南充的风俗文化
2013-08-16
川北大木偶
川北大木偶（杖头木偶）活动于仪陇县马鞍场一带，起源于一种家传艺术。1914年，仪陇包包场（今石佛乡）木偶艺人李约之买下杨三合的木偶，创建“福祥班”，走村串户进行表演，深受乡亲百姓喜爱。新中国诞生以后，“福祥班”民间木偶艺人结束了流浪生涯，组建了仪陇木偶剧团，1987年更名为南充木偶剧团。在三个世纪的岁月里，川北大木偶在造型、表演、音乐、舞美等方面兼收并蓄，取各家之长，融各家之巧，形成独有的艺术特色，被国内、国际公认为世界稀有的木偶艺术。
川北大木偶源于民间，服务民间，融戏剧、舞蹈、音乐、绘画、雕刻于一体，剧目丰富，表演别致。新中国成立前，演出剧目以因果报应，才子佳人，升官发财的世俗题材为主。解放后，整理、移植了《白蛇传》、《孙悟空三打白骨精》、《幽王回宫》、《出岐山》等剧目。特别是1983年以来，对川北大木偶进行了系统地拯救、提高、发展，剧作家们改编了《美人鱼》，创作了《玉莲花》、《巫山神女》、《小铃铛漫游记》等剧本，充分发挥了川北大木偶的独特造型效果和表演技艺。
川北大木偶享有广泛的国内国际影响。1953、1975年，仪陇木偶剧团两次赴京参加全国木偶、皮影调演，在怀仁堂等剧场为中央领导和各国驻华使节演出，受到高度评价。1989年9月，在全国第二届艺术节上，川北大木偶又以新的风姿晋京在主会场演出，观众为之倾倒。几十年来，从事川北大木偶艺术的演职员走遍巴山蜀水以及廷黔、秦、滇的部分城镇，行程近百万公里，观众达晨万人次以上。80年代以来，川北大木偶开始走向世界。1987年，受国家文化部派遣，南充木偶剧团出访前苏联、芬兰，在莫斯科、列宁格勒、图拉、赫尔辛基、波里、拉赫底等六个城市访问演出，获得极大成功。1988年，南充木偶剧团又以“中国大木偶剧团”的名义出访新加坡，在加东丽宫戏剧院连演12场，场场爆满。1990年，又赴印度、荷兰参加国际木偶艺术节，展示了绰约的风姿，无论是造型、还是表演都被公认为“世界第一流的，独特的木偶艺术”。
川北皮影
皮影艺术历史悠久，远溯两汉。宋代，关于皮影演出，典籍中多有记载。川北皮影活跃于南充、西充、南部、阆中、仪陇等县农村，以其生动的造型，精巧的雕工，细腻的表演，优美的唱腔，风趣的剧情和乐曲倍受山乡人民的青睐。阆中宝台乡王文坤融土皮影和广皮影之长所创作的皮影，在川北颇受影响。新中国成立前，川北皮影的演出，大都具有祭神、愉人、消灾、贺喜的性
质。在庵观寺庙演出“求神还愿戏”；在春节、清明、端阳、中秋等传统节日演戏庆祝；红白喜事演“喜戏”、“寿戏”；为祈人畜兴旺，五谷丰登，还请戏班演“秧苗戏”、“雨戏”、“丰收戏”等。新中国成立后，川北皮影犹如“枯木逢甘霖”，得到了发展和提高，活动在嘉陵江流域的业余皮影剧团有20多个。1988年，川北皮影应邀到世界音乐之都--维也纳访问演出，美国、日本、联邦德国、意大利等10多个国家在奥人士竞相观看。川北皮影从此名扬世界。
川北灯戏
与川北大木偶戏，川北皮影戏共为川北戏曲的三朵奇葩。它是以南充为中心，遍及嘉陵江中上游两岸，传唱于民间的灯戏的总称，具有质朴的乡土气息，热烈欢快的情调，农郁的酬神娱人赛会色彩。其构成较完整形态，至迟不晚于明末。由于川北地区具有多元文化的特色和崇尚多神的民俗，在川北灯戏早期的天上地下32神（或32戏）中，儒、释、道三教并存，豪杰义士甚多，善神恶鬼皆有，变幻多端，扑朔迷离，形成其传奇性、写实性、夸张性、幽默性和土风民俗相容共存的特有风姿。 川北灯戏土生土长，内容多系风土人情，民间世态。皆以短小精悍见长，俚曲口语成趣。过去表演者除农民自娱自乐外，带专业性质的多系端公。其原始声腔和表演手段，多系道场法事中的程式演化而成，又吸收了大量的时调、小曲和民间歌舞，其声腔分为正调（灯弦腔、苦板、十字韵、联八句类）和杂调（各类民歌、时调、小曲类），表演形式分为天灯（以小剧目为主）和地灯（各种灯调歌舞）。演员表演在起唱时，必先击鼓锣一响“咚旦”，别具韵味。剧目《闹隍会》、《秀才买缸》、《灵牌谜》参加1984年四川省第二届振兴戏曲会演，首次献艺于成都，轰动艺坛。1987年又应邀晋京演出《包公照镜子》、《幺妹嫁给谁》、《献鸡》、《秀才买缸》，饮誉京华，并获得进入中南海作专场汇报演出的殊荣。1989年又代表四川省戏曲赴上海作文化交流献演，获得“淳朴的天籁，远古的遗风，戏曲的渊源”的赞誉。
巴渝舞
西周初，巴人助武王伐纣，以歌舞激励士气，称为巴渝舞。西汉初，宗贝人领袖范目率宗贝人为前锋，北定三秦，载歌载舞，汉王称道说："此武王伐纣之歌也。"巴渝舞曲有《矛渝本歌曲》、《弩渝本歌曲》、《安召本歌曲》、《行辞本歌曲》4章。今八仙鼓为巴渝舞之遗韵，流行于保宁镇一带。在节日或庙会时，由10名男性青壮年表演：2人打锣，8人打鼓。8个带手柄的圆形鼓上，分别绘有八仙形象，传统打扮是每人戴白色草帽，戴一副墨镜，身穿白
绸对襟衫及灰色或黑色绸裤，脚穿鞋尖带汤圆花的布巾草鞋。左手执鼓，右手执长1米左右的竹片，排成两行，边走边打，由打锣的指挥打鼓的按纸牌点数打，如地牌、丁盯河牌、么四、猫猫、三四、红九、梅子等，音量洪大，气势磅礴。
说春
在川北仪陇山区民间，一代一代流传下来的“三春”习俗不断翻新作秀，她是一种广泛的民风民俗，也是民众喜欢的一种有滋味的乡村风味。欢欢喜喜去说春。新春头里的正月间，有民间老艺人，带上简单的乐器和吉祥的春字、福字、财字，不辞辛苦地走村串户挨家挨户地“说春”。那是一段吉祥文明的词句：“新春艳阳天，农家心喜欢，开年走好运，事事都顺心”等等。说唱10多分钟后，就恭维热情地赠送一张春字、福字或财字等字帖。说春人因人说唱，随机应变，词句滚瓜烂熟，从运气、找钱、种植和养殖等多方面入手，以生动精炼的语句词儿说唱得主人心花怒放。
随着时代的变迁，如今说春又添了遵纪守法、计划生育、尊老爱幼、外出务工、安全生产等方方面面的新内容。说春人大多数是50多岁的老人，带有二胡、板胡、京胡、莲花落等乐器。说唱后主人自然要随意给钱。说春人收到赏钱后，临走时还高兴地回敬几句：如“月月走好运，处处都发财，四季无病灾，做事六六顺”等等。高高兴兴喜踏春。有的叫踏青。说是春天到野外走一走、游一游，可祛百病。仪陇民间自发地选择在农历正月16日这天，上年纪的老人嘱咐全家人穿戴打扮得漂漂亮亮，浩浩荡荡地来到附近野外的山上，选一块草坪席地而坐，天南海北地聊天摆龙门阵。老人们讲：踏春让天然绿色带走疾病。
川北大木偶
2006年6月10日，我国第一个文化遗产日，川北大木偶被列入我国首批非物质文化遗产。据史料和口碑所证，川北大木偶已有300余年历史。清初移民时，由一家姓杨的将大木偶带到了川北仪陇县，后又将此技艺传给了杨三合。1914年仪陇县木偶艺人李约之买了杨三合后代的木偶，率其子李章福、李章祥，创建了“福祥班”或称“李家班”。此后，大木偶艺术在川北地区活动频繁，妇孺皆知，人称“川北大木偶”。
中文名川北大木偶列入时间2006年6月10日出现时间清初活动地区川北地区木偶历史始于汉，兴于唐，宋时就相当盛行木偶大小四尺有余目录
1简介
2历史沿革
? 早期发源
? 中期发展
? 鼎盛时期
3木偶晚会创作
4大木偶艺人
1简介编辑我国的木偶戏有着悠久的历史，它始于汉，兴于唐，到宋时就相当盛行了。南充地区的木偶戏有川北大木 川北大木偶
偶与京木偶，二者都是
杖头木偶，此外还有指戏木偶，即被单戏。京木偶较小，川北大木偶较大，京木偶与流行于其它地区的京木偶相同，而川北大木偶则风格别具，颇有特色。川北大木偶身高四尺有余，且表演不受剧种限制，人和木偶混合（阴阳班）演出时，神貌无异。
2历史沿革编辑早期发源
据史料和口碑所证，川北大木偶已有300余年历史。清初移民时，由一家姓杨的将大木偶带到了川北仪陇县，又将此技艺传给了杨三合。1914年仪陇县包包场（今石佛乡）木偶艺人李约之买了杨三合后代的木偶，率其子李章福、李章祥，创建了“福祥班”，或称“李家班”。此后，大木偶艺术在川北地区活动频繁，妇孺皆知，人称“川北大木偶”。
中期发展
新中国成立后，分别成立了仪陇县木偶剧团（大木偶）、南充市木偶剧团（京木偶）。两个剧团均参加过50年代的木偶戏会演，演出各有千秋，获得大会好评。南充市木偶剧团已在“文化大革命”中撤销，仪陇县木偶剧团于1985年更名为南充地区木偶剧团，1987年迁南充市。
木偶艺术，特别是大木偶，眼、眉、口、头、耳、鼻、手、腰以及关节均可以活动，表演时能取物握物，穿衣解衣，戴帽脱帽，穿靴脱靴，吹火点蜡，拂袖掸尘，变脸下腰，神乎其技，与人无二。同时翎子功、扇子功、水袖功等亦无异于生人。
鼎盛时期
川北大木偶具有强烈的国际国内影响。1953年，川北大木偶赴京演出，邓小平赠送了奖品，以资鼓励。1975年再度赴京，又一次受到高度评价。1987年康克清还亲自为“川北大木偶”题词。1986年，联合国教科文组织主办的《亚洲文化》、香港《大公报》刊登川北大木偶剧照，发表评论文章，高度评价和颂扬了世界稀有的川北大木偶艺术。苏联戏剧家、著名木偶大师奥布拉兹佐夫在50年代就发表了评论文章，赞川北大木偶艺术是“世界上罕见的木偶艺术，是中国民间艺术的冠冕”。1987年8月，南充木偶剧团赴俄罗斯、芬兰访问演出，获得极大成功。他们称誉“大木偶艺术是世界独特的十分令人珍爱的木偶艺术”，“在表演手法丰富细腻方面，欧洲木偶艺术还比不上中国。”1990年参加印度新德里,荷兰阿姆斯特丹国际木偶艺术节演出.2000年赴泰国东方大学和泰国十余所大学作访问演出.2003年参加韩国春川国际木偶节获最佳演出奖. 2007年10月受文化部派遣代表中国参加第35届墨西哥塞万提斯艺术节深受好评。
1999年南充木偶剧团经四川省人民政府批准更名为四川省大木偶剧院
四川省大木偶剧院自组建以来，创作演出了一大批具有一定影响力的优秀民族民间剧节目，多次在市、省乃至全国艺术表演赛事上获奖
。曾参加第二届中国艺术节、第五届中国艺术节、西南艺术节。在全国木偶皮影戏汇演比赛荣获剧目、造型、舞美、优秀表演、表演等五项大奖。全国木偶皮影“金狮奖”大赛中荣获银奖、铜奖。作为中外文化交流使者先后赴俄罗斯、芬兰、荷兰、印度、美国、英国、墨西哥、智利、香港等20多个国家和地区进行文化交流和商业演出。2009年荣获国家文化部、人事部联合颁发的全国文化系统先进集体和商务部、文化部、广电总局、新闻出版总署联合颁发的2009-2010年度国家文化出口重点项目。
3木偶晚会创作编辑《峨眉韵》是由四川省大木偶剧院创排，以川北大木偶为亮点，融合了四川民间艺术，具有浓郁的四川地方特色的综合文艺晚会，自2006年7月开始在四川省峨眉山市景区峨眉韵剧场定点演出，每晚向游客展示四川特色文化，深受广大游客好评。整台晚会包括川北大木偶集萃、川北大木偶长绸舞、川北大木偶变脸以及峨眉山茶艺、峨眉武术、川剧滚灯等优秀的民族民间艺术。整个演出以四川省大木偶剧院进行筹划运作，并吸收了其他民族民间艺术，演出持续6年至今共演出1800多场次，已成为当地的一个旅游文化品牌，为推动四川旅游业的发展作出了积极贡献。
《圣象峨眉》是2010年由四川省大木偶剧院在四川省峨眉山市象城大剧院创排，以川北大木偶为亮点，融合四川多种民间艺术的大型情景旅游文化晚会，将峨眉山自然与文化、传统与艺术巧妙结合，采用音舞诗画的艺术形式，向观众展示了一幅幅秀丽、雄奇且极富文化品位的丹青画卷。从创作至今每天公演，已累计演出达500余场。已成为四川省大木偶剧院继《峨眉韵》之后提升推广的又一个新的旅游文化品牌。
4大木偶艺人编辑大木偶艺术代代相传，李家第三代李泗元，技艺全面，尤擅丑行，风格粗犷而又细腻，富于神韵，且特技众多。《跪门吃草》中须贾的丢帽、乱髯、揉肩、抖袍等一系列动作，准确刻画了人物惊惧的内心。丁建平、秦映兰等后辈，亦造诣弥深，他们演绎的《白蛇传》、《美人鱼》、《八仙过海》、《玉莲花》，技艺非凡，倍受世人瞩目。[1]