廊坊师范学院本科生毕业论文
论文题目：浅谈网络对流行音乐的影响
论文摘要：随着科学技术的发展，互联网逐渐在我国的兴起，流行音乐也逐渐的以网络传播的形式融入到我们的生活之中，并借助着互联网的及时性、可复制性、自由性等特点，广泛而又快速的发展起来。相比传统的唱片来说，流行音乐子在网络上传播具有快速，低耗，灵活等优势。现在网络已经成为了流行音乐传播的主要渠道。网络让流行音乐更广泛被人们熟知，而流行音乐的创作也越来越依靠网络科技。
关键词：流行音乐网络发展传播影响
目录
引言 (1)
流行音乐的起源与发展 (2)
流行音乐 (2)
流行音乐在中国的发展................................................2（三）流行音乐在网络上的发展 (3)
网络对流行音乐的作用 (3)
网络加速了流行音乐的传播 (3)
网络对流行音乐创作的影响 (4)
网络对流行音乐品味的影响 (4)
网络对唱片业的影响 (5)
三、网络对流行音乐的重要性 (6)
总结 (6)
参考文献 (6)
致谢 (7)
引言
流行音乐的传播技术随着科学技术的进步而不断改变，为流行音乐艺术的传播和普及做出了巨大的贡献。同时，新传播技术的出现（如互联网等）也颠覆了传统音乐传播技术（如唱片、CD等）的统治地位，并对传统音乐文化传播技术的生存与发展提出了挑战。随着科学技术的发展，科学家们创造出了许多令人叹为观止的音乐传播手段，从最早的机械“留声机”到五花八门的“电子媒体”，使得音乐的传播变得如此便捷，如此高保真。在21世纪的今天，音乐的广泛而又快速的传播与互联网和多媒体技术的广泛运用密切相关。
目前，无线通信和网络媒体正逐步取代原来以唱片为主的传统的传播方式，成为音乐传播的主要途径，成为我国音乐发展市场的主体力量和重要市场。但是又因为我国的音乐版权保护水平还很缺乏，这就使得流行音乐在网络传播的过程中遭遇了版权问题。盗版严重打击了音乐版权持有者、生产者和销售者的经济利益和积极性。不但扰乱了网络流行音乐的市场，阻碍了我国流行音乐产业的健康发展，也给传统的唱片行业带来了致命的打击。正因如此，本文重点阐述的内容是就是网络的出现对于流行音乐传播的影响。
流行音乐的起源与发展
（一）流行音乐
POP是Popular的缩写，意指流行音乐，一般也被称为“通俗音乐”。通常指的都是那些歌词比较通俗易懂的、旋律比较轻松活泼的、流传速度比较快的、听众比较多的音乐。流行音乐起源于二十世纪初的美国，当时的范围很广：可以泛指Jazz（爵士）、Rock（摇滚乐）、Blues（布鲁斯）、Rap（说唱音乐）等等在二十世纪诞生的都市化大众音乐。流行音乐一般具有以下几个特征：通俗性、大众性、时尚性、娱乐性等。它不同于古典音乐以及传统的民间音乐，流行音乐的发展历程曲折，如今，流行音乐不仅风格多样，而且种类繁多。由于它通俗易懂的特点，被广大群众所喜爱并广泛流传。流行音乐能在一定程度上反映了社会发展到某一个阶段时的音乐文化潮流。
（二）流行音乐在中国的发展
流行音乐的发展并不是孤立和静止的，它的流行情况与当时社会经济、政治的发展是紧密相连的。每个国家或者民族的流行音乐都深受传统文化的影响，纵观中国流行音乐发展的历程可见，自1978年以来，流行音乐的歌曲形式、特点都深受国家不同发展时期的影响。在我国的音乐领域，最先接受的是港台地区。上个世纪七十年代末，港台流行音乐并没有在中国大陆广泛流传，但是人们恰巧刚刚经历文革时期，那是一个思想封闭、音乐匮乏的年代，人们渴望摆脱沉重的精神枷锁，于是流行音乐便受到了欢迎。这个时期，邓丽君的流行音乐对中国内地产生了很大影响。
“港台风”流行了一段时间后，国内的作曲家也不甘落后，中国内地开始寻找自身流行音乐的出路。这时候便出现了“西北风”，代表作品有《信天游》、《黄土高坡》、《我心中的太阳》等等。“西北风”的出现转变了之前以邓丽君为代表的阴柔风格，引入了欧美摇滚因素，挖掘了我国北方的音乐能量，这种带有民族传统风格的音乐促成了大陆流行音乐发展的第一个高潮。
中国流行音乐进入了九十年代，国家开始实施著作法，这一法律的实施就限制了内地对港台音乐的引进。内地音乐公司开始慢慢转向自主创作，重视创作，培养歌手和创作人，产生了一大批具有影响力的音乐人，促进我国流行音乐的新发展。尤其九十年代初处于三足鼎立的广州、北京、上海的“城市民谣”“校园民谣”和中国原创音乐运动是中国流行音乐创作的辉煌时期。在这个时间出现了很多优秀的作品如：《同桌的你》以及《睡在我上铺的兄弟》等等。
到了1997年，一首歌颂我们伟大祖国的《走进新时代》标志着改革开放进入了一个全新的阶段。此时中国流行音乐在这种环境中重生。歌曲在创作和情感表达上都有了全新的突破，这时爱情歌曲成为了一种新潮流。孙楠的《不见不散》、羽泉的《冷酷到底》、《最美》等歌曲都在表达着人们的真情实感。与此同时，港台以任贤齐为代表的新生歌手也正凭借自己动听的歌曲打入内地市场。
在上个世纪九十年代的中国，卷起了一阵购买电子产品的狂风。电脑作为工作、学习、娱乐兼备的电子产品，更是受到广泛群众的欢迎。在2000年的时候，家家户户基本都会有一台电脑。随着电脑的入户，互联网也在中国迅速发展，并且扩大的电脑的应用范围。对很多实体产业造成了严重的打击。就音乐产业领域而言，在电脑上可以应用的音频程序软件逐渐的取代了传统的音乐制作设备。随网络出现的各大音乐网站也改变了大众对流行音乐欣赏的方法方式。又因为网络的低耗性、快速性、直接性，使更多对音乐有爱好的追求者和草根音乐创作者加入到流行音乐的创作中。网络时代的流行音乐在创作、传播、接受等各个传播环节上相比以前都有了很大的改变，这些改变产生了一种新的流行音乐产物——网络流行音乐。（三）流行音乐在网络上的发展
第一阶段:萌芽期(1997-2003)。这个阶段是中国流行音乐在网络上发展的初始阶段。这个时
间段，电脑等一系列电子产品属于较为昂贵的电子产品，渐渐的降低了自己的“身份”，慢慢的走进了家家户户，成为了家庭中不可或缺的用品。伴随着网络的发展，电脑最终成为了人们获取信息的平台和终端。人们在电脑上通过连接互联网就可以找到自己想要搜索的各种音乐创作成果和音乐作品。这种获得的方式相比原来传统音乐行业的唱片来说较为简便，而且也不用付出很高的费用。随着科学技术的发展和音乐软件的开发，通过电脑来制作自己的音乐作品拥有了可能性。人们可以通过音乐软件将自己的音乐构思输到电脑里面，创造出属于自己的音乐成品。网络歌曲也作为流行音乐的一种新的形式开始快速发展。《东北人都是活雷锋》这部作品的诞生，标志着网络流行音乐这种全新的流行音乐形式就此产生，也标志着一个属于网络流行音乐的文化时代正式开启。
第二阶段:拓展发展期(2004-2006)。随着音乐在网络这种多媒体终端的出现，一石激起千层浪，立刻受到网民的热捧，一时间，整个网络，甚至整个音乐文化领域都瞬间在网络上被笼罩。
第三阶段:成熟期(2007-2009)。网络流行音乐的“草根性”夕体现在创作和传播的自由性和无障碍，但是也正是由于网络“守关人”角色的缺失，导致网络流行音乐的创作缺乏监管。第四阶段:衰退期(2010-至今)。从2008年开始，网络流行音乐没有了往日那么吸引人的光环，就像是一种往日的时尚，己经开始被人们所淡忘。虽然还是有很多音乐创作人在不遗余力的创作，而且在互联网当中还是偶尔可以能够见到网络音乐的身影，但是与往年的发展来看，无论是数量上还是影响力上都没有了可比性。网络流行音乐是选择就此退出历史舞台，还是继续艰难前行，对于流行音乐的爱好者来说，恐怕很难寻得答案。虽然如今互联网依旧是流行音乐推送和传播的主要场所，而且人们还是习惯于利用网络来欣赏流行音乐，但是网络流行音乐却己经不是人们搜索的主要目标，这一点，对于喜爱网络流行音乐的人来说，必须引起深刻的思考。
网络对流行音乐的作用
（一）网络加速了流行音乐的传播
无论在自己身处什么地方，只要在有网络的地方，用鼠标一点，在互联网上传播的音乐创作成果及所反映的音乐审美思想就可以展现在我们的面前。这是过去音乐期刊、磁带、CD唱片、MTV，以及广播、电视等传播方式所不能达到的。有一首歌曲的歌曲唱到：“大千世界，南北东西，鼠标一点，尽收眼底……”歌词非常形象的概括出了网络传播的及时性。
在如今，网络已经成为人们生活在必不可少的一部分。各个音乐网站的崛起和数字技术的成熟使得主流流行歌手也开始重视通过网络媒介来向大众推广自己的音乐，酷狗音乐、QQ音乐、酷我音乐盒、千千静听等播放软件，它们都可以为用户提供诸如“新歌速递”、“热门歌单”、“听歌识曲”等功能，成为了新曲宣传的首选方式。对于音乐受众来说，音乐能在在网络上得以传播，可以给他们带来了很大的主动性。可以自己主动的选择音乐，试听音乐，下载音乐或者将音乐复制到其它载体（如CD刻录、MP3随声听等），这样就加速了流行音乐的传播速度。而且在创作者与创作者之间，受众与受众之间，创作者和受众之间还可以不限时间，不限地点的进行及时的交流互动，这打破了某些音乐技术，如唱片、无线电传播、电视传播等传播技术的局限性。
伴随着电脑的普及，互联网技术的大力发展，中国流行音乐在创作、发布各个传播环节跟以往相比较都产生了很大的变化。网络传播方式实现了中国流行音乐跨越式发展，已经成为中国流行音乐传播的重要组成部分。而在传播过程中，网络传播也逐渐显露出它独特的特性。
（二）网络对流行音乐制作的影响
通过网络传播，就可以为创作团队在歌曲包装和宣传的环节省去大量花费，这样，一个人或几个人的团队就能生产出一首比较优秀的音乐作品。而且这些作品是在网上直接发布，接受
广大网民的评判，好就是好，不好就是不好，这更能彰显出自己作品的生命力和音乐实力。因此网络音乐的兴起刺激了音乐创作者的创作激情。
在以前，传统的音乐创作者大都是一些有着深厚音乐素养的专业音乐人，但是在网络平台自由开放的今天，因为其不设门槛等的特点，吸引了很多具有音乐天分的普通人或者是音乐院校籍无名的学生们一展身手。网络的自由性使得音乐创作真能够独立、自由而充分的在互联网上展示自己的创作思想、审美倾向、旋律构思、和声处理等一系列艺术与技术创造。这种做法可以使得词曲作家从对音乐商的依赖和受其束缚中解放出来。如，许篙、汪苏珑等一批集作词、作曲、制作、编曲、混音等于一身歌手的出现。但是也对传统流行音乐创作的模式形成了巨大的冲击。网络的发展为我国流行音乐事业的发展注入一股新鲜的草根气息，深深的影响到了我国乐坛的发展，推动了流行音乐传播方式的创新和改革。但是，也是因为这样创作模式，使得流行音乐的作品质量良莠不齐。
（三）网络对流行音乐品味的影响
2004年杨臣刚凭借一首《老鼠爱大米》红遍大街小巷。这首歌曲旋律很简单、歌词也是比较通俗易懂，在整首曲目中，没有出现很高超的音乐技巧，词曲很顺口，一在网络上出现就引起了热潮。
从曲调上不难看出，音与音之间徘徊在五度之内，且大都采用的是和谐的度数关系。旋律起伏不大，十分连贯、流畅，加上其音域适中的特点，这首歌曲被广为传唱也就不足为奇了。一时间，网络成为了造星机器。据《中国文化报》报道，“中国文化部发布的《2013中国网络音乐市场年度报告》，该《报告》中数据显示，截止到2013年底，中国网络音乐企业已达695家，同比增长63.2%，整体市场规模达到43.6亿元。”随着网络音乐市场的规模日渐庞大，一系列的问题也被引起：一些人为了哗众取宠、赚取点击率危，作出一些内容庸俗、低俗、媚俗的三俗歌曲甚至用涉及黄色、暴力等内容的歌词来吸引网友注意力博取眼球。这些人的行为不仅降低了流行歌曲的整体质量，也对使用网络最多的年轻人产生了很多不良的影响，成为相关文化部门、学生家长不得不面对的棘手问题。网络流行音乐的良莠不齐，部分有失水准，甚至是不健康的、低俗的流行音乐在网络上肆无忌惮地流传，污染了流行音乐的网络传播环境，未保证受众的知情权。究其原因，创作者、传播者、监管者都有不可推卸的责任。
网络对唱片业的影响
网络流行音乐从在中国出现到发展的鼎盛期只有仅仅八年的时间，在这个看似很短的时间里，每年都经历着很大的变化，并且以雨后春笋之势占领着流行音乐的市场。但是此消彼长，是亘古不变的道理。网络流行音乐的繁荣必然对多产业产生了影响，其中最受影响的就是中国的传统唱片工业。在网络流行音乐快速而又强大的冲击力之下，我国的传统唱片业经历了从衰败、到重组、到再斗争、以及后来的适应和融合等等的曲折的变革历程。这个历程中充分显示了市场经济和高科技下优胜劣汰，适者生存的规则。
自1997年以来，中国传统唱片业的销售总量就一直在下降。120多家的文艺类音像出版社中有将近一半是处于亏损状态的。从表面上来总结，可以将这个现象的原因归咎于盗版行为的影响，但是本事的原因其实是体制的问题，是产业结构的不合理。音像业在制作上发生了很大的变化，音像的制作主体从拥有出版权的出版社转移到不拥有出版权的民营公司。
1998年下半年以来，民营的专业发行公司成为了音乐制作的发行主体，他们通过收购节目来拥有出版权。这种现象意味着国有的音像出版社正在逐步退出市场。实际上唱片业对WTO从心理上到物质上和政策上，都没有做好准备。中国唱片零售市场逐渐受到巨大的冲击。国家虽然没有放开音像制品的出版环节，但是已经决定了开放零售市场。华纳、索尼、百代和BMG等大型的音乐公司都进入到了中国的音乐市场中，通过开办连锁的经营店，来
进军中国大陆的音乐原创市场，有时还会对中国的歌手进行包装，这些等等的操作其实使得他们已经进入了音乐制作的领域，而且也已经出现了一些歌手同国际公司签约，比如当时刘欢就与索尼公司签约、那英签约的是华纳公司、王菲签约的是百代公司等等。这些冲击使中国本土唱片业受到了巨大的冲击。从1997年开始，中国的唱片产业开始出现明显的下滑趋势，优秀的流行音乐作品也随之减少。
在1998年左右，中国的传统唱片业只能勉强的在内忧外患中挣扎着生存，一方面要承受来自国外唱片公司进入中国市场的冲击，另一方面还要与国内大大小小的唱片业同行竞争。就在这发展举步维艰的情况之下，互联网的出现，无疑是雪上加霜。随着互联网在普通的中国大众家庭中的普及，网站如雨后春笋般大量出现，流行音乐作为人们娱乐生活中的一项重要组成部分，也大量的出现在互联网上，只要是在网上上传过的，无论是很多年以前的老歌曲或者是昨天才发行的新歌曲，都能够在网上下载到。这种随便鼠标一点的轻松动作却悄然间摧毁了无数中国传统唱片公司的事业。
因为我国在网络上监管环节的缺失，使得各种信息都可以出现在网络上不受
限制，这种弊端是互联网先天的缺陷，在互联网普及的初期，网站的建立每年以
数十倍的速度增长，音乐网站的数量也是不计其数，唱片公司起初还希望利用法
律手段进行维权，但实际的结果发现，似乎这种变相盗版的行为己经达到了法不
责众的地步。在这种背景之下，唱片公司就失去了盈利的手段，新的唱片不能
销售出去，公司就会因此倒闭。中国的流行音乐传统生产链条在新媒体的冲击下濒临瓦解。网络彻底解放了音乐的“生产力”，并使得我们从“模拟声音时代”进入到了“数字声音时代”。它不仅使的人们的音乐思维方式产生了革命性改变，更是带来了一种全新的音乐欣赏模式——所有音乐作品的创作、传播都可以在网络这个宽广的平台上得以实现。流行音乐在网络这种新的传播方式之下，被快速的民众传播，并进入到了平民百姓的日常生活中，占据了今天人们音乐消费的空间。网络所具有的共享性和可复制性，使得在网民在进行网络音乐欣赏和消费过程中根本没有考虑到版权的问题，很少有消费者会主动关注其行为是否会侵犯音乐版权拥有者的合法权益。据国际唱片业协会（IFPI）2014 年的全球数字音乐报告显示，全球传统唱片行业连续十几年下滑。由此可见，传统的唱片业受到了巨大的冲击，要想传统唱片继续发展，向网络音乐产业领域调整，已经成为大势所趋。网络音乐已经不仅是流行音乐产业发展的一个重要方向，同时也已成为全球音乐产业发展的必然趋势。
三、网络对流行音乐的重要性
网络科技与流行音乐的相互作用，促进了互联网背景下的流行音乐传播方式的变革。一方面，网络的进步推动着流行音乐的发展，网络技术为流行音乐提供了比传统传播方式更为迅速、更为便捷、更为大众化、更为开放的传播方式；另一方面，流行音乐的发展依赖于网络科技的不断创新，流行音乐的创作也越来越受网络因素的影响，变得更加网络化、数字化、国际化、大众化、生活化。流行音乐在互联网背景下为音乐欣赏者提供了丰富多彩的音乐形式，同时也使得音乐创作及欣赏发生了很大的变化。除了上述之外，对音乐创作者的创作环境改革，也是值得我们关注的一个问题。流行音乐在网上传播过程中出现的“草根性”不要以个人为单位，各自为战，虽然这样创作的灵活性较大，但是难以长久维持，不能够形成很大的影响力。在这方面，传统的唱片的经验就值得借鉴，所以流行音乐想要在网络上获得长久的发展，就应该组成一定的互动团体，以网站或者论坛等网络资源作为自己的活动场所，聚集在一起的人可以互相切磋，增长见识，形成一定的具有优秀创作水平的创作团体，增强我国的网络流行音乐产业竞争力，形成和谐健康的音乐文化环境，进而推动流行音乐市场持续稳定发展。
四、总结
网络流行音乐转眼间已经走过了十几年的历程，在二十一世纪的开端，是网络流行音乐的成
功带领着中国流行音乐走进了又一个新的发展高潮。但是在未来的不断发展中，网络流行音乐能否继续创造奇迹，中国流行音乐又该如何发展？这些问题都是值得我们去进一步研究与思考的。虽然未来的事情有很多的不确定性，但是根据现状，我们却可以进一步去预测。流行音乐在互联网中传播，是一个新生的文化现象，有利有弊，不能段言之好与不好，一味的对其进行批评或者赞扬。网络流行歌曲出现的恶俗话现象，与其说是音乐创作者在网络创作环境下的迷失，不如说是流行音乐在网络上进行发展的道路探索。流行音乐在网络上的发展是属于网络时代的音乐产物，它有存在和继续发展的价值，我们应该深入思考，找到其合理的发展道路，让这种流行音乐形式重新燃起生机，走向新的辉煌。
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流行音乐对当代学生的影响 流行音乐与中学生的关系是十分密切的！他就像是一把双刃剑，对中学生有正面影响也有负面影响。由于中学生正处于一个特殊的人生阶段近乎狂热的偏爱流行音乐！成为流行音乐文化的主要消费者。 流行音乐一方面可以丰富中学生的音乐感知，流行音乐作为音乐的一种形式有其显著的特点，而这种特点恰巧是中学生所骗爱的，流行音乐的音乐感知是丰富多彩的，首先流行音乐通俗易懂，所以在中学生繁重的学习之余，成为消除疲劳的最好的“轻松剂”。其次流行音乐唱起来朗朗上口，同学们由此可以表达一下自己内心深处的感受：对生活的热爱、对幸福之情的流露、对友情的珍惜、对伤感的抒情、对美好未来的憧憬还有对神圣爱情的羡慕和向往。有些同学由于自尊和自信种种原因，羞于表达自己的情感，流行音乐便成为他们表情达意的最好的工具。中学生的情绪比较内隐，因此流行音乐在某些时候还被用来掩饰自己内心的活动！再有，流行音乐本身就就是十分情绪化地音乐类型，绝大部分地流行歌曲都就是以抒情为主要内容这就是流行音乐能够和中学生产生心灵共振地根本原因。 流行音乐对学生最重要的一点就是可以让中学生有更多的机会接触到音乐——这门艺术。提高他们的艺术修养。以上是流行音乐对中学学生的正面影响。 当然流行音乐也有其负面的影响。近几年来类似于《超级女声》等平民选秀活动特别火爆，无论就是参赛者还就是观众，学生都就是活动地主体。不少中学生逃课去参加比赛，希望有机会圆自己地歌星梦。他们只看到歌星们那光彩照人的一面，又有多少人知道他们在背后有付出了多少艰辛的汗水和泪水啊！中学生们会认为成功更多来自于运气，成功有捷径可寻，不必经历艰苦与漫长地奋斗。中学生处在为自己将来地人生打基础地阶段，这些不劳而获地侥幸心理极不利于中学生地成长。流行音乐的内容比较丰富。这也是他的一个缺点对于情绪情感本来就不稳定、容易走极端地中学生来说，这些歌曲就成了“假恶丑”地诱因，成了情绪情感极端化地催化剂。有些同学在学习上遭受了挫折，学习成绩老上不去，同时还面临着家长、老师和班级环境地压力。在这种情况下，他地情绪情感开始动荡不安，意志力也经受着考验，如果他能及时调整变压力为动力，勤奋刻苦地学习，一段时间后，成绩进步了，不但精神愉悦，还获得了战胜困难地成就感。但就是如果他意志不够坚定，同时又受到外界不良因素地影响，这时候就可能造成学生情绪地不稳定和极端 因此对于流行音乐，中学生应谨慎而行，取其精华，去其糟粕！ 浅析流行音乐对当代大学生的影响 21世纪的今天，随着现代信息传递技术的跨越性发展，人们交际沟通的手段以及生活方式与思想观念都发生着急剧的变化。娱乐的触角渗透到我们身边的每一个角落，电影、电视、歌曲等各类娱乐元素已成为人们日常生活重要的调节部分，而最受追捧的莫过于流行音乐了。在行走的人群中，青年人戴着MP3 听得不亦乐乎;最红最热的歌曲响遍了大街小巷。超级女生、快乐男生等节目的出炉，更促使流行音乐在青少年中掀起了一股热潮。对于有一定思想和辨别能力
浅谈流行音乐演唱风格特点 赵箫笛 所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。 流行音乐风格常用的主要有：R&B风格、摇滚风格、民谣风格、爵士乐风格、嘻哈风格、电子乐风格、乡村乐风格、流行舞曲风格、音乐剧风格。 由于流行音乐追求的风格性，而演唱风格在很大程度上却决定音乐风格的走向。 R&B -节奏布鲁斯 Rhythm and blues简称：R&B或RnB，台湾、港澳、马新作节奏蓝调,又称节奏怨曲。是一种首先非裔美国人艺术家所演奏，并融合了爵士乐、福音音乐和布鲁斯音乐的音乐形式。这个音乐术语由是美国告示牌（Billboard）于1940年代末所提出。广义上，R&B可视为“黑人的流行音乐”，它源於黑人的Blues音乐，是现今西行流行乐和摇滚乐的基础，Billboard杂志曾介定R&B为，所有黑人音乐除了Jazz和Blues之外，都可列作R&B，可见R&B的范围是多么的广泛。近年黑人音乐圈大为盛行的Hip Hop和Rap都源於 R&B，并且同时保存着不少R&B成分。 代表人物：中国的rnb歌手:方大同，陶喆，曹格等,外国R&B代表人物黑人歌手Stevie Wonder，美国超级流行天后Beyonce，世界流行天王Michael Jackson，英国R&B
乐坛最完美、杰出的歌手craig david，美国流行小天后蕾哈娜（Rihanna）等，由于太多不再列举。 Rap舞曲 起源于60年代，BPM约在100-110拍，中文翻译成：“说唱、饶舌”。Rap是流行于当时于黑人青年当中的音乐种类，它是一种很奇怪的音乐类型：它以人声的吟唱来代替音乐中旋律的部分，加上鼓的清晰浓郁节奏；朗朗上口的通俗歌词，Rap一下子成为了年轻人的最爱。 Rap有一段时期只是黑人歌手的专长，但不久一些白人乐团也加入了Rap的行列当中。Rap舞曲从60年代流行至今，令许多舞曲作品均整合进了一些Rap的元素。Rap的出现是非常了不起的。 代表人作品：王力宏《在梅边》，MC Hammer(MC汉默)，埃米纳姆（Eminem）等。嘻哈HIP-HOP 嘻哈音乐，起源于80年代，Hip-Hop是一种由多种元素构成的街头文化的总称，它包括音乐、舞蹈、说唱、DJ技术、服饰、涂鸦等。BPM在90-110拍。Hip-Hop前身是Rap 和一点点的R&B，再加上各种磨片的音效声，属于80年代开始年轻人爱玩的音乐。Hip-Hop 舞从字面上来看Hip是臀部，Hop是单脚跳，Hip-Hop则是轻扭摆臀。Hip-Hop有Rap 的饶舌和较R&B复杂的节奏以及电唱机的音效，另外在墙上涂鸦也是Hip-Hop文化的延伸。 代表人物：2pac，Notorious B.I.G，柯蒂斯·杰克逊（50 Cent），吹牛老爹（P.Diddy），美国HIP-HOP天王J AY-Z等。
浅谈对流行音乐的看法 流行音乐对于当代的大学生来说自然不会陌生。事实上它已经成为我们生活中补课缺少的一部分，每个大学生或多或少都会有自己非常喜欢的流行音乐。 在苏联的《音乐百科词典》中，流行音乐（Popular music)的概念应为商品音乐，即以赢利为主要目的创作的音乐。它是商业性的音乐消遣娱乐以及与此相关的一切“工业”现象。它的市场性是主要的，艺术性是次要的。但发展到今日，流行音乐以不单单是一种简单的商业行为，在它之中已经慢慢的衍生出了很多不一样的东西。 流行音乐是根据英语popular music翻译过来的。流行音乐歌词大多通俗易懂、旋律也较为简单，大多朗朗上口。不过发展到今天，流行音乐的类型也越来越丰富，其中也不乏标新立异、艰涩难懂的歌曲。流行音乐四个字已经不单单是字面上的意思了。如今的流行音乐在世界范围内有着及其巨大的影响力，在很多人的心中流行音乐的地位远远的超过了其他的音乐。而现在，流行音乐中的一些优秀作品也拥有者不输给传统音乐的艺术价值。 提到流行音乐，有一个人就不得不谈。他是一名在世界各地极具影响力的歌手、作曲家、作词家、舞蹈家、演员、导演、唱片制作人、慈善家、时尚引领者，被誉为流行音乐之王，他魔幻般的舞步更是被无数明星效仿。他就是迈克尔·杰克逊，全名迈克尔·约瑟夫·杰克逊，简称MJ。杰克逊被吉尼斯世界纪录称为史上最伟大的艺术家。被誉为流行乐之王，是流行音乐和文化的代表性人物，从20世纪80年代起为整个现代流行音乐史缔造了一个传奇般的时代。作为一名极为优秀的艺术家，出色的音乐全才，他在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、乐器演奏等方面都有着卓越的成就，在舞蹈、舞台表演、时尚等方面也有着独特的贡献和非凡的影响力，他被公认为是有史以来最伟大的艺人，亦是世上为人所公认最受欢迎和最多支持者的艺人。他拥有15座格莱美奖、26座全美音乐奖（全美音乐奖历史上获奖最多的艺人，包括“世纪艺术家之一”）、拥有17首美国billboard榜冠军单曲。他的专辑《Thriller》是世界销量第一的专辑，总唱片销量已达亿张（截至2006年底）。2012年官方公布迈克尔·杰克逊唱片总销量已近10亿。这一切都表明了，他的音乐已经不仅仅是一种娱乐商品，他的音乐已经成为的一种无形的艺术品。他充满磁性的声音、他的摇滚中的激情洋溢、他慢歌中的真挚情感都深深的打动了他的每一个歌迷。我个人也非常的喜欢他的音乐，事实上，比起传统音乐我更喜欢像他的音乐这样的流行音乐。我相信现在大多数的大学生和我观点是相同的，流行音乐与我们更为特近，也更能打动我们。 流行音乐大多取材于年轻人的生活，以年轻人的视角去叙述一个故事、一种观点，贴近于我们的经历，因此也更能打动我们。周杰伦就是其中的代表性人物之一。 周杰伦，1979年1月18日出生于中国台湾，祖籍福建泉州，华语流行歌手、着名音乐人，2000年后亚洲流行乐坛最具革命性创作歌手，唱片亚洲总销量超过3100万张，有“亚洲流行天王”之称，其音乐突破了亚洲原有单一的音乐主题形式，开创了多元化音乐创作和现代流行乐“中国风”的先河，为亚洲流行乐坛翻开了新的一页。2000年出道至今人气长盛不衰，稳坐如今亚洲流行乐坛第一把交椅。 他的音乐大多都是描写年轻人的爱情故事，内容真挚、动人。就像《七里香》、《后退》、《半岛铁盒》、《彩虹》等等，至今仍然广为传唱，是很多人播放列表中反反复复循环的经典歌曲。而他所开创的“中国风”流行音乐也开创了流行音乐的先河，创造性的把中国的传统音乐元素融入了流行音乐之中。在加之方文山通俗中又带有诗词韵律的唯美歌词，周杰伦的中国风歌曲带有着其独特的魅力与艺术价值。比如《青花瓷》、《东风破》、《兰亭序》、《烟花易冷》等等。 流行音乐中虽然不乏精品，但是作为一种商业产物，其中却也充斥着相当多的粗制滥造的作品。而为了迎合大众对快餐文化的消费需求并且借助于网络的普及，网络歌曲也就诞生了。
浅谈中国流行音乐的发展趋势 姓名李莹莹 （吉林师范大学音乐学院，吉林四平 136000） 指导教师：葛丹（讲师） 摘要：中国的乐坛在二十世纪九十年代出现了一大批具有中国特色的流行歌曲，这就是我们所说的“中国风”正是“中国风”，让博大精深的中国文化红遍了大江南北；也正是“中国风”，让中国的流行音乐和民族音乐紧密的结合在一起，形成了具有中国文化特色的流行音乐。中国流行音乐来源于中国民族音乐，而中国民族音乐又依附于流行音乐的时代性而存在。因而，中国流行音乐必须在汲取中国民族音乐内容的基础上，对其形式进行适当的改变以符合时代的发展要求，这样才能创作出具有鲜活生命力的、具有中国民族特色的流行音乐，才能使中国的音乐历久弥新，长盛不衰，在世界乐坛中大放异彩。所以，中国民族音乐与流行音乐的融合才是我国民族音乐与流行音乐发展的大势所趋。 关键词：流行；民族；音乐；融合；发展； Talking about the development trend of Chinese popular music Name: Ying-ying- Li （Jilin Normal University Music Education,Jilin Siping 136000） Directive Teacher：Dan-Ge（lecture） Abstract:In 1990, a large amount of popular songs that have the Chinese characteristics occurred, which is called“Chinese style”. It is the“Chinese style”that makes the expansive and deep Chinese culture become famous all over the world. Also, it is the “Chinese style”that combines Chinese popular music with Chinese national and folk music together and forms Chinese popular music with the character of Chinese culture . Chinese popular music comes from Chinese national and folk music, and Chinese national and folk music exists by clinging to the epoch feature of Chinese popular music. Therefore, Chinese popular music must adapt the content for meeting the demands of development on the basis of absorbing the contents of Chinese national and folk
谈我对流行音乐的瞧法 流行音乐就是一种特殊音乐形式,它的节奏明快富有动感、旋律优美容易记忆、内容通俗易懂、具有时代感。在大学生校园生活当中流行音乐已经被大学生所青睐。它的存在很大程度上影响了大学生的校园文化生活。有些大学生盲目追随流行元素,沉醉在理想世界之中,流行音乐中所表达的诸多元素,脱离了现实世界并没有音乐中所描述的那么理想化,所以,我觉得,作为当代的大学生,我们应该以一种欣赏的客观眼光瞧待流行音乐,不要盲目追随。 如果说纪录一篇文章只就是对事物进行细节的描写的话,那只能算就是记叙文,评论一件事情或者就是一个人的文章应该属于评论文,可就是夹杂着主观的心情随意的描写,我们就很自然的把它归类为散文或者就是随笔之类的。音乐只不过在这个层面上用音乐语言记述文章罢了。 古典音乐:最直观的办法就是采取音色的沉重例如大提琴,单簧管作为演奏主旋律的主要音色进行描写。进入一种规则的小调式的织体语言,然后缓慢的向前走。 爵士音乐:在与弦的编排上面始终保持着苦涩的滋味,旋律时不时地跟随着与弦,贝斯声音加大。只用低音鼓不规则的若隐若现,远处还能听见沙锤的哭泣声。 宗教音乐:不管您在哪种调式的冲击下,主旋律音往往拉长到极限,然后渐起渐弱。 摇滚乐:把那个无休止的发泄音永远的压抑在灰色的空间里,那样会让人更难受。 通俗歌曲:把综上所述的音乐形式都归类为自己的音乐元素,用这些表面的东西再加上感性的歌词,注重于音色的搭配,从而形成的另一种形式。 理性的理解 我们从概念上去分析流行音乐的字面含义,其重点表现在流行于非流行这两个反向思维的词汇上面。也就就是说流行音乐的存在价值从整体而言与流行这两个字就是密不可分的,那么什么就是流行？什么又就是非流行,它们之间的区别就取决于她们所受的外界因素。 社会角度: 从社会大众化口味而言,流行最直观的定义就就是大家都知道的事物与人,也就就是家喻户晓,而流行的音乐又称通俗,基本上这并不难理解为通俗易懂,那么重点在哪里呢？可以这么说这个概念就是个绝对性的概念,也可以这么说,这种想法有很大的片面性质就在于:其一,这个人群的范围有多大？ 其二:社会群体的层次需不需要分开。其三:刻意的用一些非音乐的手段来代替流行这个词的含义算不算就是其范围之内？其四:流行与音乐的比重应该如何去衡量。这些问题直接或者间接的都可以影响到流行与非流行之间的界限。 历史角度: 有关历史角度瞧流行音乐的定义就更为复杂化。我们可以这么说,探讨流行音乐的历史性第一就是探讨流行音乐这种形势风格,第二就是探讨流行主义音乐(不同流行风格组成的群体)其三:单独可以探讨一下流行这个词在历史上面的价值意义。也就就是说,流行音乐在历史上的价值不会只出现在单一的概念 上面。甚至概念性的比例占据的位置很渺小。 个人角度:
“音乐欣赏” 中国现代流行音乐欣赏 12级市场营销 周小虎 学号2012125060
中国现代流行音乐 一发展历程 流行音乐是指一部分流行歌曲、影视歌曲、通俗器乐曲、爵士音乐和布鲁斯音乐等。通俗音乐的内容贴近生活实际，歌词简单，语言生动形象，直白表达情感，容易理解，容易接受。 在现在的中国，随着文化的大发展、大繁荣，流行音乐的发展也可谓是一日千里，但在1988年以前，中国乐坛却是一片死寂。 直到1988年，流行音乐之风才突然间被人们感受到。在经过长时间的沉寂之后，1988年，中国流行音乐开始逐步迎来发展的高潮。中国音乐由最初反应政治生活、忽略普通民众感情逐渐向大众音乐靠近，开始反应普通民众的内心世界，体现民众的感情和日常生活。代表人物如： 标榜浪子形象的新人——王杰，作品《放我的真心在你的手心》； 充满稚气与傻劲的大男生——张雨生，作品《我的未来不是梦》、《天天想你》； 单恋歌手——陈昇，作品《你知道我在等你吗》； 周华健，作品《我是真的付出我的爱》；《寂寞的眼》…… 这些乐曲在文化的积淀上反应了中国歌手的进步，也真正体现了中国流行音乐的进步。 其中，在刘德华、张学友等一批老一代流行歌手的铺垫下，2000年11月，伴随着专辑《jay》热销，中国流行音乐未来华语乐坛领军人物、四大天王之首——周杰伦出道，开始以独特的曲风和独一无二
的唱法引领中国流行音乐潮流。 二代表人物简介 (1)生平 周杰伦（Jay Chou），亚洲最具社会影响力和传奇性的偶像天王巨星、“神话”级人物，华语乐坛皇帝、新四大天王之首，世界十大鬼才音乐人。词曲创作家、MV及电影导演、编剧及制作人。2000年后最具指标性流行歌手，四届世界音乐大奖最畅销亚洲艺人，唱片全球总销量近4000万张，有“亚洲流行天王”之称。2000年以专辑《jay》出道，2005年以《头文字D》涉足电影，2007年成立JVR有限公司、自编自导自演电影《不能说的秘密》，2010年主持电视节目《Mr.J频道》，2011年以《青蜂侠》跻身好莱坞进军国际，荣获美国MTV电影大奖最佳新人提名。2012年发行专辑《十二新作》销量一路飙升各大榜首。2013年周杰伦自编自导自演第二部影片《天台》登陆北美，获选美国纽约电影节闭幕片，并且将在全球上映。 （2）创作成就 作为中国现代流行音乐华语乐坛的中流砥柱，周杰伦的曲风足以承前启后、极具里程碑意义，而其成就也不可谓不高，主要代表作有专辑《十二新作》、《叶惠美》、《十一月的萧邦》、《七里香》、《八度空间》等，单曲如《青花瓷》、《东风破》、《双节棍》、《蜗牛》、《听妈妈的话》、《上海1943》、《发如雪》等，都深受广大青年喜爱。 （3）创作风格 周杰伦的音乐之所以吸引广大听众在于他以社会现象，人生情感
本科生毕业论文 题目：中国流行音乐的起源与发展现状 姓名：马欢 分院、系：国际经贸系 专业：国际经济与贸易 年级：2013级 学号：IBT13086 指导教师：陈嵚崟职称：教师职称 2015年12月30日
原创性声明 兹呈交的学位论文（设计），是本人在导师指导下独立完成的研究成果。除文中已经明确标明引用或参考的内容外，本论文（设计）不包含任何其他个人或集体已经发表或撰写过的研究成果。本人依法享有和承担由此论文而产生的权利和责任。 声明人（签名）： 日期：年月日
中国流行音乐的起源与发展现状 【摘要】所谓流行音乐,即通俗音乐.是指那些内容朴实直白、真挚表达、朗朗上口，被广为传唱欣赏,流传很久的器乐曲和歌曲。中国的流行音乐出现在上个世纪的30年代左右,流行于少数的发展城市中，并随着时代的进步而深入群众,那个时候就不仅仅是一种艺术了,可以称的上是百姓的精神寄托和真实的写照.在国内得到迅速的传播,被广大人民接受和认同,形式和内容也越来越趋于写实。所以流行音乐很容易和群众联系在一起,易于大众接受。 【关键词】中国流行音乐大众生活创作与发展邓丽君音乐
Thesis Title [Abstract]The so-called pop music: popular music. Is refers to the content of the simple and straightforward, sincere expression, catchy, was widely sung appreciate, spread long instrumental music and songs. Chinese pop music appears in the 30s of the last century, popular in a few urban development, and with the progress of the times and the masses, that time is not only an art, can be called is people's spiritual sustenance and realistic portrayal. Spread quickly in the domestic, accepted and recognized by the broad masses of the people, the form and the content also tends to be more and more realistic. So pop music is easy to link with the masses, easy to accept the masses. [Keywords]Chinese pop music，Public life，Creation and development，Teresa Teng music
关于流行音乐对中学生的影响（结题报告）时间：2013年8月 学校：青岛超银中学（广饶路校区） 班级：2011级1班 指导师：王志强
【摘要】：所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲，植根于大众生活的丰厚土壤之中。因此，又有"大众音乐”之称。在今天，流行音乐所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的摇摆舞曲，探戈舞曲，圆舞曲以及各种不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐中器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 【关键词】：流行音乐中学生影响 一、调查研究的背景与意义 随着大众传播媒体以及互联网的不断发展，使得中学生对于音乐的欣赏与消费比以往的任何时代都更加迅速、有效和广泛。流行音乐是中学生放松心态，开导心灵，陶冶情操的良师益友。作为音乐中的一支劲旅，流行音乐早已融入中学生的日常生活，成为校园一族生活中不可或缺的重要组成部分之一。但是我们有听说过少数同学沉迷音乐甚至因为沉迷音乐而影响到学习效率，精神状态等问题。作为同样喜爱流行音乐的中学生，我们几个小组成员决定从这以及其贴近我们生活的问题着手进行研究。
二、研究的过程与方法 时间：2010.9-2011.5 地点：校园及周边 人物：研究性学习小组全体组员 过程：研究阶段一：选题以及可行性分析 研究阶段二：小组分工与任务安排 研究阶段三：观察附近中学生的相关情况 研究阶段四：校内调查与数据分析 研究阶段五：资料查找与分析 研究阶段六：综合各方面的资料，写出书面报告。 小组主要分工： : 统筹整个小组的研究性学习活动，负责对每次活动后的结果进行总结。负责活动的准备，任务的分配以及数据的复查。 : 负责文字处理，包括调查表的编写，表格的填写以及书面报告的校正工作。同时负责书面材料以及其他资料的查询。负责调查结果的数据处理，负责网络调查的发布以及网络信息的查询，同时负责PPT制作。 方法： 1、问卷调查 此次问卷调查的对象为瓯海中学各年级学生，总共参与人数127
浅谈欣赏流行音乐的感想 “流行音乐”是根据英语Popular Music（Pop Music）翻译过来的，国内也有“通俗音乐”的译法。“流行音乐”或（“通俗音乐”）是泛指一种类型的音乐。即相对于民间音乐与艺术音乐而言的一种通俗性、大众性、易流传性为一体的音乐类型，流行音乐产生于十八世纪的欧美，成熟于二十世纪，自它成熟之日起就带有现代科技、市场经济、商业运作的特点。并以青春期的少男少女为欣赏主体，与青春、时尚相联系。 流行音乐中的声乐作品即通常所说的“流行歌曲”，是指用通俗唱法去演唱的歌曲形式，是流行音乐中重要组成部分，也是流行音乐中全球流行程度最大的音乐类型。现在，全球几乎每一个国家都在风行站流行歌曲。而流行歌曲在世界各国发展道路和现实状况也不尽相同。 中国改革开放后，港台和欧美的流行歌曲进入中国内地，并以迅雷不掩耳之势冲击了内地百姓的音乐生活。一时间大家都喜爱上了这种形式新颖的歌曲，并迅速接受了这种音乐类型，尤其是青年听众。这种现象同时也刺激了内地流行歌曲的创作与发展。在此以前，凡是流行过的歌曲不论美声歌曲还是民歌都可以称之为流行歌曲。在此以后，用通俗唱法演唱的歌曲成为了流行歌曲的代名词。从那时起，听流行歌曲成了大众音乐生活的重要组成部分，流行歌曲欢迎的程度大大超过了古曲交响乐等高雅音乐。现在，不论男女老少都能随时哼唱出几首自己喜爱的流行歌曲。这已成为当代中国突出的音乐现象。为什么大家如此喜爱流行歌曲呢？中国的流行歌曲虽然发展历史相对短暂，但也以其独特的发展和庞大的力量成为世界流行乐坛中重要的一支。下面我将结合中国实际情况对当代中国流行热的原因谈谈个人的看法。 一、流行歌曲在中发展的过程 中国人早在二十世纪三十年代就听流行歌曲，那时只是经济富裕的人到歌舞厅、夜总会看演出或在家里听听唱片，所以普及的程度很有限。听到的歌曲有中国的也有外国的。这时在中国的大城市流行歌曲创作相当繁荣，在被称为东方巴黎的上海，一些百老汇歌曲和电影插曲已可代表国际水准。创作上用李锦光作曲、陈堞衣作词的《爱神的箭》，严华作风、范烟桥作词的《月圆花好》，贺绿汀为电影《马路天使》作曲的《天涯歌女》等。依曲填词的流行歌曲都很好的融合、借鉴了西洋，又不失传统。充分证明了我国的文化有强有力的吸收消化外来养分的能力。 照这样发展下来。流行歌曲不会在80年代才在中国普及的。那为什么出现在80年代后的流行歌曲热呢？我认为主要是因为建国后改革开放这段时期，真正意义上的流行歌曲出现了断层。由于国际政治上的种种原因和我国的政治体制改变，洪台和欧美的流行歌曲中国大陆听众没机会听到，人们只能通过电影、广播等途径听到我国作曲家创作的瓣民歌类抒情歌曲和一些苏联歌曲。对大多数中国人来说，象《九九艳阳天》、《莫斯科郊外的晚上》等。这些在当时不叫“流行歌曲”的歌曲确实算得上是当时的流行歌曲了。到了文革，连这些歌曲也被批为“封、资、修”。中国的流行音乐进入了十年真空期。几乎只能听到那个程式化的样板戏，表现个人情感的歌曲被视为小资情调而遇禁绝。大部分艺术形式都被禁听、禁学。80年代，改革开放，国门敞开，国家实行了宽松的文化政策。世俗的情感缍获得了应有的位置，一系列音乐作品被解禁，爱情终于可以言说。文革前曾流行的好的电影歌曲、爱情歌曲重新涌现出来。港台的流行歌曲开始在城市地下流行开来，但在社会正统眼里，欣赏邓丽君、张帝仍是落后“小青年”。这些歌曲视为黄色小调甚至欣赏者自身亦有道德上的洁感。这虽然在现在看来是不可思议的，但在当时流行歌曲刚刚被解禁时期却是非常正常的自然现象。在86年以前，大陆的听众通过广播、电视听到的都是些不洋不中的偏美声和通俗唱法的流行歌曲。港台和欧美发展成熟的流行歌曲大规模传播，使人们耳目一新，才真正使流行
四川音乐学院本科毕业论文（设计）当前中国流行音乐的演唱风格分析 学生所在系（院）流行音乐学院 专业（方向）音乐表演(流行演唱) 年级2012级 姓名X X X 学号20131210XXX 指导教师姓名X X X 完成时间：2017年5月
目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、绪论 (2) （一）研究背景、目的与意义 (2) （二）研究方法 (2) 二、相关理论分析 (2) （一）明星文化的变迁 (2) （二）流行音乐明星与大众 (2) 三、中国流行音乐的演唱风格 (2) （一）气息的运用 (2) （二）吐字与咬字 (3) （三）情绪的运用 (3) （四）从歌手的演唱风格中得出的启示 (4) 四、结论 (4) 致谢 (5) 参考文献 (6)
摘要 本文以中国流行音乐为例，通过对流行音乐的演唱风格进行分析，深入的了解中国流行音乐。一首流行歌曲不仅要了解歌词本身的内涵，还要在了解内涵的同时，唱出其中的情感。这就要求我们在流行音乐演唱的过程中，要注重演唱时的咬字，情绪，力度、节奏等等；还要注重所演唱作品的内涵，一名优秀的流行音乐演唱者，不仅要拥有美丽的外表，良好的音乐素养，完美的声乐条件，扎实的基本功。还要注重对其作品的欣赏，提高对流行音乐的认识。在日常的练习与演唱中，要将流行音乐音乐中的内容和音乐完美的结合在一起。希望本文研究能够对现实有所裨益。 关健词 中国;流行音乐;演唱风格
一、绪论 （一）研究背景、目的与意义 目前，国内外学术界对流行音乐进行了关注。其中，国外学者普遍认为，在流行音乐发展繁荣发展的背后，存在着不少隐忧，其中最为突出的问题，就是理论创新问题。再从国内学者的研究来看，流行音乐发展了三十几年，这一历程也涵盖着中国的社会政治意识、经济制度、文化伦理、审美趣味等等。实事求是的说，流行音乐之所以流行，主要是因为，其存在着朗朗上口的旋律，浅显易懂的歌词。据此，对其演唱风格进行研究，具备现实意义。 （二）研究方法 文献综述法。通过查阅中国期刊网、Net library 数据库、万方数据库和超星数字图书馆等相关数据库对国内外研究情况进行了相应的调查，并对相关文献资料进行了数据整理，从而归纳出理论依据。资料分析法。本文收集并研究了流行音乐问题，总结归纳整理了国内外学者对流行音乐问题的研究，使本文研究具备合理性、严谨性、可行性。归纳总结法。对课题的研究与实践的结果，从整体上进行归纳、总结、分析，找出问题的症结及其起因，得出符合实际的研究结论，制定出可行的解决问题方案，进而得出具有针对性和实效性解决问题的对策。 二、相关理论分析 （一）明星文化的变迁 明星完全随着文化工业的发展而出现，这也就使得发达的科技水平使宗教和传说中的英雄具备了世俗化的特征，而明星的出现，则直接对人们心灵的空缺进行了填补，他们甚至能够从某种意义上，起到社会粘合剂的作用。 （二）流行音乐明星与大众 自从20世纪80年代以后，电视开始逐渐对广播进行取代，从而直接的成为了对流行音乐进行承载的主要媒介、载体，尤其是在流行音乐得到了发展之后，直至今日，这种音乐形式都是唱片公司宣传歌手、歌曲的重要手段和载体，无论是周杰伦还是许嵩，亦或是JAY-Z，许多流行音乐歌手都能够凭借流行音乐从而大获成功，而在于大众的维系中，流行音乐的演唱风格，仍然占据着主导地位。 三、中国流行音乐的演唱风格 （一）气息的运用 细致的分析，笔者认为，演唱者对气息运用进行完全的掌握，本身能够显示出
流行音乐对小学生的影响 一、小学生喜欢流行音乐的成因 按照通常的说法，所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。这些乐曲和歌曲根植于大众生活的丰厚土壤之小，旋律简单，音域不宽，和声上较少用特殊和弦，主要强调歌词小情感的流露，特别是西方摇滚、爵士等不同音乐风格的融入，现代流行音乐的节奏变得动感有力。 1、心理需求得到满足 有一部分小学生并非本身喜欢流行音乐，而出于从众的需要。“木秀于林，风必摧之”任何群体都有维持群体一致性的显著倾向和执行体制，能与群体保持一致性，反应则是喜欢、接受和优待，偏离者，反应则倾向于厌恶、拒绝和制裁。流行音乐成为了小学生的一个明显标志，他构建起小学生联系交流的桥梁，有些小学生认为如果自己不喜欢或懂得很少会被其他同龄人孤立，所以，他们不得不做出一种喜欢流行音乐的假象，来保持小学生群体的这种特征，在小学生群体小找到他们应有的归属感和安全感。 2、流行音乐自身的特点 流行音乐器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美，演奏方法多种多样，音响多变，色彩丰富，织体层次简明，乐队规模不大，现代作品多使用电声乐器。声乐作品的特点是：生活气息浓郁，抒情风趣，音域不宽，手法通俗，曲调顺口，易于传唱；歌词多用生活语言，浅显易懂，易为听着接受和传唱；歌手多是自成一格的流行歌星，发声方法各有千秋，不受声乐学派的约束，演唱时感情重于声音技巧，动和自由不羁、自然亲切，易引起听众的共鸣；小乐队的强声伴奏与歌声融为一体。由于流行音乐具备上述特点，所以就能够和群众连在一起，无论文化水平的高低，都易于接受。 3、民族性与地方性 “民族的才是世界的”才会经的住时间的考验。许多以民族元素为素材的流行音乐也颇受欢迎。比如：电视连续剧《水浒传》的主题歌《好汉歌》，就是民间曲调《锯大缸》的动机与作者创作的音调相融合成的；台湾著名女歌手邓丽君的许多流行歌曲的词就取自古诗词，像《但愿人长久》、《在水一方》等；《说
中国流行音乐的现状与发展前景 1120150789 张红健 中国流行音乐在20世纪30年代左右出现在少数发展城市中，但真正流行音乐的大众化应视为80年代中期。20多年来，流行音乐在我国得到了迅猛发展，冲击着各个音乐欣赏市场并大有发展之势。但正如我国改革开放大业决非一帆风顺一样，新时期的中国当代音乐同样也有曲折和坎坷，中国流行音乐的发展不容乐观。 一．流行音乐的现状 中国流行音乐在改革开放后进入真正的繁荣时期。对外开放使国外的流行音乐有了进入中国内地的可能性。中国人思想上的解放与进步为流行音乐的发展提供了土壤。再加上市场经济体系的逐渐完善，流行音乐，在度过了80年代与社会话语的磨合期与广大听众的蜜月期之后渐渐步入常态，基本能够按照自身规律独立运行，一个前景广阔的音像娱乐市场渐已形成。但是，任何事物的发展都是曲线上升的，流行音乐在其发展过程中不可避免的受到了经济利益的影响。为了获得足够的利益和回报，流行歌曲的创作陷入了一个怪圈:靠庸俗低下的内容来吸人眼球，依赖所谓时尚却毫无内涵的歌词来哗众取宠。在加上国内对版权立法的不健全，盗版猖獗让流行音乐的发展受到巨大影响。流行音乐需要大众的支持。 从2004年的网络歌曲到2005年的“超级女声”、“快乐男声”，再到现在的“中国好声音”、“我是歌手”，这些都是中国流行歌曲界的大事。然而中国流行音乐在其中有什么收获有什么进步了么？仔细想想这些事情，“中国好声音”、“我是歌手”等节目固然火爆，观众看起来也大呼过瘾，可实际上这些节目推出的许多歌曲只考虑到如何吸引人们的注意，如何可以得到更多金钱上的收益，却忽略了对于音乐本身的关注。这些音乐的确是“流行”极了，可这样的“流行”的背后缺乏真正的音乐态度。粗糙的包装制作早已丧失了音乐的本质，其实质意义只有策划者们才能获得的充足利益。参赛者大多都是翻唱、改编，以换汤不换药的做法来获得暂时的吸引力，没有自己的风格，只是在学别人。这样做怎么能让流行音乐真正的蓬勃成长。 其实，中国并不缺少优秀的歌手、创作家，是什么让中国流行音乐萎靡不振？是整个流行音乐界急功近利的不良风气。几乎所有的歌手都渴望创作出新的歌曲来实现名利双收，可大多数却缺乏创作的灵感与耐心。而他们又不肯放弃垂手可得的金钱名气，于是翻唱改编成了他们的捷径。他们获得了自己想要的东西，可流行音乐却是原地踏步。李宗盛曾谈到了中国流行音乐圈的诸多怪现状，他直言不讳地批评：“现在的流行音乐圈，包括内地、港台在内，都进入了一个非常困难的时期。 二．流行音乐的发展 中国流行音乐的现状是不容乐观的，但是这并不代表中国流行音乐失去了希望。不能否认的是，中国流行乐坛还是有一批血液里流淌着单纯音乐的音乐人在默默用功。如天王周杰伦从别人的故事里寻找灵感，才女戴佩妮会记录长途旅行时的随想，情歌王子宇桐非则回味过去。正因为他们，未来的中国流行音乐还有希望。 我们应该怎样来发展中国的流行音乐？可以参考一下欧美国家流行音乐的发展。对比一下中国和欧美的流行音乐发展史：中国的流行音乐发展时间短却迅速，可以说在短短几十年里就达到了比较高的水平，然而这样的发展是站在从欧美流入中国的较成熟的流行音乐的基础上才实现的；而欧美的流行音乐起源于一百多年前，是从无到有，是从较为缓慢的从不成熟渐渐走到成熟的；还有，欧美的流行音乐大都起源于人民对生活的有感而发。从这对比中可
探索“流行音乐对青少年的影响”——慢步慢行 一、问题提出 流行音乐是现代人的音乐，是青年人的音乐。一位音乐学者说：“通俗音乐使历史上首次出现了一种作为年轻人特权的艺术形式。”流行音乐随时尚的风向不断变幻，而喜欢新奇、奔放、刺激的青少年也为流行音乐鲜明的情感，流畅、新颖的旋律如痴如狂。这些流行音乐对青少年的影响之深让人咋舌，我们小组想深入探讨流行音乐对我们的利与弊，让其发挥正面的引导作用 为此我们在湖州观风大厦、星火大厦、浙北大厦三所综合性商场对路人发放问卷，共发放80份问卷，收回80份. 二、研究过程 1、透视“流行音乐” 流行音乐，早已不是陌生的词汇，报刊、电视、电台、日常口语中，到处可见它的字眼、语词，流行音乐可谓无处不在。但是流行音乐的涵义是什么呢？？却没有统一、明确的界定。 流行音乐（POPULAR MUSIC）源于美国，包括“布鲁士”、“爵士流行曲”、“摇滚乐”、“乡村歌曲”等多种形式。《新格罗夫美国音乐大辞典》是这样界定“流行音乐”的涵义的：“流行音乐，一种音乐类型，包括多种风格，易为大多数人所理解；对于它的欣赏无需多少音乐知识或音乐技能。在某些方面它与古典音乐、民谣音乐以及爵士音乐有很大不同。流行音乐的篇幅一般不长。突出旋律线条（声乐作品居多），和声语音比较有限、简单。”英国《牛津简明音乐词典》似乎更侧重于流行音乐的历史：“流行音乐（或通俗音乐），初期指能吸引广大观众的音乐会，自20世纪50年代后期起‘POP’一词特指非古典音乐，通常称如甲壳虫、滚石、阿巴等音乐的表演者们所演唱的歌曲……” 从广义上看，任何一首流行的音乐都可称为“流行音乐”。狭义的“流行音乐”是专指那些在我们当今音乐生活中覆盖面比较广，主要以电声乐队为演出形式，内容通俗易懂、贴近生活，唱法自由，主要为青年人喜欢的，常有较强商业目的的音乐。 流行音乐，从文化属性上看，毫无疑问是属于流行文化的。流行文化是工业社会与后工业社会的产物，它是以现代传媒为载体，以特定的年龄成员（主要是青少年）为受众，以批量生产为特征，以追求商业利益为目的的一种媒介文化。迈克尔?布雷克认为，流行媒介文化是“以音乐、时装、杂志、电视和电影为消费对象，建立在大众传播媒介的青年消费所肯定的价值观念、活动和角色基础上的一种青年分层文化。” 2、流行音乐受欢迎的原因 首先，从本体上看，流行音乐自身的特点迎合了青少年的需要，这是流行音乐得以在青少年中流行的最基本因素。流行音乐在内容上具有很浓的时代气息，贴近生活，词意直露明了，语言通俗易懂，那些表现欢乐、憧憬、友情、苦闷、伤感等情绪的作品，特别能引起青少年情感的交融与共鸣。对爱情的朦胧意识也使他们对“爱情歌曲”怀有特殊的兴趣。流行音乐的旋律通俗上口，结构短小、简练，易学易记，节奏清晰，单纯而富有变化，这都是青少年特别喜爱的。流行音乐大多音域不宽，一般用真声都可以演唱，这也是它受青少年喜爱的一个重要原因。流行音乐在伴奏上，除了传统乐器的音色外，更多的运用了电声乐器，以产生一些新奇的音效，这对喜爱新奇、希望获得听觉快感的青少年来说，无疑也是颇有吸引力的。另外，流行音乐一般娱乐性较强，这有利于青少年调节紧张的生活，缓解心理压力。 其次，流行音乐的流行离不开青少年对流行音乐的接受与认同。流行音乐能够在青少年中广泛传播，处于青春萌动期的青少年对生活充满色彩斑斓的梦幻，他们的神经敏锐地感受着周围生活的一切信息，尤其是异性间的交往使他们产生许多无可名状的情感冲动。另外，他们在平时的学习、工作中承受了太多的压力，这些都驱使他们要寻求一种情绪来缓解、宣泄和慰藉自己，以获得精神和信念的支持。而流行音乐那些贴近青少年生活、沟通青少年心
浅谈中国流行音乐与古典音乐的结合 音乐存在于人们的生活中，音乐为人们的生活增添了希望与动力。而在当今的社会中音乐文化以一种多元化的形式存在着，在流行音乐中融合了古典音乐的内容与形式，丰富了音乐文化的艺术形式，在现实中具有强大的意义。流行音乐凭藉融合了的音乐获得巨大的商业效益，同时对古典音乐市场的繁荣与发展产生了很大的促进作用，丰富和加强了流行音乐的审美价值，带动了一股新颖的音乐风尚，为音乐注入了新的元素、新的生命力。那么在具体的音乐中两者是如何有机融合的，现就这一问题浅谈以下两点： 一、西方古典音乐在中国流行音乐中的运用 1.在歌曲的前奏部分融入古典旋律 每一首歌曲在开唱前均有一段不同的旋律，而在中国的流行音乐中往往会引用西方古典音乐中的某一旋律作为前奏，前奏播放完再进入正曲。欣赏者会陶醉在前奏中而顺势进入整首歌曲的倾听中。如的《波斯猫》和《不想长大》两曲在前奏部分就分別运用了英国作曲家亚伯特科特比的管弦乐作品《波斯市场》和奥地利作曲家莫扎特《第四十交响曲》之第一乐章旋律片段；而范晓萱的《我要我们在一起》则在前奏部分运用了挪威作曲家格里格《培尔金特》中《安妮特拉之舞》的旋律片段。再如蔡依林的《离人节》和林宝的《蓝色月光》在前奏部分也分别运用了波兰钢琴家肖邦E大调练习曲《离别》和德国作曲家贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章的旋律片段。又如刘若英的《分开旅行》的前奏部分运用了法国作曲家德利伯的歌剧《拉克美》中的咏唱调旋律片段。以上几例不但选取了管弦乐合奏曲、钢琴独奏曲等器乐作品的旋律片段，更有运用歌剧的旋律片段作为歌曲开头的前奏，从而引出正曲，使得歌曲风格突变，出其不意，给人一种别样的感觉，吸引欣赏者将整首歌曲倾听完毕。 2.在间奏部分融入古典旋律 有部分歌曲在间奏部分也会选用融合一些西方古典音乐旋律，在间奏出现前以流行歌曲自身风格发展，进入间奏后突然以古典音乐旋律片段出现，给人以别样的新鲜感与听觉冲击，增加戏剧性效果，也加强了作为流行歌曲的旋律感深度。如五月天的《知足》在间奏部分就出现了奥地利作曲家莫扎特的C大调《小星星变奏曲》；再如4 In Love的《一千零一个愿望》在间奏部分采用了德国音乐家巴赫《G大调小步舞曲》的主题旋律片段。在间奏部分融入古典旋律可增加流行音乐的深度，让欣赏者进一步感受到戏剧性的歌曲，在倾听的过程中始终保
论中国流行音乐 中国流行音乐现状 纵观中国流行音乐发展史，中国流行音乐似乎是从八十年代开始流行。在这一时期，中国流行音乐歌曲创作领域以传统的抒情歌曲为主，港台流行音乐开始传入内地，同时，校园歌曲也成为了当时的一道靓丽风景。这一时期可谓是中国流行音乐的巅峰时期。 这一时期诞生的大多数情歌都比较高质量，歌曲歌词简单平淡却又真实深刻的折射了人生，曲调悠缓动听并且总能直达人的内心深处，抒发了大众的真实情感。在这一时期出现了很多优秀的歌手，例如王菲，陈奕迅，张雨生等可以说是一个时代的代表，如今仍在乐坛占有不可动摇的地位；同时还有很多经典的歌曲，诸如《红豆》之类的经典情歌至今风可以在大街小巷听到……而校园歌曲大多成了永恒的经典流传下来，像《同桌的你》，《想把我唱给你听》……这些歌曲每在毕业之际几乎都可以听到。 以上是对中国流行音乐全胜时期的一个简述，这个时期的大多数音乐都成为了经典，但现在的乐坛情况却不尽人意。如今的乐坛出现的歌手一批又一批的，却只是来也匆匆去也匆匆，很少有歌手能长久屹立不倒，由此可见经典的歌曲更是少之又少。 一直以来都有这样一个感觉，似乎每过一段时间，总会有一种形式的音乐成为流行，随后这种音乐中好的就会成为经典流传下去，而不好的就会被遗忘被另一种代替，依次类推下去。在前几年，这种感觉依旧很强烈，一提到当时的流行总能很快的想到几首歌，而当这个时期过去，就会有几首歌被人们所铭记；但现在，我却不清楚这个时代的流行在哪里？似乎音乐的世界变得很复杂了，各种各样的音乐几乎将它染得看不见原有的颜色了。以前提起流行就很自然地将它与好的经典的联系在一起，而现在随着时代的进步，提起流行我们想到的总是一些恶搞的歌词很恶俗的或根本没有内涵的歌，而这些歌人们却甘之如饴。像《爱情买卖》，这首歌的曲调算是不错的，歌手的声音也很有穿透力很有特点，但是我却不明白它的内涵到底在哪（这里并不是批判也不是讽刺这位歌手，只是单纯的表达自己的观点），很直白的歌词，到底是要讽刺爱情的背叛还是要抨击现实的黑暗呢？而流行还有另一种形成方式，那就是人们的“恶作剧”。《最炫名族风》可以说是一首不错的歌，但是网上各种各样的恶搞却让它面目全非失去了它原有的韵味完全变成了一首搞笑供人娱乐的所谓的“神曲”。总结而言，音乐的本质没变，但流行的本质却变了。人们不再仅仅追求好的经典的有韵味的有内涵的，而是把眼光放在了恶搞的能满足一时之乐的或是歌词很极端的这些歌上面，至于歌曲本身的歌词曲调内涵感情就完全忽略掉了。