中国服饰中的旗袍文化
11文化产业管理17号郭竞红
旗袍美吗？这种被称为“中国国服”的服装，几乎受到各国人士的一致赞誉。以致说起旗袍，无人不把他当作中国服饰文化的代表。
现代政治舞台上，受世人尊敬的宋庆龄女士，凡出席重要会议特别是外交场合，总要郑重地穿上旗袍，使得旗袍和盘发髻成为中华女性的典型服饰形象，永远优雅大方，光彩照人。
也许有人会说，如今旗袍已不再那么受人尊重，因为什么？实际上中国高层妇女不再穿旗袍，而旗袍只留给演艺界与餐厅引导员是一个重要的因素。尽管这样，旗袍，严格地说是改良旗袍，并不会因此光彩皆无。相反，以改良旗袍所修饰的东方女性，其优雅与贤淑之风是很难以其它服饰所代替的。
旗袍的最初形式
从内蒙古白音尔灯荣宪公主墓出土的文物分析可知，出土的衣物中有一件上衣精工巧绣。其型——圆领，右衽，窄身，下摆宽大，似呈A行。其色——一反明代浓重艳丽的官服色彩，日趋调和与素雅。这明显是受南方地主文化的影响，以士大夫阶层的鉴赏为标准，在审美观点上对清初，乃至一个世纪产生着的支配性的影响。其饰——采取动静结合的手法，纹样变化丰富多样。。
总之，清初满族妇女服饰体制严格，宫廷富贵，民间朴素无华，简约适度。
旗袍的演化轨迹
旗袍，隶属袍服，袍服应最迟追溯到汉代。她是在深衣的基础上发展形成的。《李季·丧大记》中规定：“袍必有表”。有人解释为凡穿袍，外面都要加罩衣服。可是汉代妇女平日穿着时，根本不加罩衣，所以经常在领、袖、襟、裾等部位点缀以花边，一些妇女还在袍上施以重彩（浓重的颜色），绣上各种各样的花纹。后来，这种边缘有各色花线绣制的袍子曾成为宫廷和民间女子的婚服，也就是成为礼服了。
早期袍子袖大而宽，对于地处寒冷地区的民族不合适，于是有了紧裹双臂的窄袖。同时袍身直而长，一些民族服饰中以腰系绸带使之利落并起到保暖作用。这种少数民族的服饰很快被中原的汉族人吸取采用以致流行。只不过，因汉族人认为上衣下裳是最正规的服装，所以皇帝冕服和女子常服仍然以裳和裙为主。
旗袍，是旗人的袍子。“旗”原是满族内部的军制，红、黄、蓝、白、镶红、镶黄、镶蓝、镶白八旗旗帜，代表八支部队。因此，汉族人曾将满族人笼统成为“旗人”，满族女性长穿着长袍，也被成为旗袍了。
清初旗袍实物，在内蒙古白音尔灯荣宪公主墓中出土两件保存完好的。荣登公主是康熙皇帝的第三个女儿，随葬旗袍保留着鲜明的民族与时代风格：通身用绸缎制成，上施彩绣。式样的圆领、窄袖、衣襟右掩、腋部收缩，下摆宽大；领口镶着一条狭窄的黑边，所绣的纹样都是典型的传统题材。由于普通满族妇女穿的旗袍，长度只到脚面，露出双脚，旗人福晋（太太）、格格（小姐）要穿木高跟旗鞋，旗袍要盖住双脚，也就以常服和礼服的形式丰富了旗袍的造型。当年，满族人旗袍和汉族人大袄互相渗透、接近、融合，特别体现在边缘装饰上。如衣
领、袖口、前襟及所有下摆边缘都要绣上图案或镶上“直道儿”、“狗牙儿”。乾隆以后，北京城的妇女时兴过“十八镶滚”，就是十八道花边紧紧挨着，甚至连袖口处的衣里部分也绣上花朵。
辛亥革命（公元1911）后清朝灭亡，满族皇帝退位。清代纯满族式男服已无人再穿，但满族女式旗袍却被汉族妇女接受，并成为与袄裙并行不悖的一种服饰了。20世纪20年代起，这种旗袍不绣或少绣花纹，衣身有意缩短。据说一批上海女学生所穿蓝布长袍，为旗袍改进发展起到了推波助澜的作用。至20年代末期，西式服装风格对中国服装的影响愈益明显，古老的旗袍也产生了惊人的改进。长度再缩短，并开始收紧腰身，两边开衩，这时的旗袍应该称作改良旗袍了。它是一种中西服饰优点完美结合的产物。
20世纪30年代，旗袍进入辉煌的阶段，领、袖、襟的变化日新月异。入关以后的旗袍多无领，故而宫廷女性在室内也常围一条小围巾。改良旗袍的领子曾越来越高（领口有纽襻），待高到双颊时，转而又以低领为时髦，低到不能再低时，又将衣领加高。袖子也如此，长时遮住手腕，短时露出肘部。下摆忽而长可曳地忽而短至膝间。发展到30年代后期，有的旗袍索性剪掉了袖子，成为无袖长袍；40年代后期起，旗袍衣衩越开越高，到50年代，香港女士将两侧的衩口上升到胯间，使穿着高统丝袜的玉腿隐约袒露。中国改革开放后曾又一次兴起旗袍，90年代初最流行的袖子长度是及肘，而开衩在胯下膝上，既不呆板，也不轻飘。
旗袍发展的现状
对旗袍发展现状的举例，我们这里就暂且以影响最大的近、现代影视歌星为例。
中国的几部文学巨著。《水浒传》、《红楼梦》、《三国演义》、《西游记》和巴金名著《家》、《春》、《秋》爱情三部曲，曹禺名著《雷雨》、《日出》、《北京人》等。这些名著都已先后被搬上电影银幕或戏剧舞台，帮助现代人对中国传统文化和世纪初二三十年代生活历史的认识和理解。当今这些巨著又频频在电视荧幕上再现，人们重读这些有分量、有深度的佳作，不但能领略其深邃的内涵，还可提高艺术修养和欣赏水平，确是受益匪浅。
中国旗袍伴随着世纪初的这些名著，对反映巨作时代特征，表达剧中人物的内心世界，均起到了积极作用。袍装在历史剧作中，给人们留下了极其深刻和美好的印象。由于这些名作人物的着装，使观众的视野大开。
《雷雨》中的繁漪、周朴园、周萍和鲁贵；《日出》中的方达生、胡四、顾八奶奶和翠喜；《北京人》中的曾司懿、愫芳、曾文清等等。他（她）们身穿着各种花色、各种形式的旗袍、长衫。这些人物的着装和装饰，都深深地烙下了民国初年旗装简化后的印痕，既区别于满清时期，又区别于后来的服装。从那时旗袍在襟头领边所特有的镶色滚边装饰，可以清楚地看出这些戏剧人物所着的袍装具有的时代年轮标记。着装为了烘托戏剧主题思想，对剧中任务的社会地位、职业、年龄、性别、性格，都形象地进行了刻画。中国人看到它，无不自豪地说：“这是我们中华民族的。”外国人看到它，也会脱口而出“那是中国的”。
影、剧中出现的旗袍人。从这些影剧中，我们看到了那个年代的生活情景：一些人生活悠然自得，节奏缓慢，一派平淡如水的闲适心境。那却是旗袍在中国近代服装史上最辉煌的一刻。
近代中国旗袍有明显特色：
（1）形式上，以修长掩足为特点，无论男、女，除在腰身部位宽窄略有伸缩以外，别无太大区别。
（2）色彩的运用。依剧情要求，一般采用冷色、暖色，或三原色、黑或白等单纯颜色，对正面人物、中间人物或反面人物进行安排。
（3）装饰仅有少许边饰和统一满地花料，已十分简约。比较突出的是剧中男人的长衫翻白袖端，女人腋下的浅色手帕，这是有闲阶层人士的特有标志，一种独特的装饰点缀。
现代影视剧。由于以反映现代社会的生产、生活内容为主，因此在现代影视剧中，旗袍已不再屡屡出现。在大面积的现代服装海洋之中，偶见的旗袍，几乎成为旧、偏、丑的不合时宜的东西。譬如在追忆历史时，在宣传餐饮服务时，甚至在表现舞女、妓女时，才偶尔显露一下。因此只有改良或变种形式，才可以被人们接受。中式短装、马甲、套裙等，从不同角度，力争表现民族文化内涵。譬如《白毛女》中的喜儿、《红灯记》中的李铁梅、《青春之歌》中的林道静、《烈火中永生》中江姐等，她们身上穿的蓝布褂、小红袄，以及颈上的围巾，都是20世纪中期中国女性服装的代表形式，表明现代人用心为近代中国人所做的形象描绘。设计者根据年代特征，以真实地反映现实生活为准则，以简洁、朴素的笔调为服装展现出来。由于剧中人物的着装贴近生活、靠近观众，所以人们在观看时如身临其境，获得感情交融。
主持人再现旗袍身影。当今电视已进入千家万户，可谓深入人心。电视已成为人们每日的生活必需。
人们口中常常念叨的是董卿、杨澜、周涛、鞠萍、倪萍和朱军等优秀节目主持人。以董卿为首的女主持人的着装十分考究，根据节目内容决定衣服的式样和色彩。西式衣裙时常出现，半中、半西式的两截裙衣也令人倍感亲切。但更靓丽多姿的，还是那些合体又端庄的现代改良式旗袍。这种服饰无论在大型节日晚会上或是在专题音乐会上，其色彩的独特选择，大大增强了式样的魅力。中国人素来对意表吉庆有余、五谷丰登的大红颜色情有独钟。以这种带有冲击力的火热服色欢庆节日，已经形成习俗延传于民众之中。以大红色闪光织锦缎制造节日气氛，更是最佳选择。不但舞台效果上乘，也有助于大众抒发民族情怀。专题音乐会与节日晚会不同，两者的内容和气氛都有较大区别。音乐会的主持人着装旗袍，将寻求另一种恬静雅致、色彩明朗的感觉，以取得诗情画意、平静如水的情调。观众已经习惯感觉到，只要具有较大规模或者较为重要的节目播出，总会有一位或两位笑容可掬、身着旗袍的主持人出现，这时的观众也就会自然而然会说：“还是我们自己的服装漂亮。”
唱中国歌曲、着中国装的现代歌星。我们从20世纪30年代后的《时代》画报上翻阅到当时的红影星胡蝶、阮玲玉那些娇美的身影；40年代的红影星王人美、周璇那动人的形象，和那些听音动情久久不能忘怀的著名歌曲——“渔光曲”和“四季歌”。
民族歌曲，无论反映乡情或是人情，都是内容单纯，情感真挚。演员着装，一方面要符合主题内容，一方面也要贴近大众生活，为人们喜闻乐见。还要根据舞台灯光要求，在确定着装式样、选择原料和使用色彩时，用心配合达到理想效果。在舞台上，民族服饰与娇小体型的演员组合，越显精巧玲珑、温柔可爱；与身躯丰盈饱满的演员组合，又显得华丽高贵、优雅动人。无论制作成单件旗袍，或与裙装配套，或外披纱衣，其效果都很洁净、端庄、艳丽。
对旗袍发展趋势的预测
由于时代的变迁，流传了三百多年的旗袍，虽然由高潮落至低潮，但是时光的积淀，它已自然成为中国女性的代表装束。在国际、国内礼仪场合出现的旗袍，越来越以它那高雅、端庄而令世人瞩目。中国有句谚语“物以稀为贵”，这是对少而精的赞美。人们对于旗袍的无比推崇和仰慕，表明对这种民族服装的深爱程度。
近20年来，所见到的改良旗袍，受国际时装流行思潮影响颇大，一时间低领、无袖、紧腰、高开衩、超短、袒胸、裸背等各种形式变化无穷，珠片、刺绣、毛皮式。改良旗袍就保留了原有的特点，又融入了创新意识。从此，传统的满装又被注入了时代的血液，赋予了青春的活力。
旗袍与时装联手共存，从一种崭新的角度，用一种崭新的观念，抒发着一种崭新的情怀。
旗袍的产业化开发——再改良
在中国，旗袍的象征性与典型性相当于日本的和服，但是不得不承认，旗袍却未能在新形势下寻找到和服那样依然端庄又富有内涵的文化位置。和服仍然被用于传统仪典之中，作为日本国特有的服饰形象；而旗袍却由于旅游业的格外看重，高层妇女的轻易丢弃而只落在女服务员或女主持人身上。从某种意义上讲，旗袍的国服价值在跌落，而在某些场合中不得不承认它成了工作服。
关于旗袍的产业化开发，一个重要的方向，就是将旗袍推向“再改良”，如胯以上保持旗袍的合身，而胯以下逐渐放大成喇叭裙式，它更适于现代交通工具，并带着新时代的潇洒，或是舍弃上身，只选用腰间至膝下的长度和式样做成旗袍裙……时代正在呼唤旗袍的新生，或许它会分别向豪华礼服和日常装两条路走，再现新韵。
浅谈中国传统服饰 摘要：服饰是一种文化现象，它既是文化的产物，又是文化的载体。中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，是中华民族乃至人类社会创造的宝贵财富。从古到今，中国服饰走过了漫长的路程,昭显着历代的印记,从中折射出不同文化背景的深刻意蕴。不可否认,形式与内容的辩证统一,使中国的传统服饰与悠久的文化基因互为表里,形成一派独具特色的东方气息。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。现代中国服装设计要继承中国传统服饰“谐调”、“统一”的审美原则，在创新中实现传统与时尚的完美融通。设计只有在立足传统的基础上来把握时尚，才能真正拓展中国服饰文化的发展空间。关键词：中国传统服饰文化内涵审美意蕴时尚服饰设计 服饰是人类生活的要素，又是人类文明的一个标志，它除了满足人们物质生活的需要外，还代表着一定时期的文化。服装的款式与演变，服装面料的选用与搭配，服装颜色的选择与组合，特定场合着装的选筛与习惯，均记录着特定时期的生产力状况和科技水平，反映着人们的思想文化、宗教信仰、审美观念和生活情趣，也烙有特定时代的印痕。服饰的文化意义在于适应自然环境以满足生存需要、方便生活日用以便利身体活动、美化身姿体态以娱悦身心健康、显示社会身份以表征社会角色等。作为人体的延伸，服饰还能够表现出穿着者的长处和特点，极富魅力地表现个性、欲望和心理特征。为此，服饰设计不仅要切合现时美观大方的流行趋势，使其富有突出的个性表现力，体认穿着者的心理特征和观赏者的趋同心态，而且应将传统服饰文化融入其中，凸显其生命蕴涵和审美意蕴，将传统与时尚有机融合。惟有如此，方能真正营造出有底蕴的时尚服饰文化。 一、中国传统服饰文化的三大内涵 服饰是构成一个民族的外部特征，故而不同民族的服饰所反映的文化特征也各有差异。中国传统服饰文化历经数千年的光辉发展历程，其内涵是极其丰富多彩的。但从宏观上而言，最有代表性的是其所呈现出的“和谐统一性”文化、“标示突出性”文化和“种类多样性”文化三大内涵。
我眼中的中国传统服饰文化 中国传统服饰文化是中国传统文化的一个重要组成部分，华夏5000年的文明史中，中国传统服饰文化像是一条绵延不断的长河，它时而波澜壮阔、雄浑绮丽，时而细流潺潺、内敛含蓄，时而澎湃激荡、泥沙汹涌，又时而风平浪静，澄澈明晰……而旗袍的历史发展成为了那长河中最亮丽的一段风景。 经过《服饰文化赏析》课上老师的讲解，以及课下资料的查阅，我了解到，旗袍来源于满族旗装，而我们平时所提及的传统旗袍是汉人改良后的旗装，是一种新式的旗装。辛亥革命废除帝制，创立民国，剪辫发，易服色，摒弃封建朝代的冠服等级制度为新式旗袍的诞生创造了得天独厚的条件。在封建礼教氛围中，妇女外露曲线是不可能的，所以传统旗袍的裁制一直采用直线形式，胸、肩、腰、臀完全平直，使女性身体的曲线毫不外露。二十世纪20年代，旗袍开始普及，并逐步改变形成淑女型旗袍，其特点是腰身宽松、袖口宽大，身长适中，开衩至中便于行走。但不久，受欧美服饰影响，袖缩小，滚边改窄，衣长仅过膝，比以前更称身合体了。三四十年代，旗袍作为一种经典而又时髦的样式风靡全国！后几经改变，旗袍更加简洁、轻便和得体，借此机会，以线条流畅，能够充分显示女性风姿风韵的流线型旗袍时代正式开始。 经历了20世纪三四十年代的风靡后，50年代的旗袍发展进入了瓶颈期甚至逐渐退出历史舞台。再近些年，经历历史发展低谷的旗袍在时装中重新出现了，而且款式摆脱雕琢与繁复，结合流行趋势，融会西方时装特点，收腰合体，加大开衩，出现了衣片前后分离，有肩缝、垫肩、装袖，前片开刀，后片打折，突出乳房造型等剪裁技巧，这使得旗袍更能烘托出女性体态的曲线美，造型更加端庄秀丽。伴随着复古风尚的流行和影视文化的传播，旗袍已经露出流行的端倪，在国际时装舞台上频频亮相。更值得一提的是，旗袍已被作为有民族代表意义的正式礼服，出现在各种国际社交礼仪场合！ 旗袍中的每一个元素都具有中国传统文化的意蕴。像是盘花扣，它是古老的“中国结”的一种，延传至今，凝结了我国先民们的智慧和创造潜能。又如旗袍的制作材质——锦、缎、绉、绸，这些是中国生产的丝织面料，同样是中国的骄傲，代表着中国古代劳动人民的勤劳与才智。在这些丝织物上，大多织有象征吉祥如意的中国古典风格图案，我想每一个外国人看见这些经典的图案都会脱口而出：中国！除此之外，中国的服饰文化与中国的民族精神又是一脉相承的，封建社会里中国人的生活观、服饰伦理以及女性形象等都受到儒家礼教的深刻影响。在孔孟之道为核心的思想熏陶下，我们中国人主张自尊，讲究含蓄、中庸，因此无论是身体还是形体都不可显露出来。也因为如此，中国女性的身体曲线掩藏在宽松的裁剪中，使她们有种优雅、端庄、婉约的传统形象。这种形象体现了中国服饰的力求稳重、平静，同时也有助促进安宁、融洽和礼让的人际关系。 旗袍是我们中国人自己的服饰，它牢牢的牵连着中国的传统服饰文化甚至中国全部传统文化，已经不能只被称为传统服饰中的一类，更应该说是传统服饰的代表和典范。我之所以在写这篇《我眼中的中国传统服饰文化》时，要用如此大量的笔墨写旗袍，正是因为旗袍已经成为我国传统服饰文化的一种象征、标志、一种骄傲！而旗袍是我国传统服饰文化的体现，服饰文化又是民族精神的体现，所以了解旗袍，理解服饰文化的深刻内涵，研究服饰中所承载的文化意蕴和历史内涵，对今天认知和传承中华民族优秀传统文化具有重要意义。 也许悲哀的是我国经过新文化运动，破旧立新以及文化大革命，再到后来的外来文化的冲击，中国传统服饰文化没有得到很好的传承，但是我相信随着人们文化水平渐渐提高，内心空虚逐渐暴露，人们对生活品质的要求会更高，更有韵味的东西会随之出现，单调纯粹的功能性物品将不能满足人的需求，中国传统文化将重新被人们重视和欣赏！我们正处在加入重拾传统服饰文化潮流的最好时机中，希望所有有志强国的同学们从了解我国传统文化开始，逐渐深入理解文化内涵，感悟民族精神，最终也能为积淀新的中国文化出一份力。
中国传统礼仪衣服 中国传统服饰-旗袍 中国的旗袍是中国的代表服饰之一，不仅受国人的喜爱而且名扬国外，下面就介绍一下旗袍的由来及发展经过。 清代男子的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍正时期最为流行，妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜......，层出不穷。 1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西文风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。 风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。当时无专业服装研究中心，服装式样的变化以千家万户，在时代风尚的影响下不断变化。 从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，款式几经变化，如领子的高低、袖子的短长、开衩的高矮，使旗
袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臂的旧貌，让女性体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了一功。青布旗袍最为当时的女学生所欢迎，一时不胫而走，全国效仿，几乎成为20年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是，当时作为领导服装潮流的十里洋场中摩登女郎、交际名媛影剧明星等，在旗袍式样上的标新立异，也促进了它的发展，其中如交际花唐瑛等人，最早在上海创办的云裳时装公司便是。自30年代起，旗袍几乎成了中国妇女的标准服装，民间妇女、学生、工人、达官显贵的太太，无不穿着。旗袍甚至成了交际场合和外交活动的礼服。后来，旗袍还传至国外，为他国女子效仿穿着。
浅谈演绎东方韵律美一一传统服饰文化之旗袍(一) 【论文关键词】旗袍魅力穿着文化 【论文摘要】旗袍在中国已有百来年历史，一直被视为中华民族服饰的典型代表，如今改良后的旗袍更是走向世界，成为时尚的领军人物和东方璀璨的明珠。本文从旗袍的起源与发展，旗袍的神秘魅力，旗袍穿着要领，旗袍赋予的文化内涵以及当今旗袍的时代精神与意义等几个方面论述旗袍的韵律与妩媚。 当今社会，女性在事业、工作上与男性平分秋色，共同承担经济建设的重任，女强人不乏其人，由于女性自身的身段优势，现代女性除具备较强的工作能力之外，还应具备良好的形象与气质，其中服饰是一个很重要的部分，俗话说“三分相貌，七分打扮”，“人靠衣装，美靠靓妆”。女性服饰除了上班着职业装、正装之外，在正式场合、晚宴、举行盛大活动时，还可着旗袍展示其迷人的风采。特别是礼仪小姐，身着旗袍款款地走出国门，走向世界，以其独特的东方魅力吸引无数的目光。 一、旗袍的起源与发展 旗袍始于清代，清太祖努尔哈赤统帅千军万马，驰骋疆场，统一了女真族各部。设立了清军中的红、蓝、黄、自四正旗。入关后又增添镶黄、镶红、镶蓝、镶白四镶旗，以此来区分、统驭所属军民，称做“八旗”。八旗所属臣民习惯穿长袍，是满族的土著服装，故此而得名为“旗袍”。旗袍是满族妇女传统服饰工艺品，又是满族男女老少一年四季都穿着的服饰，裁剪很简单，四片裁制，衣衩较长，主要特征有右衽大襟，饰以各式袢扣，直腰身，袍身宽大，“元宝领”用得十分普遍，领高盖住腮帮甚至碰到耳，袍身上多绣以各色花纹，领、袖、襟都有多重宽大的滚边。…满族贵族妇女的旗袍，面料多为绸缎，图案大都是吉祥纹饰，走起路来像是“风摆荷叶”。到2O世纪2O年代，旗袍就从清代满族妇女服装中脱胎而出，满汉女子服饰不断融合为一，并吸收了西洋服装式样改进而定型的。当初的旗袍样式，袖口收紧，滚边减窄，纹样刺绣稍作简略，衣身略短。到2O年代末，受西方裙装的影响，旗袍的样式有了明显的改变，如缩短长度、收紧腰身等等，使旗袍变为收腰合体曲线式，展现了女性的凹凸特征，具备了现代女装的基本特征和流行基础。 进入三、四十年代后，旗袍造型完美成熟，全世界家喻户晓，堪称经典之作，是旗袍的顶峰时期。这时的旗袍采用高立领、吸腰、短袖、纽襻、斜襟、高开衩，袍子忽短忽长，剪裁和造型学习了西裙特点，线条更流畅，使旗袍更加合身，展露女性玲珑突兀的优美体态。”面料上，纱、绉、绸、缎、花呢、棉布等都在应用。 1949年解放前夕，旗袍已经相当普遍，每位女性基本上都会有一两件，成为城市妇女的日常便装。但新中国建立后，妇女穿衣服鄙弃穿红戴绿，鄙弃小资情调。她们象解放区那样，穿着朴素的军装、列宁装，把对美的追求投身到极大的工作热情之中。于是，旗袍所蕴含的悠闲、舒适、柔曼的大家闺秀形象，已失去了其生存的意义。 1956年，据说苏联的某领导人到中国访问时提出，中国人的服装要体现新中国欣欣向荣的新面貌，于是，我们国家提出口号“人人穿花衣裳”，于是旗袍便一显身手，但此时的旗袍不妖也不媚，不柔也不刚，增添了一种朴素、自然、健康的内涵，强调实用、大方的原则。尔后服装设计师对中国的旗袍一直不断地进行改良，使这种民族服装既具有东方特色，又符合世界时装的流行趋势，具有优雅、贤淑气质的旗袍，已经成为中华民族的象征，得到了国际的公认。 二、旗袍的独具魅力 (一)旗袍的婉约美 旗袍穿在女性身上，体现婀娜多姿的身段，加上袍裙包裹在身上，步子迈不大，只能小碎步走，配上优雅的手势，扭动的腰肢，款款的前行，女性的柔美就表露无遗。就象水蛇舞动，柳枝飘过，古典妇女的婉约、清丽、内敛，实在精辟。外柔内刚也好，外刚内柔亦罢，都说
中国旗袍历史 旗袍起源于中国上海。 旗袍，是一种内与外和谐统一的典型民族服装，被誉为中华服饰文化的代表。它以其流动的旋律、潇洒的画意与浓郁的诗情，表现出中华女性贤淑、典雅、温柔、清丽的性情与气质。 旗袍是清代的旗人之袍，是贵族的衣饰，现代意义的旗袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代，是中国女性服装的代表。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至全国各地。当时上海是上流名媛的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的“国服”。 经过多年的修正与改良，旗袍已经成为最能体现中国女性美的服装，用最中国的布料，丝绸、锦缎，做成最中国的服装———旗袍，穿在发髻高挽身段窈窕的中国女子身上，那种东方的美、东方的神韵，令人叹为观止。旗袍在这里，已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征，为什么它会成为经典，答案也正在这里。 旗袍的美是一种典雅而高贵的美，这种由旗袍内涵所决定的文化品位限制了它的普及、大众化，同时它对穿着者的要求也十分苛刻，这不仅仅表现在对身体的要求上，同时也表现在对穿着者内涵及气质表现上，而且，旗袍的出现对背景、环境、气氛要求特别讲究，我们不能设想一个菜贩身着旗袍脚趿拖鞋的模样，这是对美的糟塌，我们同样也不能接受一个身着旗袍的女人不停地挖鼻孔和吐口水。旗袍的美是一种距离的美，一种静止的典雅美。 旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。愿旗袍连接起过去和未来，连接起生活与艺术，将美的憧憬、美的风韵洒满人间。 旗袍是中华女性最具代表性的传统服装。说到传统，人们总要想到封建主义的保守、封闭，还有封建主义对妇女的各方面的禁锢。数千年来，中华女性的着装是严肃的。直到现在，严肃而正规的“职业女装”仍然占据着中国女性服装的主要地位。 凤冠霞帔，母仪天下，如果说中国几千年来的封建传统把妇女的最高期望值定到这里，那么最能说明一切奥妙的关键字眼就是“表现”。把美好的体貌表现出来的唯一媒介是好的服装。“霓裳羽衣”也好，“凤冠霞帔”也罢，除了对那种繁华尊贵的追求之外，无论如何也剪不掉那段渴望美丽、渴望风采浪漫。旗袍的出现或许就因为如此吧。 人类文明有五千年悠久的历史，女性的服装也随着历史不断改变。比起科技带给世界的巨大变化，人体却顽强地保持了原状，这虽然不能算是奇迹，却为服装发展史、提供了可能。服装不能脱离人体而孤立存在，旗袍也一样。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体。旗袍的审美，似乎可以从这里谈起。 旗袍的起
---------------------------------------------------------------范文最新推荐------------------------------------------------------ 中国传统服饰旗袍 清代男子的服饰以长袍马褂为主，此风在康熙后期雍正时期最为流行，妇女服饰在清代可谓满、汉服饰并存。满族妇女以长袍为主，汉族妇女则仍以上衣下裙为时尚。清代中期始，满汉各有仿效，至后期，满族效仿汉族的风气颇盛，甚至史书有“大半旗装改汉装，宫袍截作短衣裳”之记载。而汉族仿效满族服饰的风气，也于此时在达官贵妇中流行。妇女服饰的样式及品种至清代也愈来愈多样，如背心、一裹圆、裙子、大衣、云肩、围巾、手笼、抹胸、腰带、眼镜......，层出不穷。1840年以后进入近代，西洋文化浸袭着中国本土文化，许多沿海大城市，尤其是上海这样的大都会，因华洋杂居，得西文风气之先，服饰也开始发生潜在的变革。风行于本世纪20年代的旗袍，脱胎于清代满族妇女服装，是由汉族妇女在穿着中吸收西洋服装式样不断改进而定型的。当时无专业服装研究中心，服装式样的变化以千家万户，在时代风尚的影响下不断变化。从20世纪20年代至40年代末，中国旗袍风行了20多年，款式几经变化，如领子的高低、袖子的短长、开衩的高矮，使旗袍彻底摆脱了老式样，改变了中国妇女长期来束胸裹臂的旧貌，让女性体态和曲线美充分显示出来，正适合当时的风尚，为女性解放立了一功。青布旗袍最为当时的女学生所欢迎，一时不胫而走，全国效仿，几乎成为20年代后期中国新女性的典型装扮。值得一提的是，当时作为领导服装潮流的 1 / 4
学院：信息工程学院班级：08级医学信息管理1班姓名：麻胜瑶 学号：2008084018 中国服饰文化鉴赏 中国人习惯把日常生活概括为“衣食住行”，将服饰排在第一位，可见它在生活中的重要性。几乎从服饰出现的那天起，人们就已将其社会身份、生活习俗、审美情趣，以及种种文化观念融入到了服饰中。 当我们走在大街上观察来往形形色色的服饰，衣着打扮或正式或休闲，或修身或宽松，或潮流或复古，风格迥异，各具特色。从服装的类型和衣着打扮中，我们可以了解一个人的性格，更可以知道一个人的生活习性。服饰中常见的有女生可爱的韩版服装，男生宽松的运动、休闲服，女人有穿着精神干练的职业装，男人有正式的西服。不同时间，不同地点，不同场合，我们都有相应的服装饰品与之相配。如果把服装服饰瞎搭、混搭，则可能事与愿违，无法达到预期美的效果！服饰在我们生活中也尤其重要：假如一名毕业大学生去参加一个面试，如果服装打扮潮流另类，或是鲜艳亮丽，会给面试官的印象极为不好，为此失去一份难得的工作也不无可能；假如我们去参加一个时装周，主题是以欧美风情为主，我们不可能穿着中国古典的旗袍，那么了解相关的服饰文化就是必要的了。 世界之大，悠悠众国，一个国家，一种文化底蕴，一种传统服饰。服饰是人类特有的劳动成果，它既是物质文明的结晶，又是精神文明的含义。服饰可以表现一个时代的特征，更可以呈现出民族文化特色和文明精神。了解服饰的背后，更多的是其历史、政治和经济，这些都渗透在文化里，不同的国家，不同的历史，不同的服饰。 中国是一个有着悠久历史的文明古国，其灿烂的文化，辉煌的遗物为世人所瞩目。而中国服饰文化更是中国文化表现力的重要组成部分。中国服饰如同中国文化，是各民族相互渗透及影响生成的。汉唐以来，尤其是近代以后，大量吸纳与融化了世界各民族外来文化的优秀结晶，才得以演化成具体的所谓中国以汉族为主得体的文化。人类社会经过蒙昧、野蛮到文明时代，缓缓的进行了几十万年，
第八课中国服饰文化的代表——旗袍 旗袍，中国传统服饰，是最为当今世人所认可的中国服饰之代表，是中国灿烂辉煌的服饰的代表作之一。 旗袍作为中国独有的文化资源，以独特的表现形式展示着典雅而崇高的中国美，演绎的是看得见的传统文化，书写的是最低调的爱国情怀。让世界了解旗袍，让旗袍改变生活。 旗袍追随着时代，承载着文明，显露着修养，体现着美德，演化为天地间一道绚丽的彩虹。 旗袍是清代的旗人之袍，诞生于20世纪初叶，盛行于三四十年代。行家把上个世纪20年代看作旗袍流行的起点，三十年代它到了顶峰状态，很快从发源地上海风靡至全国各地。当时上海是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。 它既有沧桑变幻的往昔，更拥有焕然一新的现在。旗袍本身就具有一定的历史意义，加之可欣赏度高，因而极富有收藏价值。现代穿旗袍的女性虽然不多，但现代旗袍中不少地方仍保持了传统韵味，同时又能体现时尚之美，所以具有一定的收藏价值。
一．生词： 旗袍服饰辉煌诞生演绎低调顶峰承载风靡热衷崇尚玲珑突兀时髦遮掩模式沧桑变幻 二．语言点 是…….之一以……的形式…….. 由于…….以至于……. 从………到………… 既有………更有……… 三．练习 1.填词 旗袍辉煌演绎低调顶峰承载风靡 热衷沧桑变幻既有………更有……… 1）．（）是中国传统服饰，现代的中国女孩子很多人也喜欢。2）让我们用阳光的心态来看待世间的（）。 3）这本书（）帮助我们学习文化的作用,（）教我们学习做人的作用。 4）唐朝是中国的最（）的时代。 5）我的朋友小王为人非常（），从不宣扬自己。 6）昨天我们几个奋力爬到了山的（）。 7）这种流行的款式在北京（）一时。 8）很多同学都（）于足球比赛。
中国传统服饰之美 二十世纪三四十年代的上海，是上流名媛，高级交际花的福地，她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、骑马，奢华的社交生活和追赶时髦，注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派的西式生活方式，以致后来出现了“改良旗袍”，从遮掩身体的曲线到显现玲珑突兀的女性曲线美，使旗袍彻底摆脱了旧有模式，成为中国女性独具民族特色的时装之一。文化风格旗袍不能脱离人体而孤立存在。女性的头、颈、肩、臂、胸、腰、臀、腿以及手足，构成众多曲线巧妙结合的完美整体，形成旗袍文化。京派与海派旗袍，代表着艺术、文化上的两种风格。海派风格以吸收西艺为特点，标新且灵活多样，商业气息浓厚;京派风格则带有官派作风，显得矜持凝练。 旗袍的起源 辛亥革命废除帝制，创立民国。民国之初，剪辫发，易服色，把属于封建朝代的冠服等级制度送进了历史博物馆，这一切为倒大袖与新样式旗袍的延生创造了条件。二十年代早期，城市女性中时兴过一阵“文明新装”。 黄金时代
二十世纪二十年代到四十年代，是中国旗袍最灿烂的时期。尤其是三十年代，旗袍奠定了它在女装舞台上不可替代的重要地位，成为中国女装的典型代表，基本完成旗袍文化走向经典的过程，四十年代是其黄金时代在时间上的延续。经过二十世纪上半叶的演变，旗袍的各种基本特征和组成元素慢慢稳定下来。旗袍成为一种经典女装。经典相对稳定，而时装千变万化。但时装设计师常从经典的宝库中寻找灵感，旗袍也是设计师灵感的来源之一。 风姿再现 二十世纪五十年代，旗袍曾有过灿烂的一瞬。在人民当家作主的时代，服装流行的主导已转向平民。从一九六六至一九七六年，中华传统文化的遭遇浩劫，旗袍文化也被冷落。二十世纪八十年代开放之初，被冷落了三十年之久的旗袍文化显得有些落伍。近十几年来，木棉道品牌时装中重新出现的旗袍，在国际时装舞频频亮相，风姿绰约尤胜当年，并被做为一种有民族代表意义的正式礼服出现在各种国际社交礼 仪场合。 旗袍配饰 旗袍作为中国妇女的传统服装，而并非已经湮灭失传的历史服装。它既有沧桑变幻的往昔，加之可欣赏度高，因而极富
旗袍服饰文化特点 旗袍是女性服饰之一，源于满族女性传统服装，在20世纪上半叶由民国汉族女性改进，由中华民国政府于1929年确定为国家礼服之一。民国以后，上海、北平等地的汉族女性在其基础上予以改良。1949年之后，旗袍在大陆渐渐被冷落，尤其文革中被认为封资修象征大量毁坏。 传统旗袍的裁制一直采用直线，胸、肩、腰、臀完全平直，女性身体的曲线毫不外露。尽管旗袍改于满族妇女的袍子，或称旗装、旗服，但旗袍并不是旗装。旗袍是带有中国特色、体现西式审美、采用西式剪裁的时装。旗装是满族妇女的民族服饰。旗装大多采用平直的线条，衣身宽松，两边开叉，胸腰围度与衣裙的尺寸比例较为接近；在袖口领口有大量盘滚装饰。黄色是皇家独尊之色，民众是忌用。旗装色彩鲜艳复杂，用料等花色品种就多样，喜用对比度高的色彩搭配。在领口、袖头和掖襟上加上了几道鲜艳花边或彩色牙子盘滚设计。由于旗装是一种平面服饰，盘滚成为旗装除面料外的唯一设计空间，因而以多盘滚为美。清末曾时兴过“十八镶”（即镶十八道花边）。清代旗袍纹样多以写生手法为主，龙狮腆麟百兽、凤凰仙鹤百鸟、梅兰竹菊百花，以及八宝、八仙、福禄寿喜等都是常用题材。二十世纪初盛行内穿喇叭型宽大袖子的短袄，外套前后摆及地的无袖长马甲。此后旗袍在边、袖、襟、领等处作了一些改动，增加了装饰，出现繁复的变化。但仍保持旧式旗袍马甲的平直宽大风格，袭用传统的直线裁制方式，显露不出女性的窈窕身段。 20世纪90年代以来，女性理想形象又有所改变。高挑细长，平肩窄臀的身材为人们所向往。而作为最能衬托中国女性身材和气质的中国时装代表--旗袍，再一次吸引了人们注意的目光。国外，还有不少设计大师以旗袍为灵感，推出了有国际风味的旗袍，在中国风格汇美担任着制定各色各样的服饰，把中国旗袍与欧洲夜礼服的结合产物。
旗袍与中国传统服饰 旗袍源自清代满族女性服饰，被誉为中国传统服饰文化的典范。它不仅在整体造型的风格方面符合中国文化和谐的特点，而且它的装饰手法也展现着浓厚的东方特质。另外，穿旗袍可以增加形体的修长感，配上中高跟鞋，更可以抬升人体的重心，将东方女性的端庄、典雅和含蓄的美展露出来。因此旗袍在中国民族服装中独领风骚，久盛而不衰。 中国男子的传统服饰比较有代表性的为长袍、马褂，长袍和马褂都是满族男子的服装，盘领、窄袖，马褂是对襟，大都有马蹄袖，长袍为大襟。也有马褂、长袍相连的两部形式，这种形式的长袍只有下半截，连扣在马褂的内下摆。长袍马褂给人的感觉是既不乏庄重，又显得洒脱和舒适。 2001年APEC会议各国元首穿着“唐装”集体亮相，掀起了一股以穿“唐装”为时尚的风潮。将“唐装”作为中式服装的通称，主要因为国外都称华人居住的地方为“唐人街”，所以“唐人”作为中式服装的通称，主要是因为国外都称华人居住的地方为“唐人街”，所以“唐人”穿的衣服自然就叫做“唐装”了。当今的“唐装”是由清代的马褂演变而来的，它的款式结构有四大特点：一是立领，上衣前中心开口，立式领型；二是连袖，即袖子和衣服整体没有接缝，以平面裁剪为主；三是对襟，也可以是斜襟；四是直角扣，也就是盘扣；另外从面料来说，则主要使用织锦缎面料等。 另外，中国不动地域和不同民族的服饰也各有特色。比如，肚兜就是关中和陕北的传统的贴身服饰，肚兜的形状就像背心的前襟，上面用布带系在脖颈
上，下面两边各有一条带子系在腰间，它可以避免肚子受凉，夏天时儿童穿在外面也显得天真烂漫。在儿童穿的肚兜上尝尝绣有虎头像和“五毒”图案，给予了大人希望孩子健康成长的美好祝愿。再比如，中国少数民族彝族的服饰也很有特点。彝族妇女的头饰大致有缠头、包帕、绣花帽三类，其中红河地区妇女的头饰更是琳琅满目，以银饰为贵为美。披风是彝族男女皆备的特色服装，以动物皮毛、毛麻织品和草编织制品为原料，以青、蓝二色为主。 Cheong-Sam and Traditional Chinese Costumes The cheong-sam has its origin in the Manchu female's costumes in the Qing Dynasty and has been regarded as the model of Chinese traditional habilatory culture. As for the reason, the cheong-sam not only accords with the characteristic of harmony within Chinese culture in terms of the style, but also shows rich oriental idiosyncrasy with regard to ornamental techniques. In addition, the cheong-sam will give more pominence to a lady's slender figure, and also help to heighten the center of gravity of human bodies together with high-heel shoes, so that civility, elegance and dignity will be fully displayd. Therefore, the cheong-sam developed its own trend, which has been long lasting. As for the traditional clothes of Chinese men, the long gown and mandarin jacket are typical. Both of them have round necks and narrow sleeves. The mandarin jacket can be seen as a kind of Chinese-style jacket with buttons down the front, mostly with sleeves like a horse's hoof. However, the front of long gowns, with buttons on the right, is basically large. There is also a type of garment combining the long gown and the mandarin jacket, and they will only have the under-half part,
中国旗袍的服饰渊源及其国际化趋势 陆洵异 (江苏南通职业大学成教处,江苏南通226007) 摘要:民国前旗袍的主要变化和演进是在东北地区各少数民族之间完成的,民国期间才达成了满、汉两族之间的相互影响,这就是“对内融合”的表现;民国期间旗袍的改良是“西风东渐”即吸收外来服装造型方法的结果;旗袍所参与的“国际化”过程及其变化结果是伴随着中国现代服装史上两次大规模对外交流实现的。旗袍的“国际化”促进了中国居民衣着生活方式的“现代化”,服饰物与穿着机能的改进即为其具体体现。民国前旗袍等中国服装的主要演变方式是在中华民族内部的一种纵向的传承,而在民国后大量吸收了西方服饰造型的内容,在演化方式上也由横向的传播替代了纵向的继承。旗袍的由离体到紧体、由平面到曲面、由连袖到装袖的变化就是这种横向传播的典型。 关键词:中国旗袍;服饰渊源;国际化趋势 中图分类号:TS9411742 文献标识码:A 文章编号:1004—3926(2003)12—0478—03 收稿日期:2003-10-20 作者简介:陆洵异(1963-)女,江苏海门人,江苏南通职业大学成教处实验师,主要从事中国服饰史研究。 一、“袍”与“旗袍”的渊源及其一般特征 11“袍”与“旗袍”的渊源 上古代的中国服装可以分为造型结构上的上下 分离的二段式服装“上衣下裳”制和上下连体的一段式服装“深衣制”,这两种形制预示了以后中国服装发展的两大趋向。诞生于秦汉时期的“袍”实际上就是“深衣”的直接继承者。 “旗袍”是中国东北地区以满族为代表的少数民族的一种上下连体式服装。它是伴随着这些民族的生存状态与社会形态的不断进步而诞生和演进的,如果把旗袍放到中华民族的整个服饰体系之中,那么显然它应该是袍的一个分支。 从国际化的角度来看,“袍”、“旗袍”与希腊的CHITON 、罗马的TO G A 、埃及的KALASIRIS 等都属于连体的一段式服装,虽然“袍”与“旗袍”是包裹型、别的那些是挂覆型,事实上这时一段式服装的形成是各个文明体系各自独立演化的一种巧合,而非相互影响的结果。在服饰史上这是一个有国际关系而无国际交流的时代。 21“袍”与“旗袍”的一般特征 通过比较最容易将特征表述清楚。旗袍与汉族的“袍”在功能上是有区分的:汉袍起初是作为深衣的一种内衣而穿用的,以后才演化、升格为外服,而旗袍、蒙古袍等中国北方少数民族的袍一直就是作为外服来穿用的。 旗袍与汉族的“袍”在造型上是既有区分又有类 似:区分之一是汉袍通常不开衩而旗袍都开衩,区分 之二是汉袍通常无领而旗袍通常有领。类似之处是双方都是宽大离体、衣片连袖的平面裁剪结构,这也是中国传统服装一贯的结构方式。 二、“旗袍”的对内融合与“国际化” “旗袍”的形成首先是中华民族内部各地区、各民族服装交叉辐射的结果———这种对内融合可以按其时间与对象分为两个步骤。 11第一步是北方地区各民族之间的融合 满族是由历史上的女真族演化而来(1636年皇太极改女真为满族),在其跨越原始社会到封建社会的长达数千年的历史沿革中,与北方的蒙古族、鄂伦春族、达斡尔族、鄂温克族、赫哲族等交往十分密切。他们曾经都是行围打猎的游牧民族,有着类似的生活方式;他们又大都活动于祖国的东北方,有着类似的生存环境。这些类似的客观条件使他们在着装上也作出了一个共同的选择———都以上下连体的一段式袍服作为自己的外服,同时密切的交往又使他们互相注意到彼此服饰上的长处并加以借鉴,从而使这些“袍”在外观上越来越接近。 21第二步是满、汉之间的融合 这次融合的发生时间是辛亥革命后的20世纪20至40年代。 辛亥革命前,汉族妇女为了与清朝政府推行满族服饰相对抗,情愿放弃了同样有着漫长历史、并一直在延续穿用的汉袍,而重新穿起了古老的二段式 总24卷第12期2003年12月 西南民族大学学报?人文社科版 Journal of Southwest University for Nationalities 1Humanities &S ocial Sciences Vol 124No 112 Dec 12003
甄嬛传在美国引起的热议,随着甄嬛传在美国2015年的上映,进军美国服装市场。 一、旗袍行业环境分析 (一)、经济发展环境分析 1、、区位 美国就是全球的购物天堂。交通便利发达,市场广阔,且中高档商品消费水平高,引领时尚潮流,很适合一个全新品牌的入住。 2、、人口变量:290,342,554 美国人口中白人占绝大多数比例,就是主要的消费群体。而带有浓郁东方特色的旗袍更就是众多白人心中东方梦的最好诠释,为此比较有消费市场。 3、经济变量 美国的国民生产总值约12,486,624百万美元。虽然美国遭遇次贷危机,经济增长率下降,但以美元为中心的货币体系使美国的次贷危机为全世界各个国家分担,为此美国市场的消费能力也没有直线下降,尤其就是中产阶级及其以上的居民消费水平未受大影响。 4、文化变量 美国就是世界上最大的移民国家,具有很强的文化接受性与包容性。具有鲜明民族特色又兼具时尚因素的物品最受亲睐,只就是在色彩方面需注意美国人喜欢蓝色与紫色,在这她们那边就是贵族色。 (二)、行业政府干预 美国一直就是一个比较开放与自由的市场。只就是近几年来由于中美贸易巨大顺差,特别就是在服装方面,为此美国纺织品生产商再次要求美国政府尽快对中国纺织品进口设限与尽快采取特别保障措施,认为中国纺织品对全球的纺织服装业都会构成损害,但美国政府却更倾向于支持服装市场的扩大与开放。所以在政府干预这一方面可较少考虑,美国基本上就是个自由、全开放的市场。 (三)SWOT分析 优势:消费者对大品牌的追逐心理;国内市场的大品牌日趋增多。 劣势:社会逐渐形成的享乐主义文化;国内没有一个比较完善的旗袍品牌 机会:具有明显的价格优势;完善优良的售后服务。 二、美国市场综述 (一)市场结构分析 1、竞争者 江南旗袍:云南忆江南从创建开始,始终注重品牌的建设及维护,在全国第一家使用企业形象视觉设计系统,投入巨额宣传费用,注重产品质量,被誉为“中国十大品牌国服”。 2、竞争者经营特点 通过传统外贸途径做中式旗袍的生意,已不就是什么新鲜事。最近两年随着电子商务观念的普及,已经开始有人利用互联网的“无国界”做起了外贸生意,中式旗袍就就是其中的热门之一。 3、企业与竞争对手的比较分析 优势:嬛嬛旗袍在价格上能更合理,在网上已经得到了一部分消费者群体的认同;量体定做单件裁缝车间;传统工艺手工制作车间。 劣势:在其中步伐资格唠叨的企业,这些企业在行业中占据了一定的地位,拥有较高的品牌形象 ,对于消费者有较大的吸引力。 机会:嬛嬛旗袍的品牌价值观即就是“高贵不贵,物有所值”,在价格上把握住中低端消费者的心理,才能创造更多的效益。 威胁:心得竞争对手不断涌现,客户偏好容易改变,经济危机等。
浅谈中国服饰文化 中国传统服饰的文化内涵极其丰富，具有明快的风格与和谐统一的心理追求，其独特的五色体系和风格表现形式成为中国传统服饰文化的基调。中国传统服饰文化具有适中，和谐的“情理美”和追求意境的“含蓄美”。服饰文化把实用价值、文化价值、审美价值融入其中。服饰文化作为人类文明进化的重要组成部分，服饰文化的意义在于适应自然环境以满足生存需求，方便生活日用，以便身体活动，美化自身体态以娱乐身心健康，显示社会身份以表征社会地位 一、中国传统服饰的文化内涵 服饰是人类生活和人类文明的重要组成部分，它满足人们物质生活的需要，并代表着一定时期的文化。服装的款式设计、面料选用、颜色组合等，均记录着特定时期的生产力水平和社会状况，反映着人们的思想文化、追求时尚、审美观念。 中国传统服饰文化不是一种孤立存在的文化现象，它是物质与精神的统一体，也是附着于物质载体之上的主体美的物化形态，既主张象征表意性又倡导审美愉悦性，既注重形式美的创造又崇尚情感意念的表达，使内涵意义与表现形式完美统一，以情景交融、意象统一之美来展示民族美学的生命艺术品位。以中国传统服饰文化中的颜色为例，其文化内涵亦随着社会的发展、时代的变迁而演变，并呈现出鲜明的阶段性、民族性和时代性审美特征。中华传统服饰文化的生活色彩浓郁，它以等级标识为主要体征，并被赋予特定的伦理意义，如商代将取于自然的青蓝、赤红、黄、白、黑五种颜色视作尊贵色彩，规定只有奴隶主和贵族阶层的着装才能使用这些颜色，且“青与赤谓之文，赤与白谓之章，白与黑谓之髓，黑与青谓之献，五彩备谓之绣”。先秦之后，到了等级森严的封建社会，服饰色彩作为政治伦理的外在形态直接被用来“别上下、明贵贱”，成为统治阶级等级差别的标志性象征，而黄色和龙纹则成为皇帝的专用色和王权的象征。在封建等级制度的高压和儒家礼教思想的双重作用下，色彩的应用已脱离自然的物质属性及其本来意义而被赋予了浓厚的政治伦理色彩。中国传统服饰的文化内涵极其丰富，它出干对自然和生命的无限崇拜以及对等级标识的刻意表述而呈现出明快的色彩风格与和谐统一的心理追求，整体效果既赏心悦目又简单大方，形成了自己独特的五色体系和风格表现方式，成为中国传统服饰文化的基调。 人类创造的世界是一个文化的王国，文化伴随着人类生命的进程而发展，并在社会的进步中发挥着巨大作用。服饰文化是人类物质文明和精神文明的统一。一方面，服饰是文化重要的构成要素，文化的发展刺激着人们对服饰的需求;另一方面，人们对服饰的需求又丰富了文化的内涵，把文化对自然的改造与人的自身培养及生命审美联系在了一起，最终促进了社会的发展。追求艺术的表现和优雅的外观，是人类的共性。可以说，在古代社会中，许多人已经感觉到美化生活的必要，他们的意识，要比文明了的后代敏锐得多，强烈得多。在人类历史的演变进程中，服装对于人类已不仅仅限于遮体御寒，还能满足人们在其他方面的心理需要和生命体认，如中国古代的北方游牧民族的猎手用猎物的牙齿、蹄爪、羽毛或尾巴装饰在自己衣物上，以显示其英勇无敌或地位崇高。随着经济社会的发展，人们衣服的质料、颜色、式样及附属装饰越来越与整个社会心态和个性心理相呼应，服饰本身作为一种信息符号，能够传达时代风尚、文化特色以及个人的
近代中国服饰的文化内涵分析 摘要：1840年,英国发动鸦片战争，将中国变成半殖民地半封建国家。从此，中国进入多灾多难但又具有历史转折性的时期。一时间，中西两种制度、两种文化在华夏大地上不断交锋，面对亡国灭种的威胁，中国人民不断探寻出路。在这风云变幻的时代里，中国的服饰也不断创新，适应时代的发展，从鱼龙混杂到自成体系，从消极被动的接受到积极主动的改造，并最终融入世界、影响世界，成为这一时期中国历史文化的见证者。本论文主要从传统服饰文化的传承、近代西方先进文化对中国服饰发展的影响、近代中西服饰文化的交融、近代服饰文化的城乡差异四方面来分析当时服饰发展背后的文化内涵。 关键词：服饰发展；中西混杂；时代文化 Abstract：In 1840, Britain launched the Opium War, the Chinese turned into a semi colonial and semi feudal country. Since then, Chinese to be dogged by bad luck but has a turning point of history. For a time, two kinds of Chinese and Western culture system, two continue to battle on the vast land of China, in the face of the threat of China ruin the state and destroy the race, people continue to explore a way out. Amidst the winds of change in this era, China costumes are constantly innovate, adapt to the development of the times, from the dragons and fishes jumbled together to become a system oneself, the transformation from passive to active, and finally into the world,the impact of the world,has become one of the historical and cultural period China witness for.This thesis mainly from the inheritance of traditional costume culture, modern western advanced culture's influence on the development of Chinese clothing, modern Chinese and western clothing culture, modern dress culture of urban and rural differences in four aspects to analyze the cultural connotation behind the development of clothing. Keywords: Apparel development; Chinese and western mixed; Era culture 清末民初，是中国面临重大变革的时代，社会剧烈动荡，1840年鸦片战争后，中国被动的卷入世界资本主义大机器工业化的潮流中。中国的知识分子开始意识到亡国灭种的威胁，他们尝试着接触西方这个蛮夷之地，学习他们的机器、制度、文化。洋务运动中提出的“中
文化及旗袍文化定义 文化是一个群体 可以是国家 、也可以是民族、企业、 家庭 在一定时期内形成的思想、理念、行为、风俗、习惯 、代表人物 及由这 个群体整体意识所辐射出来的一切活动。 旗袍是清代的旗人之袍 是贵族的衣饰 现代意义的旗袍 诞生于20世纪初 叶 盛行于三四十年代 是中国女性服装的代表。行家把上个世纪20年代看作 旗袍流行的起点 三十年代它到了顶峰状态 很快从发源地上海风靡至全国各地。 当时上海是上流名媛 高级交际花的福地 她们热衷于游泳、打高尔夫、飞行术、 骑马 奢华的社交生活和追赶时髦 注定了旗袍的流行。由于上海一直崇尚海派 的西式生活方式 以致后来出现了“改良旗袍” 从遮掩身体的曲线到显现玲珑突 兀的女性曲线美 使旗袍彻底摆脱了旧有模式 成为中国女性独具民族特色的时 装之一。经过多年的修正与改良 旗袍已经成为一种能很好体现女性曲线美的 服装 用最中国的布料 丝绸、锦缎 做成最中国的服装———旗袍 穿在发髻 高挽身段窈窕的中国女子身上 那种东西方审美观的完美结合、东方的神韵 令 人叹为观止。旗袍在这里 已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征 为什么 它会成为永恒的时装经典 答案也正在这里。 二 对旗袍文化的定位 旗袍是连接起过去和未来 连接起生活与艺术 将美的风韵洒满人间的文化载 体。它不仅仅是一件普通的衣服 更是 那种东西方审美观的完美结合、东方的 神韵 令人叹为观止。旗袍在这里 已超脱了一般意义上的服装而成为一种象征。 旗袍的美是一种典雅而高贵的美 这种由旗袍内涵所决定的文化品位限制了它 的普及、大众化 同时它对穿着者的要求也十分苛刻 这不仅仅表现在对身体的 要求上 同时也表现在对穿着者内涵及气质表现上 而且 旗袍的出现对背景、 环境、气氛要求特别讲究。旗袍的美是一种距离的美 一种静止的典雅美。 所以 我们把旗袍的定位定位在这不仅是一件衣服 更是一件承接了现在与过 去 亲情传递的中华文化载体。 三 旗袍文化推广的制约因素 旗袍文化的流行主要集中在20世纪初到20世纪30年代左右 现在大部分人 对旗袍认知度仅仅停留在展现古韵之美上 而忽略了旗袍的传承性——融合了现 代与古代的东西方之美。 旗袍的美是一种典雅而高贵的美 这种由旗袍内涵所决定的文化品位限制了它的 普及、大众化 同时它对穿着者的要求也十分苛刻 这不仅仅表现在对身体的要求求上 同时也表现在对穿着者内涵及气质表现上 而且 旗袍的出现对背景、环 境、气氛要求特别讲究。旗袍的美是一种距离的美 一种静止的典雅美。 四 旗袍产品分析 古代旗袍和近代旗袍的工艺特点 古代旗袍的工艺特点 是精细的手工制作 适用各种刺绣、镶、嵌、滚等工 艺 近代旗袍的工艺特点 是式样简洁合体的线条结构代替精细的手工制作。