今天的日本
今天的日本这节课让我对日本的认识从懵懂到清晰,从日本的地理、经济、文化等方面全面的了解到了日本。
一、日本的地理
日本国（Japan）是位于亚洲东部的岛国，由本州、四国、九州、北海道四个大岛及7200多个小岛组成。其中本州岛面积最大。“日本”国名意为“日出之国”。日本人口达1.26亿，以和族为主体民族，通用日本语。
日本疆域狭小，介于亚热带~ 亚寒带；属于海洋性气候；温暖，日本四季分明，应季佳景美不胜收。由北海道、四国、本州和九州四个大岛及几千个小岛组成的日本，各地依季节变化形成流冰、珊瑚礁、火山、原始森林、温泉、湖泊、海岸线等风格迥异的美丽奇景，一年四季吸引着世界各地的游客来此。让游客最津津乐道是日本的温泉、富士山、樱花、动漫。
日本的人口众多，排到世界第十。人口主要集中于工业发达的地区。日本的街道并不宽阔，却很少拥堵。即使有，也能够很快疏通。这得益于规范的交通管理，车辆行人各行其道。作为发达国家，日本的人文素质明显高于发展中国家。
二、日本的经济
日本经济高度发达，国民拥有很高的生活水平。人均国内生产总值39，731美元，是世界第17位。若以购买力平价计算，国内生产总值位居世界第3位（次于美国和中国），人均国内生产总值是世界第23位。
日本的服务业，特别是银行业、金融业、航运业、保险业以及商业服务业占GDP占最大比重，而且处于世界领导地位，首都东京不仅是全国第一大城市和经济中心，更是世界数一数二的金融、航运和服务中心。自二次大战后，日本的制造业得到迅速发展，尤其电子产业和汽车制造业。日本三菱是世界上仅次于美国通用的超级企业财阀，2007年仅在三菱旗下的世界五百强企业就达到了11家。日本的电子产业和高科技著名制造商包括索尼、松下、佳能、夏普、东芝、日立等公司。汽车业方面，日本公司的汽车生产量超越美国和德国，是全球最大的汽车生产国。其中丰田、马自达、本田和日产等制造商，均有出产汽车行销全球。日本拥有世界资产最庞大的银行邮储银行，三菱UFJ金融集团、瑞穗金融集团和三井住友金融集团在世界金融界具有举足轻重的地位。东京证券交易所是仅次于纽约证券交易所的世界第二大证券交易所。
日本资源及其缺乏，所以很多资源得益于进口，但日本的经济实力很强大，很多知名的企业都享誉海外，例如索尼，松下等高科技公司都在世界上有地位。作为发达国家，日本经济发展不同于中国依靠于廉价的劳动力和廉价的资源，而是牢牢把握知识力量，科技产出，文化产出等都带动着日本经济发展。
三、日本的政治
日本天皇是国家统一的象征，无实权，是外交礼仪上的国家元首。现任首先安倍晋三，上台后不尊重中国领土主权，依靠美国后台，妄图把中国固有领土钓鱼岛收至囊中，另外多次参拜靖国神社，引发国人谴责。日本有自民党和公民党两大执政党，共产党，社民党和民主党三大在野党。
四、日本的文化
日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。樱花、和服、俳句与武士、清酒、神道教构成了传统日本的两个方面——菊与刀。在日本有著名的"三道"，即日本民间的茶道、花道、书道。
日本文化由来：从1996年开始中日两国考古学和人类学多次证实日本民族是主要由西伯利亚通古斯人、古代中国汉族、古代中国南方沿海人和少量的长江下游的吴越人、少量南洋群岛的马来人以及中南半岛的印支人融合而来。
日本文化融合：日本原来是没有文字的，所以一直使用中国的汉字，日本语言口音中80%左右是汉语的变音，日本的语言语音主要来源于商周时期到清朝的多时间段多层次的中国汉语方言口音及中南半岛的印支人口音等融合而来，因此日本文化受到了中国的深刻影响。日本吸收中国文化是多方面的、长期的几千年的历史过程。
日本现今动漫产业发达，2003年日本动漫产业总值约为149亿美元化，占其当年GDP的0.3%，实际上广义（其中包括玩具制造业、饮食业、旅游业、电子制造业，甚至汽车业和农业）上的日本动漫产业已经占日本GDP十几个百分点。动漫产业对中国青少年的影响巨大。
五、当前日本与中国
当前，中国的大国崛起给世界带来更多的冲击和力量，作为亚洲最具实力的两个国家，日本和中国的关系将决定亚洲的发展，日本在政治上不尊重中国领土主权，严重影响了两国之间的合作，日本侵华战争已经过去，中国已经改革开放，日本应该放低姿态与中国一起为了亚洲的和平与发展而努力，但领土主权问题不容许日本有任何侵犯。
日本的发展模式很多地方值得借鉴，而两个国家经济上的合作将会实现共赢。通过本课堂的学习，让我们更近距离的了解日本，在大是大非问题应该保持理性态度，主权不忍侵犯，但在互相尊重领土主权下，合作与发展是更明智的选择。
艺术欣赏结课论文 学院：艺术与设计学院 班级：工业设计2班 姓名：曾玉琳 学号：0864122204
艺术欣赏之我见 “艺术是一种宣泄心灵与情绪的冲动，设计是一种表现智慧与品位的行动。要使一个国家得到真正的进步，设计也是一股不可忽视的力量；我愿用自己有限的脑摺皱来指挥双手发出我微薄的力量去为之，我愿与更多的人为伍！”通过对艺术欣赏的学习，我可以解决一些艺术方面的问题。 首先是艺术究竟为了什么？艺术的性质，古来说者不一，亚理士多德说"艺术是模仿自然"，这话现在已不能完全成立。尽管艺术需用自然的材料借以表现，或者取自然的现象做象征，取自然的形体做描写的对象，但他决不是一味的模仿自然。 有人说艺术就是"人类的一种创造技能，创造出一种具体的客观的感觉中的对象，这个对象能引起我们精神界的快乐，并且有悠久的价值"。这是就客观方面言.。若就主观方面，艺术就是艺术家理想情感的具体化，客观化，即所谓自己表现。所以艺术的目的并不是在实用，乃是在纯洁的精神的快乐，艺术的起源并不是理性知识的构造，乃是一个民族精神或一个天才底自然冲动的创作。他处处表现民族性或个性。艺术创造的能力乃是根于天成，虽能受理性学识的指导与扩充，但不是专由学术所能造成或完满的。艺术的源泉是一种极强烈深浓的，不可遏止的情绪，挟着超越寻常的想像能力。这种由人性最深处发生的情感，刺激着那想像能力到不思议的强度，引导着他直觉到普通理性所不能概括的境界，在这一刹那间产生的许多复杂的感想情绪底联络组织，便成了一个艺术创作的基础。 再次是美学与艺术的关系，雨果说过：“没有艺术，人类生活便会黯然失色。”席勒动情地呼唤过：“啊！人类有你才有艺术。“人人都神往艺术，向往他那种艺术美的感受，正是如此，人们需要真正的艺术家来创造艺术美。而艺术需要现实生活，需要艺术家的创造，没有这些又何来艺术美呢？美术中的艺术美，离不开美术作品，艺术美指的就是美术作品中的美，是由创作主体的审美认识而产生的按照美的规律、并为着美的目的而创造的事物的美。因此，艺术作品的艺术美也是真、善、美的统一。
日本历史文化 周鸿达 经管系·10营销2班·1008010249 一、摘要 每个历史文化都有它的起源以及一些人们一直在探索的奥秘，那么日本的弥生时代是怎样形成的呢？当时的居民又是从哪里移居到这里的呢？这个时期又有那些不为人知的历史与文化呢？ 文化虽然千差万别，而又各有各的特点，但是却能形成体系。特点相同、相似或相近的文化，组成了一个体系。本文主要讲述了日本弥生时期的历史即日本弥生时期是怎样形成的，弥生时代最早的弥生式陶器1884年首次在东京都文京区弥生町发现，所以称作弥生时代。 关键字：弥生时代、吸收文化、水稻农业 二、前言 每个国家都有自己灿烂的历史，而我们每一个人都在不停的探索着，每一个国家的历史与文化都是丰富而多彩的，而他形成的过程又是扑朔而迷离，追随着古人的脚步，我们了解到日本文化的形成离不开自身的历史与发展，离不开世界各国对它文化的影响，日本的发展离不开世界的发展。每一个国家不能离开世界而单独存在。 在过去若干千年的人类历史上，民族和国家，不论大小，不论生存的长短，都几乎在世界的文化方面做出了自己的贡献。这些贡献大小虽然不同，性质也不同，内容不同，影响不同，深浅不同，长短不同，但它们的贡献是一样的。人类的文化宝库是众多民族或国家共同建造而成的。也就是“文化多元主义”。 文化有一个很突出的特点，就是文化一旦形成，就会立即向四面八方扩散，也就是我们常说的文化交流，文化的传播。 弥生时代主要有什么文化？它主要有村落和农业纺织、铁器和石器、铜器、陶器。他们的历史与文化，与方方面面的原因有关，，有人说这一时期的发展是因为正值秦始皇统一中国的时期，秦王为了寻求长生不老药，而徐福为了躲避秦王的暴政而编造谎言带领三千童男童女东渡，而秦始皇一心只为了长生不老相信了它的谎言。所以日本在弥生时期的迅速发展是因为徐福带去了先进的技术以及人才。但是任何事情都是有两面性的，它与以前的绳文时代的发展是分不开的。但是，一个国家想要发展，就必须改革与开放，引进其他地区的先进文化与技术。 弥生时代是无产阶级社会向社会阶级过渡的时代。这时基本的社会组织是农村公社，他是伴随着水稻农业的确立而形成的。水稻农业是集约劳动，水田的开发、栽培和管理，灌溉工程的修建和维护，都需要大规模的协同作业。以血缘关系为维系的狭隘的原始公社不能适应这种型的生产形态，因此超越血缘关系的更大的
中外饮食文化的差异 中华民族历来是一个讲究吃的民族，无论从饮食的广度和深度上，都是首屈一指的：也真是基于这样的历史条件，中国的饮食文化源远流长，独树一帜，形成了与西方饮食文化风格迥异的自成体系的文化带。 饮食文化分为饮文化和食文化。在饮文化中，中西方文化有着较大的相似性。例如，中国人喜欢喝酒，并且可以通过酒的力量作成一些在意志正常的时候不敢或者不能做的事。比如朱元璋对他的功臣石守信等人的“杯酒释兵权”，还有李白的诗仙称号也是因为他“斗酒诗百篇”。西方人也崇尚酒文化，强调酒神精神，他们渴望一种自我、本我超我的融合。酒吧文化应该是他们酒文化的突出表现，工作闲暇之余，放松自己的精神，在科学技术高度发展而人性文化在逐渐落败的现代社会，未尝不是人际交流的大平台。中西饮文化中都将各自的饮食文化向精神的层面发展。但是又存在不同：中国人强调的是饮的实践，强调实践后的狂迷状态，而西方人更注重的是狂迷本身，他们往往靠理性思维来获得这一精神享受。因此可以说，中国的文化更趋于感性，而西方更趋于理性。 作为食文化，中西方的饮食方式有很大不同，这种差异对民族性格也有影响。在中国，任何一个宴席，不管是什么目的，都只会有一种形式，就是大家团团围坐，共享一席。筵席要用圆桌，这就从形式上造成了一种团结、礼貌、共趣的气氛。美味佳肴放在一桌人的中心，它既是一桌人欣赏、品尝的对象，又是一桌人感情交流的媒介物。人们相互敬酒、相互让菜、劝菜，在美好的事物面前，体现了人们之间相互尊重、礼让的美德。虽然从卫生的角度看，这种饮食方式有明显的不足之处，但它符合我们民族“大团圆”的普遍心态，反映了中国古典哲学中“和”这个范畴对后代思想的影响，便于集体的情感交流，因而至今难以改革。 西式饮宴上，食品和酒尽管非常重要，但实际上那是作为陪衬。宴会的核心在于交谊，通过与邻座客人之间的交谈，达到交谊的目的。如果将宴会的交谊性与舞蹈相类比，那么可以说，中式宴席好比是集体舞，而西式宴会好比是男女的交谊舞。 由此可见，中式宴会和西式宴会交谊的目的都很明显，只不过中式宴会更多地体现在全席的交谊，而西式宴会多体现于相邻宾客之间的交谊。与中国饮食方式的差异更为明显的是西方流行的自助餐。此法是：将所有食物一一陈列出来，大家各取所需，不必固定在位子上吃，走动自由，这种方式便于个人之间的情感交流，不必将所有的话摆在桌面上，也表现了西方人对个性、对自我的尊重。但各吃各的，互不相扰，缺少了一些中国人聊欢共乐的情调。在中国，粮食，既米饭，面条往往比菜占的比重大。一般中国的菜指的是蔬菜，肉食，而这些只有在节日里才可尝尝鲜。这是在日常的生活中，转化到文化这个层面上，菜其实应该是大于饭的地位的，中国讲究“民以食为天”，所以中国的菜系就分的很细，有川菜，粤菜，湘菜等等，中国人在吃上是很叫真的，于是在做菜上做了大量的工作，于是中国菜形成了原料涉及范围广，品种多、样式丰富的特点。中国能跻身世界四大菜系，也是有理由的。而西方的食文化就没有这么厚的传统，他们的食
中西方园林的比较 班级：09级园林（1） 姓名：刘淑影 学号：20094015121
【摘要】：中国园林与西方园林由于思想文化的差异在园林设计上形成了不同的风格 这种差异在古典园林中表现得更为明显。在现代园林中，由于国际化进程的加快在园林设计风格上的差异日趋减少，设计上个性化、多样化的艺术形式相继产生，丰富着园林的设计语言。本文通过对中西古典园林在思想文化、建筑、水体、植物等方面设计语言运用上的比较，目的在于丰富和深化园林设计语言，创作更加优秀的园林艺术作品。 【关键词】：园林；比较；风格；设计语言 园林是一门环境艺术，随着时代的发展，在地域和思想观念差异的影响下园林艺术设计语言上也表现出了不同的风格以及设计语言运用上的多样性。所谓设计语言就是指设计师组织安排各种园林要素（如：植物，建筑，水体，山石等）用以表达设计者的思想感情、审美观点理想和追求的表现形式和表现技巧。由于中西方受不同历史、文化背景的影响产生了人们对自然美的认识上的差异，这种差异使得中西方的造园家们在运用园林设计语言上展现出了自己的独特风格。本文通过对中西方园林艺术设计语言——建筑、水体、植物运用上差异的比较，就是要吸收中西方园林设计中采用的完美的表现形式和精湛的表现技巧，为现代园林设计汲取营养。 一、园林的思想文化： 1.1 中国的思想文化： 中国的造园艺术是在有限的空间里以现实自然界的沙石、水、土、植物等材料创造出诗情画意的自然风景艺术景象，再现了自然。中国“自然式”、“风景式”的园林风格取决于中国悠久深厚的思想文化内涵和朴素的自然观。道家的清静无为，修身养性，返璞归真回归自然的理想，以及中国封建王朝实行封建君主集权统治使得一些官僚懂得仕途凶险，追求“与世无争”、“归田退隐”，这些对中国古典园林在组织安排园林要素上都起到了十分重要的作用。 1.2 西方的思想文化 西方的典型美学思想受欧洲新型资产阶级的思想文化的影响，人们主张以世俗的“人”为中心，肯定认识现实生活的创造者。在审美观点上人们崇尚“唯理主义”，主张有秩序的、有组织的、永恒的王权至上的要求，追求对称和协调，追求纯粹几何结构和数学关系，强调轴线，强调主从关系。在17 世纪君权专制统治时期，园林体现着君主作为“理性”的化身，并以颂扬君主为中心任务。西方造园艺术的特点是在广阔的空间里用植物、水体、山石等表达人们的意志，表现出一种严整的美，秩序的美。 二、园林建筑： 2.1 中国的建筑形式： 中国古典园林注重于建筑的形态上，布局上尽量效法自然，建筑物造型灵巧，融于自然景观之中；中国园林建筑形态上可以用“巧”、“精”、“雅”三个字来形容。所谓“巧”是指“灵巧”、“巧奇”、“活变”的意思。中国传统建筑的“巧”主要得以于木构架的灵活性，它没有西方古典建筑那种庞大的体量，没有那种让人感到自身渺小，令人望而生畏的造型，它从结构、造型、空间的处理到建筑的整体布局都是一种巧妙而和谐的安排，它的局部与整体之间有机的联系在一起，都具有灵活应变的特点。“精”就是精巧、精美、分寸感、少而精，中国园林建筑的精美并不是局部的雕虫小技，而是一种风貌，从整体到细部，它都和谐的组织在一种美德韵律之中。它不仅注意总体造型上的美，而且注意装饰的美、陈设的美、小品建筑的美。它们之间的位置、大小、粗细、宽窄、质地恰到好处，有精当的分寸感、统一感。“雅”是指建筑的格调、意境，是人们对园林建筑形象、色彩、气氛的一种感受。中国园林建筑对雅”的追求表现在几个方面：从建筑
中国传统的饮食文化 ——食物、酒、茶【摘要】古往今来，饮食是人们生活的第一要事。中华饮食文化，一枝独秀，曾博得“食在中国”的美誉。孙中山《民生主义·建国方略》：“中国近代文明进化，事事皆落人之后，唯饮食一道之进步，至今尚为文化各国所不及。中国所发现之食物，固大胜于欧美；而中国烹调法之精良，又非欧美所可并驾。”林语堂《吾国吾民》一书中说，西方人对待吃，仅把它看成是给机器加油料，而中国人则视吃为人生至乐。本文就针对中国的传统饮食文化展开介绍，分为中国传统的食文化，酒文化，茶文化以及中国传统饮食的特征四部分。 【关键词】饮食酒茶传统文化文化特征 【正文】 民以食为天，人类必须以饮食维持生命，然后才能从事其他各项活动。说到饮食文化离不开历史的发展，在不同的朝代有着不同的饮食文化。随着历史的发展和社会的进步，饮食也从仅仅满足人的生理需要，逐步形成一种社会习俗，成为民族文化的组成部分。 一．中国传统的食文化 （一）主食与副食 以谷类制成的食品为主食，是古代农业民族的共同的饮食
特征。我国自周代进入农业社会以后，汉民族就以粮食作物为主食，粮食作物的种类很多，主要以“五谷”为主。“五谷”主要指黍稷菽麦稻。 1.种类 黍，古文献或称之为“穄”，今西北地区称之为黍子， 糜子，籽实橙黄色，性粘，去皮后 称黄米子。在古代，稷与黍并列为 最重要的粮食作物。 稷是黍的一个变种，一般指籽 实不粘或粘性不及黍者为稷。北方 人称它为谷子，就是今天的小米。由于它抗旱能力极强，所以多栽培于古代的中原地区，成为北方地区一种最为普遍的 粮食作物。正因为这 样的原因，古代的帝 王、诸侯祭祀的稷与 社（土神）并称为社稷，用以作为国家政权的象征。 菽，豆类的总称，它的栽培历史悠久，西周就有菽豆的种植，而且产量丰富，《诗经·小雅·采菽》中记载“采菽采菽，筐之筥之，”描写大豆收成的时候，一箩筐一箩筐的搬个不停。菽豆耐旱，可以在贫瘠的土壤上生长。 麦，种类很多，有大麦、小麦、燕麦、黑麦等。其中，
中国美术鉴赏结课论文人之所以不同于其他生物，其很大一部分原因就是人能思考，思考能带给我们科技，而更重要的，思考也带给了我们艺术，艺术赋予了我们生活魅力，抒发了我们心中的情感，传递了我们心中的思想。而艺术有很多种，看到的图画，听到的音乐，读到的文字，等等，而眼看，实际上是了解万物最基本，最直接的方法。作为一名大学生，不得不说我对艺术的了解实在是太贫乏了，所以选课之初，趁着这个机会，选了这门中国美术鉴赏，希望我对艺术能有体会了解。 中国美术的确很特别，其表现主要在于线条，在于布局，在于意境，这恐怕是其他所偶国家所不能比的，看似简简单单的几笔，画家却能够用远近呼应、以动衬静等手法将人物、山水表现得淋漓尽致、唯妙唯俏，这也是我们中国古代绘画的精髓所在！ 从远古的陶瓷绘画，到魏晋的墓室彩绘砖，再到隋唐的壁画，个人感觉，相比较于西方油画的死板，我们中国美术讲究的是形散神聚，画家们举手投足之间一挥笔墨，就能表达自己对人物、事物的态度与看法——不论是一种巫术，还是讽刺官僚、表现民生疾苦，抑或是细致刻画某种动物等等。通过这几次选修课，我觉得古代的画家不仅仅是画家，他们往往能够用笔墨批判现实或者是表达某种愿望或抱负，总之，绘画的目的已经远远超越了欣赏，我们能够从众多的绘画之中感受到它们所带来的内涵美、意境美，这也是值得我们去欣赏、去研究的地方！
例如，甘肃出土的魏晋墓室彩绘砖上，《出行图》《屠牛图》都具有一定的意义，都能表达出了墓室画家的一种精神志向。在《屠牛图》图中，牛眼和人的衣服都是红色的，这浓墨重彩的一笔把整幅图点染得意趣盎然、活泼生动。除此之外，这幅图更是表现出了民生疾苦。因为在古代是不允许随便杀牛的，而图中的人杀的恰恰又是一只瘦骨幼牛，可见当时生存环境的艰苦，充分表现出了笔者对当时社会的不满，表达一种心中的怨恨之情。而在《出行图》中，更是显而易见的，笔者讽刺了官僚主义，他呼吁劳动人民觉醒。 又如在我国古代鼎盛的唐朝唐太宗时期，吐蕃势力强势，唐太宗会见松赞干布的场景被阎立本用画笔记录了下来，在《步辇图》中，唐太宗被一群宫女所环绕、包围起来，并且就连座椅都是宫女们抬起来的，这些许表现了阎立本对当时唐太宗、当时整个唐朝的不满与讽刺。 还如，在阎立本的《古帝王图》中，将晋武帝司马炎的性格特点表现得淋漓尽致，肥硕的身躯，凶险耿直的眼神，充满杀气的目光，张牙舞爪的造型，都让我们跟恶人的形象联系在一起。众所周知，在历史上，晋武帝司马炎是一个出名的伪君子，尤其是晚年的司马炎，颓废无比，不理朝政，沉于女色，使朝政紊乱，庸臣当道，种下“八王之乱”祸根。而阎立本的这一幅画，精妙绝伦地刻画出晋武帝司马炎的形象，起到了讽刺的效果。 其实，个人认为，我觉得中国美术是最能彰显我国文化特色的历史产物，我国拥有着五千年的深厚底蕴，这不仅仅包括历史，更囊括
河南理工大学 日 本 饮 食 文 化 学院:经济管理学院 专业：市场营销 班级：12-3班 姓名：韩洁 学号：311210070303
日本饮食文化 摘要： 中国饮食文化是一种广视野、深层次、多角度、高品位的悠久区域文化；是中华各族人民在100多万年的生产和生活实践中，在食源开发、食具研制、食品调理、营养保健和饮食审美等方面创造、积累并影响周边国家和世界的物质财富及精神财富。 在日本，无论是遣唐使时期，还是禅宗传入日本时期，以及日明贸易时期和江户时代，中国的饮食文化对日本的影响都是非常大的。 可以说，日本列岛食文化的形成，主要是受中国文化的影响。 一、日本饮食种类 日本饮食一般可分为主食和副食。米是主食，蔬菜及鱼等为副食。中世纪至明治时期，日本人受到佛教思想的影响，对肉食有所禁忌，所以很少食肉。明治以后，这种禁忌才得以消除。 日本饮食被称为料理，方式主要有煮、炸、烤以及凉拌菜等，搭配有味噌汤（酱汤）、腌酱菜（渍物）等。日本料理的特色是生、凉、油脂少、分量少、种类多、颜色好看，而且非常讲究食器的选择。即色自然、味鲜美、形多样、器精良。 怀石料理。字面来解释，就是怀中抱着石头。据说很久以前修行僧一天只能在上午吃一顿饭。到了晚上就会又饿又冷、饥寒交迫。所以和尚们想到一个方法，就是把加热的石头（温石）抱在怀里。后来人们就把仅仅填满空肚子，加热身体的轻淡的素食和简单少量的食品叫做怀石料理。实际上这是从禅宗那里来的想法，因为禅宗和茶道又有深远密切的关系，所以也把只在喝茶之前吃的一些简单的饭菜叫做怀石料理。 卓袱料理。卓袱是中国式饭桌，即八仙桌。卓袱料理是中国式的料理，有蘑菇、鱼糕、蔬菜的汤面、卤面等。其特色是客人坐着靠背椅，围着一张桌子，所有饭菜放在一张桌上。这种料理起源于我国古代的佛门素食，由隐元禅师作为“普茶料理”（即以茶代酒的料理）加以发扬。因盛行于长崎，故又称长崎料理。 茶会料理。日本的室町时代（14世纪）盛行茶道，于是出现了茶宴茶会料理。最初的茶会料理只是茶道的点缀，十分简单。到了室町末期，变得非常豪华奢侈。其后，茶道创始人千利休又恢复了茶会料理原来清淡素朴的面目。 生鱼片。日本料理以生鱼片最为著名，自古以来日本就有吃生食的习惯。现在，日本人把贝类、龙虾等切成薄片，也叫“生鱼片”。去掉河豚毒，切成薄片的河豚鱼，是生鱼片中的佼佼者，鲜嫩可口，但价格很贵。 寿司。日本料理中独具特色的一种食品，种类也很多，按其制作方法的不同，主要可分为生、熟寿司、压寿司、握寿司、散寿司、棒寿司、卷寿司、鲫鱼寿司等等，而其中鲫鱼寿司被看作是日本料理中最著名、最具代表性的寿司。鲫鱼寿司是以鲫鱼、米饭和精盐为原料，经过长达几个月的腌渍和发酵制成的。 天妇罗。我们常常在日剧中听到“天妇罗”这个名称，实际上“天妇罗”就是油炸食品。即用面粉、鸡蛋、水将其调成浆状，再将鱼、虾、蔬菜裹上浆放入油锅炸成金黄色，吃时蘸
中国传统节日的民俗文化--研究性学习报告课题名称 研究小组长： 研究小组成员 指导教师 摘要 正文 一、问题背景 我国历史源远流长，在长期的历史进程中，各个民族用自己的智慧和双手创造了灿烂的文明，同时也形成了自己独特的习俗和文化。 随着我国改革开放程度的提高，国外的一些节日也逐步进入我们的日常生活，如圣诞节、情人节、愚人节等。对于许多学生来说，他们对中国的传统的节日的理解只停留在很肤浅的含义上，对它反应冷淡，相反，对于外国的圣诞节，反应强烈，以多种形式来庆贺，这不能不引起我们的思考。我们通过探寻,力图在生活中全面了解中国的传统节日，学习中国的传统知识，在教学中向学生渗透传统文化流失的危机感，让学生传承民族文化，从而提高学生人文素养 二、研究的目的及意义 通过对我国传统民风民俗的了解和认识，可以使学生对中华民族的传统文化有一个初步的认识，同时可以增强民族自豪感和民族大团结意识，培养和激发学生的爱国主义情感。 三、研究的方法 （1）分组探究，确立主题。 （2）协作分工，利用各种渠道收集相关资料。 （3）小组探讨，对资料进行整合。 （4）形成总结论文，制作课件。 四、研究过程及研究结论 第一阶段：动员和培训（初步认识研究性学习、理解研究性学习的研究方法）学生活动： 1、让学生初步接触和讨论“中国传统节日的民俗文化”课题的有关问题。 2、了解本课题的学习目的。 3、学习了解本次活动的步骤、方法、各项要求和要注意的地方。 4、制定研究计划表。 5、了解相关技术的要求，商议解决技术问题的方法。 教师活动： 1、出示一组关于民风民俗的照片（包括节日、娱乐活动、食物） 2、介绍中国传统节日民风民俗，激发学生参与本次活动的积极性和兴趣。
中国园林史期末论文 王昳博 风园11-3班 110354301 指导老师：王劲韬
皇家园林的发展中的继承和变化 摘要 皇家园林又称为宫苑、苑囿。一般泛指供帝王家皇帝个人所有或者皇室所私有的园林。皇家园林起源可追溯至殷商时期，由当时最简单“圆”的形式发展成后来精致美妙，恢弘大气的宫殿。这种继承和变化都有其特定的历史源流，比如在皇家园林的建造之中对“对称格局”的偏爱，还有对“一池三山”造园手法的喜欢等等，本篇论文就是对皇家园林的历史源流进行一次简单的回顾，论述其发展中的继承和变化。 关键词：皇家园林源流一池三山对称中轴格局 正文 下面笔者简单的概括了一下自己在对中国园林史的学习中总结出的皇家园林的一些特点： 1. 由于受当时的政治因素影响，皇家园林更多的处在北方，在建筑风格，装饰色彩，绿植上都更多地受到北方地理、人文环境的影响。 2．皇家园林的设计体现了封建社会的中央集权意识，故皇家建筑园林常常使用中轴对称方式布局。 3．皇家园林的艺术风格包罗万象，囊括四海，会模仿、汲取甚至微缩、照搬全国各地至世界上优秀的园林。圆明园尤其体现了这一个特点。 4．“一池三山”模式的广泛应用，自从秦汉时期的上林苑率先应用了“一池三山”的模式之后，这种造园手法广泛的流传到了后代，对后来的皇家园林甚至现代的园林设计都有影响。 5．皇家园林的功能丰富，从最初皇家园林的雏形“囿”中，笔者发现了园林的功能有栽培圈养通神，后来的皇家园林功能更加丰富，听政起居玩赏简直是无所不有。 6．皇家园林的选址比较自由，尺度相对较大，这也是皇家财力雄厚的一个体现。 下面笔者想论述一下不同时期皇家园林的特点，以此来看看皇家园林是如何发展的，并且在皇家园林的发展中继承了什么创新了什么。 1.1商、周时期 从迄今为止发现的最早的文字一一殷商时期的甲骨文中，我们发现了有关皇
日本饮食文化简析 院系：测绘工程系 姓名： 学号： 指导老师：
摘要： 众所周知，中日有着紧密的文化血缘，很多人把中国文化当作一种“母文化”，把日本文化当作一种“子文化”。饮食文化作为日本文化重要部分之一也源于中国，所以日本和中国一样，也是一个讲究“吃”的国家，但经千年发展，日本已然形成了不同于中国的、自己的饮食习惯和烹调方式。本文主要从主食与菜肴、餐桌礼仪、饮食习惯和风俗、茶酒文化四个方面简要介绍日本饮食文化的独特之处。 关键词：日本饮食礼仪风俗茶酒文化 一、日本的主食与菜肴 自古以来，日本人的主食就是大米。他们用大米做成各式的米饭、盒饭、 饭团儿、寿司、盖饭。用糯米做成精美的日式点心果子和年糕。寿司是日本人最 喜爱的传统食物之一，主要材料是用醋调味过的冷饭（简称醋饭），再加上鱼肉， 海鲜，蔬菜或鸡蛋等作配料，然后将醋饭和配料（通常是用海苔）卷在一起做成 寿司卷，或者直接将配料洒在盛在碗里的米饭上做成，寿司制作简单天然，味道 鲜美。 日本人也食用小麦粉，主要做成面包和面条。日本的面条主要有三种：荞 面条、汤面和切面。 荞面条是日式面条的代表，也是日本关东地区受欢迎的大众食品。荞麦面 是用荞麦面粉和水，和成面团压平后切制的细面条，煮熟后蘸“つゆ”（一种酱 油卤）食用，分冷食，热食两种。吃完荞麦面条后，还要喝煮荞麦面条后的白浊 汤。这个白浊汤里的荞麦包含有维生素B等，营养非常丰富。而日本关西地方吃 切面的人比较多，据说切面对重病、手术后病人有补虚作用。 日本的汤面和中国的差不多，比如拉面其实就是发源于中国，但后来日本 人逐渐用本没有使用过的干鲣鱼和海带等材料做拉面汤，发明了独具日本特色的 拉面。另外日本吃汤面的碗要大得多，大概是为了和热气一起造出一种吃汤面的 氛围吧。 总之，日本的人主食，“和食”以米饭和面条为主，“洋食”则以面包为主。 值得一提的是，作为一个受惠于海的国家，又有着世界四大渔场之一的北 海道渔场，鱼也成为日本人餐桌上的“主菜”之一。
《美术鉴赏》结课论文 『结课论文』 美术鉴赏
一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。 众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。 美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。 美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。 美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。 中国有句古话，物以类聚，人以群分。不管我们有多么不同，不管多么的有个性，但我们都有一个共同点——我们都被艺术影响着。 时代变迁，各个时代有它不同的主流艺术。欧洲文艺复兴时期，终于有人意识到人性的意义。以坚持现实主义方法和体现人文主义思想为宗旨，艺术家们创造了符合现实人性的崭新艺术。以意大利的达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔为首的14-16世纪的文艺复兴，为了回归人性的自由，他们高举古希腊古罗马艺术精神的旗帜，创造出的人物形象或雄伟健壮，气魄浑宏，或秀美典雅，高于平凡。艺术不再被教条所禁锢，人文的力量再一次被发扬出来。看着那个时代的不朽之作，即使是色彩不再光鲜，甚至不再完整，我依然可以想象出它们当年所能引起的轰动。同样在看到古希腊、古罗马的那些完美绝伦的雕塑时，我也一再惊讶于他们那天神一般让人只能仰视的造型。复兴，这个词的意义就在于告诉我们那一切曾经发生过，也会一直焕发夺目的光彩。在描绘教堂壁画的时候，米开朗基罗可以仰着脖子几天几夜，即使自觉已到极限，依然无法停下手中的创作；为了逼
现在生活中的客家文化 这学期的公选课是民俗传承，通过一系列的学习，让我对民俗更感兴趣了，让我更加了解了各个地区之间的文化，和之间的差异。让我不得不佩服中华民族文化的博大精深。作为一个客家人，同时也为我们的客家文化的丰富与精深感到自豪。 客家，是中国汉族的一个庞大的民系共同体，形成历史悠久，人数众多。客家先民原是中原汉人，由于战乱、饥荒和政府奖惩的原因，辗转南迁，先后扩展到江西、福建、广东、广西、四川、湖南、台湾等省以及世界70多个国家和地区，目前世界上已有一亿以上的客家人。 客家精神的内涵丰富，其核心在于团结和奋进。客家文化更是源远流长。 客家农村的“打吊聚”，意思是农村人闲暇时间或晚上，三、五个好友相聚在一起，搞点什么东西吃。客家农村有句俗话：“打吊聚都要有个牵头人。”意思是说，在闲暇时间要聚在一起，弄点东西吃时，也要有一个人出来组织、计划安排。具体来说，牵头人首先要确定好友有几个，打吊聚的时间（在什么时候）、地点（在谁的家里搞）、吃什么东西。到了约定的时间，三、五个好友便可聚在一起“打吊聚”了。 在上世纪六十年代以前，客家农村人的生活是较艰苦的。因此在那个时期，“打吊聚”时吃的东西都是比较简单的：在靠近小溪边的乡村，白天，约好了晚上在谁家中“打吊聚”的三、五个好友，拿着捕鱼虾的工具在小河中捕鱼、捉虾。到了晚上，三、五个好友相聚在一起，在约好了的农户家中“打吊聚”，用白天捕捉来的鱼虾，随便炒了以后放些大米，煲粥吃。虽然用料简单，但大伙吃起来还是津津有味。在“打吊聚”吃东西的时间里，好友们个个谈笑风生，好一派欢乐和谐的气氛。好友们无所不谈，家事国事天下事，事事都谈，当然，谈得最多的话题就是农活和家事。“打吊聚”时吃的东西有时候也会丰富一些：还会加上一点猪肉，再加上米粉去炒米粉吃。有些时候最简单的就是：在收获番薯的季节里，拿几条番薯洗干净后放在铁锅里，放些水进去“焖番薯”吃。 在客家地区，农家的妹子到了婚嫁年龄，在与男方确定了婚期后，在出嫁的前一日，女方家要宴请亲朋好友，这一天就叫“轿下酒”。 轿下酒这天，出嫁妹子家的屋大门上贴上对联：爱女出阁，佳婿乘龙，横批：喜庆盈门。这对联表达了妹子的父母对出嫁女儿的关爱和呵护，对未来女婿的赞赏！这天，亲朋好友欢聚一堂，一阵阵欢笑，一声声祝福，非常热闹。另外，参加喜宴的亲朋好友，要为出嫁妹子送上红包，对出嫁妹子讲吉利话，以表示关爱和祝福。 轿下酒后的次日（一般都是在轿下酒后的第二天），男方家的迎亲小汽车来到女方的家门口，出嫁妹子动身出门前，手里撑着雨伞，妹子的父亲先拿一杯茶泼到雨伞上，口中念：“茶香酒香，子孙满堂。”再拿一杯酒泼到雨伞上，口中念：“百年好合，五代同堂。”出嫁妹子坐进迎亲小汽车里。迎亲车队向着男方家进发。 客家有传统的拜祖神活动。拜祖神，指对已逝去的父母，乃至上祖英灵，都当作神明崇拜，而对直系上几代（一般为上三代）祖神，则是最经常叩拜的。“生为人，死为神。”父或母死了，就要请和尚为之立神牌。神牌上写着死者姓名、世辈和死后褒封的谥号，立于尸前，开始让其子孙叩拜。此举称为家奠或家祭。尸体埋葬后，神牌移入用竹枝搭架外表糊纸的“灵屋”中，每七天由和尚司仪让子孙叩拜一次，此举称为“做七”。共拜七次，七七四十九天后，“灵屋”火化，由和尚在火化后的灰烬中拈回一撮“神烬”，盛入用红布制成的三角形袋中，袋面照样写上死者姓名、世辈、谥号。此袋称为“香火袋”，挂于祖堂左右两边墙壁上。此后，死者的子孙，便可在自己住屋的祖厅，按“香火袋”位置，各自叩拜自己的
“曲水流觞”话园林 （王圆圆侯碧幸华中农业大学园艺林学学院园林0803） 摘要：中国的“曲水流觞”景观起源于上已结踏青郊游和文人诗酒酬答等民间聚会活动。并且逐渐变为中国传统园林理水的重要手法和程式之一。曲水流觞有着悠久的发展历史，对其形制和内涵的演化过程进行深入分析，对理解我国传统园林艺术，探索现代城市园林设计之路都有重要意义。 关键词：曲水流觞发展园林影响 Abstract:The scenery of floating wine cup along the winding water originated from Chinese old tradition, such as poetry gatherings, civic picnickers, etc. And, it becomes one of the important landscape themes and methods in the water scenery in traditional Chinese gardens. Floating wine cup has experienced a long evolution process in respect of its shapes and meanings. Exploring into this process will be of great importance for understanding of traditional Chinese gardening art, and giving a new access to modern Chinese landscape. Key words: floating wine cup along the winding water; process; garden; effect 中国古典园林文化在现代依然有广泛的影响力，无论是皇家园林还是私家园林都在历史的沉淀中成为中国的一种象征。而中国古典园林中所蕴含的中国文化则是它之所以成为中国人民的骄傲和中国符号的原因之一。除“天人合一”的核心思想外，隐逸文化、酒文化等都对中国园林的形成和发展有深刻的影响，其中“曲水流觞”更是成为中国园林文化体系中很独特的一部分，鉴于文化对中国园林特别是处于外来文化冲击的中国现代园林所具有的保持本土景观特色的意义，我们有必要对“曲水流觞”文化的形成和在园林应用中的发展有所探讨。 一“曲水流觞”的来源——上巳节 曲水流觞源于古典的上巳节，人们会在农历三月三（原在夏历三月的第一个已日，曹魏后固定为三月初三）在水滨洗涤、祭祀，以求避邪求吉。春秋时代这一民俗在中原一带已广泛流行，这一风俗有浓厚的原始崇拜色彩，阳春三月万物萌动，是生命的起始,这恰恰表达了古代人们求子祈福的生殖崇拜和对孕育了自己的大自然的无比感激的情谊。《论语》中“暮春者，春服既成，冠者五六人，童子六七人，浴乎，风乎舞，咏而归”描述的正是这一习俗。 二从纯民俗活动向游乐的转化过程
艺 术 鉴 赏 之 我 鉴 机械工程系 工设093班 靳青 200906014306
艺术鉴赏之我鉴 通过一个学期的艺术鉴赏课，老师引领我们打开艺术的大门进入艺术的世界中去。让我们懂得如何去鉴赏一部作品，如何读懂艺术家们所想表达出来的思想感情。这一切的一切让我感受到这一学期的时间真正的让我学习到了很有用处的知识，也让我对艺术这门领域产生了浓厚的兴趣，不仅仅提升自身修养，还能教会我们识别美丑。 艺术欣赏是人们以艺术形象为对象的一种审美活动，是人类精神生活的重要内容，是实现美育社会功能的重要环节，也是一种通过艺术形象去认识客观世界的思维活动。它包含两个方面：审美对象（艺术形象）与审美主体（欣赏者）。当代作家秦牧在《虾趣》一文中曾具体地描动极了。一次，有个农妇来倒人尿肥，肩上挑着一担水桶，一进门来，看到那幅画，竟着了迷述了一个故事。他写道：“我家的客厅里挂着一幅齐白石的水墨虾画，那里面十来只虾，生，担子没有卸肩，就站着欣赏，一面连声啧啧赞叹：‘真像呀，就和活的一模一样。’”这表明，所谓艺术欣赏，一方面由她于作品艺术描写的生动性，唤起了欣赏者的某些形象的记忆，印证了她的生活经验，调动了的审美情绪，从而获得了一种情感上的满足，一种美的享受“竟着了迷”；另一方面，欣赏者通过艺术作品中具体的艺术形象产生联想，对客观事物有了进一步的认识，农妇把画里的虾与自己在生活中
曾见过的虾作了比较，得出结论：“真像呀，就和活的一模一样。”农妇在看画的过程中，很自然地接受了画家对生活美的发现和评价。 艺术的审美创造构成美的艺术作品，形成艺术作品应有的审美意义和社会价值。一切事物的性质都是客观存在的，但一切事物的性质及其价值和意义又都是在一定的关系中才能显示和实现出来的。艺术作品作为一种满足社会审美需要的审美对象，其性质和意义也必须通过一定的关系才能显示和实现出来。这种关系就是人们对艺术的接受，特别是审美鉴赏接受。只有通过艺术接受，艺术作品的性质才能得以显示，价值和意义才能实现，功用才能得以发挥。 艺术接受是指一定时代、社会的人们按照一定的审美、文化和心理要求在鉴赏、读解、阐释和评论艺术作品过程中，对艺术作品的选择性认同和创造性实现。这种接受是主动而非被动的，它包含着欣赏者的感知、体验、理解、想象及再创造等等心理活动。按照20世纪60年代兴起的接受美学观点，任何艺术作品都具有两极：一极是艺术的，即创造主体生产的文本——未经读者鉴赏的艺术家的“一度创造”的产品；另一极是审美的，即接受主体对文本的具体化或实现——经过读者阅读、品评、鉴赏等检验的作品，它是接受者在“一度创造”基础上进行“二度创造”的产物。接受者对“文本”进行“二度创造”并现实地鉴赏作品和实现作品的过程，就是艺术接受。
对“和魂汉才”——日本文化理性期中的儒教和佛教的认识“和魂汉才”是在“绳魂弥才”基础上衍生出来的。“和魂”除了包括“绳魂”以外，还包括中国的儒家文化和印度的佛教文化；“汉才”是指汉代以后的中国技术，它不仅包括“弥才”中的技术器物，还包括技术制度及其观念。在上述思想意识的指导下，古代日本人积极引进吸收中国的技术（如各种铁制器具）与文化，并创新出了具有本民族特色的技术与文化。近代日本面对西方列强的威逼，虽然在最初也像中国一样采取拒斥的态度，但在明治维新以后却转变了态度，即把“和魂汉才”转变为“和魂洋才”。 一、儒学的日本化 分为嫁接儒学时期，儒学的内化与变形，武士道与儒学时期。 儒教与佛教，关于儒学首传至东瀛者，一般认为是应神天皇时赴日的王仁，王仁将论语和千字经带回日本。因此我们认为儒学作为一种学术思想体系东传。中国儒学具有排他性质，而日本儒学则长期与佛教、神道等其他思想共存。这也是中、日儒学的不同之处。中国儒学具有强大的包容能力，它是在不断地吸收、融合其他诸家思想的过程中发展的。但是，中国儒学在外在形式上又具有排他性，自守排他，经常与其他诸家进行论辩。即使在儒学内部，不同学派亦不断争为正统。与中国儒学不同，日本儒学对其他思想流派表现了明显的共存性。从早期儒学看，在奈良、平安时代没有发生儒、佛、神道间的思想对立。到了江户时代，日本儒学者为了使儒学摆脱对佛教的依附，才致力于儒佛之辨，批判佛教的出世主义。尤应注意的是，日本的儒学者，除了极少数的例外（如室鸠巢、佐藤直方、三宅尚斋、赖山阳、太宰春台等），大都对日本神道采取共存和融合姿态，主张神儒一致和神儒合一。江户时代的儒学者将儒学与固有思想相融合有两种类型。林罗山的"理当心地神道"，认为"本朝神道是王道，王道是儒道，固无差等"。还认为"神道即理"。他试图以朱子学的"理"的思想为日本固有神道奠定合理主义基础，属于以中国儒学的理性主义改造与取代日本神道的神秘主义的类型。山崎闇斋的"垂加神道"则以《神道五部书》中的"神垂以祈祷为先，冥加以正直为本"这一命题为基础，牵强地以阴阳五行来配合日本的天神七代。这属于放弃儒学的理性主义，强调与保存日本神道的神秘主义的类型。然而，无论哪种类型的神儒合一说，都反映了日本儒学者在吸收外来思想时，十分注意保存固有思想并将它们互相融合。 儒学的日本化，既是日本文明特异性格的产物，又是日本文明特异性格的表现。通过对日本儒学的特色的考察，我们便可窥知日本文明重直观，轻抽象，重感情，轻理智，多元共存等特质。中国的儒教把仁、义、礼、智、信作为最重要的美德，并且相信仁是人类本质的美德。然而日本人所理解和传播的儒教却不是这个样子。 重忠诚而忽略仁慈的民族性同日本"恩耻意识"的传统文化背景密切相关。日本人以背叛自己所在社会集团的规程，伤害本集团名誉为耻。恩耻意识在日本传统文化中占有重要的地位。"恩情"是以纵向人际关系作为前提的道德规范。上级施恩于下级，则得人心；下级知恩图抱，好好工作则受尊重。 二、佛教的日本化
中国民俗风情 民俗，就是民间的风俗，是创造于民间又传承于民间的具有世代相习的传承性事象，包括思想和行为，是广大劳动人民所创造、传承的民间社会生活文化，是传统文化的基础和重要组成部分。不同地区、不同民族有不同的民俗风情，不同的民俗风情有各自不同的特色，这样的特色体现在各地居民的节日、婚恋、礼节、饮食、建筑服饰、民间喜好和禁忌等表现民俗风情的主要方面。 饮食习俗，包括居家饮食习俗、节日饮食习俗、待客饮食习俗、饮食、礼俗等。各民族饮食习俗的交流促进了中华饮食文化的发展。少数民族的，独特食俗常因地区和民族的不同而产生差异，从而形成丰富多彩、异彩纷，呈的饮食习俗。 民居建筑，建筑是一种文化，代表着一个民族、一个地域文化的具体，写实，有强烈地表现性；民居，就像人的服饰。服饰，是文明的产物，而建筑是文明的“服饰”。一个文明的民族和社会，总会把它的精神凝结在，它最坚固也是最庞大的创造物——建筑之上的。所以说，民居，是一道永远的风景，值得观赏。 服饰和衣着穿戴，它不仅仅是一个民族的标志，除了具有重要的实用，价值外，还有审美、研究民族发展、民族文化的价值，而且还是一个民族，经济、文化发展的象征。每个民族都有自己独特的服饰和相关的制作工艺及艺术趣味，形成了各民族自己绚丽多彩的独特服饰，构成了一座独特、美丽的五彩“花廊”。 每个地区，每个民族都有自己的喜好和禁忌，在语言行动上，在
现实生活中，随处可见。 节日习俗是构成民族特色的要素，反映着本民族物质生活和社会的各个方面和民族文化的特有风貌和丰富内涵。同汉族杂居的少数民族也过汉族的节日，但他们也有自己的节日，而且节日民俗形式多样、内容丰富。 我国的传统习俗有很多。 一．传统节日：除旧布新迎春节，新腊共食腊八粥，爆竹声中一岁除，大红春联颂吉祥，贴福字、剪窗花、蒸花馍、挂年画，正月初一大拜年，载歌载舞庆新春，正月十五闹元宵，二月初二龙抬头，风光烟火清明日，清明时节话插柳，避毒赏游端午节，温情脉脉七夕节，情意绵绵中秋节，火把燃放激情秋，五彩浪漫重阳节。 二．生活习俗：十二生肖，二十四节气，婚姻习俗：择婚，纳采，问名，纳吉，纳征，请期，亲迎，生育习俗，祝寿习俗，饮酒习俗，跑鱼，生活禁忌，节日禁忌，数字禁忌，礼仪禁忌，餐桌禁忌。 三．吉祥民俗：吉祥民俗表现为人们日常生活和吉日庆典等特殊场合的吉祥语、吉祥图案、吉祥物等等。实际上，吉祥民俗是人们心理观念的反映。人们在长期的生活实践和社会活动的基础上形成期望福禄喜庆、长寿安康、万事顺利的心理倾向。为了表达这种愿望和心理倾向，人们便赋予特定的语言、图案、自然物和人造物以神秘的光环，并加以区别对待，利用这些特别语言、图案、自然物和人造物能够驱灾避邪、去秽除魔、趋吉避凶，而且它们能带给人们平安好运、幸福安康、吉庆祥瑞。
中国园林史期末论文 采菊东篱下，悠然见南山 ——魏晋南北朝园林 【摘要】：魏晋南北朝时期是中国园林史上的转折期，中国的园林艺术与山水美学都有了飞跃性发展，自然山水开始作为独立的审美对象，园林艺术不但在类型上有了极大的丰富，在皇家园林之外还出现了道观园林、士人园林、佛寺园林等
新园林类型，在本质上也发生了重大改变，由侧重满足园主的物质生活需求，转向作为园主愉悦心情、修养身心的精神港湾。 【关键词】：魏晋南北朝；园林；审美 【正文】： 宗白华先生在他那篇著名的《论世说新语>和晋人的美》论文中指出：“汉末魏晋六朝是中国政治上最混乱、社会上最痛苦的时代，然而却是精神上极自由、极解放、最富于智慧、最浓于热情的一个时代。因此也就是最富有艺术精神的一个时代。” 东汉中后期，朝政的腐败和官场的险恶，使得一些文人士大夫对独立和自由的庄园生活充满向往。伴随着自然山水审美意识的觉醒，文人士大夫们对庄园生活的向往越来越呈现审美化倾向。张衡在《归田赋》中就抒发了此类情怀。仲长统对归园田居的理想更甚。他不仅对园林风景进行了动人的描述，而且明确把陶醉于自然山水与人的精神境界联系在一起了。由此可见，在政治环境日益恶化的时候，文人士大夫们在寻找自己精神和理想寄托时，开始把眼光锁定到自然山水和园林上了。 在魏晋南北朝以前，园林更多具有的是经济生产和宗族纽带的功能，在它的多重功能中，审美性处于极为不重要的地位。魏晋南北朝时期游山玩水之风盛行。谢灵运特制木屐，甚至专人为其开路。文人雅士厌烦战争，玄谈玩世，寄情山水，风雅自居。玄学、佛道借机发展。对大自然的审美鉴赏取代了过去的神秘、伦理、功力态度，成为中国传统审美思想的核心。园林的狩猎、求仙、通神消失或仅留象征意义，游赏成为主导功能。 名士寄情山水，是魏晋南北朝时期的鲜明特征。当那些身居庙堂的王公士族、门阀贵胃们, 一方面对自然山水寄情留恋, 一方面又疏懒惰怠, 不愿意亲历徒足跋涉之苦, 而要尽情享受山野自然之趣,便把自然之趣搬到自家的后院里来, 皇家园林、私家园林、寺观园林都得到了巨大的发展魏晋南北朝四百年间相继建立的大大小小的政权, 都在各自的都城兴建官苑其中比较集中的有:北方邺城、洛阳和南方的建康, 此三地的皇家宫苑比较有代表性私家园林多为门阀士族所建,其数量更是不胜枚举，其中既有建在城市里的私园,像宅园、游憩园, 也有建在郊外、带有庄园性质的别墅园。 1.皇家园林 邺城是三国时期曹魏的旧都,在今天的河北省临漳县西,曹操在这里建造大规模的宫室园林包括外朝、内朝及后宫三部分, 在外朝西侧,筑有铜爵园, 设鱼池、兰读、佳果园等,铜爵园西, 则是著名的铜雀、金虎、冰室三台,三台分踞邺城制高点, 地下可以储存粮、盐和冰块, 与各宫殿和军械库之间有阁道相通、进可攻, 退可守, 是一座兼有军事堡垒性质的皇家园林据《文选》注:“《洛阳图经》曰: 华林苑在城内东北隅、魏明帝起名芳林园, 齐王芳改名华林园”北齐高纬于武平四年(573年) 扩建华林苑, 改称为仙都苑高纬扩建后的仙都苑,规模更大了其总体布局之象征五岳、四海、四读乃是沿袭秦汉皇家园林祈仙求寿的象征手法的延续。 公元229年孙权称帝, 将吴都迁至南京, 称建业247年, 孙权修造太初宫, 至后主孙皓宝鼎二年(267年) , 在东侧又建昭明宫据《江表传》称: “皓营新宫, 二千石以下皆自入山督摄伐木又破坏诸营, 大开园囿, 起土山观楼,穷极伎巧,工役之费以亿万计” 西晋末, 因避司马业之讳更名建康, 此后南朝宋、齐、梁、陈,皆都于此,故有“六朝古都”之谓后屡遭兵赞. 宋文帝时又扩建玄武湖,