最适合儿童观看的二十部好莱坞电影
六一儿童节又到了，虽然汶川的地震让我们失去了很多可爱的花朵，但在祖国这个大花园中仍然有许多美丽的天使。在这里，希望已经离去的孩子们在天堂一切快乐，也希望那些坚强活下来的孩子们以及所有的孩子开心快乐，未来是你们的。这二十部电影献给他们，也给那些童心未泯的人们。
20.《绿野仙踪》
铁皮人、稻草人、狮子，伴随着桃乐丝打败了巫婆，找到了水晶城，最终返回了自己的家。当然也伴随着很多人度过了美好的童年。
19.《天生一对》
一对父母离异的双胞胎女孩多年后在夏令营中意外相见，他们想尽办法最终撮合了已经分开的父母，这个家庭又幸福了。本片在1998年被翻拍，琳赛罗翰主演。
1961年版
1998年版
18.《杀死一只知更鸟》
一个十分负责人的好爸爸，同时也是一个正义化身的律师，格利高利派克创造了经典的银幕英雄形象。
17.《音乐之声》
最经典的音乐剧，一个温柔善良的家庭教师，不但博得了孩子们的喜爱，也博得了孩子父亲的喜爱。
16.《欢乐糖果屋》
也许大家都很熟悉德普带领五个孩子参观巧克力工厂的事情，但早在1971年这个故事就被搬上了大银幕，如果真的有这样一个巧克力工厂，那对于孩子来说还真是个幸福的事情。
1971年的威力旺卡
2005年的年的威力旺卡
15.《夏洛的网》
好的电影会被翻拍，好的动画也会被拍成真人，《夏洛的网》就是其中一部，1973年动画片《夏洛的网》上映，收到人们的喜爱，2003年又推出了第二部。在2006年，电影人们终于将它真人化，最红小孩达寇塔范宁领衔主演，那只小猪让人印象深刻。
动画版的小猪
还是真的小猪可爱些
14.《ET外星人》
一个十几岁的小男孩打破宇宙界限，和外星人建立了纯洁的友谊。或许只有孩子的心里才能够架设起这样的桥梁吧。
13.《汽车总动员》
很多孩子都喜欢汽车，那么当汽车开口说话，他们肯定会更加喜欢。相信这部影片会带给他们快乐。
12.《仙境之桥》
《通往特雷比西亚的桥》，这本曾对数百万在美国成长起来
的人有着最深远影响的小说在大银幕上得到了“重生”。
11.《千与千寻》
大师宫崎骏的经典动画作品，小女孩千寻的神秘之旅。是任何时候都让人喜欢的电影。
10.《猪宝贝》
农夫霍吉特刚得到猪宝贝时并没把它当回事，可宝贝猪小志气大，等待牧羊犬大妈为师苦学技艺，终于成为一名“牧羊猪”。一头小猪的可爱故事，欢乐可以带给孩子们。
9.《怪物史莱克》
虽然这是个怪物，但他并不吓人，他的勇敢和善良拯救了公主，并赢得了公主的芳心。影片中还有白雪公主、灰姑娘等很多其他动画形象，相信孩子们一定会喜欢。
8.《超人总动员》
当你看到银幕上上天入地、惩恶扬善的超人，你会被他的英雄气概所吸引，但当你看到这么一家子都是超人，除了称赞他们的好人好事儿外，还能带来很多乐趣。
7.《钢铁巨人》
一个小孩和钢铁巨人建立了深厚的友谊，如今迪斯尼顶梁柱之一布拉德·伯德的优秀作品。
6.《公主新娘》
乖孙生病，慈祥的爷爷讲了《公主新娘》这个代代相传的关
于爱与冒险的童话。勇敢海盗前去拯救公主的动人故事。
5.《狮子王》
经典的动画电影，小朋友们和影迷们都不能错过的电影之一。
4.《哈利波特》
英国作家的7本书造就了7部精彩绝伦的电影，几个小魔法师逐渐长大成人，他们从未停止过和坏人做斗争。（后面几
集需要在家长陪同下观看）
3.《伴我同行》
这部少年成长电影洋溢着清新畅快之感，几位小演员生动自然的演出，以及十多首50年代流行一时的热门歌曲烘托了
整部影片的时代气氛。
2.《小鬼当家》
在夏天看冬天圣诞小孩子如何对付两个小偷，还真是一件趣事。
1.《小美人鱼》
迪斯尼动画再造巅峰之作，开创了迪斯尼动画的第二黄金时代。同时也让许多孩子们喜爱上了美人鱼。
好莱坞电影对中国电影的影响 好莱坞对电影有着一套成熟的商业文化运作模式。电影在好莱坞，是一条欲望的生产和满足的文化流水线。在多年摸打滚爬的历练中，好莱坞掌握了一套“勾兑”大片、名片和“奥斯卡”影片的酿造秘方，就像可口可乐神秘的“7X”秘方一样，它能使普通的碳酸水与众不同、身价倍增，它能“化腐朽为神奇”，化平淡为“可口”和“可乐”。虽然好莱坞的这个配方是个高度机密，但里面至少含有这样一些基本元素：欲望、爱情、自由、正义、神话和美国梦等等，这些我们在几乎每一部好莱坞大片里都能找到。事实上，这个神秘的配方才是好莱坞的核心竞争力，才是它作为全球“梦工厂”和“印钞机”的最大源泉。 凭借着这样的核心竞争力，好莱坞成就了一个又一个现代的传奇。然而，随着经济全球化进程的迅猛推进和电子信息技术的飞速发展，多元文化交融沟通的趋势越来越明显，观众的接受心理和偏好也随之多元化。好莱坞追求欲望和利润的痴心脚步已经越来越追不上观众变心的翅膀了，他们渴望有更新颖、更奇异的视觉体验来刷新自己的艺术期待，满足自己高企的审美预期。他们急切地需要世界题材来踏勘和拓展自己的文化影响力和经济盈利能力的新边疆。现在，这只文化大鳄开始向世界张开了大口，在世界各国开设“灌装分厂”，开始梦想攫取最大限度的利润——这样的运作策略和可口可乐、麦当劳、肯德基等跨国公司有着惊人的相似。 影视资源的枯竭和观众审美疲劳带来的焦虑，是好莱坞“文化入侵”其他国家民族素材的重要原因。“欲望工厂”的生产要得以延续，最重要的就是新奇。这不仅仅指电影拍摄技巧和电影明星的不断更新。经过一个世纪的生产，西方市场出现了原料紧缺的状况，好莱坞曾尝试向太空、史前和未来等幻想空间进军，虽然也取得了类似于《星球大战》、《魔戒》等片的巨大成功，但卡通和动漫带来的冲击令它如芒在背，不敢大意。于是，到异域的陌生文化中去寻找宝藏，寻找新的欲望原料，成了好莱坞的新战略。他们把目光瞄向了东方，盯住了悠久灿烂的中华文明。 好莱坞来了，留给我们最大的悬念就是：这些中国人耳熟能详的经典题材会被美国人演绎成什么样子?他们将会“戏说”还是“正说”我们的历史和文化记忆?其实，欲望也好，想象也好，说到底好莱坞是一个文化工厂，他们挖掘新题材的冲动都是为了满足自己对利润的追求和攫取，是为了分食世界电影市场的大蛋糕，并不是在从事文化保护计划，他们是好莱坞，不是联合国教科文组织。他们将会用西方的价值观念和文化标准来打量和改造传统的民族题材，并按照他们娴熟的商业逻辑来进行运作，推向世界。首先，他们不会“正说”，其次他们也不会“戏说”——这是中国人的文化想象，不符合他们的文化理解——但他们会“西说”，将一个东方的、中国的、民族的、传统的文化题材处理成一个西方的、美国的、好莱坞的和后现代的电影文本。这其中，最大的可能是，传统文化元素的流失和故事逻辑的更改。以此前运作的《花木兰》为例，动画片《花木兰》并不是一个充分尊重中国人印象中那个传统“替父从军”的民间传说的模式和版本，而是进行了大胆的符合西方人接受心理和习惯的艺术夸张和改编，片中花木兰成了一个典型言谈举止大胆率直、情感表露直白主动的西方女子，而全然没有中国传统封建社会里女子的矜持和谨慎。这样的花木兰是典型的西化的花木兰，而非传说中的花木兰。是用自己的文化想象和演绎装进了这个名叫“花木兰”的瓶子里，然后大声吆喝着，出口到中国来大赚其钱。这将对中国人、尤其是中国孩子们对这一中国历史上经典的女性形象的认同和接受起到什么样的作用？而当好莱坞陆续对《杨家将》、《西游记》、
轻析《阿甘正传》 《阿甘正传》是由罗伯特〃泽米吉斯执导的电影，由汤姆〃汉克斯，罗宾〃怀特等人主演，于1994年7月6日在美国上映。电影改编自美国作家温斯顿〃格卢姆于1986年出版的同名小说，描绘了先天智障的小镇男孩福瑞斯特〃甘自强不息，最终“傻人有傻福”地得到上天眷顾，在多个领域创造奇迹的励志故事。电影上映后，于1995年获得奥斯卡最佳影片奖、最佳男主角奖、最佳导演奖等6项大奖。2014年9月5日，在该片上映20周年之际，《阿甘正传》IMAX 版本开始在全美上映。 《阿甘正传》采用回忆的方式进行故事，通过一条线索阿甘去找珍妮在等车过程中与不同的人交谈述说自己的故事。时间上采用“现在——过去——现在”的穿插方式，很好的将观众带入故事情节。影片可以根据时间的推移以及阿甘与珍妮的情感路线大致分为：阿甘童年时代与珍妮相遇；阿甘大学经历；阿甘参军的越战经历；阿甘退役创业；事业有成与珍妮第一次生活；珍妮离开，阿甘横越美国；再次与珍妮生活并结婚；珍妮的死亡与小阿甘的成长。同时影片高超的声画组合和剪辑手法混然天成，几乎看不出来剪辑的痕迹。从而以真实的情感描述一个人不平凡的一生，让观众从故事中得到人生启示。影片在蒙太奇使用上不得不说非常精湛，虽然没有史诗大作的恢弘之笔，但堪称精湛。为表现述说这一特点，影片运用了一个相似蒙太奇，以阿甘安装“特殊的鞋”的怪诞表情与故事中小阿甘表情画面相接，从而自然而然的将观众带入剧情。影片中多次使用重复蒙太奇，精确表现出任务不同的思想。在车站等车坐在长椅的阿甘这一画面多次出现，从而始终使观众意识到这是一个人在回忆过去，并且通过不同听众的反应表现出不同年龄层，不同职业人群的心理特点。有一段剪辑十分特别。妈妈带着小阿甘行走在街道上，告诉阿甘说：“你和其他人一样。”而下一个镜头是校领导拿着检查报告，对阿甘的母亲说：“你的孩子和其他孩子不太一样。”从而造成很大的戏剧效果，这组镜头对反映阿甘母亲对阿甘的爱和不离不弃有很大作用。具有同样戏剧效果的剪辑方法是在珍妮的卧室，阿甘和珍妮都穿得很单薄，母亲在自己家床上时惊异的表情。这个镜头非常有特点，首先剪辑手法高超，运用独到，在故事完全展开前暗示了对阿甘一生产生重大影响的两个女人。 在对珍妮两次轻生的画面重复表现上，表现出珍妮矛盾的内心。和丹中尉一样，她们都厌恶生活,同时又畏惧死亡，从而在不知不觉中表现出人物身上的悲剧色彩。 为表现阿甘的内心世界，影片还运用了大量抒情蒙太奇。其中有一组镜头抒情意味很强。在越南战争的战场上，阿甘在雨夜仰望清空，麦浪翻滚的山间公路奔跑，碧浪的湖边奔跑，任何时候阿甘都在思念珍妮，思念珍妮成为阿甘生命的一部分。 影片同时十分注重细节描写。阿甘跑回林间找到奄奄一息的布巴时，布巴的身体在流血，那是的血是鲜红的。阿甘经过一段时间的奔跑，布巴已经死了，血凝结成了黑色，并且布巴的伤口在腹部，从而阿甘区别于对他其他战友的扛，而是抱着，这都符合常理。美国在50年代后的一段时间里社会仍然动荡不安。然后影片就是通过傻阿甘的视角叙述不免和谐平静。然而阿甘叙述说：“我屁股上的伤价值百万，但却一分钱也没有拿到。”从细微之处反映出美国社会保障不健全。在阿甘与珍妮的婚礼上，所有人都坐着，由于丹中尉双腿截肢安上了假肢，所以只有丹中尉是站着的。细节的处理使影片更贴近生活，对传达感情起到很好的铺垫。
世界6大电影公司标识背后的秘密 1.米高梅公司：狮子 1922年创办，于1981年与连美（United Artists）合并，是一间美国媒体公司，主要包括制作和发行影片和电视节目。一个电影制作公司拍摄了电影史上最出色的影片之一——《乱世佳人》(电影版电视版)，创造出历久不衰的银幕经典——007，塑造了不朽的卡通形象——猫和老鼠，发起成立了美国电影艺术与科学学院，并推出了学院奖（即奥斯卡）……要知道，上面几个成就中的任何一个，都可以让这个公司不朽，何况几个神话集于一身。这个公司的雄狮标志一度被当成了美国的象征，它旗下巨星云集，曾创造每周推出一部电影的神话。这个公司的大号叫米高梅。 这个狮子logo是在1924年由当时工作室的Howard Dietz设计，当时一共请了5只狮子来扮演logo中的角色，最后选定了一个最为威猛的。 1924年，电影公司宣传人员霍华德·迪斯为塞缪尔·高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥”标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的体育队--雄狮队。几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯·梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个标识。 自此之后，共有5头狮子扮演“利奥”这个角色：最初的狮子名叫“斯拉特斯”，统领米高梅1924年至1928年的无声影片；第2头狮子名叫“杰基”，是米高梅“雄狮军团”中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。值得一提的是，杰基也是在1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子；第3头狮子名叫“坦纳”，可能也是知名度最高的——当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中；第4头狮子没有名字，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂；第5头狮子就是自1957年以来一直延续至今的真正意义上的利奥。 米高梅的座右铭是“为艺术而艺术”。
好莱坞经典电影 1.《肖申克的救赎》(The Shawshank Redemption ) (好莱坞经典电影) 中央6套刚刚播放的,呵呵,相信不少人关注过吧.1994年这部被称为《刺激1995》的电影在中国影迷间也有极好的口碑,可见电影超越国界的神奇之处. 2.《辛德勒的名单》(Schindler's List) (好莱坞经典电影) 长达三个多小时哦,耐心看.1993年斯皮尔伯格在《大白鲨》.《夺宝奇兵》.《外星人》.《紫色》四次与奥斯卡失之交臂后,终于在辛德勒和无数犹太难民的帮助下捧得金像. 3..七宗罪(Se7en)(1995)(好莱坞经典电影) 虽说是惊悚片,但不是很恐怖,更多的是心灵的刺激.对人性恶的探析极为通透,深刻,不能错过. 4.《卡萨布兰卡》(好莱坞电影) Casablanca 1942年永远的《北非谍影》,永远的英格丽·褒曼 5.西线无战事All Quiet on the Western Front(1930) (好莱坞经典电影)
奥斯卡授奖以来第一部具有强烈思想性的作品 电影史上"最伟大的反战电影"之一 揭示了惨绝人寰的战争实况,击溃了所谓的"爱国"迷梦 6.乱世佳人Gone with the Wind(1939)(好莱坞经典电影) 奥斯卡"第一巨片" 展现着旷世爱情的绝世佳作 好莱坞电影史上一个不可逾越的"至高点" 7.魂断蓝桥Waterloo Bridge(1940)(好莱坞电影) 镜花水月痴人泪,蓝桥愁断离人肠 战争时期一首催人泪下的爱情绝唱 电影史上三大凄美不朽的爱情悲剧之一 8.公民凯恩Citizen Kane(1941)(好莱坞经典电影) 世界电影史上的一次重要实验 反映一个浮士德式的人物在物质世界中的生存状态 一部纯粹的"电影的诗"
新好莱坞电影： 在法国「新浪潮」电影运动的美学观念的冲击下，世界各国电影或迟或早地都在产生着新的变化。而在这一变化中，最引人注目的是出现于六、七十年代的新好莱坞电影与新德国电影的变化。虽然，这一变化在今天已经在某种程度上由他们自己所颠覆，或以新的科技手段所取代，但它仍旧是世界电影发展中一个极为重要的时期和一个极为重要的现象。它使半个世纪以来旧的电影制片体制产生了动摇，使传统的美学观念又一次遭到了深刻的打击。它从更普遍的意义上证实了法国「新浪潮」时期电影美学革命的真正意义 第一节新好莱坞电影所产生的背景 所谓「新好莱坞」指的是：从1967年一1976年，这样一段时间。好莱坞电影在经历了意大利新现实主义电影和民族电影兴起的影响之后；在经历了法国新浪潮的冲击之后，在经历了自身从50年代到60年代的商业影片制作的衰退与电视对电影制作的冲击之后，于酗年代后半期和70年代，开始对近亲繁殖的类型电影从形式到主题进行了「反思」。而在另一方面，美国社会的动荡与政治的危机；电影旧体制与旧观念的危机，都成为这时期电影革命与演变的主要背景及因素。 60年代，美国社会处于一系列严酷的社会现实：谋杀丛起、越南战争、民权运动、经济衰退、政治危机等等。 1962年，约翰·肯尼迪当选为合众国的总统，他是第一个主张同劳工对话并被南北方美国共同认可的总统，也是第一个主张宗教自由的天主教总统。人民充满信心和希望，向往着社会和改革的进步。然而，1963年，约翰·肯尼迪遇刺。肯尼迪之死标志着「美利坚精神信念大厦」的坍塌。此后一系列政治谋杀出现：1965年4月，马尔科姆被刺；1965年5月，罗伯特·肯尼迪被刺；1968年，马丁·路德·金被刺；1970年，肯尼迪兄弟的母亲又惨遭遇难。这些造成了长期的社会动乱、人心浮动。 就在肯尼迪被刺的同一年，美国军事代表团进驻越南，从此拉开了这场发生在遥远的亚洲的战争序幕。1964年，美军轰炸越南； 1965年，地面参与战争；直到1973年，美军撤出越南，战争才宣告结束。这场旷日持久的战争使美国付出了高昂的代价，36．5万个年轻的生命被恶魔吞噬。这个数字几乎是第二次世界大战和朝鲜金争的总和(二战：20万人；朝鲜战争：10万人)，成为美国历史上损失最惨重的一次战争。这使得曾经普遍坚信美国政治制度的优越的人们开始产生了疑问。好莱坞，这个曾以《一个国家的诞生》和《党同伐异》向世界电影挑战，并以《飘》等影片征服了世界银幕的电影之都，在此期间战争这一类型的影片几乎彻底遭到了破产，美国人民以他们青年人的热血和生命的代价，换来了对美国精神的思索和批判，同样是肯尼迪被刺的同一年，在美国爆发了由20万人参加的声势浩大的民权示威游行。这个由多民族组成的美利坚合众国的历史曾起源于贩卖黑奴，共和国的历史则起源于黑奴的解放o。虽然，曾于1954年又颁布了「反对种族歧视的法令」，但仍旧发生了10名黑人女大学生遇难的「小石城事件」。1962年，3个美国黑人考入大学，但市长和校长却站在门口阻拦他们入学，当时的肯尼迪总统下令，调动了3000联邦军护送这三个人入学。1963年，由上而下的艰难的社会变革，结果变成了一场自下而上的民权运动。 1965年，洛杉矾黑人住宅区暴动，面这一惨状空前的事件通过现代大众传播媒介体——电视的形式得到了及时的转播，激起人民意识的觉醒，甚至待中间立场的白人也站到黑人一边。1967年，民权运动升级，黑人要求「种族隔离」，提出将路西安娜州变为「黑人州」，施行「黑人自治」。民权运动领袖马丁·路德·金还带头火烧兵役证，以示对越战的抗议。15万
《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》以200多部美国经典影片为例，解析好莱坞的11种重要电影类型，帮助你认识电影故事中的构思和设计，以改善你解密与鉴赏好莱坞畅销电影的水平。节奏快、激动人心、充满魁力且简单易懂，这些特质在许多人看来正是好莱坞电影畅销全球的原因所在。但《好莱坞电影类型:历史、经典与叙事(套装共2册)》探讨常被人们忽视的美国电影另一个重要特征：电影类型。美国电影的制作及国际发行从来不是以单一的娱乐产品形态进行的。相反，每一部电影都属于一种故事类型，即一个微型电影传统，带有其独特的象征、情节规则、价值观和扮演定型角色的著名影星。此外，对于每一种电影类型，各国观众经过多年的观影实践也形成了一定的期待。 本书作者张晓凌和詹姆斯·季南(James Keenan)夫妇于上世纪50年代分别出生于中国重庆和加拿大魁北克。张晓凌曾作为知青下乡务农，后来从南京大学去加拿大留学。1980年至?986年，她先后获得加拿大拉瓦尔大学法国语言文学硕士和蒙特利尔大学文学博士学位。自1989年起，她在属于加拿大国家广播公司CBC的加拿大国际广播电台工作了十五年，是加广中文节目主持人之一(“凌云”)。她发表的其他作品包括法语小说《一个革命者的女儿》、中文自传体小说《枫土情》和有关日本文化的译作《日本文化中的性角色》等。 詹姆斯持有加拿大麦吉尔大学东亚学学士和该大学法律系法学士文凭。他在后来的职业生涯中奉献大量时间帮助加拿大人更好了解亚
洲，特别呈中国。在80年代，他作为加拿大世界大学服务组织的项目官员到北京工作，曾经面试了去加拿大培训的几百位中国管理人员。在90年代，他作为加拿大亚太基金会商业出版主任，撰写了有关亚洲地区(特别是中国和日本)国际发行的三本详细指南，由加拿大通信集团(Canada Communcation Group)出版发行。此后，他在进行私人股市咨询的同时，通过与妻子张晓凌合办的公司帮助向亚洲推销加拿大和欧洲电影。 两位作者目前定居加拿大蒙特利尔，主要从事学术研究和写作。张晓凌从2007年开始定期回中国讲学，先后在中国传媒大学影视学院和北京师范大学艺术与传媒学院做过多次影视主题的系列讲座。 目录 上册
1 20世纪福克斯 好莱坞的八家大公司中，二十世纪福克斯是创立最晚的，而且经受的波折也最多，几次经历险些破产的厄运，虽然，创始人之一的威廉·福克斯虽然能够把姓氏写在公司名里，但实际上，在1935年这家公司正式挂牌时，威廉·福克斯已经是局外人。 二十世纪福克斯的真正灵魂人物是达瑞尔·扎努克，这个热衷于制作巨片的电影大亨给二十世纪福克斯打上了鲜明的印记，一说起福克斯，人们就会想起《最长的一天》、《音乐之声》和《泰坦尼克()号》这样大获成功的鸿篇巨制，当然，也有《埃及艳后》(埃及艳后吧)这样的票房臭蛋。而在摇摇欲坠的六十年代之后，当澳大利亚的传媒业巨子鲁伯特·默多克伸手得到了接力棒，这家公司也进入了一个长达三十年的稳定期，并支持年轻的乔治·卢卡斯(乔治·卢卡斯吧)拍出了《星球大战》系列电影。 一、1915—1945 合并而成的大公司 1935年，二十世纪电影公司和福克斯电影公司宣告合并，二十世纪福克斯正式登场了，这家新公司也是最晚成立的好莱坞大公司。实际上，早在1915年，威廉·福克斯就创建了福克斯电影公司，当时，他把自己的两家电影公司，主营电影发行的伟大纽约公司和制片的票房吸引力电影公司合而为一，并以自己的姓氏命名这家新公司。威廉·福克斯是好莱坞最早的电影大亨之一，与其他电影大亨不同，威廉·福克斯最大的兴趣在建造新电影院和收购电影院上，相比之下，制作电影只算是第二位的。威廉·福克斯还是好莱坞最早进行垂直经营的电影大亨，就是拥有制片、发行和放映全套业务。 1917年，威廉·福克斯被加州充足的日照和低廉的制作成本吸引，也在西海岸开设了制片部门。1926年，福克斯电影公司在好莱坞贝弗利山西面买下了300英亩土地，在上面建造了一座庞大而且设备先进的制片厂。这段时期，福克斯出品了获得奥斯卡(奥斯卡吧)最佳影片的《第七天堂》和《马路天使》，还有有声片《在老亚利桑那》。 1927年，当老对手马库斯·洛伊逝世后，威廉·福克斯得到了一个极好的时机，因为马库斯·洛伊的家人无意于继承他的事业。威廉·福克斯与马库斯·洛伊的家人谈妥，买下他们手中的洛伊公司的股份，这家公司不但拥有200多家电影院，还是米高梅公司的母公司，新公司在1929年宣布成立，然而，米高梅的掌舵人路易·梅耶被这次收购激怒了，他展开反击，利用自己的政治势力，推动司法部对福克斯电影公司展开反垄断调查。更不幸的是，威廉·福克斯在一次车祸中受伤，此后的大萧条又让他的大部分财富化为乌有。威廉·福克斯的电影帝国开始分崩离析，他甚至因为欠债而进了监狱。 二十世纪电影公司创建于1932年，创始人有联艺电影公司的前任总裁约瑟夫·辛克，华纳兄弟的制片人达瑞尔·扎努克，福克斯电影公司的威廉·格茨和雷蒙德·格里菲斯，这家公司主要业务是制作电影，虽然公司能够得到联艺和米高梅在资金上的支持，而且出品了好几部相当成功的影片，但二十世纪电影公司仍是家小公司，而且没有自己的发行渠道。 1935年5月31日，二十世纪合并了困境中的福克斯，这是桩老鼠吃大象的交易，因为福克斯光是电影院就有500多家。达瑞尔·扎努克立即着手签下了几个大有前途的新星，包括亨利·方达和贝蒂·嘉宝，不久，又挖掘出一颗摇钱树，童星秀兰·邓波儿(秀兰·邓波儿吧)。到了二战时期，依靠这些明星和歌舞片、传记片，二十世纪福克斯已经成为好莱坞最能赚钱的公司，代表作有《君
收稿日期:2008-09-08 作者简介:齐瑾,女,勃海大学大学外语教学部讲师。研究方向:公共英语教学。 从好莱坞电影看美国的个人英雄主义价值观 齐 瑾 (渤海大学外语教研部,辽宁 锦州121000) 摘 要:电影是现代文明和生活的重要组成部分,好莱坞电影的种种银幕形象影响了世界电影的发展,电影中所强烈透露出的个人英雄主义形象深刻地反映了美国人的个人价值观。一方面这种价值观崇尚个人和独立,追求正义和尊严;另外一方面这种追求里面又隐含着个人与社会秩序、暴力之间的矛盾,这种美国式个人英雄主义价值观在电影中得到充分反映。 关键词:好莱坞电影;个人英雄主义;价值观;使命感中图分类号:J90 文献标识码:A 文章编号:1673-9507(2009)01-0022-02 个人主义可以说是美国文化的重要部分,他们崇尚个人的存在和发展以及自由空间。而英雄主义来说其实是源于我们对于自身的生存环境,人文理念的忧虑和畏惧,这是发自内心深处的对于未知世界和生存危机的感应,所以期待那些拥有绝对好的品质,过人的能力,于是总是能在最危险的关头给予最有利的支持和保护。只是个人理想和英雄品质完美重合的人在现实中不存在,所以就需要虚构一个完美的形象给予自己心灵的抚慰,而美国人正是把这种模式根深蒂固地反映在他们缔造的电影王国好莱坞上。下面我们就谈谈好莱坞式的美国电影塑造的各种英雄形象。 一、追求自由是英雄的理想 在美国电影中银幕上英雄都是孤独的:他们傲立独行,伸张正义,化解一场又一场的危机,到最后却只有一个孤独的身影。《蜘蛛侠》的出现抓住了全球人们内心中最深层的渴望———渴望一旦有灾难时,英雄就会出现在自己的身边。这是美国人心中的英雄,也是世界上多数人心中的英雄渴望。《空军一号》是一部意义重大的影片,比总统更像总统的麦克·马歇尔将个人英雄主义发挥到了一种极致。再一次将美国个人英雄主义的思想作了一次应证,而这个思想的基础就是西方自由主义价值观。身为总统,麦克·马歇尔在面临属下及家人性命受到胁迫,国际和平受到威胁,美国的大国形象受到极大考验的三重困境时,只身在一架飞机上成功地解决掉了一帮恐怖主义军人,挽救了国家和自己的幸福。这是美国个人英雄主义作品少有的十全十美的形象,作为一国之主和一家之主,他拥有了国家和个人的双重幸福,完美得让人无法企盼。从这部影片我们可以看到美国人追求个人的自由和幸福,同时也希望在政治上 与现实中将这种自由的梦想和谐统一起来。 二、领导更需要英雄 基辛格曾经这样说过:“美国人特别欣赏那种一马当先带领车队的牛仔,那种单枪匹马进入村庄或城镇的牛仔。他可能甚至连一把手枪都没有,因为他进去不是为了交火的”。基辛格博士的话将美国文化中对个人主义的推崇表达得淋漓尽致,在电影中也得到了发挥。好莱坞电影不光见证了美国的发展和历史的进程,又延续了美国人心中的“英雄”梦想史,所有的影片无不看到“拯救”的主题。也正是这样一个具备了世界终极关怀和人文教化的英雄,让美国电影经久不衰。《飞越疯人院》塑造的是一个反常规的银幕英雄,没有激烈的火药与生死搏斗,更多的是贴近现实的生活英雄。导演把作为正常人的墨菲放入医院这个特殊地,即一个病态的环境中去。墨菲在这个环境中陪大家打篮球、看电视,最后鼓励病人参与民主投票,这是墨菲在引导病人为自己的民主和自由斗争,而不是单纯的尔虞我诈。墨菲得到了病人的支持和厚爱,树立了自己的威信,也威胁了代表病态势力的护士长的权威。所谓一山不容二虎,更何况是代表黑白两个世界的领导争斗。墨菲在最后被护士长陷害致白痴,跟随墨菲的酋长不忍心让病人看到他们心中的英雄被毁灭,为了维护英雄的尊严和形象帮他结束了生命。这是美国文化追求民主、自由和个人空间的表现。影片的英雄价值在于不以成败论英雄,而是一个真正的深入民心的领导式人物的言传身教影响、唤醒周边的人,引导他们为自由民主而战的独立意识和信念。 三、英雄需要勇气 英雄的勇气来自恢弘的厮杀场面,而是以良知去做崇 · 22· 第11卷第1期2009年2月 安顺学院学报 JOURNAL OF ANSHUN UNIVERSIT Y Vol .11 No .1Feb .2009
(1)好莱坞模式及其对中国电影产业的启示 作者：戈乙美国好莱坞作为成功运作的电影产业模式，已经几乎成了现今商业电影的标志和标准。中国电影虽走过百年，同时有着巨大的发展空间，但市场仍处在相对初级的阶段。本文力图通过对美国好莱坞模式的探讨，分析中国电影可借鉴的方面，并结合中国国情和现有状况，探索中国电影产业未来路线和发展方向。 一、好莱坞的发展及现状 好莱坞，本是一个位于美国加利福尼亚州洛杉矶市西北郊区的僻静村庄，因其优越的电影外景拍摄条件，1908年后美国各地的制片商陆续向此处集中，遂逐渐成为美国电影制片业的中心（美国八大影片公司均创办于此）。因此，习惯上把“好莱坞”作为“美国电影业”的同义语。进入20世纪后期，传统的好莱坞八大制片公司都不同程度地进行了产业的调整和 组合，形成了一些规模更大的产业集团，进入了一个所谓的“巨兽时代” 。正是借助于这种优化组合，好莱坞电影企业加速了资本的
积聚与集中，扩大了资产规模，依靠发达的资本市场与高新技术产业融合，提高了市场竞争力。例如，时代华纳（Time Warner）、迪斯尼（Disney）等集团先通过控制生产、发行和放映完成了纵向整合，继而又通过跨媒介经营、硬件和软件经营共同开发进行了横向整合，同时通过国际分工灵活而符合成本效益地使用资本、劳动力，进行了全球范围的整合。 如今，面对全球电影业的总体不景气和来自欧洲、澳洲及亚洲电影的挑战，好莱坞电影在国际电影市场依然独占鳌头。好莱坞2006年已创造了超过90亿美元的年度国内票房价值，而海外市场更创造了3至4倍于国内市场份额的佳绩。目前，紧排在美国出口产品第一位航空业之后的电影产业所创造的出口收入达到近700亿美元。 二、好莱坞模式及其主要特征 好来坞模式是对好莱坞电影产业的一种概括性的统称，它涵盖了电影的投资、生产、发行、放映及其后产品开发的各个相关环节和领域，是一种高度集成的电影产业运作模式。下面，我们主要从高度商品化、产业系统化、资本国际化和风险投资四个方面对好莱坞模式进行观察和分析。
好莱坞电影票房排行榜 （截止2007年）名次电影名出品年份北美总票房全球总票房 01 泰坦尼克号1997 ＄600,788,188 ＄1,845,034,188 02 魔戒3：王者归来2003 ＄377,027,325 ＄1,118,888,979 03 加勒比海盗2：聚魂棺2006 ＄423,315,812 ＄1,066,200,651 04 哈利＆＃8226;波特与魔法石2001 ＄317,575,550 ＄976,475,550 05 魔戒2：双塔奇谋2002 ＄341,786,758 ＄926,287,400 06 星战前传：魅影危机1999 ＄431,088,301 ＄924,317,558 07 怪物史莱克2 2004 ＄441,226,247 ＄920,665,658 08 侏罗纪公园1993 ＄357,067,947 ＄914,691,118 09 加勒比海盗3 2007 ＄296,454,390 ＄905,354,390 10 哈利＆＃8226;波特与火焰杯2005 ＄290,013,036 ＄892,213,036 11 蜘蛛侠3 2007 ＄333,790,022 ＄882,602,779 12 哈利＆＃8226;波特2：消失的密室2002 ＄261,988,482 ＄876,688,482 13 魔戒首部曲：魔戒现身2001 ＄314,776,170 ＄871,368,364 14 海底总动员2003 ＄339,714,978 ＄864,625,978 15 星战前传3西斯的复仇2005 ＄380,270,577 ＄849,997,605 16 蜘蛛侠2002 ＄403,706,375 ＄821,708,551 17 独立日1996 ＄306,169,268 ＄816,969,268 18 外星人E.T. 2002 ＄435,110,554 ＄792,910,554
英雄本色（1）：吴宇森代表作。 真实的谎言：阿诺演的最温情和幽默的电影。 生死时速（1）：充满动感，耳目一新！ 虎胆龙威系列：呵呵他怎么总是一身伤却不死啊！！！ 勇闯夺命岛（石破天惊）动作片颠峰作品！演员表演出色。 刀锋战士（1、2）：新式吸血鬼动作片，非常另类和华丽。 神秘的黄玫瑰系列：呵呵因为看的时候年纪小，觉得比西部片还经典。 复仇：也是罗马尼亚的老电影，这部影片的枪战让人百看不厌。 三步杀人曲系列：干净利落的墨西哥风格枪战电影。 ) 第一滴血（1）：有内涵有力度有故事，是史泰龙为数不多的好片。 肖申克的救赎（刺激1995）：男人必看的励志影片。 教父（1、2）：经典黑帮片，有此作品，其他同类一概低头。 美国往事：整个人生都在里面。 天堂电影院：每个男人的童年回忆，太经典了。 无主之城：人家怎么能拍出这么牛的电影！ 活着：也许是中国目前最伟大的电影。 阿甘正传：教导所有的人要去宽容别人，傻就是福气。 勇敢的心：民族自尊的好教材，希望大家要爱中国。 楚门的世界：探讨人的价值和人性根本的奇思怪作。) 音乐之声：音乐的力量、音乐的快乐！ ）辛德勒的名单：震撼人心的历史、充满感染力的摄影和杰出的演员。 拯救大兵瑞恩：最真实反映战争和人性的超级巨作。 猎杀红色十月：节奏和人物拿捏准确的潜艇影片代表作。 兵临城下：从独特的视角描写二战的巨片，演员表演到位。 大逃杀归入战争片只因其太震撼、太残酷。 巴顿将军：全景式展示战争的代表作，演员表演出色。 u-571：效果出众的新型海战片，拍得很有特点。 全金属外壳：库布里克对战争的深刻反思，看过后使人对战争产生恐惧。 星际舰队：科幻性质的战争片，士兵的训练和战斗的描写很有煽动性和争议性。9) 瓦尔特保卫萨拉热窝：随时看起来都心潮澎湃的好电影！ 野战排：反思越战的经典影片。 夺宝奇兵-------------------这个更多的是冒险~不用说了~经典的一塌~ 第一滴血系列---------------导演特德.科特切夫不但将动作场面的气氛拍得紧凑逼人，也将小人物打倒建制恶势力的内蕴拍得太快人心.. 虎胆龙威系列---------------又是老一代经典动作电影~~永远忘记不了那个浑身是胆满身带伤的硬汉。 极限特工系列---------------这是一部"范·迪塞尔影片"... 非常人贩系列---------------弗兰克·马丁是个专门为黑道人物送包裹的“地下送货员”这次他发现包裹里面竟然是一个东方女子，他决定帮这个女孩逃生。 X战警系列------------------X战警1是为了被大众接纳而战，X战警2是为了生命而战，而X 战警3则是为了全球的变种人而战...
新旧好莱坞电影美学特征之比较 好莱坞可划分为新旧两个时期。旧好莱坞（也称经典好莱坞）阶段大约从1930年经济大萧条开始，到1960年冷战初期结束，其间跨越了二战和战后几个重要的历史时期。在经济上，旧好莱坞经历了从电影专利公司（MPPC）到大制片厂制度的确立过程，在艺术上，它确立了所有类型片的模式，这一模式直到新好莱坞阶段仍然是不可忽视的因素。新好莱坞阶段是指从60年代至今的电影时期，在这个阶段，高成本的“重磅炸弹”策略使类型片在表达方式上发生改变，社会意义也走向了多元。新好莱坞是旧好莱坞的延伸和发展，它是电影艺术内部和社会文化环境变化的结果。而在本质上，好莱坞的“梦幻”功能并没有改变。 由旧好莱坞到新好莱坞是一个缓慢发展渐进的过程，为了便于比较，这里先把旧好莱坞电影的美学特征总结如下： （一）旧好莱坞的戏剧电影美学特征 旧好莱坞电影创作遵循着一种戏剧电影的美学原则，其基本特征体现在三个方面： 即戏剧化的故事结构，类型化的人物形象和自然流畅的连续性剪辑。 1．经典好莱坞电影在结构故事和展开情节方面明显地以戏剧化作为基础：故事情节充满戏剧的冲突，故事结构完整封闭，故事发展逐次递进直到结尾的高潮并总离不开大团圆的结局。如《卡萨布兰卡》《魂断蓝桥》。 2．在戏剧化故事情节结构模式确立之后，好莱坞经典叙事的人物形象构成也自然呈类型化的倾向。根据戏剧冲突原则，人物形象被确立为正反两个阵营，正面人物和反面人物。例如西部片总有代表正义和法律的警长及贪婪野蛮的印地安人，警匪片有司法和犯罪的对峙。当然，在经典好莱坞叙事中，人物形象在遵
循类型原则的大前提下又有无穷的取舍和变化，但正反两方人物所构成的戏剧冲突则是好莱坞永恒的法宝。 3．好莱坞经典叙事系统的核心是前面已经提到的连续性剪辑，连续性剪辑代表了好莱坞经典叙事的特征，既是对戏剧化故事和类型化人物的发展，又是好莱坞制造梦幻和欢笑的基本前提，因为自然流畅的连续性剪辑为观众提供了一个简洁方便而又真实可信的银幕世界。由于经典叙事系统的剪辑旨在实现逼真性的要求，所以景别使用的顺序便具有了特殊涵义：先是建制镜头展现整体环境和人物，然后是中景的镜头交待人物的动作和反动作，再切入近景镜头（包括特写）将人物面部表情的重要性直接呈现给观众，最后还得回到全景镜头来结束段落叙事或重建新的时空关系。 4．好莱坞大团圆结局作为经典好莱坞叙事系统的重要组成部分，在许多好莱坞主流影片中扮演着画龙点睛的作用。简单来说，其有两个方面的涵义：其一是循环型或封闭型故事结构；其二是达到成功和完美的幸福结局。例如在奥逊.威尔斯的不朽杰作《公民凯恩》开始时，镜头从报业大亨极尽豪华的“天堂庄园”的大门和大门上“禁止入内”的警告牌缓缓移入，最后则用一个慢慢拉出庄园大门的反向镜头结束全片，在影片的叙事结构和镜头语言上完成了封闭型的循环。 （二）关于旧好莱坞的类型片 20世纪30—40 年代是美国好莱坞的全盛时期，这期间在好莱坞影片创作中占统治地位的是类型电影，类型电影就是按照不同的类型（或样式）的规则要求创作出来的影片，实质上它是一种艺术产品标准化的规范。这种规范的电影的实质就是运用一切能够抓住观众视觉和心理的电影表现程式，它常常要比个人构思的有意识追求艺术的影片更能反映出观众的兴趣和道德标准。类型片是好莱
考试序列号128 通识教育课程论文 论文题目：我的《007》系列电影 课程名称好莱坞经典电影解读 学院计算机 专业班级 学号 姓名 联系方式 任课教师郭娜 2010 年10月20日
我的《007》系列电影 好莱坞电影，在我看来，最让人震惊，最扣人心弦的莫过于《007》系列电影。《007》系列电影使我对间谍有了全新的看法——以前在我心中很鄙视那些间谍，认为他们只是个聪明的小偷而已；但自从看了《007》系列电影，由原来的鄙视转变成崇拜，崇拜他们那种无所不能的能力，崇拜他们胆识过人的勇气，崇拜他们多情洒脱的情怀。 截止到2010年，《007》西路电影共22部，第一部007电影于1962年10月5日公映后，007电影系列风靡全球，历经40多年长盛不衰。无疑，电影的主角是我们熟悉而又崇拜的世界上最著名的秘密特工——詹姆斯·邦德（James Bond），是一套小说和系列电影的主角名称。在故事里，他是英国情报机构军情六处的特务，代号007，被授权可以干掉任何妨碍行动的人。 他为英国情报局工作。他的经典开场白是：我的名字是邦德，詹姆士·邦德。他既是一个出色的间谍，也是一位风度翩翩的绅士。他举止文雅，衣着得体。他的衣服出自最好的裁缝之手，从不起皱。他常驾驶一辆与众不同的跑车（阿斯顿马丁），并配有杀人执照。他有许多的敌人，都是世界上最危险的敌人。他们中的许多人只有一个欲望，那就是统治整个世界和世界上的所有人。詹姆士·邦德的任务就是要阻止他们的野心。他总是以它独特的方式杀死敌人。在没有比詹姆士·邦德的故事结局更有戏剧性了。 说到詹姆士·邦德无所不能的能力时，与他所使用的武器密切相关，是科技的力量使这些原本普通的工具变成了战斗的利器。在007系列片中，一只手表可以瞬间变成炸弹、变成照相机；服上一只不起眼的纽扣竟然可以是一台秘密的照相机；一只外表看似很普通的钢笔，但是内置了数码相机、配备了无线发射机，可以把“窥视”到的图片传送给配备了接收机的同伙。一副眼镜可以悄然间让你变成透明人，也可以发射红外线；一部汽车可以转瞬间可以变为透明，可以发射导弹，也可以变为所向披靡的坦克。 影片展现邦德胆识过人的勇气时，更是少不了激烈、火爆的场面。单枪匹马闯入敌人的虎穴，与敌人斗智斗勇；孤军一人进入敌军阵地，完成任务后安全逃离（有几部被抓，后来被政府赎回来）。一人可以对付一大批恐怖分子；一人可以操作各种武器装备，一人可以干掉几架武装直升机……就凭一个可以完成好几个都不可能完成的任务，这就是詹姆士·邦德。 看《007》系列电影，除了看詹姆士·邦德本人的风采，邦女郎也成为邦德片最令人期待的看点之一。007从不掩饰自己的好色，所以《007》系列电影少不了邦德女郎，而且都是香艳性感的大美女——她们是性感的天使，也是及时的救星。她们也许会成为英雄们难过的“美人关”，也许仅仅是最具装饰性的“花瓶”。无论007系列发生怎样的变化，都不会有一部007系列电影里没有“邦德女郎”。 007影片已经走过了40年的历史，是世界上历史最长的电影，它以有型的主角、无数美女、异国风情、名车和新奇武器吸引着人们，所以它的奇迹仍在继续……
好莱坞六大电影公司排行榜 无论从历史还是从每年票房市场占有份额来看，好莱坞中能称得上大电影公司的只有六家，包括华纳兄弟影业（Warner Bros.）、派拉蒙影业（Paramount）、20世纪福克斯影业（20th Century Fox）、索尼/哥伦比亚影业（Sony/Columbia）、迪士尼影业（Buena Vista）和环球影业（Universal）。至于米高梅、新线、派拉蒙优势等影迷们耳熟能详的电影公司，有的已经被收购，如索尼2005年吞并了米高梅，华纳2008年吃掉了新线。有的则是大公司旗下一些专门发行小电影的子公司，如派拉蒙优势、福克斯探照灯、焦点影业（环球旗下）等。狮门影业、顶峰娱乐（Summit Entertainment）这类则是有特色的独立电影公司，规模不大，但都有独门生存秘技，譬如狮门影业每年靠发行小恐怖片（如《电锯惊魂》系列）占领一定市场份额，而顶峰娱乐最近则靠《暮光之城》异军突起。至于发行过《无耻混蛋》等电影的韦恩斯坦影业，原本属于迪士尼旗下的，但2005年韦恩斯坦影业成功“赎身”，如今也成为独立自主的电影公司了。这就是好莱坞目前最为活跃的电影公司，虽然各有特色，但总的来说，每年电影业的绝大部分收入，都由前面六大电影公司收获。这一格局，从新千年开始至今从没变过 华纳兄弟最强势 然而，六大电影公司的经营状况其实也有高下之分。从2000年至今的9年内，在票房市场上最占优势的当属华纳兄弟影业。每年年终各大公司统计当年票房战绩的时候，华纳兄弟影业几乎都是排到前三名的（除了2006年排名第四），而在2001年、2003年、2006年、2008年，华纳兄弟影业都是当年美国票房最大份额的拥有者，一般都能抢占当年票房市场15%-18%的份额。今年9个月各大电影公司的表现，华纳的成绩依然是最亮眼的，所收票房竟然占到总额的20.6%，比目前排名第二的派拉蒙影业要高出3.4个百分点，如无意外，今年的票房冠军依然是华纳兄弟影业。为何华纳兄弟影业能在新世纪票房市场上独占鳌头，很大原因在于他们拥有《哈利·波特》系列。 但华纳并不只靠吃波特的老本，去年《黑暗骑士》的成功可能会让“蝙蝠侠”系列成为华纳接下来十年内的票房利器。目前华纳面对迪斯尼影业将皮克斯、惊奇漫画公司等票房制造机收编旗下的严峻考验，也都做出有力措施——开发DC漫画影业部门（DC漫画超能英雄包括蝙蝠侠、绿灯侠、超人等）。避免市场份额被惊奇漫画的超能英雄电影，如《X战警》、《蜘蛛侠》等完全占领。另外，华纳在小成本电影的发行上也有不少心得，今年暑期档他们发行的一部造价只有3500万美元的喜剧《宿醉》，光是在美国就已经收回2.74亿美元的票房。做好大片续集、成功开发新大片系列，以及同时兼顾小成本电影，这一经营方针让华纳兄弟影业成为美国六大 电影公司中最有“钱途”的一员。 迪斯尼坐二望一 迪斯尼影业在过去十年中的成绩可能只属于中等生，除了在2000年以及2003年成功当上当年票房老大之外，其余8年成绩相当不稳定，2002年和2006年当过票房亚军，2004年和2007年成为票房季军，其他时候都是不入三甲。从公司经营状况来看，先前的迪斯尼比较依赖《加勒比海盗》系列和皮克斯动画片，没错，这两个都是票房利器，但致命缺点在于产量不高。在这些电影缺席的情况下，迪斯尼并没有找到其他电影与各大电影公司抗衡，最终导致成绩飘忽不定。 不过，在未来的日子里，迪斯尼有望成为优等生。原因有两个，首先是收购了惊奇漫画公
第1页:米高梅影业：5头狮子演过 随着越来越多的好莱坞大片进入中国，中国观众也开始熟悉好莱坞的几大电影公司，熟悉出现在片头的电影公司的标识，比如，梦工厂那个坐在月亮上垂钓的男孩，米高梅的雄狮，华纳兄弟标有WB字样的盾牌等。但你知道隐藏在这些标识背后的故事吗？梦工厂影业公司标识中那个坐在月亮上垂钓的男孩到底是谁？派拉蒙影业公司标识中的那座雄山原型究竟位于何方？哥伦比亚影业公司标识中手持火炬的女人又是何方神圣？ 米高梅影业：5头狮子演过雄狮利奥 米高梅影业 1924年，电影公司宣传人员霍华德-迪斯为塞缪尔-高德温的高德温影业公司设计了“雄狮利奥”标识。他的创作灵感来源于母校哥伦比亚大学的体育队——雄狮队。几年之后，高德温影业公司与米特罗影业公司以及路易斯-梅耶影业公司合并，组建一家新公司，也就是现在的米高梅，并保留了雄狮利奥这个标识。 自此之后，共有5头狮子扮演“利奥”这个角色：最初的狮子名叫“斯拉特斯”，“统领”米高梅1924年至1928年的无声影片；第2头狮子名叫“杰基”，是米高梅“雄狮军团”中第一个被观众听到怒吼声的成员。由于仍处在默片时代，当雄狮利奥的标识在大银幕上出现时，相关人员会用留声机播放杰基的咆哮。值得一提的是，杰基也是在1932年染印法彩色影片中出现的第一头狮子；第3头狮子名叫“坦纳”，可能也是知名度最高的——当时杰基仍然出现在米高梅的黑白片中；第4头狮子没有名字，鬃毛非常浓密，但被使用的时间也非常短暂；第5头狮子就是自1957年以来一直延续至今的真正意义上的利奥。 米高梅的座右铭是“为艺术而艺术”。 [1] [2] [3] [4] [5] [6] [下一页]
《美丽人生》影评 --《好莱坞类型电影赏析》 姓名：赖婷婷学号：1100212117 班级：工管1201班学院：环土学院 高中时第一次看这部片子，在上这门学修课，看了《钢琴家》后，突然想到了它，于是又看了一遍，相比第一次看时哭的稀里糊涂，第二次尽管也哭了，可是也看到了一些不同的东西，有了不同的感受。《美丽人生》在戛纳电影节试映落幕之际，全体观众就地起立，含泪鼓掌长达12分钟之久，这也给了我一个充足的理由去认真的欣赏这样一部喜剧的《美丽人生》了！ 《美丽人生》是一部意大利著名的电影作品，这部电影主要讲述了在二战期间，纳粹势力日益强大，恐怖氛围笼罩整个意大利的历史背景下，所发生的一个感人至深的故事。 ①1939年，第二次世界大战的阴云笼罩着整个意大利圭多是一个外表看似笨拙，但心地善良憨厚而且生性乐观的犹太青年。他途经一座谷仓塔楼时，年轻漂亮的姑娘多拉突然从塔楼上跌落到他的怀中。圭多立刻对她产生了好感，并努力赢得了她的芳心。最终多拉不惜跟父母闹翻，离家出走，嫁给了圭多。婚后，他们有了个乖巧可爱的儿子乔舒亚，一家人生活的幸福美满。在约叔华五岁生日这天，纳粹分
子抓走了圭多的叔叔、圭多和儿子乔舒亚，强行把他们送往犹太人集中营。多拉虽没有犹太血统，但她坚持要求和圭多、儿子一同前往集中营。在惨无人道的集中营里，圭多一面千方百计找机会和女监里的妻子取得联系，向多拉报平安，一面要保护和照顾幼小的乔舒亚，他哄骗儿子这是在玩一场游戏，遵守游戏规则的人最终计分1000就能获得一辆真正的坦克回家。最后，乔舒亚母子团聚，儿圭多永远离开了。 相比其他的二战时期电影的过多渲染死亡与血腥，《美丽人生》中有更多的情感。我想从情感方面来分析这部电影。 首先，圭多的爱情。他对多拉一见钟情，并勇敢地去追求，不论路途有多么的崎岖，他始终用自己最大的热情，最终他做到了，多拉不顾一切的嫁给了他。在集中营时，圭多一刻也没有忘记多拉，与妻子取得联系报平安。 其次，多拉的亲情，父爱。当他们在集中营的时候，圭多一刻也没有忘记呵护自己的儿子，也没有忘记和妻子取得联系。在他心中亲情和爱情就是他的全部生命，所以最后他不惜牺牲自己的生命来保全儿子，由此可见父爱的伟大圭多为了保护自已可爱的孩子，不让他的小约书亚心受创伤，于是父亲仍然貌似开怀。圭多总是骗自已的孩子说，我们在这个集中营的生活，只是暂时的，这只是玩一个挣分的游戏。这是一个挣够了一千分之后，我们就可以赢得一辆坦克车，并且获得人身自由的游戏。小孩子约书亚喜欢玩具坦克车，那是每一个孩子纯真深中的自觉天性。游戏是孩子的生活一角。