古典音乐知识简介 Corporation standardization office #QS8QHH-HHGX8Q8-GNHHJ8
古典音乐知识简介
古典音乐被很多人认为深奥难懂，许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐；许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。其实对待古典音乐，未必每个人都要象学者般研究它，也未必要具有高深的音乐知识。只要肯尝试接触，就是非常好的开始。只要喜爱古典音乐，
随着接触的时间增加，自然你就知道如何欣赏学习了。一个古典音乐的爱乐者，在接触音乐作品时应该具备的基本概念是：人类的艺术是一种需要经过了解、沟通，才能够真正进入欣赏层次的心灵活动，美术、建筑、雕刻、音乐皆然。不可讳言的，这当中必定得花去一点儿时间做些功课才行，惟很多入门的人才一听到要做功课，就立刻打起退堂鼓来了。其实，做音乐功课是一点儿也不困难的，也没有什么太大的麻烦，一般来说，浅显的认知即已足矣，只要手上拥有简述乐派风格的资料或书本，从中获知各乐派音乐风格的特征即可。
首先，你需要一本很好的音乐辞典等工具书，如：“外国音乐辞典”、“古典音乐欣赏”、“音乐圣经”、“CD指南”等。以便对西方音乐史、作曲家等有一初步的认识，了解西方音乐史不同时期的各种流派的划分，主要作曲家及代表作。
中世纪时期（MEDIEVALPERIOD）（1450年前）
这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌（GREGORIANCHANT）等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。
文艺复兴时期（RENAISSANCEPERIOD）（1450－1600年）
这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。
巴洛克时期（BAROQUEPERIOD）（1600－1750年）
这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如
J.S.BACH，G.F.HANDEL、A.VIVALDI等。
古典主义时期（CLASSICALPERIOD）（1750－1820年）。
这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，F.J.HAYDN、W.A.MOZART、L.BEETHOVEN是这一时期的杰出代表。
浪漫主义时期（ROMANTICPERIOD）（1820－1910年）。
最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展；二是乐队；三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化（小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽）；节奏风格的变化（节奏更为夸张）；以及曲式上的变化（更多地追求织体的前后连贯，主题更加“有机”地发展和演化）。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。
20世纪及以后（1900－现在）。这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派。
中世纪时期（MedievalPeriod）（1450年前）
这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心；二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。
巴洛克时期（Baroque）（约为公元1600—1750）
这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性:华丽、复杂、藻饰、扭曲,着重于超现实和雄伟宏奇,这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表着井然的秩序和澄澈的表现,那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表着骚动、不安和疑虑。四声部的和声,以及加上文字指示和弦的「数字低音」(figuredbass)都产生于巴洛克时代；旧有的教会调式消逝,大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛起,是巴洛克时代大事。
另外,节奏思想也在这个时代萌芽,也就是在音乐曲谱中加入小节线。这些形式日后直接衍生为奏鸣曲、交响曲、协奏曲、前奏曲与变奏曲。不过巴洛克时代也不乏一些自由的曲式--如触技曲、幻想曲、序曲和主题模仿(古幻想曲)。
古典主义时期（Classicl）（约公元1750—1820）
因为这一时期的三位代表性人物：海顿，莫扎特，贝多芬的生活与创作主要都在维也纳，因此又被称为“维也纳古典乐派”或“维也纳古典主义音乐”。此时期作家中，莫扎特的小夜曲、嬉游曲等都很具亲和力。海顿的第一、二号大提琴协奏曲也会是很适合入门者欣赏的曲目。至于贝多芬的作品，轰轰烈烈的音响俯手可得，个人比较欣赏他的小提琴奏鸣曲《春》、钢琴奏鸣曲《悲怆》、《热情》、《月光》。
浪漫主义时期（Romanticism）（约为公元1820—1900）
这一时期的音乐更注重表达人的精神境界与主观感情，对自然景物的表现也愈加突出，创作上对民族和民间音乐的利用更加重视与频繁。19世纪中后期出现了以振兴本民族音乐为己任的民族乐派。在音乐体裁上出现了新的器乐独奏体裁，如夜曲、即兴曲、叙事曲、谐谑曲、幻想曲与无词歌等。此时期作品风情万种，各自独具特色，入门曲目有舒伯特艺术歌曲精选、《美丽的磨坊少女》；萧邦夜曲、钢琴协奏曲第二号；门德尔松小提琴协奏曲、钢琴协奏曲第一、二号；华格纳歌剧序曲集；布拉姆斯交响曲第一、三号；柴可夫斯基小提琴协奏曲第一号、钢琴协奏曲第一号；拉赫曼尼诺夫钢琴协奏曲第二号、《帕格尼尼主题与变奏》；拉罗《西班牙交响曲》；拉威尔钢琴协奏曲G大调。
20世纪的作品有布列顿的《青少年管弦乐指引》、《小交响曲》，斯特拉文斯基的《保钦奈拉》、《彼得洛希卡》，以及普罗科菲耶夫的钢琴奏鸣曲第七号、钢琴协奏曲第一号。在此推荐德国作曲家亨德密特的《韦伯主题交响变奏曲》、《画家马席斯》交响曲，以及美国作曲家科普兰的《马术竞技会》、《一个平凡人的号角》。
回复于：2006-11-27 18:07:00
古典音乐各时期音乐家及作品推荐欣赏
一、巴洛克时期
（1）蒙台威尔第（1567~1643）：由文艺复兴时期跨越到巴洛克时期的意大利作曲家。跣U扚幤N骳
推荐曲目：
1.牧歌选辑。
2.晚祷（1610年）。
3.歌剧《奥菲欧》。
（2）柯瑞里（1653~1713）：意大利小提琴家、作曲家。
推荐曲目：
1.十二首大协调曲。
2.小提琴奏鸣曲集（包括着名的《佛利亚》）。
（3）浦赛尔（1659~1695）：英国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《狄多与阿尼亚斯》。2.歌剧《仙后》。3.歌曲选辑。4.颂歌选辑。
（4）Ｄ史卡拉第（1685~1757）：意大利作曲家。推荐曲目：奏鸣曲集（钢琴、大键琴、风琴均有，可任选）。
（5）库普兰（1668~1733）：法国作曲家、风琴家。推荐曲目：1.《皇家音乐会》组曲。2.大键琴作品选辑。
（6）韦瓦第（1657~1741）：意大利作曲家、小提琴家。推荐曲目：1.《四季》（春）（夏）（秋）（冬）小提琴协奏曲。2.十二首协奏曲集《和谐的幻想》。3.其它的各式协奏曲数量繁多，独奏乐器，包括小提琴、古中提琴、大提琴、吉他、曼陀林、鲁特琴、长笛、短笛、双簧管、低音管、小号等等，读者们可自行挑选自己喜爱的乐器来欣赏。4.Ｄ大调光荣颂ＲＶ五八九。5.圣母悼歌。6.圣母赞美歌。
（7）泰雷曼（1681~1676）：德国作曲家。推荐曲目：1.餐桌音乐。2.协奏曲选辑。3.组曲选辑。
（8）拉摩（1683~1764）：法国作曲家。推荐曲目：大键琴作品选辑。
（9）巴哈（1685~1750）：德国作曲家、风琴演奏家，人称《音乐之父》。推荐曲目：1.《布蓝登堡协奏曲（共六首）》。2.小提琴协奏曲（Ａ小调、Ｅ大调及Ｄ小调双小提琴）。3.管弦乐组曲（共四首）。4.
无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（共六首BWV1001~1006）。5.无伴奏大提琴组曲（共六首BWV1007~1012）。6.大提琴奏鸣曲BWV1027~1029。7.鲁特琴作品（BWV995~1000）。8.管风琴作品选辑（包含Ｄ小调触技曲与赋格曲BWV565以及Ｃ小调帕萨卡里亚舞曲与赋格曲BWV582）。9.三重奏鸣曲（BWV525~530）。10.郭德堡变奏曲BWV988。11.平均律钢琴曲集（共二册BWV846~869，BWV870~893）。12.赋格的艺术BWV1080。
13.清唱剧选辑（包含BWV118,140,147）。14.Ｂ小调弥撒曲BWV232。
15.马太受难曲BWV224。16.圣约翰受难曲
（10）韩德尔（1685~1759）：德国作曲家。推荐曲目：1.水上音乐之I之II（组曲）。2.《皇家烟火》组曲。3.十二首大协奏曲。4.《亚历山大的盛宴》大协奏曲。5.双簧管协奏曲（Ｇ小调和降Ｂ大调）。6.管风琴协奏曲《杜鹃与夜莺》。7.竖琴协奏曲，。8.大键琴组曲第一集（包括《快乐的铁匠》）。9.神剧《弥赛亚》。10.歌剧选曲（任选）。
（11）塔替尼（1692~1770）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.《魔鬼的颤音》小提琴奏鸣曲。2.柯瑞主题变奏曲。
（12）裴高赖西（1710~1736）：意大利作曲家。推荐曲目：圣母悼歌回复于：2006-11-27 18:08:05
二、古典时期
（1）葛路克（1714~1787）：由巴洛克后期跨越到古典时期的德国歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《奥菲欧与幽丽狄彩》。
（2）海顿（1732~1809）：奥国作曲家，有《交响曲之父》的美誉。推荐曲目：1.交响曲第四十五号《告别》、第八十三号《母鸡》、第八十八号、第九十二号《牛津》、第九十四号《惊愕》、第九十六号《奇迹》、第九十九号、第一○○号《军队》、第一○一号《时钟》、第一○三号《鼓声》、第一○四号《伦号》。2.弦乐四重奏《小夜曲》、《云雀》、《骑士》、《五度》、《皇帝》、《日出》、《广板》。3.降Ｅ大调小号协奏曲。4.大提琴协奏曲（两首）。5.神剧《创世纪》与《四季》。6.钢琴奏鸣曲（任选）。
（3）莫扎特：（1756~1791）：奥国作曲家。推荐曲目：1.第三五～四
一号交响曲。2.钢琴协奏曲第一九～二七号。3.小提琴协奏曲第三～五号。4.长笛协奏曲（二首）。5.长笛与竖琴协奏曲。6.竖笛协奏曲。7.低音管奏曲。8.法国号协奏曲（四首）。9.交响协奏曲（和）。10.钢琴奏鸣曲、~333(331)、、。11.小提琴与钢琴奏鸣曲（任选）。12.弦乐四重奏第一四～二三号。13.竖笛五重奏。14.法国号五重奏。15.小夜曲、、、。16.歌剧《女人皆如是》、《康乔望尼》、《费加洛婚礼》、《魔笛》。17.Ｃ大调弥撒曲《加冕》。18.安魂曲。19.长笛四重奏（共四首）。20.钢琴三重奏（共八首）。
（4）鲍凯利尼（1743~1805）：意大利作曲家、大提琴家。推荐曲目：1.降Ｂ大调大提琴协奏曲。
（5）贝多芬（1770~1827）：德国作曲家，有《乐圣》的美誉。推荐曲目：1.交响曲第一～九唬（第五号命运）（第九号英雄）。2.钢琴协奏曲第一～五号。3.Ｄ大调小提琴协奏曲。4.钢琴奏鸣曲第八号《悲怆》、第十四号《月光》、第二一号《华德斯坦》、第二三号《热情》、第二六号《告别》、第二九号《汉马克拉维亚》、第三十～三二号。5.小提琴奏鸣曲第五号《春》、第九号《克罗采》。6.大提琴奏鸣曲第三号、第五号。7.弦乐四重奏第七～十号、第十三、十四号。8.钢琴三重奏学五号《幽灵》、第七号《大公》。9.序曲选辑。10.浪漫曲（Ｇ大调与Ｆ大调）。11.三重协奏曲。12.歌剧《费黛里奥》。13.庄严弥撒曲。14.给爱丽丝。15.绮想轮旋曲。
回复于：2006-11-27 18:11:47
三、浪漫时期
（1）帕格尼尼（1782~1840）：意大利小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.二十四首无伴奏小提琴随想曲。2.第一、二号小提琴协奏曲。3.摩西幻想曲。4.《心中类乱》主题变奏曲。
5.小提琴与吉他的奏鸣曲（任选）。
（2）韦伯（1786~1826）：德国作曲家。推荐曲目：1.第一、二号竖笛协奏曲。2.钢琴曲《邀舞》。3.降Ｂ大调竖笛五重奏。4.《磨弹射手》序曲、《奥伯龙》序曲、《尤里安得》序曲。5.歌剧《魔弹射手》。
（3）麦亚白尔（1791~1686）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：加冕进行曲（选自歌剧《预言家》）。
（4）罗西尼（1792~1868）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧序曲选辑。2.歌剧《塞维亚的理发师》。3.歌剧《赛米拉密德》。4.歌剧《灰姑娘》。5.弦乐奏鸣曲（共六首）。
（5）董尼才悌（1797~1848）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《拉默摩的露西亚》。2.歌剧《唐巴斯瓜雷》。3.歌剧《爱情灵药》。
4.歌剧《联队之花》。
5.歌剧《宠姬》。
（6）舒伯特（1797~1828）：奥国作曲家，人称《歌曲之王》。推荐曲目：1.第五、第八、第九号交响曲。2.钢琴与弦乐五重奏曲《鳟鱼》。
3.弦乐四重奏《死与少女》。
4.即兴曲、、。
5.乐兴之时。
6.钢琴奏鸣曲、、、、、、、。
7.《阿贝鸠尼》奏鸣曲。
8.第一号、第二号钢琴三重奏。
9.流浪者幻想曲。10.联篇歌曲集《美丽的磨坊少女》、《冬之旅》、《天鹅之歌》。11.歌曲集（任选）。12.八重奏。13.弦乐五重奏。14.小提琴奏鸣曲（四首）。15.小提琴幻想曲。
（7）白辽士（1803~1869）：法国作曲家。推荐曲目：1.幻想交响曲。
2.序曲集（包括《罗马狂欢节》、《李尔王》、《海盗》等）。
3.哈洛德在意大利（包含中提琴主奏的主题交响曲）
4.歌曲集《夏夜》。
5.罗密欧与茱丽叶（戏剧交响曲）。
（8）葛令卡（1804~1857）：俄国作曲家。推荐曲目：1.《露斯兰与鲁密拉》序曲。2.降Ｅ大调六重奏。3.管弦乐曲《卡玛琳丝卡亚》、《马德里之夜》。
（9）孟德尔颂（1809~1847）：德国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第三号《苏格兰》、第四号《意大利》、第五号《宗教改革》。2.Ｅ小调小提琴协奏曲。3.钢琴协奏曲（二首）。4.《芬加尔洞窟》序曲。5.戏剧音乐《仲夏夜之梦》。6.降Ｅ大调弦乐八重奏。7.第一、二号钢琴三重奏。8.大提琴奏鸣曲（二首）。9.无言歌。10.神剧《以利亚》。
（10）萧邦（1810~1849）：波兰钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。2.练习曲（二七首）。3.前奏曲（二六首）。4.圆舞曲（十四首）。5.夜曲（二一首）。6.钢琴奏鸣曲第二、三号。7.《军队》波兰舞曲、《英雄》波兰舞曲、《幻想》波兰舞曲、沉着的行板与大波兰舞曲。8.马厝卡舞曲（任选）。9.即兴曲（四首）。10.叙事曲（四首）1234。11.诙谐曲（四首）。12.幻想曲。13.摇篮曲。14.船歌。
（11）舒曼（1810~1856）：德国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一～四号莱茵交响曲第一乐章、第二乐章、第三乐章、第四乐章)。2.儿时情景(之第七首梦幻曲)。3.Ｃ大调幻想曲(第一乐章、第二乐章、第三乐章)。4.狂欢节。5.克莱斯勒利纳。6.交响练习曲。7.幻想小品。8.森林景色。9.第二号钢琴奏鸣曲。10.Ａ小调钢琴协曲(第一乐章、第二
三乐章)。11.钢琴五重奏。12.竖笛与钢琴幻想小品。13.三首双簧管浪漫曲。14.《童话画册》（中提琴与钢琴）。15.五首民谣式作品（大提琴兴钢琴）。16.Ａ小调大提琴协奏曲。17.Ｄ小调小提琴协奏曲。18.联篇歌曲集《诗人之恋》、《女人的爱与生涯》。19.小提琴奏鸣曲（二首）。20.钢琴与法国号的慢板与快板。
（12）李斯特（1811~1886）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第一、二号钢琴协奏曲。2.交响诗第二号《塔索》、第三号《前奏曲》、第四号《奥菲欧》、第六号《马捷帕》。3.匈牙利狂想曲（十九首）No1、No2、No13、No15。4.匈牙利民谣幻想曲。5.Ｂ小调钢琴奏鸣曲。6.第一号梅菲斯特圆舞曲。7.帕格尼尼主题大练习曲（共六首、其中第三首最着名）。8.超技练习曲（十二首，任选）。9.巡礼之年。10.第三号《爱之梦》。11.死之舞（钢琴与管弦乐）。12.《浮士德》交响曲。
（13）威尔第（1813~1901）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《茶花女》。2.歌剧《阿伊达》。3.歌剧《奥泰罗》。4.歌剧《麦克白》。5.歌剧《游唱诗人》。6.歌剧《命运之力》。7.歌剧《纳布果》。8.歌剧《假面舞会》。9.歌剧《唐卡罗》。10.歌剧《法斯塔夫》。11.序曲与前奏曲集（任选）。12.安魂曲126。
（14）华格纳（1813~1883）：德国歌剧作曲家。推荐曲目：1.序曲与前奏曲集（任选）。2.歌剧《漂泊的荷兰人》。3.歌剧《唐怀瑟》。4.歌剧《罗安格林》。5.乐剧《崔斯坦与伊索德》。6.乐剧《纽伦堡的名歌手》。7.乐剧《尼贝龙根的指环》。（注：因为华格纳的歌剧作品规模都颇为庞大，所以初入门者宜由《序曲及前奏曲选曲》和《歌剧选曲》听起。）
（15）古诺（1818~1893）：法国作曲家。推荐曲目：1.歌剧《浮士德》。2.《浮士德》芭蕾音乐。3.小交响曲。4.圣母颂。5.小夜曲。6.歌剧《罗密欧与茱丽叶》。
（16）奥芬巴哈（1819~1880）：德法（出生于德国的德国人，但大半生活跃于法国）作曲家、大提琴家。推荐曲目：1.《天堂与地狱》序曲。2.芭蕾音乐《欢乐的巴黎人》。3.歌剧《霍夫曼的故事》（奥芬巴哈着名的《船歌》即出自此歌剧）。
（17）法朗克（1822~1890）：法国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.Ｄ小调交响曲。2.交响变奏曲。3.Ａ大调小提琴奏鸣曲。4.管风琴圣咏曲。5.《前奏曲、圣咏与赋格》（钢琴）。6.管风琴曲《英雄》。7.Ｆ小调钢琴五重奏。
（18）拉罗（1823~1892）：法国作曲家。推荐曲目：1.《西班牙交响
曲》（其实是一首小提琴协奏曲）。2.Ｄ小调大提琴协奏曲。
（19）布鲁克纳（1824~1896）：奥国作曲家、管风琴家。推荐曲目：1.交响曲第四、七、八、九号。2.谢恩赞美歌。3.第二号弥撒曲。
（20）史麦塔纳（1824~1884）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响诗《我的祖国》。2.《被出卖的新娘》序曲。3.小提琴奏鸣曲《我的家园》。4.第一号弦乐四重奏《我的一生》。5.Ｇ小调钢琴三重奏。榱
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（21）鲍罗定（1833~1887）：俄国作曲家（因为他是一位职业科学家，仅有空闲在周末从事作曲，因此也有人称他是《假日作曲家》）。推荐曲目：1.交响诗《中亚细亚的草原》。2.《鞑靼人舞曲》（选自歌剧《伊果王子》）。3.第二号弦乐四重奏。4.第二号交响曲。
（22）布拉姆斯（1833~1897）：德国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.交响曲第一～四号。2.第一、第二号钢琴协奏曲。3.Ｄ大调小提琴协奏曲。4.小提琴与大提琴复协奏曲。5.匈牙利舞曲（共二十一首）。6.《大学庆典》序曲、《悲剧》序曲。7.竖笛五重奏。8.竖笛奏鸣曲（二首）。9.小提琴奏鸣曲（三首）。10.大提琴奏鸣曲（二首）。11.第三号钢琴奏鸣曲。12.韩德尔主题变奏与赋格曲。13.帕格尼尼主题变奏曲。、、~119的钢琴小曲集（喜欢布拉姆斯的人这些曲子一定要听，它包括了间奏曲、随想曲、狂想曲、叙事曲等）。15.钢琴五重奏。16.弦乐四重奏（三首）。17.弦乐六重奏（二首）。18.钢琴三重奏（三首）。19.钢琴四重奏（三首）。20.法国号三重奏。21.竖笛三重奏。
22.海顿主题变奏曲。23.小夜曲（二首）。24.德意志安魂曲。25.歌曲集（任选）。
（23）圣桑（1835~1921）：法国作曲家。推荐曲目：1.第三号交响曲《管风琴》。2.动物狂欢节-Lions、Chickens、Tortoises、Wild。3.交响诗《骷髅之舞》。4.第三号小提琴协奏曲。5.第一号大提琴协奏曲。6.第一～五号钢琴协奏曲。7.《哈瓦奈舞曲》及《序奏与轮旋随想曲》（均为小提琴曲目）。8.第一号小提琴奏鸣曲。9.第一号大提琴奏鸣曲。10.竖笛奏鸣曲、双簧管奏鸣曲、低音管奏鸣曲（各一首）。11.歌剧《参逊与黛丽拉》。12.七重奏。
（24）比才（1838~1875）：法国作曲家。推荐曲目：1.Ｃ大调第一号交响曲。2.《卡门》组曲。3.《阿莱城姑娘》组曲(序曲、一、二)。4.《儿童游戏》组曲。5.《贝城－丽姝》组曲。6.歌剧《卡门》。
（25）布鲁赫（1838~1920）：德国作曲家。推荐曲目：1.Ｇ小调第一号小提琴协奏曲。2.苏格兰幻想曲（小提琴、竖琴与管弦乐）。3.大提琴曲《晚祷》。4.第二号小提琴协奏曲（Ｄ小调）。5.小夜曲（小提琴与管弦乐）。
（26）穆梭斯基（1839~1881）：俄国作曲家。推荐曲目：1.《展览会
之画》（钢琴版及管弦乐版）。2.交响诗《荒山之夜》。3.歌剧《包利斯郭德诺夫》。4.联篇歌曲《死之歌舞》。5.歌剧《霍望奇纳》中的《前奏曲》与《波斯奴隶之舞》。
（27）柴可夫斯基（1840~1893）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第四号、第五号、第六号《悲怆》。2.降Ｂ小调第一号钢琴协奏曲。3.Ｄ大调小提琴协奏曲。4.芭蕾音乐《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃钳》。5.《罗密欧与茱丽叶》幻想序曲。6.意大利随想曲。7.交响幻想曲《暴风雨》。8.《一八一二年》序曲。9.斯拉夫进行曲。10.交响幻想曲《黎米尼的富兰契斯卡》。11.《哈姆雷特》幻想序曲。12.罗可可主题变奏曲（大提琴与管弦乐）。13.Ａ小调钢琴三重奏。14.弦乐四重奏（三首）。15.管弦乐组曲第一～四号。16.歌剧《尤金奥涅金》。17.弦乐小夜曲。18.交响曲第一～三号(第三号)。19.《曼弗列德》交响曲。20.钢琴曲集《四季》。21.忧郁小夜曲（小提琴曲）。
（28）德弗乍克（1841~1904）：捷克作曲家。推荐曲目：1.交响曲第七、第八、第九《新世界》。2.Ｂ小调大提琴协奏曲。3.Ａ小调小提琴协奏曲。4.斯拉夫舞曲和共十六首（双钢琴版及管弦乐版）。5.狂欢节序曲。6.诙谐随想曲。7.Ｆ大调弦乐四重奏《美国》。8.Ａ大调钢琴五重奏。9.Ｅ小调钢琴三重奏《悲歌》。10.《寂静的森林》（大提琴与管弦乐）。11.弦乐小夜曲。12.管乐小夜２曲。13.浪漫曲（小提琴与管乐弦）。14.交响诗《水妖》、《金纺车》、《正午的女巫》、《木鸽》。15.交响变奏曲。16.捷克组曲。17.圣母悼歌。
（29）马斯奈（1842~1912）：法国作曲家。推荐曲目：1.泰绮丝瞑想曲。2.《阿尔萨斯风景》组曲。3.歌曲选辑。4.歌剧《维特》。
（30）葛利格（1843~1907）：挪威作曲家。推荐曲目：1.皮尔金组曲。2.Ａ小调钢琴协奏曲。3.抒情小曲集（共六十六曲）。4.挪威舞曲（四曲）。5.霍尔堡组曲。6.小提琴奏鸣曲（三首）。7.Ｇ小调弦乐四重奏。8.Ａ小调大提琴奏鸣曲。9.交响舞曲。10.抒情组曲。11.《十字军士西格尔》组曲。12.两首悲歌。13.歌曲选辑（任选）。
（31）林姆斯基高沙可夫（1844~1908）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响组曲《天方夜谭》。2.西班牙随想曲。3.《俄罗斯复活节》序曲。
4.《金鸡》组曲。
5.《萨旦王的故事》组曲（包括着名的《大黄蜂的飞行》）。
6.第二号交响曲《安大》。
（32）佛瑞（1845~1924）：法国作曲家。推荐曲目：1.小提琴奏鸣曲
（二首）。2.悲歌（大提琴与管弦乐）。3.西西里舞曲（大提琴曲）。
4.幻想曲（长笛曲）。
5.摇篮曲（小提琴曲）。
6.夜曲（钢琴曲共十三首）。
7.浪漫曲（小提琴曲）。
8.巴望舞曲。
9.《佩利亚与丽桑》组曲。10.叙事曲（升Ｆ大调、钢琴与管弦乐）。11.Ｅ大调弦乐四重奏。
12.Ｄ小调钢琴三重奏。13.大提琴奏鸣曲（二首）。14.安魂曲。15.歌曲选辑（任选）。
（33）杨纳杰克（1854~1928）：捷克作曲家。推荐曲目：1.小交响曲。2.交响诗《塔拉斯布尔巴》。3.第一号弦乐四重奏《克罗采》。4.第二号弦乐四重奏《秘密的信》。5.小提琴奏鸣曲。6.管乐七重奏《青春》。7.小协奏曲（钢琴与管弦乐）。8.钢琴曲《在雾中》、《随想曲》、《第一号奏鸣曲》。9.歌剧《颜奴花》。10.歌剧《狡猾的小狐狸》。11.弥撒曲《格拉哥里弥撒》。
（34）萧颂（1855~1899）：法国作曲家。推荐曲目：1.小提琴曲《诗曲》。2.Ｄ大调协奏曲（为钢琴、小提琴和弦乐四重奏而写）。3.降Ｂ大调交响曲。
（35）萨拉沙泰（1844~1908）：西班牙小提琴家、作曲家。推荐曲目：1.流浪者之歌。2.卡门幻想曲。3.浮士德幻想曲。4.巴斯克随想曲。5.哈巴奈拉舞曲。6.安达鲁西亚浪漫曲。7.马拉盖牙舞曲。8.安达鱼西亚小夜曲。（注：以上均为小提琴独奏曲目。）
（36）泰雷嘉（1852~1909）：西班牙吉他演奏家、作曲家，《近代吉他之父》及《吉他的萨拉沙泰》美誉。推荐曲目：1.阿尔汉布拉宫的回忆。2.阿拉伯狂想曲。3.前奏曲《泪》。4.晨歌。（注：以上皆为吉他独奏曲目。）
（37）夏布里耶（1841~1894）：法国作曲家、推荐曲目：1.西班牙狂想曲（管弦乐曲）。2.钢琴曲《快乐进行曲》、《绘画风小曲集》、《三首浪漫圆舞曲》、《幻想布雷舞曲》、《幸福岛》。
（38）艾尔加（1857~1934）：英国作曲家。推荐曲目：1.变奏曲《谜》。2.《威风凛凛》进行曲（共五首）。3.小提琴协奏曲。4.Ｅ小调大提琴协奏曲。5.弦乐小夜曲。6.弦乐曲《序奏与快板》、《悲歌》。7.小提琴曲《爱之礼赞》。8.第一号交响曲。9.弦乐四重奏。10.钢琴五重奏。11.《安乐乡》序曲。
（39）雷昂卡瓦诺（1857~1919）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：歌
剧《丑角》。
（40）普契尼（1858~1924）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《波西米亚人》。2.歌剧《托斯卡》。3.歌剧《蝴蝶夫人》。4.歌剧《曼侬蕾丝考》。5.歌剧《西方少女》。6.歌剧《杜兰朵》。7.歌剧《强尼史基基》。
（41）阿尔班尼士（1860~1909）：西班牙作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.西班牙之歌）五首）。2.《西班牙》组曲（第一卷八曲，第二卷二曲）。3.《伊贝利亚》组曲（四卷共十二曲）。4.六首小曲《西班牙》。
（42）马勒（1860~1911）：捷奥作曲家、指挥家。推荐曲目：1.交响曲第一、二、四、五、六、八、九号。2.大地之歌。3.联篇歌曲《旅人之歌》、《少年的魔号》、《悼亡儿之歌》。4.吕克特诗歌。
（43）阿伦斯基（1861~1906）：俄国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.Ｄ小调钢琴三重奏。2.小提琴协奏曲。3.柴可夫斯基主题变奏曲。4.小夜曲（小提琴曲）。
（44）沃尔夫（1860~1903）：奥国作曲家。推荐曲目：1.西班牙歌曲集（共四十四曲）。2.意大利歌曲集（共四十六曲）。3.默立克诗歌曲集（共五十三曲）。4.Ｇ大调意大利小夜曲（弦乐四重奏型态）。5.Ｄ小调弦乐四重奏。
（45）理查史特劳斯（1864~1949）：德国作曲家、指挥家。推荐曲目：1.交响诗《唐璜》、《死与奱容》、《泰尔愉快的恶作剧》、《查拉图斯特拉如是说》、《唐吉诃德》（大提琴在此曲中占有重要份量）、《英雄的生涯》。2.法国号协奏曲（二首）。3.Ｄ大调双簧管协奏曲。4.降Ｅ大调小提琴奏鸣曲。5.七纱舞（选自歌剧《莎乐美》）。
6.《玫块骑士》组曲。
7.歌剧《玫瑰骑士》。
8.艺术歌曲（任选）。
（46）小约翰史特劳斯（1825~1899）：奥国作曲家。推荐曲目：1.圆舞曲：《蓝色多瑙河》、《南国玫块》、《维也纳森林的故事》、《醇酒、女人与歌》、《艺术家的生涯》、《皇帝》、《一千零一夜》。2.波卡舞曲：《拨奏》、《雷鸣与闪电》、《闲聊》、《狩猎》、《爆炸》。3.《蝙蝠》序曲、《喜普赛男爵》序曲、《威尼斯之夜》序曲。
4.轻歌剧《蝙蝠》。（注：小约翰史特劳斯一家人都擅长圆舞曲的创作，他的父亲老约翰史特劳斯以及弟弟约瑟夫和爱德华，也都写有着名的圆舞曲作品，这些曲子在市面上有关圆舞曲的选曲ＣＤ中不难找到。）
（47）贝里尼（1801~1835）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：1.歌剧《梦游女》。2.歌剧《诺玛》。3.歌剧《清教徒》。4.歌剧《海盗》。
5.歌剧《卡普烈家族与蒙泰奇家族》。
（48）尼尔森（1865~1931）：丹麦作曲家。推荐曲目：1.第二号交响曲《四种气质》、第四号交响曲《不灭》。2.《阿拉丁》组曲。
（49）马士卡尼（1863~1945）：意大利歌剧作曲家。推荐曲目：歌剧《乡间骑士》。（50）德利伯（1836~1891）：法国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《柯贝利亚》、《西尔维亚》。2.歌剧《拉克美》。
回复于：2006-11-27 18:14:40
四、现代时期
（1）杜卡（1865~1935）：法国作曲家。推荐曲目：交响诗《魔法师的徒弟》。
（2）西贝流士（1865~1857：芬兰作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一～七号（二、五两首尤其着名）。2.Ｄ小调小提琴协奏曲。3.交响诗《芬兰颂》、《传奇》
泉的天鹅》、《海洋女神》、《塔比奥拉》。4.《卡列里亚》组曲。5.悲伤圆舞。6.夜骑与日出（管弦乐曲）。
（3）萨替（1866~1925）：法国作曲家。推荐曲目：钢琴作品选辑（包含着名的三首《琴诺瑟第》）。d
（4）史克里亚宾（1872~1915）：俄国钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.第四号交响曲《狂喜之诗》。2.第五号交响曲《火之诗》。3.第二号钢琴奏鸣曲。4.钢琴协奏曲。
（5）佛汉威廉士（1872~1958）：英国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第二号《伦敦》、第五号、第六号。2.绿袖子幻想曲。3.泰利斯主题幻想曲。4.英国民谣组曲。5.云雀飞翔（小提琴与管弦乐）。6.低音号协奏曲。
（6）拉赫曼尼诺夫（1873~1943）：俄国钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.钢琴协奏曲第二、第三号。2.帕格尼尼主题狂想曲。3.交响曲第一～三号。4.管弦乐曲《死之岛》、《岩石》、《交响舞曲》。5.Ｇ小调大题琴奏鸣曲。6.钢琴曲：《前奏曲集》、《音画练习曲》。7.声乐作品《钟》、《晚祷》。
（7）霍尔斯特（1874~1934）：英国作曲家。推荐曲目：1.《行星》组曲。
（8）德布西（1862~1918）：法国作曲家。推荐曲目：1.钢琴作品：《贝加马斯克》组曲（包括着名的《月光》）、《版画》（三曲）、《映象》（二卷，各三曲）、《儿童天地》（六曲，包含着名的《黑娃娃的步态舞》）、《前奏曲》（二卷，共二十四曲）、《梦》、《二首华丽曲》、《欢乐岛》、《为钢琴》。2.管弦乐曲：《海》、《牧神的午后前奏曲》、《三首夜曲》、《神圣舞曲与世俗舞曲》、（竖琴与管弦乐）。3.室内乐；《Ｇ小调弦乐四重奏》、《小提琴奏鸣曲》、《大提琴奏鸣曲》、《长笛、中提琴与竖琴奏鸣曲》。
（9）艾伍士（1874~1954）：美国作曲家。推荐曲目：1.管弦乐曲：《黑暗中的中央公园》、《英格兰三景》、《没有回答的问题》。2.第二号交响曲。3.第二号钢琴奏鸣曲。-
（10）荀白克（1874~1951）：奥国作曲家，二○世纪前期，无调音乐与十二音列音乐的倡导者。推荐曲目：1.《升华之夜》（室内乐版或管弦乐版）。2.五首管弦乐小曲。3.室内交响曲。4.木管五重奏。5.歌曲集《期待》。6.管弦变奏曲。
（11）拉威尔（1875~1937）：法国作曲家。推荐曲目：1.钢琴曲：《水之嬉戏》、《镜》（五曲）、《夜之加斯巴》（三曲）、《库普兰之莫》（六曲）、《死公主的巴望舞曲》。2.Ｇ大调钢琴协奏曲和Ｄ大调钢琴协奏曲《左手》。3.管弦乐曲：《波烈露》舞曲、《西班狂想曲》、《鹅妈妈》组曲、《圆舞曲》、《达芙尼与克罗伊》芭蕾组曲、《高贵而感伤的圆舞曲》、《库普兰之墓》组曲。4.小提琴曲：《哈巴奈拉》、《吉卜赛》。5.Ｆ大调弦乐四重奏。6.小提琴奏鸣曲。7.序奏
与快板。8.钢琴三重奏。
（12）葛拉纳多斯（1876~1916）：西班牙钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.西班牙舞曲（分成四册共十二首）。2.《哥耶斯卡士》组曲。（以上皆为钢琴曲）
（13）法雅（1876~1946）：西班牙作曲家。推荐曲目；1.芭蕾音乐《三角帽》、《爱情魔术师》。2.Ｄ大调大键琴协奏曲。3.西班牙花园之夜（钢琴与管弦乐）。4.歌剧《短促的人生》。5.七首西班牙民歌（歌曲）。
（14）雷史碧基（1879~1936）：意大利作曲家。推荐曲目：1.交响诗《罗马之松》、《罗马之泉》、《罗马节日》。2.《鸟》组曲。3.《古代舞曲与曲调》（三首组曲）。4.Ｂ小调小提琴奏鸣曲。
（15）布劳克（1880~1959）：瑞士作曲家。推荐曲目1.希伯莱狂想曲《所罗门》（大提琴与管弦乐）。2.小提琴协奏曲。
（16）巴尔托克（1881~1945）：匈牙利钢琴家、作曲家。推荐曲目：1.钢琴协奏曲第一～三号。2.管弦乐协奏曲。3.弦乐、打击乐与钢墙琴的音乐。4.芭蕾音乐《奇怪的满州官吏》。5.第二号小提琴协奏曲。6.舞蹈组曲。7.罗马尼民俗舞曲。8.弦乐四重奏（六首）。9.小提琴奏鸣曲（二首）。10.双小提琴二重奏（共四十四首）。11.无伴奏小提琴奏鸣曲。12.双钢琴与打击乐奏鸣曲。13.嬉游曲。14.歌剧《蓝胡子公爵的城堡》。15.两首狂想曲。
（17）高大宜（1882~1967）：匈牙利作曲家。推荐曲目：1.《哈利雅诺斯》组曲。2.孔雀变奏曲。3.格兰达舞曲集。4.马罗许塞克舞曲集。
5.无伴奏大提琴奏鸣曲。
（18）史特拉汶斯基（1882~1971）：俄国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《火鸟》、《彼得洛希卡》、《春之祭》。2.《诗篇交响曲》和《三乐音交响曲》。3.《敦巴顿橡园》协奏曲。4.士兵的故事。5.《普钦涅拉》组曲。6.Ｄ大调小提琴协奏曲。7.管乐交响曲。8.舞蹈协奏曲。9.单簧管协奏曲《黑檀》。垡癹珐Y
（19）贝尔格（1885~1935）：奥国作曲家。推荐曲目：1.小提琴协奏曲。2.三首管弦乐小曲。3.弦乐四重奏《抒情组曲》。
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（20）魏拉罗伯士（1887~1959）：巴西作曲家。推荐曲目：1.前奏曲集（吉他）。2.巴哈风巴西组曲（共九首）。3.吉他协奏曲。
（21）普罗高菲夫（1891~1953）：俄国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.第一号交响曲《古典》、第五号交响曲。2.第二、第三号钢琴协奏曲。3.第二号小提琴协奏曲。4.彼德与狼。5.《基杰中尉》组曲。6.《三个橘子之恋》组曲。7.芭蕾音乐《罗密欧与茱丽叶》、《灰姑娘》。8.钢琴奏鸣曲第六～八号。9.长笛奏鸣曲。10.大提琴奏鸣曲。
11.小提琴奏鸣曲（二首）。
（22）奥乃格（1892~1974）：瑞士作曲家。推荐曲目：1.管弦乐曲《太平洋二三一》。2.Ｅ大调钢琴小协奏曲。3.大提琴协奏曲。
（23）米尧（1892~1974）：法国作曲家。推荐曲目：1.芭蕾音乐《创世纪》、《屋顶上的牛》。2.《普罗文斯》组曲。3.交响曲第六、第七号。
（24）亨德密特（1895~1963）：德国作曲家、小提琴家。推荐曲目：1.交响曲《画家马蒂斯》。2.小号与钢琴奏鸣曲。3.双簧管奏鸣曲。4.低音管奏鸣曲。5.竖笛奏鸣曲。6.法国号奏鸣曲。7.小提琴协奏曲。8.韦伯主题交响变奏曲。9.中提琴协奏曲《烤天鹅肉的男人》。
（25）葛希文（1898~1937）：美国作曲家、钢琴家。推荐曲目：1.Ｆ大调钢琴协奏曲。2.蓝色狂想曲（钢琴与管弦乐）。3.管弦乐曲《一个美国人在巴黎》。4.歌剧《波基与贝丝》。
（26）浦朗克（1899~1963）：法国作曲家。推荐曲目：1.管风琴协奏曲。2.Ｄ小调双钢琴协奏曲。3.六重奏（木管五重奏与钢琴）。4.钢琴协奏曲。5.长笛奏鸣曲。6.双簧管奏鸣曲。7.竖笛奏鸣曲。8.双簧管、低音管以及钢琴的三重奏。9.Ｇ大调荣耀颂。10.双钢琴奏鸣曲。11.小号、法国号及伸缩号的三重奏。.匐Z掑绩灭
（27）柯普兰（1900~1990）：美国作曲家。推荐曲目：1.阿帕拉契之春。2.墨西哥沙龙。3.比利小子。4.牧场竞技。5.户外序曲。6.交响舞曲。7.寂静的城市。（以上皆为管弦乐曲）。8.竖笛协奏曲。9.古老的美国歌曲（声乐作品）。
（28）华尔顿（1902~1983）：英国作曲家。推荐曲目：1.小提琴协奏曲。2.中提琴协奏曲。3.大提琴协奏曲。4.管弦乐曲：《朴茨茅斯海岬》序曲、《喜剧》序曲、《约翰尼斯堡节庆》序曲。5.神剧《贝夏沙
的盛宴》。6.第一号交响曲。
（29）哈察都量（1903~1978）：俄国作曲家。推荐曲目：1.第二号交响曲。2.小提琴协奏曲。3.钢琴协奏曲。4.大提琴协奏曲。5.芭蕾音乐《盖妮》（包含着名的《剑舞》）。
（30）萧士塔高维契（1906~1975）：俄国作曲家。推荐曲目：1.交响曲第一、五、十号。2.芭蕾组曲《黄金时代》。3.小号与钢琴协奏曲。
4.Ｇ小调钢琴协奏曲。
5.降Ｅ大调大提琴协奏曲。
6.Ａ小调第一号小提琴协奏曲。
7.大提琴奏鸣曲。
8.中提琴奏鸣曲。
9.第二号钢琴三重奏。
10.第十五号弦乐四重奏。11.钢琴五重奏。
（31）布瑞顿（1913~1976）：英国作曲家。推荐曲目：1.《法兰克布瑞基主题》变奏曲。2.青少年管弦乐入门。3.简易交响曲。4.四首海之间奏曲。5.前奏与赋格（为弦乐团所写）。6.男高音、法国号与弦乐的小夜曲。7.无伴奏大提琴组曲。8.小提琴协奏曲。9.战争安魂曲。
Various Artist -《基础古典音乐50篇》(The 50 Most Essential Pieces of Classical Music)[iTunes Plus AAC] 专辑英文名: The 50 Most Essential Pieces of Classical Music 专辑中文名: 基础古典音乐50篇 艺术家: Various Artist 古典类型: 全集作品 版本: [iTunes Plus AAC] 发行时间: 2008年05月26日 地区: 美国 语言: 英语 简介:
资源码率：256K 发行公司：X5 Music Group 唱片编号：B001NJU944 专辑介绍： 正版iTunes Plus AAC (256Kbps). 若想了解AAC格式音频.请点我跳转. 一张古典的入门专辑，如果你不了解古典刚接触古典音乐，这张专辑很适合。 CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”。有人认为"古典"给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为 serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。 当人们听到巴赫、贝多芬、莫扎特、舒伯特的音乐时，它带给人们的不仅仅是优美的旋律，充满意趣的乐思，还有最真挚的情感，或宁静、典雅，或震撼、鼓舞，或欢喜、快乐，或悲伤、惆怅… 古希腊罗马时期 时间约为公元前3200年 ~公元400年 这部分的音乐资料只能从考古而来，从发掘出的绘画、雕塑及少量流传下来的诗歌文学与哲学著作可以进行了解，但几乎是不可能聆听与欣赏。有资料统计这一阶段残存下来的乐谱
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2014青海教师招聘考试备考资料：西方音乐史常识十一 1.格里格：代表作话剧《彼尔金特》、《a小调钢琴协奏曲》、《钢琴抒情小品集》。 2.西贝柳斯：芬兰作曲家。他的创作多取材于民间史诗和传说，后期的创作关注社会生活，反映了芬兰人民的的爱国主义精神。代表作：《芬兰颂》、小提琴协奏曲。 3.法国音乐文化：弗兰克、圣桑、德彪西、拉威尔。 圣桑：作品：交响诗《死之舞》、小提琴与乐队《引子与回旋随想曲》、《第三小提琴协奏曲》、《动物狂欢节》。 德彪西：创作题材：1.对自然景物的描绘;2.对民间生活风俗的表现;3.神话传说中的奇幻境界和形象。风格特征：印象派。手法：擅用简短的音乐主题、丰富的和声和织体，细腻的配器。内容：通过描绘自然景物、生活风俗、神话意境的标题小品，突出主观的瞬间感受和直觉印象，具有朦胧飘逸的气氛。他的音乐被人称为“印象主义音乐”。代表作：钢琴曲《月光》、《水中倒影》、管弦乐前奏曲《牧神午后》、交响三折画《夜曲》、交响素描《海》。 拉威尔：最具影响力的作品《达夫尼斯与克洛埃》第二组曲。管弦乐曲《包列罗》，“包列罗”是西班牙的一种民间舞曲的名称。除了节奏和旋律基本固定不变外，力度、和声和织体都在变。将穆索尔斯基的钢琴套曲《图画展览会》成功的改编成管弦曲。拉威尔与德彪西的创作共同点：与德彪西印象主义音乐风格相似，但拉威尔的音乐在旋律上更宽广、生活气息更浓郁、情感更鲜明。 4.德奥音乐文化：
马勒：9部交响曲。声乐交响曲《大地之歌》是用中国唐诗德译谱曲。全部创作集中在交响曲和歌曲上，两者紧密相连。写作技法特点：1.交响曲的结构有很大变动，乐章数量有多有少;2.一些作品的演出大为扩充，如《第八交响曲》，也称“千人交响曲”;3.总谱声部异常复杂;4. 音乐旋律保持歌曲特性;5.和声语言在后期作品中相当复杂，已显露无调性特征。 理查德施特劳斯：作品：交响诗《唐璜》、《唐吉诃德》、《梯尔的恶作剧》。交响诗《查拉图斯特拉如是说》、《死与进化》、《英雄生涯》，都反映了作曲家的人生观和处世哲学，他通过尼采的“超人”， 体现个人的自我意识。《莎乐美》和《埃勒克特拉》显露出世纪末文艺 的某些颓废倾向，寻求感官刺激，表现变态的情欲渲染残暴的凶杀。这 些作品中的音乐造型性很强，情节生动逼真，戏剧效果突出。 5.意大利音乐文化：意大利歌剧：罗西尼《塞维利亚的理发师》是意大利喜歌剧最范之作。它的音乐让听众充分领略罗西尼的机智、调皮与 灵气、轻松流畅的风格。这部歌剧以典型的罗西尼风格征服了不同时代 的听众。可以与莫扎特的《费加罗的婚姻》相媲美。《威廉退尔》，具 有法国大歌剧的特征，宏伟的场面，戏剧性情节交织着爱情，有通俗 性。贝里尼：《诺尔玛》《清教徒》。唐尼采蒂：《拉美摩尔的露其 娅》《爱的甘醇》。威尔第：是西音史上伟大的意大利歌剧作曲家。他 的歌剧题材有体现强烈爱国及民族情感(19世纪30-40年代，如歌剧《纳布科》)和文学戏剧名着(50-60年代)。当欧洲追随瓦格纳为代表的德国 风格时，威尔第始终意识到自己是意大利作曲家，不能抛弃意大利的音 乐传统，同时也研究吸取法国音乐和德国，也包括瓦格纳的特点及对他
古罗马一．古希腊 ．古希腊A 件古希腊乐谱，记谱法失传40人们挖掘出1. 特点：2. ．单声部a ．自然音加变化音b 密切结合 c．音乐，舞蹈诗歌 ．常有乐器伴奏d ．器乐：3 代表理性思维 a. 弦乐器-里拉琴 常用于史诗弹唱),光明神( )(b. 管乐器阿芙洛斯管代表感性思维-酒神常用于悲剧合唱 ．著名人物：4 ．毕达哥拉斯-a音乐理论家、哲学家、数学家，从数字的角度研究音乐 b．柏拉图与亚里士多德-对音乐的论述涉及研究音乐的社会道德与审美做用 c．阿里斯多赛诺斯-著作《和谐的要素》提出了四音音列
5．代表作品： 史诗《伊利亚特》《奥德赛》荷马．a 总结：6. 但是古希腊音乐作品虽然没有直接流传下来，古希腊的音乐文化精神却深深影响着西方音乐的历史古罗马B． ．大体分类为实用音乐与娱乐音乐1 配合多神制度 中世纪 ：概述A. 世纪a. 5-15时间为公元 黑暗的十b．在音乐史上称为宗教的十个世纪()个世纪 音乐事件B. 格里高利圣咏公元5-9世纪1. a．格里高利圣咏之前的宗教音乐——Ⅰ.安布罗斯圣咏(米兰主教圣·安布罗． 编斯写圣)歌 法兰Ⅱ.高卢圣咏克的
Ⅲ. 西班牙的莫萨拉比圣咏 b．格里高利圣咏的建立——公元6世纪末,教宗格里高利一世为了统一教会仪式,编《唱经歌集》，称为格里高利圣咏 分类——现存的早起格里高利圣格里高利圣咏c．法兰一种是咏分两类，古罗马一种是克抄本，本。 的特征：d. 格里高利圣咏 是单音音乐，拉丁文词，男声演唱，乐谱.Ⅰ只有音高而无节拍的记录。 弥撒弥撒仪式中使用。.Ⅱ每日祈祷的日课和弥弥撒和常规弥撒两种——专用分专用、《慈悲经》如《哈利路亚》常规弥撒如撒《羔羊经》 演唱方式：交替式、应答式、独唱或齐唱Ⅲ.的直接咏唱方式 它有三种词曲关系：音节式、花唱式、纽.Ⅳ姆式多利亚、弗利几亚、利调式有八种类型Ⅴ-.迪亚、混合利迪亚以及派生出的四种副调式 2. 中世纪世俗音乐公元9-13世纪
古典音乐作品体裁的简介 交响曲(Symphony) 广义的来说，交响曲是為管弦乐所写的奏鸣曲。这个曲式源自於巴洛克时期，当时对此名称的解释相当於现在的歌剧「序曲」，也就是由快板-慢板-快板形式所组成的三个乐章的器乐曲。古典时期以后一般公认的模式是第一乐章：快板、奏鸣曲式；第二乐章：慢板；第三乐章：小步舞曲或詼谐曲；第四乐章：快板，轮旋曲式。 古典时期的海顿将交响曲带向一个新高峰，莫扎特遵循其榜样又突破，1788年最后三百的交响曲尤其出色。贝多芬史将交响曲在表现情感的能力上提昇至一新局面，九首交响曲不仅扩大了乐团的编制及乐曲的长度，第九号「合唱」交响曲更把人声引进由席勒(Schiller)作词的「快乐颂」大合唱终乐章中。 十九世纪浪漫乐派之后，交响曲更被广泛的创作，但形式上开始有了些微改变，或是改变乐章的数目，或是加入了声乐，此外，受了标题音乐作曲手法的影响，更发展出「标题交响曲」之类型。如贝多芬《第六号田园交响曲》作品68。 交响诗(Symphonic poem) 是一种以标题音乐手法完成的单乐章管弦乐作品，与多乐章的标题交响曲有别，交响诗是李斯特首先在作品中引用，柏辽兹的「幻想交响曲」大有与其影响。交响诗是在音乐中发展诗的理念，用音乐来营造情绪抒发感情，表现诗的意境，气氛和内容。交响诗的题材自由，手法不受限制，作曲家得以自由表达乐念，是在标题音乐中最发达的乐种。浪漫派后期德国音乐家理查．施特劳斯(R. Strauss，1864~1949)在交响诗方面堪称一代宗师，他将交响诗改称為「音诗」。 组曲(Suite) 十八世纪中期之后舞曲组曲不再受到作曲家的重视，主要是因為音乐逐渐平民化，宫廷内的舞曲不再那麼的流行。浪漫乐派以后流行具有描写性质的舞曲，通常是管弦乐曲及器乐曲的作品。大多由很多小曲组合而成，没有一定规则可循，作曲家可自由创作，如圣桑「动物狂欢节」、舒曼「儿时情景」、穆索斯基「展览会之画」。另外有芭蕾舞剧中精彩的管弦管配乐，单独用於演奏会上时的芭蕾组曲，如柴科夫斯基「睡芙人」、「天鹅湖」、「胡桃钳」组曲。 协奏曲(Concerto) 协奏曲起源於16世纪，最初是指有乐器伴奏的声乐曲，以别於当时盛行的无伴奏合唱(A capplla)，到巴洛克时代才指附有伴奏的器乐独奏之意。巴洛克时期的协奏曲，大都是大协奏曲(Concerto grosso)，这是由小协奏群(Concertino)对著全体乐团(Tutti)同时演奏或是交替出现，音乐间成了一种竞奏的模式。独奏乐器协奏曲到了巴洛克后期才出现，而现在最常听到的协奏曲式在古典时期才臻於完美。巴洛克时期著名的大协奏曲，如巴赫「勃兰登堡协奏曲」，古典时期的协奏曲通常有三个乐章－快板、慢板、快板。
古典音乐理论知识 古典音乐被很多人认为深奥难懂，许多人都不敢或者说是不愿意接受古典音乐;许多愿意尝试接受它的人又不知如何开始欣赏古典音乐。其实对待古典音乐，未必每个人都要象学者般研究它，也未必要具有高深的音乐知识。只要肯尝试接触，就是非常好的开始。你知道古典音乐的理论吗?小编就为大家介绍古典音乐的理论，仅供参考。 古典音乐知识的普及 中世纪时期(MEDIEVAL PERIOD)(1450年前) 这个时期以教堂音乐为主，大多是单声部音乐，如格里高利素歌(GREGORIAN CHANT)等，由于时间的久远，人们已经无法知道具体的作曲家的姓名。 文艺复兴时期(RENAISSANCE PERIOD)(1450-1600年) 这个时期是人类艺术的再生，音乐的理论及实践得到极大的发展，以圣经故事为主，创作了大量的教堂音乐，弥撒曲、安魂曲等。 巴洛克时期(BAROQUE PERIOD)(1600-1750年) 这一时期音乐有了长足的发展，产生了一批伟大的音乐家，如巴赫、亨德尔、维瓦尔第等等。 古典主义时期(CLASSICAL PERIOD)(1750-1820年)。 这一时期作曲家按曲式与结构方面的某些基本传统概念作为表达乐思的自然构架，海顿、莫扎特、贝多芬是这一时期的杰出代表。 浪漫主义时期(ROMANTIC PERIOD)(1820-1910年)。
最广义地讲，从古典主义时期到浪漫主义时期的转变，可以说是从共性到个性的重点的转移。这一时期的风格与技术的变化可以清晰地在三方面看出：一是和声，变化音迅速发展;二是乐队;三是乐器演奏技巧。另外的一些变化如旋律风格的变化(小型曲式更为抒情，大型曲式更为华丽);节奏风格的变化(节奏更为夸张);以及曲式上的变化(更多地追求织体的前后连贯，主题更加有机地发展和演化)。可以说这是音乐史上百花齐放的时期，这一时期造就了无数的作曲家。 20世纪及以后(1900-现在)。 这一时期产生了新古典主义、新浪漫主义、印象主义等流派。 中世纪时期(Medieval Period)(1450年前) 这一时期主要是罗马天主教会所保存的在教堂中广为演唱的单声部歌曲集。大多用于两种礼拜仪式：一是弥撒，歌词为纪念基督最后晚餐及其献身事迹，这是教堂仪式的中心;二是日课，就是修道院每天咏唱的八课圣事，主要以诗篇为主。 巴洛克时期(Baroque)(约为公元16001750) 这一时期的音乐是现代演奏会的先河。作曲家手下的巴洛克音乐带有显见的特性: 华丽、复杂、藻饰、扭曲, 著重于超现实和雄伟宏奇, 这些特质都能彼此融会贯通。如果说文艺复兴时代(以及后来的古典时代)代表著井然的秩序和澄澈的表现, 那么巴洛克时代(及后来的浪漫时代)就是代表著骚动、不安和疑虑。四声部的和声, 以及加上文字指示和弦的「数字低音」(figured bass) 都产生于巴洛克时代;旧有的教会调式消逝, 大小调音阶系统和沿用至今的相关调性之崛
学号：20135014245 学院政法学院 专业法学 年级2013级 姓名陈华悦 论文题目浅析中国古典音乐 指导教师邵良柱职称讲师 2014年 12 月 28 日
浅析中国古典音乐 学生姓名：陈华悦学号20135014245 政法学院法学专业 指导老师：邵良柱职称：讲师 摘要：中国的音乐有着很长的文化历史，但是中国真正欣赏中国古典音乐的人却不多。本文首先就中国古典音乐的大体情况展开分析，了解中国古代文化与古典音乐的关系，重点探讨中国古典音乐的主要特点及其蕴含的意境和感情，由此向世人展示中国古典音乐的艺术魅力。 关键词：音乐赏析中国古典音乐特点影响 Abstract: China music has a long cultural history, but Chinese appreciate classical music Chinese person but not much. Firstly, the general situation China classical music to analyze, understand the relationship Chinese ancient culture and classical music, focusing on the main characteristics of Chinese classical music and its artistic conception and the feelings contained, thus to show the world the charm of art and appreciation of classical music China method. Keywords: music appreciation Chinese classical music Characteristic Influence 中国古典音乐有悠久的历史传统，中华民族在几千年的历史长河中创造了无比丰富的民族音乐文化。中国古典音乐犹如一棵古老而常青的参天大树，以其源远流长和多彩多姿屹立于世界音乐艺术之林。它反映了中华民族以音乐修身养性的精神，体现了中华民族的意志、道德、文化和追求。但是，在现实生活中，也有不少人反映中国古典音乐难以欣赏，不如流行音乐和西方音乐那么直感。当然，热衷于中国古典音乐者也大有人在，其关键在于是否懂得欣赏。 一、中国古典音乐的大体情况 中国古典音乐的历史，古代文献一般追溯到黄帝。中国《吕氏春秋·仲夏记·古乐篇》记载：“黄帝令伶伦作音律。伶伦自大夏之西，乃之昆仑之阴，取竹之懈谷……听凤凰之鸣，以别十二律。”但据目前的考古发现，中国音乐的历史远不止于此。1986年—1987年，在河南省舞阳县贾湖村新石器遗址发掘出了随葬的至少16支骨笛。据碳14测定，这些骨笛距今已有8000—9000年之久。至于在8000—9000年之前何时开始出现音乐，是千年还是以万年计，难以定论。经过几千年的继承、创新和发展，中国古典音乐在世界上独树一帜，并以其浓郁的民
古典音乐基本知识系列 I.音乐曲式简介 【主题】 （T heme ）乐曲中具有特征的、并处于显着地位的旋律。它 表现完整的或相对完整的乐思，为乐曲的核心。其形象鲜明、结构短小，是音乐发展的种子，它表达着一定的思想、性格、风格特征，是乐曲结构与发展的基本要素。它还具备一定的 概括性，多半富于歌唱性，容易为人们所理解和记忆。优秀 的音乐主题都蕴藏着十分丰富的内涵。有的作品只有一个主 题，更多的作品中有两个或两个以上的主题，代表不同性格 并形成对比。主题常在乐曲开头出现，但有时它的全貌要在 整个作品不断展开中才能显示出来。【曲式】 （F orm ， musical ）乐曲的结构形式。曲调在发展过程中形 成各种段落，根据这些段落形成的规律性，而找出具有共性 的格式便是曲式。乐段的结构及一部曲式：乐段通常由两个 乐句或四个乐句构成。由两个各有四小节（或八小节）的乐 句组成的 "乐段 "（专称为 "方整性的乐段 "）在器乐曲中最为常见。其特点是平衡、均称感强。一首乐曲仅由一个乐段构成 的称 "一部曲式 "。【二部曲式】 由两个明显的乐段组成，前后两段互相对称或对比。其通常
式 A＋ B。是曲的基本形式之一。【三部曲式】由三个段落 成，其中第三段与第一段相同或基本相同，第 二段具有比性，第三段有再性。其式A＋ B ＋A。【复三部曲式】 三段式曲体的复化。其中有一段以上本 身就是由二段体或三段体等构成。其式有：A＋ B（ a＋+A 等等。器曲中常采用此种曲式。【奏曲式】 （Variation form ）先奏出一自成段落的主，然后以一系列的主 形（即奏），使主通多次不同的奏而得到 多方面的。其式：主－奏1－奏 2－奏 3??，少三五次，多数十次。奏的主，大都美人。常有用奏 曲式写成的独立曲，也有用于奏曲等大型曲中（通常用于慢 意中），如多芬的《情奏曲》。【回旋曲式】 （Rondo form ）起源于欧洲民的舞曲，十八世初叶法国古琴 曲多用之。以一再反复的基本主与若干各不相同 的"插段 "交替出原。其式： A（基本主）＋B（第一插段）＋ A＋C（第二插段）＋ A?。种曲式适于表活的情景，奏曲、交响曲等大型曲的末章常用之，以烈的气氛束音。【奏曲式】 （Sonata form ）曲的构形式之一。它欧洲十八世下半叶以来，各种大型器体裁中最常的、也是最重要的一种
第六章浪漫主义时期的音乐文化时间：整个19 世纪 时代概述 背景：十八世纪兴起的浪漫主义文学 1815 年、1830 年、1831 年、 1848 年、1861 年、1871 年、 主要音乐风格： 塑造与现实对立的想象中的形象 情感大于理智个性大于共性注重心理刻画和声色彩性大于功能性 内容重于形势创新体裁、发展手段、改变形势加强与姐妹艺术的联系 民族主义音乐迅速崛起 浪漫主义音乐的时期划分 早期： 19 世纪初 ~19 世纪上半叶 中期： 19 世纪中 ~19 世纪下半叶 晚期： 19 世纪末 浪漫主义音乐的主要分支：标题音乐、民族乐派 浪漫主义个时期的主要音乐家 早期：韦伯、舒伯特、门德尔松、舒曼、柏辽兹、肖邦 门德尔松：创办德国第一所音乐学院，确立用指挥棒指挥，发掘并指挥演出前辈的作品 舒曼：由钢琴演奏转向作曲与评论，创办的《新音乐杂志》起到了传播新思想，介绍新音乐， 推荐新人，并对“庸夫俗子“音乐进行抨击的作用。 柏辽兹：标题音乐的代表人物，标题交响曲的创导人，配器史上的重要人物。 中期：李斯特、勃拉姆斯、柴可夫斯基、瓦格纳、瓦尔夫、布鲁克纳 李斯特：标题音乐的代表人物，交响诗的创导人，钢琴音乐的重要代表。 勃拉姆斯：浪漫主义时期的古典主义者 柴可夫斯基：与强力集团相对，以借鉴西方作曲技术为主的俄罗斯世界主义作曲家 布鲁克纳：受瓦格纳影响，在交响曲创作领域具有重要影响 晚期：马勒、理查斯特劳斯 晚期浪漫派的主要风格：受瓦格纳影响，注重庞大的乐队标志和冗长的音乐篇幅，运用尖锐 的不协和弦和半音和声。瓦格纳在论著《音乐与戏剧》中提出：戏剧是目的、音乐只是 手段（认为以往的歌剧已本墨倒之）。他强调未来艺术必须以浪漫主义歌剧的发展线索古希腊悲剧为榜样达到再次综合。运用场幕结构、无终旋律、 德奥歌剧：诵唱旋律、主导动机、半音和声、重浓的管弦乐等改革性手段，韦伯的歌剧《自由射手》并改称为“乐剧” ，以替代以“歌”为主的传统歌剧。半音和 瓦格纳乐剧改革声打开了通向调性瓦解的大门。代表作有《特里斯坦与伊索尔 德》、四部剧《尼伯龙根的指环》等。
唯美古典音乐 走在天上 0219 08:31 ：： 唯美古典音乐优雅而精致的丝绒时光 精选集介绍： 【雕刻时光】 優雅的絲絨時光，古舊的可以帶入墳墓的美好，那美麗舊事物在歲月中早已難辨真假。 博尔赫斯说：“只有不属于时间的事物，才会在时间里永不消失。” 那么所“追寻”的那“逝去的旧事物”，是否属于时间，是否永不消 失？ 那些美好的旧事物一旦随时光逝去，它们就不再停留在时间的长河中，如同梦中的界碑，将永不消失。 【瞬梦永恒】 1. 巴洛克音乐时代 这是古典音乐的第一个流派。“巴洛克”原意是不圆的珍珠，最先用在建筑上。巴洛克形式是以动的音乐来对抗以前静的音乐。代表作曲家是巴赫和亨德尔，巴赫被称为“音乐之父”。最初典型的音乐风格是歌 剧，其次是器乐曲。巴洛克音乐最忌呆板和不动感情，因此演奏家们常常即兴装饰他们的乐句，使音乐更立体、更多彩、更辉煌。 2. 古典乐派时代 18世纪下半叶开始的古典乐派时代，奥地利的海顿、莫扎特和德国的贝
多芬是代表人物。这个时期的音乐形式基本上是器乐，声乐退居其次。奏鸣曲、弦乐四重奏、协奏曲和交响乐等多乐章体裁和快板乐章奏鸣曲形式在这一时期确立。海顿创作了上百部作品，被称为“交响乐之父”；莫扎特的曲子富有天分，人们称他为“ 音乐神童”；贝多芬以**中的英雄为作品的主人公，他被称为**的古典作曲家。 古典乐派的作品具有较强的哲理性，在感情表达上趋于理性精神，比较克制、沉着，而不是狂热的倾诉。 3. 浪漫主义乐派 19世纪20年代进入浪漫主义乐派时代，杰出的作曲家有德国的舒曼、门德尔松、韦伯、波兰的萧邦、奥地利的舒伯特、法国的伯辽兹。浪漫主义音乐最突出的特点是：情感至上，重主观、个性、民族性、强调抒情，它以感情的激流，冲跨了古典主义的理性王国，感情统御了一切。 4. 民族乐派时代 民族乐派是浪漫主义的重要分支，它出现于19世纪下半叶。代表有奥地利的约翰·斯特劳斯、捷克的德沃夏克、德国的勃拉姆斯、俄国的格林卡。其特点是运用本民族的主题和民间的音乐遗产，作品有浓厚的民族味道。 5. 印象主义乐派时代 印象主义乐派萌生于19世纪的法国巴黎，创始者是法国的德彪西。印象主义源于法国画家莫奈的《印象·日出》。 印象主义的主要特点是注意音响、音色，表现反映难于捉摸的东西，喜欢暗示和隐喻，造成一种模糊的轮廓、朦胧的色彩，难以分辨的色调变化效果。
俺来耳机大毒坛也有一段时间了， 最近用了两个星期把近三百页的古典音乐版看了一遍，收获很大。 我把很多文章都做了书签，不敢独享， 现回馈于爱乐之人。希望能对象我这样的新手有帮助。 erji-classical 文章 概念 转贴乐评推荐：赋格曲——贝多芬音乐心灵的永恒提问 弦乐四重奏的世界 请问：什么是“咏叹调”？ 小提琴的力量布里奇斯（澳大利亚）/文 转贴指挥家的任务与风格 指挥是怎么掌控一支曲子的演奏节奏的？ 常用音乐术语 什么是洛可可呢？ 菜鸟请大家解释一下室内乐和室外乐的定义，谢谢 不懂就问--请问什么是斌格？ 不懂就问系列：什么叫历史录音？ 谁能说出古典音乐究竟是什么风格？ 转贴史怀哲的《巴赫论》与《德法两国管风琴的制造与演奏风琴的技巧》帮我扫个盲！ 从结构上理解钢琴协奏曲 音乐中的数字: 速度和音高 大禾花是? 问下，协奏属于交响么？ 入门 也转一帖文笔很好（长） 如何欣賞古典音樂 转贴什么是古典音乐？伯恩斯坦著 欣赏古典音乐的几个境界，传贴 请问什么是古典音乐? 转载--即兴聆乐古典音乐的人文精神随想 谈古典音乐论坛初哥的几大症状！！！ 作曲家的人格气质与风格 推荐转贴古典音乐的『新天新地』之六：精致录音艺术的文化传统
古典的入门感受及想法 古典音乐基本常识（大家最好能记住） 为朋友推荐了一些“复杂”的古典音乐作品D(ZT) ■古典扫盲■之骨干音乐家 （请教）如何听古典音乐？（推选入门书籍） 问：如何去听音乐会。因该注意什么？ 想接触交响乐，请大家指点一下 转贴：完全傻瓜古典专辑by CATS 讨论在音质，曲目涵盖，演奏水平之间的优先顺序该怎么排比较好？问个细节问题:大家怎样听古典音乐的... 初听古典有必要追究版本问题吗？ 巴洛克算不算古典？ 刚接触歌剧，想问一下，大家听歌剧，都能听懂唱词吗？ 为一起初入门的转载文... ZT 感想 原创几张CD与几段生活的故事 音乐笔谈(原创) 原创我是这样理解音乐的 原创我听古典音乐 推荐转贴文化省思》古典音乐界『庸俗化』现象的省思苏友瑞 转帖古典音乐欣赏者特质 ～ZZ~年轻人欣赏古典音乐可能遇到的困难 （转贴）第三只眼看国人听古典音乐 一点想法和建议 人生苦乐总相随（兼回aiyue1129兄） 转载一篇非常不错的古典音乐文章(推荐)--共鸣就共鸣 我对音乐的一些看法！（原创） 对古典的看法 弃智 补充完整，我所听过的最具中国古典风味的音乐，和纳西古乐之我见转贴推荐：【即兴聆乐】从古典音乐的《入门问题》谈起 音乐杂谈 潜水一年多，今天发一篇——断臂的维纳斯 【原创】《偶心中的经典＋入门的4大交响曲》 瞎谈几句音乐会现场以及一些杂七杂八随想。 古典音乐与灵魂。。。 浅浅的谈一下巴赫和勃拉姆斯的协奏曲 书香碟韵 经验 转贴：购买古典音乐唱片的八条心得
古典音乐常识.txtゅ你不用一上线看见莪在线，就急着隐身，放心。莪不会去缠你。说好的不离不弃 现在反而自己却做不到 ╮ 1. 三大安魂曲是指哪三首？ 三大安魂曲是指莫札特的《Ｄ小调安魂曲》、威尔第的《安魂曲》和佛瑞的《安魂曲 》。 2. 三大神剧是指哪三首？ 三大神剧是指亨德尔的《弥赛亚》、海顿的《创世纪》和门德尔松的《伊利亚 》 3. 中国乐器有哪几类？ 中国乐器依八音分类法分为金、石、丝、竹、匏、土、革、木八种 4. 中国传统音乐如何分类？ 中国传统音乐分为民间歌曲，民间歌舞，民间曲艺，民间戏曲，民间器乐！ 5. 西方乐器如何分类？ 西方乐器总括分为擦弦、木管、铜管及敲击四大类 6. 五大纲琴协奏曲是指哪几首？ 贝多芬的《第五号降Ｅ大调钢琴协奏曲“皇帝”》、柴可夫斯基的《第一号降Ｂ大调钢琴协奏曲》、拉赫曼尼诺夫的《第二号Ｃ小调钢琴协奏曲》、舒曼的《Ａ小调钢琴协奏曲》和李斯特的《降Ｅ大调钢琴协奏曲合称为“五大纲琴协奏曲”》其实还有拉赫曼尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》这是公认的世界最难钢琴曲。 7. 六大交响曲是指哪几首？ 六大交响曲包含了贝多芬的《第六田园交响曲》、《第五命运交响曲》、舒伯特的《第八未完成交响曲》、德沃夏克的《新世界交响曲》、柴可夫斯基的《悲怆交响曲》和柏辽兹的《幻想交响曲》 8. 四大小提琴协奏曲是哪几首？ 贝多芬的《Ｄ大调小提琴协奏曲》、门德尔松的《Ｅ小调小提琴协奏曲》、柴可夫斯基的《Ｄ大调小提琴协奏曲》和布拉姆斯的《Ｄ大调小提琴协奏曲》并称为四大小提琴协奏曲 11. 音乐史上的3B（4B）是指哪些人？ 布拉姆斯（Brahms, Johannes）、巴赫（Bach, Johann Sebastian）与贝多芬（Beethoven, Ludwig van）三人并称为音乐史上的3B，若是4B 就要另加巴尔托克（Bartok, Bela） 12· 音乐的新旧约是指什么？ 在音乐史上，通常我们会把巴赫的，《钢琴十二平均律曲集》比喻为旧约圣经，且把贝多芬的《三十二首钢琴奏鸣曲》比喻为新约圣经 13 ·约翰·斯特劳斯家族的音乐家.小约翰·斯特劳斯(圆舞曲之
关于流行音乐和古典音乐的调查报告 音乐，带给人们的不仅是一种艺术欣赏，而且是一种精神享受。音乐大致分为流行音乐和古典音乐两类。毫无疑问，当代的大多青少年热衷于流行音乐，认为“流行音乐是艺术殿堂的宝库”。而热衷于古典音乐的青少年就寥寥无几啦。为什么大家热衷于流行音乐？都持着这个喜爱流行音乐观点呢？就这一问题，我进行了以下探讨： 一、流行音乐和古典音乐的简介： 流行音乐，大家都很熟悉，就是Popular Music。大范围的流行的，能够让广泛的人们感受到艺术的魅力。流行音乐包括国外的、包括国内的，不再是简单的作词作曲就能完成一首歌。多数的流行音乐的创作者都是青年一代；多数的流行音乐的都是以青年们的情感主体为主；多数的流行音乐使用的乐器都是大众流行的乐器，比如吉他；多数的流行音乐的创作贴近大家心灵，不要求高雅的情操和精湛的技术。流行音乐作品就像他所说的只是“流行”，并不能长久的保存它的经典。从《纤夫的爱》、《朋友》、《同桌的你》到《天黑黑》、《黄昏》、《他一定很爱你》，无数的流行音乐雨后春笋似地出现，隔一两天就有新专辑。从邓丽君、尹相杰、刘德华到张惠妹、周杰伦、阿杜，无数的歌星献给人们无数美丽的音乐。 古典音乐，起源很早，就是Classical Music。从巴赫、海顿一直到李斯特、约翰?斯特劳斯，古典音乐的魅力让很多人记忆犹新。古典音乐为什么能够久胜不衰呢？那是因为古典音乐比流行音乐更能够震撼心灵、更能让人记住。多数的古典音乐的创作都是经典，没有很强的艺术天赋的人是创造不出经典的古典音乐的；多数的古典音乐使用的乐器都是古老的民族/西洋乐器；多数的古典音乐都是权利和品位的象征；多数的古典音乐有着高雅的艺术情操和精湛的演奏技术。古典音乐有很多作品家喻户晓，像《命运交响曲》、《梁祝》、《星星变奏曲》、《婚礼进行曲》、《蓝色多瑙河》、《爱之梦》等等。古典音乐里有着很多辉煌的创作家，像音乐巨人——贝多芬，钢琴诗人——肖邦，音乐神童——莫扎特，交响乐之父——海顿等。他们多数都有着平凡的一生，并不富裕，也并不渴望富裕，他们用自己的作品反映了那个时代的进步思想，他们的作品了既壮丽宏伟又极朴实鲜明，它的音乐内容丰富，同时又易于为听众所理解和接受。 二、流行音乐和古典音乐的对比： 在一次全国初中生音乐欣赏的调查中，统计出了以下数据：热衷于中国流行音乐的占65%，热衷于国外流行音乐的占17%；热衷于中国古典音乐的占8%，热衷于国外古典音乐的占10%。也就是说热衷于流行音乐的占82%，而热衷于古典音乐的只占18%。 每一个人从内心都会肯定古典音乐的魅力，只是有时还认识得不很透彻，才没有表现出来而已。这个“认识”不但包括对音乐的领会力，还包括教育程度和周围环境的影响。所以即使是肖邦，他休闲的时候说不定也会乐意听听迈克儿的热血作品，因为当时他为能休息而兴奋不已，需要比钢琴曲更激烈的东西来表达。 三、流行音乐和古典音乐的探讨： 为什么从过去的只听钢琴曲、交响乐，转变到现在兼容并包的局面呢？因为流行音乐的感情蕴涵非常浅显，能够瞬间唤起听众的感情。因此，听众不需要特
古典音乐家巴赫的介绍 中文名：约翰·塞巴斯蒂安·巴赫 外文名：JohannSebastianBach 别名：JSBACH/J·S·巴赫 国籍：德国 民族：德意志人 出生地：爱森纳赫 出生日期：1685年3月21日(儒略历);3月31日(格里历) 逝世日期：1750年7月28日 职业：管风琴演奏家、指挥家、作曲家 主题风格 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。他笃信宗教，是个路德教徒。他希望他的乐曲为教会服务，他的大多数作品都是宗教音乐。他的音乐体现了生活在18世纪德国普通市民的思想。他深受着生活给他带来的痛苦，有丰富而深刻的生活感受，虽然他消极、屈服，但也还没存看到改变生活的途径。他觉得一个人必须有坚强的意志、崇高的信念、自我牺牲的精神。这就是巴赫在他的艺术中所反映的主要内容。他的作品从不同角度、用不同的形象反映了十八世纪德国市民之间的这种人文主义的思想。 他是最后一位伟大的宗教艺术家，他认为音乐是“赞颂上帝的和谐声音”，赞颂上帝是人类生活的中心内容。他的音乐最初就是从被称作赞美诗的路德圣咏而产生的。通过旋律可以看出作曲家结合
了当时流行的通俗之声。在音乐形式上他无意创新，而是把现有的 形式推上顶峰。[3] 声乐作品 他谱写了许多充满戏剧性因素的大型声乐作品，其中《马太受难曲》、《b小调弥撒》是最有影响的作品。在这些作品中，巴赫作 为一个虔诚的新教教徒，通过宗教音乐形式(受难曲、弥撒、经文歌、康塔塔等)，抒发了对人类灾难、痛苦的怜悯、同情以及对和平与幸 福未来的渴望。巴赫的声乐作品中以康塔塔最为丰富多彩。巴赫的 康塔塔一方面继承了接近歌剧的世俗“康路塔”的传统，另一方面 继承了接近复调合唱的宗教康塔塔的传统，创造出一种声乐器乐综 合的新型的康塔塔。它无论在内容上和风格上都比旧的康塔塔要深刻、丰富多了。 法国音乐评论家保罗·朗杜尔所言：“巴赫创作的目的并不是为后代人，甚至也不是为他那个时代的德国，他的抱负没有越出他那 个城市、甚至他那个教堂的范围。每个星期他都只是在为下一个礼 拜天而工作，准备一首新的作品，或修改一首旧的曲子;作品演出后，他就又把它放回书柜中去，从未考虑到拿来出版，甚至也未想到保 存起来为自己使用。世上再也没有一首杰作的构思与实践像这样天 真纯朴了!” 歌德有段对巴赫音乐的评论十分精辟：“就如永恒的和谐自身的对话，就如同上帝创造世界之前，在心中的流动，我好像没有了耳、更没有了眼、没有了其他感官，而且我不需要用它们，内在自有一 股律动，源源而出。” 德国大剧作家、政论家莱辛曾经这样讲道：“天才即使不是生在极端贫困的阶层，也是生在生活非常艰苦的阶层里。”
古典音乐 古典音乐有广义、狭义之分。广义是指西洋古典音乐，那些从西方中世纪开始至今的、在欧洲主流文化背景下创作的音乐，主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。狭义指古典主义音乐，是1750－1820年这一段时间的欧洲主流音乐，又称维也纳古典乐派。此乐派三位最著名的作曲家是海顿、莫扎特和贝多芬。 目录 名称定义 历史沿革 主要乐器 巴洛克时期代表作品 古典时期代表作曲家 浪漫主义时期代表作曲家 不同时间需听的古典音乐 展开 名称定义 历史沿革 主要乐器 巴洛克时期代表作品 古典时期代表作曲家 浪漫主义时期代表作曲家 不同时间需听的古典音乐 展开 名称定义 各种定义
古典音乐丛书 CLASSICAL MUSIC，中文翻译成“古典音乐”，有人认为“古典”给人的感觉有古董、古板的味道，故改称“经典音乐”。也有人根据牛津英文辞典里对古典的定义，in traditional and serious style，而称其为“严肃音乐”。于是，“古典音乐”又被戴上了“严肃”的帽子，让人更不敢靠近。但下此定义的人一定没有好好查字典，因为serious的第二条义项是这样给出定义的：(指书、音乐等）启发思考的，不仅为消遣的。因此我们知道原来古典音乐不同于流行音乐的地方是它内涵深刻，能发人深思，更能使人高尚，免于低俗。再来看一下朗文辞典对古典音乐的解释：music that people consider serious and that has been popular for a long time。可见，古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。 古典音乐是一个含义广泛的术语，广义的西洋古典音乐是指那些从西方中世纪开始至今、并在欧洲主流文化背景下创作的音乐，或者指植根于西方传统礼拜式音乐和世俗音乐，其范围涵盖了约公元9世纪至今的全部时期。主要因其复杂多样的创作技术和所能承载的厚重内涵而有别于通俗音乐和民间音乐。在地理上，这些音乐主要创作于欧洲和美洲，这是相对于非西方音乐而言的。另外，西洋古典音乐主要以乐谱记录和传播，和大多数民间音乐口传心授的模式不同。 亦有人认为“古典”是对应于“流行”而言的，因为这些音乐经得起时间的考验，能够引起不同时代听众的共鸣，故认为应当称之为“经典”（classic）的音乐。 但如果细究古典一词，本意可以理解为古代留传下来堪称经典的音乐作品（古代+经典），但是一般来说，古典音乐是具有规则性本质的音乐，具有平衡、明晰的特点，注重形式的美感，被认为具有持久的价值，而不仅仅是在一个特定的时代流行。这也体现于“古典”（classical）与“经典”（classic）的不同。 古典音乐（classical music）本来是专指德奥在1750—1830年间以海顿、莫扎特、贝多芬为代表的音乐，即所谓“维也纳古典乐派”的音乐（或翻译为“维也纳古典主义音乐”）。这就是狭义的古典音乐。 从这个狭义的古典音乐概念出发，我们可以向前追溯到巴赫、韩德尔，乃至更早的宗教音乐（含天主教即罗马公教，东正教，基督新教），向后延伸到浪漫主义、民族乐派，以及20世纪西方的现代音乐。这些都是广义的古典音乐，也就是基于这个传统的，无论是继承和发扬这个传统，还是试图以创新来突破这个传统的音乐创作尝试，都可以归入古典音乐之内。而在这个传统外独立发展的音乐，虽然有借鉴和影响古典音乐创作的，但是一般也不归入古典音乐之内，比如爵士乐、摇滚乐，以及东方一些民族的音乐。 因此对于广义的“古典音乐”这个词来说，欧洲艺术音乐的定义更加准确。 欧洲艺术音乐与其他的非欧洲音乐和流行音乐体系的主要区别是记谱法有 所不同，其规则大约源自于 16世纪便开始使用的记谱法。在西方记谱法中，作曲者给演奏者规定了音调、格律、速度，独特的节奏和对于同一段音乐准确的演奏方式。这种即兴演奏发挥空间很小的记谱法模式，极大的不同于非欧洲艺术音乐（相对于传统的日本音乐和印度音乐）和流行音乐。
耳熟不能详 音乐，在日常生活中总时刻伴随着我们的左右，不管你是不是爱乐之人，总免不了或多或少地接触到它。歌曲、电视节目、广告、广播、互联网、游戏、演出等，在各个方面都难免有它的存在，很难想象一个没有音乐的世界将会是什么样的。然而，在这林林总总的音乐世界中，古典音乐作为整个西方艺术文化的瑰宝，时至今日还在我们的生活中以各种各样的形式活跃着。（想来想去，还是写这样一个弱智的开场白吧*^__^*） 不过，对于大多数人来说总有这样的困惑：这首曲子真熟悉，是谁写的呢？咦，这首曲子来自哪部作品里呢？唉，叫什么名字呢？怎么在嘴边，就是叫不出来呀。（除非专业音乐工作者，不过我想甚至一些专业的音乐人也未必能一一道全，因为这的确是个细心的活儿。） 如果你也一样，常常会有这些“困惑”的话，那么本文应该会对你大有帮助。但光是看以下的这些曲名、作曲者和作品出处可能还不一定能使你与“困惑”你的那首曲子对应上，所以我建议最好还是在网上搜索一下，听一下，加深印象。 好了废话少说，言归正传，下面将分为十个等级，从一级到十级，每级曲目不等，共100多首（我想应该够了吧），列出我们日常生活中常听到的那些耳熟却不能详的经典。（看看究竟是那些东东，经常困扰我们^_^） 说明：一级的曲子，听到后最容易说出名字，十级的曲子，听到后最不容易说出名字，但每首曲目都很耳熟，肯定不止一次地听到过（或是原曲的改编，重新演绎等）。当然，如果你能准确地说出等级越高的曲目，也说明你对古典音乐越了解。 一级（入门1级）： （1）《蓝色多瑙河》—约翰?斯特劳斯【J】著名的圆舞曲之王的传世名作。被誉为奥地利的第二国歌，每年的维也纳新年音乐会的倒数第二首曲目。（我想这首曲子不会有朋友没听过吧） （2）《卡门》（序曲）选自歌剧《卡门》—比才比才不是个作曲天才。但当他写《卡门》时，他是。（序曲的“斗牛士进行曲”已经早就深入人心了，说实话，在考虑和多瑙河谁排第一的时候，着实头疼了一把）（3）《四季》（“春”乐章、“冬”乐章）—维瓦尔蒂作为全世界版本最多的古典名作（据说有6000多个版本），当然是百听不厌的。（早期的各种庆典中，背景音乐几乎都被它包了） （4）《拉德斯基进行曲》—约翰?斯特劳斯【S】老爹的最后杀手锏。维也纳新年音乐会雷打不动的最后压轴曲，作为圆舞曲之王的爸爸，没有一部脍炙人口的作品，当然说不过去。（经常响起在各类颁奖典礼、节庆晚会的结尾，台上乱成一锅粥时） （5）《第五交响曲“命运”》（第一乐章）—贝多芬我想几乎世上所有人一生中都听过的交响曲片段就是它了吧。（开头那段命运的敲门声，是个人都耳熟吧） （6）《匈牙利舞曲》（第五号）—勃拉姆斯问：他一共谱写了21首匈牙利舞曲，为什么单单第五号为大众所钟爱呢？答：因为它太朗朗上口了（两分多种的小曲，不想记住，也难呀） （7）《小步舞曲》—巴赫嗦，哆唻咪发嗦哆哆~~~ 快乐的小步随着旋律就荡漾了起来。不过巴赫可不止这首小步舞曲哟，多了去了(很多电脑教学软件的背景音乐，尤其金山公司的“开天辟地学电脑”) （8）《今夜无人入睡》选自歌剧《图兰朵》—普契尼这首第三幕开头卡拉夫王子的咏叹调被认为是男高音的试金石，所以我们的耳朵也跟着试了N遍。（青歌赛里，美声组里一晚上能唱四、五次。唉，怎么就
100 首必听的古典音乐曲目 交响曲 1 海顿 《G 大调第九十四号交响曲“惊愕” 6 舒曼 《降 B 大调第一号交响曲“春天” 8 德沃夏克 《E 小调第九号交响曲“自新大陆” 》 4 舒曼 “梦幻曲”（《童年情景》之七） 5 李斯特 《帕格尼尼大练习曲之三“钟” 》（ S.141 ） 6 勃拉姆斯 《升 F 小调第五号匈牙利舞曲》 7 肖邦 《降 B 小调夜曲》 8 肖邦 《 C 小调练习曲“革命” 》 2 莫扎特 G 小调第四 号交响曲》 3 贝多芬 F 大调第六号交响曲“田园” 4 贝多芬 D 小调第九号交响曲“合唱” 5 舒伯特 B 小调第八号交响曲“未 7 柴科夫斯基 《 B 小调第六号交响曲“悲怆 ”》 9 柏辽兹 幻想交响曲》 10 马勒 D 大调第一号交响曲》钢琴独奏曲 1 莫扎特 A 大调第 号钢琴奏鸣曲》 （KV331 ） 2 贝多芬 升 C 小调第十四号钢琴奏鸣曲“月光” 》 3 舒伯特 音乐的瞬间第三首， F 小调》
9 德彪西《亚麻色头发的少女》
2 巴赫 《G 大调第三号勃兰登堡协奏曲》 3 海顿 《 D 大调钢琴协奏曲》 4 莫扎特 《A 大调钢琴协奏曲》 （KV488 ） 5 莫扎特 《 A 大调单簧管协奏曲》 6 肖邦 《E 小调第一号钢琴协奏曲》 7 柴科夫斯基 《降 B 小调第一号钢琴协奏曲》 8 拉赫玛尼诺夫 《C 小调第二钢琴协奏曲》 9 德沃夏克 《 B 小调大提琴协奏曲》 10 埃尔加 《E 小调大提琴协奏曲》弦乐独奏曲 1 巴赫 《无伴奏大提琴组曲第一部》 （ BWV1007 ） 8 弗雷 《C 小调悲歌》 9 拉赫玛尼诺夫 《练声曲》 10 马斯涅 “沉思”（选自《泰伊斯》 ）管弦乐曲、交响诗 1 维瓦尔第 《 E 小调小提琴协奏曲“春 ”》 2 帕格尼尼 摩西主题变奏曲》 3 圣- 桑 《引 子与回旋随想曲》 4 勃拉姆斯 E 小调大提琴奏鸣曲》 5 萨拉萨蒂 流浪者之歌》 6 里姆斯基 -科萨柯夫 《野蜂飞舞》 7 克莱斯勒 美丽的罗斯玛琳》