《舞蹈课教案》
舞蹈课教案（一）：
少儿舞蹈技巧
课时：2节
年级：小学13年级
执教者：zzz
教学目的：
一、训练软开度。
二、训练协调性。
三、初步了解民间舞：东北秧歌。
教学方法：
1、现身示范法；
2、单一抽查法；
3、群众练习法。
教学资料：
一、把上基本功基础训练：软度、开度、力度的训练。
二、把下训练：身韵组合、小跳、中跳、大跳。
三、民间舞：东北秧歌单一步伐与手势的训练。
四、素质训练：腰、背、腹肌的练习。
教学重点难点：
一、重点：把上基本功基础训练。
二、难点：民间舞的韵律理解。
教学用具：
录音机、手巾花。
教学过程：
一、把上基本功训练
1、开肩：面向把杆，双手双脚齐肩宽，小臂搭在把杆上身往下压，膝盖伸直，两拍一次，四个八拍。
2、波浪腰：正步面向把杆，双手扶把。两拍身体往后，两拍收回跪地下，两拍身体往前往上顶，两拍还原；第二个八拍反方向先里后外。四个八拍后双手抓住把杆，腿贴地面，用腹腰去找前面的墙，教师把学生一点点往前推。
3、压腿（前、旁、后）：前腿时同手（三位）同脚，左手单手扶把，用肚脐眼去找大腿，还原时手先起来；旁腿时左腿右手，要求用后背去找大腿；后腿时人往长拉，手先下去找后脚尖，抬头，膝盖外开。前、旁、后腿各压八个八拍，每四拍压一次。换腿压反面。
4、踢腿（前、旁）：单手扶把踢把杆外腿，准备拍山膀手，脚尖后点地。两拍踢起，两拍点地，四拍还原，踢完换旁腿（脚五位）。前、旁各踢八个八拍，然后往把杆转身1800直接换反面。
5、双手扶把踢后腿：要求膝盖外开，四拍踢一次，还原时脚尖前点地，四个八拍后换腿。
6、甩腰：单手扶把正步一位手准备。手快速经二位到三位，往后下大腰，还原时手回一位。八拍下腰，八拍还原，动作快速有力，要求膝盖伸直，八个八拍后转身1800反面。
7、劈叉：把下左、右腿直叉、横叉，老师根据状况逐个纠正并加外力。
把上基训部分（均由老师讲解示范后让学生跟音乐做，老师逐一纠正）结束，休息五分钟。
二、把下训练
1、身韵组合：准备拍盘腿坐在地上，双手自然扶着膝盖，后背挺直。四拍左肩冲，四拍还原，换反面。做四次，左右各两次。双手打开经七位到三位，四拍，上身往下趴持续八拍，四拍起来；双手打开经七位回到背手位；四拍右手波浪手，四拍还原，换反面，左右手各两次。双手经七位到三位，四拍成左手七位右手二位，双晃手到反面，重复一遍；手到三位左右各四拍摇摆手两个八拍，收背手结束。
以上让学生跟老师做一遍，再全体学生做一遍。
2、小跳：一位准备。身对1点，一位半蹲，然后在快速直起的同时，推地绷
脚跳起，落地时先落脚尖，脚掌到全脚，成一位半蹲。一拍一个连续跳四个八拍。跟音乐
3、中跳：准备与小跳同，变化是跳起时要求越高越好，落地后还原直立再跳第二个。一个八拍跳一次，连续八个八拍。跟随音乐
4、错步大跳：左丁字步面向8点（人站台右后）左手七位，右手二位手向前准备，左脚尖点地一个错步（手变七位）左腿右手向8点，左手七位，右腿后抬腾空跳起，每人跳两次换反面。老师数拍。
把下训练部分结束，休息五分钟。
把上、把下两个部分均为复习旧课，视学生进步状况提高要求。
三、新课资料：民间舞
1、东北秧歌的简单脚步：
①前踢步：正步双手叉腰准备，单脚勾脚尖往前上方踢，稍离地立刻还原，换腿反面。
②后踢步：变为往后踢，要求与①相同。
③十字步：左脚往右前方迈一步，然后右脚再往左前迈一步，再接在左脚左迈，然后右脚收右后方，左脚收回还原。
2、手势的训练
①单臂花：左手叉腰，右手伸出左右各一个里绕花。
②十字花：双手胸前交叉绕完花再打开双山膀绕一个，重复多次。（正步站立）
③梳头花：一手山膀一手耳旁绕花，换反方向做重复多次。
以上新课部分均由老师示范一遍然后学生跟着老师一齐做。最后老师再逐一纠正。
三、简单的舞蹈组合：
把上面所教的资料连接起来跟音乐一齐做，老师示范学生模仿。
四、素质训练：
1、平躺地面双腿并踢，每人30次，练习腹肌。
2、平躺地面不借助外力完成仰卧起坐，每人30个，练习腹肌。
3、两人一组，一人双手撑地，双脚被另一人抬起，双手往前走，每人绕舞蹈室一个来回，练习腰、背肌。
五、课后作业：练习记忆东北歌组合；腹、腰、背练习每一天各做30次。
六、课后小结：学生进步较快，能够把基本功练习稍提高要求。
舞蹈课教案（二）：
少儿舞蹈技巧教案
一。巧学少儿软翻技巧
1.前桥
前桥的类型：双腿前桥、单腿前桥、连续前桥、原地倒腿前桥、趋步前桥、鱼跃前桥
活动动作：下腰、倒立、腹肌、竖叉
单腿前桥训练步骤：步骤一：面向前方，手正上位，左脚向前出脚，脚尖点地。
步骤二：左脚抬起向前上步，蹬、摆腿成前后分腿顶。
步骤三：直膝、绷脚、顶肩、立腰。
步骤四：右腿脚尖先落地，左腿控制在前上方伸。
步骤五：重心继续前移，胸腰成软踹起身，左脚随后落地。
2.后桥
后桥的类型：单腿后桥、连续单腿后桥、双腿后桥、原地倒腿后桥
活动动作：甩腰、踢前腿、冲天炮、背肌
单腿后桥训练步骤：步骤一：左脚在前点地准备，脚下踩稳，手正上位。
步骤二：双手夹头率先向后抬起，颈、肩、胸、腰依次向后下抬。
步骤三：仰头看脚的方向，手撑地时上踢左脚，右脚随后蹬地。
步骤四：过程中始终持续抬头立腰，左右腿经前后分腿过门。
步骤五：左右腿依次落地，经推手顶肩起身，回准备动作。
3.前抢脸
活动动作：胸腰、跪腰、波浪腰、推小车
训练步骤
步骤一：双跪立，双膝八字微开，上身直立，自然手位。
步骤二：身体向后借劲，大腿、胯关节、腹部、前腰依次向前滚动。步骤三：双手曲臂于肋骨两侧，一经过渡到胸着地时，手掌顺势撑地。步骤四：翻滚时，头向左歪，以右脸贴地。
步骤五：至塌腰顶时，手推地，挑腰，脚尖绷直往里掖落。
步骤六：脚着地，同时跨、腰、胸上挑，手臂夹头起，完成动作。
4.后抢脸
活动动作：大腰、倒立、后腿、团身
训练步骤
步骤一：熟练掌握下腰的基本动作。
步骤二：下腰完成时头向左歪，以右脸贴地，手臂撑地。
步骤三：经肩部向后滚动，依次胸、腰、腹、髋、大腿、小腿着地。步骤四：翻顶过程中，要求直膝、绷脚、并腿。
步骤五：以小腹着地，上身与双腿向后抬起，手臂向前撑地结束。
二、巧学少儿舞蹈旋转技巧
1.点步转
训练步骤一：原地留头甩头练习。
训练步骤二：点步甩头练习
右脚脚尖点向正前方，左脚支撑中心，脚掌转动一圈。头部持续水平面，做到留头甩头，
寻找方向。
训练步骤三：点步单一练习
在规定舞姿上，完整旋转一周。
训练步骤四：连续点步转
在准确完成一圈的基础上，练习连续旋转4---6圈。
训练步骤五：舞姿点步转
结合其他舞姿进行连续旋转练习。
2.吸腿转
训练步骤一：单一准备动作练习
身体面向8点准备，双手叉腰，右脚半蹲，左腿伸直前点准备。
训练步骤二：上步立半脚尖吸腿练习
在准备动作基础上，右腿加深蹲，左腿向8点迈步立半脚尖，重心迅速转移到左脚上。双手叉腰，
右腿吸至90度。
训练步骤三：单一吸腿转练习
在左脚向前立半脚尖的过程中，重心直立，上身收紧，双手叉腰，右腿吸腿旋转一周。
训练步骤四：单一舞姿吸腿转练习
在左脚向前立半脚尖的过程中，重心直立，上身收紧，双手在胸前交叉，右腿吸腿旋转一周。
3.平转
训练步骤一：滚把杆准备动作练习
在半脚掌站立的基础上，双腿夹紧，顺着把杆的方向做上步练习，在做的过程中持续肩、胯、
脚三点一线，留头甩头。
训练步骤二：把下平转1|2练习
训练步骤三：把下平转单一练习
山膀舞姿，强调上步时的推送和撤步时的迅速打开。头始终寻找方向，持续留头甩头。
训练步骤四：斜线平转练习
山膀舞姿沿斜线做单一平转，1圈、2圈、4圈。
4.跳平转
训练步骤一：原地后踢腿练习
双手叉腰，小腿向臀部方向后踢，动作持续轻巧灵活。
训练步骤二：跳平转单一练习
双手打开，双腿向后踢，在做的过程中，持续肩、胯两点一线，上身和腿部动作
方向一致。
训练步骤三：跳平转斜线练习
双手打开，沿斜线做跳平转1圈、2圈、4圈的练习。
三、巧学少儿舞蹈滚翻技巧
1.侧手翻
活动动作：跟腱、屈伸、横叉、倒立
训练步骤一：手正上位，左脚前点地，重心在右脚上。
训练步骤二：重心前移至左脚，经屈膝、蹬腿摆右脚。
训练步骤三：上身外转90度，双手依次扶地。
训练步骤四：双腿打开，经分腿90度倒立。
训练步骤五：落地时，双脚依次着地，双手依次推地起身。
2.倒立
活动动作：头部、撑地、背肌，直膝
训练步骤一：应对墙体准备，左脚前点地，双手上举，立腰沉气。
训练步骤二：身体前探，左膝前屈，重心前移，同时双手撑地，臂与肩宽。
训练步骤三：撑地同时双腿分腿上摆，先右再左，并腿靠墙停住。
训练步骤四：倒立时，头看双手，持续顶肩，立腰、直膝、绷脚。
训练步骤五：左脚尖推墙，双腿分腿下，先左后右依次落地，双手推地顺势起身，恢复预备位。
3.轱辘毛
活动动作：团身、腹肌、滚地
前轱辘毛
训练步骤一：屈膝团身准备，双脚并拢，手扶地，掌撑住。
训练步骤二：臂与肩宽，双手夹头，经低头，含胸，屈肘起法儿。
训练步骤三：脚蹬地后前移头、颈、肩、背一次着地。
训练步骤四：前滚过程中直膝绷脚，再屈膝收回，上下身互相配合。
后轱辘毛
训练步骤一：屈膝团身准备，双脚并拢，手掌撑地，脚跟抬起，重心偏前。
训练步骤二：一经推手团身，向后翻滚，臀部、背、颈、头、手依次着地。
训练步骤三：翻滚至肩部时，双手借力撑地，手推地，脚背着地，收腹团身回准备位。
4.扫腿
活动动作：旁弓箭步、前腰。推地、脚踝
训练步骤一：双手撑地，胳膊伸直，身体前俯，左腿屈蹲，脚跟抬起，右腿伸直，旁侧点地。
训练步骤二：重心位于左手与左腿，右脚便于抬起，向左侧贴地横扫，双手推地，身体立起，
右腿借势扫于左侧方。
训练步骤三：双手再次撑地，身体前俯，右腿向后横扫回预备位置。
训练步骤四：在横扫一周过程中，要求手撑地时提臀，右腿横扫左侧时，左腿要屈收让过右腿。
舞蹈课教案（三）：
呼吸与动作的协调配合。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，
一位擦地组合的训练目的：
（1）训练关节的柔软性，控制身体活动的潜力，灵活性和稳定性。
（2）在动作中运用呼吸，更好地训练我们的软开度。
（3）为腿的力量，伸直的习惯，重心的垂直稳定，踝关节的力量，中段部位的力量稳
定，为在中间部分的转打基础。
（4）主要训练整个腿及脚腕、脚背的力量，增强肌肉的潜力。
蹲组合的训练目的：
（1）透过蹲的要令，训练脚下的力度、腿、跨的外开，控制潜力及其稳定性，
对身体
控制力的基本训练。
（2）呼吸与动作的协调，动作的延伸感，动作的连贯性。
（3）使双腿的屈伸训练，是促使大腿外开并锻炼大腿、小腿及脚上的肌肉及肌腱。
课题：古典舞基训把上之控制与大踢腿
目标：
1.透过把上控制组合提高胯根的力量以及身体的稳定性。
2.透过把上大踢腿组合训练关节、韧带的弹性及力量。
重难点：动作的过程中要注意呼吸的配合还有上身的稳定，以及发力点。
教学程序：
1.首先将完整的一套动作示范给同学，让同学有一个大致的印象与了解。
2.开始教授，做动作的分解，分段教授。在教授过程中要注重节奏的掌握和重难点的强调与解释。动作分解教授结束后给同学自己思考的时间，然后进行个别的指导纠正。
3.最后让同学自己随节奏将一套动作完成。
舞蹈课教案（四）：
舞蹈基本动作练习，儿童舞蹈赏析
一、课程分析：
舞蹈地方课程的开设，是为了让孩子感受到舞蹈文化的熏陶，提升学生的审美感知潜力，健全体魄，完善心智，引导学生用心主动地参与到活动中，满足孩子自我表现的需要，树立孩子自信心。
二、学生分析：
授课对象为一年级儿童，年纪为6-7岁，孩子的有点为活泼好动，模仿潜力较强，但注意力欠缺，所以要将讲授与活动相结合，让孩子能够尽可能多的参与到活动中，这样便于集中孩子的精神。
三、教学目标：
1要求孩子学会舞蹈的基本动作，站姿，坐姿，挺拔，端正。2掌握头部，肩部，腿部及脚步的动作。3身体协调性得到锻炼。4用心参与活动的乐群精神。
5透过欣赏舞蹈，让学生体会艺术的完美，乐于学习舞蹈。
四、教学重点：
学生能够有规范的坐立行走姿势，纠正不美观的姿势。
五、教学难点：
舞蹈的基本姿势的掌握六教学过程：1问好：2分组排队：3舞蹈赏析：（关注学生的感受，学生根据舞蹈谈自己的想法）4舞蹈基本动作的学习与练习。地面部分的练习（1）头部动作：
双腿并紧，脚尖前伸，后背挺直，像被线拉了起来，肩部平行，头向左摆动45，视线持续平行，下巴不要上扬，不要下压，持续水平，回位。（四拍）向右摆头45，视线，下巴持续水平。回位（四拍），从左侧向后转一圈，回位。从右侧转一圈，回位。（八拍）(2)肩部动作：
两肩持续水平，肩的动作不要带动其他部位，先左肩，后右肩，上抬，下方（四拍）回位。然后右肩上抬，下放（四拍），回位。双肩一齐，以肩为轴向前转动（八拍），回位。然后，以肩为轴向后转动，（八拍），回位。（3）勾绷脚训练：
双腿并紧，脚尖前伸，抬前半脚掌，然后抬后半脚掌，腿拉伸到最大限度，（四拍）回位，然后回前半脚掌，回后半脚掌，脚尖前伸。（四拍）回位。双脚脚尖向左旋转一周，回位。双脚脚尖向右旋转一周回位。（八拍）
六、学生练习与三个动作复习：
七、总结：
舞蹈课教案（五）：
舞蹈中的呼吸
教学目的：
1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。
2）学习舞姿组合《大海阿，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作
用。
教学重难点：呼吸与动作的协调配合。
教学过程：
一、组织教学，导入新课，授新课。
1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：一戳一站一伸手，便知是否有，所谓是否有是指舞蹈是否有艺术性和规范性，这天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，此刻让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。
2.把杆组合《压腿》。
预备：45度应对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。
前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体持续平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。
旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体持续平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。
体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。
作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。
3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海阿，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。
1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。
2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。
3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。
4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。
训练步骤：
1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。
2.训练学生：
a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。
b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。
c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。
d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。
训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。
二、小结
这天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，不断深入，直到大家熟练掌握，运用自如。当然这还需要大家的课后练习、巩固。
活动教材：自己准备
舞蹈教案3把上擦地组合
教学目的：
透过掌握擦地的动作要领，训练脚下的基本功及腿、胯的外开，控制潜力及其稳定性。对身体控制力的基本训练以及基本姿态的掌握。
四、教学重难点：
⒈擦地时脚的完满与控制。
⒉腿、胯要始终持续外开延伸。
⒊动作过程中注意是身韵律和呼吸问题以及姿态的优美。
五、教学准备：
服装，钢琴伴奏。
六、教学过程：
1、课前活动：把上练习。
2、导入新课，教师示范讲解。
3、教授新资料：
㈠一位擦地
教学提示：a.注意：一位时的站姿和上身的控制。
b.注意：姿态的极至伸展。
伴奏谱：
准备：双手扶把，一位站立
步骤：⑴右脚经前擦至旁，后收回。
⑵旁擦两次
⑶旁擦出，双脚立，右脚落，左脚擦回。
⑷同上做左脚
⑸同上做反方向
⑴右脚擦出，然后擦至前，再擦至后，收回。
⑵右脚擦出，经划弧擦至前，再划一次收回。
⑶同上，做反向。
⑷右脚造型，后转做离弓之箭造型。
⑸手蹲至左脚上，翻身，收回一位。
㈡五位擦地
伴奏
舞蹈课教案（六）：
走进舞蹈
教学目标：让学生从舞蹈的种类初步深层次地认识舞蹈，从而喜欢欣赏舞蹈。教学方法：启发式、情境创设、示范法、互动法
教学媒体：多媒体课件
一、组织教学，创设情境。（用课件的形式）
师：乐记.乐象篇》中说道：诗，言其志也；歌，咏其声也；舞，动其容也。无论诗、歌或舞，都是由人的内心出发的，内心所指，然后才表露于外。舞蹈是一种美的教育，透过真、善、美的舞蹈形象浸透人们心田，感染着人们的思想、品质、情感。这天就让我们一同走进舞蹈的世界。
二、新课教授：
这天这节课我们单单从舞蹈的种类来谈，就能延伸出很多的话题，也让我们对舞蹈有一个初步的了解：分为芭蕾舞、古典舞、民族舞、现代舞、流行舞。不同种类的舞蹈不仅仅在服饰上各有特色，在创作的风格上也是各有千秋。
（一）芭蕾舞：
1、用多媒体展示一组图片，（古典芭蕾舞与现代芭蕾舞）请一位学生说说芭蕾舞的服饰特点。
2、用多媒体播放两段芭蕾舞蹈：请学生谈谈芭蕾舞的特点。
3、教师总结芭蕾舞的特点：也称足尖上的舞蹈。动作规整、舒展。以下肢动作为主，跳跃、旋转、踢搬腿。一般上身持续挺拔向上的感觉，（就像头顶着一样东西不能让它掉下来）不能乱动。脚背随时都要绷到只有脚趾尖着地。
4、跟我学：七个芭蕾手位（注意好手型手臂和上身的感觉）动作是用手指间去带动手臂拉长的感觉。
（二）古典舞
1、用多媒体播放一段古典舞蹈：要求学生仔细观看，感受古典舞的表演特色。
2、比较古典舞与芭蕾舞表演中的相同处和不同处：引导学生和老师共同总结。
相同处：基本功相同都有跳跃、旋转、踢搬腿，（但古典舞的基本功要更丰富一些）也有类似芭蕾的手位。（教师示范举例如：四位与托按掌等）
不同处：动作的风格不同，古典舞的上身动作不死板。（如含腆移靠）下肢的
动作更丰富一些，花样更多一些。（教师举例：射燕跳、变身跳。）
手型的不同：（教师举例：女兰花指、男掌）
脚型的不同：芭蕾要求必须要绷直立脚背，而古典舞则是用前脚掌立。
（三）民族舞
1、用多媒体展示四幅民族舞的图片资料，教师讲述民族舞的特点：
我国有56个民族，不同的民族具有不同的地方特色，我们从不仅仅服饰上能够辨别，其舞蹈动作也各具民族特色。
2、用多媒体播放四段不同民族的舞蹈片断：请学生说出是哪个民族的舞蹈，每个民族的特色在哪？（教师进行补充说明）
（四）现代舞与流行舞
1、如何区分现代舞与流行舞。
请学生观看两段录像，说说哪段录像室现代舞，那段录像是流行舞？
2、现代舞的起源与特征。（教师简介）
现代舞起源于德国，但却在美国蓬勃发展起来。二十世纪初受美国舞蹈家伊莎多拉．邓肯和露芙．圣．丹妮丝两位的影响，使得现代舞的动作有了基本的蓝本与表现形式。
①动作的性质：是属前卫性质的艺术，对任何事都可尝试的舞蹈。可用不规则或舞者自创的音乐或声音。
②动作的特征：赤足，没有民族色彩，追求自由、开放、冒险、求新的特征。
③动作的表现方式：以全身为表现的基础，任意发展，无任何限制，由观众自己去感觉、去诠释。
④动作的技巧：追求「自我」与「自由」，不强调技术，只强调动作的表达好处。3、了解流行舞包括哪些？（用多媒体展示）
流行舞包括街舞、劲舞、拉丁、摩登、爵士、踢踏、有氧健美、啪啦啪啦等等时尚的舞种。
4、跟我跳。
邀请几位同学上台跟老师学跳啪啦啪啦舞。
三、课堂小结：
其实不管是那种类型的舞蹈，只要跳得好看，我们都会喜欢。其实此刻很多舞蹈都没有这么严格的区分类型，比如芭蕾与古典舞、现代舞的结合，古典舞与民族舞、现代舞的结合，现代与流行民族的结合等等。舞蹈只有不断的创新才能更受欢迎。透过这天这堂课的学习，我想同学们会觉得对舞蹈有了更深度的了解，也许有同学会由此爱上舞蹈，这也是我所期望的，我们不必须都会跳，但我们必须要懂得去欣赏和品位舞蹈艺术。这也是我们生活当中娱乐文化之
一。最后祝愿同学们好好学习，好好生活，做一位有知识有品位的人。
舞蹈课教案（七）：
低年级舞蹈教案
一、教学目标
1、主要以培养69岁儿童学习舞蹈的兴趣，学习基本的专业技能与知识。
2、透过一系列的舞蹈学习，把握舞蹈的基本动作，提高他们身体的灵活性，以及精神上的愉悦感。
二、教学资料《那孜库姆》、基本舞蹈组合
三、教学准备录音机、VCD
四、教学教案
第一课
1、点名，制定舞蹈课秩序与规则。
2、复习舞蹈《那孜库姆》，为迎接章丘市舞蹈比赛做准备。
3、观看VCD，寻找舞蹈的感觉，有表情的学跳舞蹈。
4、个别同学上台示范舞蹈。
5、教师指导学生跳舞，同学们一齐跳舞。
6、听音乐一齐跳舞。
7、放松活动。
第二课
1、点名，确定课堂的人数。
2、复习舞蹈《那孜库姆》，为迎接章丘市舞蹈比赛做准备。
3、个别同学上台示范舞蹈。
4、教师指导学生跳舞，同学们一齐跳舞。
5、听音乐一齐跳舞，对学生的队列、队形进行排练。
6、请学生完整跳舞。
7、放松活动。
第三课
1、点名，确定课堂的人数。
2、复习舞蹈《那孜库姆》，为迎接章丘市舞蹈比赛做准备。
3、个别同学上台示范舞蹈。
4、教师指导学生跳舞，同学们一齐跳舞。
5、听音乐一齐跳舞，对学生的队列、队形进行排练。
6、请学生完整跳舞。
7、放松活动。
第四课
1、点名，确定课堂的人数。
2、个别同学上台示范舞蹈。
3、教师指导学生跳舞，同学们一齐跳舞。
4、听音乐一齐跳舞，对学生的队列、队形进行排练。
5、请学生完整跳舞。
6、复习舞蹈《那孜库姆》，为迎接章丘市舞蹈比赛做准备。
7、放松活动。
第五课
1、点名，确定课堂的人数。
2、复习舞蹈《那孜库姆》，为迎接章丘市舞蹈比赛做准备。选拔新的舞蹈队员，充实舞蹈
队的力量。
3、个别同学上台示范舞蹈，请新队员观摩，激发队员的用心性。
4、教师指导学生跳舞，同学们一齐跳舞，新队员模仿跳舞。
5、听音乐一齐跳舞，对学生的队列、队形进行排练。
6、请学生完整跳舞，确定新队员人员名单。
7、放松活动。
第六课
1、点名，确定课堂的人数。
2、复习舞蹈《那孜库姆》，为迎接章丘市舞蹈比赛做准备。选拔新的舞蹈队员，充实舞蹈队的力量。
3、个别同学上台示范舞蹈，请新队员观摩，激发队员的用心性。
4、教师指导学生跳舞，同学们一齐跳舞，新队员模仿跳舞。
5、听音乐一齐跳舞，对学生的队列、队形进行排练。
6、请学生完整跳舞，确定新队员人员名单。
7、放松活动。
第七课
2、复习舞蹈《那孜库姆》，为迎接章丘市舞蹈比赛做准备。
3、个别同学上台示范舞蹈，请新队员观摩，激发队员的用心性。
4、教师指导学生跳舞，同学们一齐跳舞，新队员模仿跳舞。
5、听音乐一齐跳舞，对学生的队列、队形进行排练。
6、请学生完整跳舞。
7、放松活动。
第八课
1、点名，确定课堂的人数。
2、复习舞蹈《那孜库姆》，为迎接章丘市舞蹈比赛做准备。
3、教师指导学生跳舞，同学们一齐跳舞，新队员模仿跳舞。
4、听音乐一齐跳舞，对学生的队列、队形进行排练。
5、请学生完整跳舞，新队员模仿跳舞。
6、放松活动。
第九课
1、点名，确定课堂的人数。
2、舞蹈基础知识的训练，例如：站姿、坐姿等，培养学生的舞蹈素养。
3、教师示范，学生模仿学习。
4、个别学生上台表演，教师指导学生。
5、全班学生一齐表演舞蹈，观察学生的潜力，确定学生人数。
6、放松活动。
第十课
张家界一中2015年下学期高一年级体育与健康课教学计划 （高一年级第一学期） 年级：高一班级：420-4 第1周第1-2 次课教师：陈锋 高中校园集体舞阳光季节 四个课时 《中共中央国务院关于加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》指出，要“因地制宜，积极开展各种富有趣味性的课外文化体育活动”。《学校艺术教育工作规程》(教育部令第13号)提出，要“扩展和丰富学校艺术教育的内容和形式”，“每个学生至少要参加一项艺术活动”。在国家颁布的基础教育阶段音乐和艺术的课程标准中，提出要“通过歌唱、绘画、舞蹈表达感情”，“乐于参与自娱性的集体舞蹈”，“在舞蹈和戏剧游戏中，学会人与人之间的合作，注意仪态、言语和行为的美”；要让学生在舞蹈活动实践中，“认识身体运动的潜在动机，开发身体的运动潜能，使整个身体变得灵活、协调、充满活力，在人际交往和日常活动中，举止大方，体现出较高的文化素质”，明确指出了舞蹈的教育价值和功能。 目前全国中小学开设舞蹈课的还很少，很多学校虽然建立了课外舞蹈兴趣小组，参加者也只是少数艺术特长生。导致大多数中小学生与舞蹈无缘的原因之一，就是缺乏舞蹈教学的优质资源。集体舞蹈具有导泄情绪、愉悦身心、提高审美修养的功能，是有助于高中学生健康成长的一种很好的集体活动形式。
前奏 1-2，3-4下肢向左侧并步，再向右侧并步一次（慢）。上肢在左上，右上各击掌一次。（并腿时击掌） 5-6下肢向左侧并步，左右各一次（快）上肢在左上、右上各击掌一次；7-8下肢再向左两次侧并步；上肢向左击掌一次（第二次并腿时击掌）。 第二八拍1-4同前5-8，方向相反；5-8同前5-8； 第三八拍1-4同1-4，5-8右腿向右后走三步，8并腿，向后走360度。 第二节 1-2，3-4下肢向右侧并步，向左侧并步一次（慢）。上肢右上，左上各击掌一次。（并腿时击掌） 5-6，7-8同上。 第二八拍 1-2下肢向右侧并步，右左各一次（快）上肢右上，左上各击掌一次；3-4再向左两次侧并步；再向左击掌一次（第二次并腿击掌）。 5-8同1-4 第一段，第一、第二八拍 第一八拍 1-2，3-4下肢向右侧并步，再向左侧并步一次（慢）。上肢在右
高中舞蹈教案模板范文 精品文档 高中舞蹈教案模板范文 舞蹈音乐一、学科:艺术欣赏 二、教学内容:舞蹈音乐 三、课型:视听结合欣赏课 四、教具:磁带、录像带、VCD、DVD 。 五、教学目的:通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。 六、教学过程 : 导入新课 放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。 问题:1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗,2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢,P29 艺术性的民间舞 我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1 / 8 精品文档
1、《洗衣歌》 先请大家看书上的详细介绍，并熟悉音乐主题。 请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 舞蹈教学课教案 课题:基本功训练 教学目标:从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软 度、力度、开度。 教学重点、难点:要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。 教具准备:音乐播放器，音响把干等; 教学内容: 一、介绍舞蹈基本功的作用: 1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。 2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈 2 / 8 精品文档 艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。 二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法:
小学舞蹈社团活动教案Newly compiled on November 23, 2020
小学舞蹈社团活动教案 第一课时身体站立的基本姿态坐、力、行的标准 教学目标： 1、掌握身体站立的基本姿态。 2、通过对本节课的学习和身体姿态训练，培养学生正确、优美的站立姿势。 3、学生通过身体动作训练和学习，让她们在感受姿态美、形体美提高对美的鉴赏能力，培养学生不怕苦不怕累的精神风貌。 教学重点难点： 1、课堂常规。 2、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。 教学准备： 音响设备及材料 教学过程 一、身体的基本姿态： 立姿的练习： 要求：脚后跟、小腿及臀部触及墙壁，其余部分均不得触及。 要求：嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为 1 5—20 度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁” 字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。 二、站姿的控制练习： 1. 靠墙练习 此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习惯。 2. 分腿立 两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。 3. 单腿立 在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。 三、教师讲解示范，逐个改正动作。 要求：在立正的基础上，双腿夹紧，收腹，挺胸立腰，立背紧臀，双肩后张下沉，下颌略回收，头向上顶，脚跟、腿、臀、肩胛骨和头紧靠墙。调整： 第二课时地面素质练习：上身练习 教学目标： 学生通过身体动作训练和学习，让她们在感受姿态美、形体美提高对美的鉴赏能力，培养学生不怕苦不怕累的精神风貌。 教学重点难点：
《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》 教材分析 德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人 体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。 学情分析 学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。 教学目标： 情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。 知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。 技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。 教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点； 2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点； 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。 教学重点：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。教学难点：积极参与课堂中的探究、体验活动，准确拍打舞曲节奏，并乐意学跳简单舞步。 教具准备：多媒体课件、音响设备等。 教学过程：
第一章:舞蹈基本理论(共一课时) 授课人:杨丹教学目得:通过本节课让同学们知道什么就是舞蹈与舞蹈得类别 教学重难点:舞蹈得定义与舞蹈得种类 教学课时:一课时,总第一课时 第一节:舞蹈得定义与特性 一、舞蹈得定义 舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性得动态造型艺术。 舞蹈就是一种以经过提炼、组织、韵律化了得人体动作为主要表现手段,在一定得时间与空间内运用人体动作得姿态、表情与动作流程等构成画面,创造形象,从而表达某种思想情感得艺术。 二、舞蹈得特性 (一)形体表现性:就就是舞蹈用形体语言来传情达意得特征。 (二)直观动态性:就就是舞蹈得一切创意都要通过观众现 实直观感受到得舞蹈动作来被感知。 (三)综合展演性:包含舞蹈音乐、舞蹈灯光与舞蹈布景。 第二节:舞蹈得分类 一、根据舞蹈不同得风格特点来划分 (一)古典舞:1、中国古典舞2、芭蕾(Ballet) (二)民间舞:1、以反映该民族风土人情为主得民间舞2、 借用某民族得舞蹈元素,表述特定艺术构思得民间舞 (三)现代舞:反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活与单 纯追求技巧得倾向,主张摆脱古芭蕾过于僵化得动作程式得
束缚,以合乎自然运动法则得舞蹈动作,自由地抒发人得真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代生活。(包含1、美国流派2、德国流派、) 二、根据表现形式得特点来划分 (一)独舞 (二)双人舞 (三)三人舞 (四)群舞:(主要功能:1、塑造群体形象2、营造意境背景 3、外化主要人物内心得一种表现手段。 (五)舞剧:就是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段得舞台表演艺术。 第二章:舞蹈基本训练(共四课时) 教学目得:通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训得内容 教学重难点:舞蹈基训得地面训练 教学课时:一课时,总第二课时 第一节:舞蹈基训常识 一、舞蹈训练得基本方位:以舞者所面对得方向来确定得, 通常以舞者为中心点,面向正前方为起点,每向右转45° 为一个方位,共分为八个方位(称1~8点)。即正前方为1 点,右前方点,右方为3点…… 二、舞蹈常用术语 1、主力腿:指在动作过程中或造型时支撑重心得一条腿, 它对舞蹈过程中得稳定性起着至关重要得作用。 2、动力腿:就是与主力腿相对而言得,指非支撑重心得一 条腿,在动作过程中可做各种动作,如抬腿、踢腿等。 3、韵律:就是指舞蹈中得感觉与规律。它需要舞者在动作
爵士舞选修课教案 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
34中爵士舞选修课教学大纲 主讲老师：雨晴 课时：1课时（40分钟) 理论知识：爵士舞即美国现代舞，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。 随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。 结合34中的实际情况，在爵士舞教学中，以基本功和成品舞相结合，具体教学内容： 基础训练：
1. 利用曲膝，使身体重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各枢纽则可保持松弛状态，并可迅速做出节奏上需求的行动，使得在行动上获取多样性的厘革。 2. 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。 3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。 4. 强调角形及线条性的行动。 5. 运用有节奏性且庞大支解行动，体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中，我们把重拍放在头部或手部上，在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做，不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成，但我们现把它支解成四拍，行动也支解成四部份体现。 6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出成品舞训练： 1. 乐感训练：主要是对成品舞歌曲节奏的掌握，包括鼓点，贝 斯，歌词的把握 2. 动作练习，通过基础训练，掌握基本律动，把成品舞拆分成8 个部分，每节课练习4个八拍动作。反复练习，跟音乐结合
小学舞蹈课堂 形体训练实施计划 每个人的身体都或多或少有不匀称性、不对称性及不协调性，而为了纠正这些先天的缺陷，只有通过后天的形体训练来弥补。由于形体健美练习的多样性，决定它对身体影响的全面性。可以改变和调整原始姿态，培养小学生美的意识。形体实验是为了改变和调整身体的原始姿态，培养小学生美的意识为目的。 根据“入门早抓形”的原则及儿童的接受能力，以7、8岁开始训练较为适宜。通过上学期对一、二年级开设了形体训练课程，使同学们在身体上、气质上有了很大的提高和发展，现在在上学期的基础上制订新的一学期教案计划。 一、指导思想 1、弘扬中华民族优秀的传统礼仪文化。 2、增强少年儿童道德、礼仪、规范、仪表美的意识。 3、增强少年儿童自信和勇敢精神，培养良好气质和健美体态，促使其身心得到发展。 4、发挥少年儿童潜能，发掘艺体方面有潜质的苗子，使其特长得到充分展示。 5、促进其他学科的和谐发展。 二、本课特色 本课通过各种训练手段用以改善形体的状态，提高人体良好形态的控制能力和表现能力的基本素质训练。形体训练不仅能有效地提高中枢神经系统的功能和控制身体姿势的能力，而且能显著地发展柔韧和灵敏性等身体素质及相关部位的肌肉力量，塑造优美的形体和正确的身体姿势，对于少年儿童正常的身体发育和健康成长有着特殊的重要意义。 三、教案目标 通过活动，培养学生的节奏感和韵律感，在感受音乐的基础上，又感情地进行活动，能够随着音乐的不同情绪，节奏以及节拍的变化，有表情地进行律动，模仿动作和表演，寓教育于形体训练之中，使学生潜移默化的接受集体主义、行为规范的教育，让每一位学生都在形体训练活动中享受到美和欢乐。
第一章：舞蹈基本理论（共一课时） 教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别 教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类 教学课时：一课时，总第一课时 第一节：舞蹈的定义和特性 一、舞蹈的定义 舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。 舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。 二、舞蹈的特性 （一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。 （二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。 （三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。 第二节：舞蹈的分类 一、根据舞蹈不同的风格特点来划分 （一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet） （二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞 2. 借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞 （三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和
单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。（包含1.美国流派 2.德国流派.） 二、根据表现形式的特点来划分 （一）独舞 （二）双人舞 （三）三人舞 （四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。 （五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。 第二章：舞蹈基本训练（共四课时） 教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容 教学重难点：舞蹈基训的地面训练 教学课时：一课时，总第二课时 第一节：舞蹈基训常识 一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的， 通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45° 为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1 点，右前方点，右方为3点…… 二、舞蹈常用术语 1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条 腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。 2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条
高中舞蹈课教案 一、教学目的： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。 二、授课地点：舞蹈教室 三、内容安排： 身体基本能力训练： 1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚 绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。 勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。 半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。 环绕脚：动作做法：准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②：1-2双脚尖绷直分开，
脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。 ※训练要求： 勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。 2、腿——压腿、抬腿、踢腿 坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。 上身抬起后，还原到准备姿态。 坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右 手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。 坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿 时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。 躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七 位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量
爵士舞选修课教案
34中爵士舞选修课教学大纲 主讲老师：雨晴 课时：1课时（40分钟) 理论知识：爵士舞即美国现代舞，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。 随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。 结合34中的实际情况，在爵士舞教学中，以基本功和成品舞相结合，具体教学内容： 基础训练：
1. 利用曲膝，使身体重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各枢纽则可保持松弛状态，并可迅速做出节奏上需求的行动，使得在行动上获取多样性的厘革。 2. 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。 3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。 4. 强调角形及线条性的行动。 5. 运用有节奏性且庞大支解行动，体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中，我们把重拍放在头部或手部上，在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做，不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成，但我们现把它支解成四拍，行动也支解成四部份体现。 6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出成品舞训练： 1. 乐感训练：主要是对成品舞歌曲节奏的掌握，包括鼓点，贝 斯，歌词的把握 2. 动作练习，通过基础训练，掌握基本律动，把成品舞拆分成8 个部分，每节课练习4个八拍动作。反复练习，跟音乐结合
舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习 准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。 扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。 组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。 教学过程 准备活动：\ 1、胸腰练习，教师逐个活动 2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习 手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习 扶把练习 1、擦地 2、小踢腿 3、吸弹撩腿 学习新课 5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。 2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原 反复共做二次，再转身换成相反的方向。 课堂反思 总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。 活动教材：自己准备
舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸 教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程： 一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。 预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。 前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。 体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。 \作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。 3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。 1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。 2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。 3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。 4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。 训练步骤： 1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。 2.训练学生： a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。 b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。 c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。 d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。 训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。 二、反思 今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，
舞蹈课教案 一、教学目的： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。 二、授课地点：舞蹈教室 三、内容安排： （一）身体基本能力训练： 1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚 （1）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。 （2）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。 （3）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。 （4）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。 ※训练要求： 勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。 2、腿——压腿、抬腿、踢腿 （1）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。
上身抬起后，还原到准备姿态。 （2）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。 （3）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。 （4）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。 （5）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。 （6）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。 ※训练要求： 腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。 3、腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰 （1）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。
14 级2、 3 班2016 秋季 幼儿舞蹈课程教案 压腿（前、旁） 一、教学目标；新学期，从恢复他们最基本的柔韧度开始。 二、教学重难点：重点在于保持压腿的姿态，养成吃苦耐劳的品性， 难也难在坚持不懈。 三、教学方法：说教法、示范法 四、课时：两课时 五、教具；舞蹈教室音响鼓具 六、教学过程： 1、整对集合；师生问好，清点人数并做上课安排。 2、热身；全班人围圈跑步，热身，然后在中间站好，老师在前面带引学生
做各个部位的活动（特别是在冬季，一定要让学生充分的活动开，才能进行接下来的课程，以防受伤） 3. 传导新课；告诉学生为什么耍压腿的原因，乐腿主耍是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好动作才会轻盈，舞姿 技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。 4、教授新课； 前腿；准备姿态，右脚放在把杆上左手扶着把杆，右手背在屁股上，双腿伸直，眼睛前四拍不动，后四拍右手经过下弧线从身旁伸直到头顶的位置，称为芭蕾三位手，保持姿态不动，后背切勿松散，然后往下压正腿，尽量用自己的肚子去贴大腿，手指尖往脚尖远处够，后背伸直，四拍往下压，四拍起来，起来手就不发放下去了，在芭蕾三位手上保持不动，然后又往下压，重复刚才的动作， 最后双手抱住右脚的脚后跟，保持20秒不动。换反面，压左正腿，一样的要求。 旁腿；压旁腿是在压前腿的基础上，身体经把离向后转换手扶把脚 在身体后面，向旁压腿时应注意用身体的后背缘去贴大腿手去找脚 背。老师边示范边讲解，节奏与前腿的一样。 七、结束； 整队集合，做课堂总结，并要求学生在每日清晨自己主动坚持压腿，韧带才 会越压越松。 站姿、坐姿训练
舞蹈课教案 教学内容：基本功训练 教学目标：舞蹈是美育的重要手段之一，它具有直观、形象、生动、活泼的特点，是幼儿极为喜爱的一项活动。它可以陶冶孩子的性情，使她们从小受到美的熏陶，更有利于孩子身体的协调发展，促进她们快乐地健康成长。与成品舞蹈相比，基本功训练相对趣味性差，难以提起幼儿训练的兴趣。因此，进行舞蹈感觉和音乐理解能力的培养，仅设计了部分简单的基本功训练。下学期，体操训练要求有规定动作，为了达到教学目标，提高孩子训练基本功的兴趣，我设计了一系列基本功训练的措施。 活动过程 与舞蹈表演比起来基本功的训练是一项比较枯燥无味的事情，如果孩子们对基本功训练不感兴趣，那么练习的效果就会很差，为了孩子们能在短的时间内得到好的训练效果首先要调动他们的兴趣，让他们“入门”我采用了游戏的形式来对他们进行基本功的训练。 一、踢腿练习 我在两个柱子之间连了一根皮筋，先把高度调到很低让孩子们用脚踢，慢慢的把高度提升，看看哪个孩子能踢得着，他们会争先恐后的抢着练习，而且不会厌倦，老师不用强制他们也会练习的很起劲，不几天的时间他们就把腿部的筋拉开，腿踢得很直很高。 二、打虎跳 打虎跳对孩子们来说是一件不容易的事情，因为两只脚要脱离地面，从空中打过，完全用手部的力量支撑整个身体，而且要求也很严格，腿要直身体要正，孩子们一点自信也没有，哪怕我保护他们让他们一个个翻他们还是不敢，原来他们是害怕，于是我也故不了年龄的问题，给他们做示范，告诉他们老师能做到你们就能做的比老师做的更好，终于几个大胆的能完成动作，但不是很规范，我还是利用皮筋让孩子们感受腿从空中过物，现在我们班上的孩子都能独立的完成虎跳这一动作 三、前桥 前桥是孩子们很喜欢但是难度非常大的基本功，孩子们的心里想做却又害怕，我采用单个训练的方法，让每个孩子先学会这个动作，知道怎样保护自己，让她们在练习的时候不会受伤，然后再调动他们练习的兴趣，利用皮筋让他们练习过桥。 四、压腿组合
总体目标： 1、培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。 2、发展幼儿的感受力，记忆力，想象力和表现力。 3、能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。 4、培养幼儿同伴友好相处，竞争，合作的个性。 5、学会3-4个完整性的幼儿舞蹈组合。 周次和目标： 第一周： 1、练习队形，站立姿势。 2、交待舞蹈的常规要求。（时间与物品） 3、新授舞蹈组合："银波绿舟"（一） 第二周： 1、复习上周学习内容。 2、新授点头、肩、活动组合。 3、随音乐协调地进行点头，耸肩等动作。 4、舞蹈组合："银波绿舟"（二） 第三周 1、复习手位，勾绷脚，点头，耸肩等活动组合。 2、舞蹈组合："银波绿舟"（三）
第四周 1、复习所学内容舞蹈组合："银波绿舟"。 2、练习前压腿、旁压腿的动作。 3、舞蹈组合："我的朋友在哪里"（一） 第五周： 1、新授前踢腿、旁踢腿动作。 2、舞蹈组合："我的朋友在哪里"（二） 第六周： 1、复习前踢腿，旁踢腿，能随音乐节拍做动作。 2、新授地面动作：双吸腿、压脚跟练习。 3、舞蹈组合："我的朋友在哪里"（三） 第七周： 1、复习所学的内容。 2、练习压胯的动作，根据音乐协调地做压胯动作。 3、复习舞蹈组合："我的朋友在哪里""银波绿舟" 第八周： 1、新授前腰、后腰、旁腰、侧腰的要部组合动作。 2、随音乐做腰部组合动作。
第九周： 1、复习腰部组合动作。 2、学习小碎步组合。 3、舞蹈组合："七色花"（二） 第十周： 1、复习以前学的内容。 2、新授步位动作。 3、舞蹈组合："七色花"（三） 第十一周： 1、新授双脚、单脚、向左、右、前、后、不同方位蹦跳的动作。 2、复习舞蹈组合 第十二周： 1、复习从手位开始到步伐练习的所有动作组合，要求随音乐动作到位协调的表演。 2、对每个组合进行重，难点的力度辅导。 3、舞蹈组合："剪羊毛"（一） 第十三周： 1、复习舞蹈组合："我的朋友在哪里" 2、复习舞蹈组合："七色花""银波绿舟"
四年级舞蹈教学计划 学生情况分析：经过上一学期的舞蹈课学习，孩子们对舞蹈都有了大致的了解，四年级的孩子们好奇心和积极性都还是比较高，但男生的协调性相对女生来说要弱很多。在舞蹈课教学的环节中，学生的学习习惯、行为习惯教育还需进一步加强。 本期学习目标：本学期的学习内容结合了西师版音乐教材四年级下与五年级下的相关内容，主要为傣族，普米族，维吾尔族三个民族的舞蹈学习，舞蹈的伴奏音乐为音乐教材的歌曲，让孩子们感受不同民族音乐特点的同时，掌握不同民族的舞蹈风格特点。并乐于通过舞蹈表达自己情感，能进行简单的动作创编。 小跳与舞蹈中的方位2课时 新授课2节 学习目标：激发孩子对舞蹈活动的兴趣，学习正步位跳以及舞蹈的八个方位。教学重难点：小跳起跳准备动作，空中绷脚状态的保持，以及落地的规范要求。教学措施与方法：使用示范法，讲解法，分组表演等方法。 小姑娘小花伞（傣族）6课时 新授课5节练习，创编课1节 学习目标：激发孩子对舞蹈活动的兴趣；感受我国少数民族傣族舞蹈的魅力，增进孩子们热爱少数民族文化感情；让孩子们认识傣族音乐的风格，掌握傣族音乐的特点；通过舞蹈学习，准确掌握傣族舞蹈的基本韵律与舞蹈风格，训练学生的协调性；并具有一定的创编能力。 教学重难点：傣族舞的四个基本手位（傣族一位手，旁一位手，侧一位手，后一位手），孔雀舞的三个手型（孔雀头，孔雀爪，孔雀掌），傣族舞蹈的三个基本动律。 教学措施与方法：使用示范法，讲解法，讨论法，分组表演等方法。 弯脚舞蹈歌（普米族）3课时
新授课2节复习课1节 学习目标：感受云南多姿多彩的少数民族舞蹈，增进孩子们热爱少数民族的文化感情，并快乐的舞蹈。增强孩子们下肢的灵活度与协调性，感受普米族的音乐风格。 教学重难点：普米族舞蹈动作多为下肢运动，幅度小但速度频率快。 教学措施与方法：示范法，讲解法，讨论法，分组表演等方法。 敲手鼓的小巴郎（维吾尔族）6课时 新授课5节练习，创编课1节 学习目标：激发孩子对舞蹈活动的兴趣；感受我国少数民族傣族舞蹈的魅力，增进孩子们热爱少数民族文化感情；让孩子们认识维吾尔族音乐的风格，掌握维吾尔族音乐多用切分音、符点节奏，弱拍处常给以强奏的艺术处理，用以突出舞蹈的风韵和民族色彩。；通过舞蹈学习，准确掌握维吾尔族舞蹈的基本韵律，训练学生的协调性；并具有一定的创编能力。 教学重难点：维吾尔族舞蹈的主要特点是身体各部位的动作同眼神配合传情达意。从头、肩、腰、臂到脚趾都有动作。掌握昂首、挺胸、直腰的体态基本特征。通过动、静的结合和大、小动作的对比以及移颈、翻腕等装饰性动作的点缀，形成热情、豪放、稳重、细腻的风格韵味。 教学措施与方法：示范法，讲解法，讨论法，分组表演等
第一课勾绷脚练习 第一课时 教学目标： 1、知识目标：通过组合训练，让学生掌握“双勾脚”、“双绷脚”、 “屈膝勾脚外旋”、“绷脚内旋”“交替勾绷脚”等的做法及名称。 2、技能目标：通过舞蹈基础性训练组合让学生能够较好的做到上身 直立、勾绷脚组合动作规范。 3、情感目标：培养学生脚部灵活性及协调能力，舞蹈时初步具有乐 感。 教学重难点： 1、舞蹈基础性训练的规范性。 2、勾绷脚和身体的配合 教学方法： 说教法、模仿法 课时： 四课时 教具： 舞蹈教室 教学过程： 一、整队集合，教师清点人数，师生问好 二、准备部分 软开度练习 1，全身放松组合练习（要求：动作最大限度的伸展） 2，压肩练习（要求：膝盖直立，后背平直拉伸，双手与肩同宽，肩部放松）3，腰的练习（要求：动作连贯，呼吸匀称，顶腰时要一节一节往上走，顶到最大限度，以达到腰的训练） 4，压腿练习（要求：双腿伸直，挺腰，收跨，压腿时做到从大腿根断开，用腹部贴大腿） 5，压垮练习（要求：后背平直，脊柱最大限度拉伸） 6，立半脚尖（要求：五指留在地板上，双腿直立） 三、基础部分 《勾绷脚》组合
双绷脚 动作：正部位伸腿坐，双脚并拢，脚背脚尖往下绷。 要求：绷脚时脚背最大限度伸展，与小腿呈优美的弧线。 组织教法： 1）教师示范讲解双绷脚的做法 2）教师带领学生集体练习 3）教师纠正学生动作，讲解动作的规格要领 4）学生自己做动作 双勾脚 动作：绷脚准备，用脚尖带着整个脚往小腿方向勾。 要求：脚后跟最大限度伸展，脚背与小腿形成小于90°的角。 组织教法： 1）教师示范讲解双勾脚的做法 2）教师带领学生集体练习 3）教师纠正学生动作，讲解动作的规格要领 4）学生自己做动作 , 四、结束 1，教师总结本节课内容 2，宣布下节课内容 第二课时
高中音乐舞蹈教案 【篇一：高中音乐舞蹈教案】 一、教学目标： 1、能基本掌握蒙古族舞蹈的基本舞姿和动作韵律，并主动探索蒙古 族舞蹈与其文化和生活的关系。 2、通过视听相结合的欣赏方法，欣赏蒙古族舞蹈和音乐作品，能用 所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。 3、引导学生感受蒙古族舞蹈的美感和魅力，培养和激发学生对中国 少数民族舞蹈的兴趣和关注。 二、教学重、难点： 重点：初步掌握蒙古族舞蹈的基本动作和韵律，并通过学习和实践 探究蒙古族舞蹈的特点。 难点：用所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。激发学生学习舞蹈的兴趣，克服学生对少数民族舞蹈冷漠排斥的心 理情绪。 三、教学方法： 演示法、讨论分析法、体验法、实践法 四、教学准备： 1、课前请学生们搜集有关蒙古族服饰与美食等方面的资料。 2、多媒体课件教学。 3、舞蹈服装、道具。 五、教学设计： 在民族民间舞蹈的学习中，其风格特点的把握非常重要，本课是以 通过探究文化生活与舞蹈的关系来进行基本动作的学习。也就是说，不是为了学习动作而学习舞蹈，而是通过对其文化生活的了解联系 到舞蹈动作的学习，使学生理解为什么要这样做，以便他们更加迅速、准确的把握舞蹈风格，并为后面的自主创编打下基础。 本课以学生主动联想实践来学习舞蹈动作为出发点，教师起辅助、 启发作用，与学生们一起探究蒙古族舞蹈动作，并在欣赏作品后讨论，归纳其舞蹈风格特点。在创编环节中，既让学生的主观能动性 体现出来，同时又体验了舞蹈的乐趣。 本课拓展延伸到当代中学生应该如何继承和发扬中国少数民族民间 舞这一话题上，充分的体现了高中生对民族舞蹈的关注度问题，更 加让人值得反思，同时也提升了高中音乐课的价值内涵。
一年级小学舞蹈课教案 【篇一：一年级舞蹈教案解建影】 一年级舞蹈教案授课单位：龙湾屯中心小学授课教师：解建影 第一课舞蹈基本动作练习儿童舞蹈赏析 一课程分析： 舞蹈地方课程的开设，是为了让孩子感受到舞蹈文化的熏陶，提升学生的审美感知能力，健全体魄，完善心智，引导学生积极主动地参与到活动中，满足孩子自我表现的需要，树立孩子自信心。二学生分析： 授课对象为一年级儿童，年纪为6-7岁，孩子的有点为活泼好动，模仿能力较强，但注意力欠缺，所以要将讲授与活动相结合，让孩子能够尽可能多的参与到活动中，这样便于集中孩子的精神。三教学目标： 1 要求孩子学会舞蹈的基本动作，站姿，坐姿，挺拔，端正。 2 掌握头部，肩部，腿部及脚步的动作。 3 身体协调性得到锻炼。 4 积极参与活动的乐群精神。 5 通过欣赏舞蹈，让学生体会艺术的美好，乐于学习舞蹈。四教学重点： 学生能够有规范的坐立行走姿势，纠正不美观的姿势。五教学难点： 舞蹈的基本姿势的掌握六教学过程： 1 问好： 2 分组排队： 3 舞蹈赏析：（关注学生的感受，学生根据舞蹈谈自己的想法） 4 舞蹈基本动作的学习与练习。地面部分的练习（1）头部动作： 两肩保持水平，肩的动作不要带动其他部位，先左肩，后右肩，上抬，下方（四拍）回位。然后右肩上抬，下放（四拍），回位。双肩一起，以肩为轴向前转动（八拍），回位。然后，以肩为轴向后转动，（八拍），回位。（3）勾绷脚训练： 七学生练习与三个动作复习：八总结： 第二课站队进行曲-1 （新授课） 一课程分析： 该课预讲解内容为《站队进行曲》，目的在于使学生熟悉舞蹈课堂的程序和礼仪。孩子在学习该舞蹈的过程中学会站队，并根据自己所在的位置调整间隔。最后可以根据旋律很好的整齐的排好队伍。本课舞蹈分为两课时进行学习。二学生分析：
形体舞蹈基训教案 一．课堂常规 1、课代表整队集合、点名、检查 着装。 2、师生问好 3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。 4、安排见习生 二、准备活动 1、伸展操 ①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。 ②肩部：进行提、压训练。 ③胸部：进行挺、含胸的训练。 ④腰部：左右转腰训练。 ⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。 2、热身操：4x8拍（正反方向） ①踏步、走步 ②并步 ③“v”字步 ④半蹲步、髋部动作 形体的基本姿态 1.站姿的练习 ●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。 ●站姿的控制练习： ①.靠墙练习 此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习 惯。 ②.分腿立 两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。 此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。
③.单腿立 在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。 此练习主要训练腿的挺直与控制力。 ④.移重心站立姿势练习 此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。 2.坐姿的练习 ●要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。 ●坐姿的控制练习： ①.盘腿坐（地面） 重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。 ②.正步坐 上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。 ③.侧坐 上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。 3.行姿的练习 ●要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。 ●步态的控制练习： ①.脚背屈伸练习 ②.脚踝绕环练习 ③.站立提锺 ●易犯错误:动作僵直、不协调；两步迈出不平均；走路时出现较大的内八字和外八字。女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时上体前倾、重心（臀部）后移。 4.卧姿