灵活利用不同画种、不同绘画工具的特殊表现力，表现变化多样、质感丰富的服装面料和服饰效果。服装效果图整体上要求人物造型轮廓清晰、动态优美、用笔简炼、色彩明朗、绘画技巧娴熟流畅，能充分体现设计意图，给人以艺术的感染力。 2．平面结构图一幅完美的时装画除了给人以美的享受外，最终还是要通过裁剪、缝制成成衣。服装画的特殊性在于表达款式造型设计的同时，要明确提示整体及各个关键部位结构线、装饰线裁剪与工艺制作要点。平面结构图即画出服装的平面形态，包括具体的各部位详细比例，服装内结构设计或特别的装饰，一些服饰品的设计也可通过平面图加以刻画。平面结构图应准确工整，各部位比例形态要符合服装的尺寸规格，一般以单色线勾勒，线条流畅整洁，以利于服装结构的表达。平面图还应包括服装所选面料。 3．文字说明在服装效果图和平面结构图完成后还应附上必要的文字说明，例如设计意图、主题、工艺制作要点、面辅料及配件的选用要求以及装饰方面的具体问题等，要使文字与图画相结合，全面而准确地表达出设计构思的效果。 时装画是以时装为表现主体，展示人体着装后的效果、气氛，并具有一定艺术性、工艺技术性的一种特殊形式的画种。 时装画是一门艺术，它是时装设计的专业基础之一，是衔接时装设计师与工艺师、消费者的桥梁。 时装画表现的主体是时装，脱离这一点，便难以称之为时装画。几个世纪以来，包括今天的艺术家们，对时装的热情从没有减退过，我们可以看到许许多多将时装描绘得灿烂辉煌的人物绘画作品，但这些作品之所以不能称之为时装画，是因为它们表现的主体是人而不是时装。而时装画的内容是表现或预视时装穿在人体之上的一种效果、一种精神、一种着装后的气氛。 时装画还具有另一个特点，即具有双重性质：艺术性和工艺技术性。首先，作为以绘画形式
对人体各部位的图解有助于让学生对人体各部位的比例有所了解。竖线表示模特在纸上的大小，这条线被分为8等分，头部占l／8。整个竖线由中点—分为二，再将分好的上下两部分再分为2，将这分好的4个部分再从中间等分，便得到8个等长的部分，每—部分长度为模特头部的长度。一般人的身体为7或8个头的长度，而画时装画时的身体与头的比例常常可变为1：9。下页画的模特表示出人体是如何分成8等分的，模特头部呈椭圆形，肩宽为头部宽度的3倍。 将人体以圆柱体、长方体和椭圆形表示出来 要记住，人体也是一种物体，有它特定的形状。为了让这一点得以充分表现，有必要将人体的各部分用不同的示意图表示出来。 最好一开始用笔轻轻勾出一张草图，并用图示的方法将模特表现出来。这时才能运用这种法将模特的其他动作、你自己在镜子里的动作或者一张好照片里的动作表现出来。勤学多练很要，你得一而再、再而三地练习才行。 一开始，我们在人体上画一个大小适当的椭圆形来表示人体的头部。为厂在脸部画上相应的眼、鼻等五官，我们还得借助辅助线：如图所示，先作—条竖线，再作一条横线经过竖线的中点。在此基础上再作两条横线。中线是画眼睛的地方，最为重要，如果是侧面像，则将椭圆形倾斜一个角度即可。 正如最后的成作所显示的那样，辅助线可帮你确定眼、眉、耳、鼻、嘴的位置，在画真人时，我们心里总是假想几条线，以便画出头部各种动作和相应各部位的比例。 当我们画头部时，总是先假想出几条辅助线，因为它可以帮助我们正确地描绘出眼睛、鼻子和嘴的所在部位。如图所示，这些假想的辅助线是绕着头部外缘的几根线条，尽管我们实际上看不到它们。 人体各部位的表现 眼： 眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的。 鼻： 在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形，而时装画上的鼻子只是略略带过。 嘴： 嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过。 耳： 在时装画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来。 颈部： 为了能够正确地理解颈部的转动和它各个部分的变化情况，并将它们表现出来，我们向您列出三个方向表现颈部肌肉组织状况的示意图。在时装画中，脖子通常画得比正常人的要略