《我的祖家是歌乡》《雨打芭蕉》音乐教
案
课题：《我的祖家是歌乡》《雨打芭蕉》课型：综合课课时：1课时教学目标：知识与技能目标：能够感受体验《雨打芭蕉》的音乐情绪，听辨广东音乐及福建南曲乐队中的主要乐器，初步认识这两种音乐体裁的音乐风格。过程与方法目标：能够用自然圆润的声音唱歌。用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》。能够背唱其中的一首歌曲。情感态度与价值观：能够喜欢演唱高山族和黎族民歌，喜欢聆听广东音乐及福建南曲，并对与其相关的音乐文化感兴趣。教学重点：欣赏：广东音乐《雨打芭蕉》教学难点：用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、课前分析：学唱歌曲前，让学生聆听老师的范唱或录音，以便学生对歌曲的艺术形象留有完整的印象，并借此激发学生的学习兴趣。《我的祖家是歌乡》的曲谱不难。学唱歌曲时，可适当地采用视唱法引导学生学唱歌谱。如果多数学生的识谱能力困难较大，也可用听唱、模唱的方法，随琴唱谱的方法进行教学。在教唱歌词时，要注意第二乐句的准确性。教学过程：《我的祖家是歌乡》高山族人民主要分布在我国的台湾省。其次，在福建、武汉、北京、上海等地也有高山族同胞散居。由于居住地区及语言上的不同，高山族又分阿美、排湾、泰雅、赛夏等十几个支系。高山族的民歌主要有四类。其一为劳动歌。它产生于(其中也有一部分用于)农耕、狩猎、捕鱼等生产活动。其二为生活歌。
它包括了情歌、舞歌、酒歌和儿歌等。其三为仪式歌。它多用于婚礼、葬礼及各种祭祀活动。其四为叙事歌。它多以传说、故事为歌唱的内容。在上述四类民歌中，除了单声部歌曲外，还有丰富多彩的多声部歌曲。《我的祖家是歌乡》是流传在台湾高雄、台东一带的排湾支系民歌。它属于舞歌类的“欢乐舞曲”。这首歌通过赞美祖祖辈辈喜爱唱歌的风俗习惯来表现高山族人民憧憬美好幸福生活的思想感情。《我的祖家是歌乡》为c羽调、2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由四个乐句组成。歌曲的情绪欢快、活泼、带有舞蹈性。《雨打芭蕉》1．《雨打芭蕉》是广东音乐中早期的优秀曲目之一。乐谱初见于1917年(也有人说约于1920年以前或1921年)左右丘鹤俦编著的《弦歌必读》。此曲最早由广东音乐名家吕文成等灌制成唱片，后几经修改编配，版本很多。在“十年动乱”期间，为免遭“四人帮”的禁锢，曾改名为《蕉林喜雨》。粉碎“四人帮”之后，此曲才得以正名。《雨打芭蕉》以流畅明快的旋律，表达了人们的喜悦之情；一连串分裂的短句，顿挫的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态，更使人想像到芭蕉丰收之后人们的欣喜之情。因此，乐曲所表现的意境极富南国之情。《雨打芭蕉》的结构具有连续性的特征，因而很难断然地将其划分成几个段落。但是，为了使分析乐曲方便，我们把乐曲分成三部分：第一部分由三个乐句组成。其旋律紧密衔接、优美抒情，歌唱性很强，演奏得连贯而流畅，表现了人们欢快愉悦的心情，也展现了诗情画意般的岭南风光。这部分旋律，前两个乐句采用了换头合尾的手法写成。这样，
使得这段旋律既统一又有变化。
课题：《我的祖家是歌乡》《雨打芭蕉》课型：综合课课时：1课时教学目标：知识与技能目标：能够感受体验《雨打芭蕉》的音乐情绪，听辨广东音乐及福建南曲乐队中的主要乐器，初步认识这两种音乐体裁的音乐风格。过程与方法目标：能够用自然圆润的声音唱歌。用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》。能够背唱其中的一首歌曲。情感态度与价值观：能够喜欢演唱高山族和黎族民歌，喜欢聆听广东音乐及福建南曲，并对与其相关的音乐文化感兴趣。教学重点：欣赏：广东音乐《雨打芭蕉》教学难点：用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、课前分析：学唱歌曲前，让学生聆听老师的范唱或录音，以便学生对歌曲的艺术形象留有完整的印象，并借此激发学生的学习兴趣。《我的祖家是歌乡》的曲谱不难。学唱歌曲时，可适当地采用视唱法引导学生学唱歌谱。如果多数学生的识谱能力困难较大，也可用听唱、模唱的方法，随琴唱谱的方法进行教学。在教唱歌词时，要注意第二乐句的准确性。教学过程：《我的祖家是歌乡》高山族人民主要分布在我国的台湾省。其次，在福建、武汉、北京、上海等地也有高山族同胞散居。由于居住地区及语言上的不同，高山族又分阿美、排湾、泰雅、赛夏等十几个支系。高山族的民歌主要有四类。其一为劳动歌。它产生于(其中也有一部分用于)农耕、狩猎、捕鱼等生产活动。其二为生活歌。它包括了情歌、舞歌、酒歌和儿歌等。其三为仪式歌。它多用于婚礼、葬礼及各种祭祀活动。其四为叙事歌。它多以传说、故事为歌唱的内
容。在上述四类民歌中，除了单声部歌曲外，还有丰富多彩的多声部歌曲。《我的祖家是歌乡》是流传在台湾高雄、台东一带的排湾支系民歌。它属于舞歌类的“欢乐舞曲”。这首歌通过赞美祖祖辈辈喜爱唱歌的风俗习惯来表现高山族人民憧憬美好幸福生活的思想感情。《我的祖家是歌乡》为c羽调、2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由四个乐句组成。歌曲的情绪欢快、活泼、带有舞蹈性。《雨打芭蕉》1．《雨打芭蕉》是广东音乐中早期的优秀曲目之一。乐谱初见于1917年(也有人说约于1920年以前或1921年)左右丘鹤俦编著的《弦歌必读》。此曲最早由广东音乐名家吕文成等灌制成唱片，后几经修改编配，版本很多。在“十年动乱”期间，为免遭“四人帮”的禁锢，曾改名为《蕉林喜雨》。粉碎“四人帮”之后，此曲才得以正名。《雨打芭蕉》以流畅明快的旋律，表达了人们的喜悦之情；一连串分裂的短句，顿挫的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态，更使人想像到芭蕉丰收之后人们的欣喜之情。因此，乐曲所表现的意境极富南国之情。《雨打芭蕉》的结构具有连续性的特征，因而很难断然地将其划分成几个段落。但是，为了使分析乐曲方便，我们把乐曲分成三部分：第一部分由三个乐句组成。其旋律紧密衔接、优美抒情，歌唱性很强，演奏得连贯而流畅，表现了人们欢快愉悦的心情，也展现了诗情画意般的岭南风光。这部分旋律，前两个乐句采用了换头合尾的手法写成。这样，使得这段旋律既统一又有变化。
课题：《我的祖家是歌乡》《雨打芭蕉》课型：综合课课时：
1课时教学目标：知识与技能目标：能够感受体验《雨打芭蕉》的音乐情绪，听辨广东音乐及福建南曲乐队中的主要乐器，初步认识这两种音乐体裁的音乐风格。过程与方法目标：能够用自然圆润的声音唱歌。用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》。能够背唱其中的一首歌曲。情感态度与价值观：能够喜欢演唱高山族和黎族民歌，喜欢聆听广东音乐及福建南曲，并对与其相关的音乐文化感兴趣。教学重点：欣赏：广东音乐《雨打芭蕉》教学难点：用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、课前分析：学唱歌曲前，让学生聆听老师的范唱或录音，以便学生对歌曲的艺术形象留有完整的印象，并借此激发学生的学习兴趣。《我的祖家是歌乡》的曲谱不难。学唱歌曲时，可适当地采用视唱法引导学生学唱歌谱。如果多数学生的识谱能力困难较大，也可用听唱、模唱的方法，随琴唱谱的方法进行教学。在教唱歌词时，要注意第二乐句的准确性。教学过程：《我的祖家是歌乡》高山族人民主要分布在我国的台湾省。其次，在福建、武汉、北京、上海等地也有高山族同胞散居。由于居住地区及语言上的不同，高山族又分阿美、排湾、泰雅、赛夏等十几个支系。高山族的民歌主要有四类。其一为劳动歌。它产生于(其中也有一部分用于)农耕、狩猎、捕鱼等生产活动。其二为生活歌。它包括了情歌、舞歌、酒歌和儿歌等。其三为仪式歌。它多用于婚礼、葬礼及各种祭祀活动。其四为叙事歌。它多以传说、故事为歌唱的内容。在上述四类民歌中，除了单声部歌曲外，还有丰富多彩的多声部歌曲。《我的祖家是歌乡》是流传在台湾高雄、台东一带的排湾
支系民歌。它属于舞歌类的“欢乐舞曲”。这首歌通过赞美祖祖辈辈喜爱唱歌的风俗习惯来表现高山族人民憧憬美好幸福生活的思想感情。《我的祖家是歌乡》为c羽调、2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由四个乐句组成。歌曲的情绪欢快、活泼、带有舞蹈性。《雨打芭蕉》1．《雨打芭蕉》是广东音乐中早期的优秀曲目之一。乐谱初见于1917年(也有人说约于1920年以前或1921年)左右丘鹤俦编著的《弦歌必读》。此曲最早由广东音乐名家吕文成等灌制成唱片，后几经修改编配，版本很多。在“十年动乱”期间，为免遭“四人帮”的禁锢，曾改名为《蕉林喜雨》。粉碎“四人帮”之后，此曲才得以正名。《雨打芭蕉》以流畅明快的旋律，表达了人们的喜悦之情；一连串分裂的短句，顿挫的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态，更使人想像到芭蕉丰收之后人们的欣喜之情。因此，乐曲所表现的意境极富南国之情。《雨打芭蕉》的结构具有连续性的特征，因而很难断然地将其划分成几个段落。但是，为了使分析乐曲方便，我们把乐曲分成三部分：第一部分由三个乐句组成。其旋律紧密衔接、优美抒情，歌唱性很强，演奏得连贯而流畅，表现了人们欢快愉悦的心情，也展现了诗情画意般的岭南风光。这部分旋律，前两个乐句采用了换头合尾的手法写成。这样，使得这段旋律既统一又有变化。
课题：《我的祖家是歌乡》《雨打芭蕉》课型：综合课课时：1课时教学目标：知识与技能目标：能够感受体验《雨打芭蕉》的音乐情绪，听辨广东音乐及福建南曲乐队中的主要乐器，初步认识这两
种音乐体裁的音乐风格。过程与方法目标：能够用自然圆润的声音唱歌。用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》。能够背唱其中的一首歌曲。情感态度与价值观：能够喜欢演唱高山族和黎族民歌，喜欢聆听广东音乐及福建南曲，并对与其相关的音乐文化感兴趣。教学重点：欣赏：广东音乐《雨打芭蕉》教学难点：用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、课前分析：学唱歌曲前，让学生聆听老师的范唱或录音，以便学生对歌曲的艺术形象留有完整的印象，并借此激发学生的学习兴趣。《我的祖家是歌乡》的曲谱不难。学唱歌曲时，可适当地采用视唱法引导学生学唱歌谱。如果多数学生的识谱能力困难较大，也可用听唱、模唱的方法，随琴唱谱的方法进行教学。在教唱歌词时，要注意第二乐句的准确性。教学过程：《我的祖家是歌乡》高山族人民主要分布在我国的台湾省。其次，在福建、武汉、北京、上海等地也有高山族同胞散居。由于居住地区及语言上的不同，高山族又分阿美、排湾、泰雅、赛夏等十几个支系。高山族的民歌主要有四类。其一为劳动歌。它产生于(其中也有一部分用于)农耕、狩猎、捕鱼等生产活动。其二为生活歌。它包括了情歌、舞歌、酒歌和儿歌等。其三为仪式歌。它多用于婚礼、葬礼及各种祭祀活动。其四为叙事歌。它多以传说、故事为歌唱的内容。在上述四类民歌中，除了单声部歌曲外，还有丰富多彩的多声部歌曲。《我的祖家是歌乡》是流传在台湾高雄、台东一带的排湾支系民歌。它属于舞歌类的“欢乐舞曲”。这首歌通过赞美祖祖辈辈喜爱唱歌的风俗习惯来表现高山族人民憧憬美好幸福生活的思想感
情。《我的祖家是歌乡》为c羽调、2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由四个乐句组成。歌曲的情绪欢快、活泼、带有舞蹈性。《雨打芭蕉》1．《雨打芭蕉》是广东音乐中早期的优秀曲目之一。乐谱初见于1917年(也有人说约于1920年以前或1921年)左右丘鹤俦编著的《弦歌必读》。此曲最早由广东音乐名家吕文成等灌制成唱片，后几经修改编配，版本很多。在“十年动乱”期间，为免遭“四人帮”的禁锢，曾改名为《蕉林喜雨》。粉碎“四人帮”之后，此曲才得以正名。《雨打芭蕉》以流畅明快的旋律，表达了人们的喜悦之情；一连串分裂的短句，顿挫的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态，更使人想像到芭蕉丰收之后人们的欣喜之情。因此，乐曲所表现的意境极富南国之情。《雨打芭蕉》的结构具有连续性的特征，因而很难断然地将其划分成几个段落。但是，为了使分析乐曲方便，我们把乐曲分成三部分：第一部分由三个乐句组成。其旋律紧密衔接、优美抒情，歌唱性很强，演奏得连贯而流畅，表现了人们欢快愉悦的心情，也展现了诗情画意般的岭南风光。这部分旋律，前两个乐句采用了换头合尾的手法写成。这样，使得这段旋律既统一又有变化。
课题：《我的祖家是歌乡》《雨打芭蕉》课型：综合课课时：1课时教学目标：知识与技能目标：能够感受体验《雨打芭蕉》的音乐情绪，听辨广东音乐及福建南曲乐队中的主要乐器，初步认识这两种音乐体裁的音乐风格。过程与方法目标：能够用自然圆润的声音唱歌。用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》。能够背唱其中的一
首歌曲。情感态度与价值观：能够喜欢演唱高山族和黎族民歌，喜欢聆听广东音乐及福建南曲，并对与其相关的音乐文化感兴趣。教学重点：欣赏：广东音乐《雨打芭蕉》教学难点：用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、课前分析：学唱歌曲前，让学生聆听老师的范唱或录音，以便学生对歌曲的艺术形象留有完整的印象，并借此激发学生的学习兴趣。《我的祖家是歌乡》的曲谱不难。学唱歌曲时，可适当地采用视唱法引导学生学唱歌谱。如果多数学生的识谱能力困难较大，也可用听唱、模唱的方法，随琴唱谱的方法进行教学。在教唱歌词时，要注意第二乐句的准确性。教学过程：《我的祖家是歌乡》高山族人民主要分布在我国的台湾省。其次，在福建、武汉、北京、上海等地也有高山族同胞散居。由于居住地区及语言上的不同，高山族又分阿美、排湾、泰雅、赛夏等十几个支系。高山族的民歌主要有四类。其一为劳动歌。它产生于(其中也有一部分用于)农耕、狩猎、捕鱼等生产活动。其二为生活歌。它包括了情歌、舞歌、酒歌和儿歌等。其三为仪式歌。它多用于婚礼、葬礼及各种祭祀活动。其四为叙事歌。它多以传说、故事为歌唱的内容。在上述四类民歌中，除了单声部歌曲外，还有丰富多彩的多声部歌曲。《我的祖家是歌乡》是流传在台湾高雄、台东一带的排湾支系民歌。它属于舞歌类的“欢乐舞曲”。这首歌通过赞美祖祖辈辈喜爱唱歌的风俗习惯来表现高山族人民憧憬美好幸福生活的思想感情。《我的祖家是歌乡》为c羽调、2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由四个乐句组成。歌曲的情绪欢快、活泼、带有舞蹈性。《雨
打芭蕉》1．《雨打芭蕉》是广东音乐中早期的优秀曲目之一。乐谱初见于1917年(也有人说约于1920年以前或1921年)左右丘鹤俦编著的《弦歌必读》。此曲最早由广东音乐名家吕文成等灌制成唱片，后几经修改编配，版本很多。在“十年动乱”期间，为免遭“四人帮”的禁锢，曾改名为《蕉林喜雨》。粉碎“四人帮”之后，此曲才得以正名。《雨打芭蕉》以流畅明快的旋律，表达了人们的喜悦之情；一连串分裂的短句，顿挫的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态，更使人想像到芭蕉丰收之后人们的欣喜之情。因此，乐曲所表现的意境极富南国之情。《雨打芭蕉》的结构具有连续性的特征，因而很难断然地将其划分成几个段落。但是，为了使分析乐曲方便，我们把乐曲分成三部分：第一部分由三个乐句组成。其旋律紧密衔接、优美抒情，歌唱性很强，演奏得连贯而流畅，表现了人们欢快愉悦的心情，也展现了诗情画意般的岭南风光。这部分旋律，前两个乐句采用了换头合尾的手法写成。这样，使得这段旋律既统一又有变化。
课题：《我的祖家是歌乡》《雨打芭蕉》课型：综合课课时：1课时教学目标：知识与技能目标：能够感受体验《雨打芭蕉》的音乐情绪，听辨广东音乐及福建南曲乐队中的主要乐器，初步认识这两种音乐体裁的音乐风格。过程与方法目标：能够用自然圆润的声音唱歌。用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》。能够背唱其中的一首歌曲。情感态度与价值观：能够喜欢演唱高山族和黎族民歌，喜欢聆听广东音乐及福建南曲，并对与其相关的音乐文化感兴趣。教学
重点：欣赏：广东音乐《雨打芭蕉》教学难点：用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、课前分析：学唱歌曲前，让学生聆听老师的范唱或录音，以便学生对歌曲的艺术形象留有完整的印象，并借此激发学生的学习兴趣。《我的祖家是歌乡》的曲谱不难。学唱歌曲时，可适当地采用视唱法引导学生学唱歌谱。如果多数学生的识谱能力困难较大，也可用听唱、模唱的方法，随琴唱谱的方法进行教学。在教唱歌词时，要注意第二乐句的准确性。教学过程：《我的祖家是歌乡》高山族人民主要分布在我国的台湾省。其次，在福建、武汉、北京、上海等地也有高山族同胞散居。由于居住地区及语言上的不同，高山族又分阿美、排湾、泰雅、赛夏等十几个支系。高山族的民歌主要有四类。其一为劳动歌。它产生于(其中也有一部分用于)农耕、狩猎、捕鱼等生产活动。其二为生活歌。它包括了情歌、舞歌、酒歌和儿歌等。其三为仪式歌。它多用于婚礼、葬礼及各种祭祀活动。其四为叙事歌。它多以传说、故事为歌唱的内容。在上述四类民歌中，除了单声部歌曲外，还有丰富多彩的多声部歌曲。《我的祖家是歌乡》是流传在台湾高雄、台东一带的排湾支系民歌。它属于舞歌类的“欢乐舞曲”。这首歌通过赞美祖祖辈辈喜爱唱歌的风俗习惯来表现高山族人民憧憬美好幸福生活的思想感情。《我的祖家是歌乡》为c羽调、2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由四个乐句组成。歌曲的情绪欢快、活泼、带有舞蹈性。《雨打芭蕉》1．《雨打芭蕉》是广东音乐中早期的优秀曲目之一。乐谱初见于1917年(也有人说约于1920年以前或1921年)左右丘鹤俦编
著的《弦歌必读》。此曲最早由广东音乐名家吕文成等灌制成唱片，后几经修改编配，版本很多。在“十年动乱”期间，为免遭“四人帮”的禁锢，曾改名为《蕉林喜雨》。粉碎“四人帮”之后，此曲才得以正名。《雨打芭蕉》以流畅明快的旋律，表达了人们的喜悦之情；一连串分裂的短句，顿挫的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态，更使人想像到芭蕉丰收之后人们的欣喜之情。因此，乐曲所表现的意境极富南国之情。《雨打芭蕉》的结构具有连续性的特征，因而很难断然地将其划分成几个段落。但是，为了使分析乐曲方便，我们把乐曲分成三部分：第一部分由三个乐句组成。其旋律紧密衔接、优美抒情，歌唱性很强，演奏得连贯而流畅，表现了人们欢快愉悦的心情，也展现了诗情画意般的岭南风光。这部分旋律，前两个乐句采用了换头合尾的手法写成。这样，使得这段旋律既统一又有变化。
课题：《我的祖家是歌乡》《雨打芭蕉》课型：综合课课时：1课时教学目标：知识与技能目标：能够感受体验《雨打芭蕉》的音乐情绪，听辨广东音乐及福建南曲乐队中的主要乐器，初步认识这两种音乐体裁的音乐风格。过程与方法目标：能够用自然圆润的声音唱歌。用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》。能够背唱其中的一首歌曲。情感态度与价值观：能够喜欢演唱高山族和黎族民歌，喜欢聆听广东音乐及福建南曲，并对与其相关的音乐文化感兴趣。教学重点：欣赏：广东音乐《雨打芭蕉》教学难点：用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、课前分
析：学唱歌曲前，让学生聆听老师的范唱或录音，以便学生对歌曲的艺术形象留有完整的印象，并借此激发学生的学习兴趣。《我的祖家是歌乡》的曲谱不难。学唱歌曲时，可适当地采用视唱法引导学生学唱歌谱。如果多数学生的识谱能力困难较大，也可用听唱、模唱的方法，随琴唱谱的方法进行教学。在教唱歌词时，要注意第二乐句的准确性。教学过程：《我的祖家是歌乡》高山族人民主要分布在我国的台湾省。其次，在福建、武汉、北京、上海等地也有高山族同胞散居。由于居住地区及语言上的不同，高山族又分阿美、排湾、泰雅、赛夏等十几个支系。高山族的民歌主要有四类。其一为劳动歌。它产生于(其中也有一部分用于)农耕、狩猎、捕鱼等生产活动。其二为生活歌。它包括了情歌、舞歌、酒歌和儿歌等。其三为仪式歌。它多用于婚礼、葬礼及各种祭祀活动。其四为叙事歌。它多以传说、故事为歌唱的内容。在上述四类民歌中，除了单声部歌曲外，还有丰富多彩的多声部歌曲。《我的祖家是歌乡》是流传在台湾高雄、台东一带的排湾支系民歌。它属于舞歌类的“欢乐舞曲”。这首歌通过赞美祖祖辈辈喜爱唱歌的风俗习惯来表现高山族人民憧憬美好幸福生活的思想感情。《我的祖家是歌乡》为c羽调、2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由四个乐句组成。歌曲的情绪欢快、活泼、带有舞蹈性。《雨打芭蕉》1．《雨打芭蕉》是广东音乐中早期的优秀曲目之一。乐谱初见于1917年(也有人说约于1920年以前或1921年)左右丘鹤俦编著的《弦歌必读》。此曲最早由广东音乐名家吕文成等灌制成唱片，后几经修改编配，版本很多。在“十年动乱”期间，为免遭“四人帮”
的禁锢，曾改名为《蕉林喜雨》。粉碎“四人帮”之后，此曲才得以正名。《雨打芭蕉》以流畅明快的旋律，表达了人们的喜悦之情；一连串分裂的短句，顿挫的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态，更使人想像到芭蕉丰收之后人们的欣喜之情。因此，乐曲所表现的意境极富南国之情。《雨打芭蕉》的结构具有连续性的特征，因而很难断然地将其划分成几个段落。但是，为了使分析乐曲方便，我们把乐曲分成三部分：第一部分由三个乐句组成。其旋律紧密衔接、优美抒情，歌唱性很强，演奏得连贯而流畅，表现了人们欢快愉悦的心情，也展现了诗情画意般的岭南风光。这部分旋律，前两个乐句采用了换头合尾的手法写成。这样，使得这段旋律既统一又有变化。
课题：《我的祖家是歌乡》《雨打芭蕉》课型：综合课课时：1课时教学目标：知识与技能目标：能够感受体验《雨打芭蕉》的音乐情绪，听辨广东音乐及福建南曲乐队中的主要乐器，初步认识这两种音乐体裁的音乐风格。过程与方法目标：能够用自然圆润的声音唱歌。用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》。能够背唱其中的一首歌曲。情感态度与价值观：能够喜欢演唱高山族和黎族民歌，喜欢聆听广东音乐及福建南曲，并对与其相关的音乐文化感兴趣。教学重点：欣赏：广东音乐《雨打芭蕉》教学难点：用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、课前分析：学唱歌曲前，让学生聆听老师的范唱或录音，以便学生对歌曲的艺术形象留有完整的印象，并借此激发学生的学习兴趣。《我的祖家
是歌乡》的曲谱不难。学唱歌曲时，可适当地采用视唱法引导学生学唱歌谱。如果多数学生的识谱能力困难较大，也可用听唱、模唱的方法，随琴唱谱的方法进行教学。在教唱歌词时，要注意第二乐句的准确性。教学过程：《我的祖家是歌乡》高山族人民主要分布在我国的台湾省。其次，在福建、武汉、北京、上海等地也有高山族同胞散居。由于居住地区及语言上的不同，高山族又分阿美、排湾、泰雅、赛夏等十几个支系。高山族的民歌主要有四类。其一为劳动歌。它产生于(其中也有一部分用于)农耕、狩猎、捕鱼等生产活动。其二为生活歌。它包括了情歌、舞歌、酒歌和儿歌等。其三为仪式歌。它多用于婚礼、葬礼及各种祭祀活动。其四为叙事歌。它多以传说、故事为歌唱的内容。在上述四类民歌中，除了单声部歌曲外，还有丰富多彩的多声部歌曲。《我的祖家是歌乡》是流传在台湾高雄、台东一带的排湾支系民歌。它属于舞歌类的“欢乐舞曲”。这首歌通过赞美祖祖辈辈喜爱唱歌的风俗习惯来表现高山族人民憧憬美好幸福生活的思想感情。《我的祖家是歌乡》为c羽调、2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由四个乐句组成。歌曲的情绪欢快、活泼、带有舞蹈性。《雨打芭蕉》1．《雨打芭蕉》是广东音乐中早期的优秀曲目之一。乐谱初见于1917年(也有人说约于1920年以前或1921年)左右丘鹤俦编著的《弦歌必读》。此曲最早由广东音乐名家吕文成等灌制成唱片，后几经修改编配，版本很多。在“十年动乱”期间，为免遭“四人帮”的禁锢，曾改名为《蕉林喜雨》。粉碎“四人帮”之后，此曲才得以正名。《雨打芭蕉》以流畅明快的旋律，表达了人们的喜悦之情；
一连串分裂的短句，顿挫的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态，更使人想像到芭蕉丰收之后人们的欣喜之情。因此，乐曲所表现的意境极富南国之情。《雨打芭蕉》的结构具有连续性的特征，因而很难断然地将其划分成几个段落。但是，为了使分析乐曲方便，我们把乐曲分成三部分：第一部分由三个乐句组成。其旋律紧密衔接、优美抒情，歌唱性很强，演奏得连贯而流畅，表现了人们欢快愉悦的心情，也展现了诗情画意般的岭南风光。这部分旋律，前两个乐句采用了换头合尾的手法写成。这样，使得这段旋律既统一又有变化。
课题：《我的祖家是歌乡》《雨打芭蕉》课型：综合课课时：1课时教学目标：知识与技能目标：能够感受体验《雨打芭蕉》的音乐情绪，听辨广东音乐及福建南曲乐队中的主要乐器，初步认识这两种音乐体裁的音乐风格。过程与方法目标：能够用自然圆润的声音唱歌。用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》。能够背唱其中的一首歌曲。情感态度与价值观：能够喜欢演唱高山族和黎族民歌，喜欢聆听广东音乐及福建南曲，并对与其相关的音乐文化感兴趣。教学重点：欣赏：广东音乐《雨打芭蕉》教学难点：用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、课前分析：学唱歌曲前，让学生聆听老师的范唱或录音，以便学生对歌曲的艺术形象留有完整的印象，并借此激发学生的学习兴趣。《我的祖家是歌乡》的曲谱不难。学唱歌曲时，可适当地采用视唱法引导学生学唱歌谱。如果多数学生的识谱能力困难较大，也可用听唱、模唱的方
法，随琴唱谱的方法进行教学。在教唱歌词时，要注意第二乐句的准确性。教学过程：《我的祖家是歌乡》高山族人民主要分布在我国的台湾省。其次，在福建、武汉、北京、上海等地也有高山族同胞散居。由于居住地区及语言上的不同，高山族又分阿美、排湾、泰雅、赛夏等十几个支系。高山族的民歌主要有四类。其一为劳动歌。它产生于(其中也有一部分用于)农耕、狩猎、捕鱼等生产活动。其二为生活歌。它包括了情歌、舞歌、酒歌和儿歌等。其三为仪式歌。它多用于婚礼、葬礼及各种祭祀活动。其四为叙事歌。它多以传说、故事为歌唱的内容。在上述四类民歌中，除了单声部歌曲外，还有丰富多彩的多声部歌曲。《我的祖家是歌乡》是流传在台湾高雄、台东一带的排湾支系民歌。它属于舞歌类的“欢乐舞曲”。这首歌通过赞美祖祖辈辈喜爱唱歌的风俗习惯来表现高山族人民憧憬美好幸福生活的思想感情。《我的祖家是歌乡》为c羽调、2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由四个乐句组成。歌曲的情绪欢快、活泼、带有舞蹈性。《雨打芭蕉》1．《雨打芭蕉》是广东音乐中早期的优秀曲目之一。乐谱初见于1917年(也有人说约于1920年以前或1921年)左右丘鹤俦编著的《弦歌必读》。此曲最早由广东音乐名家吕文成等灌制成唱片，后几经修改编配，版本很多。在“十年动乱”期间，为免遭“四人帮”的禁锢，曾改名为《蕉林喜雨》。粉碎“四人帮”之后，此曲才得以正名。《雨打芭蕉》以流畅明快的旋律，表达了人们的喜悦之情；一连串分裂的短句，顿挫的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态，更使人想像到芭蕉丰收之后人们的欣
喜之情。因此，乐曲所表现的意境极富南国之情。《雨打芭蕉》的结构具有连续性的特征，因而很难断然地将其划分成几个段落。但是，为了使分析乐曲方便，我们把乐曲分成三部分：第一部分由三个乐句组成。其旋律紧密衔接、优美抒情，歌唱性很强，演奏得连贯而流畅，表现了人们欢快愉悦的心情，也展现了诗情画意般的岭南风光。这部分旋律，前两个乐句采用了换头合尾的手法写成。这样，使得这段旋律既统一又有变化。
课题：《我的祖家是歌乡》《雨打芭蕉》课型：综合课课时：1课时教学目标：知识与技能目标：能够感受体验《雨打芭蕉》的音乐情绪，听辨广东音乐及福建南曲乐队中的主要乐器，初步认识这两种音乐体裁的音乐风格。过程与方法目标：能够用自然圆润的声音唱歌。用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》。能够背唱其中的一首歌曲。情感态度与价值观：能够喜欢演唱高山族和黎族民歌，喜欢聆听广东音乐及福建南曲，并对与其相关的音乐文化感兴趣。教学重点：欣赏：广东音乐《雨打芭蕉》教学难点：用欢快活泼的情绪演唱《我的祖家是歌乡》教学用具：计算机、教学光盘、钢琴、课前分析：学唱歌曲前，让学生聆听老师的范唱或录音，以便学生对歌曲的艺术形象留有完整的印象，并借此激发学生的学习兴趣。《我的祖家是歌乡》的曲谱不难。学唱歌曲时，可适当地采用视唱法引导学生学唱歌谱。如果多数学生的识谱能力困难较大，也可用听唱、模唱的方法，随琴唱谱的方法进行教学。在教唱歌词时，要注意第二乐句的准确性。教学过程：《我的祖家是歌乡》高山族人民主要分布在我国的
台湾省。其次，在福建、武汉、北京、上海等地也有高山族同胞散居。由于居住地区及语言上的不同，高山族又分阿美、排湾、泰雅、赛夏等十几个支系。高山族的民歌主要有四类。其一为劳动歌。它产生于(其中也有一部分用于)农耕、狩猎、捕鱼等生产活动。其二为生活歌。它包括了情歌、舞歌、酒歌和儿歌等。其三为仪式歌。它多用于婚礼、葬礼及各种祭祀活动。其四为叙事歌。它多以传说、故事为歌唱的内容。在上述四类民歌中，除了单声部歌曲外，还有丰富多彩的多声部歌曲。《我的祖家是歌乡》是流传在台湾高雄、台东一带的排湾支系民歌。它属于舞歌类的“欢乐舞曲”。这首歌通过赞美祖祖辈辈喜爱唱歌的风俗习惯来表现高山族人民憧憬美好幸福生活的思想感情。《我的祖家是歌乡》为c羽调、2/4拍，小快板速度，单乐段结构，由四个乐句组成。歌曲的情绪欢快、活泼、带有舞蹈性。《雨打芭蕉》1．《雨打芭蕉》是广东音乐中早期的优秀曲目之一。乐谱初见于1917年(也有人说约于1920年以前或1921年)左右丘鹤俦编著的《弦歌必读》。此曲最早由广东音乐名家吕文成等灌制成唱片，后几经修改编配，版本很多。在“十年动乱”期间，为免遭“四人帮”的禁锢，曾改名为《蕉林喜雨》。粉碎“四人帮”之后，此曲才得以正名。《雨打芭蕉》以流畅明快的旋律，表达了人们的喜悦之情；一连串分裂的短句，顿挫的节奏，犹如淅淅沥沥的雨点敲打着芭蕉，使人联想到芭蕉婆娑起舞之态，更使人想像到芭蕉丰收之后人们的欣喜之情。因此，乐曲所表现的意境极富南国之情。《雨打芭蕉》的结构具有连续性的特征，因而很难断然地将其划分成几个段落。但
是，为了使分析乐曲方便，我们把乐曲分成三部分：第一部分由三个乐句组成。其旋律紧密衔接、优美抒情，歌唱性很强，演奏得连贯而流畅，表现了人们欢快愉悦的心情，也展现了诗情画意般的岭南风光。这部分旋律，前两个乐句采用了换头合尾的手法写成。这样，使得这段旋律既统一又有变化。
《同一首歌》音乐教案 教学目标： 1、在音乐活动中回忆、抒发、诉说同窗之情，感受同学间的真挚情感，乐于与人交往，学会演唱《同一首歌》，在歌声中与同学、朋友工作周分享《同一首歌》真挚情感。 2、通过学唱歌曲，激发对人间真情的追求，学会与人沟通，关爱他人。能用真挚、深情的歌声表达人们对人间真情的渴望、呼唤，并让学生通过各种方式来体验、深化歌曲的意境、内涵。 教材分析： 歌曲《同一首歌》由陈哲、迎节作词，孟卫东作曲。1996年，著名男中音歌唱家廖昌永曾和孩子们在上海举行的特奥会上唱过这首歌，以后中央三台又设置了“同一首歌”栏目，《同一首歌》就是此栏目的主题歌。由此，《同一首歌》就像长了翅膀一样，飞进了千家万户，成了一首风靡全国的歌曲。 教学重点、教学难点： 学唱歌曲时各个声部之间的配合。能够正确理解歌词的内涵，并能与歌曲产生共鸣。 教学过程 一、导入 师：同学们六年的小学生活就要结束了，在其慢慢的人生旅途中，
小学的六年只是短短的一瞬，但同窗的情谊却是难以忘怀的，大家曾经一起学习、一起快乐、一起迷惘、一起长大，今天就让我们在同一首歌的旋律中，回忆述说我们走过的美好时光。（播放学生三年在校的学习生活） 二、教授新课： 1、介绍歌曲 师：歌曲创作于1950年，作为十一届来运会开幕式电视直播的片头曲。播出后受到人们热烈的欢迎。《同一首歌》由陈哲、迎节作词，孟卫东作曲。1996年，著名男中音歌唱家廖昌永曾和孩子们在上海举行的特奥会上唱过这首歌，以后中央三台又设置了“同一首歌”栏目，《同一首歌》就是此栏目的主题歌。由此，《同一首歌》就像长了翅膀一样，飞进了千家万户，成了一首风靡全国的歌曲。 2、学习歌曲师：这首歌曲大部分同学都熟悉，但是否真正了解歌曲的内涵呢？并且是否能用歌声真切地表达歌曲的思想感情呢？4.14青海玉树发生7.1级大地震，全国人民齐心合力度难关，而最能表现此情此景的就是《同一首歌》！因此，我们应该学习一下，为玉树加油！下面我就跟大家一起，把这首歌深入的了解一下。 3、在歌曲旋律的背景中，师生共同有表情地朗诵歌词。 4、学生分组思考 （1）你对歌词“大地知道你心中的每个角落”，“同样的感受给了我们同样的渴望”中的“角落”、“渴望”是如何理解的？ （2）歌词的主题思想是什么？
非洲鼓乐 教学内容： 《非洲鼓乐》是根据义务教育课程标准实验教科中《音乐》（人民音乐出版社）七年级第二单元内容——《非洲的灵感》，整合重组拓展延伸成第二课时的教学内容。 教学目标: 一、知识目标： 1、能从欣赏中提炼节奏,并初步感受非洲鼓乐中强烈鲜明的节奏特点， 2、通过对鼓乐节奏参与，感受非洲鼓乐的风格，特点。 3、初步了解非洲鼓乐中两种节奏呈现形式，整齐节奏和跨节奏。 二、技能目标： 初步学会整齐节奏和跨节奏的演奏方式。 三、情感目标： 通过欣赏与体验，让学生能初步感受非洲鼓乐文化的独特的魄力。教学重点： 让学生从欣赏中了解非洲鼓乐的节奏特点；以及表现作用。教学难点： 怎样让学生理解跨节奏，并以跨节奏的方式表现鼓乐特点。教学方法： 探究法；实践法；示范法 教学准备：钢琴、非洲鼓、多媒体、板凳 教学理念： 1、体现以审美为核心，注重艺术实践，通过聆听、讨论、演奏、创编等形式引导学生主动参与音乐实践，感受鼓乐之美，加深学生理解非洲音乐文化的独特魄力，感悟音乐要素在音乐表现中的作用。 2、以“鼓”为主线，从听鼓——赏鼓——用鼓——玩鼓四个方面进行授课，引导学生竖立多元文化的价值观，拓展学生的音乐鉴赏的视野，最终达到提高学生感知和欣赏音乐能力的目的。 3、通过对鼓乐节奏的逻辑重音改变，以及各种器乐的加入来培养学生的创新能力。 设计意图：通过让学生自己动手收集整理资料并展示出来的教学环节设计，让学生了 解非洲鼓的特点及简单的演奏手法。同时使学生理解鼓在非洲音乐中的重要 作用与地位。同时在非洲民族民间舞蹈中，学生还体验了非洲人民优美、古 朴的舞姿；奇异的装扮和色彩，反复、呼应的吟唱方式。充分感受了非洲歌 舞强烈的音乐震撼力。 （二）、非洲音乐----节奏 1、欣赏非洲音乐《鼓舞》。引导学生跟随音乐体验节奏特点。 （1）、在聆听布隆迪的《鼓舞》时，可以让学生边听、边模仿。用手指轻轻地在凳子上做模拟练习。 （2）、教师总结非洲音乐的节奏特点及典型的节奏型。并以课件展示节奏型。让大家一起练习一下这几小节的节奏。 2、节奏模仿：学习几组典型的非洲音乐节奏。（见课本拓展与探究第一题的谱例），这六条节奏型，学生分组自选一条或几条进行练习。每条可以做反复练习。分条练习后，可做逐组连续的练习（一组演奏一条后，另一组不间断地接着演奏另一条），做节奏练习的道具在课前先布置让学生自己在家里完成，（用矿泉水瓶装点沙或米）。 设计意图：通过聆听、模仿等体验活动，让学生能亲身体验非洲音乐复杂多变的节奏特点，认识和理解非洲音乐独特的魅力，这是一种参与活动的尝试，由于时间有限，学生感到新奇，
【教学设计】历史悠久的亚洲传统音乐 一．设计理念 “感受体验音乐的民族文化特征，认识理解音乐与人民生活、劳动习俗的关系”，是《普通高中音乐课程标准》在《音乐鉴赏》模块中的一项重要学习内容。本单元选编了《亚非音乐神韵》的教学内容安排，其主要目的是通过教学实践活动，引导学生探究亚洲的音乐文化。通过对音乐作品的音响、形式、情绪、格调、人文内涵的感受与理解，使学生形成健康向上的审美观，在真、善、美的艺术世界中受到陶冶、培养高尚的情操和健全的品格。为了体现新课程标准“重视音乐实践，增强创造意识；弘扬民族音乐， 了解多元文化”的理念，在教学活动中的注重学生的实践过程，充分发 挥学生的艺术创造意识，激发学生参与音乐实践活动的积极性，从而获 得真正的审美体验。 二．设计思路 1. 确立主题：以亚洲的地理方位为线索，通过学生聆听音乐，分 析音乐要素，了解亚洲音乐文化区的民族民间音乐特点。 2. 课堂准备：所选的音乐紧扣教材，为了增强学生对亚洲音乐文化 区民族音乐的感受和理解，也为了培养学生的兴趣，除教材所提供的音 响材料外，还增加了一些相关的具有代表性的音响和音像资料及图片资料。
3. 课件运用：课件制作力求体现新课标的精神，体现多媒体辅助 教学的优越性。在科学性方面，注意教学内容与教学逻辑的有机结合， 教学步骤跳转灵活。在艺术性方面，课件中的文字、图形、图像及声音等教学资源的选择上、表达形式上尽量达到构图优美、色彩协调、形象生动和风格统一。在技术性方面，根据各班学情的不同，各级层次的进入、退出都 安排得机动灵活，并且充分调动学生的视觉、听觉器官，达到视听结合，体现了多媒体的交互性。 4. 学情分析：高中一年级的学生经过初中三年音乐课的学习，已经 具备了一些音乐鉴赏经验和音乐理论基础，认知和分析能力都有所增强，所以聆听音乐后进行一些音乐要素的分析，归纳总结亚洲的音乐特点完 全可以做到。 三．教学目标 1. 认真聆听与体验亚洲音乐文化区域内各国的民族民间音乐，并 能 随乐哼唱歌曲片段。 2. 能辨别亚洲音乐文化区域内的民族民间音乐作品的风格。 3. 在听赏、体验的基础上，能积极参加小组讨论和表演、总结亚洲有关国家的音乐特点，扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元文化价值。 四．难点与重点 1.重点：聆听与体验亚洲音乐文化区域内各国的民族民间音乐。 2. 难点：能辨别亚洲音乐文化区域内的民族民间音乐作品的风格。
世界民族音乐 1、什么是民族音乐？ 答：民族音乐（ethnic?music）原意为“少数民族音乐”，广义的说法：民族音乐就是各民族的音乐，是在民族或者一定的文化和社会集团中所共有并被继续传承的音乐总体。 狭义的说法：民族音乐指的是扎根于各民族生产劳动和社会生活的、具有该民族的音乐形态特征的传统音乐。 2、音乐和自然环境、社会环境、宗教、语言有哪些关联？ 答：一、音乐与自然环境以乐器为例：①湿润的东南亚适宜竹子生长，竹制乐器较多，如笛子；干燥的阿拉伯地区，同样形态的笛子材质则选取苇秆，制成纳伊笛。 ②盛产木材的东亚一带所使用的琵琶，其共鸣箱是用整块大木头挖空制成的；在干燥而不生产大木头的中亚，琉特类乐器的共鸣箱一般都是小型的，即使像乌德琴（阿拉伯琵琶）那样的大型乐器，其共鸣箱也是用木片拼凑制成的。 ③干燥地带的游、牧畜牧社会，传统的琴弦多使用以羊的肠子制成的羊肠弦；中国等出产蚕丝的地方以丝弦为主。随着社会发展，近代出现了金属弦和尼龙弦。 ④以鼓为代表的膜鸣乐器，蒙在鼓框胴体两面的皮革有牛皮、羊皮、马皮、蛇皮、猫皮、狗皮、骆驼皮等，皮革来源多就地取材，与当地动物的饲养和生长环境相关。 以音阶为例： ①温带的东亚地区主要使用五声音阶。 ②热带、亚热带的东南亚地区，同时使用五声音阶和七声音阶。 ③印度、西亚等地主要使用七声音阶。 二、音乐与社会环境 关于生产方式： ①斯里兰卡的原住民维达族，其生产方式很少依赖于集团性的协作来进行劳动，因此没有集体所共有的歌和舞，每位成年男子都有自己创作的歌和舞。此外，在安达曼岛等地的自然民族中也可以看到这种各人拥有自己的个别性歌唱的状况，这应该可以认为是与生产方式有紧密关系的歌、舞形式。 ②因纽特人的音乐可以分为两大类：一是以猎捕北美驯鹿的个人劳动为中心的音乐，其节奏较为自由，不具统一性；一是以猎捕狼獾的集体性劳动为主的音乐，其节奏较具有规律性，适合于集体性歌唱。这也表现了生产方式与音乐节奏的关联。 关于专业音乐家： 在印度教的社会中，专业从事音乐工作并不是根据个人才能，而是被纳入种姓之中，专业音乐家是作为地位特别底下的贱民的职业而存在的。关于歌会：从喜马拉雅周边到阿萨姆、东南亚内陆、中国西南部地区的所谓阔叶树林带地区，共同点是都有歌垣（歌会），歌垣贯穿了婚姻的全过程， 其音乐以合唱音乐传承的多音性为特征，并与这一歌唱的社会环境有一定联系。 三、音乐与宗教 以亚洲为例，宗教与音乐的各种因素的相互对应中也表现出一定的特征。 ①在伊斯兰社会的基层文化中，由双簧管类的双管气鸣竖笛“兹卢纳”和双面鼓“多路”组成的乐器组合在相当广阔的地区得以传承。这种乐器组合的音乐分布与伊斯兰教的某些流传地区形成对应关系。 ②在佛教方面，与大乘佛教相对应的民族音乐大致都属于五声音阶。 四、音乐与语言
《同一首歌》教学设计 教学目标 1. 通过学习歌曲，能用真挚的感情演唱歌曲，从而培养活泼开朗、积极向上的健康心态。 2. 演唱合唱时做到声音和谐、统一，培养合唱能力。 3. 用不同的形式表现歌曲《同一首歌》。 教学重、难点 1. 合唱时声部要和谐、统一。 2. 通过合作讨论的方法，为歌曲设计不同的演唱形式。 教材分析 歌曲《同一首歌》由陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲，创作于1990年。中央电视台在第11届亚运会开幕式之前首次播出，并在春节联欢晚会上向全国推出，受到热烈欢迎。 歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题。歌词里用“鲜花”“大地”“春天”“甜蜜的梦”和“阳光灿烂”等词语，表现了我国人民在新时代里意气风发，欢聚一堂，唱着“同一首歌”，畅叙衷肠，展望未来，为实现更加美好的目标──把祖国建设成社会主义现代化强国而共同奋斗的心愿。歌词里用“每一次相逢和笑脸都彼此铭刻”“我们手拉手啊想说的太多”“春天把友好的故事传说”等深情的话语，表达了在改革开放年代，全国各族人民和世界各国人民友好相处的真诚愿望。这“同一首歌”倾诉了人民对和平、友谊的渴望，表达了人们美
好、纯洁、憧憬幸福未来的思想感情。 歌曲为E大调，4/4拍。歌曲结构为两段体(带再现的二部曲式)。 A段由四个乐句构成，第一、二乐句(第1─8小节)音乐流畅、平和，主题深沉、亲切、凝重，第三乐句(第9─16小节)是这个乐段的小高潮，接着连接第四乐句结束。A段音乐抒发人们经过辛勤劳动获得丰硕成果、欢聚一堂亲切交流时的真挚感情。 B段也由四个乐句构成，第一乐句(第17─20小节)以下属和弦的分解形式，从高音开始，造成柔和的色彩和热烈的气氛，力度逐渐加强的处理，形成全曲高潮，抒发了人们激动、兴奋的心情，并与A乐段形成对比。第二乐句(第21─24小节)是第一乐句的变化重复，并有“”音的出现，形成暂时的离调，力度逐渐减弱的处理，使感情进一步深化，体现发自内心的倾诉。第三乐句(第25─28小节)是A段音乐主题的变化再现，第四乐句中的九度大跳，再次抒发出人们兴高采烈的喜悦心情。歌曲最后的结束句是一个典型的由下属功能转到主功能的补充终止形式，使歌曲在祥和、喜庆的气氛中结束。B 段音乐揭示了歌曲的主题思想──我们向着建设社会主义现代化的伟大目标，唱着“同一首歌”去迎接新的辉煌。 教学过程： 一、导入新课 观看歌曲《同一首歌》视频，导入新课教学。 学生谈听后的感受。
第十一节《非洲歌舞音乐》 教材分析： 这一课所指的非洲音乐是按音乐文化范畴划分的，不是地理概念上的划分，主要是指撒哈拉沙漠以南黑人居住地区的音乐，所以没有把北非阿拉伯地区（如埃及）和南非部分白人的音乐包含在内，因此在教学中可称其为"黑非洲音乐"或"非洲黑人音乐"。本课通过欣赏非洲民间的鼓乐和歌舞音乐，使学生体验非洲民间音乐的风格特征，了解世界音乐，拓宽音乐视野。 设计思想： 非洲音乐对于学生来说是非常陌生的，为了让学生能快速的接近非洲音乐，愉快地接受、体验他，进而喜欢他，我选择了以学生们所喜闻乐见的黑人舞蹈 ----"街舞"为切入点，使同学们感觉到原来黑人音乐离我们并不遥远，他就在我们身边，从而产生一种亲切感，愿意去接近他、体验他，为下面的学习创设了一个良好的情境。 教学目标： （ 1）了解非洲音乐中丰富多彩的鼓乐和歌舞，以积极的态度参与音乐实践活动，开阔音乐的视野。 （ 2）体验非洲音乐中复杂多变的节奏特点，感受非洲民间音乐的风格特点及其丰富的艺术感染力。 教学重点：体验非洲音乐中复杂多变的节奏。 教学难点：了解、掌握非洲民间音乐的风格特征。 教学内容： （ 1）《鼓舞》（片段） （ 2）《男孩之舞》（片段） （ 3）非洲歌舞（片段） 教学准备：多媒体课件、自制的非洲面具 教学过程： 一、导入激趣 （ 1）课前播放黑人跳街舞的表演片段。 （ 2）提问："同学们刚才在大屏幕上看到的是什么表演？"（街舞） （ 3）师："我们班上有同学会跳街舞吗？让我们用热烈的掌声欢迎他为大家表演一个！"（学生们热情高涨，推荐出一位同学上台表演。） （ 4）师："刚才这位同学跳得很棒，让我们把掌声送给他。"街舞又称hip-hop 舞，由于它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由创编自己的、动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性，所以得到全世界青少年的欢迎。街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，就让我们一起来邻略非洲音乐的魅力。(大屏幕上展示课题《非洲音乐》)。 二、体验导趣 （一）了解非洲的地理人情 1、分别请学生代表介绍课前了解的非洲。 2、老师补充。（出示非洲地图和有关非洲的图片。） （二）欣赏《鼓舞》（片段） 师：今天我们所要欣赏的非洲音乐是指撒哈拉沙漠以南黑人地区的音乐。大家知道被誉为非洲音乐之魂的乐器是什么吗？ 生：鼓。
历史悠久的亚洲传统音乐教学设计 一、学习目标 （一）欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生聆听和感受，体验亚洲不同地域的几首具有代表性的传统音乐作品的风格特征。（二）初步了解亚洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。（三）学习认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。 二、教学重点和难点 重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征。难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。 三、内容安排 （一）东亚——通过练习“呼麦”唱法，欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，掌握“呼麦”的初步知识，分析音乐； （二）东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》并演唱，与前曲做风格上的对比，联系印度尼西亚地理知识，分析歌曲与地域、生活方式的关系； （三）中亚——通过萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的比对，分析中亚音乐特点，强调不同国家和地区音乐艺术之间的影响和交融； （四）西亚——阿塞拜疆卡曼贾（Kamanche）音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十二木卡姆》音乐的对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。 四、教学资源建议 《音乐鉴赏教材》及自选教学内容 五、教学方法与学习指导策略建议 本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下： （一）蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐（长调、短调）； （二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因（地理、历史）； （三）印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；
《同一首歌》教案 教学目标：1根据感情需要用抒情的，连贯的声音或热情激动的声音演唱歌曲<用一首歌〉的一声部。 2．用竖笛演奏〈同一首歌〉一.二声部旋律 3．通过听，看，唱等活动能够知道〈同一首歌〉的词曲作者，歌曲创作的背景，以及表达的情感。 教学重点：能够有感情的演唱〈同一首歌〉。 教学难点：创造性地设计歌曲的演唱形式。尝试用二声部演唱歌曲 教学准备：钢琴课件乐器 教学过程： 一：组织教学：上课起立问好 二：导入 同学们好，欢迎来到严老师的课堂。首先呢请同学们聆听一段音频。 播放课件音频，〈同一首歌〉 一，同学们通过刚播放的音乐，知道了那些信息。 1，歌曲名，作曲是谁，曲子的创作背景。 2，点题：通过信息点题，今天我们要学习的歌曲就是〈同一首歌〉三：介绍：歌曲及创作背景。 1，歌曲介绍： 歌曲《同一首歌》由陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲，创作于1990年。中央电视台在第11届亚运会开幕式之前首次播出，并在春节联欢晚会上向全国推出，受到热烈欢迎。歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题。 2、作者简介 (出示课件图片) 孟卫东（１９５５—）作曲家。北京人。１９８７年毕业于中央音乐学院作曲系。主要作品有歌曲《同一首歌》，歌剧《雷雨》，舞剧《长城魂》等。作曲家孟卫东的名字是与中央电视台《新闻联播》开始曲一起载入史册的。这首短短十六秒的乐曲自从一九八八年三月从孟卫东的手中诞生并被《新闻联播》启用为开始曲之后，便以每天一遍的高播出频率在中央电视台的黄金时间、金牌栏目里播放，至今没有更换过，孟卫东因此被人们誉作“你每天都能听到他的作品”的作曲家。 歌曲分析:
《咿唷嘞啦》 教学目标： 1、了解歌曲的特点，以积极的态度参与音乐实践活动。 2、感受非洲音乐民间歌曲的风格特点，体会歌曲的丰富艺术感染力。 3、用欢快、热烈的情绪演唱刚果歌曲，进一步感受非洲音乐鲜明特点，以及与现代音乐的联系。 教学重点： 学唱歌曲《咿唷嘞啦》，感受非洲歌曲一领众和的特点。 教学难点： 歌曲《咿唷嘞啦》的节奏特点。 教具准备： 电子琴、多媒体教学设备。 教学过程： 一、情境导入： 师：今天给大家带来一段音乐，让我们一起听一听、动一动吧。 学生和老师一起随着音乐律动。 师：这段音乐给我们什么样的感觉？ 生：现代、热烈、奔放。 师：同学们都有各自的感受，其实这是一首来自非洲的现代歌舞曲。 二、寓教于乐： 1、自主感受： 师：这节课就让我们共同走进遥远而神秘的非洲音乐。但是，请大家注意，这里我们所说的非洲音乐，并不是指整个非洲大陆的音乐，而是指撒哈拉沙漠以南黑人地区的音乐。先给大家推荐一首原汁原味的非洲音乐来听听看。 （1）播放《咿育嘞啦》原唱： 师：能告诉我你的感受么？大家可以从旋律、节奏、情绪、音乐形象等方面谈谈。 生回答。 师总结特点：旋律起伏不大，节奏很自由、原始，像一个人在哼唱；伴奏单一、粗糙、装饰
少，以鼓为主，创设了一种纯朴、原始的生活情境。 师：这首歌曲的名字叫《咿唷嘞啦》，它是一首刚果民间歌舞曲。“咿唷嘞啦”没有什么具体的含义，是一种欢乐的衬词。 （2）聆听范唱： A、师：为了同学们能更加清晰理解这首歌曲，我还给大家带来了一首中文版的《咿唷嘞啦》，师：这首歌曲有怎样的情绪？ 生：欢快、活泼。 B、师：让我们再来聆听感受一下，同时注意看歌曲共分几部分？ 生：三部分。 2、学唱歌曲： （1）师：对。我们从歌谱中已经找到了这三部分的划分，下面我们用“la”来轻声模唱一下。 （2）师：同学们在模唱时有没有注意到是几声部演唱的。 生：两声部。 师：对，有领唱与齐唱相呼应式演唱形式，这也是黑人演唱的主要特点之一。下面我们也分声部模唱一下。领唱声部用“li”，齐唱部分用“la”模唱。老师先示范一下。（要求轻声唱）。（3）师：接下来我们把第一部分和第三部分歌词填唱一下。（相呼应式演唱形式）。老师领学生齐。 （强调领唱声部与齐唱声部的声音对比，轻声唱。） （4）师重点教唱学生难掌握、容易出错的地方 （5）第二部分击掌RP说唱。 （6）老师领，学生合。 （7）男、女各领唱。 （8）学生代表领唱。 （要求大家声音不用很大，注意美感，情绪、以及装饰音,共同体会演绎非洲音乐的情绪，火爆、热烈、狂野，节奏有疏密，力度有对比，感受强烈的舞蹈性，体会一领众合的特点。）三、体验感受： 师：同学们的演唱非常精彩。同一首歌两种演绎形式，给人以全新的感觉，这足以说明音乐的魔力所在。让我们一起品尝一下非洲音乐味道吧。下面我要给大家（表情神秘）隆重推出被誉为非洲音乐之魂的伴奏乐器——鼓（课件展示鼓的图片及非洲歌舞视频）简介传讯鼓。
课题：历史悠久的亚洲传统音乐教案 教学目标： 1．欣赏《四岁的红鬃马》、《欢迎》、《巴雅提木卡姆》和《星星索》等几首有代表性的亚洲传统音乐，引导学生感受、体验亚洲传统音乐的风格特征。 2．学生自学亚洲音乐的概况，了解亚洲各地区音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系，加深对亚洲传统音乐风格的理解。 3．学生分两个声部学唱《星星索》，认识蒙古的呼麦、印度的萨朗吉和印度尼西亚的克隆宗歌曲的音乐特点。 教学重点： 掌握亚洲音乐，特别是南亚—印度和东南亚—印度尼西亚音乐的风格特点教学难点： 用手划出体现印度音乐旋律特点的线条； 分两个声部视唱《星星索》并用肢体语言感受克隆宗歌曲“一松一紧”的特点教学方法：1、将听、讲、练结合起来，注重趣味性及拓宽学生的知识面。 2 、充分利用课文上的文字及各方面的内容。 课时：一课时（40分钟） 课堂导入： 1、世界上占地面积最大、人口最多的是哪个地区？ 亚洲是世界上面积广大、人口最多的一个地区，几千年来，在这块土地上产生了灿烂的音乐文化，人类古代文明大都集中在这个区域。他们所创造的灿烂音乐文化是人类音乐遗产的重要组成部分，这些宝贵的音乐财富对其他大陆音乐发展产生过巨大影响。 2、提问：亚洲的几个区域？ 分为五个音乐文化区：东亚、南亚、东南亚、中亚和西亚。 （过渡）书本上向我们介绍了东亚另外一个国家——蒙古国，蒙古为亚洲中部内陆国家，原是中国的一部分，1911年在沙俄的策动下宣布自治，1924年在苏联支持下蒙古人民共和国成立，1922年称为蒙古国。还记得在《独特的民族风》中介绍过我国蒙古族的代表性乐器——马头琴吗？今天我们来了解蒙古国的音乐又具有什么样的风格？欣赏一首乐曲，看它有什么样的特点？ 一、东亚（日本、韩国、朝鲜、中国、内蒙） 1、欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》思考： （1）、这首歌曲表现了蒙古人的一种什么情感？给你怎样的心境？（2）、乐曲开头属于蒙古民歌中的长调还是短调？
第十节——历史悠久的亚洲传统 1音乐教学设计一、学习目标 （一）欣赏四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生聆听和感受，体验亚洲不同地域的几首具有代表性的传统音乐作品的风格特征。 （二）初步了解亚洲音乐概况，学习亚洲音乐文化与地理、经济、民族、宗教等因素的密切关系。 （三）学习认识蒙古的呼麦、印度尼西亚的克隆钟歌曲、印度的萨朗吉的音乐特点。 二、教学重点和难点 重点：通过欣赏这四首具有代表性的亚洲传统音乐作品，引导学生感受和体验亚洲传统音乐的风格特征。 难点：通过总结、分析以上各音乐作品的风格特征，利用自己对亚洲地理、历史、经济、宗教等方面的知识储备，主动探究此音乐特点的形成及与这些相关背景之间的关系。 三、内容安排 （一）东亚——通过练习“呼麦”唱法，欣赏蒙古民歌《四岁的红鬃马》，掌握“呼麦”的初步知识，分析音乐，欣赏三条旋律的“呼麦”演唱； （二）东南亚——通过欣赏“克隆钟”音乐《星星索》并演唱，与前曲做风格上的对比，联系印度尼西亚地理知识，分析歌曲与地域、生活方式的关系；（三）中亚——通过萨朗吉（Sarangi）音乐《欢迎》与小提琴音色和演奏特点的比对，分析中亚音乐特点，强调不同国家和地区音乐艺术之间的影响和交融；（四）西亚——阿塞拜疆卡曼贾（Kamanche）音乐《巴雅提木卡姆》与新疆《十二木卡姆》音乐的对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。 四、教学资源建议 《音乐鉴赏教材》及自选教学内容 五、教学方法与学习指导策略建议 本节内容为亚洲四个不同地域的代表性音乐作品的赏析，由于地理环境、宗教历史、生活方式等等的不同，造就了风格迥异而又异彩纷呈的音乐特点，为了使学生能够更为快捷地学习到与之年龄和能力相匹配的音乐知识，建议根据不同音乐的风格特点，选择不同的切入点来进行教学，具体如下： （一）蒙古民歌《四岁的红鬃马》——了解唱法、分析音乐（长调、短调）；（二）印尼歌曲《星星索》——分析歌曲艺术风格的成因（地理、历史）；（三）印度音乐《欢迎》——与小提琴对比，乐器形制、演奏姿态、典型节奏；（四）阿塞拜疆卡曼贾音乐《巴雅提木卡姆》——与新疆《十二木卡姆》对比，从地理关系和文化传承的角度分析音乐特点的生成与发展。
郑州二七兴华小学 教案 学科: 音乐 教师: 万宇
第一课时 教学内容 表演《同一首歌》 教学目标 1、能够演唱歌曲《同一首歌》，能根据感情需要用抒情的、连贯的声音或热情 激动的声音进行演唱，表现歌曲的感情。 2、通过演唱，能够感受和表现热爱祖国、热爱家乡的思想感情。 3、创造性地设计歌曲的演唱形式，尝试用二声部演唱歌曲。 教材分析 《同一首歌》 １.背景资料 歌曲《同一首歌》由陈哲、胡迎节作词，孟卫东作曲，创作于1990年。中央电视台在第11届亚运会开幕式之前首次播出，并在春节联欢晚会上向全国推出，受到热烈欢迎。 歌曲以诗一般的语言、抒情的旋律和优美的合唱，表达了胜利、欢乐、团结、友谊的美好主题。歌词里用“鲜花”、“大地”、“春天”、“甜蜜的梦”和“阳光灿烂”等词语，表现了我国人民在新时代里，意气风发，欢聚一堂，唱着“同一首歌”，畅叙衷肠，展望未来，为实现更加美好的目标——把祖国建设成社会主义现代化强国而共同奋斗的心愿。歌词里用“每一次相逢和笑脸都彼此铭刻”、“我们手拉手啊想说的太多”、“春天把友好的故事传说”等深情的话语，表达了在改革开放年代，全国各族人民和世界各国人民友好相处的真诚愿望。这“同一首歌”倾诉了人民对和平、友谊的渴望，表达了人们美好、纯洁、憧憬幸福未来的思想感情。 ２.作者简介 孟卫东（１９５５—）作曲家。北京人。１９７０年参军，１９８７年毕业于中央音乐学院作曲系。长期在中国铁路文工团从事音乐创作工作。主要作品有歌曲《同一首歌》，歌剧《雷雨》，舞剧《长城魂》等。 ３.歌曲分析 歌曲为E大调，4/4拍。歌曲结构为两段体(带再现的二部曲式)。
第11节非洲歌舞音乐 一、教学目标 1、通过书本上的曲目欣赏，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征； 2、初步了解非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能； 3、初步感受非洲音乐的节奏和乐器“马林巴”的音色。 二、教学重点 1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段； 2、节奏练习。教学难点节奏练习组合解决方法单个节奏打会、打熟，然后随教师口令由慢到快练习。教具音响、教学磁带等。 三、教学过程 一、导入教师问：班上哪位同学会跳街舞？学生答：某某某教师：热烈的掌声欢迎他来一段。某学生：上来表演教师：讲评教师：街舞之所以受年轻人欢迎，是因为它没有固定的条条框框，舞者可以随音乐节奏自由发挥自己的动作，是种本能的体现，最适合年轻人张扬个性；街舞虽然成型在美国，但要追溯起源，可寻找到遥远的非洲大陆。今天，我们大家来共同学习非洲的黑人音乐 二、新授 首先，我们来感受一下第一首乐曲，请大家注意两点：1、曲中大量运用了什么乐器？2、节奏变化程度？ 学生集体得出结论：1、大量运用鼓； 2、节奏复杂。教师稍作补充：鼓是噪音乐器，它发出的不是乐音，但音乐作品除了使用乐音外，有时也使用噪音，非洲黑人音乐更是如此；非洲鼓的音色与中国鼓音色有明显的不同，形态也不一样；非洲鼓有几十种基本鼓型和几百种鼓的变型，大的象水缸，小的如茶杯，形状也希奇古怪，有的甚至象人一样。 刚才我们大家欣赏的是布隆迪的《鼓舞》片段；接下来我们欣赏第二首乐曲，没欣赏之前先学唱四小节旋律： ||: 2 1 6 6 | 5 1 6 6 |2 1 6 6 |5 1 6 6 :|| 非洲有一种很有特色的乐器，音色有点类似于白居易描写的“大珠小珠落玉盘，”的感觉。 接下来请欣赏《门库尔雅》，注意乐器的音色，猜想一下它是怎么演奏的。播放音乐。请同学们回答：1、乐器名称？（马林巴）2、怎么演奏？（教师讲解，并看书上图片）非洲音乐除了节奏、音色较特别外，它的功能性也很强，音乐活动大都伴随着社会日常生活。非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。所以，非洲歌曲的曲调音域一般较狭窄，乐句比较短小，较少使用装饰音，而且很少用变奏，常作多次反复。因为自娱性较强，有时夹杂着叫喊声。比如《非洲赞歌》 6．6 6 3| 5. 5 5 2 | 6.6 6 3 |1 1 1 5 | 6. 6 6 3 | 2 5.| 3 6.| 5 1. | 6 .6 6 3 | 2 5 5 || 非洲人歌曲技法虽然不高，但不妨碍人们对音乐
亚洲音乐 教学目标： 1.能认真聆听与体验东亚日本及南亚印度二个音乐文化区域内民族民间音乐，对二个音乐文化区内的民间音乐风格以及社会环境、生活习俗、语言文化等有一个初步的了解和认识。 2.能辨别日本、印度民间音乐作品的风格，并能随乐哼唱部分歌曲片段，并记住歌曲的主旋律。 3.能归纳总结这2个地区的音乐特点，扩大自身的音乐视野和知识面，培养多元审美意识。 教学重点、难点：印度民间音乐 教学过程： 一、导入 师：同学们，我们是亚洲人，那么大家对亚洲熟悉吗，你所了解的亚洲都有哪些呢？首先请大家欣赏歌曲《亚洲雄风》，请同学简要说说亚洲的概况。（播放徐沛东演唱《亚洲雄风》，并简要介绍该歌曲）生：…… 师：那么，这堂课我们将从亚洲的地理方位去重点欣赏东亚日本和南亚印度的民族民间音乐以及相关文化。（课件展示亚洲地图） 亚洲文化区主要是指东亚音乐文化区、东南亚音乐文化区、南亚音乐文化区、中亚音乐文化去和西亚音乐文化区。首先，带领大家一起去领略东亚日本的民族音乐文化。请同学欣赏一段在中国家喻户晓的日本歌谣《北国之春》。 二、新课 感受与体验 （一）日本音乐 1.【聆听日本音乐】，让学生初步感受日本音乐的风格。 师：同学们，听着这段动听的音乐，你能说出与日本文化、生活相关的事或物吗? 生：…. 师：漫谈日本文化，并用故事引出音乐《樱花》。 2.【欣赏《樱花》】，（同时展示樱花乐谱） （1）问题：音乐的节奏、速度、情感怎样？哪些音出现得较多？ 师小结：这首民歌节奏宽松，速度较慢，具有鲜明的日本民族特点。其调式别具一格，曲调的进行很有特点，音阶排列为346713，是日本民间音乐中的“都节调式”。
世界民族音乐赏析
摘要：随着世界一体化的日益推进，文化的相互交融已经成为一个不可规避的趋势，而其中的音乐文化更是越来越呈现出无国界的巨大优势。从西方的流行乐，到非洲的打击乐，再到中国的民族乐无不已经渗入到世界的每一篇土地。不与当地的文化相互交融发展。但是我们还是要清楚的看到目前我们国家的民族乐呈现出来的渐趋同化，日渐衰退的现状。所以努力加强发展我国的多样化的民族音乐，应该是我们接下来要做的一项长期而艰巨并且不可逃避的任务。 关键词: 世界民族音乐，中国民族音乐，传承，发展。 世界音乐（World music）有时又称民族流行音乐（Ethno pop）。广义的世界音乐可以泛指世界上所有的民族音乐。二战结束以来，美国流行音乐占据了整个世界。布鲁斯、爵士乐、摇滚乐、索尔音乐和其他更多的形式充斥全球的每个角落，对各国流行乐坛带来巨大的冲击。其实，所有的这些"美国"形式，实际上都是非洲血统的基因转移，是贩奴时代流传到北美的节拍。当这些节奏稍略加工以后以新的形式回到他们的故乡时，又影响了曾经孕育他们的文化并诞生了令人兴奋的混血品种--世界音乐。80年代世界音乐对西方流行音乐的发展带来了极大的影响。有趣的是这种影响却是一种循环关系：非洲的黑人文化作为流行音乐的源泉使其迅速发展这是有目共睹的，然而当这种美国形式的流行音乐回到非洲时又促使了世界音乐的诞生。80年代，当世界音乐的影响逐渐扩大，世界各地（特别是亚非地区）的音乐家便通过各种先进手段充分体现了更加前卫的当代意识，从而又返回来促进了流行音乐的发展。因此，我们可以明显地看到世界音乐并不是孤立存在的，它是一种流行音乐、民族音乐甚至传统音乐相结晶的混合体。 人类的历史即将进入21世纪。近百年来，由于科学技术的巨大进展，交通的发达，信息的迅速传播，生活在全球各地的人们交往日益密切，相互之间的了解和理解已成为人们当前迫切的需要。世界要了解中国，中国也需要了解世界。 从人类发展的历史来看，可以说音乐是属于文化的，有多少种文化就有多少种音乐。世界上每一种音乐文化都具有自己的特征：如具有深厚历史传统文化的印度就拥有自己高度发达的音乐体系。它的音律、调式、旋律、节奏、曲式、体裁、乐器、乐队、唱法、音色、音乐表演方式，音乐的功能，审美观……等都带有特殊的印记，因此即使是一个外国人也很容易辩认印度的音乐风格。又如非洲的黑人音乐，它与社会生活有着极为直接、紧密的联系，音乐几乎伴随着人们所有的活动，成为生活中不可缺少的组成部分，除了劳动，仪式歌曲外，
非洲歌舞音乐 教材分析 本课系人音版《高中音乐鉴赏》教材《非洲歌舞音乐》，。 1、《非洲赞歌》是一首加纳民间音乐家——卡拉巴罗比演唱的独唱歌曲。卡拉巴罗比是加纳的罗比部落的著名音乐家。被称为非洲西部最著名的音乐家之一。演唱伴以非洲古老的马林巴，故演唱形式是“歌唱和马林巴演奏”。2/4拍，全曲可分六个乐句，为单乐段歌曲。音乐狭窄，歌曲采用曲调与伴奏、说唱、独奏等交替进行，丰富了音乐的表现力。 2、《门库尔雅》是一首由两架马林巴琴演奏的坦桑尼亚民间乐曲。其中一架高音琴、一架低音琴。两架马林巴紧密配合，快速、连续的琴声像珍珠一般晶莹、清脆，既像清澈潺潺的流水，又像不断散落的雨滴。 3、《鼓舞》。这是布隆迪“圣鼓”表演的一个片段。“圣鼓”表演时，首席鼓手以有力的身体动作，带领众敲手敲击出洪亮的、富有震撼性的鼓声。 学情分析 学生这个年龄处于好奇好动好学的时期，应调动学生主动学习节奏的积极性，活跃整个课堂。学生对非洲的风土人情可能不太了解，先让同学们了解非洲的风土人情，把非洲音乐与非洲人的生活联系起来，让同学们包容万象的理解音乐。根据学生现有的水平，设置适合他们能力的问题，要让他们充满自信地参与音乐活动。 教学目标 1、通过欣赏几首代表性的非洲民间音乐，引导学生感受、体验非洲民间音乐的风格特征。
2、初步知道非洲音乐的概况，知道非洲音乐的社会功能。 3、初步认识非洲鼓乐、非洲音乐的节奏和马林巴的特点。 教学重点 1、欣赏布隆迪的《鼓舞》片段； 2、节奏练习。 教学难点 了解非洲音乐的功能，感受、体验并掌握节奏特点。 教学过程 一．导入 播放2010南非足球世界杯主题曲《OH Africa Aicon》视频 大家刚才进课室时听到的音乐是2010南非世界杯足球赛主题曲。问：音乐带来的感觉、情绪是怎样的？ （热烈、奔放的） 问：根据演唱者肤色、演奏乐器（鼓）、画面背景判断哪个国家？（非洲） 问：大家对非洲印象是？ （撒哈拉沙漠、斑马、热带雨林等等） 今天老师就带领大家走近非洲，感受非洲歌舞音乐的魅力。 二．鉴赏非洲歌舞音乐 （一）《鼓舞》
音乐民族性与世界性的关系 内容摘要：本文通过对中国音乐和其它世界各国音乐，在不同时期的民族性和世界性及其产生的影响，辨证地论叙了音乐民族性与世界性的关系，进而提出了中国音乐如何走向世界的几点观点和看法。 何谓民族性和世界性？民族性是指文化的地域性、独特性、阶段性，同时又是一种局限性，它是一个民族在特定的社会、历史、经济条件制约的心理素质、精神状态、和思想意识。民族音乐(指音乐风格) 是以民族性为主要特征的，它因其独特性而使别的国家和民族无法参与其中，至多对其只作一般观赏和了解而并不能真正去欣赏理解它们并与它们全面沟通和交流，它更不能在世界范围内广泛传播。所谓民族音乐，就是指那些各民族用自己独特的表达方式表达其情感生活的音乐。从具体形式上讲这个独特性包括乐器构成和曲调风格两个方面，后者更是主要方面。它指用民族乐器或者西洋管弦乐器演奏的民族民间曲调风格的音乐。民族音乐又包括民族民间音乐和具有民族风格的创作音乐两部分。 一、战国音乐的民族性 在历史的长河里，在国家民族仍未消亡的这个历史阶段，我们的民族音乐是世界多元音乐文化资塬中的一元物种，它具有自己独特的地位、作用与价值，有其生存的土壤和一定时期内继续发展的合理性和必然性。它是中国人民自己所喜闻乐见的音乐种类，人民离不开它。民族音乐还可以起到增强民族凝聚力的作用。总之，它就象成千上万的物种使得世界多姿多彩一样。各民族不同的音乐文化极大地丰富了世界文化资源，从而使得世界文化缤纷多姿、光辉灿烂。今天由于信息与交通快速发展，当世界朝着各民族趋同的方向愈来愈快速发展的时候，人类也确有责任为保留各民族自己的独特文化做出应有的努力，使其独特的价值免于消亡。从长远来看，它的价值取向主要是多元价值、历史价值和研究价值。民族文化是民族的象征，美国向宇宙空间发射的太空船上载有一张措放给外星人听的金唱片，其中就有代表着我们中华民族的古代名曲《流水》，这是我们的骄傲，它从一个侧面证明了民族音乐的独特的不可替代的价值。 二、我国音乐的世界性 世界性就是开放性、互通性、融合性、持久发展性和世界各民族广泛的参与性这样几个方面，它使各族人民真正站在同一个层面上平等对话。它是人类未来共同的发展方向，具有光明的前途和强大的生命力，是任何势力都不可阻挡的一种历史潮流．正如人类愈来愈需要世界语(英语实际已成为一种世界语) 来相互沟通一样，在音乐上同样需要一种世界语做为相互沟通的桥梁。世界音乐的硬件是管弦乐队，软件就是世界各民族普遍能够欣赏和理解的音乐风格。它应该概括和升华各民族的音乐语言，并将之提升到一个不属于任何民族音乐语言的高度。它是作曲家的倾心创造，这种创造既包括技术上的也包含音乐风格方面的。世界音乐是相对于民族音乐而言的。它在音乐技法、音乐风格上应远离任何民族音乐的特征，或者源于某个民族，但经过作曲家的精心提炼和再创造从而使世界各民族普遍都能够欣赏它、接受它。前者如德彪西，勋伯格，后者如肖邦以及民族乐派等。它是音乐领域中的世界语。当然，并不就是说凡是全新的音乐就一定是世界的，它如果不能普遍的为大家理解和接受那就不是世界音乐，甚至连音乐恐怕也不能算。我们目前迫切的任务是必须寻找到一种能与世界相沟通的音乐语言，只有用这种世界语表达我们自己，才能够让世界真正了解我们。象古典派、浪漫派、印象派这些得到全球范围一致认同的音乐就属于世界音乐。它们首先是全世界令人类的，其次才是他们自己民族的。民族音乐因其民族性，也就是地域性、独特性而难以与世界相互沟通，客观上阻碍了别人对我们的了解。这种事与愿违造成我们目前事实上被动与尴尬的局面。只有明确意识到这些，方能真正找准音乐发展的方向。解放后，我
同一首歌音乐教案 教学目标： 一、通过演唱和欣赏活动，能够感受和表现热爱祖国、热爱家乡的思想感情。喜爱不同形式的歌唱祖国、歌颂友谊的歌曲。 二、聆听欣赏曲《我的祖国》和《大中国》，能够背唱歌曲的音乐主题；辨别并说出歌曲中速度和力度的变化，以及这种变化与表现歌曲情感的关系；能够辨别这两首歌曲明显不同的风格。 三、能够演唱歌曲《同一首歌》，能根据感情需要同抒情的、连贯的声音或热情激动的声音进行演唱，表现歌曲的感情，并创造性地设计歌曲的演唱形式，尝试用二声部演唱此曲。 四、学习秧歌知识，创造性地为歌曲《大中国》编配秧歌舞的动作。 五、学习有关合唱知识，知道合唱的声部及各声部位置。 教学重、难点： 1、继续能用和谐、统一的声音有感情的演唱二声部歌曲。 2、自己设计秧歌动作。 3、学习合唱的声部及其位置。 教学时间：四课时 教学过程： 第一课时 一、激情导入：观看在《同一首歌》录象，激发学生的学习兴趣。让学生跟着录象中的音乐，轻声哼唱《同一首歌》，营造歌曲深情、真挚的意境。
二、寓教于乐： 1、跟音乐，轻声演唱歌曲。 2、老师随机指导。 3、学习二声部旋律及其演唱。 4、练习两个声部配合。 三、创造表现： 1、听听、唱唱《同一首歌》，讨论歌曲分成几段。用色笔在乐谱上标出。哪些地方要唱得亲切抒情？哪些地方要唱得热情激动？试着自己设计演唱形式。 2、表演。 四、完美结课学生唱着《同唱一首歌》下课。 第二课时 一、激情导入：课前练唱《同一首歌》。 二、寓教于乐： 教师播放歌曲，学生聆听 《我的祖国》、《大中国》 1、初听歌曲，感受歌曲旋律。 2、随录音唱歌词。 3、引导学生对比《我的祖国》两个乐段的情绪。 4、随音乐模仿指挥。 三、创造表现： 学生分组表演《我的祖国》、《大中国》。
教学设计 本节音乐课将两大洲的民间音乐作为鉴赏的主要内容，并结合相关知识，通过听、唱、练、分析、概括等活动提升对世界多元文化的认识和理解能力，开拓学生的视野，提升学生的音乐文化素养。 课前让学生查找非洲、美洲的相关材料。多媒体课件 非洲音乐除了节奏、音色较特别外，它的功能性也很强，音乐活动大都伴随着社会日常生活。非洲音乐，尤其是歌舞活动，有着强烈的自娱性质。所以，非洲歌曲的曲调音域一般较狭窄，乐句比较短小，较少使用装饰音，而且很少用变奏，常作多次反复。因为自娱性较强，有时夹杂着叫喊声。比如《非洲赞歌》 教师组织学生同时打击节奏，并鼓励学生自主创编节奏打击。强调学生注意打击时的速度和重音的位置。 学情分析 本节课针对的是高一学生，由于对音乐知识的匮乏以及学生的年龄特点，学生对本节课知识点了解的非常少，为了激发学生兴趣，在课前为学生播放街舞片段，能更好的贴近学生，引起共鸣，在讲授非洲音乐的时候，引领学生学打节奏，感受非洲音乐的节奏感，体验其音乐魅力。 在北美音乐的学习过程中欣赏的是轻松愉悦的北美民歌，容易激发学生学习兴趣，教唱歌曲比较容易接受。
效果分析 通过教学与练习，学生对整节课的掌握情况比较理想，从原先对非洲与北美音乐的几乎一无所知，到后来的系统了解掌握，取得的教学效果还是非常明显的。 教材分析 本节课选自“湘艺版”《音乐鉴赏》第三单元《走进非洲与美洲》。由于这个单元涉及到非洲、北美及拉丁美的民间音乐，素材比较多，量比较大。结合教学设计，本节课按排两个课时。第一课时介绍非洲和北美洲民间音乐。第二课时介绍拉丁美洲音乐。 本节音乐课将两大洲的民间音乐作为鉴赏的主要内容，并结合相关知识，通过听、唱、练、分析、概括等活动提升对世界多元文化的认识和理解能力，开拓学生的视野，提升学生的音乐文化素养。 评测练习 一、练习《鼓舞》中的典型节奏 二、教唱《白桦林好地方》 课后反思 一、学情把握不到位: 尽管当前音乐课已经逐渐走进课堂，但学生的一些音乐知识掌握得还是比较少,同时,学生关起门来读书,对于社会 建设与发展的信息了解太少。因此, 造成课堂导入部分学生没有理想中的反映,没有一下子让学生在熟悉的音乐中找到