1908年，在欧洲出现“艺术电影运动”的同时，在美国围绕着“专利权”的斗争，最终以爱迪生公司和比沃格拉夫公司各自形成托拉斯系统而宣告结束。就在这一年，曾在鲍特影片中做过演员的大卫·格里菲斯，进入了比沃格拉夫公司，开始了他电影导演的创作生涯。有意思的是，格里菲斯与“艺术电影运动”之间不仅是简单的时间上的重叠，而且他们有着共同的目的，即发展电影的叙事功能；他们有着共同的兴趣，即如何对待文学的叙事形式。然而，出自不同的文化背景，不同的美学观念，使他们在电影叙事形式的探索中，在叙事语言和叙事形式的表现上，最终产生了截然不同的两种结果。格里菲斯在电影叙事观念上的发展，使“艺术电影运动”望尘莫及。他将早期电影先驱者们有益的发明与创造融汇贯通于自己的作品之中，真正的走上了一条与“艺术电影”相反的通向电影艺术的道路。格里菲斯对于电影美学所作出的贡献，在世界电影史的发展中无疑占据了空前首要和显著的地位。
格里菲斯生于美国的肯塔基州，父亲原是南方军队的上校，因南北战争而遭破产。家境贫困的格里菲斯有着奔波求生的艰难经历。他富有同情心，是一个人道主义者。在日后的创作中，他突出地表现了一种温情与和平主义的理想。他愿人类真诚相待、没有贫困、没有邪恶、没有铁窗、没有战争。从他的短片到他的长片，在严肃地揭示历史与社会现实的同时，使作品充满了“伤感主义和浪漫精神的天真”。
格里菲斯的早期创作(1908年一1912年)，以平均每星期两部影片的速度，为比沃格拉夫公司共拍摄了近450部10分钟以内的短片。拍摄短片虽然限制着格里菲斯才能的发挥，但却培养了他在很短的篇幅内进行叙事的能力。格里菲斯喜爱文学、擅长情节剧。
他的大部分短片取自于小说、诗歌及戏剧作品，其中最具代表性的题材、样式大致可以分为以下几个方面：1、社会的善与恶：1909年的《孤独的别墅》和1911年的《隆台尔报务员》等影片中，都是以追逐片的形式，描写了非理性的邪恶势力在向善良天真的人们进攻时，如何得到闻讯赶来的拯救者的英勇回击。2、家庭喜剧：1908年的《琼斯先生有个脾局》和1910年的《酒鬼的改造》等影片中，丈夫总是些酗酒、玩牌、追求女人，而妻子又总是富有道德精神、有节制的等待浪子回头。影片以喜剧的形式嘲笑了夫妻之间的冲突。3、社会贫富悬殊的冲突：1909年的《小麦囤积商》和《猪巷火枪手》等—影片，又是以社会剧的形式，表现了贫民窟和腐化阶层不同的社会道德以及不合理的阶级关系。当然，还有《穷巷剑窖》那样的警匪片，还有《大屠杀》那样的战争片等等。
在这些短片中，格里菲斯与鲍特形成了很大的区别。早在1912年，就曾有一份统计资料表明，当时的短片(单本)镜头总数通常为ll一46个，而格里菲斯竟用多达60一100个镜头来进行表现。格里菲斯较鲍特更为成熟地意识到：在电影中“一个‘场面’的实质不仅涉及到表演者和物体在空间中的安排，而且也涉及到各个镜头在时间上的安排。鲍特是在不同的场面之间交叉剪辑，而格里菲斯却开始在场面之内进行大量的切换，直接把戏剧性空间解构，然后重新加以组合以适应观众的思维与情感的参与”①。在鲍特那里，场面、段落、镜头是一回事，起着推进叙事的作用。而在格里菲斯这里，场面或段落分别由若干个镜头组成，场面或段落不仅是剧情的连接，而且是作为一种视觉观念在起作用，o格里菲斯与鲍特的另一个不同也是极为重要的方面，则是鲍特注重情节的发展，注重外部动作的形式表现。而格里菲斯十分注重动作的情感因素，强调影片情感价值的表现，因此，使影片的叙事显得更为复杂。这是格里菲斯被称之为艺术家，其影片被称之为艺术作品的关键。
在格里菲斯从事短片创作的几年里，美国电影企业中又展开了一场独立制片反托拉斯专利公司的斗争。这场斗争就象警匪片一样，相互竟以暴力进行攻击和破坏。而斗争的结果导致了“好莱坞”的诞生，独立制片商们纷纷来到美国西部洛杉矶这个小村庄。
这其中包括卡尔·莱默尔和威廉·福斯。他们又以绑架玛丽·壁克馥的方式，将托拉斯公司的明星抢过来，充满刺激和充满信心地开创他们的事业，最终使“好莱坞”成为美国电影的同义语。1913年，格里菲斯曾在纽约受到了意大利巨片的影响，并拍摄了长4本的《贝斯利
亚女皇》。为此，公司以浪费为由撤消了他的导演资格。
格里菲斯便毅然离开了比沃格拉夫公司，告别了这个既垄断经济又垄断思想的托拉斯公司。带着他的摄影师皮莱·皮采尔，明星丽莲·吉许、罗伯特，哈隆、梅·马许等全套人马也转向了“好莱坞”，投向了独立制片商。他与独立制片商签署的头一个合同就是拍摄一部长片《一个国家的诞生》。《一个国家的诞生》于1915年拍摄完成。长12本，耗资10万美元。格里菲斯将他在拍摄短片时所获得的经验汇集起来，在这部以美国南北战争为背景进行表现的影片中，出色地发挥了电影艺术的分镜头和剪辑的独特表现力，并运用不同景别、多变的角度、机位和移动摄影等方法，运用“化”、“圈人圈出”、“淡人淡出”、“闪回”等技巧，最后以1500个镜头精心构制而成。在长达3小时的影片中，银幕上既有壮观的场面、历史伟人，又有细腻的温情、平凡百姓；既有残酷的战争、节奏紧张的营救，又有安逸的生活、美妙情趣的抒发。格里菲斯为了追求银幕上的真实，他参照马修·布拉迪在南北战争时期所拍摄的真实的照片，极富想象力地在银幕上加以发挥和创造，构成了一些精彩的段落，如彼德堡战役、林肯总统被刺等等。然而，影片当中又有一些令人难以接受的虚构，如黑人向白人施虐，三K 党人“以暴抗暴”的胜利等等。霍华德，劳逊在谈到该片时说“从未有过一部影片会在技巧的革命性和内容的反动性之间存在着这样触目的矛盾”①。
《一个国家的诞生》是根据狄克逊牧师的一部赞扬种族主义的小说《三K党人》改编而成。在表现南北战争时，格里菲斯以南方庄园主长子班恩(亨，毕·瓦尔特豪尔饰)和北方姑娘埃尔茵(丽莲·吉许饰)的爱情故事为象征，以混血儿的蛮横、歹毒作为政治上的隐喻，表现了一个在战争灰烬中诞生的新民族。这部影片暴露了自幼生长在美国南方的格里菲斯所具有的思想感情的局限和种族主义的社会偏见。他在形象地反映林肯总统解放黑奴的重大历史事件中，歪曲了共和党人在南北战争中的作用，把黑人描写成为一群盲目的奴隶和缺乏理智的罪犯。相反，三K党却成为“诚实的美国人所组成的一支英勇军队”。这种对于历史的阐释引起强烈的社会反响，人们纷纷表态、写文章，对影片的政治内容予以否定。特别是黑人极为不满。有的地方出现游行和骚乱，有的城市宣布禁映此片。面对社会各阶层人士的严厉谴责。格里菲斯深感震惊，他认为自己在影片中既有同情白人的真正的“汤姆叔叔”，又不过是构画了几个“真实的灵魂”。已经是将《三K党人》的种族矛盾加以缓和了。为此，他写了一篇短文“银幕的自由”，指出那些批评他的人是侵犯了电影的自由，同时表明了他的人道主义的立场。对此；劳逊的批评是十分尖锐的“格里菲斯的失败在于他一方面重视具体事实，而另一方面又完全不顾真正的历史力量。”然而，争议的本身所造成的结果，正如我们许多经验所证明的那样，使得影片在商业上变得有利可图并获得了极大的成功，仅在一年之内盈利就达100万美元，创造了电影史上闻所未闻的票房记录。这一事实，极大地刺激了美国的电影企业在经营、发行方面的改革，为好莱坞从此摄制大规模豪华故事片开辟了道路。萨杜尔称：如果很好的回顾、下历史“1915年2月8日《一个国家的诞生》首次在美国上映的日子乃是好莱坞统治世界的开始，同时也是至少在以后几年间好莱坞艺术称霸世界的发端"。
《党同伐异》是格里菲斯1916年摄制完成的另一部重要作品。
作为一个艺术家，艺术作品的产生必然与其所创作的那个时代的历史背景密切相关。《一个国家的诞生》和《党同伐异》同是创作于第一次世界大战当中。两部影片在思想上有着内在的联系，它体现了格里菲斯对于第一次世界大战、对于美国有可能卷入这场战争的社会现实的某种关注。当人们在对《一个国家的诞生》进行强烈的抨击时，格里菲斯却构思了规模更为宏大的《党同伐异》。他将在《一个国家的诞生》中没有表达清楚的观点和信息，在这部影片中做了进一步的延伸和发挥。突出了一个共同主题：从古至今，各民族之间所以出现流血、杀戮和战争，都是由于仇恨和偏见。为使自己免于成为党同伐异的牺牲品，格里菲斯选择了以他的作品为自己进行辩护的最好方式，而《党同伐异》也的确成了格里菲斯的一篇极为精彩的辩护词。
《党同伐异》由4个相对独立的故事情节组成：I、“母与法”：以斯泰罗夫罢工惨案为基础，表现了资本家的伪善和失业工人的遭遇。’2、“基督受难”：描写耶酥被钉上十字架。
3、“圣巴特罗缨节大屠杀”：描写1572年皇太后喀德林和天主教徒阴谋屠杀胡格诺教徒的事件。
4、“巴比伦的陷落”：描写公元前大祭司如何勾结波斯王居鲁士攻打巴比伦王贝尔沙撤的大阴谋。其中，“母与法”作为影片的基础，其它的3个故事都是悲剧性的结局。而“母与法”虽然在结尾的处理上给资产阶级法律蒙上了一层温情的面纱，但在客观上它却揭示了资本主义社会的阶级矛盾及阶级冲突。格里菲斯将这4个发生在不同时代的，但却都含有人类自相残杀的故事情节交织在一起，并以视觉具像的形式，将著名诗人惠特曼的“摇篮不定的摇摆，把历史和将来连成一线”的诗句，抽象地表现为一个母亲摇摇篮的镜头，不时地插入在影片的段落当中，作为“时代传递”周而复始的隐喻。从而，把《党同伐异》“排斥异己与仁爱斗争”的主题统一起来。当然，对于《党同伐异》叙事结构与思想内涵的表现，在历史上是有争议的。苏联电影评论家们就曾认为，影片将宗教狂热和罢工斗争等显然不相溶合的故事情节硬凑在一起，是一种形而上学概念的理解，是不可能构成一个统一的概括性的电影形象的。
而在另一些西方电影评论家们看来，影片极为连贯地表现了格里菲斯的观念，党同伐异是一切时代和各种社会所共有的现实，影片跨越了各个时代，那些历史的事实、生动的形象、宏大的场面，其象征意义明确无误地适用于整个人类，等等。进而认为，格里菲斯在《党同伐异》中所进行的空前的探索与实验，出色地体现了一位真正的电影艺术家对于人的价值的理解和对于社会现象的阐释能力。
的确，作为格里菲斯电影艺术高峰的《党同伐异》，所揭示的思想主题是具体的、鲜明的和尖锐的，是我们人类至今无可回避和为之奋斗的社会现实。与此同时，格里菲斯在《党同伐异》中，对于电影时空结构的敏锐的感受能力和卓越的创造能力，对于电影叙事形式的确立，也作为他的观念体系的一‘部分被充分地体现出来。
一、电影的叙事形式
格里菲斯的电影的叙事形式明显地受到了狄更斯小说的影响，强调以情节结构作为影片叙事的基础。这——点在斯坦利·梭罗的《电影的观念》一书中曾作过深入的分析，他将荷马史诗、莎士比亚的戏剧、狄更斯小说和格里菲斯的影片进行了比较，认为虽然他们都是以情节作为作品的重要元素，但是在叙事形式上却又各有不同。在格里菲斯的《党同伐异》中，镜头或段落的确是沿着特定的情节走向，是遵循着情节发展的因果关系来进行表现的。但是格里菲斯却是以电影分解时空的方式，以交替蒙太奇的剪辑技巧，而使电影与传统艺术的叙事形式明显地区别开来。特别是影片将四个故事的叙事时空随意自如地加以组接的有胆识的实验，创造性地发展了电影结构的叙事形式。格里菲斯曾形象地描绘了4个故事交替出现的情形：4个故事开始颇像从山顶俯瞰的四条河流，各自分别、平静地流着。随着河水的不断奔流，四条河流也就愈来愈‘靠近、愈流愈快，最后终于汇合成一条激情的巨流。格里菲斯在电影叙事中，以情节段落作为叙事的基础，将不同冲突的元素加以并列、积累，逐渐地形成了他的电影叙事形式。作为创作者的心理，格里菲斯与电影的先驱者们也存在着明显的差异，他不是只考虑如何纪录运动对象，也不是仅仅做一些技巧上的实验，而是把创作的着眼点放在认识与发现电影时空结构的形式特征上面，真正把电影视为一门新的叙事艺术。
二、电影的叙事时问
《党同伐异》在电影的叙事时间上的表现是令人惊叹的。他那交替叙述的4个故事之间
“在主题上是有关系的，在时间上相距很远，在情节发展上则毫无联系”①。而每一个故事情节本身又是极其复杂的。格里菲斯的叙事方式创造了世界电影史上空前的记录。
他以雄心和魄力的段落所构成的巨幅画卷，以细腻、柔情的镜头所创造的“视觉交响乐”突出了党同伐异的残暴与仁爱之间的冲突，以及人类文明史上的善与恶的冲突。格里菲斯在影片宏大的叙事时间的表现中，以具体的视觉画面与抽象的思维概念相结合，使电影情节的构筑进入到电影寓意的阐释范畴，这就大大超越了影片实际叙事时间，扩大了影片叙事的心理时间，给人以感染力和震撼力。看过由加布里尔·邓南遮编剧、乔万尼·帕斯特隆纳导演的《卡比里亚》的人，往往误认为这部意大利影片肯定对格里菲斯产生了极大的影响，甚至有人说格里菲斯的《党同伐异》有抄袭之嫌。
我们暂且不去考证格里菲斯是否看过《卡比里亚》，就这种议论的实质便表明了对于格里菲斯的叙事观念的某种程度上的忽视。在《卡比里亚》中仅表现了罗马和迎太基的战争，而在《党同伐异》中也只有其中的一个“巴比伦陷落”的故事，在表现历史壮观的场面上与前者存在着某些联系。事实上，《党同伐异》在更为宏大的叙事时间上的表现正说明了与前者的根本区别。诚然，《党同伐异》在叙事时间上的探索既是影片成功的一面，又有影片失败的一面。我们现在所能看到的《党同伐异》最完整的版本是两个小时的长度，而在当时，即使是经过压缩也要超过3个多小时。作为默片叙事的时间长度，影片的确令当时的观众失去忍耐性。同时，影片在4个互不相关故事情节之间的那种强制性的切换，在叙事时间上所造成的分割也使观众们感到茫然不知所措。巴里小姐在《格里菲斯：美国电影大师》中，谈到当时人们看了《党同伐异》感受：影片过于庞大，内容太多，使人困惑和疲劳。当然，在论述了观众的感受之后，她仍旧认为这只是一部宏大的作品在所难免的缺点。
三、电影的叙事空间
格里菲斯在与他那独特的叙事时间相联系着的叙事空间的探索中，同样是极其富有创造性的。《党同伐异》中4个故事在分别完善各自的叙事任务的同时，相互间在叙事空间的表现上既有鲜明的区别，又有巧妙的联系。影片用于区别4个故事的主要方式则是那些来自画面内部的人物、服装和布景等，叙事空间的造型效果和视觉信息，而不是依靠宇幕或是字幕衬底。其中，最具有代表意义的是“巴比伦的陷落”的叙事空间的表现。格里菲斯遵循卢米埃尔户外真实空间的拍摄原则，并将梅里爱在摄影棚内搭置布景的方式运用于户外，创造了世界电影史上规模最大的雄伟、壮观的巴比伦城堡的布景。为了赋予布景以生气，格里菲斯还以不同的照明效果、不同的摄影角度和不同的情绪场面，丰富了布景的质感与立体感。格里菲斯的摄影机真正从“一个单纯的记录工具”变为了“一个能动的造型工具”，增强了银幕叙事空间的视觉效果和真实魅力。
而格里菲斯对于电影的叙事空间的更大的贡献，则是他那冲破故事空间的束缚和冲破画框的束缚的空间观念。观看《党同伐异》影片本身就是在上一堂电影叙事空间的课，我们在经过了影片将近：
两个小时的培养、训练之后，到了影片的结尾部分，段落、镜头的缩？短，节奏骤然地加快和不需要宇幕注释的情况下，仅凭视觉画面的空间对比(如：“母与法”中现代交通工具和“巴比伦的陷落”中古代交通工具等等)，便可以将理智与情感同时投入和参与到影片的叙事中去。格里菲斯跨越故事时间的空间形式的表现，是独特的电影叙事空间的表现。《党同优异》的银幕画框对于格里菲斯同样也不存在着黄金分割律的限制，他曾以垂直、圆形或画面的一角等等不同的形式去表现处于整体运动状态下的局部或细节，丰富了电影在默片时代的叙事空间的构想。
四、电影的叙事语言
格里菲斯天才地意识到：一幅图画是普遍的象征，而一幅动的图画(指电影)则是普遍的语言。在格里菲斯的影片中，每一个段落通常是由若干个镜头组成。而每一个镜头虽然只表现了其中的某一个部分，但同时也构成了格里菲斯所创造的那个世界的整体视觉印象。格里菲斯在电影叙事语言上的独特表现，最突出的往往被人们认为是特写镜头和远景镜头的运用。我们知道特写镜头并不是格里菲斯的发明，但他却是最早地意识到这一镜头的特征是必不可少的电影化的叙事语言。他曾在短片《多年之后》中第一次使用了特写镜头，表现等待丈夫归来的妻子独自陷入沉思的面部表情。而在《党同伐异》中特写镜头得到了更充分的运用，其中最著名的是妻子(梅·马许饰)在法庭上紧握痉挛的双手的特写镜头，用于表现她的紧张的心理状态，“加深了我们对她整个存在状态中多形体元素的了解”①。格里菲斯以更为具体、准确、形象的视觉手段突出了他在叙事语言上的风格、特征及其观念。对于这一点，在电影史的发展中曾引起过不同的电影美学观念的制作者和理论家们的重视与争论。然而，不容否认的是它的存在也为后人建立各自的理论体系提出了值得分析的依据。格里菲斯的全景镜头的使用同样是非常富有效果的视觉表现。在《党同伐异》中远景镜头并不是局限于早期电影中的记录手段的单一功能，而是作为叙事语言中的一种环境、气氛、情绪、状态阐释。特别是在“巴比伦的陷落” 中，格里菲斯以大量的远景镜头表现攻守城堡和欢庆胜利的场面，使我们第一次对远景镜头的电影价值有了更为深刻、更清楚的认识与理解。然而，特别需要说明的是在格里菲斯的电影叙事语言的贡献中，不仅表现在他如何全面、系统、熟练地使用了从特写到远景、或是摇镜头和移动镜头等一系列的视觉镜头语言，更重要的则是他“确立了以镜头作为电影时空结构的基本构成单位”的原则。这一原则事实上成为我们现代电影分镜头和剪辑的基础。正象人们通常所说的那样：在格里菲斯以前电影只是一些拼凑的字母，而从格里菲斯这里，电影开始有了银幕的句法。
在格里菲斯的电影叙事形式中，还有许多非常重要的贡献。比如他十分注重电影叙事节奏的表现，那个被称作“最后一分钟营救”的节奏性剪辑就是其中最好的范例。这在他的短片和《一个国家的诞生》中都曾使用过，而在《党同伐异》中表现的更为精彩，成为他的作品在节奏形式上的一大特征。格里菲斯在这一节奏技巧的使用中，还发现了不同节奏剪辑所产生的不同的以及更为复杂的情绪上的变化，诸如：缓慢的切换能够造成安静和悠闲，快速的切换能够造成紧张和急迫，主观上的切换能够揭示人物的思想和意图，等等。影片通过剪辑所造成的节奏和速度，可以产生悬念和戏剧性，可以富有含义和理性。格里菲斯还特别强调演员的作用。
他曾在《我对电影明星的要求》一文中，明确提出了电影演员与戏剧舞台演员之间的区别。他认为电影演员不是靠夸张的动作来展示自己的感情，而是要在明察秋毫的摄影机镜头前，以全部内心的热情表现出他的灵魂来。他也十分注重情感的表现并常常以物体作为象征手段，作为美好情绪的表现。比如，用动物来传达人的感情状态，用花来传达美和高尚的情操，等等。格里菲斯对于电影叙：
事形式的诸多方面的贡献，使他最终成为电影艺术史上的第一个知识分子和诗人。
然而，史诗般的《党同伐异》既成为格里菲斯艺术创作的高峰，同时也成为他的艺术创作的终结。耗资数百万美元的巨片，经济遭到惨败以至使他负债累累，他在影片叙事形式上的探索与实验，没有被当时的美国电影业和美国电影观众所接受。这并不奇怪，这部影片就是在今天也不能算作是通俗的作品。格里菲斯在《党同伐异》之后几乎是在以毕生的精力偿还着这笔债务。然而，他为电影艺术的这种献身精神却激励了20年代欧洲先锋主义的电影艺术家们。《党同伐异》虽然在商业上遭到了失败，但却被后来的人们称之为是一部“先锋派的电影”，成为世界电影史上有口皆碑的“辉煌的失败”。
《三傻大闹宝莱坞》鉴赏 机械105 XXX 1003010531 摘要：《三傻大闹宝莱坞》（以下简称《三傻》）是一部情节生动，内容丰富、有趣却又不失内涵的影片。电影以倒叙的手法展开，讲述了以Rancho为中心的三人组在大学四年中经历的事情。兰彻活泼、充满创新的想法，对现实呆板教条填鸭式的教育，造成了极大的冲击。他用自己的成功，证实了追求梦想的人必定会有成就，机械学习、随波逐流的人，只会给自己的人生带上枷锁。 关键词：《三傻》喜剧青春梦想 引言:《三傻》传入国内时，我便在网上看过一次，那时还是大一新生，当时也是大受感染的，印象至今任然很深刻。在学习了影视鉴赏理论课后，为结合理论又重新从头至尾观看了一遍，感触更多了，下文是结合鉴赏理论对《三傻》进行的一些分析及自己的感想。 正文： 一、文本赏析 1、主旨：《三傻》是一部励志悲喜剧，抨击了填鸭式教育和等级式教育对学 生的摧残，批判了家长对孩子的独权教育，唾弃了哪些追名逐利者，同 时弘扬了友谊，讴歌了现代爱情，又始终鼓励着血液里流淌着热情、冲 动、迷惑、恐惧的优秀青年们大胆的追随心底最真实的梦想，勇敢的去 追逐，终将一切顺利，功成名就！ 2、题材：《三傻》是一部由拉库马·希拉尼导演的印度喜剧电影，主要讲述 了印度一所传统名校，在这里检验学生的唯一标准就只有第一（指成绩）！ 成绩不好就意味着没有未来！而其中一位学生是个非常出众与众不同的 学生，却不随波逐流，他用他的善良、开朗、幽默和智慧影响着周围的 人。他用所学的物理知识来教训野蛮的学长，他用智慧打破了学院墨守 成规的传统观念。最后他用智慧征服了印度科学界。
3、人物：Rancho（兰彻真名叫法撒克·旺度）。是印度一个富人家的个小 佣人，从小爱读书，这个富人约定让小佣人用自己儿子的名字“兰彻” 去读书，富人出钱，条件是冒名顶替拿到毕业证书后，小佣人就得消失。 兰彻去大学报到的第一天就做了个简易的导电装置，捉弄学长，让大家 瞠目结舌，与众不同的他彻始终灵活学习，不拘小节，不会死记硬背、 像完成任务般学习，虽然老师、院长不喜欢他，但他的成绩始终排第一。 毕业典礼之后兰彻按照最初约定消失并且成为拥有400项专利的大科学 家。按照自己的理想生活，在一所学校当老师，用自己的理念去教导学 生。 Raju是兰彻的兄弟之一。想当工程师，但是没自信，迷信神佛。家里很穷，父亲原来是邮局副局长，现瘫痪在家，母亲经常抱怨，还有个 姐姐无法负担一辆车的陪嫁而变成剩女。后来经历一次自杀，摔断了16 根肋骨和两条腿，从此开始思考人生。终在毕业前面试成功，致使院长 刮掉胡子。后来成为一名大工程师。 Farhan也是三人帮之一，从小理想做一名摄影师，但迫于家里压力而上工程学校，一直是兰彻的忠实死党。为了拉朱一起和兰彻去院长办 公室偷卷子。最终放弃面试的机会和父亲表明自己的理想，得到父亲认 可成为著名动物摄影师，最后还和拉朱为兰彻抢走新娘 4、情节、结构和节奏：比起通常的好莱坞喜剧片，《三个傻瓜》几乎长出一 倍，小包袱小笑料层出不穷，种种小片段事无巨细，但却并不考验观众 的耐心。我觉得这跟情节安排的前后呼应及影片整体所维系的“严肃的 调侃”基调分不开关系。最明显的一个例子是在介绍Raju的家庭环境时， 画外音一边自嘲地说“就像五十年代黑白电影的翻版，狭小昏暗的房间， 瘫痪的父亲，咳嗽的母亲，尚未成婚的姐姐”，一边自动将画面饱和度调 低，故意弄成黑白老电影的粗糙颗粒质感。以后只要一演到Raju的家，电影就自动彩色转黑白。而不管是“一切都好”，还是“病毒电力转换器”， 只要前面有所铺垫，后面的桥段就必然用到，包括Rancho所臆想的“骑 摩托新娘”，工整得近乎精致。 二、影像解读 1、构图：电影的构图非常讲究，应该归属绘画派。在任何地方按暂停都是 很美的一幅画，而且红色元素的使用贯穿本片，代表三人友情的红色宿 舍大门和浴室门。学生宿舍放眼望去全是代表希望和活力的红色大门， 而到了教室和Dr.Viru办公室的屋门却是死气沉沉的黑灰色调。代表 Rancho和Pia爱情的红色摩托车，则是他们爱情的开始和升华的见证， 还有什么颜色比红色更能表达爱情的呢？还有三人在寻找Rancho的整 个旅途中驾驶的那辆红色汽车，不管是航拍还是吊臂，永远是画面中最 扎眼的那一抹红色，不像是寻找失散的朋友，而更像是心灵朝圣之旅。 2、照明：该影片大多采用自然用光，自然的阳光或是仅仅借用路灯光，都 极为真切的表现出了影片的真实性和感染力。即使是在他们两人去为了 Raju偷试卷时采用的戏剧用光也是极为柔和的，似乎表现出了他们这种 行为是正义之举。
先把奥斯卡最佳电影从头到尾看一遍 然后把希区柯克的电影全部看五遍，而且还要写出心得最后把大陆禁片看看，对比生活写点心得。这样你就会觉得那些大众是多么的下里巴人，你自然就阳春白雪了。在中国，美学的讨论都是围绕着时间性而展开的。 围绕着美的标准的时间性，形成的是一种关于美的标准的历史变迁的思考。它首先表现为马克思主义对浪漫主义式对绝对美的概念的批判，。“艺术作品总是变为一种制度的一部，我们只好把它置于制度的布局中去研究，才能明了它的整个功能与发展。……只有把某种艺术品放在它所存在的制度布局中，只有分析它的功能，亦即分析它的技术，经济，巫术，以及科学的关系，我们才能给这个艺术品一个正确的文化的定义。”[12] 实际上，并不存在着一种普遍的，与社会的物质生产发展水平相对应的艺术与文化产品。那种文化归根结底是由物质生产的发展状况决定的思想，不能解决为什么此文化具有这些而不是另一些特征的具体问题。根据形式逻辑的一些基本规则，研究的对象越是具体，所要考虑的因素就越多。当研究者从“归根结底”式的后来则表现为对马克思主义的两种不同的解读。、多听、多欣赏各种类型、风格的音乐作品音乐欣赏能力的形成，首先是要多听、多欣赏音乐。听的多了，自然慢慢地就能听得懂，这是一个相对的过程。开始觉得好听，就要经常去听。当然，开始时可能只是一种朦胧、初步的感受。如果继续听下去，就能逐渐感受到音乐的变化和特点，不如能够辨别出不同特点的旋律、节奏和音色2、学习有关音乐知识为了培养学生的音乐鉴赏能量，学习一些音乐知识，不仅是有益的，而且是必需的。特别是欣赏一些比较大型的、结构复杂的音乐作品，例如交响曲、协奏曲、歌剧等，更要尽可能多学习一些音乐知识。音乐知识的范围很广，学生不可能全部掌握，这就要求有选择地学习和掌握一些音乐的基础知识。这些知识，一方面是关于乐理的知识，例如音阶和调式、主题和旋律、节奏和节拍以及乐谱的读法等。学习这些乐理知识，并不是要求每一个学生对乐曲进行理性的纯技术分析，那是音乐理论家的任务；而是要求学生学了这些理论知识，去更好地感受和欣赏音乐。另一方面是关于音乐背景的知识，这包括音乐作品产生的历史时代，作品的风格流派，作曲家的生活经历、艺术道路、创作个性以及具体音乐作品的创作意图等。学习这些知识不是为了对音乐作品进行概念上的分析，而是使学生不仅能够了解音乐作品的外部音响形式，而且还能通过这些音乐知识去进一步了解音乐作品的丰富内涵，从而有助于学生更全面、更深刻地理解和领会音乐作品。、提高文化修养，丰富生活阅历音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用，例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说，都和一定的文学艺术作品密切相关。这样，丰富的文化艺术修养，对于理解这类音乐作品就有着更为直接的联系。可以说，对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致，那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能受到更好的效果。 二、如何欣赏一部好的电影？一部好电影在社会上的教育功能作用？ 先要知道电影是通过视听语言来表现内容的。电影和电视剧不同。不是以台词为主的。是通过镜头的运动、构图、影调、景别、声音等元素来构成的。很多好的电影台词是很少的。 你说的很熟悉的电影有必要看很多遍的。甚至有必要把每个镜头分出来一个一个地分析。他的一个故事片断的镜头数、景别、机位、光线、内容、时间、声音和特效都是值得研究的。 而且个人认为，你可以多发现一些电影中的细节。很多细节会让你看到别人看不到的主题和导演的思想。这样你就会觉得电影是很有乐趣的了。首先,用心感受电影剧情所要表达的思想,和反映当时社会的人的生活的环境, 再者是看演员的演技,好的演技才会表达出真实的实现,才能给观众留下深刻的印象. 最后,从剧情,构思,拍摄场面,演员的演技等方面来认识这部电影的导演和幕后工作人员. 《海神号》观后感 灾难－－自然的或人为的严重损害。这世上，有一种事情发生的时候，人们称它为“灾难”，而有些人把这样的事情写成书、编成剧本、拍成电影。 以前一直没认真看过灾难片，因为光是听名字就够恐怖的了，我从来不想挑战自己的心理承受能力。这次看了《海神号》纯属意外！而我更加坚定了自己的态度，以后－－无论怎样，再也不看灾难片了。如果灾难真的发生了，出于本能，每个人都会竭尽全力求生存，包括我。但也许，我并不想成为幸存者……
《艺术欣赏》期末复习要求 考试方式 开卷，笔试。90分钟。 考试题型 1、填空题（每题1分，共10分） 2、单项选择题（每题1分，共10分） 3、论述题（每题20分，共40分） 4、赏析题（40分） 考核范围 填空题、单项选择题考核范围为：教材全部章节。 答题要求：填空不得有错别字，一空中若有一个错别字，则整空不得分；选择题每题只有一个正确答案，多选、不选、错选均不得分。 论述题考核范围为：重点章节（见下面重点复习内容）。 答题要求：要点归纳完整，举例恰当，分析合理。 赏析题范围与要求：以网上公布的20幅绘画作品为赏析对象，写一篇500-700字左右的赏析或两画比较赏析的文章，标题自拟。 答题要求：用自己的语言具体描述作品，并描述你自己观画后的感想。比如，你认为画好，好在什么地方？画不好，是什么原因？如全部抄书，没有自己的观感，则酌情扣分。具体赏析要求与范围见后。 重点章节复习内容 第一章艺术欣赏引论 “艺术欣赏”的概念； 举例说明你对艺术欣赏中的“再创造”性质的理解； 艺术欣赏与艺术批评的区别； 如何才能提高艺术审美能力？ 举例说明为什么说在艺术欣赏过程中应重视对艺术形象的整体把握？ 中国古代美学中有“得鱼忘筌”、“得意忘言”的说法，请举一例说明，你如何理解在艺术欣赏活动中的这种现象？ 丹纳说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确的设想他们所属的时代的精神和风俗概况。”你如何理解这句话？请举例说明。 第二章建筑艺术欣赏 建筑的艺术语言有哪些？ 它与绘画、雕塑的艺术语言有哪些共通之处，又有什么不同？ 简述建筑艺术精神属性的几个层次； 比较中国园林和欧洲园林的文化内涵和它们的外在形式。 掌握中外主要建筑的风格特点。 比较雅典帕提侬神庙、法国巴黎圣母院、罗马圣彼德教堂三大建筑特点，说明三大建筑与历史文化的相互关系。 第三章绘画艺术欣赏
记忆碎片叙事结构分析 碎片化与空间化的叙事结构 何峻峰 2012210722 《记忆碎片》（Memento）是克里斯托弗·诺兰在2000年时导演的一部非常经典的悬疑片。他采用彩色和黑白画面交替，顺序和倒叙的还有插叙各种叙事手法使影片获得了非常精致的效果。相对于很多悬疑电影的情节跌宕，该片剧情平铺起来甚至可谓简单，甚至片头可以说是毫无亮点，但几分钟之后，主人公莱尼的自白的出现开始紧紧的抓住观众的心。诺兰就是用自己的才华和大胆造就了这样一部举世无双的电影。从叙述角度和叙述手法等影片的叙述特点方面来考察，可以发现，这部片子充满了空间化的叙述倾向。电影以主人公莱尼作为叙述视角，莱尼是整部影片的主要焦点，他目前唯一的记忆就是自己家里惨遭强盗闯入，妻子被杀死，自己也因为头部受到严重撞击而失去了短期记忆的能力，他生存下来的唯一记忆就是要替自己的妻子报仇。而现在，既然他已经失去了短期记忆能力，也就是说，在他的生活中已经没有了时间的概念，一切发生在眼前的都是陌生的，时间在他的生活当中已经不存在，他只能以惯性或者趁自己在仅有的几分钟记忆内把发生的事件用笔记录在物件上来代替头脑的记忆。那也就是说，如果要用顺叙的手法将这个故事讲下去，这个故事将毫无新意，而诺兰就是利用了主人公这个特殊的病例，采用了新颖的片段式叙事和倒叙的并在其中加入插叙的叙事方法，也就是碎片化的叙事方式，将这个故事讲述得精彩无比。 片段一（正常画面）：画面采用回放的方式，地上的血迹开始回流，子弹开始回到手枪内部，手枪回到莱尼手内，然后倒放着莱尼对着泰迪的脸开了一枪，泰迪大叫一声。 片段一（黑白画面）：黑白画面莱尼从旅馆中醒来，开始讲诉电影的另一条线。 片段二：（正常画面）：莱尼在旅馆门口拿着泰迪的照片向旅馆老板询问此人，这时候泰迪从宾馆外面走进来叫莱尼的名字，莱尼说我叫莱纳，然后跟随泰迪来到停车场准备开车，并拿出照片指出泰迪准备开门的车不是自己的，旁边的车才是莱尼自己的。然后泰迪说自己开玩笑，然后和莱尼一起上了旁边的车。车子行驶过程中泰迪指出这辆车的窗户坏了，自己可以帮他把车修好，然后又对莱尼要去的目的地表示不赞同与不乐意。他说：“你去那鬼地方干什么？”，但是他们还是来到了莱尼照片上那间破房子。短暂的交谈过后，他们走进屋子，莱尼摸出泰迪的照片，泰迪的照片后面写着“这人不可信，是这个人，杀了他”。然后莱尼一拳将泰迪击倒在地，并无视泰迪叫他下地下室的解释开了枪。 片段二（黑白画面）：莱尼继续在旅馆里面，他提到了自己靠字条生活，并摆放安排地井井有条，这一部分也提到了杰克斯·萨米这一人物，似乎萨米也是一个失去了短时间记忆的病人。 片段三（正常画面）：旅馆内的莱尼在泰迪的照片上写上“杀了他”然后来到旅馆门口询问老板有没有看见过这个人，并说明自己患有疾病，失去了短期记忆。这时候，泰迪
简答 1.好莱坞类型片通常具备哪几个要素？有哪几种典型的种类？ 类型电影有三个基本元素：一是公式化的情节，如西部片里的铁骑劫美、英雄解围；强盗片里的抢劫成功、终落法网；科幻片里的怪物出世，为害一时等。二是定型化的人物，如除暴安良的西部牛仔或警长，至死不屈的硬汉，仇视人类的科学家等。三是图解式的视觉形象，如代表邪恶凶险的森林，预示危险的宫堡或塔楼，象征灾害的实验室里冒泡的液体等。 类型电影包含西部片、喜剧片、动作片、科幻探险片等。 2.新好莱坞电影的创新之处在于哪几个方面？ 一是在影片主题与题材上：新好莱坞电影表现出对旧好莱坞电影的反叛，其电影对社会问题的尖锐暴露，批评和抗议，对现实生活直面的广度和力度都给人以极深的震撼。受越南战争的影响，新好莱坞产生了一批反思越战的优秀影片。70年代，由于受“水门事件”等政治丑闻的影响，美国好莱坞还出现了政治电影，指责政府腐败，反映社会不公。而更多的影片则以青年人为对象，表现他们在物质生活高度富足的状态下心灵的空虚，价值的失落，以及对传统的彻底反叛。 二是从影片表现手法上看，新好莱坞电影在艺术上大量借鉴了欧洲艺术电影的创作经验，电影创作者们在跳出经典好莱坞戏剧电影模式的同时，又吸纳其合理成分，在表现手法上突出电影的影像功能。①在情节结构上，新好莱坞电影打破追求戏剧性的单向叙事模式，时空转换更加灵活，不再追求故事情节的完整性而寻求开放的结尾。②人物不再定型化，而是根据其性格自身的发展展现其自然本性。善与恶不再是划分人物好坏的径渭分明的标准。③新好莱坞电影更加重视包括镜头语言在内的电影技巧的开拓。新好莱坞电影不追求银幕上的真实而是运用各种电影技巧是其产生一定的间离效果，也因此，在新好莱坞电影中，各种角度和不同速度的镜头，定格，跳接等十分丰富，强化了视觉上的冲击力。 3.意大利新现实主义电影四大师及其代表作？ 罗西里尼：《罗马，不设防的城市》 维斯康蒂：《沉沦》《大地在波动》 德．桑蒂斯：《罗马十一时》《德意志零年》《意大利万岁》 德．西卡：《擦鞋童》《偷自行车的人》《温贝尔托．D》 4.中国第五代电影电影导演代表人物和作品？ 陈凯歌：黄土地、大阅兵、孩子王 张艺谋：红高粱、大红灯笼高高挂、活着 冯小刚：甲方乙方 吴子牛：喋血黑谷 田壮壮：猎场扎撒 黄建新：黑炮事件、红灯停绿灯行 5.中国第六代电影电影导演代表人物和作品？ 张元《妈妈》、《北京杂种》，王小帅《冬春的日子》、《十七岁的单车》，王一持（王强）《新一年》，路学长《长大成人》，章明《巫山云雨》，管虎《头发乱了》，何建军《邮差》，娄烨《周末情人》、《苏州河》，张扬《爱情麻辣烫》、《洗澡》，贾樟柯《小武》、《站台》，王全安《月蚀》《图雅的婚事》，宁浩《绿草地》等。 电影描述 1.雨中曲里有哪几段歌曲场景？分别描述每段内容 场景一：唐因为凯西的话而对默片的意义产生怀疑，心情不好。所以他的钢琴师朋友开始弹琴唱歌跳舞，安慰他，用各种事实和例子证明默片的价值 场景二：唐和凯西所在的舞蹈队跳舞唱歌，宣告有声电影时代的到来
导论：当代叙事学与电影叙事理论 宋家玲《影视叙事学》，中国传媒大学出版社 李显杰《电影叙事学：理论和实例》，中国电影出版社 李稚田《电影语言：理论与技术》，北京师范大学出版社 （美）大卫·波德维尔，《电影形式与风格》，北京大学出版社 （加）安德烈·戈德罗，（法）弗朗索瓦·若斯特，《什么是电影叙事学》，商务印书馆 （美）悉徳·菲尔德，《电影剧作问题攻略》，世界图书出版社 “故事讲述是对真理的创造性论证”，“一般而言，伟大的作家都不是折衷主义者。他们每一个人都是使自己的作品严格地聚焦于一个观念，一个能够点燃其激情的主题，一个他毕生探求不断有精彩创新的主题。” （美）罗伯特·麦基《故事--材质、结构、风格和银幕剧作的原理》 20世纪的叙事学诞生于法国。1969年茨维坦·托多洛夫第一次提出“叙事学”(Narratology)这个术语。叙事学是由拉丁文词根[narrato（叙述、叙事）],加上希腊文词尾[logie（科学）]构成的顾名思义，叙事学是研究叙事作品的科学。 什么是叙事？ 叙：说、讲述、陈述。事：事件，实际存在过的或虚构的事件。叙事就是对一个或一个以上真实或虚构事件的叙述. 一个叙事有一个开头和一个结尾；叙事是一个双重的时间段落；任何叙述都是一种话语；叙事的感知使被讲述的事件“非现实化”；一个叙事是一系列事件的整体。 什么是叙事学？ 叙事学是研究叙事的本质、形式、功能的学科，它研究的对象包括故事、叙事话语、叙述行为等它的基本范围是叙事文学作品。简而言之，叙事学是研究“叙”和“事”以及他们之间关系的学说。 故事的存在形态： 口传时代:故事以行吟和说唱的形式存在，以口口相传的方式传播。 印刷时代:以文字为媒介讲述的故事，记录和保存在话本和小说中。 电子时代:以影像为媒介讲述的故事，保存在胶片、磁带或光盘中。 电影与叙事： 电影是时空高度自由的直观的视听形象系统，凡是优秀的电影作品总是能调动一切的视听符码，来表现一个精彩的故事。可以说，电影是讲故事最好的载体。 电影叙事学,是以叙事电影为研究文本,探讨叙事电影中的叙述者与接受者, 时间与空间,故事与情节,视点与结构等叙事问题。 它立足于这样的一对假定矛盾,即叙述者和接受者的矛盾.叙事就是叙述者与接受者作斗争的过程,在这个过程中,叙述者总是利用各种可能性来控制和影响接受者。而接受者又总是对叙述者所叙述的一切将信将疑,接受者总是想找出文本背后的叙述者,而叙述者要做的最重要的事,就是把接受者缝合在故事当中。 影像叙事元素：
电影的叙事手法 每部电影都有它自身的叙事特点，编剧用文字讲述故事，导演用画面展现故事，他们都有讲述、展现的方法，这就是我们要说的叙事手法。 电影叙事学主要研究故事的情节安排、行动动机、人物性格和审美特性，关注电影剧作的技巧层次。 电影的叙事手法主要有以下几种： 1、常规线性叙事：按照正常时间模式叙事，讲述事情的发展顺序。这一类的电影很多。 2、多线性叙事：影片由很多个小故事组成，在一个时间段由其中的一个故事串联起其他故事。 3、回忆叙事：按照主人公或非主人公的回忆进行现实与回忆的交叉叙事。 4、环形结构叙事：影片的开头与影片的结尾相互辉映。 5、倒叙线性叙事：按照反正常时间叙事，这种影片为数不多，国内更是没有。法国2004年有部影片就是这种类型相当精彩。《5×2》（爱情赏味期）全片以男主人公夫妇离婚为开篇；家庭生活矛盾为第二节；结婚为高潮；相识为结尾。 6、乱线性叙事：整部影片毫无逻辑性，可以说是把所有片段、情节、人物全部搅乱，让人无从得知现在过去和将来，只能靠观众凭借自己的记忆力屡顺影片。 7、重复线性叙事：整部影片在时间上会有一个重复的时间点，每个故事都会从这个时间点上再次开始。外国较著名的有《罗拉快跑》，国内的话，很多人会想到张艺谋的《英雄》。 每部电影使用的叙事手法并不是单一的，其中的一种是主要的，影片中会穿插使用其他手法。导演精心设置的叙事手法是影片吸引观众的一个方面。之前看的《无人驾驶》之所以对它有印象，不在于它讲的是什么故事，而在于讲故事的方式。三个小故事穿插在一起，使用复杂的平行蒙太奇，重复性的镜头，打乱时间顺序，还会让故事线索交织，构成了一张密集的情节网，让原本并无太大新鲜感的故事表达得极富表现力，更考验着观众的智商水平。 （供稿：华影动力影视）
《中外艺术经典剧目赏析》课程考试 论赏析课程中电影艺术对当代大学生的审美影响 姓名：李洪昌学号：1008101045 学院：理学院很荣幸这个学期能够选到<<中外艺术经典剧目赏析>>这门课程。说实话，我对这门课程真的很感兴趣，一直以来都对艺术或者文学方面的东西有所关注，附庸风雅也好，真心好学也好我觉得无所谓。岂不闻:知之者不如好之者，好之者不如乐之者。如此说来，我倒是最高境界者了，权且不论它如何如何，就选修课来说，我认为每读书，不求甚解也未尝不是件好事。 选修课对于学校来说，是在师资力量富裕的情况下对学校教学情况的一大改观，是对学生的负责，也是对教育的一种尊重;而对于学生来说，是提升学生思维空间的一种捷径，是培养学生自信心与自豪感的一种方式，也是对学生受课质量的一种提升。总的来说，要重视选修课，但是也不能太把它当回事。闲话少说，且来谈谈《中外艺术经典剧目赏析》这门课程。 据我推测，凡是选修这门课程的人都是自我感觉良好，觉得自己应该有点艺术细胞的，敝人正是如此;但是事实上可能很多人都没有进行过专门的学习，所以对艺术的感觉其实并不正确，一般人可能直觉认为音乐、美术就是艺术，而事实上包括雕塑、建筑等等都属于艺术的范畴。艺术并不是一个很抽象的词语，但很少有人能够的说出它的真正定义，因为艺术一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体，简单说，人们把自己创造出来的认为美的东
西称作艺术，有具体的，也有抽象的。 对于当代大学生审美影响最为强烈的应该属于电影吧。而对于另外一些比较热门的艺术项目（戏剧、戏曲、歌剧、舞蹈、音乐剧等等）在一定时期内或许也起过重要作用，但就当下来说，我相信没有任何一项能够与电影在大学生的生活中的重要性相媲美。现代的社会传媒业日益发达，各种信息传播神速，即使是大洋彼岸的信息如果我们需要的话，也能很轻易的分享。而往往容易得到的，就不再会很珍惜，各种视频的大量分享使得人们不会再去花大价钱或者花时间在网络上看一场演出什么的，但是普遍的，大量的人喜欢时不时的看场电影，即使是在当下电影业风光不再的时刻亦是如此，而大学生尤甚。 其实，说穿了电影这种现代艺术，因为它的制作过程中涉及到大量的人力物力以及各种信息，所以它是一种能同时容纳文学戏剧、摄影、绘画、音乐、舞蹈、文字、雕塑、建筑等多种艺术的综合艺术。但是也并不是说电影艺术就是各种东西杂糅而成的,它也是有很多自己的独特特点的,它不仅有其他各种艺术的特征,又因为可以运用蒙太奇这种艺术性极强的电影组接技巧,具有超越其它一切艺术的表现手段,而且影片可以大量复制放映。电影从最初的爱迪生发明到现在的3D等各种高科技影片历经了各种变化，就现在而言，电影也是分为好些的种类的在我国有言情的、武侠的、文艺的，美国的也有X、G、R等级别的。而我感觉任何一部影片既然它已经放映，必定有其产生的作用，电影作为当前的主流艺术，它所反映的也是社会的热点问题，受众大多为年轻人，而大学生也占有很大的比例。正所谓循序渐进，
(影视鉴赏)课程教学大纲 【一】课程与任课教师差不多信息 课程名称：影视鉴赏课程类别：必修课□选修课■ 总学时/周学时/学分：28/2/1.5 其中实验〔实训、讨论等〕学时：0 授课时间：2018-2018学年第二学期授课地点：艺术楼A301 所属院〔系〕：师范学院 任课〔/助课〕教师姓名：诸小妮职称：讲师 答疑时间、地点与方式：课余时间、艺术楼A202、面谈 【二】课程简介 影视鉴赏课是从文学、社会学、美学角度动身研究影视艺术，为学生提供现实生活的侧面，展现一个或真实或虚假的客观世界，从而使学生了解影视表现是怎么样一门艺术。这门课程既表达了电影、电视美学的独特艺术，又表达了电影与文学、社会、历史相互之间的联系。 【三】课程目标 结合专业培养目标，提出本课程要达到的目标。这些目标包括： 1、知识与技能目标：通过本课程学习，使学生们了解或掌握影视艺术的差 不多知识、影视艺术的历史进展及其审美鉴赏方法等，丰富学生们的审美知识，提高学生对影视作品的审美感受力及鉴赏能力，有助于提高大学生的综合素质。 2、过程与方法目标：学生通过了解影视进展的历史，结合美学理论知识， 用艺术的眼光鉴赏电影，用积极的心态去面对生活。 3、情感、态度与价值观进展目标：在学习知识的过程中，充分调动学生们 的学习积极性，注重大学生审美能力和创新能力的培养。在教学过程利用现代教学设备，注重理论联系实际，充分调动学生的自主学习能力。通过影视鉴赏课程能够运用美学等相关学科理论知识去观赏影视艺术，用审美的眼光去发明美的生活。 【四】与前后课程的联系 作为美育课，本课程与《艺术观赏》课程是点与面的关系。《艺术观赏》为本课程提供了艺术特征、鉴赏方法等，加深同学们对本课程的理解；《美学原理》为分析影视艺术现象及作品等提供观点与方法上的参考，是本课程更加 具有科学性和理论性。 【五】教材选用与参考书 1、选用教材：《影视鉴赏》，李中会编，北京师范大学出版社2017年出版 2、推举参考书：《影视艺术鉴赏》，首都师范大学出版社 六、课程进度表 表1理论教学进程表 周 次 教学主题要点与重点要求学时 第一周次影视艺术概说 中国电影的产生与进 展、世界电影的历史进 展 要点：影视艺术的概念、中国 与世界电影的历史 重点：影视艺术鉴赏的方法及 能力培养、中国与世界电影历 了解：影视艺术的含义与 过程、港澳台及国外电影 进展状况 掌握：影视艺术鉴赏方 2
云南大学2014学年春季学期 《中外电影艺术赏析》期末考试（堂下论文）试卷A 满分：100分考试时间：120分钟任课教师：付云仙 学院：专业： 学号：姓名： 会影响力对于亿万观众的文化生活乃至思想、信仰都起着不可低估的作用。由此，电影欣赏的意义首先在于发掘影片的教育作用，使之充分发挥寓教于乐的功能。应该说人类离不开艺术，对艺术的追求是人的宿命。自从电影发明以来，电影艺术堪当此任。 电影是有限的，然而世界是无限的。导演是有限的，然而想象是无限的。演员是有限的，然而人性是无限的。透过镜头看世界…… 本课程学习后你有何思考，我们应该如何感受生活，由电影艺术入人生心灵意境，由美入真，探入生命节奏的核心。请选择你喜爱的有分量、有深度的电影（中外任选），合理运用所学知识，结合现实及自己的生活经历赏析评论影片，并能够作出一个相应合理的普遍性的结论。在生活中如何以艺术之眼、艺术之心灵观照自然，观照人生、提升艺术修养，增长智慧，获致快乐诗意人生。 要求： 1、用分镜头方法，具体分析影片中某一个特定段落（写分镜头稿本，例如表现人物动作，表现事件细节）的特点？ 2、导演是如何表达影片中的空间关系？请用镜头、景别、音乐和蒙太奇的运用分析（包括主题、画面、色彩使用、风格、技术手段、镜头运用等等方面，可挑选其中一点或几点）。 3、分析影片的艺术魅力。 4、字数：1500～2500字。 5、抄袭以零分计算。 （打印编辑成很美的论文、条理清晰、论点鲜明、词语简练、文字优美。请用小4号字打印） 生命诚可贵，自由价更高 有一部电影，即使没看过的人也一定听过那句振奋人心的呐喊：“freedom!”， 由于这句呐喊，以至于多年之后仍然清晰的记得它的名字——《勇敢的心》。 随着悠扬悲怆的苏格兰风笛逐渐奏起，镜头缓缓掠过河流，翻越高山，山间的雾气散去，树林中的人也逐渐走近，此时旁白响起：“我将为你们讲述威廉姆·华莱士的故事，英国的历史学家们会说我在说谎，但历史是由处死英雄的人撰写的。”于是，电影就这么开始了。 为了捍卫苏格兰的自由，一小群苏格兰人奋起反抗，起义的结果导致年少的威廉姆·华莱士失去了父亲，在父亲的葬礼结束后，威廉姆·华莱士被叔叔收养，并跟随叔叔离开了故乡。多年后，成年后的华莱士回到故乡，希望能和青梅竹马的美伦过平静的日子，为了躲避英格兰国王赐予英格
浅谈《未知死亡》的电影叙事手法 韩文文 摘要：《未知死亡》是一部集动作、剧情、神秘、爱情、惊悚诸多定位于一身的印度商业大片。该部影片最大的特点是电影叙事风格的杂糅，把爱情故事片的细腻与惊悚动作片的剧烈相互掺杂，节奏调度非常讲究。同时在电影叙事中还运用了多重的叙事视角，不仅增添了电影的深刻内涵也有益于观影者理清电影叙事的整体线索。而在电影叙事时间的运用上导演也驾轻就熟，用闪回、压缩、现实时间、镜头变换等电影叙事时间的手法将整部电影的节奏控制的十分明朗。 关键词：叙事视角，叙事时间，叙事者 一、《未知死亡》叙事视角的运用 影片以悬念开头，首先是医学系的学生沙提娜在决定选取一名短期记忆丧失病症的患者哈尼亚作为研究对象时意外遭到教授坚决否定和告诫，在沙提娜的再三恳求下教授允许公布哈尼亚这名患者的头像。而同时男主人公杰辛制造了一起杀人案也引起了一名警察的注意，因此这名警察也成为了叙事者之一。 1、多重叙事视角的运用 在影片《未知死亡》中，由于男主人公哈尼亚只拥有十五分钟的记忆，因此需要一些第三人来推动电影叙事的发展，这也就促成了影片多重叙事视角的运用。 第一重叙事视角是由男主人公哈尼亚复仇展开的，过程并不复杂。而第二重则是由一名警察对于男主人公哈尼亚的杀人案做调查，从而查到了男主人公哈尼亚的家中找到了他的第一本日记即2005年的日记，这本日记中记录了哈尼亚和女主人公卡尔帕蒂娜的相知与相识。而第三个回忆部分记录也就是男主人公哈尼亚与女主人公卡尔帕蒂娜相爱则记录在了另一本日记本中即2006年的日记，这本日记是由医学系的学生沙提娜的视角来展开的。这样就给影片制造了一个很成功的悬念。 2、调查式视角的切入 在影片的后半部分，由于日记仅仅记录到男主人公哈尼亚和女主人公卡尔帕蒂娜的分别离开孟买去到不同的地方。电影叙事回忆由此便断了，接着便是由沙提娜开始展开对于后续情节的调查，分别找到了当时的报纸报道还有被救出的孩子们，调查逐渐深入，当年的事情也浮出水面，因此导演接着将事情的后续发展开始展开，将所有的真相娓娓道来。 这种叙事视角的切入，有助于观影者对于事件发展的整体把握，调节整部影片的节奏，塑造出一个立体丰富的人物形象。同时调查式的叙事还紧紧的把影片的前半部与后半部连贯起来，避免电影叙事生硬不流畅的现象出现。 二、《未知死亡》中的叙事者运用 从电影艺术的完整意义来看电影叙事的完整过程实际上涉及到三方对象即作者、叙事者和观众，作者即电影制作者。往往是集体制作者，其主要任务是创造虚构叙事电影的故事世界。人物和事件作为现实世界中的制作者，他们规定确立了叙事电影中虚构故事世界的种种情境和规则，确保观众在欣赏故事时相信认同故事世界的逻辑性和合理性，从而能沉浸于虚构的故事世界中。观众同电影制作者一样都处于现实生活中其主要任务是欣赏理解和阐释电影。 在《未知死亡》这部影片中的叙事者属于故事内的叙事者，也就是说整个塑
校级选修课 云南大学2015学年春季学期 《中外电影艺术赏析》期末考试（堂下论文）试卷A 满分：100分考试时间：120分钟任课教师：付云仙 学院：化工学院专业：制药工程学号：146 姓名：李奇 题号一二三四五总分 得分 社会影响力对于亿万观众的文化生活乃至思想、信仰都起着不可低估的作用。由此，电影欣赏的意义首先在于发掘影片的教育作用，使之充分发挥寓教于乐的功能。应该说人类离不开艺术，对艺术的追求是人的宿命。自从电影发明以来，电影艺术堪当此任。 电影是有限的，然而世界是无限的。导演是有限的，然而想象是无限的。演员是有限的，然而人性是无限的。透过镜头看世界…… 本课程学习后你有何思考，我们应该如何感受生活，由电影艺术入人生心灵意境，由美入真，探入生命节奏的核心。请选择你喜爱的有分量、有深度的电影（中外任选），合理运用所学知识，结合现实及自己的生活经历赏析评论影片，并能够作出一个相应合理的普遍性的结论。在生活中如何以艺术之眼、艺术之心灵观照自然，观照人生、提升艺术修养，增长智慧，获致快乐诗意人生。 要求： 1、用分镜头方法，具体分析影片中某一个特定段落（写分镜头稿本，例如表现人物动作，表现事件细节）的特点？ 2、导演是如何表达影片中的空间关系？请用镜头、景别、音乐和蒙太奇的运用分析（包括主题、画面、色彩使用、风格、技术手段、镜头运用等等方面，可挑选其中一点或几点）。 3、分析影片的艺术魅力。 4、字数：1500～2500字。 5、抄袭以零分计算。 （打印编辑成很美的论文、条理清晰、论点鲜明、词语简练、文字优美。请用小4号字双面打印）
不疯魔不成活 有这样一部电影，感动了我们这些年。“青萍三尺为君舞，珠泪一帘因尔笼”，这是虞姬。“我本是男儿郎，又不是女娇娥”，这是蝶衣。 张国荣在《霸王别姬》里的精彩演出将这二者生动的结合在了一起，有人这样形容蝶衣： 一笑万古春，一啼万古愁。 此境非你莫属，此貌非你莫有。 尘世间，男子阳污，女子阴秽，独观世音集二者于一身，欢喜无量啊。 蝶衣从最开始进京剧班，就与小楼有着很深厚的感情。我们可以看到许多感人的画面：小石头帮蝶衣踢掉一块砖而遭到处罚。在雪天里，跪在地上头顶水盆和搓衣板。小石头带着一身雪进屋，蝶衣把自己的袄子脱下来给他裹上，两个孩子互相在被子里取暖，这或许是蝶衣和小石子最温暖的回忆吧。蝶衣受罚，手掌被严重打伤，小楼帮他浇水洗澡，说：“留神，手毁了就唱不了戏了。”另外，他开始知道蝶衣不想学京戏了，那一次，他却把蝶衣放走了，尽管他十分的不舍的。还有后来让老板来，听蝶衣总唱不好“我本是女娇娥”这一句，就用烟斗烫他，从而使蝶衣第一次唱对。 毋庸置疑，他们都是相互喜欢的，但是，小楼对蝶衣只是好兄弟一样的感情，而蝶衣对小楼则超越了亲情。由于总在戏中扮演青衣，唱的是女腔，学得是女形，久而久之，在社会及角色中，他则比较倾向于女性。对小楼，他也一直是以一个女性的角色，例如帮小楼舔伤口，给小楼画脸谱，其亲昵的动作无不体现出他对小楼的超出一般的感情。尤其是在出现了菊仙以后，他对菊仙的嫉妒和对小楼的怨恨，都很明显的表现了他社会角色中女性化的特点。 镜头景别拍摄方式时间画面内容配乐 1 远景固定19s 门关上，灯 京剧曲调 光亮起，照 射在主角身 上，影子拉 长 2 近景固定31s 字幕《霸王 京剧曲调 别姬》 3 全景拉15s 程蝶衣和程 无 母走在闹市 中，程母被 人调戏，程 母反抗 4 中近景拉，摇18s 程母抱着蝶 无 衣走在闹市 里 5 特写固定15s 有卖艺人在 京剧鼓点 闹市中耍大 旗 6 中近景固定4s 程母抱着蝶 京剧鼓点 衣看卖艺
影视叙事学
导论：当代叙事学与电影叙事理论 宋家玲《影视叙事学》，中国传媒大学出版社 李显杰《电影叙事学：理论和实例》，中国电影出版社 李稚田《电影语言：理论与技术》，北京师范大学出版社 （美）大卫·波德维尔，《电影形式与风格》，北京大学出版社 （加）安德烈·戈德罗，（法）弗朗索瓦·若斯特，《什么是电影叙事学》，商务印书馆 （美）悉徳·菲尔德，《电影剧作问题攻略》，世界图书出版社 “故事讲述是对真理的创造性论证”，“一般而言，伟大的作家都不是折衷主义者。他们每一个人都是使自己的作品严格地聚焦于一个观念，一个能够点燃其激情的主题，一个他毕生探求不断有精彩创新的主题。” （美）罗伯特·麦基 《故事--材质、结构、风格和银幕剧作的原理》
20世纪的叙事学诞生于法国。1969年茨维坦·托多洛夫第一次提出“叙事学”(Narratology)这个 术语。叙事学是由拉丁文词根[narrato（叙述、叙事）],加上希腊文词尾[logie（科学）]构成的顾名思义，叙事学是研究叙事作品的科学。 什么是叙事？ 叙：说、讲述、陈述。事：事件，实际存在过的或虚构的事件。叙事就是对一个或一个以上真实或虚构事件的叙述. 一个叙事有一个开头和一个结尾；叙事是一个双重的时间段落；任何叙述都是一种话语； 叙事的感知使被讲述的事件“非现实化”；一个叙事是一系列事件的整体。 什么是叙事学？ 叙事学是研究叙事的本质、形式、功能的学科，它研究的对象包括故事、叙事话语、叙述行为等它的基本范围是叙事文学作品。简而言之，叙事学是研究“叙”和“事”以及他们之间关系的学说。故事的存在形态： 口传时代:故事以行吟和说唱的形式存在，以口
1、动画最早起源于（阿尔塔米拉洞穴的壁画） 2、动画的发源于 17 世纪阿塔纳斯珂（Athanasius Kircher）发明的（魔术幻灯）动画才有了运动。 3、1831 年旋转圆盘发明人 JosephAntoine Plateau 是（法国人）。 4、动画的诞生日是（1877 年 8 月 30 日） 5、光学家兼画家埃米尔雷诺发明（光学影视机）奠定了真正意义上的动画诞生。 6、1907 年美国人（斯图尔特.伯莱克顿）第一部拍摄在胶片上的动画电影。 7、1928 年美国人（沃尔特迪斯尼）把动画影片推向了巅峰被人们誉为商业动画之父。 8、1907 年布莱克顿制作出美国动画片史上第一部动画片（《一张滑稽面孔的幽默姿态》） 9、1984 年的（《风之谷》）奠定了宫崎骏日本动画宗师的地位。 10、中国动画史上震惊世界的经典大片（《大闹天宫》）。 11、1961 年中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》）同时也获得世界动画节大奖。 12、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 13、少儿卡通大量地运用了（电影蒙太奇）的表现手法。 14、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 15、最早的音乐动画的开拓者是（沃尔特迪斯尼）。 16、1928 年美国人沃尔特迪斯尼把动画影片推向了巅峰被人们誉为（动画音乐的开拓者商业动画之父） 17、1941 年在中国动画历史上出现（万籁鸣万古蟾万超尘）三兄弟为中国动画发展奠定了不朽的丰碑。 18、日本动画萌芽期出现（下川凹夫北山清太郎幸内纯一）此三人为日本动画的奠基人。 19、动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。 20、动画音乐按类别可分为（背景音乐伴奏音乐主题音乐商业音乐） 21、20 世纪六七十年代（手家治虫）日本动画界的标志性人物，被誉为“日本动漫之父”。 22、随着动画的兴起（少儿科普动画）也进入了新的发展时期。 23、中国第一家具备独立摄制美术片的专业厂是（上海）美术电影制片厂。 24、最初的动漫音乐可以追溯到（1926）年。 25、宫崎骏的ＧＨＩＢＬＩ工作室成立（1985）年。 26、1966-1976 年中国动画枯萎时期的（代表作《小号手》《东海小哨兵》《小八路》） 28、少儿动漫按照年龄分可分为（ 1-2岁 4-6 岁 6-12 岁）三个不同阶段。 29、影视动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。 30、最常见的动画音乐的表现形式（纯二维动画加音乐表现纯三维动画加音乐表现真人与虚拟动画结合加音乐表现） 31、影视动画最常用（三维空间实现图层叠加二维和实拍结合先实拍后绘制的手法）三种拍摄与制作手法。 32、影视动画制作流程可分为（筹备阶段制作阶段后期阶段）三个重要阶段。 33、宫崎骏式的动画风格通过（唯美自然清新）的表现形式传达着天、地、人、神的和谐。 35、日本动画的起源与发展有哪几个阶段，每个阶段的特点？ 日本动画的发展过程大致可分为4个阶段：1917—1945为萌芽期、1946－1973为探索期、1974—1989为成熟期、1990至今为细化期。萌芽期：这时的动漫鼓吹侵略，美化日本军国主义。探索期：日本战败后，反战题材的动画影片颇受欢迎且影响深远。成熟期：日本全面高速发展科技，这时涌现出大批科幻机械类动画。细化期：日本动画产业的进一步完善，日本动画的种类、形式、内容、题材以及从业人员发生了明显的细化。 36、什么是影视动画，狭义的影视动画是指？ 影视动画是通过连续播放的静态图象所形成的动态幻觉，这种幻觉源于两方面：一是人类生理上的“视觉残留”，二是心理上的“感官经验”。狭义的影视动画可定义为：融合了电影、绘画、木偶等语言要素，利用人的视觉残留原理和心理偏好作用、以逐格（帧）拍摄的方式，创造出一系列运动的富有生命感的幻
中外电影史考试复习 题
简答题： １、简述苏联蒙太奇电影的形式与风格特征？ 库里肖夫实验的启示在于，观众看电影时的反映主要不是在单一的镜头的基础上发生的，而是此后制约于电影镜头的蒙太奇剪辑或是“叠增”。诸如此类的理念，成为蒙太奇电影工作者理论与风格的核心。其故事结构上几乎没有任何超自然的事件，同时，它们都不把个体人物看做剧情发展的中心动力。而是运用马克思主义的历史观，通常以社会力量为事件发生发展因果之源。好莱坞电影都是一个动作一个镜头。而苏联蒙太奇则把一个单独的动作打破分割成两个或两个以上的镜头。归根到底，一个静态的人或物，本身就可以从若干革命不同的角度观看并由此截取一系列镜头。或用重复剪辑如《战舰波将金号》中一名正在洗碗碟的水手突然愤怒地砸碎了一个盘子。这个只发生在一瞬之间的动作，通过被分散而成的十个镜头来表现。这样的重叠剪辑有助于强化这次叛乱事件的第一个反抗行动。还有省略剪辑——两个连接的镜头是由在同一个空间里从同一镜位拍摄而成的，但两个镜头的场面调度已发生了变化。此外，蒙太奇剪辑也可通过空间关系制造冲突。他们也运用交互剪辑手法来创造不寻常的空间关系。 ２、试述巴赞长镜头理论（纪实美学）的主要内容？ 巴赞所倡导的长镜头理论（也有人称其为“景深镜头”理论或“场面调度”的理论）其目的在于“记录事件，它“尊重感性的真实空间和时间”，要求“在一视同仁的空间同一性之中保存物体”。蒙太奇基于讲故事的目的而对时空进行分割处理，长镜头追求在叙述中保留时空的相对统一；
蒙太奇的叙事性决定了导演在电影艺术中的自我表现，而长镜头记录性决定了导演的自我消除； 蒙太奇理论强调画面之外的人工技巧，而长镜头强调画面固有的原始力量； 蒙太奇表现的是事物的单含义，具有鲜明性和强制性，而长镜头表现的是事物的多含义，它有瞬间性与随意性； 蒙太奇引导乃至强迫观众进行选择，始终使观众处于一种被动的地位；而长镜头提示观众进行选择，让观众“自由选择他们自己对事物和事件的解释”。 ３、简述类型电影的含义？ ①是指按照约定俗成的类型要求或原则制作出来的影片，它们拥有相似的主题、情结、人物、场景和电影技巧的影片。是商业化的生产和意识形态生产的共同产物，尤其是在美国好莱坞中成为商业电影制作的主流。在三十年代形成规模并占据了主导地位。 ②类型电影的主要特点是：公式化的情节、脸谱化的人物、图解式的视觉符号。常见的类型有西部片、警匪片、灾难片、歌舞片、科幻片、动作片等。如米高梅公司精于歌舞片和浪漫剧情片；华纳兄弟公司的警匪片独具特色，而科幻、恐怖片几乎成了环球公司的专利。 ③它作为好莱坞制片厂制度的产物，迎合观众的欣赏期待和道德观念成为一个非常重要的标准，并且特别关注电影作品的某些共性。虽然它的制作模式给人以保守陈腐、平庸媚俗之感，但也没有妨碍某些杰出导演在严格的类型戒律