最新视觉欺骗图片
盯着这幅图看三十秒或更长时间，不要转移目光和注意力，然后再迅速朝自己身边的墙壁看（白色的墙），你会看到什么？
比泽尔德幻觉：图中所有的红色看起来都一样吗？
【解析】语境会影响你对颜色的感知。所有的红色都是完全一样的。这就是比泽尔德幻觉。
共时对照幻觉：交叉部分的白点是不是显得比白色方格更白更亮？
【解析】白色方格看起来更白一点，尽管二者并没有区别。小白格看起来好像位于黑色背景上，这强化了
每一个小方格和它背景之间的亮度对比。
幻觉产生幻觉：这是一个精彩的幻觉产生幻觉的例子。在交叉部分你能看到微弱的蒙胧的小点。（赫尔曼·格瑞德幻觉）这些点又产生出一系列同心圆的印象。
【解析】英国视觉科学家、艺术家尼古拉斯·韦德创作了这幅精彩的幻觉产生幻觉图。
盒子幻觉：看立方体外侧面上的这个图形。哪条线与竖线垂直？哪条线不与竖线垂直？把立方体的边线遮
住，你将发现你的感知发生了变化。
【解析】盒子幻觉的感知提示为你确定图中心线段的位置提供了一个背景。离开盒子你的视觉系统就必须
使用其他背景。这就是盒子幻觉。
三角长度幻觉：哪个颜色的线看起来更长？
【解析】绿色线看起来比红色线长，虽然它们其实一样长。
韦德螺旋：这真是一个螺旋吗？
【解析】英国视觉科学家、艺术家尼古拉斯·韦德向我们展示了他的弗雷泽螺旋幻觉的变体形式。虽然图
形看起来像螺旋，但实际上它是一系列同心圆。
色彩的迷惑：前后伸伸头，左右挪挪头
这个菱形的线其实是直线
波涛荡漾：前后伸伸头，左右挪挪头
中国传媒大学2011-2012 学年第二学期 西方纪录片美学课程 题目 学生姓名 学号 班级 学生所属学院 任课教师 教师所属学院 成绩
纪录片影象背后美的真实 电影术语词典中说：“记录片，一种排除虚构的影片，它具有一种吸引人的，有说服力的主题或观点，但它是从现实中汲取素材，并用剪辑和音响来增进作品的感染力。“纪录片的真实在于纪录片的素材来自现实生活，没有经过导演安排和虚构。对于观众来说，纪录片最大的吸引力就在于真实，这种真实不仅包括人物、事件的真实，也包括时间、空间和细节方面的真实。纪录片的这种真实特性展现了一种独特的美。 从一方面讲，纪录片要求“无假定意义的真实”，不允许虚构，不允许造假，不允许导演摆布。纪录片的素材是真实的，其中的事件、人物以及其中的感情都是真实的。而另一方面，从创作层面上讲，纪录片的真实还是一种主观化的真实，经过制作人员的创意、剪辑、提炼、组接，纪录片作品难免带上创作人员的意愿、选择和感情。这种真实不是绝对的真实，而是一种相对的真实，这种真实不是现实本身，这种真实是美的真实，是审美的真实。 电影大师梅索斯兄弟，他们是“直接电影学派“的代表，他们利用轻便摄影机和同期录音设备的优势，在不干涉状态下，现场抓去不可控制的事件，客观记录，无旁白解说，尊重客观，强调要像墙壁上的苍蝇一样既清楚及时地看到眼前所发生的一切，又不会影响到眼前所出现和发展着的一切。但实际上纪录片的拍摄并不可能完全这样来进行，即使是墙壁上的苍蝇，它的存在也可能一起在场人员分散注意力或者出现其他情况。从他们拍摄于1975年的纪录片作品《灰色花园》就可以很好的看到这一点，梅索斯兄弟的拍摄显然给常年隐居在灰色花园的这对母女的生活产生了影响，这在电影中也得到了很好的记录。然而《灰色花园》这部纪录片的伟大也就在于它那种一丝不苟的真实。梅索斯兄弟在这部电影中很好的展现了他们对于生活的观察和对于细节的捕捉能力。在短短的100分钟的纪录片中，影片意味深长的真实展现了大小伊迪母女一年的生活，浓缩了她们一生的梦想、时光走过留下的痕迹、她们对过去美好时光的无限回忆以及隐居生活中她们起伏的感情……表现日常生活美的同
新闻专题片与纪录片真实性差异思索 新闻专题是某一新闻题材所作的深度报道，这种报道比较详尽且有深度，是对新近发生的重大事件的充分报道《中国电视新闻论纲》对新闻专题作的界说。 比如央视《焦点访谈》和《新闻调查》的节目基本上属于新闻专题。 电视纪录片的定义争议比较大，也没有一个定论的概念，但可以对纪录片进行范围性的描述以探讨人和人性为根本目的，以文学表现的方式为创作手法的节目形态在电视中有两种类型，一种是电视剧，另一种则就是纪录片，而两者的区别是虚构和真实的分野。 比如《幼儿园》、《故宫》都属于纪录片。 电视新闻专题片是新闻类的电视节目，真实性是其前提也是其生命，电视纪录片是纪实片的一种，真实是纪录片最根本的特性，也是纪录片的灵魂。 尽管真实性对两种节目形态具有同等重要的意义，但是两者真实性的含义和内容具有明显的差异。 一、价值倾向性的不同电视新闻专题片遵循新闻价值，新闻价值是选择和衡量新闻价值大小的客观标准，新闻价值一般通过价值要素来评判，比如时效性、新鲜性、重要性和接近性等，时效性是新闻发生和新闻报道之间的时间距离。 新鲜性包括时间新和内容新两个层面。 重要性是往往与群众的工作、生活和切身利益相关，能引起人民群众的普遍兴趣和广泛关注。 接近性指新闻事实同受众在地理上或心理上的距离与新闻受关注程度的关系。 时效性、新鲜性、重要性和接近性强的新闻其价值就大，否则其价值就小或者根本没有价值。 比如曾获得中国广播电视新闻奖专题类一等奖的《鲜火腿遭遇污染》，报道的了不法商贩在没有任何质量保障的情况下，私自加工不合格的火腿的问题。 这个专题在当时引起很大凡响而且获了一等奖就是因为其新闻价值大，首先这个新闻具有新鲜性是不用说的，主要是重要性是很强的，食品质量问题很容易引起广泛的关注，很容易形成重大事件，还有接近性也是很强的，报道的内容是老百姓餐桌上的事，和老百姓的生活甚至生命息息相关的。 而纪录片则不同，纪录片可以不要时效性，有的纪录片拍摄十多年后才播出，
纪录片跟拍中的真实意义—我的 《gong wai》片中的跟拍运用 摘要 纪录片是以现实生活中的真人真事作为创作素材，对其进行取景，拍摄和客观的艺术加工，以展现生活的本质，并引发人们思考的一种非虚构的、叙事的影片样式，真实是纪录片的灵魂。本论文将通过《gong wai》片中的跟拍运用，来探讨纪录片的真实意义和跟拍的真实意义以及跟拍在纪录片和摄影中的运用，通过《gong wai》这部影片的简单真实的分析来反映云南地区农民生活的疾苦，引发人们对偏远农村人民生活的关注。本文将分为六个章节进行分析探讨，首相介绍纪录片的真实性和真实的相对性，然后介绍了跟拍的真实性的意义，最后通过对真实性的判断以及在现实中的运用，让人们了解到跟拍的重要性。 关键词：纪录片 跟拍 《gong wai》 真实性 Abstract: Documentary is a true story based on real life, on the view, the processing shooting of the documentary is to show the nature of life, and guide people to think about a kind of fiction, narrative film style, and truth is the core of the documentary. This paper will take the 《gong wai》as basis, to discusses the real meaning of the documentary and the application following shout , with the documentary photography by simple "gong wai" the film's real analysis to reflect the farmers' life sufferings in rural region, attract people’s attention to the remote rural people's life. This Paper will divide into six parts to discuss the significance of the following shot. The first chapter will introduce The realism of documentary and the relativity of the truth, and then we will discuss the application of the following shot in the
纪录片中的真实性 内容摘要：全文以纪录片中的本性——真实性为线索，探讨在纪录片中存在真 实性的价值所在，以及在纪录片中失实的纪实存在的弊端，谈论真实性在纪录片中的重要性，对于电视纪录片来说，它固然是以真的人和事为基础，但也必须含有真的理和情，只有这样，电视纪录片才能说是参与了对文艺美的创造。 关键词：纪录片真实性价值 纪录片中的真实性 纪录片在我的印象里给予我最多感触就是它非常得真实，拍摄者并不是演员，并不需要台词。纪录片只是在记录生活中的点滴，人的真实反应，事物的真实形态。纪录片就是以真实为核心来进行创造的。纪录片有很多的题材，也有很多的阐述的故事。纪录片呈现的真实性则是纪录片的价值所在。 如果一部纪录片不够真实，还会有人去看吗？那么它的价值又在哪里？可以毫不避讳的说真实是纪录片的艺术生命。某些生活原貌与真实性不能画等号。由此可知，真人真事，是基础，但远不是真实性。纪录片首先必须受新闻学和历史学真实性原则制约——内容的真实无误，这是底线，否则便无纪实可言。①纪录片和故事片的差别在于故事片不具有真实性，众所皆知，真实性是纪录片创作的原则。纪录片也称为非虚构影片，与故事片相比，它最大的魅力就在于真实。纪录片是一个最基本的电影形态，就像绘画和素描的关系。实际上素描解决什么问题呢？一个是材料，一个是作者的本体，还有一个是客观世界。他怎么通过一个有限的材料手段，把他作为一个主体对客观外部世界的惊艳表达出来。那么素描是一个开始，一个起点。我觉得纪录片在电影文化中解决的就是这么一个最基本的问题，它是一个基本的电影形式，就是你怎么样通过很有限的电影手段，把对外部世界的直接经验，通过电影的方式纪录下来或者表现出来，传递出来，传递给观众，纪录片从文化角度来说就是完成这样一种功能。 纪录片存在真实性是十分重要的，真实性往往就是衡量一部纪录片价值的所在。真实是纪录片艺术的各种功能、价值赖以存在最重要的基石。失实的纪实不仅无益，而且有害。②比如说我们看一部纪录片，它没有真实性的体现，这样就会误导观众对它的正确认知性。拍摄一部纪录片，如果他不存在真实性，也就是说它根本就是毫无价值的。越来越多的纪录片中缺少了真实性，有的纪录片为迎合受众，甚至把再现的趣味功能强化了，却忽略了再现的还原功能。上海台的《文物博览》中有一集介绍紫砂壶，为了吸引观众，增强节目的趣味性，特设了一场制壶名家时大彬为解救民女，怒摔茶壶的戏。之所以说成“戏”是因为观众的审美心理已经从审视历史，被牵引到了“调侃戏说”之中。此刻“真实”成了假面，纪录片的“真实性”荡然无存。说到这里很多人都会觉得，无法追求到既然绝对的真实是追求不到的，何不在不违背事件本身真实性的基础上，采用更多的表现手法，将事件淋漓尽致地展现出来呢？持此种论调的人恰恰忽略了对纪录片“真
第五章相交线与平行线 观察与猜想：看图时的错觉 【学习内容】：教材P10 观察与猜想：看图时的错觉 图（1）图（2）【学习目标】： 1、通过观察图形、大胆提出猜想培养观察能力和语言表达能力。 2、通过验证过程培养动手操作能力和逻辑推理能力，体会有理有据对数学 学习的重要性。 【学习重点】：理解验证结论的一般方法 【学习难点】：寻找合适、严密的验证方法 【学法指导】：学法：观察思考合作交流展示 【学习准备】：方格纸剪刀三角板 【学习过程】： 一．情景引入，感知错觉的存在 以魔术表演为切入点，引起学生的兴趣，感受视觉错觉的存在，引出课题。 二．互动导学，探究错觉的数学验证： 活动1.观察、猜想 观察图片（1），思考：图片中的哪个人的身高最高？ 观察图片（2），思考：图片中的两条线是直线吗？
活动2.验证猜想 你对自己的结论有把握吗？利用手中的工具：刻度尺、三角尺和量角器量一量、测一测，这时你的答案是什么？ 活动3.智慧启迪 要对事物做出某种判断，总是基于对这个事物的观察、实验与思考.其中观察和实验是作出判断的主要依据，所以观察必须认真、仔细，不能粗枝大叶、马马虎虎.有时观察得到的结论不一定正确,还要借助于实验进行检验. 活动4.活动小结 通过课本上的一道练习题，说明解决数学问题时有理有据的重要性 练习：如图，三角形ABC 中，C =90 。，三角形ABC 的三条边AB、BC、AC 哪条边最长？为什么？ 小结：数学是一门逻辑性非常强的学科，这就要求我们在解决数学问题的时候必须做到“有理有据”。 也就是说，我们往往要通过严格的逻辑性说明（运用书本相关知识）来解决问题。 三.拓展演练，感受生活中的错觉活动5.了解有关视觉错觉的知识。活动6.欣赏有趣的错觉现象 活动7.深度探究：“难解之谜”（1）64=65？ （2）
错视 编者按：眼见真的为实吗？来领略一下精彩的错视吧，真相只有一个，但绝不是你看到的！ 错视（Optical illusion），又称视觉假象（Visual illusion）是指通过几何排列、视觉成像规律等手段，制作有视觉欺骗成分的图像进行眼球欺骗，引起的视觉上的错觉，达到艺术或者类似魔术般的效果． 错视一般被分为：图像本身的构造导致的几何学错视；由感觉器官引起的生理错视；以及心理原因导致的认知错视。特别是关于几何学的错视，以其种类多而广为人知． 几何学错视 几何学错视是指视觉上的大小、长度、面积、方向、角度等几何构成和实际上测得的数字有明显差别的错视． 图1可不是地震后残破的墙壁，而是艺术家创作的街头3Ｄ壁画，怎么样？骗到你了吧. 图１ 图2中的家伙还挺像那么一回事似的.
图2 生理错视 主要来自人体的视觉适应现象，人的感觉器官在接受过久的刺激后会钝化，也就造成了补色及残像的生理错视.由于白光是由不同波长的色光所组成的，所以任何两种色光加在一起可成为白光者，这两色就互为补色，而视网膜上的细胞受某种色光刺激后，会对该色产生疲劳，所以在视线离开该色后，该部分的细胞暂无法作用，而未受刺激的另一部分细胞开始活动，因而产生另一种视感，也就是补色的残像.另外还有因为视觉疲劳而产生的视觉暂留现象也是生理错视，视觉暂留现象就是现今动画的原理.
图3 图3是一个赫尔曼网格幻觉.形状、位置及颜色的对比造成了灰点出现在格网交点，因此聚焦时会产生灰色的错觉在十字路口. 认知错视 认知错视主要来自于人类的知觉恒常性属于认知心理学的讨论范围．其中一个典型的例子是纳克方块．如图4. 图4 纳克方块（Necker Cube）是一个视错觉，1832年由瑞士结晶学家Louis Albert Necker发表． 纳克方块是个模棱两可的线条画。它以等大透视的角度绘画一个立方体，即平行的边在图中会画成等长的平行线。因为线的相交，图画没有提示这个立方体是在前还是在后，向上还是向下。当人凝神望它时，可以发现它可以转换方向。当它放在左边时，大部分人都会将左下的面当成其前面。原因是人一般都向下望事物，最高的部分比最低的更易看到，因此大脑偏向将这个立方体视作从上往下望的． 错视的例子还有很多，同学们可以通过网络去欣赏更多的精彩错视图片．
对于纪录片的概括我更喜欢肖平在他的书中所说的，"纪录片是既是一种世相，又是一种艺术，更是一种境界和品格"。我们用镜头去面对生活，提炼生活，真实的反映生活，而这种真实性本身就是一种境界和品格，我觉得纪录片区别于其它类型片的最大魅力就在于以生命去试问自然、真理和人类的禁区与盲点，选择纪录片本身就意味着选择一种对生活的忠诚。这也是我们热爱纪录片的原因。 真实就是纪录片的生命，是其最根本的美学特征。 一、纪录片的真实理念 1. 从客观真实角度看，纪录片的文本内容永远无法接近客观生活本身，与它所反映的客观事物也不尽一致、带有明显的主观色彩，即想像与虚构的成分。因为日常生活中的事物一经过摘取，就未免带上主观性。而在大千世界中我们只对一人、物、事感兴趣而成为叙述主体要表现的对象，这似乎也有一种神秘力量在起作用。而叙述主题与对象的共鸣程度、采访拍摄过程的策划、镜头的参与到编辑阶段都不可避免地使纪录片的文本内容与客观存在物存在着不一致。 2. 纪录片文本内容具有主观性与虚构性的一面，也就是说纪录片叙述具有修辞性，但从另一方面，纪录片的文本内容也存在着客观性和真实性。纪录片是真实事件的见证者，纪录片的文本在一定程度上超越了用纯粹的文字方式对真实事件进行描述的"追忆性"行为这确保了纪录片文本内容反映客观真实的可靠性。 3. 纪录片文本内容的真实，是文体技巧与观众接受心理共谋的结果。 有人说纪录片的"现实主义效果"是由观众对片中内容的认同和接受程度决定的。在这个意义上看，纪录片文本与客观存在物之间是否符合就在于观众的"真实判定"。其实观众在判定纪录片文本是否逼真反映生活的依据， 一方面来自观众习惯了的或理解力之内的意义模型。另一方面来自节目类型、文体观念与技巧对观众的暗示。 二、纪录片是注重过程的纪录，纪录片的魅力也在于过程纪录中，较之"解说加画面"，我们应尽量用纪实手 法来表现过程纪录的真实。 1. 由于"解说加画面"中的画面只是种象征符号，观众在欣赏它时很大程度上得依靠分析和想象来理解接受，这势必减弱观众对其接受的效果；另外，它的纪录过程手法一味突出语言阐释系统，使纪录的内容充满着说教味。 用纪实手法完整记录过程能够使观众进入具体时空感知体验纪录的内容。观众在观看中情感不断积累，在不知不觉中逐渐凝聚，受到感染。纪录片《回家》中有这样的镜头：遗失在东北的弟弟在十多年后与姐姐和妈妈再次相逢时抱头痛哭，妈妈在得知儿子被找到时几近疯狂。片中没有任何的解说词，只是用姐姐的口吻诉说着自己的内心，如果不是用镜头纪录了全家的遭遇和姐姐寻找弟弟的艰难，观众也不会理解这一镜头所带来的含义，更不会跟着心潮起伏。我们体验别人的感情也需要一点点体味，一步步深入，没有立上直下，突生突灭的感情，也没有骤然获取的体验，我们要尊重情感原生态和观众体验情感的心理过程，就要重视纪录感情的铺垫、积累与释放的动态过程，我们才有时间揣摩、了解、体味那引起心灵颤动的情感的真谛"。 2. 纪录历史是纪录片的一大使命，"解说加画面"所纪录的过程缺乏现场感，而用纪实手法纪录的内容真实可信，也有较高的历史价值，并且它较好保持了事物的原生态，更容易体现事物的多义性，使作品具有更大的阐释空间。 三、用纪实手法纪录过程更要我们用心、细心、动心的去拍摄
纪录片的多重社会价值文档编制序号：[KKIDT-LLE0828-LLETD298-POI08]
纪录片的多重社会价值 今天，各类电视栏目和节目可以说是琳琅满目，深受各个层次观众的喜爱。但单纯对于纪录片来说，可能很多人并没有真正认识到它的价值，以及如何利用它的价值。其实，纪录片的价值和意义并不比其他电视节目差，相反，它的价值是其他任何节目都无法代替的，隐藏在更深层的地方，需要我们来发掘。 “通常意义上来说，纪录片是以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象，并对其进行艺术加工与展现，以展现真实为本质，并用真实来引发人们思考的电视艺术形式。”①纪录片的诞生早于电影，因为最初它是单纯作为现实影像的记录而存在的。时至今日，纪录片在类别、表现力、影响力等方面都有了长足的发展，同时它的内容也变得丰富起来。纪录片的价值也早已超出了原先记录事实的范畴，变得多样起来。 随着影像的发展，特别是进入21世纪以来，纪录片的价值和作用不再局限于充当资料的留存，体现出了社会价值、美学价值、科学价值，其中最为重要的是社会价值。一部纪录片成功与否，很大意义上在于它对社会产生了什么样的功效和影响。所以说，纪录片的影响力是由其社会价值所决定的。传统意义上的社会价值应该包含以下几个方面。
人文价值 所谓人文价值，就是纪录片中包含、体现的以人为本、体现人文关怀和审美作用的东西。举例来说，在纪录片《俺爹俺娘》中，作者几十年来保存的珍贵资料为我们充分展示了中国传统文化影响中，父母伟大的爱和对儿女无私的奉献，也借此表达子女对父母刻骨铭心的爱与深深的牵挂，向观众传达和展示了中华民族的传统美德之一――孝道，是人文价值的很好表现。另外，像《龙脊》之类的纪录片，通过对山区孩子生活的描绘，为受众展现了龙脊孩子们求学求知的艰辛和不易，让人们在感动的同时，有些许无奈和悲凉。这些作品无一例外地引发了观众的共鸣，同时也带给了人们更多的思考。 文化价值 从一定意义上而言，纪录片讲的就是文化。纪录片无论是关于历史的，还是现实的；无论是关于自然的，还是社会的；无论是关于民族的，还是世界的，都在使观众感受着一种文化。这种文化可大可小，可以大到影响世界，也可以只作用于一个个体，但它的意义是相同的，都给人们带来了一种文化体验。最有说服力的莫过于纪录片《丝绸之路》，虽然讲述的是贸易往来的历史变迁，但通过对这条历史悠久的中西文明交流要道的记录，可以使我们感受到中华民族悠远的历史和厚重的文化。还有诸如《藏北
NEWSWORLD 《新闻世界》 声屏世界 【摘要】本文从人们对于纪录片林林总总的定义纷争与对其本质“真实性” 的一致认同中得出纪录片的真实性在于其“事实所体现出来的价值”而并非事实本身，由此提出其纪实与“真实再现”的两种表现手法。 【关键词】纪录片真实性表现手法 一、什么是纪录片 自从罗伯特·弗拉哈迪(Robert Fla -herty)凭借《北方的纳努克》奠定了纪录 片在世界电影史上的地位开始，在不同的历史时期，纪录片这种新的影像形式在客观反映生活、记录重大事件、推动社会进步、展现时代风貌等多方面都有着其他艺术形式不可替代的重要作用。与此同时，关于“纪录片是什么”这一问题的争论恐怕也是影视史上最耐人寻味的事情，因为即使到了今天，也没有谁给“纪录片”这三个字下一个令所有人都信服的定义。 英国纪录片之父约翰·格里尔逊是历史上第一个对纪录片下定义的人。他在1926年1月一篇评论罗伯特·弗拉哈迪的影片《摩阿纳》的文章里，首先使用了documentary 一词。他认为纪录片应当是对真实事物做一种有创意的处理。而美国电影学者布鲁斯·F ·卡温则认为纪录片是对所呈现的事实材料强调其所特殊面向或提出特殊观点的电影；它的符号具有事实的指涉，而不是幻想的结构；因此镜头的拍摄作为证据或史实，证明某个时间确实发生过的事件；但真正的纪录片通常不只是呈现事实材料的客观记录；它运用事实材料证实作者的主张，或对现实的深入思考。① 除 此之外，还有很多学者从多种角度对纪 录片下过多种定义。 在中国，有关纪录片的概念更加宽泛。在权威的《电影艺术辞典》中，甚至没有单独的“纪录片”条目，而是将其统统划归到“新闻纪录片”这个更大的概 念当中；而辞典中对新闻纪录片的解释是新闻片和纪录片的统称。其特点是如实记录真人真事，不经过虚构，从现实生活本身的形象中选取典型，提炼主题，直接反映生活和事件。 ② 学者朱景和 在其《纪录片创作》一文中认为“纪录片是对生活的记录、再现，是人的主观意识通过影视纪实手段对客观现实的反映。”③由上可见，有关纪录片的定义尽管林林总总，但正如纪录片大师伊文思所说：“真实是纪录电影的生命。”中外学者对于纪录片“真实性”本质的强调则是基本一致的。 二、纪录片的真实性 真实，是纪录片的本质属性，它要求现实生活的存在方式和本质意义通过创作者的创作活动，体现在作品之中。基于这一认识，其创作理念从根本上似可理解为“真实理念”。“从某种意义上说，纪录片的历史就是一部关于真实观念的理解史，真实问题永远与纪录片联系、缠绕在一起，无法分离。”④北京电影学院黄式宪教授认为：纪录片有一个独特的空间，不可能拟虚现实，是不可能造假的。传媒大学教授任远也对纪录片的真实性给予了具体的诠释，他认为：非虚构是纪录片的最后一道防线，不能再退了。纪录守望者段锦川说，做纪录片的人都有共同的初衷，就是找到一种能够表现真实世界的做法，也是想表现真实世界的冲动。这些对纪录片真实性的诠释，反映出人们拍摄纪录片实际上是在做一件想说真话想去寻找真实的事情。 实际上，纪录片纪实手法的运用使纪录片的“真实”更深层的含义变成为“事实所体现的价值”而并非事实本身。吕新雨认为，正是“价值”二字，使纪录片脱离了同样具有纪实特性的新闻片而成为一个独立的个体。从中我们可以理解为，纪实虽不等同于真实，但纪实必以真实为基点；纪实是记录真实的手 段，而真正地体现纪录片的“真实”，是其内容的可信度，进而以一种艺术形式展现纪录片的真实，使其内容易于被人们接受，喜闻乐见，则是一部纪录片制作成功的标志。 同样，“如果说纪录片追求一种真实的境界，那么真实并不仅仅是指客观现实的真实，也是创作者和观众主观感受的真实，因为纪录片实际上是对生活的一种转译，是创作者把他对生活的解读告诉观众。”⑤这种真实来自于创作者对生活的理解方式和表现方式，同时也受制于客观现实、摄影镜头和受众。那么，这种基于对“真实性”的理想追求的纪录片在实际拍摄中又是如何逼近真实的呢？ 三、纪录片如何做到真实性 纪录片是真实地记录生活，不是对生活的原样照搬，而怎样艺术地构建一部纪录片，创作者们都会经过反复斟酌、准备和构思；同时作为一种以纪实为基础的艺术，纪录片又有着极大的随机性，这就使一部优秀的纪录片若要完美艺术地体现真实，可以通过多种途径获得真实效果。 一般来说，客观真实的事件的存在是粗糙的，如何将这样客观存在的事件转化为艺术品，那就需要叙述主体用眼睛去发现美，用心去触摸对象，用心去思考，通过艺术形式去构建。只有这样才能完成客观真实事件的艺术升华过程，实现创作者各自的艺术追求与人生理念，从而使纪录片具有思想的品格，使纪录片风格多样。反之，如果纪录片创作的目的是为了求真而真，是客观素材的堆积，那么其对于受众来说就没有吸引力可言，也没有给人以美的感受、以思想的启迪可言，更何谈存在的必要。 实际上，在纪录片创作中体现主体意识是纪录片的灵魂。我们怎样在“拟客观”的真实中获得“彼岸存在”的真实 浅谈纪录片的真实性 ■常启云肖邓华 61
艺术与错觉读后感 要内容摘：贡布里希教授从一个我们日常惯见熟闻，可不是出于无知便是由于自命不凡而不悄一顾的问题――艺术家们在描绘现实时为人什么会用如此众多的风格――开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科学的精确性。这部著作出版于1960年，至今仍在艺术界、美术界、哲学界引起广泛的讨论，它已成了20世纪西方思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域。 关键词：心理学艺术错觉 这是一部不断令人思索，不断产生硕果的著作，因为它让我们重新看待了艺术批评、艺术鉴赏和艺术史所赖以立足的如此众多的假定，它所涉及的范围远远超越了它所叙述的界限。这本书共分为以下几个部分导论导论：心理学和风格之谜(Psychology and the riddle of style)。第一章：从光线转为颜色。第二章：真实与定型。第二部分。第三章：皮格马利翁的能力。第四章：论希腊艺术的革新。第五章：公式和经验。第六章：云中的物像。第七章：错觉的条件。第八章：第三维的多义性。第九章：艺术中的视觉分析。第十章：漫画实验。第十一章：从再现到表现。按照作者的构思，本书的结构是拱式布局：每一章都有一个中心论题，这些中心论题的大方向具有严格的逻辑关系。但是，由于本书不是一个严密的演绎体系，
每一章都像是围绕一个专题组织起来的单篇论文。当我读完第一和二章后得知 黑白照片跟被摄风景之间是一种转换关系，它要把风景的色调转换到一段黑白范围之中，因而有种种变化，谈不上是转录现实风景。艺术家同样不能转录其所见，只能把风景翻译成他所用的手段的表现形式，因而随其手段的表现范围的不同，而有不同的描绘之作。艺术家所描绘的风景是凭借其原型的内部成分的关系暗示出来的，需要使用一套标记系统标出原型的一系列区别性特征，例如“开”、“关”原理和镂花图案之类，“是”和“非”式的标记系统。画家是把可见世界的森罗万象折衷简化为一系列色调层次，绘画是转换，不是“摹本”，所以绘画犹如科学实验，探索的是新的标记系统，是我们对物质世界的反应，而不是物质世界的本性，因而是心理学问题。。（甚至康斯特布尔作品的逼真性也不是源于单纯的转录，而是来自把所见之物向绘画术语的翻译。尽管一个简单的形和色的代码就足以产生出可以读解的物像，但是，这种代码还可以达到任何微妙的水平。）德国画家里希特的自述表明，从尽力写实的主观愿望出发，最终作品仍然各有各的面貌和情调，艺术家的个性影响着他的作品，赋予母题以变形。绘画风格支配着艺术再现，风格的客观性受到绘画工具的限制。从逻辑上讲，“真”和“假”这种概念只能应用于命题，绘画本身不是命题，因而有真假的不是绘画，而是绘画的说明文字。从说明文字不符合所画之物，甚至说谎的实例，可以看出绘画是怎样应用修改定型的手法，以求忠实于别的形状。绘画是从概念入手，而不是从视觉印象
趣味视觉误差图片-你的眼睛欺骗了你 b b i o o _ A d m i n i s t r a t o r 秀“弗雷泽螺旋”是最有影响的幻觉图形之一。你所看到的好像是个螺旋，但其实它是一系列完好的同心圆！这幅图形如此巧妙，以至于会促使你的手指沿着错误的方向追寻它的轨迹。 【解析】每一个小圆的“缠绕感”通过大圆传递出去产生了螺旋效应。遮住插图的一半，幻觉将不再起作用。1906年英国心理学家詹姆斯·弗雷泽创造了以整个系列的缠绕线幻觉图片。
蛋 白 秀 基 因 长度与透视：线AB和线CD长度完全相等，虽然它们看起来相差很大。 积 分 帖 子 谢泼德桌面：这两个桌面的大小、形状完全一样。如果你不信，量量桌面轮廓，看看是不是。 【解析】虽然图是平面的，但它暗示了一个三维物体。桌子边合作子推提供的感知提示，影响你对桌子的形状作出三维的解释。这个奇妙的幻觉图形清楚地表明，你的大脑并不按照它所看到的进行逐字解释。 斯坦福大学的心理学家罗杰·谢泼德创作了这幅幻觉图。
闪烁的网格：当你的眼睛环顾图像时，连接处的圆片将会一闪一闪。 【解析】德国视觉科学家迈克尔·施若夫和E.R.威斯特于1997年发现勒索闪烁的网格幻觉。这种幻觉产生的原因目前还不十分清楚。 埃斯切尔的不可能的盒子：比利时艺术家马瑟·黑梅克，从荷兰平面造型艺术家M.C.的一幅画中吸取灵感，创造了一个不可能存在的盒子的实物模型。
疯狂的螺帽：你知道直钢棒是怎样神奇地穿过这两个看似乎成直角的螺帽孔的吗？ 【解析】两个螺帽实际是中空的，虽然它们看起来是凸面的，所以两个螺帽并不互相垂直。螺帽被下方光源照到（一般光线应来自上方），这给人们判断他们的真实三维形状提供了错误信息。美国魔术世界里·安德鲁斯创造了这个精彩的幻觉作品。 埃冰斯幻觉：两个内部的圆大小一样吗？ 【解析】两个内部的圆大小完全一样。当一个圆被几个较大的同心圆包围时，它看起来要比那个被一些圆点包围的圆小一些。
色彩的错觉与幻觉(一) 摘要：物体是客观存在的，但视觉现象并非完全是客观存在，而在很大程度上是主观的东西在起作用。当人的大脑皮层对外界刺激物进行分析、综合发生困难时就会造成错觉；当前知觉与过去经验发生矛盾时，或者思维推理出现错误时就会引起幻觉。色彩的错觉与幻觉会出现一种难以想象的奇妙变化。美术工作者在从事美术实践时常常会碰到以下几种情况： 关键词：色彩错觉幻觉 挡人的大脑皮层对外界刺激物进行分析、综合发生困难时就会造成错觉；当前知觉与过去经验发生矛盾时，或者思维推理出现错误时就会引起幻觉。色彩的错觉与幻觉会出现一种难以想象的奇妙变化。美术工作者在从事美术实践时常常会碰到以下几种情况： 1.视觉后像当视觉作用停止之后，感觉并不立刻消失，这种现象叫视觉后像。 这种后像一般有两种： a、正后像：如果你在黑暗的深夜，先看一盏明亮的灯，然后闭上眼睛，那么在黑暗中就会出现那盏灯的影像，这种叫正后像。日光灯的灯光是闪动的，它的频率大约是100次/秒，由于眼睛的正后像作用我们并没有观察出来。电影也是利用这个原理，所以我们才能看到银幕上物体的运动是连贯的。 b、负后像：正后像是神经在尚未完成工作时引起的。负后像是神经疲劳过度所引起的，因此其反应与正后像相反。当你在阳光下写生一朵鲜红的花，观察良久，然后迅速将视线移到白 注例]：斑马的保护色与其他动物的保护色不同，其他动物一般将自身的色彩尽量接近所生长的环境色，使对方难以辨认。而斑马则采用同时对比时的错视和视觉后像效果来保护自己。原理是：当斑马在快速飞奔，使追逐捕捉它的狮子在观看时，由于同时对比的错视作用，身体的前一个视觉印象还没有消失时，身体已经飞奔出，使狮子不能正确判断斑马的位置，所以往往捕空。这是它保护自身的方法。 纸上，这时你会发现白纸上有一朵与那朵红花形状相同的绿花。这种现象在生理上解释为：当人们观看红色光持久时红色视锥细胞产生疲劳，要保持这种不变的红色印象，在视网膜上映有红花的这个区域的视锥细胞的感红蛋白，只有大量红光才能继续激起它们产生红色信息。当你将视线迅速移到白纸上，白纸上反映到视网膜上原红花影像的那个区域中的白光中所含的那部分红光，其量不能激起这个区域疲劳过度的红色感色蛋白的迅速合成，也就是不能激起那个区域红色视锥细胞产生红色信息，而恰恰在这时，原在这个区域一直处于抑制状态的那部分绿色视锥细胞在仅有白光中的那部分绿色光的刺激下格外活跃，所以这个区域给人的印象是绿色的。当然这种现象瞬间即消失了。这种负后像色彩错觉一般都是补色关系的，如：红-绿、黄-紫、橙-青紫。黑与白也同样会产生这样的现象，其原理相同。 2.同时对比同时对比是指眼睛同时受到色彩刺激时，色彩感觉发生相互排斥现象。刺激的结果使相邻之色改变原来性质的感觉向对应方面发展。当我们用色彩构图时，同一灰色在黑底上发亮，在白底上变深；同一灰色在红底上呈现绿味，在绿底上呈现红味，在紫底上呈现黄味，在黄底上呈现紫味；同一灰色在红、橙、黄、绿、青、蓝、紫不同底色上呈现补色感觉。红与紫并置，红倾向于橙，紫倾向于青；红与绿并置，红显得更红，绿显得更绿；各种相邻的色在交界处，对比表现得更为强烈。（参见彩图39、40、41、61）由此可见，色彩同时对比可得如下规律： a、亮色与暗色相邻，亮色更亮，暗色更暗；灰色与艳色并置，艳色更艳，灰色更灰；冷色与暖色并置，冷色更冷，暖色更暖。 b、不同色相相邻时，都倾向于将对方推向自己的补色地位。 c、补色相邻时，由于对比作用，各自都增加了补色光，色彩的鲜艳度同时增加。 d、同时对比效果，随着纯度增加而增加，相邻之处，即边缘部分最为明显。
神奇的人像裁剪——5个顶级诀窍 视觉，只为映现心灵！提示：动力视觉给有价值的留言——发稿费；拒绝一本正经，欢迎别出心裁！本文核心：裁减在曲线部位会让观众产生一种延伸、修长的感觉。裁剪是人像摄影后期，非常重要的方法之一，它能够让你的照片从“无聊”瞬间变得“神奇”。一、只能在曲线部位进行裁剪 在大腿或曲线上裁剪比直接在膝盖部位裁剪要好看许多，因为膝盖属于不平滑的曲线，直接裁剪会使得画面很突兀，显得生硬许多。 正是由于这一点，在拍摄过程中要尽量让模特舒展他们的身体，让他们的姿势、造型或肢体形成和谐的线条感。即使后期要做出剪裁也比较容易。 如果裁剪到手腕、脚踝等关节部位，会使模特们看起来更加矮胖，而裁减在曲线部位会让观众产生一种延伸、修长的感觉。坏示范vs好示范 二、妥善裁剪面部 裁剪面部肖像时，切记不要裁剪到下巴，这样会使面部看上去很长且缺了一块，画面变得奇怪而不完整。 要尽量使眼睛位于画面上方的三分之一处，我们都知道黄金比例，将模特的眼睛放到黄金比例位置，会使得画面看上去更加舒服。
看看这张照片，一幅标准的半身肖像，现在我们来尝试用上面的两种方法剪裁，将两幅肖像进行对比：我们可以明显的发现左边这一张照片视觉感受更好，因为它完美地符合了黄金比例。 这样的面部肖像会更加和谐，能够使人反复品味而不感到怪异。三、尝试不同的剪裁方式 一张肖像照的裁剪方法绝对不止一种，有时候一点点微妙的变化，都会让你的照片，传达出不同的感觉。 通常比较好看的裁剪部位在膝盖以下、大腿中部、腰部、上臂以及面部发际线的下方，都可以进行一下尝试。 如果你已经打算在后期对腰部进行裁剪，要记得在拍摄时提醒模特，让他们把手抬起来，避免后期截断他们的手。 好示范一组：同时要避免在任何关节处进行裁剪，包括他们的手指，脚趾，肘部，膝盖和手腕。坏示范一组：另外，社交网络已经彻底改变了我们拍照的方式，照片的构图方式也变化多端， 以前拍的肖像大都是竖幅的半身像或面部特写。如今的肖像也应该尝试不同的画面构图，例如将模特放置在画面的边界。这种类型的裁剪会使画面充满动感，对画面的留白充满想象，让你的照片也会说故事。四、尽量使用构图剪裁 拍摄中利用构图剪裁，意思是在拍摄前就找准构图方式，直接通过拍摄得到想要的图像主体，这种剪裁方式相对于后期
纪录片真实性与非真实性的辩证统一\ 傅秀政(吉首大学文学与新闻传播学院湖南吉首416000) 摘要：真实性，是纪录片赖以生存的基础，真实性同时包含着非真实性的问题。真正纯粹意义上的真实性因各种因素的影响而不能达到。纪录片要实现其社会功能，践行“真善美”的记录原则，则篮须运用各种艺术表现方式。艺术表现方式的运用虽有碍客观记录的原则，却在一定程度的弥补了纪录片非真实性——时间等因素的影响，辩证的统一了纪录片的真实性与非真实性，丰富了纪录片的艺术性与可视性，促进了纪录片的发展。辩证的看待纪录片的真实性，成为纪录片发展的重要驱动力。 关键词：纪录片真实性表现方式社会功能真实，是纪录片的生命。自1922年罗伯特·弗拉哈迪拍摄了第一部真正意义上的纪录片《北方的纳努克》之后，纪录片走进了人类的生活。发展至今，各种拍摄技法和辅助拍摄设备被广泛运用，表现形式多种多样。然而，伴随着这种发展而来的，还有诸如情景再现、扮演、搬演、动画模拟，甚至虚构在内的各种表现方式的越来越频繁的运用。于是，关于纪录片的真实性的探讨之声此起彼伏。诸如追随苏联电影导演吉加·维尔托夫的“电影眼睛论”者，则反对大肆运用这些有碍真实记录的表现手法，同时也有提倡林达·威廉姆斯的“新纪录电影”概念者，则赞成积极采用虚构手段，更好的表达真实。所谓真实，已是智者见智，仁者见仁。 一、纪录片的真实性纪录片的真实性是指在第一现场或被摄主体本真面貌的情况下，记录者采用真实时空记录的事或人，通过后期制作再现给受众，让受众感受事件再现的真实过程，承认其纪录片的真实性，从而实现纪录片的社会功能，这是纪录片得以存在和继续发展的前提。 (一)社会功能每一种真正的艺术都要完成一种社会功能。它旨在唤起观众、听众或读者的感情或行动。为达此目的，艺术作品不仅需要依靠诱人的语言、声音或线条结构，而且需要感情和形式以外的力量，这种力量来自作者的服务对象：某个统治者、君主、社区、阶级、国家、教会、政党等等。?一部优秀的作品总在更广阔的背景上探讨个人和社会的问题，使我们更好的理解自己和别人，激励我们“去改变我们的生活”，迫使我们审视自己并对自己做出判断。纪录片东南传播2013年第2期(总第102期)《北方的纳努克》表现的是昂加瓦dell 人们近乎原始的生活状态，揭示了主人公与自然抗争的精神，而《俺爹俺娘》则是表达生活中蕴藏在深处的亲情，至于《我的祖国》系列片，则是表现中国多姿多彩的生活环境。日本的纪录片制作者小川绅介就常强调，纪录片是一种精神，它是靠真实的眼光和勇气建立起来的力量，来带动社会中更多的人来思考和改变现状。i2,}t对于虚构故事片电影的消遣与娱乐性来说，纪录片以它真人真事的特殊内容，能给受众更大的震撼，在观看它，思考它的时候，受众也会无意识的将记录的内容潜移默化到自己的环境，从而对放映内容的态度也显得更加谨慎。为了实现纪录片的社会功能，发挥它的精神力量，我们必须在各种表现方式的帮助下，尽可能的还原某些不可再现的历史画面，同时也借助制片团队主观能动性的发挥，在提高纪录片艺术性的同时营造一种“真实”的气氛，冲击受众的感官，引发其思考的意识。(二)美学价值真善美是任何一门艺术都必须遵循的艺术原则。“真”是艺术得以存在的前提，“善”是艺术符合当时当地准则的表现，是艺术被发展延续的条件，“美”是在“真”与“善”的基础上，经过创作者艺术手段修饰产生的结果，它给观众带来愉悦的享受。真善美，三者既独立，又关联，是相互统一体。纪录片中的“真”主要表现为所叙事物的真人真事与真情实感；纪录片中的“善”主要表现为刨作者通过记录真人真事，或揭露社会中存在的弊端与问题，引发人们思考并改变现状；或讲述一个动人故事，弘扬一种时代精神，促进社会道德完善与精神文明建设，又或单纯的记录一种习俗、语言的变迁、历史文化等等；纪录片中的“美”则主要表现为画面语言美。画面语言包括构图、色彩、用光、影调、同期声、音乐、解说等。
第一部分视觉与视觉传播 第一章视觉传播的研究对象与发展历史 第一节从看获取信息 视觉信息 p4 读图时代p6 第二节视觉传播的研究对象 共享性，图像化传播，图像 第三节技术演进与视觉传播的发展 传媒三种形态，图像生成三种方式，视觉传播三次转折景观社会 p21 第二章视觉传播的学术研究概貌 第一节纷繁的脉络 新的领域，研究概况分类 p26 教育体系，研究谱系图 大众传播领域，中国的研究 第二节学科奠基人 10个奠基人 第二部分视觉语言的特性 第三章视觉认知 第一节感与知的奥秘 感觉、知觉 p51 视觉系统工作特点 第二节视觉认知的过程和特点 研究对象， 盲点p57 视觉认知的产生四个功能 p63 视觉暂留原理，飞现象， 诱动知觉，视觉流 视觉认知特点 p65 第三节视知觉理论 6个理论 第四节视觉认知学习
视知觉发展模式 p77 不注意盲视 p77 注意瞬脱改变盲 p78 STM,LTM p79 视觉思维 p80 唤醒主体的无意识心理 p81 第四章视觉表征 视觉表征 p85 p88 第一节表征与视觉表征 表征特点， 图像与所代指的现实之间的意义关联 理论：传播模式，编码译码，旁观分享，符号学 能指，所指 p91 表征轴，交流轴 p92 图像符号，标志符号，象征符号p92 第二节图像意义的表征与交流 一，表征轴 1，相似理论，2再现理论，3象征理论，4自我指涉模式 二，交流轴 1，文化惯例说，2，神经感知说，3，推演说，4，信息处理说扩展的视觉经验，主观视觉p96 第三节视觉表征研究的理论范式 一，自然联系理论 1，透明理论，2，认知理论 二，相似理论 1，非感知相似理论，感知相似理论 三，习俗理论 四，内心图景理论 1，错觉，2，假装，3，看进去 第五章视觉修辞 第一节修辞研究的视觉转向 视觉转向 p114 第二节视觉修辞：用视觉传递观点 视觉修辞 p116 视觉修辞特点 视觉修辞与视觉传播区别 p119 视觉修辞两重含义 图像有修辞性的三个特点 视觉元素三步骤
人 文 论 坛 165 INTELLIGENCE 浅谈关于纪录片真实性问题 大连软件职业学院 张冠男 摘 要：纪录片以自己特殊的视角和方法观察、描述、记录这个世界。纪录片工作者，以各自不同的策略，在执着地追求着纪录片的真实。纪录片的真实，一种是影像本身的真实，一种是观众对影片主题感受的真实。影像的真实是画面展示什么，而反馈的真实是我们如何操作。 关键词：纪录片 北方的纳努克 解说词 一、什么是纪录片 首先，必须明确什么才是纪录片。那么相对宽泛的定义划分是： 1、旁白、解说加画面的“主观式”纪录片。 2、由采访构成的“采访式”纪录片。 3、既无旁白也无解说和采访的“纯观察”纪录片。 4、由拍摄者和被拍摄者互动构成的“反射式“纪录片”。 记录片既是一种“理念”，一种“精神”，同时，也是一种“方法”。作为一种方法，它从来不是固定的一成不变的东西。在不同的历史时期这种方法都在不断地在发展、变化着。纪录片作为一种“理念”，它永远以自己特殊的视角和方法观察、描述、记录这个世界。它既有对那些社会的弱势群体、边缘群体的关注，也有对我们今天飞速发展和变迁的社会和文化的记录与关注。纪录片“理念”的核心，在于它永远维护“非虚构事件”的真实性，拍摄者与被拍摄对象永远在“平等”之上进行平视的对等的交流。 二、真实的层次1、当时的真实感 在我国所有电视台播放的纪录片中反复出现的画面，比如人民解放军进驻北平的入城式、突破长江占领南京总统府的纪录片都是事后补拍的，这肯定是受到当时苏联专家的观点的影响。 在纪录片的开山祖师弗拉哈迪的名作《北方的纳努克》中，囿于当时在摄影上的技术条件，为了采光的需要，特意造了个一半的冰屋，让主人公在室外的刺骨严寒中睡眠。但是没有电影方面常识的普通观众，包括今天的观众，会看得很真实。 对真实和虚构采取过于简单化的两分法，是我们在思考关于纪录电影的真实问题时遇到的根本困难。选择并不是在两个完全分离的关于真实和虚构的 体制之间进行，而是存在于为接近相对真实而采取的虚构策略中。纪录片不是故事片，也不应该混同于故事片。但是纪录片能够而且应该采用一切虚构手段和策略已达到真实。 2、历史的真实感 今人回首过去使用的是经过历史沉淀与过滤的眼睛，正如我们看待过去的一些带有时代印记的虚假的纪录片仍然能够获得关于当时社会现实的认识，不过，那些令过去时代的人们激动不已的东西常常只会令今人哑然失笑，或者藉此发现过去的人们未曾发现的有趣味的东西，谓之史料价值。在这个意义上，文字、照片、影像，莫不如是。我们的视角需要放在时间的长河里来衡量。 3、表层的真实 影像呈现的内容本身没有弄虚作假，但是这就够了吗？尽管许多人都没有达到，并且在理论上存在争论。在此引用一段似乎不着边际的话，“如果历史学家成功的忘却了他的个人生活，那他就会由此而达不到更高的客观性”。可见主观上过于追求客观，反而会走向极端，走向真实的反面，历史学如此，纪录片亦然。 三、纪录片趋近真实的手段1、解说词应该忌用吗？ 关于纪录片中是否应该使用解说词,在电影史上历来存在分歧，当然许多大作家为纪录片撰写解说词，比如欧内斯特?海明威为《西班牙的土地》撰写并解说。包括弗拉哈迪、格里尔逊(后者可称是前者的学生)体制内的拥护者。 反对派的代表就是李芬斯塔尔 《意志的胜利》反对使用解说词。 不得不承认的是，电影史上许多经典纪录片充斥着解说词。但问题的关键在于创作者需要不需要把自己的理念加诸观众。以格里尔逊为代表的英国纪录片运动使纪录影片作者把问题及其涵义 以富有教益的形式加以戏剧化,进而给人们带来希望，他们让公民的眼睛从天涯海角转到眼前发生的事情上来，他们有一句发人深省的口号：我们首先是宣传员，其次才是影片摄制者。艺术是一把锤子，而不是一面镜子。可以明显的看出他们深刻的受到《战舰波将金号》的影响。 2、音乐应该忌用吗？ 从无声片到有声片，从《纳努克》“主题歌”的流行 到《意志的胜利》虽然拒绝解说词，莱尼把解说者视同“影片之敌”但是其瓦格纳式的配乐，不是一样在对观众进行潜在诱导吗？ 3、采访应该忌用吗？ 出于对电视台对采访的滥用的反感，作为一种反拨，有些研究者提出纪录片应该忌用采访。其实纪录片史上爱用采访的作者和作品甚多，其代表就是直接电影和真实电影。 4、纪录片有创作技巧吗？其限度在哪里呢？ 在《圣皮埃特罗战役》里使用了声画对位的技巧，应该承认意念是非常高超，效果也是非常惊人的，而且声音和画面本身绝对真实，他是将阵亡士兵战斗前的录音与成为尸体后装麻袋的镜头一起放映。厉害吧？但是我想，至少这种手法应该慎用！ 四、结论我认为，纪录片的实质就是“纪录”不管是作为一种表达手段还是作为一种观点表达的途径，它要的就是纪录的质感，纪录的质量和纪录的感觉。参考文献： [1] 吕新雨：《当代中国的电视纪录片运动》，生活·读书·新知三联书店，2003年。 [2] 陈刚：《这样创作记录片》，中国国际广播出版社，2008年。