高中舞蹈课教案
一、教学目的：
1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。
2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。
二、授课地点：舞蹈教室
三、内容安排：
身体基本能力训练：
1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚
绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。
勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。
半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。
环绕脚：动作做法：准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②：1-2双脚尖绷直分开，
脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。
※训练要求：
勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。
2、腿——压腿、抬腿、踢腿
坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。
上身抬起后，还原到准备姿态。
坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右
手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。
坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿
时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。
躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七
位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量
伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。
侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：
准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，
面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。
跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手
撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。
※训练要求：
腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。
3、腰——上腰、旁腰、中腰
坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。
跪下旁腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，上身挺直，双手背后。做法：臀部慢抬起呈跪立，同时双手由左下方向右双晃手，呈顺风旗，下旁腰。此动作左右均可训练。
跪下中腰：动作做法：准备姿态，双腿并拢跪坐，双手扶大腿。做法①：臀部抬起跪立向右后下腰，同时双分手抓住脚踝。做法②：双手经分手叉腰，向右后下腰。
拧腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。向右拧腰，双手向前方伸出同时提臀，上身稍前倾，再划向右侧，上身随双手向右侧拧腰，眼看右侧，右手撑右脚脚踝，左手头顶上方自然下垂。向左侧拧腰动作相反。
涮腰：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手山膀按掌。做法：双手与肩同宽向前伸出，上身前倾，手带动上身和头一起移动到右侧，再移动到后方，移动到左侧，再还原到准备姿态。向左涮腰动作相反。
※训练要求：
下上腰时，中腰垂直，不能塌腰，胸腰向上顶，颈部放松，不可憋气。下旁腰时胯部不能移动，向右侧下腰，左侧腰向上挑，姿态腰舒展。下中腰时气息放松，尽量用中腰、上腰，头向臀部靠近。涮腰时，头、手、上身要一致，尽量用到每个部位的腰。
学习简单的现代舞动作
1、基本脚位
2、上身练习：头部、膀子、胸腰、腿部、胯腰、后腰
3、仰卧起坐、蝶式、胯部练习
4、踢腿：正踢、旁踢、后踢
四、课课堂小结
总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。
舞蹈教学课教案
课题：基本功训练
教学目标：从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发
展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软
度、力度、开度。
教学重点、难点：要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要
教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。
教具准备：音乐播放器，音响把干等；
教学内容：
一、介绍舞蹈基本功的作用：
1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。
2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈
动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。
二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法：
1、素质训练：素质训练是对初学舞蹈的学生身体各部位的作用。刚开始学习舞蹈的学生，对舞蹈的接触不同，在理解与接受能力方面也不一样，身体自然条件有很大的差异。素质训练就是为了解决学生身体自然条件的差异，缩短学生身体素质和专业需要的距离。
2、形体训练：形体练习即塑造身体的体态姿势，使身体各部位达到柔韧性、稳定性、协调性和灵活性，使整个动作更具美感。形体练习是构成舞蹈语汇的基本条件，是推向舞蹈艺术的必经之路。
3、技巧训练：学生在有一定的身体素质能力基础上，进行技巧训练。技巧有一定的难度，是技巧性很强且富有表现力的舞蹈动作，教学中，要根据学生的自身的能力、条件、特长来“因材施教”。训练中，以单一项目反复练习为主，力求达到稳、准、动作流畅的标准。
4、舞姿训练：舞姿即身体的基本姿势形态。舞姿讲究“手、眼、身、法”，是配合身体躯干、腿部、手臂、头和
眼睛的协调性而完成。
三、把一套完整的训练方法教给学生。
教学方法：示范法，讲述法和手把手的教育法来完成教学。
教学过程：
1，向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。，向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。
3，示范练习基本功的方法。
4，让学生模仿，我在学生的学习过程中加以指点和纠正。
5，让学生互相帮助来完成软开拉伸动作，同时配上抒情的音乐让
学生放松紧张的身体。
6，由我带领学生做一些放松运动。
张家界一中2015年下学期高一年级体育与健康课教学计划 （高一年级第一学期） 年级：高一班级：420-4 第1周第1-2 次课教师：陈锋 高中校园集体舞阳光季节 四个课时 《中共中央国务院关于加强和改进未成年人思想道德建设的若干意见》指出，要“因地制宜，积极开展各种富有趣味性的课外文化体育活动”。《学校艺术教育工作规程》(教育部令第13号)提出，要“扩展和丰富学校艺术教育的内容和形式”，“每个学生至少要参加一项艺术活动”。在国家颁布的基础教育阶段音乐和艺术的课程标准中，提出要“通过歌唱、绘画、舞蹈表达感情”，“乐于参与自娱性的集体舞蹈”，“在舞蹈和戏剧游戏中，学会人与人之间的合作，注意仪态、言语和行为的美”；要让学生在舞蹈活动实践中，“认识身体运动的潜在动机，开发身体的运动潜能，使整个身体变得灵活、协调、充满活力，在人际交往和日常活动中，举止大方，体现出较高的文化素质”，明确指出了舞蹈的教育价值和功能。 目前全国中小学开设舞蹈课的还很少，很多学校虽然建立了课外舞蹈兴趣小组，参加者也只是少数艺术特长生。导致大多数中小学生与舞蹈无缘的原因之一，就是缺乏舞蹈教学的优质资源。集体舞蹈具有导泄情绪、愉悦身心、提高审美修养的功能，是有助于高中学生健康成长的一种很好的集体活动形式。
前奏 1-2，3-4下肢向左侧并步，再向右侧并步一次（慢）。上肢在左上，右上各击掌一次。（并腿时击掌） 5-6下肢向左侧并步，左右各一次（快）上肢在左上、右上各击掌一次；7-8下肢再向左两次侧并步；上肢向左击掌一次（第二次并腿时击掌）。 第二八拍1-4同前5-8，方向相反；5-8同前5-8； 第三八拍1-4同1-4，5-8右腿向右后走三步，8并腿，向后走360度。 第二节 1-2，3-4下肢向右侧并步，向左侧并步一次（慢）。上肢右上，左上各击掌一次。（并腿时击掌） 5-6，7-8同上。 第二八拍 1-2下肢向右侧并步，右左各一次（快）上肢右上，左上各击掌一次；3-4再向左两次侧并步；再向左击掌一次（第二次并腿击掌）。 5-8同1-4 第一段，第一、第二八拍 第一八拍 1-2，3-4下肢向右侧并步，再向左侧并步一次（慢）。上肢在右
高中音乐选修模块--- 音乐与舞蹈教案
教学过程分析、评 价、反思、体会课前播放舞蹈课堂教学片段，以营造课堂氛围。 一、组织教学，导入新课（四分钟）营造气氛 师：我们看了舞蹈课的教学片断，感受到了学生们上课时 的投入和跳舞时的激情，希望大家也能这样来上好每一堂舞蹈 课，大方表现自己，用心欣赏别人。提出要求 1 、播放无音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》，然后 再播放带 音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》。通过对比 让学生感讨论：你们看了这段舞蹈片段后，你觉得舞蹈能离开音乐受音乐对吗？ 音乐对舞蹈起到什么作用？舞蹈的重学生讨论总结：舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，不要作用。仅能更形象、生动的刻画人物形象，描绘景色，并对舞蹈作品起到渲染和衬托主题的作用。师生互师：今天让我们一起走进舞蹈的世界，感受它的美。动，讨论， 交流
二、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的 （十分钟） 1、分别欣赏三段舞蹈动作片段和音乐片段，请同学们找 出相匹配的舞蹈动作和音乐。并从音乐节奏、音乐旋律和舞蹈 律动和动作特点来分析作品。 《胡桃夹子》舞蹈动作片段 《踏歌》音乐 片段 《踏歌》舞蹈动作片段 《黄河》音乐 片段 《黄河》舞蹈动作片段 《胡桃夹子》 音乐片段 （学生欣赏，分析、讨论） 师生交流总结：舞蹈的全部律动都来自音乐的特定节奏， 舞蹈动作的抑扬顿挫；力度的强弱；速度的快慢等，无一不是 在音 乐节奏中体现的。但没有音乐旋律的衬托，舞蹈是难以表 达情感的， 也就谈不上什么真正的舞蹈美。舞蹈（视觉艺术） 需要音乐（听觉艺术）才能达到心灵的震撼，打动观众的心。 当然舞蹈和音乐都是在时间的过程中展示的， 这样他们才能够 同步 进行，结合在一起。 美结合 通过选择 适应的舞 蹈音乐加 深学生对 音乐节奏 与舞蹈律 动及音乐 旋律与舞 蹈动作歌 唱性的对 比。 师生互 动、讨论、 交流
高中舞蹈教案模板范文 精品文档 高中舞蹈教案模板范文 舞蹈音乐一、学科:艺术欣赏 二、教学内容:舞蹈音乐 三、课型:视听结合欣赏课 四、教具:磁带、录像带、VCD、DVD 。 五、教学目的:通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉”和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。 六、教学过程 : 导入新课 放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。 问题:1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗,2、那么你们认为音乐在舞蹈中能起到怎样的作用呢,P29 艺术性的民间舞 我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1 / 8 精品文档
1、《洗衣歌》 先请大家看书上的详细介绍，并熟悉音乐主题。 请同学视听这个舞蹈的片段。VCD/3 舞蹈教学课教案 课题:基本功训练 教学目标:从整体上训练学生，克服身体的自然状态，获得正确的直立感，发展舞蹈动作的协调性、灵活性、节奏感，训练学生动作时所需的软 度、力度、开度。 教学重点、难点:要注意教学方法，避免学生在学习过程中拉伤韧带，还要教会学生用正确的方法练习，错误的方法会让训练适得其反。 教具准备:音乐播放器，音响把干等; 教学内容: 一、介绍舞蹈基本功的作用: 1、通过练习可达到身体的直立感和稳定性,以及较准确地移动重心的能力。 2、开发智力，表现美。学生掌握把上、把下各种舞蹈动作技巧，这是必要的，但不是唯一的。她们掌握的不应是僵死的形体动作，而应该是渗透充满了情感和想象的舞蹈 2 / 8 精品文档 艺术语汇，也就是不能死学，学死。在基本功训练的基础上，要发展形象思维，自由地、创造性地组合表演动作，直至能较成功地创编舞蹈、舞蹈律动和游戏作品。 二、教学生练习一些舞蹈基本功的训练方法:
《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》 教材分析 德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人 体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。 学情分析 学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是又知之甚少。因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。 教学目标： 情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈音乐，并进行相关的学习与体验活动。 知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。 技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。 教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点； 2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点； 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。 教学重点：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。教学难点：积极参与课堂中的探究、体验活动，准确拍打舞曲节奏，并乐意学跳简单舞步。 教具准备：多媒体课件、音响设备等。 教学过程：
第一章:舞蹈基本理论(共一课时) 授课人:杨丹教学目得:通过本节课让同学们知道什么就是舞蹈与舞蹈得类别 教学重难点:舞蹈得定义与舞蹈得种类 教学课时:一课时,总第一课时 第一节:舞蹈得定义与特性 一、舞蹈得定义 舞蹈就是一种空间性、时间性、综合性得动态造型艺术。 舞蹈就是一种以经过提炼、组织、韵律化了得人体动作为主要表现手段,在一定得时间与空间内运用人体动作得姿态、表情与动作流程等构成画面,创造形象,从而表达某种思想情感得艺术。 二、舞蹈得特性 (一)形体表现性:就就是舞蹈用形体语言来传情达意得特征。 (二)直观动态性:就就是舞蹈得一切创意都要通过观众现 实直观感受到得舞蹈动作来被感知。 (三)综合展演性:包含舞蹈音乐、舞蹈灯光与舞蹈布景。 第二节:舞蹈得分类 一、根据舞蹈不同得风格特点来划分 (一)古典舞:1、中国古典舞2、芭蕾(Ballet) (二)民间舞:1、以反映该民族风土人情为主得民间舞2、 借用某民族得舞蹈元素,表述特定艺术构思得民间舞 (三)现代舞:反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活与单 纯追求技巧得倾向,主张摆脱古芭蕾过于僵化得动作程式得
束缚,以合乎自然运动法则得舞蹈动作,自由地抒发人得真实情感,强调舞蹈艺术要反映现代生活。(包含1、美国流派2、德国流派、) 二、根据表现形式得特点来划分 (一)独舞 (二)双人舞 (三)三人舞 (四)群舞:(主要功能:1、塑造群体形象2、营造意境背景 3、外化主要人物内心得一种表现手段。 (五)舞剧:就是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段得舞台表演艺术。 第二章:舞蹈基本训练(共四课时) 教学目得:通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训得内容 教学重难点:舞蹈基训得地面训练 教学课时:一课时,总第二课时 第一节:舞蹈基训常识 一、舞蹈训练得基本方位:以舞者所面对得方向来确定得, 通常以舞者为中心点,面向正前方为起点,每向右转45° 为一个方位,共分为八个方位(称1~8点)。即正前方为1 点,右前方点,右方为3点…… 二、舞蹈常用术语 1、主力腿:指在动作过程中或造型时支撑重心得一条腿, 它对舞蹈过程中得稳定性起着至关重要得作用。 2、动力腿:就是与主力腿相对而言得,指非支撑重心得一 条腿,在动作过程中可做各种动作,如抬腿、踢腿等。 3、韵律:就是指舞蹈中得感觉与规律。它需要舞者在动作
爵士舞选修课教案 The Standardization Office was revised on the afternoon of December 13, 2020
34中爵士舞选修课教学大纲 主讲老师：雨晴 课时：1课时（40分钟) 理论知识：爵士舞即美国现代舞，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。 随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。 结合34中的实际情况，在爵士舞教学中，以基本功和成品舞相结合，具体教学内容： 基础训练：
1. 利用曲膝，使身体重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各枢纽则可保持松弛状态，并可迅速做出节奏上需求的行动，使得在行动上获取多样性的厘革。 2. 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。 3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。 4. 强调角形及线条性的行动。 5. 运用有节奏性且庞大支解行动，体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中，我们把重拍放在头部或手部上，在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做，不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成，但我们现把它支解成四拍，行动也支解成四部份体现。 6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出成品舞训练： 1. 乐感训练：主要是对成品舞歌曲节奏的掌握，包括鼓点，贝 斯，歌词的把握 2. 动作练习，通过基础训练，掌握基本律动，把成品舞拆分成8 个部分，每节课练习4个八拍动作。反复练习，跟音乐结合
第一章：舞蹈基本理论（共一课时） 教学目的：通过本节课让同学们知道什么是舞蹈和舞蹈的类别 教学重难点：舞蹈的定义与舞蹈的种类 教学课时：一课时，总第一课时 第一节：舞蹈的定义和特性 一、舞蹈的定义 舞蹈是一种空间性、时间性、综合性的动态造型艺术。 舞蹈是一种以经过提炼、组织、韵律化了的人体动作为主要表现手段，在一定的时间和空间内运用人体动作的姿态、表情和动作流程等构成画面，创造形象，从而表达某种思想情感的艺术。 二、舞蹈的特性 （一）形体表现性：就是舞蹈用形体语言来传情达意的特征。 （二）直观动态性：就是舞蹈的一切创意都要通过观众现实直观感受到的舞蹈动作来被感知。 （三）综合展演性：包含舞蹈音乐、舞蹈灯光和舞蹈布景。 第二节：舞蹈的分类 一、根据舞蹈不同的风格特点来划分 （一）古典舞：1.中国古典舞2.芭蕾（Ballet） （二）民间舞：1.以反映该民族风土人情为主的民间舞 2. 借用某民族的舞蹈元素，表述特定艺术构思的民间舞 （三）现代舞：反对古典芭蕾因循守旧、脱离现实生活和
单纯追求技巧的倾向，主张摆脱古芭蕾过于僵化的动作程式的束缚，以合乎自然运动法则的舞蹈动作，自由地抒发人的真实情感，强调舞蹈艺术要反映现代生活。（包含1.美国流派 2.德国流派.） 二、根据表现形式的特点来划分 （一）独舞 （二）双人舞 （三）三人舞 （四）群舞：（主要功能：1.塑造群体形象2.营造意境背景3.外化主要人物内心的一种表现手段。 （五）舞剧：是综合了舞蹈、戏剧、音乐、舞台美术等综合手段的舞台表演艺术。 第二章：舞蹈基本训练（共四课时） 教学目的：通过本节课让同学们熟悉一些舞蹈基训的内容 教学重难点：舞蹈基训的地面训练 教学课时：一课时，总第二课时 第一节：舞蹈基训常识 一、舞蹈训练的基本方位：以舞者所面对的方向来确定的， 通常以舞者为中心点，面向正前方为起点，每向右转45° 为一个方位，共分为八个方位（称1~8点）。即正前方为1 点，右前方点，右方为3点…… 二、舞蹈常用术语 1.主力腿：指在动作过程中或造型时支撑重心的一条 腿，它对舞蹈过程中的稳定性起着至关重要的作用。 2.动力腿：是与主力腿相对而言的，指非支撑重心的一条
高中舞蹈课教案 一、教学目的： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。 二、授课地点：舞蹈教室 三、内容安排： 身体基本能力训练： 1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚 绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。 勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。 半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。 环绕脚：动作做法：准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②：1-2双脚尖绷直分开，
脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。 ※训练要求： 勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。 2、腿——压腿、抬腿、踢腿 坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。 上身抬起后，还原到准备姿态。 坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右 手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。 坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿 时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。 躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七 位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量
爵士舞选修课教案
34中爵士舞选修课教学大纲 主讲老师：雨晴 课时：1课时（40分钟) 理论知识：爵士舞即美国现代舞，不像古典芭蕾舞或现代舞所表现的一种内敛性的舞蹈。爵士舞蹈最初是非洲舞蹈的延伸，经被贩卖作为奴隶的黑人群体带到美国本土，而在美国逐渐演进形成本土化，大众化的舞蹈。爵士舞主要是追求愉快、活泼、有生气的一种舞蹈。它的特征是可自由自在的跳，不必像传统式的古典芭蕾必须局限於一种形式与遵守固有的姿态。 随着美国流行文化的发展，伴随着芭蕾舞普及和百老汇文化的推广，特别是街舞文化体系的出现，爵士舞已经和以往的马甲、西裤、皮鞋、手杖的表演形式完全不同，在博采众家之长之后慢慢发展出属于自己的独特风格，早已不再是自由即兴的表演格式，为了适应现代表演的需要，之前那种完全自由化的风格已经慢慢被各种风格的规律和要求所限制，变成一种自由与规律并存的风格。 结合34中的实际情况，在爵士舞教学中，以基本功和成品舞相结合，具体教学内容： 基础训练：
1. 利用曲膝，使身体重心更靠近地面。保持重心低，使下肢具有弹性，而上半身的各枢纽则可保持松弛状态，并可迅速做出节奏上需求的行动，使得在行动上获取多样性的厘革。 2. 快速的移动重心，特别是水平移动姿势更是爵士舞本领的表表者。 3. 让身体各个部位如头、肩、腰、臀、躯干做独立的行动。 4. 强调角形及线条性的行动。 5. 运用有节奏性且庞大支解行动，体现出行动中韵律的切分法。例如一个行动中，我们把重拍放在头部或手部上，在行动时就把手部与头部的行动与自己的行动切割来做，不与自己的行动同时行动。也就是说一个行动本在一拍里就可完成，但我们现把它支解成四拍，行动也支解成四部份体现。 6. 多重节奏迅速地将两个或三个的韵律用身体同时体现出成品舞训练： 1. 乐感训练：主要是对成品舞歌曲节奏的掌握，包括鼓点，贝 斯，歌词的把握 2. 动作练习，通过基础训练，掌握基本律动，把成品舞拆分成8 个部分，每节课练习4个八拍动作。反复练习，跟音乐结合
舞蹈课教案1 教学内容：扶把组合练习 准备活动：以各关节为主，目的在于预防和减少关节损伤，增强各关节肌肉韧带的弹性和灵活性，促使大脑中枢神经兴奋、克服人体活动上的生理惰性，振奋精神。 扶把练习：通过扶把练习掌握身体各部位规范的单一动作，克服站立时的腰部无力向下的毛病，增强躯干的力量，增加腿部肌肉的力度、开度及灵活性。 组合练习：通过动作的单一练习和组合，使学生在学习的过程中增加学习的积极性和动作的协调性，是教学达到良好的效果。 教学过程 准备活动：\ 1、胸腰练习，教师逐个活动 2、进行腿部前、旁、后的韧带和肌肉练习中间练习 手位组合复习，结合舞台方位、呼吸、音乐等练习 扶把练习 1、擦地 2、小踢腿 3、吸弹撩腿 学习新课 5——8拍右手扶把，左手打开成七位，站成小八字脚 1——8左脚旁吸腿。 2——8勾脚，脚跟向旁蹬出成45度 3——8左脚硼脚面 4——4左脚成旁吸腿 5——8左脚放至右脚旁还原 反复共做二次，再转身换成相反的方向。 课堂反思 总结本堂课的优劣之处，向学生提出希望。 活动教材：自己准备
舞蹈课教案2 舞蹈中的呼吸 教学目的： 1）在基训中运用呼吸，以更好地训练学生软开度。2）学习舞姿组合《大海啊，故乡》（A）让学生体会呼吸对舞蹈动作的修饰作用。 教学重难点：呼吸与动作的协调配合。 教学过程： 一、组织教学，导入新课，授新课。 1.舞蹈是以肢体语言塑造艺术形象的一种表现美的艺术。俗话说：“一戳一站一伸手，便知有没有”，所谓“有没有”是指舞蹈有没有艺术性和规范性，今天我们来学习影响舞蹈艺术性和规范性的重要因素——呼吸。舞蹈的呼吸不同于生活中的呼吸，后者平稳均匀，而前者是有弹性，有韵律，有节奏的，有时长，有时短，有时平稳，如何掌握运用呢？是一个坚持不懈的训练过程，现在让我们在压腿组合中初步体会一下在基训中如何运用呼吸。 2.把杆组合《压腿》。 预备：45度面对把杆单手扶把，单背手，小八字脚位。 前压腿：动力腿外开，双腿绷直，身体正对，脊柱拉直，肩线与动力腿成90度，前压时以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用前额触脚背。 旁压腿：在前压腿的基础上，换手扶把，转体180度，身体与两腿成一个水平面。旁压时，以胯为轴心，上体保持平直，向动力腿折叠。用耳触脚背。 体会运用呼吸：压、呼气；立、吸气（反复练习、体会）。 \作用：身体线条更易拉长，动作具有弹性，避免了僵硬和拉伤肌肉，提高了动作质量，更有利于软开度的练习。 3.呼吸在舞蹈表演中同样起着巨大的作用。它使我们的动作更具有了延伸感、韵律感，更富有艺术表现力，下面学习的舞蹈组合《大海啊，故乡》会让大家学习到舞蹈表演中如何运用呼吸。 1）身体的呼吸（吸气时身体拉长展开，呼气时身体收敛内含）。 2）头的呼吸（指头时吸气，低头时呼气，转头时先吸后呼）。 3）手臂的呼吸（手臂波浪时以肩为轴，肘、腕依次向上带动吸气，向下带动呼气，体会手臂连绵不断的延伸感）。 4）造型时的呼气（造型时，身体姿态不动，然后气息流畅自然，不僵硬）。 训练步骤： 1.教师完整示范，并且边示范，边讲解呼吸的运用。 2.训练学生： a.双跪坐，双背手，听音乐，节拍练呼吸，找呼吸时身体的韵律感。 b.练习单一的头的呼吸，然后与身体配合。 c.先练习单臂波浪时的呼吸，再练习双臂波浪时的呼吸，呼吸越深，动作越大，情绪越高。 d.大呼吸后双晃手造型，体会该动作的延伸感（眺望远方），双绷脚坐地展胸腰气息流畅。 训练时先把动作揉碎，分解练习，再教单一动作，然后与身体配合，最后配音乐练习组合。 二、反思 今天学习的只是对舞蹈中呼吸的初步了解，在以后的学习中，我们要反复练习，
高中音乐选修模块——音乐与舞蹈教案江永县第二中学：王翔 课题舞动的旋律 ——走进舞蹈 教学内容 1、欣赏《溜溜的康定溜溜的情》、《千手观音》等优秀舞蹈作品。 2、芭蕾基本手位组合训练。 3、创编实践《天鹅湖》主题音乐。 知识与能力 1、通过对比、视听相结合的欣赏方法，让学生了解舞蹈作品的风格和音乐对舞蹈的重要作用。 2、体验音乐节奏和音乐旋律与舞蹈律动和舞蹈动作歌唱性的完美结合。 3、舞蹈技能学习及舞蹈创编实践，同时注重对学生音乐感知及综合艺术素养的提高。 情感 态度价值观 让学生认识通过舞蹈课的学习，不仅能掌握舞蹈技能，还能塑造美的气质、提高素养，引导学生有意识的从言行举止、日常行为规范做起，不断完善自我。
重点舞蹈技能学习及舞蹈创编能力的培养。 难点激发学生舞蹈学习的兴趣，克服学生的畏难情绪。 教法 选择 欣赏法、对比法、讨论分析法、体验法、实践法 教学 准备 多媒体教学设备、课件、相关资料 教学过程分析、评 价、反思、 体会 课前播放舞蹈课堂教学片段，以营造课堂氛围。 一、组织教学，导入新课（四分钟） 师：我们看了舞蹈课的教学片断，感受到了学生们上课时的投入和跳舞时的激情，希望大家也能这样来上好每一堂舞蹈课，大方表现自己，用心欣赏别人。 1、播放无音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》，然后 再播放带 音乐的舞蹈片段《溜溜的康定溜溜的情》。 讨论：你们看了这段舞蹈片段后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？音乐对舞蹈起到什么作用？ 学生讨论总结：舞蹈离不开音乐，音乐是舞蹈的灵魂，不仅能更形象、生动的刻画人物形象，描绘景色，并对舞蹈作品营造气氛 提出要求 通过对比让学生感受音乐对舞蹈的重要作用。
舞蹈课教案 一、教学目的： 1、通过舞蹈基本知识的讲授和教学，使学生初步了解舞蹈基础理论，常用术语，并能在舞蹈学习实践中应用。 2、舞蹈基训部分，即对学员进行基本能力的训练，如：发展学员身体各部分肌肉的能力，训练关节的柔软性，控制身体活动的能力、灵活性和稳定性，以及跳、转、翻等各种技巧。 二、授课地点：舞蹈教室 三、内容安排： （一）身体基本能力训练： 1、脚——绷脚、勾脚、半勾脚 （1）绷脚：动作做法：脚背绷紧，脚尖用力下压，脚底形成弓型，初学者可以通过外力施压来训练。 （2）勾脚：动作做法：脚背收紧，脚尖向上勾起，脚跟用力前伸。 （3）半勾脚：动作做法：在绷脚的基础上，脚尖勾起，脚背保持原样。 （4）环绕脚：动作做法：（八拍完成）准备姿态，绷脚尖，双腿并拢，直腿坐地，双手体侧扶地。做法①（由里向外环绕）：1-2双脚勾起；3-4脚跟不动，脚尖分开；5-6双脚在分开的基础上绷直；7-8双脚尖并拢，还原到准备姿态。做法②（由外向里环绕）：1-2双脚尖绷直分开，脚跟靠紧；3-4双脚尖分开勾起；5-6在勾脚的形态上双脚并拢；7-8双脚绷直还原到准备姿态。 ※训练要求： 勾脚要求力量到脚跟。绷脚要求力量到脚尖，并尽力向远处伸展。半勾脚应注意力量到前脚掌，大脚背用力绷直。 2、腿——压腿、抬腿、踢腿 （1）坐压前腿：动作做法：准备姿态，绷脚并腿，上身垂直坐地，立腰、挺胸抬头，双手体侧扶地。做法：上身垂直下压贴近腿部，双手经体侧至头顶扶脚尖。
上身抬起后，还原到准备姿态。 （2）坐压旁腿：动作做法：准备姿态，坐地右腿体侧伸直，左腿体侧屈腿，右手扶地，左手托掌。做法：上身向右腿下压，左手扶右腿。压左腿时动作相反。 （3）坐压后腿：动作做法：准备姿态，双跪坐，双手扶大腿。做法：压右后腿时，右腿向正后方伸直，双手体侧撑地，上身向后下压，注意尽量用后腰，头靠近右腿，还原姿态时，上身要垂直。压左腿时动作相反。 （4）躺身抬前腿、踢前腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖直腿躺身，双手小七位。抬前腿的做法：绷右脚慢慢向上抬起，注意力量伸展到脚尖，脚尖领先抬起，落地时要轻。抬左前腿动作相反。踢前腿的做法：在前抬腿的动作基础上加速踢起落下。 （5）侧躺身抬旁腿、踢旁腿：动作做法：准备姿态，绷脚尖双腿并拢，侧躺身，面向7点，左手头顶伸直，右手屈肘撑地。抬旁腿的做法：右腿绷直慢慢抬起，抬腿时右腿背对右耳。踢旁腿做法：同抬旁腿的路线，向耳旁快速踢起。左腿动作同右腿相反。 （6）跪抬后腿、踢后腿：动作做法：准备姿态，双腿跪地，上身稍前倾，双手撑地。抬右后腿做法：右腿向后伸直绷脚尖，慢慢抬起，注意抬腿时开胯、用腰、脚尖领先上抬。左腿动作相反。踢右后腿做法：在抬后腿的基础上，快速后踢。 ※训练要求： 腿的训练要保持姿态的准确性。压腿要注意直膝。身体要伸直，头手尽量向脚尖靠近；踢腿注意踢起时要迅猛，落地时要轻缓；旁腿动作注意侧躺身时腰挺直，臀部收紧，不可低头，翘臀。 3、腰——上腰（胸腰）、旁腰、中腰 （1）坐顶上腰：动作做法：准备姿态，绑脚并腿坐，上身垂直，手指尖体侧着地。做法：头、颈、肩、胸腰尽力向后下。
14 级2、 3 班2016 秋季 幼儿舞蹈课程教案 压腿（前、旁） 一、教学目标；新学期，从恢复他们最基本的柔韧度开始。 二、教学重难点：重点在于保持压腿的姿态，养成吃苦耐劳的品性， 难也难在坚持不懈。 三、教学方法：说教法、示范法 四、课时：两课时 五、教具；舞蹈教室音响鼓具 六、教学过程： 1、整对集合；师生问好，清点人数并做上课安排。 2、热身；全班人围圈跑步，热身，然后在中间站好，老师在前面带引学生
做各个部位的活动（特别是在冬季，一定要让学生充分的活动开，才能进行接下来的课程，以防受伤） 3. 传导新课；告诉学生为什么耍压腿的原因，乐腿主耍是训练腿的软度、柔韧性、和胯的开度，只有腿的软度好动作才会轻盈，舞姿 技巧才会丰富。而压腿也是一个持之以恒的练习，我们只有不断地去磨它，不断的去拉它，我们才能达到一个训练的目的。 4、教授新课； 前腿；准备姿态，右脚放在把杆上左手扶着把杆，右手背在屁股上，双腿伸直，眼睛前四拍不动，后四拍右手经过下弧线从身旁伸直到头顶的位置，称为芭蕾三位手，保持姿态不动，后背切勿松散，然后往下压正腿，尽量用自己的肚子去贴大腿，手指尖往脚尖远处够，后背伸直，四拍往下压，四拍起来，起来手就不发放下去了，在芭蕾三位手上保持不动，然后又往下压，重复刚才的动作， 最后双手抱住右脚的脚后跟，保持20秒不动。换反面，压左正腿，一样的要求。 旁腿；压旁腿是在压前腿的基础上，身体经把离向后转换手扶把脚 在身体后面，向旁压腿时应注意用身体的后背缘去贴大腿手去找脚 背。老师边示范边讲解，节奏与前腿的一样。 七、结束； 整队集合，做课堂总结，并要求学生在每日清晨自己主动坚持压腿，韧带才 会越压越松。 站姿、坐姿训练
舞蹈课教案 教学内容：基本功训练 教学目标：舞蹈是美育的重要手段之一，它具有直观、形象、生动、活泼的特点，是幼儿极为喜爱的一项活动。它可以陶冶孩子的性情，使她们从小受到美的熏陶，更有利于孩子身体的协调发展，促进她们快乐地健康成长。与成品舞蹈相比，基本功训练相对趣味性差，难以提起幼儿训练的兴趣。因此，进行舞蹈感觉和音乐理解能力的培养，仅设计了部分简单的基本功训练。下学期，体操训练要求有规定动作，为了达到教学目标，提高孩子训练基本功的兴趣，我设计了一系列基本功训练的措施。 活动过程 与舞蹈表演比起来基本功的训练是一项比较枯燥无味的事情，如果孩子们对基本功训练不感兴趣，那么练习的效果就会很差，为了孩子们能在短的时间内得到好的训练效果首先要调动他们的兴趣，让他们“入门”我采用了游戏的形式来对他们进行基本功的训练。 一、踢腿练习 我在两个柱子之间连了一根皮筋，先把高度调到很低让孩子们用脚踢，慢慢的把高度提升，看看哪个孩子能踢得着，他们会争先恐后的抢着练习，而且不会厌倦，老师不用强制他们也会练习的很起劲，不几天的时间他们就把腿部的筋拉开，腿踢得很直很高。 二、打虎跳 打虎跳对孩子们来说是一件不容易的事情，因为两只脚要脱离地面，从空中打过，完全用手部的力量支撑整个身体，而且要求也很严格，腿要直身体要正，孩子们一点自信也没有，哪怕我保护他们让他们一个个翻他们还是不敢，原来他们是害怕，于是我也故不了年龄的问题，给他们做示范，告诉他们老师能做到你们就能做的比老师做的更好，终于几个大胆的能完成动作，但不是很规范，我还是利用皮筋让孩子们感受腿从空中过物，现在我们班上的孩子都能独立的完成虎跳这一动作 三、前桥 前桥是孩子们很喜欢但是难度非常大的基本功，孩子们的心里想做却又害怕，我采用单个训练的方法，让每个孩子先学会这个动作，知道怎样保护自己，让她们在练习的时候不会受伤，然后再调动他们练习的兴趣，利用皮筋让他们练习过桥。 四、压腿组合
高中音乐舞蹈教案 【篇一：高中音乐舞蹈教案】 一、教学目标： 1、能基本掌握蒙古族舞蹈的基本舞姿和动作韵律，并主动探索蒙古 族舞蹈与其文化和生活的关系。 2、通过视听相结合的欣赏方法，欣赏蒙古族舞蹈和音乐作品，能用 所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。 3、引导学生感受蒙古族舞蹈的美感和魅力，培养和激发学生对中国 少数民族舞蹈的兴趣和关注。 二、教学重、难点： 重点：初步掌握蒙古族舞蹈的基本动作和韵律，并通过学习和实践 探究蒙古族舞蹈的特点。 难点：用所学会的动作结合有关音乐或视频片段创编一个舞蹈组合。激发学生学习舞蹈的兴趣，克服学生对少数民族舞蹈冷漠排斥的心 理情绪。 三、教学方法： 演示法、讨论分析法、体验法、实践法 四、教学准备： 1、课前请学生们搜集有关蒙古族服饰与美食等方面的资料。 2、多媒体课件教学。 3、舞蹈服装、道具。 五、教学设计： 在民族民间舞蹈的学习中，其风格特点的把握非常重要，本课是以 通过探究文化生活与舞蹈的关系来进行基本动作的学习。也就是说，不是为了学习动作而学习舞蹈，而是通过对其文化生活的了解联系 到舞蹈动作的学习，使学生理解为什么要这样做，以便他们更加迅速、准确的把握舞蹈风格，并为后面的自主创编打下基础。 本课以学生主动联想实践来学习舞蹈动作为出发点，教师起辅助、 启发作用，与学生们一起探究蒙古族舞蹈动作，并在欣赏作品后讨论，归纳其舞蹈风格特点。在创编环节中，既让学生的主观能动性 体现出来，同时又体验了舞蹈的乐趣。 本课拓展延伸到当代中学生应该如何继承和发扬中国少数民族民间 舞这一话题上，充分的体现了高中生对民族舞蹈的关注度问题，更 加让人值得反思，同时也提升了高中音乐课的价值内涵。
总体目标： 1、培养幼儿对音乐舞蹈的兴趣和节奏感。 2、发展幼儿的感受力，记忆力，想象力和表现力。 3、能随音乐协调地做形体动作，知道其名称。 4、培养幼儿同伴友好相处，竞争，合作的个性。 5、学会3-4个完整性的幼儿舞蹈组合。 周次和目标： 第一周： 1、练习队形，站立姿势。 2、交待舞蹈的常规要求。（时间与物品） 3、新授舞蹈组合："银波绿舟"（一） 第二周： 1、复习上周学习内容。 2、新授点头、肩、活动组合。 3、随音乐协调地进行点头，耸肩等动作。 4、舞蹈组合："银波绿舟"（二） 第三周 1、复习手位，勾绷脚，点头，耸肩等活动组合。 2、舞蹈组合："银波绿舟"（三）
第四周 1、复习所学内容舞蹈组合："银波绿舟"。 2、练习前压腿、旁压腿的动作。 3、舞蹈组合："我的朋友在哪里"（一） 第五周： 1、新授前踢腿、旁踢腿动作。 2、舞蹈组合："我的朋友在哪里"（二） 第六周： 1、复习前踢腿，旁踢腿，能随音乐节拍做动作。 2、新授地面动作：双吸腿、压脚跟练习。 3、舞蹈组合："我的朋友在哪里"（三） 第七周： 1、复习所学的内容。 2、练习压胯的动作，根据音乐协调地做压胯动作。 3、复习舞蹈组合："我的朋友在哪里""银波绿舟" 第八周： 1、新授前腰、后腰、旁腰、侧腰的要部组合动作。 2、随音乐做腰部组合动作。
第九周： 1、复习腰部组合动作。 2、学习小碎步组合。 3、舞蹈组合："七色花"（二） 第十周： 1、复习以前学的内容。 2、新授步位动作。 3、舞蹈组合："七色花"（三） 第十一周： 1、新授双脚、单脚、向左、右、前、后、不同方位蹦跳的动作。 2、复习舞蹈组合 第十二周： 1、复习从手位开始到步伐练习的所有动作组合，要求随音乐动作到位协调的表演。 2、对每个组合进行重，难点的力度辅导。 3、舞蹈组合："剪羊毛"（一） 第十三周： 1、复习舞蹈组合："我的朋友在哪里" 2、复习舞蹈组合："七色花""银波绿舟"
第一课勾绷脚练习 第一课时 教学目标： 1、知识目标：通过组合训练，让学生掌握“双勾脚”、“双绷脚”、 “屈膝勾脚外旋”、“绷脚内旋”“交替勾绷脚”等的做法及名称。 2、技能目标：通过舞蹈基础性训练组合让学生能够较好的做到上身 直立、勾绷脚组合动作规范。 3、情感目标：培养学生脚部灵活性及协调能力，舞蹈时初步具有乐 感。 教学重难点： 1、舞蹈基础性训练的规范性。 2、勾绷脚和身体的配合 教学方法： 说教法、模仿法 课时： 四课时 教具： 舞蹈教室 教学过程： 一、整队集合，教师清点人数，师生问好 二、准备部分 软开度练习 1，全身放松组合练习（要求：动作最大限度的伸展） 2，压肩练习（要求：膝盖直立，后背平直拉伸，双手与肩同宽，肩部放松）3，腰的练习（要求：动作连贯，呼吸匀称，顶腰时要一节一节往上走，顶到最大限度，以达到腰的训练） 4，压腿练习（要求：双腿伸直，挺腰，收跨，压腿时做到从大腿根断开，用腹部贴大腿） 5，压垮练习（要求：后背平直，脊柱最大限度拉伸） 6，立半脚尖（要求：五指留在地板上，双腿直立） 三、基础部分 《勾绷脚》组合
双绷脚 动作：正部位伸腿坐，双脚并拢，脚背脚尖往下绷。 要求：绷脚时脚背最大限度伸展，与小腿呈优美的弧线。 组织教法： 1）教师示范讲解双绷脚的做法 2）教师带领学生集体练习 3）教师纠正学生动作，讲解动作的规格要领 4）学生自己做动作 双勾脚 动作：绷脚准备，用脚尖带着整个脚往小腿方向勾。 要求：脚后跟最大限度伸展，脚背与小腿形成小于90°的角。 组织教法： 1）教师示范讲解双勾脚的做法 2）教师带领学生集体练习 3）教师纠正学生动作，讲解动作的规格要领 4）学生自己做动作 , 四、结束 1，教师总结本节课内容 2，宣布下节课内容 第二课时
形体舞蹈基训教案 一．课堂常规 1、课代表整队集合、点名、检查 着装。 2、师生问好 3、整理着装,并宣布本节课练习内容和通过练习所要达到的目的。 4、安排见习生 二、准备活动 1、伸展操 ①头部：进行低、仰、侧摆、绕环的训练。 ②肩部：进行提、压训练。 ③胸部：进行挺、含胸的训练。 ④腰部：左右转腰训练。 ⑤腹背：压背、拉腿部韧带的训练。 2、热身操：4x8拍（正反方向） ①踏步、走步 ②并步 ③“v”字步 ④半蹲步、髋部动作 形体的基本姿态 1.站姿的练习 ●要求：脚后跟、小腿及臀部触墙壁，其余部分均不得触及。嘴自然闭合，上下牙咬合，眼睑自然张开，目光直视（即目光与面部垂直，从而使眼球保持在眼眶正中），面部表情平静。挺胸、收小腹，腰部、颈部挺直，臀部略突出，给人一种精神振奋的感觉。两臂自然下伸，手略成弧形，食指掌指关节接近伸直。两腿并拢，脚跟靠拢，两脚的夹角约为15—20度，身体重心落在前脚掌；双脚略微分开或成“丁”字步，两脚均匀着地，双肩自然下垂或双手体前交叉。 ●站姿的控制练习： ①.靠墙练习 此练习借助墙的平面来培养和训练站立时上体挺拔、保持头部、躯干和腿在一条垂线上的良好习 惯。 ②.分腿立 两腿在小八字立的基础上分开与肩同宽，双手叉腰，双肘微向前扣。 此练习主要训练臀、腹及上体的正确感觉，夹臀与收腹协同紧张。
③.单腿立 在正确的立姿的基础上，一腿支撑，另一腿屈膝上抬绷脚尖，贴与支撑腿，双手叉腰，上体微微向侧转。 此练习主要训练腿的挺直与控制力。 ④.移重心站立姿势练习 此练习主要训练在移动时腿的控制能力和身体的正确姿态。 2.坐姿的练习 ●要求：入座时轻松自如。入座后，上体保持正直，两肩自然下垂，高度相同，颈部梗直微前倾，两膝自然弯曲，大腿保持在水平部位，两脚掌均匀着地。 ●坐姿的控制练习： ①.盘腿坐（地面） 重心落在臀部上，挺胸收腹，里腰提气，肋骨上提，头颈向上伸，微收下颌，两腿弯曲，两脚脚心相对盘于腹前，双肘放松，手腕搭于膝上，也可双手背于身后。 ②.正步坐 上体同盘腿坐，两脚并拢，脚尖正对前方，两膝稍稍分开，两臂自然弯曲，两手自然扶于大腿处，上体正直，稍向前倾，肩放松下沉，立腰、头、肩、臀应在一条线上。 ③.侧坐 上体姿势同盘腿坐，上体微向侧转，两臂自然放松，扶于腿处，两腿弯曲并拢，双膝稍移向一边，靠外侧的脚略放在前面，这样臀部和大腿看起来比较苗条，给人以美的感觉。 3.行姿的练习 ●要求：一腿自然弯曲向正前方抬起，膝关节向前，脚尖稍微外展，前脚掌蹬地使中心前移，两臂前后自然摆动一般保持在30度左右。上体动作同立姿的标准，颈部自然挺直，下颌内收，双目平视。 ●步态的控制练习： ①.脚背屈伸练习 ②.脚踝绕环练习 ③.站立提锺 ●易犯错误:动作僵直、不协调；两步迈出不平均；走路时出现较大的内八字和外八字。女生穿高跟鞋，踝关节力量不足，造成走路时上体前倾、重心（臀部）后移。 4.卧姿
篇一：高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板 高中音乐教案：《舞蹈音乐》教案模板 舞蹈音乐一、学科：艺术欣赏 二、教学内容：舞蹈音乐 三、课型：视听结合欣赏课 四、教具：磁带、录像带、vcd、dvd 。 五、教学目的：通过视听相结合的欣赏方法，让学生了解在欣赏舞蹈作品时，通过“听觉” 和“视觉”共同来完成作品欣赏，并了解音乐对舞蹈表演起到烘托作用、渲染作用、点缀作用 从而起到对舞蹈内容的深化作用，并从中了解世界多元舞蹈音乐文化。 六、教学过程： (一) 导入新课 放片段无音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》，（cl37）然后再放带音乐的舞蹈录像《多彩的脚铃》。 问题：1、你们看了这段录象后，你觉得舞蹈能离开音乐吗？2、那么你们认为音乐在舞蹈中 能起到怎样的作用呢？p29（音乐对舞蹈起到烘托作用、渲染作用、点缀作用） (二) 艺术性的民间舞 我们知道在音乐中有古典音乐、民族音乐、流行音乐之分，而在舞蹈中分为民族舞、芭蕾舞、现代舞，下面，我们分别来欣赏这些舞蹈，先来欣赏经艺术家们加工、提炼、整理的艺术性的民间舞 1、《洗衣歌》 先请大家看书上的详细介绍（p30、31），并熟悉音乐主题。 请同学视听这个舞蹈的片段。vcd/3 篇二：高中音乐鉴赏《舞蹈篇》教案 《绚丽的世界音乐——舞蹈篇》 教材分析 德国现代舞蹈艺术家玛丽·魏格曼说：“舞蹈是表现人生命的情调的一种活生生的语言。”这“生命的情调”就是“借身体动作以表达思想感情”（邓肯语），这“活生生的语言”就是以人 体为媒介的动作姿态。“绚丽的世界音乐——舞蹈篇”教材选择了巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈、印度尼西亚凯旋舞、非洲方族舞、印第安丰收舞等舞蹈形式，引导学生感受并体验世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值，从而能够理解并尊重多元的世界文化，形成多元的世界观。 学情分析 学生们对丰富多彩的舞蹈形式具有浓厚的兴趣，尤其是桑巴、探戈、踢踏等舞蹈形式，但是 又知之甚少。因此，在本课的教学设计中，注重学生的兴趣点，设置丰富的活动，引导学生充分参与，深刻感知舞蹈的艺术魅力；同时，详细介绍世界各地的舞蹈特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景以及社会艺术价值。 教学目标： 情感目标：让学生对世界音乐产生兴趣，积极投入情感，能以积极的态度主动了解世界舞蹈 音乐，并进行相关的学习与体验活动。 知识目标：初步了解巴西桑巴、西班牙弗拉门戈、阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点，了解其产生的历史文化背景及社会艺术价值。 技能目标：学会从节奏入手赏析音乐的方法。掌握探戈舞曲的节奏特点并接触世界各地的民 间舞蹈，能对舞蹈的社会功能作出自己的见解。 教学内容：1.初步了解巴西桑巴特点及舞曲的音乐特点； 2.初步了解西班牙弗拉门戈特点及舞曲的音乐特点； 3.初步了解阿根廷探戈舞蹈的特点及舞曲的音乐特点。
高中体育舞蹈教案 ——华尔兹的方步学习 襄州二中赵杰 一、设计思想 本课程总体设计思路是以提高学生的身体素质，促进学生身心健康发展为依据确定课程目标，设计课程内容，并提高学生的学习兴趣。课程结构以体育舞蹈中的双人华尔兹为主线，以提高学生身体素质，提升人际交往培养为目标进行设计。包括体育舞蹈运动概述，体育舞蹈运动规则，华尔兹舞蹈的步伐，姿态，乐感，手型以及身体素质练习等。课程内容与要求的确定充分考虑了当代中学生身体素质标准的相关要求。 二、教材分析 体育舞蹈是以人体为表现工具，在音乐的伴奏下随着音乐的节奏，通过身体各关节、各部位创造千变万化的舞步和姿态，它既有文化艺术的内涵，又具备体育竞技的特点，既能通过锻炼强身健体，又能陶冶情操，娱悦身心，是集体育、音乐、舞蹈于一体的新型体育运动项目。 三、学情分析 体育舞蹈是一项新型的体育运动项目，深受学生的喜爱，现代中学生的兴趣广泛，自制能力差，心理素质，稳定性不强，对于学、练简单的体育舞蹈动作，可能会出现注意力不集中或厌学现象，给教学带来不便，那么，在教学过程中开创快乐、趣味性教学，运用变换练习方式、条件和要求等多种教学手段来激发学生的学、练兴趣，出色的完成教学任务。
教学目标1、知识与技能： 通过学习，使学生了解华尔兹的理论知识，初步掌握华尔兹的基本身体姿态和互握方法。 2、过程与方法： 通过讲解、示范和练习，使学生掌握华尔兹的动作要领，由易到难，分组练习，最终实现简单运用。 3、情感、态度与价值观： 发展上、下肢动作协调性，提高身体协调能力和对动作与音乐配合的感知能力。增强学生健身意识，培养学生对美的认识，培养协作能力和终身体育意识。 教学内容重 点 学习华尔兹的舞步，动作准确步伐熟练。 难 点 通过学习，使学生达到舞姿飘逸洒脱，优美大方的程度。 教学方法1、讲解法：语言精炼，讲解适度。 2、示范法：华尔兹基本步伐示范，建立概念，动作正确优美，利于模仿。 3、练习法：由易到难，逐步提高。 教学过程教学步骤教师活动学生活动组织要求及预想时间 准 备 部 分 教 学 常 规 1、宣布上课，问 同学们好。 2、宣布本节课的 内容。 1、体育委员整队、 检查人数，向老师 报告出勤情况。 2、问老师好。 ◎◎◎◎◎ ◎◎◎◎◎ ●●●●● ●●●●● ★ 集合队形 10’ 热 身 活 动 教师指导学生做 热身练习，防止 运动损伤，激发 运动参与意识。 1、绕操场慢跑一 圈。 2、在老师的带领下 做热身练习。 基 本 部 分 学 习 部 分 1、教师讲解体育 舞蹈相关知识。 2、教师示范华尔 兹的基本步：升 降、前进、后退、 左右平移。 3、教师示范华尔 兹的前进变换步 和退变换步。 1、听老师讲授。 2、模仿老师动作原 地练习。 ↓↓↓↓ 〓〓〓〓 ↑↑↑↑ 前进、后退步 ↓↓↓↓ ←←←← ←←←← ↑↑↑↑ 左右平移步 30’