04305-2017年4月江苏自考真卷油画理论与技法
一、选择题
1.颜料中颜色的来源途径是多种多样的c括植物、矿物和（）
D.贴合剂A.动物化石C.油脂B.化学化合
2.在中世纪的欧洲画坛,一种常见的基底是（）
D.纸莎草C金属板A.木制镶嵌板庄岩石表面
3.可以让油画颜料迅速干燥的媒质是（）
C醇酸树脂涂料川|D.天然浓缩亚麻A.亚麻仁油B.核桃油
4.色彩的基本属性包括色调、明暗和（）
D.互补色B.饱和度A.色系C色差
5.专业级画家的颜料有着较强的着色能力,通常含有较少的（）
D.填充物C天然油B色素A.亚麻籽油
6.油画颜料中不透明的是（）
D.二氧化紫C.酞肯蓝B.群青A.朱红
7互补色对“关联对比”有着很深的影响,一个被红色围绕的灰色看上去有一点（）
D.发黄B.发蓝C发绿A.发红
8,作为一个美术流派的“点彩派”于19世纪80年代出现在（）
B.法国D.尼德兰A.英国
C.意大利
9.自画像作为一个绘画类型出现,处于同时期的是欧洲的（）
B.早期文艺复兴时期A.希腊化时期
C.古罗马时期
D.早期印象主义时期
10.19世纪画自画像最著名的画家是（）
B.查克·克劳斯A.伦勃朗D.乔治·莫兰
C.文森特·凡·高
11.许多美国画家利用风景画来表达民族自豪感,《黄石国家公园的大峡谷》的作者是（）
B.菲利普佩尔斯坦A.托马斯:莫兰
C.保罗·塞尚
D.马克斯·贝克曼
12.西方绘画流派中使弯曲的人类形象变形为有棱有角、互为咬合的几何图案的是（）
A.印象派
B.立体派D.点彩派
C.野兽派
13.以将2/3强的人物和物体放置在位于深处的阴影中为典型标志的绘画风格是（）
B.表现主义风格
C.甲洛克风格D印象派A.风格派
14.从形象后面直接照射过来的照明形式,这种特殊条件下的光源是（）
D.背光B.泛光A.补光C.侧光
15.将纸张、织物和照片等各种材料黏贴在一个平面上从而得到一幅作品的技法是（）
C.间接画法
D.厚涂法A.混搭B.拼贴
16.20世纪40-50年代在美国纽约爆发的抽象主义运动,通常被称为（）
A.几何抽象主义
B.热抽象19
C.有机抽象主义
D.抽象表现主义
17.油画《牛之三联(变抽象的牛)》的作者是
B.罗伊·里奇特斯坦A.毕加索
C.蒙德里安
D.杰克逊·波洛克
18.不对称平衡的形成是构图中相对的两边都包含了相同的（）
C文化因素D.纹饰A.视觉重量B.色彩纯度
19.在西方,描绘了《圣经》故事、文学或历史题材的叙事画都被称为（）
B.沙龙绘画D.历史画A.非写实绘画
C.圣像画
20.对今天的艺术家来说,叙事画作品中含有叙事成分的原因大体可以归纳为三类:塑造历史、捕捉时代气息和（）
D.形式拓展A.混合图像B.社会现场C.个体记忆
二、填空题(本大题共0小题,每小题1分,共10分)。°
21.在西方绘画史中,间接画法的结果就是符合▲时期的美学目标
22.根据不同颜色的生理和心理反应,色彩被分为暖色和▲
23.色轮上两个直线相对的颜色是▲色
24.立体主义的发起人是巴勃罗·毕加索和
25.有些画家会很小心地控制画画时的笔触,这样最后的画面看上去会很细腻;而另一些画家
则会保留他们所画的笔触,前者称为“混合笔法”,后者称为▲笔法
26.《血统:大家庭—作品六号》的作者是▲
27.目前已知最古老、保存完好且绘有人物形象的艺术品出土的地方是▲
28.色彩是艺术家用以制作艺术品的视觉元素之一,其他元素还包括线条、形状、体积、▲
和画面效果。
在▲(国家)艺术家所绘制的人物形象中,头部轮廓是侧面的,而上部躯干则面向前方,
29
面对他们认为最重要的位置来分别展示他们的身体部位
30.在平面上创建有着很高可信度的幻象深度的著名透视方法是▲
三、名词解释题(本大题共5小题,每小题3分,共15分)
31.白描草图
32.专属色
33.挪用
34.干画法
35.透视缩短
四、简答题(本大题共5小题,每小题5分,共25分)
36,简述稀释剂(天那水)在油画绘制过程中的作
37,简述色彩的前进与后退感
38.简述色彩对比的形式。
39.以斯蒂夫·派达克的画作《悲伤的夏天》为例,简析空间的隐喻性
40.简述多元片段式叙事
五、论述题(本大题共3小题,每小题10分,共30分)
41.试述构成一幅画的形式
42.试述传统油画的上光步骤。
43.试述在绘画中如何运用明暗对照法和定向光源来塑造人物。
后期的古典写实油画较少使用单纯的透明罩色技法，一般是与多层混合技法结合起来使用。传统混合技法即多层技法，指在单纯透明技法基础上用坦培拉材料进行底层塑造和透明油色罩染结合、反复交替进行的技法，也属于间接画法。混合技法与透明技法的主要区别在于它是在一个中间色调的半透明底子上开始作画的，用坦培拉白色作形体塑造和透明油色罩染反复交替的方法进行，形成比单纯透明画法更为丰富厚实的形体与色彩关系。由于画布的有色底子，底色与透明油色的交互作用产生出微妙的中间“灰”色，与受光部响亮的透明色及暗部浓厚肯定的调子产生了对比。制作半透明有色底了的方法是在定稿了根据画面色调在润色光油中加入颜色如，浅赭色或土绿色等来罩出一个中间层次调子，形成一个浅浅的半透明底色，但这层颜色不能厚，透过半透明的颜色层应能看得出下面的画稿。然后趁湿时用坦培拉白色从受光部开始提亮，对形体进行塑造，用扇形笔将白色按形体结构向中间层次过渡。如果不用坦培拉白色颜料作底层塑造而改用油性颜料的话，即使是快干并偏瘦的颜料，底层色的干燥时间也会比较长。传统的技法在这一步用排线方法逐次进行以形成明确的层次。当底层造型部分色彩干后，再用透明媒介剂调和油画色均匀地罩上颜色。由于混合技法底子的中间层次为浅灰色，所以在罩色时要充分估计到，罩色后色相和明度的变化。用坦培拉白色塑造形体和以透明油色罩色这两个步骤往往要反复交替进行，直到呈现预期的形体和色彩效果为止。要注意的是，用坦培拉白色提亮可在湿的底色上画，而以透明色罩染则一定要等底色干透。
油画：穿棉衣的男子，画家：提香 以透明技法或多层混合技法为主的古典写实风格油画创作具有透明性好、色彩鲜亮和层次感强的特点，但缺点是由于形与色分开处理，两者容易出现不够协调的问题。而由于色彩以固有色为主，相对会比较单调，颜色也不如直接画法那样厚实。另外古典透明技法制作过程较长，容易注重制作程序而忽视画面节奏的联系和画家情绪表达的问题。 现代油画创作中的古典写实风格油画中透明画法大多与混合技法结合起来运用，也有比较多地采用直接画法先局部完成，然后再用透明技法进行罩染和润色。透明技法或混合技法都并
江苏08年自考专业考试计划简编编写说明 一、关于新旧考试计划中新旧课程替代的说明 1、本计划简编中的专业考试计划表为新旧专业考试计划的对照表。 2、按照原计划考试通过但已被调整的课程，可根据新旧计划对照表中的课程对应关系进行替代。无替代课程的（除另有说明外），原课程记入毕业档案，不再替代新计划中的其他课程。 3、除原公共政治课外，其他替代课程仅限于本专业原计划中已经通过的课程。 二、关于“00018计算机应用基础”课程考试的说明 新计划相关专业中开考的“00018计算机应用基础（含实践）”课程，全省不统一组织考试。请考生参加全国计算机等级考试或全国计算机应用技术证书考试（NIT）。 考生凡在经当地考试机构注册登记的考点考试并获得全国计算机等级考试一级（含一级B）及以上证书，或获得全国计算机应用技术证书考试（NIT）《计算机初级应用基础》（或原《计算机操作基础》模块）和其他任一模块（共两个模块）证书，可免考“00018计算机应用基础”课程的理论和实践两部分。 三、关于“00051管理系统中计算机应用”课程考试的说明 考生凡在经当地考试机构注册登记的考点考试并获得全国计算机等级考试二级及以上证书，或全国计算机应用技术证书考试（NIT）《管理系统中信息技术的应用》模块证书，可免考“00051管理系统中计算机应用”课程的理论和实践两部分。 四、取得全国计算机等级考试合格证书后，有关课程的免考说明 考生凡在经当地考试机构注册登记的考点考试并取得全国计算机等级考试一级合格证书者，可免考“02316计算机应用技术”课程的理论和实践两部分。 考生凡在经当地考试机构注册登记的考点考试并取得全国计算机等级考试二级C语言程序设计（笔试和上机）合格证书者，可免考“00342高级语言程序设计（一）”课程的理论和实践两部分。 考生凡在经当地考试机构注册登记的考点考试并取得全国计算机等级考试三级PC技术（笔试和上机）合格证书者，可免考“04732微型计算机及接口技术”课程的理论和实践两部分。 五、关于实践环节课程考试的说明 （一）实践环节考核的内容一般有：实验、实习、课程设计、毕业论文（设计）和其他专门技能（如外语听说、美术技能）等。考生参加实践环节考核需到主考学校自学考试办公室报名。 （二）新旧计划中课程替代原则上对“含实践”课程作以下要求，各学校可视各专业具体情况另行提出考核要求。
浅谈风景油画的表现方法 风景油画描绘的对象大都是自然景物，因为使用的创作材 料是油画材料，所以称作风景油画。在古典油画当中，风景一般 都是为人物作陪衬的。随着文艺复兴运动的兴起风景油画登上了 历史舞台，它独立作为一种绘画题材出现了，并且发展迅速。 首先从风景油画的分类谈起，按照时间特点，我们可以把它分为 古典风景油画和现代风景油画两大类；按照表现手法来分，我们 可以把它分为写实风景油画、印象风景油画、和抽象风景油画这 几类；按照地域来分的话，我们可以把它分作欧洲风景油画、俄 罗斯风景油画、荷兰风景油画、地中海风景油画和托马斯风景油 画这几个板块；如果从表现的内容出发的话，我们又可以把它分 为森林风景油画、高山流水风景油画、田园风景油画和名胜古迹 风景油画等类别。风景油画的笔触可以表现为蹭、摆、揉、扫、拖、点等类型。蹭指的是用油画笔的根部首先接触画面，然后逆向推动笔触，使画面留下并不流畅的感受，从而营造出特 殊的视觉感受和质感。逆锋行笔，笔触苍劲有力，适合表达一些 植物的茎杆或者坚硬的物体，比如树枝、石头等。摆和蹭用 笔方向相反，顺锋行笔，给人以流畅、顺滑、轻快之感，比较适 合表达柔软的材质，比如水。揉是一种没有固定方向性的用 笔方法，可以是单色，也可以是多色的混合，通过揉合产生自然 的混合变化，从而使色彩和明暗对比达到一种微妙的变化感，可 以作渐变和衔接作用。扫通常是将两个临近的色块进行衔接，以降低它的生硬感，达到和谐统一的效果。我们可以用干净的油 画笔对两个颜色使用扫的笔触，也可以在油画笔上均匀的或者适 当的蘸取部分颜色扫来扫去，产生丰富的层次效果。拖和摆 的运笔方向比较相似，但不同的是拖使用的力道要比摆轻很多， 轻轻的握住画笔，使它是经过画面时留下坎坷的笔触效果。
最全的油画技法，如果你喜欢画油画，必看 油画刮除法/唐克法/刮痕法/压色法/印压法/罩染法/独幅版画法/点彩法/和色粉混合技法 油画技法之刮除法 用油画刀平滑的边缘将画布或面板上的颜料刮除，不仅用于修正画面，它本身也是一个很有价值的油画技法。刮除颜料后会留下一个由剩下的薄颜料层形成的模糊重影，按照这个方法可以绘制出一幅相同质感层次组成的作品， 在画布上，画刀将突起的颜料刮除，留下了那些陷于纹路之间或多或少的颜料，当使用的底材是平滑的板子时，刮除颜料之后会留下非常平坦的，几乎没有任何肌理的颜料层。 无论你是用什么底材，通过反复刮除颜料（每次增加颜料都要等上一层的颜料干透）制造的效果都是用任何传统方式所难以达到的。詹姆斯·惠斯勒在不经意间发展了这个技法，因为在画肖像时，由于他更喜欢重新开始而不是覆盖，所以他常常在结束一个阶段时对画面的颜料进行刮除。当在对一个白裙女孩的肖像画进行颜料刮除之后，他突然发现画面看上去又轻薄又透明，这就是他所希望能绘制出的布料那种精美柔和的理想效果。 在一个白色的底子上进行刮除，底层的光亮感会透射出来，得到像罩染一样的效果。如果在有色底上进行，这个技法能够使颜色产生微妙的变化。
1.刮除法适合于制造朦胧气氛。画面已经进行了一遍颜料的刮除，因此影像有些许陈旧的感觉。 2.从这个局部能清楚看出颜料被从画布纤维的凸起处刮除，但是保留了一些在纹理壑处的颜料。就像在这里看见的，刮擦有时能够制造出一些斑纹效果。
3.现在在画面上添加更多的颜色和调子。这些颜料最终也会被刮除，以随机的方式留下一些旧颜料和新颜料。事实上，这些颜色会产生光学混合效果。 4.在画面上涂上一些偏蓝和偏绿的颜色，然后用画刀刮下来。
2008--2009学年第一学期教学计划 课程名称：《油画头像写生》 任课班级： 07级美术学专业油画班 学时：48学分：3 开课学期：第三学期 课程类别：专业选修课 课程性质：专业课 先修课程：《素描头像写生》 考核方式：作业考评 一、教学目的： 油画人物写生一般按头像、胸像、半身像、全身像和人体写生等五个课题循序渐进。油画头像写生的教学注重人物写生造型能力训练，掌握基本的绘画方法和步骤，并对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。通过课程训练使学生掌握油画人物头像写生的传统方法，培养较高的绘画观察分析能力和熟练的表现技巧，为今后的油画人物课教学和创作打下坚实的基础。 二、教学重点： 本次教学课程开设在油画的低年级，本次教学重点在于使学生进一步加强人物写生造型能力并各对种绘画语言进行探索尝试，主要要求： 1.通过写生对点、线、面、形、色、质在内的绘画基本形式要素进行深入的学习与研究。 2.尝试油画语言丰富的表达形式，探索与学生自身个性相适应的表达方式； 3.绘画语言上仍以写实语言为主，并将写实绘画体系范围内的 4.人物头像写生，主要讲解头像的神情、结构、构图、人物的肤色、采光状况及其特 点等内容。 5.要求学生掌握头像写生的步骤与方法，能有一定的造型能力，注意形与色的结合，并 有一定的油画技巧。
二．油画人物（头像）写生基本要求： （1）人物的动态与个性表现。 （2）油画色彩的均衡与色彩的节奏 （3）油画的材料与用笔。 （4）要求学生掌握人物的动态与性格表现，注意油画的用笔与油画画面用色技巧对人物服饰的造型与质感有一定的处理。 三、课程的基本内容： 1、油画肖像艺术（头像）的美学特征和历史演变。 2、油画肖像艺术（头像）的构图形式规律。 3、人物结构。（重点是头、颈、肩的结构关系） 4、写生中色彩运用： （1）人物皮肤色彩变化的冷暖相对性。 （2）色彩运用的主观处理和把握。 5、油画头像的表现技法。 6、人物内在精神的感觉与表现。 7、个性的语言和特殊的形式感。 四、教学内容重点与难点： 1、重点：掌握油画肖像艺术的构图形式规律。 油画头像写生直接画法的方法步骤。 人物内在精神的感觉与表现；个性的语言和特殊的形式感。 2、难点：色彩运用；人物内在精神的感觉与表现。 油画头像写生的方法步骤与基本要求 五、课程学时分配：
风格在绘画创作中的运用 摘要：风格指事物所呈现的个性特征，它具有特殊个性和独有专利性，只有独一无二的个性，才能冠以“风格”的称谓。艺术指完全不同的某些其他东西。绘画艺术是艺术的其中一种。风格在绘画艺术中起着至关重要的作用，没有风格，各种表现都千篇一律，艺术便不成其为艺术，但风格在绘画创作中的运用不是随心所欲，须有扎实的绘画功底，还要有精辟的理论支撑。 关键词：风格艺术绘画艺术运用 引言 风格在艺术当中是一个很现实的存在，在个人绘画中起着至关重要的作用，没有风格就不存在艺术。每个人由于诸多内在及外在因素的不同影响，造成在自己的创作实践中，流露出不同的独有风格。一个人在绘画中形成了独特的艺术风格，标志其艺术创造实践活动达到了成熟。在世界与社会文明不断发展的今天，人们的欣赏水平也在不断提高，这就赋予了我们更高的期望和要求。我们只有不断学习，不断实践，形成自己的绘画风格，才能使自己在绘画艺术的不断探索中有所成就。 众所周知，绘画艺术的培养，有助与一个人智力因素与非智力因素的协调发展，促进他的创新精神和丰富他的审美素养，更有利于一个人的个性发展。这里所说的“个性”，不外乎所说的“风格”，一个人的个性在自我绘画的风格中，可以得到很好的体现。然而什么叫风格？什么叫绘画艺术？要知道风格在自我绘画中怎样运用，首先必须弄清这两个涵义。 一、风格与绘画艺术的涵义 风格从本意上讲，指事物所呈现的个性特征，它具有特殊个性和独有专利性的基本特征。也就是说，只有独一无二的个性，才能冠以“风格”的称谓。如在中国绘画中，被称为四君子的梅、竹、兰、菊。人们就用一句“梅花香自苦寒来”的诗句，把梅的“冲寒斗雪，有冰肌玉骨之姿，先众花而报春”的物种个性特征揭示了出来。竹，坚忍不拔；兰，冰清玉洁；菊，傲立风雪。它们都有各自的个性特征。某物一旦有了风格，它便成为人们予以区别它物的标志。风格在艺术中，是指创造者在艺术创造实践中所呈现出来的艺术特色和创作个性，或者说是艺术作品在内容与形式的结合中所表现出来的较为一贯而稳定的创作个性。然而，每个人由于性格、环境等诸多内在及外在因素的不同，造成在艺术创作实践的不断探索中，总会流露出不同的想法，形成不同的独有风格。
江苏开放大学 形成性考核作业 学号 姓名 所在教学点 课程代码110139 课程名称经济学基础 评阅教师 第一次任务共四次任务
【第一次形成性考核】（理论教学） 第一部分习题 一、填空题（14*2=28） 1.经济学所研究的对象是由稀缺而引起的选择问题，即资源配置问题。 2.西方经济学研究是研究在_ 市场_经济制度下，稀缺资源__ 配置___ 和利用的 科学。 3.需求曲线是一条向_ 右下方_ 倾斜的曲线，它表明某种商品的价格与需求量之间成 反方向变动。 4.两种互补商品之间价格与需求成_ 反_方向变动，两种替代商品之间价格与需求成__ 同_方向变动。 5.同一条需求曲线上的移动称为_需求量的变动___，需求曲线的平行移动称为_需求的变动 _ 。 6.需求的变动引起均衡价格_同_方向变动，均衡数量_同_方向变动。 7.需求的价格弹性是指_价格_ 变动的比率所引起的_需求量_ 变动的比率。 8.当某商品的价格上升6%而需求减少9%，该商品属于需求__富有_弹性。当某商品的价格 下降5%而需求量增加3%时，该商品属于需求_ 缺乏_弹性。 9.如果交叉弹性为负值，则两种商品为__ 互补__关系；如果交叉弹性为正值，则两种 商品为_替代__关系。 10.基数效用论采用的是__ 等边际效用_ ___分析法，序数效用论采用的是__无差异曲线 ___ 分析法。 11.当消费者面临X和Y两种商品时，用公式表示的消费者均衡的限制条件是： ______；消费者均衡的均衡条件是______。 12.消费者剩余是指：消费者对一定量商品所愿意支付的价格与其实际支付的价格的__差额 ____ 13.消费预算线是一条表明在消费者收入和商品价格既定的条件下，消费者用全部收入所购买 到的_ 两种_____不同数量的___商品组合___的线。 14.商品价格不变时，如果消费者的收入增加，则消费可能线向__右__平行移动；如果消费 者的收入减少，则消费可能线向__左_ 平行移动。 二、选择题（12*2=24） 1.如果其它各种条件均保持不变，当X商品的互补品Y商品的价格上升时，对X商品的需 求( B ) A.增加 B.减少
古典透明画法的方法是怎样的 （1）素描初稿。透明画法主要依赖于清晰、成功的单色底画——素描。在这个阶段，可以用任何素描媒介——炭条、色粉笔等清楚地确定一个可填充底色的框架——素描稿。之后，喷一层发胶或上光油。 （2）纯灰画法。一般用白色与黑色调和的灰色作画，也可用赭石或褐色与白色调和。基本要求是反差强烈的明暗层次，尽可能用亮色调表现，因为其后每一遍上色都会使画面变暗一点。根据“肥盖瘦”原则，这一阶段尽可能少用油，古代画家多用铅白，因为铅白在油画颜料中最“瘦”，而黑油画色含油多，因而要少用。在表现明暗层次反差强烈的肖像时，并不意味着越暗越好，在保持亮度的基础上，最深的调子处于中间灰色即可。在画灰色画时，应常备一支扇形笔或油画滚子，不断用它把颜料抹平，一般只在确实需要的地方才画稍厚的笔触。灰色画完成之后，至少要让它干两天以上再涂上一层润色光油，这利于随后的色层上光。 （3）着色。开始时色层要概括，大面积涂上单纯的经过稀释的上光色是着色过程的第一步。待一层上光色干后才能覆盖下一层色，间隔约为一至两天。当然可以采用湿盖湿的画法，但不易控制色彩，所以很多采用透明画法的艺术家同时画几幅画。 （4）薄涂。透明着色之后，为增加物象的体感、质感，高光及细节部分常采用薄涂方式强调，用大量白色调和大量的调色油涂于干后的上光色上，多加调色油是为了遵守“肥盖瘦”的原则。注意：这一阶段不要使用松节油。松节油只在灰色画阶段使用。 在透明画法中，上光着色与薄涂覆盖可以交替进行。有时两三遍即可，也可能三、四十遍不止。作品完成后需干燥几个月，然后涂一遍上光油。 有人说：有多少采用透明画法的艺术家就会有多少种技法，可见透明画法并不局限于上述方法。画家可根据自己的需要探索属于自己的技法风格。下面再介绍一种古典透明画法：首先用木炭起稿，然后用长锋勾线笔蘸乳胶调和的黑颜料或墨汁准确地勾出轮廓，再用大刷笔蘸“三合一”油（达玛上光油∶亚麻仁油∶松节油＝1∶1∶3）调出赭色调的稀薄色，以松散的笔意涂满画面，再用抹布轻擦吸去多余的油。第二步：用大笔蘸乳液（甲基纤维素乳液或干酪素乳液，详见“坦培拉乳剂的制作”），调钛白粉画出物体受光部分，趁白色未干时用笔轻扫，向暗部过渡，制造飞白效果显出中间色调，此时画面的明暗对比应概括、强烈。第三步：白色干后接着用“三合一”油调色粉釉染，即所谓的“上光术”。如果没有色粉可将油画颜料用高丽纸吸去油份再用。第二步的提白与第三步的釉染反复进行，直到造型与色彩完美结合为止。 由于此技法使用乳胶调白，所以干燥迅速，釉染后能在短时间内结膜，故可连续作业。应当注意：最初釉染不能用油过多。另外，画布底子要有吸油性，初画干涩，渐呈光泽。
2007年10月江苏省高等教育自学考试27869经济学基础 一、单项选择题(每小题1分，共30分)在下列每小题的四个备选答案中选出一个正确答案，并将字母标号填入题干的括号内。 1．社会主义初级阶段的主要矛盾是( )A．人民群众同三座大山之间的矛盾B．无产阶级同资产阶级之间的矛盾 C．社会主义同资本主义之间的矛盾D．人民群众日益增长的物质文化需要同落后的社会生产之间的矛盾 2．为了解决社会主义社会的主要矛盾，党和国家的工作重点必须转移到以经济建设为中心的社会主义( ) A．经济体制改革上来B．经济效益的提高上来C．现代化建设上来D．对外开放上来 3．社会主义经济制度的基础是( )A．多种所有制经济B．混合所有制经济C．社会主义公有制经济D．私有制经济 4．社会主义国有经济的主导作用( ) A．主要体现为量的优势B．主要体现为质的提高C．主要体现为有竞争力D．主要体现为控制力上 5．在我国社会主义初级阶段，按劳分配应当与( ) A．按需分配相结合B．按要素分配相结合C．大体平均分配相结合D．按年龄和性别分配相结合 6．市场经济的激励方式以( )A．强制为主B．劝说为主C．交换为主D．刺激为主 7．在市场体系中居于主导地位的市场是( )A．生产资料市场B．资本市场C．劳动力市场D．土地市场 8．预算线绕着它与横轴的交点向外移动的原因是( ) A．商品x的价格下降了B．商品Y的价格下降了C．商品x和Y的价格按同一比率上升了D．消费者的收入增加了 9．引起一条既定需求曲线上点的位置移动的因素是( )A．消费者的收入B．消费者的偏好C．商品本身的价格D．消费者对未来的预期 10．如果甲商品价格下降引起乙商品需求曲线向右移动，那么( ) A．甲、乙商品是互补商品B．甲、乙商品是替代商品C．甲为低档商品，乙为高档商品D．甲为高档商品，乙为低档商品 11．某商品市场的均衡价格为10，实际价格为8，则市场将出现( ) A．供不应求，价格上升B．供不应求，价格下降C．供过于求，价格上升D．供过于求，价格下降 12．当出租车租金上涨后，对公共汽车的( )A．需求增加B．质量要求不变C．需求减少D．质量要求降低 13．某消费者对商品x的渴求强于商品Y，原因是( ) A．商品x的价格较低B．商品x较紧缺C．相对而言，商品x有更大效用D．商品x是满足精神需要的 14．需求弹性的大小取决于多种因素。一般来说，生活必需品的需求弹性的绝对值( ) A．等于零B．等于1 C．大于1 D．小于1 15．随着产量的增加，平均固定成本( ) A．在开始时下降，然后趋于上升B_在开始时上升，然后趋于下降C．一直趋于上升D．一直趋于下降 16．产量为零时仍然需要支付的费用，称为( )A．隐性成本B．固定成本C．私人成本D．社会成本 17．为了能够促使各种生产要素用于最佳途径，做到资源的最佳配置，决策者必须认真考虑( )
古典油画材料与技法教程 2011-02-24 20:10 看过冷军画的人，都非常佩畏他画面中写实细腻逼真的特色。他的照相写实主义的画面需要极大的耐心才能完成，基本功过硬当然是基础。可是就国内而言，许多想画成这样并有素质画成这样的人却往往对实现这一效果过程的技法感到无从下手，这里我先谈谈冷军油画的画面效果： 1.他的油画极为写实、细腻，就算凑得很近也看不出笔触的痕迹。 2.表面非常平整。 冷军是武汉一所普通师范院校美术专业毕业的学生，之前少有人知，但蛰伏到了中年他开始爆发，通过其超级照相写实主义的画作，一下子确立了自己在国内画坛的地位，先前他的一幅《五角星》在纽约苏富比拍到了900多万RMB，直追张晓刚过亿的记录，位列当代画坛第二。在胜名之下，人们对他乱真的技法必然发生兴趣，不过技法包括画家本人以及各方人士谈得都极少，我觉得在这样的关注之下，他要是自己写本技法书出版，肯定卖得不错，还有包括像徐芒耀这样相对纯种的法兰西十九世纪学院派技法的衣钵传人，要是能出本结合自己经验跟国情的技法书，图文并茂，就算贵点，我想卖得人还是很多的，造福学子。市面上我看到的国内的只有一本姚尔畅的比较深入全面些，但我读过还是有些疑问。因此在这里我只能通过展览上的观看再结合自身这些年的经验来尝试写点技法，我并非说冷军就是这么画的，我只是讲以我这样来画可以达到同样的效果，希望跟大家切磋一下（虽然我知道以我博客的访问量这几乎是无望的）。 冷军油画作品局部 一.了解技法前的前提 1.毅力与决心的试金石 这个前提就是你别幻想技法万能或唯一的传说，这种技法就是由于掌握它并实践它时的难度才变得曲高人寡，而最关键的不是技法本身难学，学并不难，只是你必须要有超绝的毅力与耐得住寂寞的耐力才能实现这一目标。冷军一年只能出一张画，每天用小笔（传说是说他用一种日本进口的尼龙小笔）架着画杖从早到晚一点一点地画，一天只能画硬币大小的一块（传说，真实性有待商榷），不厌其烦地一遍遍很薄地罩染。用“关起门来无人知，走出门来吓死人”来形容他的画再好不过。所以这类画法是相当辛苦和需要坚持的，它的乐趣就在坚持之后，出效果时所带来的愉悦。 2.学院派写实绘画的含义 这里所谓学院派不是在美院里学的都可以算，说得清楚点，狭义一些，其实它指的就是在19世纪的法国一批顶级的油画家发展出的一套科学更有效的写实绘画方法。它的精髓真正掌握的人不多，在国内而言也只有为数不多的画家可以运用地游刃有余，大多数画家一来可能对其不了解，二来是因为畏惧学院派技法的艰苦程度而放弃学习和实践。
江苏自学考试申请学士学位细则 南京大学主考法律、工商管理、行政管理、社会工作与管理、计算机及应用、计算机信息管理、广告学、公共关系专业本科毕业生申请学士学位的规定 一、申请条件 1、参加高等教育自学考试且如下五门课程考试总成绩达到350分以上（含350分）： （1）法律专业：国际经济法概论、知识产权法、公司法、合同法、环境与资源保护法（2）工商管理专业经济管理专业：管理科学、国际贸易理论与实务、财务管理学、企业经营战略、人力资源管理 （3）行政管理专业：公共政策、领导科学、国家公务员制度、行政法与行政诉讼法、西方政策制度 （4）社会工作与管理专业：团体社会工作、个案社会工作、社区社会工作、社会问题、社会保险学 （5）计算机及应用专业：计算机系统结构、操作系统、面向对象程序设计、数据结构、数据库原理 （6）计算机信息管理专业：操作系统、数据结构、数据库原理、计算机网络技术、信息系统开发 （7）广告学专业：传播学概论、市场调研与统计、广告策划与创意、广告设计实务、广告媒介实务 （8）公共关系专业：人际关系学、公共关系谈判、公共关系案例、市场调查、危机管理 注：如计划调整，有关调整课程以相对应的课程代替。 2、参加高等教育自学考试外语成绩达到70分以上（含70分）者、全国公共英语等级考试四级及以上者、或通过大学英语四、六级考试且合格证书在省学位办规定的有效期内（头尾六年）者。 注：大学英语四、六级证书超过年限和其他条件免考本科段英语的，可参加江苏省学位办组织的学位英语考试。报名时间与学位申请报名时间一致。 以其他课程替代英语课程毕业的，不授予学位。 3、毕业论文成绩达到良好以上（含良好）。 二、申请报名时间及地点 ⒈申请报名时间：2005年9月20－24日，2006年3月1－3日（仅限2005年下半年毕业生）。其他时间恕不接待。 ⒉申请报名地点：南京大学高等教育自学考试办公室（南京大学南园教学楼二楼继续教育学院）。 三、注意事项 ⒈若在毕业前未能达到授予学士学位要求而又想获得学士学位的，可在毕业登记前继续在自学考试中参加相关课程的考试，直至达到要求后再申请。 ⒉在毕业之日起一年内按规定时间由本人到我校办理申请手续，逾期视为自动放弃。 ⒊办理申请手续时，须带相关专业本科毕业证书原件及复印件一份、毕业生登记表原件及复印件一份（若无原件，复印件须加盖人事部门公章）、200元和一寸近期免冠正面照片一张。 ⒋本科段英语免考者，带免考相关材料（英语四、六级原件及复印件一份）。
油画的技法与手法 油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来,艺术家在实践中创造了多种油画技法,使油画材料发挥出充分的表现效果。 油画主要有三种技法：透明覆色法、不透明覆色法和不透明一次着色法。 一、透明覆色法,即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来,与上层的颜色形成变化微妙的色调。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色,就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果,这往往是调色板上无法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感,尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变化,令人感到肌肤表皮之F流动着血液。它的缺点是色域较窄,制作过程工细,完成作品的时间长,不易于表达画家即时的艺术创作情感。 二、不透明覆色法,也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部往往画得较薄,中间调子和亮部则层层厚涂,或盖或留,形成色块对比。由于厚薄不一,显出色彩的丰富韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别,画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或阴影中的物象时,用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感:不透明覆色法则易于塑造处在暗部以外的形体,增加画面色彩的
饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法,制作作品的时间一般较长,有的画完一层后经长期放置,待色层完全干透后再 行描绘。 三、不透明一次着色法,也称为直接着色法。即在画布上作出物象形体轮廓后,凭借对物象的色彩感觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰,易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果,必须讲究笔势的运用即涂法,常用的涂法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂给成大面积色彩,适于在平稳、安定的构图中塑造静态的形体;散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔,笔触比较松散、灵活;厚涂则是全幅或局部地厚堆颜料,有的形成高达数毫米的色层或色块,使颜料表现出质地的趣味,形象也得到强化。 油画手法有挫、拍、揉、线等等。 1、挫挫是用油画笔的根部落笔着色的方法，按下笔后稍作挫动然后提起，如书法的逆锋行笔，苍劲结实。笔尖与笔根蘸取颜色的差异、按笔的轻重方向不同能产生多种变化和趣味。 2、拍用宽的油画笔或扇形笔蘸色后在画面上轻轻拍打的技法称为拍。拍能产生一定的起伏肌理，既不十分明显，又不致过于简单，也可处理原先太强的笔触或色彩，使其减弱。
油画风格摄影技巧 一：欧洲古典油画的特点 1保持画面的平和光滑，看不见笔触 古典油画大师认为，绘画要光亮清晰，表面不能有过多的笔触起伏，尽量平滑，布满 皱褶的表面对早期古典油画没有意义。 那么体现在人像摄影中，就需要柔和并富有立体感的光比过度，可以尽量使用伦布朗 布光理论，《油画般的少女闷闷》的拍摄便是尝试了这样布光。 2以“透明画法”为主 古典油画是从透明画法上产生的，许多古典油画大师的技法也是以透明画法为核心的。尽管后来经过改进和发展，甚至到鲁本斯和伦勃朗的画上，厚画法已成为主要表现手段， 但是在他们的画中，背景和暗部区域还是以透明画法为主。 透明画法主要是进行色彩罩染，使两种颜色通过视觉调和产生第三种颜色，它与物理 调和派生的第三种颜色虽有相同的色相，但视觉效果不一样，透明画法更为深沉，具有珠 宝般的光泽。 为了达到这一效果，在《四月芳菲》的拍摄中，前期我同时使用了冷暖两种色温的光源，故而在冷暖色的过渡中，出现了第三种调和色，为整个场景塑造出了色彩的交叠。后 期的调色也尽量遵从了交叠色的视觉感。 3“深底色，黑托白”，也是古典油画的特征 许多古典油画大师的油画名作都是运用深色诸如灰色、棕色、褐色、土绿色等颜色作 为画底，用其他亮色绘画主体。这种技法从许多现存画家的未完成稿上看得十分清楚，在 一些画家的原作中也可以看出来是以深底色，黑托白的方法进行绘画。 用深底色的优越性是：能很好地把握画面的总体色调，可以用明暗对比法进行比较， 使画面主次分明，重点突出。背景部分也可以通过透明画法变得薄而富有色彩变化。 《戴玫瑰戒指的少女结衣》便是一次这样的尝试。在相对黑暗的室外环境中，利用柔 光后的闪光灯打亮需要表达的主体，同时用另外一盏使用色片并指数低于主光源的闪光灯 照射背景，那么受光少的范围自然就沦为了“深底色”。 二：开始拍摄吧 1让光替你说些话
浅谈油画创作中技法的运用 一、传统油画技法 油画的基本技法有很多，从造型元素上看，就有点、线、面、笔触、肌理、形状、色彩、空间、构图等。从画画技巧上看，又有拍、摆、挫、揉、扫、跺、抑、拉、砌、划、刮、线、点、涂、摖，等等。从所用颜料来看，又是从蜡和蛋胶逐渐地发展到油介质的。从派别上看，主要有三大画派;第一是尼德兰画派，这种画派的典型特点是透明薄涂画法，代表画家是扬凡代克;第二是意大利画派，典型特点是不透明厚涂画法，代表画家是提香;第三个画派融合了上面两种画派的技法，代表画家是佛兰德斯画家鲁本斯，典型特点是暗部透明薄涂，而在亮部不透明厚涂。这些油画的基本技巧各有特点，分别能够产生不同的艺术效果，善于表达不同的题材或者是情感等。例如达芬奇名作《蒙娜里莎》就是多种技巧和笔法综合运用的杰出创作，除了细致的观察和提炼，色彩和光的运用尤其值得称道。 油画中色彩的运用是技法的另一个主要方面。油画作品的灵魂，就是一幅油画所要表达的情感，而能够最好地表现画家情感的方式是色彩。以毕加索的作品为例，他作品中的色彩能够体现他人生的不同境遇。他用蓝色表现《人生》，展示了一种贫老与孤独;玫瑰时期的油画却增加了一些亮色，在依然冷漠的表情下，有一种和谐的美感和对人性的关注。这种明与暗、薄与厚的变化往往被画家们赋予精神上的某种象征意义。 此外还有油画中线条的运用。线条是绘画中重要的情感表达方式，通过线条的艺术表现力可以塑造出更好的画面效果，这种情感思想表达通常是画家的心理反应，也就是说线条能够反映画家的个性。比如席勒的《干洗房》，画中的线条运用令人感觉震撼，这种艺术语言给人一种紧张、痛苦、压抑的感觉，让人产生于让人类生与死的思考，非常具有表现力。 总体来说，传统油画的典型技法是写实的。中国油画艺术家在学习油画创作的过程中一开始走的也是写实的道路。比如杨飞云、郭润文、朝戈等都是著名的写实派油画家，他们都重视传统技法和材料的运用。传统油画技法和材料在经典油画中得到了完美体现，经典油画在写实性的同时能够重现油画本身固有的材质美感。这种技法准确地再现了自然界的景物和人物，从而使人们获得再现艺术的享受和满足，同时，传统油画技法也是现代油画技法的基础，油画的各种基本技法也都包括在其内。不过，进入上世纪60 年代，绘画艺术产生了颠覆性的革命，从这一时期开始当代艺术成为美术创作的主导，在此期间产生了众多的艺术形式，如波普艺术、观念艺术和抽象艺术，等等。注重个性化和观念化是当代油画艺术的表现特点。但是，创新并非意味着传统油画艺术的消亡，油画技术不但没有走向终结，反而向着多元化发展，同时油画绘画方式当然也会承受各种发展压力。新的艺术形式不同于以往，但是同样要有赏心悦目的吸引力，各种新的尝试和思考，都要借助新的技法来实现。 二、新的油画创作技法 我国的油画创作者从西方的理论和实践中不断汲取营养，同时也在继承传统中国绘画中的精华，并且与现代科技结合在一起，近年来掀起了创新与开拓的高潮。新的油画创作技法不断产生和发展，其中既有传统元素的回归，也有新科技和新材料的应用，还有新风格的展示。其中传统要素的回归方式之一是把中国传统文化的内容和意境融入到西方油画的创作中，带来油画创作的中国风。这些元素既包括一些具有象征意义的中国传统器具和服饰，如鼎、
经济学基础
2010年4月江苏省高等教育自学考试27870管理学基础 一、单项选择题(每小题1分。共24分)在下列每小题的四个备选答案中选出一个正确答案，并将其字母标号填入题干的括号内。 1．按照生产要素所占的比重，将企业分为如下几种，但不包括( C )P6 A．劳动密集型企业 B．资金密集型企业C．出口密集型企业 D．知识密集型企业 2．管理是人类共同劳动的产物，具有同生产力和社会化大生产相联系的( B )P10 A．社会属性 B．自然属性 C．生产关系属性 D．政治属性 3．厉以宁的管理哲学认为，要铁面无私、照章
办事，以法家思想来管理企业的是( C )P23 A．企业的高层主管 B．企业的中层主管C．企业的基层主管 D．企业的作业人员 4．行为科学学派主要对工人在生产中的行为以及这些行为产生的原因进行分析研究，以便调节企业中的( C )P31 A．人的本性 B．人的需要 C．人际关系 D．生产积极性 5．提出用“满意标准”来代替传统决策理论的“最优化标准”的是( A )P34 A．决策理论学派 B．社会系统学派C．管理过程学派 D．权变理论学派 6．管理方法体系中，除了法律方法具有强制性
特点，还具有这一特点的是( B )P55 A．说服方法 B．行政方法 C．经济方法 D．教育方法 7．在组织规模一定的前提下，管理幅度和管理层次两者关系( C )P69 A．正相关 B．不相关 C．成反比 D．成正比 8．企业组织结构主要形式有直线制、直线职能制、事业部制、矩阵结构等，但不包括( B )P73 A．网络型 B．集权型 C．控股型D．职能制 9．在组织结构上，既有按职能划分的垂直领导系统，又有按产品项目划分的横向领导关系结构，这种组织结构称为( C )P76
浅谈油画材料与技法 摘要：本文介绍了油画技法以及油画技法的重要性和油画材料运用,.从而提高技法水平增强画面视觉效果。 关键词：油画材料油画技法 引言 从欧洲油画发展史的角度看经历了古代、近代、现代几个时期，不同时期的油画受着时代的变化随之变化，油画是从蜡画法、蛋胶画法逐渐发展起来的，油画作为一个体系完整的画种，从十五世纪初佛兰德扬凡爱克对油画艺术技巧的发展做出的独特的贡献，他被誉为“油画之父”发现新的涂料运用快干油第一次在木板和麻布上作油画以后，这种新的油画技法立即迅速传开了。随着油画艺术的诞生和发展，油画技法不断的进步，油画自身具有独立的审美内涵及形式语言特性, 其材料的使用和技法的运用具有较强的规范性、严谨性和科学性，同时油画的材料与油画的技法又具有很宽泛的包容性和涵纳性。材料与技法对绘画作品的重要性是不言而有喻的，然而对材料的不同认同和技法使用对艺术风格形成有着极为重要的影响。艺术家在绘画实践中开创了多种油画技法，使得油画材料相结合充分发挥出视觉效果。以下是我对油画材料与技法的认知。 油画材料 油画之所以叫油画是以材料为标准的。油画的长期发展离不开它的物质基础———油画材料。作为一种艺术表现的材料，前提是它被作为艺术体审美对象的认知。油画材料既是视觉传达的载体又是艺术表现的肌理载体，是可以随意转换、演绎的特殊文化形式。材料可以给画家带来画面的色层美、肌理美、笔法美，还能增强形式美感。油画材料的特性允许深入细微刻画对象，可以表现出对象的色
彩关系。最早的油画是画在木板上,如中世纪的圣像画就是用蛋彩画在做了底子的木板上。现代油画作画材料一般选择亚麻布、棉布和帆布。亚麻布纤维长而结实,具有柔韧性,有粗目亚麻布和细目亚麻布。质地比较厚重的棉布也可用于作画的基底,聚脂纤维的帆布很柔韧,坚固稳定,也是一种新型画布材料。在用于制作画布底子的胶类一般采用有：动物胶（骨胶、皮胶等）、植物性树脂乳胶、白乳胶等合成胶。还需填充其他材料如：大白粉，又称白垩粉、西班牙白、巴黎白、白土等，主要成分是碳酸钙。用于制作油质画布底子的油类有：松节油、亚麻仁油、上光油等媒介剂。油画颜料是用磨碎的颜料粉末,加入植物油调制而成,属于油性颜料。油画颜料色相稳定,能长期保持光泽。颜料又分为矿物质和化学合成两大类，最初的颜料多为矿物质颜料，由手工制作研磨成细末。中外历史伟大画家们保存下来的油画,大多都依然保留着鲜亮动人的色泽。在各个时代画家们对油画材料与技法不断的在实践中研究与创新 油画技法 自从油画发明以来，经无数画家的探讨和研究，它已经成为一门广为普及的画种。随着油画艺术的不断发展，油画技法也不短的完善。油画绘画传统技法大致可分成古典技法、直接画法、间接画法（透明技法）、混合技法、厚薄结合画法、印象派技法、闪跃式点彩画法、薄涂变淡画法这是研究和学习传统的油画技法必不可少的。 就从直接画法说起，直接画法能分出多种方法，有薄涂的直接画法、厚涂的直接画法、厚薄对比的直接画法；笔触直接画法、无笔触直接画法；一次性直接画法、覆盖性直接画法（即多次性直接画法）等。欧洲传统的古典绘画是以坦培拉和树脂油相结合的混合技法，这种技法发展已经非常完善了，鲁本斯的直接画
江苏自考人力资源管理专业(本科段) 人力资源管理专业（本科段）考试计划（专业代码：2020218）主考学校：南京大学 为推动江苏省高等教育自学考试事业的发展，培养能够适应江苏省经济和社会发展需要的并且具有良好的职业道德、敬业精神、竞争意识、创新理念的人力资源管理专业的专门人才，结合我省实际，制定高等教育自学考试人力资源管理专业（本科段）考试计划如下：一、指导思想高等教育自学考试是我国高等教育基本制度之一，是以高等教育学历为主的国家考试，是个人自学、社会助学和国家考试相结合的高等教育形式，是我国高等教育体系的重要组成部分。高等教育自学考试人力资源管理专业（本科段），是遵照《中国教育改革和发展纲要》关于人才培养要适应社会主义现代化建设需要的精神，根据经济建设和社会发展对人力资源管理专业人才的需求而设置的。其目的是为了培养和造就我国社会主义现代化建设所需要的，具有良好的职业道德、敬业精神、竞争意识、创新理念的专业人才。根据高等教育自学考试的特点，注重考核应考者对本专业的基本理论、知识和技能的掌握，以及解决实际问题的能力。二、学历层次与规格本专业为高等教育本科层次。本专业各门课程均采用学分制，每门课程考试合格后，发给单科合格证书，同时取得该课程的
学分。凡取得本专业考试计划所规定课程合格成绩与学分，通过相关课程的实践环节考核和毕业论文（设计）答辩，思想品德经鉴定符合要求者，由省高等教育自学考试委员会发给人力资源管理专业本科毕业证书，国家承认其学历。本科毕业生其学业水平达到国家规定的学位标准的，按照《中华人民共和国高等教育法》第二十二条和《中华人民共和国学位条例》的规定，由主考院校授予学士学位。三、学位授予要求学位要求课程：英语（二）、工作分析、招聘管理、绩效管理、职业生涯规划与管理、人力资源开发与管理。凡全部课程考试合格且毕业论文成绩良好以上的本科毕业生，其英语（二）课程和其它五门学位课程平均成绩达到70分（含70分）以上者可向主考学校申请学士学位，经主考学校学位委员会评审通过后，由主考学校发给学士学位证书。四、培养目标和基本要求政治思想方面：要求应考者努力学习马克思列宁主义、毛泽东思想、邓小平理论和“三个代表”重要思想，树立爱国主义、集体主义和社会主义思想，遵守法律、法规，具有较高的人文修养和科学素养以及正确的世界观、人生观、价值观和良好的政治素质和职业道德，积极为社会主义现代化建设服务。业务能力方面：要求应考者通过该专业的系统学习，毕业后成为能在各类公司、政府机关、事业单位、部队、学校中从事人才测评和遴选、根据人员的不同特点进行有针对性的培训、对人力资源加以调配和组
古典油画技法(宾卡斯油画的透明画法) .
透明画法是宾卡斯先生的主要授课内容之一。他对透明画法的讲授并没有做一套从头到尾的完整技术示范，他自己也认为他所示范的一些透明画法已不再是绝对精确的古典模式，而只是他个人对这种传统技术的研究成果。 一幅作业的开始：一幅艺术品的开始并不是在画家举笔落墨之时，而是从画家观察对象，选择绘画表现手段、工具以及材料时就已经开始了，所以完成一幅作品的全过程应包括选择表现内容和准备工具材料两项内容。这两个最初的绘画步骤对于整幅作品的完成起着不可忽视的作用。正因为如此，它们应该引起我们的重视。 油画通常画在布、板或纸上。每种材料都有其独特的美感，利用和表现这种美感是画家的水平所在。 画布：纯亚麻布、棉布和混纺布。画布中最佳者莫过于纯亚麻布，它作为油画布已经具有久远的历史。国产亚麻布质量较好，可选用。但混纺亚麻布不适于作画，因为不同质地的纤维收缩程度不同，作品表现的油画色会因纤维的收缩差异出现龟裂。另外好的棉布也属油画布中的佳品。眼下商店出售的现成的油画布由于制作工艺水平的局限极易出现问题，如龟裂、脱落等。我们应该提倡艺术家自己刷制画布，因为它是你的绘画过程中的一个有机部分。 绷画布：绷画布时应注意四点。 第一，买来的亚麻布用之前要用水洗去胶质； 第二，不要绷的太紧，像鼓一样，而是绷的即要紧又要有弹性。太紧，布眼会被扯大，对涂胶层以及将来的绘画过程都有影响，太紧也会导致
颜色层龟裂； 第三，画布须钉得平整，纤维的纹路要平直，不能扭曲，扭曲的纹理（尤其是粗画布）会破坏作品表层的肌理美感； 第四，钉子间距以四公分为宜。 涂胶： （1）胶层的调治：涂胶是绘画过程中的极重要的一环，也是作品的第一层结构。（注意：透明画法要求胶层为白色，以便于形成色层的透明折光效果） （2）涂胶：第一遍和第二遍胶要以稀薄为佳。第二遍要待第一遍干后再涂。涂是画布要平放，同样，涂毕也要平放晾干。第三遍胶要略厚于前两遍，干后可用刮胡刀修整。如用砂纸打磨，磨后要上一遍稀薄的胶以防吸油。 有时因刷的胶太多，或因画布网眼太大，背面会出现漏胶现象，以往大家都不予以注意，宾卡斯先生强调说，这种现象能是画面吸油程度不一,并导致油画曰后局部损坏，如出现这种情况可做如下处理：先用海绵将漏出的胶吸去，再用画刀将余者刮掉即可。 绘画工具： （1）画笔：这方面有两点值得注意。A.画笔与绘画的技巧语言、肌理、画面的气势有着密切的关系，正如我们认为不同的依托材料有不同的美感那样。不同样式、不同毛锋产生的绘画效果。单一的画笔不会产生丰富色彩的用笔和笔触效果。B.国产毛笔是很好的画笔，毛锋较挺健的可以充当非常好的油画笔。在西方，类似中国毛笔形制的油画笔有很多种。