为方便称呼，先定好几个简称
最普通的不能换镜头的小数码相机---Digital Camera, 简称DC
胶片单反相机，Film Single Lens Reflection 简称FSLR
数码单反相机，Digital Single Lens Reflection 简称DSLR
那胶片傻瓜相机叫什么？就叫JPSG好了！
关于焦距
说相机前，先说焦距，这是摄影的最重要概念，不论你用傻瓜机还是专业机，务必掌握！
焦距是个很**的概念，我至今不明白那多少多少毫米与取景有啥关系？
我们不需要了解什么毫米厘米，只需要知道，镜头分为广角镜头，标准镜头，长焦镜头。
镜头上标有50mm的，就是标准镜头，简称标头，要不简称BT也可以。数值小于50mm 的，是广角镜头。大于50mm的，是长焦镜头。
这三种镜头有什么特点呢？各自用于什么情况的拍摄呢？
简单说，从标准镜头中看到的景物，和你肉眼看到的是一样大的；从广角镜头中看到的，比肉眼看到的小，所以能在相机里容纳范围更广的景物；从长焦镜头中看到的，比肉眼看到的大，所以在相机里成像的范围窄。最常用的焦段在24-135mm这个范围内，也就是说，如果你的镜头含盖了这个范围，就可以应付大部分拍摄情况了。
那么，什么情况下应该用多少毫米呢？
DC镜头上标的焦距不是标准焦距，不要看它。有的DC机身上标有标准焦距，但是有的不标。要查清楚你的DC实际焦距是多少，问老板也可以，看说明书也可以，上网查也可以。比如，老板告诉你，相机的变焦范围是28－135mm，你想要使用100mm怎么办？
用100除28＝3.57
那么，你进行三倍半的变焦就能得到100mm了！
如果要使用135mm呢？就把变焦开到最大～
同理，
如果要使用50mm呢？就进行2倍变焦～
如果要使用85mm呢？就进行3倍变焦～
补充一下，不是所有相机变焦的时候都显示倍数
如果你的相机没有显示，如何知道自己使用的是多少mm的焦距？
就算相机没有倍数显示，至少会有一个变焦指示条，告诉你大概变焦到了什么程度。只能根据变焦指示来估计了，如果连变焦指示都没有那你该换个相机了！
先说什么情况下应该用多少毫米拍
应该说，并没有什么严格的规则，你可以用任何焦距拍任何东西，但那是你成为大师之后。当你还是菜鸟的时候，还是先了解一些基本的东西吧。
先说广角。如何判断一张照片是广角镜头拍的呢？
可以从画面的变形状态来判断。
通俗地说，如果在画面里能看到明显的近大远小，那就是广角镜头拍的。35或40mm 可称为小广角，只有轻微变形，最适合街头人文。28mm算是比较普通的广角了，变形程度不太大，很适合风景和街头人文。24mm以下的焦段会让画面产生严重变形，所以只能用于风景。
用广角怎么拍风景才好看？应该在画面中有背景和前景，也就是说，既有离你较远的景物，也有离你很近的景物，这样才能体现广角的优势。
关于广角镜头的变形
使用广角镜头，尤其是20mm以下的超广角镜头，构图的时候一定要注意变形，越靠近画面边缘，变形越厉害。应多尝试不同的角度，把变形减少到最低（完全避免是不可能的），甚至可以把最重要的主体放在画面中间。实在不行，只能先拍回来，用PS纠正变形，
说完广角说标头
（请注意：镜头焦距是很重要的一节，用DC的朋友虽然不用换镜头，也不要忽略这节，因为DC的焦距原理也是一样的。说完广角、标头、长焦以后，我就开始详细讲述各种相机的使用了，请耐心看完。）
刚才说了，从50mm的镜头看世界，与肉眼看到的大小是一样，也就是说，它既没有广角的优点(拍得更广)，也没有长焦的优点（拍得更远），是最平庸的焦距。但是，从另一方面看50mm成了一个万能的焦距，什么都能拍，它的最大优点体现在街头人文抓拍的时候，因为视角与人眼相同，所以你不必举起相机取景，用肉眼就可以在脑海里取景，感觉合适的时候抬手就拍，非常迅速，等你的拍摄对象注意到你时，你们已经擦肩而过了....
某风光大师说，他拍风光用得最多的还是标头，这就看个人的构图习惯了。我个人认为，拍风光的时候，广角，标头，长焦一个都不能少。但是拍人像的时候就要注意了，如果是拍到此一游的环境人像，可用50mm ，如果是拍人的全身像，可用50mm ，如果拍人的半身像，尤其是美女，就不宜使用50mm了，需要更长的焦距。
为什么？你只需要知道，一般情况下，如果用标头或广角拍人，拍出来五官不好看
关于中焦和长焦
一般来说，60－100mm之间的焦段算是中焦，100mm以上就算长焦了。那么半身像用多少mm合适呢？
85mm是最佳的，用这个焦距，人面部五官的变形最小。85－100mm之间的焦段，最适合拍半身像，100－135mm，最适合拍大头照，大于135mm,就不适合拍肖像了，这时候会把人脸拍得比较扁。超过200mm的焦距，适合拍体育比赛和生态片，比如动物，鸟类等一切难以接近的目标。
很多初学摄影的朋友，因为心里障碍不敢靠近拍摄对象，所以喜欢用长焦拍摄人文片。然而大师们极少这么做，一般都是用广角或标头拍人文片的。因为他们认为，长焦镜头缺乏了广角镜头带来的透视变形，也就是近大远小的视觉，同时空间感太小，让观众没有临场感。
那谁谁谁说的来着，当你觉得你的照片不好，那是因为你靠得不够近！
焦距的专业概念对摄影技术并不重要。如果有哪位朋友还不明白的，完全可以把它忽略。只需要记住，50mm是人眼的视角，是标准；小于50就是广角，能在镜头里收进范围更广的景物，但是景物就变小了；大于50就是长焦，能把远处的景物拍得更大，但是范围就窄了。
于小数码相机DC的正确使用－DC焦距
介绍完了焦距这个最重要的概念以后，本来想接着介绍光圈和快门速度。但是，并不是所有的摄影爱好者都需要掌握它，所以，我就从最入门的摄影器材DC讲起。
DC, 就是不能换镜头的数码相机，它与胶片相机的最主要区别在于：胶片相机用胶片感光，数码相机用感光器感光。
一般的DC是什么焦距呢？
我们往往只知道相机是X倍变焦，这样是不够的！
我之前介绍的是标准通用焦距，即胶片相机的焦距。而DC的镜头上印的焦距是没有任何参考价值的它要经过换算成标准焦距，才能知道这个相机到底能拍多广，能拍多远，才能知道什么时候拍摄照片不会糊！
所以一定要搞清楚你相机的实际焦距。
第一个，就是广角端是多少mm? 例如，28mm
第二个，就是，相机是多少倍变焦？例如，5倍变焦
那么，这个相机的变焦范围就是28－140mm (28×5=140)
这下，你就随时可以知道，当你需要多少毫米的时候，应该变焦多少倍？
拍摄焦距＝广角端焦距×变焦倍数。
比如，当你需要50mm的时候，你就进行两倍变焦多一点。
当你需要拍美女半身像的时候，应该用多少倍变焦？
当然是用85除28＝3倍变焦！
当然这些换算都是粗略数字，心里估一下就可以了，用不着做得太精确哈！
市面的DC种类太多了，你需要什么样的DC?
个人认为，一台DC的焦段大概在28－135mm左右就足够了，在长焦端，200mm是极限，不要追求变焦范围太大的DC，因为长焦DC的画质普遍不高，广角端最好有28mm, 拍风景和人文都很方便，实在没有28mm的话，35mm也勉强够用。
在机身方面，一定要买带可翻转的显示屏的。这是DC的优势之一，可让你更轻松地取景，尤其是在拍花鸟鱼虫的时候。也可以让你在陌生人的眼皮子底下拍他/她而不被察觉。
在功能方面，要仔细看厂家的说明资料。有没有手动功能并不重要，有最好，有一样功能是必不可少的，就是曝光补偿（用法稍后再说）。
还要看清楚微距功能，最近对焦距离是多少，距离越小越好，比如1cm, 甚至零距离。一般来说，5cm和10cm是比较普遍的。
有些DC还带防抖功能的，此功能可有可无。
DC的拍摄操作
使用DC, 大部分情况下用P档足矣！如果相机出现抖动标志（不同相机抖动标志不一样），就要用三角架，或者用闪光灯。
先介绍几个基本概念
快门，就是相机允许光线进入的时间。
光圈，就是镜头进光孔的大小。
注意：
光圈数值越小，光孔开得越大，简称大光圈；
光圈数值越大，光孔开得越小，简称小光圈。
例如，光圈数值F2.8和F8对比，F2.8是大光圈，F8是小光圈。
快门和光圈决定了单位时间内进入相机的光线的量。
如果这个量正好合适，那么照片曝光正确；如果量少了，那么照片曝光不足；如果量多了，那么照片曝光过度。
如果用A档，那么光圈越小，画面会越锐利（不过差别不大）。但是光圈越小，单位时间内进光越少，所以光线不好的时候容易模糊，还是用大光圈的好。
P档和A档都可以使用曝光补偿，M档和S档基本没用，可以彻底抛弃它们。
曝光补偿起什么作用？
当你用P档时，相机给你的曝光量大部分时候是你想要的。但是，有时候，你需要画面比相机所给的更亮一些，就加一点补偿。有时候，你需要画面比相机所给的更暗一些，就减一点补偿。
如何加减补偿？看说明书！
还有什么时候应加减补偿？
请登陆GOOGLE, 搜索“白加黑减”这四个字，然后“Enter”!你会看到详细的阐述，我就不多说了，免得大家犯晕。
另外要注意的是，如果要拍摄风景，最好调出相机的“风景模式”，或者“无穷远”模式，构图后按快门就行了。如果拍近处的小东西，用P档，调出微距模式，也就是那朵小花的标志，这样就可以凑近了拍了。
拍微距时要注意，镜头应调到最广角端，离主体越近越好，但是不能超过相机的近摄极限，否则无法合焦。
注意：DC只有在拍微距时，才能实现明显的背景虚化。还要注意：微距摄影时，极易因手抖造成主体模糊，如果没有三角架，应多拍几张，确保万无一失。
以上为简单阐述，只需要照做就行了。
相机的曝光模式
相机一般有几个曝光选择：
A档（或AV档）: 由你决定光圈大小，相机根据光圈大小决定快门速度这是胶片相机最常用的档；
S（或TV）档：由你决定快门速度，相机根据快门速度决定光圈大小除非经常要拍快速运动，否则极少使用；
M档：光圈大小和快门速度全部由你决定；
P档：光圈大小和快门速度全部由相机决定，你只管对焦构图并按快门。
既然A档是最常用的，它有什么意义呢？为什么不把一切交给相机呢？
刚才说了，DC与胶片相机的最主要区别在于：胶片相机用胶片感光，数码相机用感光器感光。
用胶片机的时候，可用A档调整光圈控制背景的虚化程度。光圈越大，光孔开得越大，那么背景就越虚。
但是，注意！
相机的成像效果与感光器大小有密切关系。DC的感光器比胶片的尺寸小得多，所以成像可调整的余地也就小很多。如果用胶片机或感光器尺寸较大的数码单反，应该多用A档。
而用DC就不要向往什么手动功能了，也不要企图拍出什么背景虚化的大美女了。大部分时候，尤其是光线充足的户外，就用P档拍吧。
注意: P档是程序档，并不是全自动档！全自动档要坚决抛弃！
P档和全自动档有什么区别呢？P档的可控功能比全自动档多一些，具体多了什么功能，请看说明书。总之不要用全自动档就是了。
关于数码变焦和感光度（ISO）
数码变焦是超级无敌变－态－下－流－无－耻的功能。几乎所有DC都宣扬它有多少多少倍数码变焦，这完全是误导菜鸟消费者。第一，不论任何相机用数码变焦拍到的画面质量都很差；第二，就算你真有必要把景物拉得这么近，用PS完全可以达到数码变焦拍到的效果，甚至可能更好；第三，在进行正常光学变焦的的时候，你很可能不小心误用数码变焦，拍了也没注意到，回家看到那惨不忍睹的画面，已经无可挽回。
在你买回数码相机的时候，第一件事就是进入设置菜单，数码变焦给关掉！！！
关于感光度
一般的DC感光度范围在50－800之间。
买回数码相机的第二件事，就是把“自动ISO”给取消，把感光度数值设为最低。ISO越低，画质越细腻，ISO越高，拍摄时越不怕手抖,但是颗粒越粗。最好不要使用超过100，如果使用100拍出来的还是模糊，最好用三角架。如果没有三角架，可使用200，但是回家后就要花些时间PS了，而且效果有限只有在非拍不可，画质并不重要的时候，才使用200以上的ISO。
关于象素
现在小DC的象素越来越高，多少才够？是不是越高越好？
虽然象素越高画面越大，但是小DC的感光器太差劲。同样面积的感光器，象素越高，画质越差。虽然差别不是那么明显，但是至少说明了一点，为了追求高象素而多花钱是完全没必要的。
多少象素才够？400万－600万就够了。越是小巧的DC，越不能买高象素的。
关于DC的背景虚化能力
不少用DC的朋友都想拍背景虚化的人像，不过我劝DC用家打消这个念头。
注意：感光器越大，光圈越大，焦距越长，主体离镜头越近，背景离主体越远，虚化能力就越强。
我已经说过，除了SONY R1以外，所有DC的感光器都很小。所以第一个条件就没有了，第一个条件达不到，第二个条件也就起不了太大作用，所以只有靠第三、四、五。
除了微距拍摄外，焦距小于200mm的，几乎不能虚化，超过200mm的，也只有在拍大头照的时候，虚化的效果还凑合。拍半身照的时候，背景虚而不柔，效果与大感光器的相机相比，还是差得很远。
请看这张长焦DC拍的，光圈F2.8, 焦距长达420mm,而且，背景离主体非常远，才勉强虚化了背景。虽然背景勉强虚化了，但因为长焦镜头的像场窄，就没有多少空间可交代环境了。
再看这张胶片机拍的，光圈同样是f2.8, 但是胶片的面积是DC感光器面积的数倍。所以，仅50mm的焦距，就可以虚化背景，连近处的背景都能虚化，而且在虚化背景的同时，还有空间交代环境。所以，用DC拍照的时候，除非用大变焦拍，几乎全部画面都是清晰的。但是，这样也就好处，就是对焦不准的时候，也不会造成主体严重模糊。SO, 世上没有完美的相机，应该扬长避短。
既然DC的缺陷是难以虚化，咱就利用这个特点，多拍些全面清晰的照片。要知道，并不是任何情况都应该虚化背景，很多时候，需要用背景交代现场环境，大师拍片子，尤其是西方的大师，很少虚化背景的～
他们之所以成为大师，就是因为他们善于利用背景烘托气氛，突出主体，而不是一味把它虚化。实在想玩虚化的，就调出微距模式，拍些小东西吧。因为拍摄的目标离镜头极近，往往只有1到几厘米，只要顺利对上焦，背景就会非常模糊的。
单反
在以下情况下，你需要用，或者说可以用单反
一，你需要冲洗出比较大的照片；
二，你希望提高徒手拍摄的成功率；
三，你需要更高的画质；
四，你想要增强对拍摄效果的控制，比如，控制背景虚化程度；
五，你喜欢抓拍，想要更快的快门反应速度；
六，你讨厌频繁充电；
七，你不介意让你的行囊增加200-1000克左右的重量；
八，这点最重要....
它就是吸引MM崇拜的目光！
拿个小机机？MM睬你都不睬~
关于数码单反DSLR
什么是单反？我就不做专业解释了。通俗地说，你只需要记住，单反就是可以换镜头的，拍摄时会“啪”一声响的相机。数码单反DSLR除了不需要用胶片以及可以随时回放以外，*作上与胶片单反FSLR没有太大区别。
从DC起步的朋友刚用DSLR时，往往觉得没有液晶屏取景很不习惯。但是一旦习惯了，你就会感觉液晶取景很不爽的。
DSLR可以使用FSLR的大部分镜头，但是大部分DSLR的镜头焦距与标准焦距有差别。一般来说，镜头上标的焦距，要乘1.5（佳能的相机乘1.6），才是它在DSLR上的实际标准焦距。比如，100-300mm的镜头，装在尼康，宾得等DSLR上，实际焦距为150-450mm，如装在佳能DSLR上，实际焦距为160-480mm。由此可见，单反镜头装到DSLR上，焦距就变长了。
数码单反的优势
对比DC, 数码单反的最大优势是可以换镜头，其次是，感光器比DC的大得多。
大感光器的好处在于：
一，更容易虚化背景；
二，画质更细腻；
三，徒手拍摄成功率更高（不易模糊）。
尽管已经比DC的大很多，大部分数码单反的感光器仍然比胶片小。所以，胶片机的镜头装到数码单反上，成像的范围也变小了。
具体表现为，镜头焦距×1.5（佳能相机要×1.6）。
比如，50mm的标头，装在尼康的数码单反上，实际焦距变成了75mm。
装在佳能数码单反上，实际焦距变成了80mm。
这样一些镜头的用途就有所改变了。喜欢广角的朋友最郁闷了明明是广角镜头，变成了小广角
这样他们就不得不花大价钱买超广角镜头，这样才能勉强用上广角；那喜欢超广角的怎么办？只好花更大价钱买超超广角的专门为数码单反做的镜头。
但是数码单反的便捷是不容置疑的。各厂家都为数码单反推出了带广角的数码专用头，基本上能满足所有拍摄需要。
推荐一些适合初学者的数码单反：
尼康：
D50, 六百万象素。D70S，六百万象素，外形和手感比D50专业一些，其它差不多。
佳能：
350D, 800万象素。30D，800万象素，画质和350D差不多，但是功能和做工都强得多。
这两家比较，佳能的画质比尼康的细腻些，但是尼康的机身看起来专业些，镜头也比佳能的实惠些。别的厂家的我不太熟悉就不多说了，宾得，柯美，奥林巴斯的数码单反也都不错。
胶片单反
如果你想用便宜又好的标准广角头，那么你最好还是用胶片单反吧，因为镜头装在胶片
单反上，焦距不会改变。
用胶片单反必须具备以下条件
一，你要有大量业余时间。胶片必须要送冲、取片、扫描、PS纠色，去除划痕等等，
非常麻烦，如果你喜欢便捷，不要玩胶片；
二，你必须生活在大城市，至少要在省会城市。小地方少有专业的冲洗店，冲洗效果难以保证；
三，你必须有一定的摄影技术，能够确信快门按下去以后，最终效果能与自己估计的差不多。
用胶片机，必须消除两个心理障碍：
一，胶片机操作作复杂，拍完看不到效果，心里没底。
其实，大部分胶片单反自动化很高，只要你清楚自己想要的效果，稍微设定一两个参数，端起相机拍就是了，非常简单。只要不是拍光线特别复杂的场景，最终效果不会有什么大问题。越是专业的相机和镜头，成功率越高。所以，那些端着粗大黑长的大家伙的摄影师们，没啥了不起的。只要你消除了心理障碍，端起相机，你也能拍得一样好。
二，用胶片费钱。
费钱不费钱就看你会不会省钱了。一个胶卷大概十块钱，单冲五块钱，那么每三十六张照片的成本是15块。而同档次的胶片单反机身比数码单反便宜得太多了，只要你是认真拍片，不是随便乱按快门，用胶片也许五六年都花不了一台数码单反的钱。
一台数码单反能用五六年吗？两三年就淘汰了，胶片单反可是用上个几十年都没问题的，咱还没算镜头呢。
在胶片机上要得到50mm的视角和f1.4的光圈，你只需花两千多块，二手的才一千块。要在数码单反上得到同样的视角和光圈，你要花一万多块！二手也要八九千块！这差额能买多少胶卷了？
胶片单反的最大好处，我个人认为，是可以放心购买二手产品。因为胶片机的电子系统比较简单，出毛病的机会也较少。有些胶片机甚至是全机械的，不用电的，这些相机，只要购买的时候操作没问题，就可以放心购买。就算买回家坏了，随便找个小店就能修，费用
也很低。
数码单反就不一样了它的电路太复杂，感光器很娇贵，如果原主人用得不是那么小心，把感光起弄脏了那对成像可是有很大影响的。数码单反一旦出毛病，修理费可是动辄上千的（二手的大都过了保修期）。
所以我认为，胶片相机一定要买二手，至少比新相机便宜三分之一，甚至便宜一半以上，使用没有任何影响。而数码单反，尽量买新的（你看，为了便捷，可是要花费高昂代价的）。而镜头呢，尽量买二手的吧，只要没有划痕，灰尘不大，就可以拿下。一些小灰粒对成像没有任何影响的，价格比新的便宜多了。
买二手器材可以到无忌，蜂鸟等网站，也可以去大型二手市场（这点大城市的朋友就幸运多了，因为市场比较大，选择也比较多）。不要误以为，二手商贩的价格一定比网上卖家的高。只要你识货，会侃价，一样能买到便宜的，称心如意的二手货。说不定等你玩儿够了，倒手卖出去，一分钱都不赔，呵呵。
但是如果你买的是新器材，卖出去很大可能是要亏一些钱了。
你需要什么样的镜头？
一般来说，镜头是大光圈的贵，两头（广角和长焦）贵，中间便宜。
性价比最高的镜头，就是50mm标头。因为在50mm这个标准焦距上，最容易做出大光圈
这些大变焦的旅游头之所以便宜，是因为它光圈小，而且在全开光圈时画质很软，不够锐利。使用小光圈的时候，成像质量比专业头是差不了多少的。
所以，拍风景尽量使用F11，这是大多数镜头的最佳光圈。但是，使用小光圈的时候，快门速度就会慢下来，模糊的可能性就提高了，所以一定要确保速度安全才好。
如果速度不够安全，还是把光圈开大吧。
软，总比模糊强。如果既需要高画质和锐利，又不想模糊，怎么办？
那就牺牲你的体力，带上三角架吧。
总之玩摄影，经常会面临这类取舍的问题。
关于安全速度
在介绍镜头的选配之前，先介绍一下光圈和快门，这样你才能知道自己需要什么样的镜头
相机拍摄的简单原理是这样
快门是相机让光线进入的时间
光圈是相机让光线进入的通道的大小
所以当你拍摄时，相机会进行测光
测光的结果决定了在当时的光照条件下，应该把通道开多大，开多长时间，才能使底片得到足够的曝光
如果现场光线不够亮，通道先天不够大，那么就需要开比较长的时间，才能得到足够曝光
如果通道开的时间过长，就会因手的抖动造成画面模糊
除了专业摄影师，恐怕谁都不喜欢用三角架
在前面介绍DC的时候我没有说这个问题，因为DC都有手抖提示
当看到手抖提示的时候，说明快门速度已经太慢，容易造成模糊，这时就应该使用三角架了
但是，单反相机是没有手抖提示的
镜头焦距越长，光圈越小，速度越慢，片子就越容易模糊
那么，什么时候可以放心地徒手拍摄？什么时候需要用三角架？
我们需要了解安全快门速度与镜头焦距的关系
安全快门计算是通过镜头焦距的倒数（或者倒数的最接近值）来表示的
300mm的焦距对应的安全快门是1/300秒
也就是说，假如你是个正常人（因病手抖得特厉害的除外）
在你使用300mm镜头的时候，快门速度必须要高于（或等于）1/300秒，片子才不会糊。
同理，当你使用125mm的时候，快门速度必须高于或等于1/125秒，片子才不会糊
那么使用50mm的时候呢？是不是1/50秒？
错！应该是高于或等于1/60秒，因为任何相机都没有1/50这一挡快门的
所以应该取50的最接近值60
同理，28mm的安全快门是1/30秒
24mm的安全快门也是1/30秒
要知道，现场光线越强，光圈越大，胶片（或感光器）的感光度越高，速度就越块
镜头焦距越短，对速度的要求也越低
如果达不到安全速度就用三角架吧
同样的光线下，长焦镜头比广角镜头更需要三角架
大光圈的镜头是很昂贵的长焦和广角的大光圈镜头更是昂贵
头的选择II
如果不是去特别艰苦的地方徒步，那么可以考虑多带一个镜头，让焦距的覆盖面更广一些。
要知道，在风景摄影中，广角、中焦、长焦一个都不能少。
用尼康和佳能胶片单反的，都可带上24-85mm, 70-300mm
用尼康数码单反的，可用18-70mm, 70-300mm
用佳能数码单反的，可用18-55mm, 70-300mm
这些镜头重量体积都不大。
强烈建议，不论用哪家的器材，一定带上50mm标头。它既便宜又轻巧，重量和体积几乎可以忽略，但是在光线不足的时候可以派上大用场。所有镜头建议买二手，都很便宜。
但是，在换镜头的时候一定要小心，在风沙猛烈的时候不要换头。
如果你象我一样，想追求大光圈和更高的画质，并且不想花太多钱，那么我不得不向你推荐定焦镜头了。
我个人的配置是两台胶片机身加三个手动对焦镜头24mm F2.8, 50mm F1.4, 135mm F2.8，分别是广角，标头，长焦（属于长焦里最短的，但是我觉得够用了），全部是二手货。
从专业程度上说，这已经算是“中产阶级”的配置，非常接近专业水平了。但是三个镜头加起来，价格还不到四千块。
那些大光圈的变焦镜头我就不推荐了，价格动辄上万，专业程度还比不上我这套呢（定焦无弱旅，嘿嘿）。
用手动头还是自动头？
在快速抓拍的时候，当然是自动头成功率高。使用手动头难度大一些，但是更有乐趣。
而且据说成像比自动头好一点（本人没有比较过，不敢下结论）。
我选择手动头，是因为摄影对我就是玩儿，不求必拍到，只求好玩儿。而且，手动头在二手市场有大量的货，价格也较低。呵呵所以，看你重视什么了。
拍婴儿的注意事项
拍摄婴儿不宜使用闪光灯，所以在室内拍摄难度很高。婴儿随时在动，室内光线再亮，也难以获得安全速度，很容易造成模糊。
用DC？想都不要想
用三角架？相机倒是不动了，可婴儿在动呀！
什么样的相机比较适合室内拍摄婴儿？
你需要大光圈镜头，可用的高感光度，这样才能获得足够快的快门速度。
为什么说是“可用”的高感光度？因为现在有的DC也有800乃至1600的高感光度，但是它能把你白白胖胖的孩子拍成大麻子脸。因为DC的高感光度是形同虚设的，不可用的，只能拍到，但不敢恭维。所以拍婴儿的最佳设备就是数码单反，因为它的高感光度可用到80 0，画质与DC的100不相上下！
性价比最高的配置是：
水货NIKON D50机身＋二手AF50mm f1.4标头，全套价格在5千左右。
不过是一台好点儿的DC的价钱，但是性能可比DC强太多了。
D50有儿童模式，我不太清楚它的原理是什么。
但是用A挡就够了。把房间的灯打开，把光圈设定为F1.4，感光度设定为200，锁定闪光灯，对着孩子用3D矩阵测光，查看快门速度，要确保速度不低于1/60秒，就可以拍了。如果低于这个速度，就增加感光度再测，一直到得到安全速度为止，但是感光度不要高于800，如果感光度开到800仍得不到安全速度，就减1EV的补偿，如果还不够，那只能换个更亮的灯泡了！
最后呼吁一下：
使用DC的朋友们要消除对单反相机的恐惧心理，千万不要被那“专业”的外表给吓住了。越是专业的单反，使用起来越简单，拍片的成功率越高。只要你改掉使用DC的一些习惯，熟悉了单反以后，你会发现，原来摄影可以“是那么美好的事”
管理基础知识重点归纳（全） 一、管理 ■含义：1.管理是由管理者引导的活动 2.管理是在一定的环境条件下进行的 3.管理是为了实现组织目标 4.管理需要有效地动员和配置资源 5.管理具有基本职能 6.管理是一种社会实践活动 ■管理的特性：1.管理的二重性（自然属性和社会属性）首先是指管理的生产力属性和生产关系属性。管理工作既有科学性又有艺术性。 2.管理具有目标性。 3.管理具有组织性。 4.管理具有创新性。 ■管理的基本职能：计划 组织（组织设计、人员配备、组织运行） 领导 控制 ■管理的类型：按公共领域和非公共领域划分，现代管理分为公共管理和企业管理。 ■管理者的层次分为高层管理者、中层管理者、基础管理者。同时整个组织还包括一层作业人员。 ■按管理人员的领域分为综合管理人员和专业管理人员。 ■管理者的角色：人际角色（代表人角色、领导者角色、联络者角色）、信息角色（信息监视者、信息传播者、发言人）、决策角色（企业家、故障处理者、资源配置者、谈判者）。 ■管理者应具备的技能：技术技能；人际技能；概念技能。 ■管理环境之组织环境的分类：外部环境（一般环境和特殊环境）；内部环境（人力资源、财力资源、物力资源和信息资源和各项管理手段完善与协调的程度） ■外部环境：一般环境（政治、经济、社会文化、技术、自然环境） 特殊环境（产品的用户、竞争对手、供应商、政府机构、社会团体） ■两种程度四种环境状况，美国的邓肯的静态（稳定）—动态（不稳定），简单—复杂得来。 ■SWOT（内外部环境综合分析）：S优势、W劣势、O机会、T威胁。 二、决策 ■决策的本质：1.决策应有明确合理的目标； 2.决策必须有两个或两个以上的备选方案，但只能采取其中一个； 3.必须知道采用每种方案后可能出现的各种后果； 4.最后选取得方案，只能是“令人满意”或“足够好的”，而不可能是最优的。 5.决策的实质是为了谋求企业外部环境、内部条件和经营目标之间的动态平衡而作出的努力。 ■决策的特征：前瞻性；目标性；选择性；可行性；过程性；科学性；风险性。 ■决策的作用：决策时决定组织管理工作成败的关键； 决策时实施各项管理职能的保证。 ■决策的类型：1.按决策的重要程度，可分为战略决策、战术决策和业务决策。 2.按决策的重复程度，可分为程序化决策和非程序化决策。 3.按决策的信息可靠程度，可分为确定型、风险型和不确定型决策。 4.按照参与决策主体不同，可分为个人决策和群体决策。 ■决策的原则：满意原则；系统原则；信息原则；预测原则；比较优选原则；反馈原则；效益原则。 ■决策的制定过程：1.确定决策问题；2.确定目标；3.拟定备选方案；4.分析备选方案；5.选择最优方案。
一、填空： 1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 5. 纬度小光源强度（大）。 6. 海拔高光源强度（大）。 7. 景物的反射与吸收成（反比）。 8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 16. 焦距（越长），视角（越小）。 17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。 18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是（120）相机。 31. MACRO表示（微距）镜头。 32. 前景深（小于）后景深。 33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 35. 焦距短，视角（大）。 36. 焦距长，视角（小）。 37. 光圈大，通光量（多）。 38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。 39. 用日光型胶片在灯光下拍摄会使色彩偏（红），偏（黄）产生（暖调）效果。 40. 正透镜是中间（厚）周边（薄）的透镜，起到使光线（汇聚）的作用。 41. （黄色）明度最高，（紫色）明度最低。
基础心理学知识复习概要 第一节绪论 第一单元基础心理学的研究对象及内容 一、心理学概述 心理学研究：①动物的心理现象；②儿童的心理现象；③正常成人的心理现象。 心理学是研究心理现象发生、发展及活动规律的科学。 基础心理学是研究正常成人心理现象的心理学基础学科。 基础心理学总结的心理活动规律是：①心理活动最普遍、最一般的规律；②对心理学各分支的研究都具有指导的意义。 二、基础心理学的内容 基础心理学的内容可以分为四个方面： （一）认知；（二）需要和动机；（三）情绪、情感和意志；（四）能力、气质和性格认知，包括感觉、知觉、记忆、思维等心理现象。 需要和动机是推动人从事心理活动的内部动力。 意志是人的思维决策见之于行动的心理过程。 一般把心理现象分为：①心理过程和人格；②知、情、意和个性。 心理现象可分为心理过程和人格。 一、心理是脑的机能 动物心理的发展经历了3个阶段。动物心理的发展经历了感觉、知觉和思维萌芽三个阶段。 人的心理是：①脑的机能；②客观现实的反映。 人的心理是脑的机能得到了：①心理发生和发展过程的科学事实的证明；②生理科学研究资料的证明； ③临床事实的证明；④人们生活经验的证明。 二、心理是客观现实的反映 客观现实是心理的源泉和内容；心理是大脑活动的结果，却不是大脑活动的产物。 心理反映的特点有能动性和主观性。心理反映不是镜子式的反映，而是能动的反映。 心理反映的形式可以是：①事物的形象；②概念；③体验；④活动。 由于人的心理和行为之间的关系使得我们可以通过人的行为客观地研究他的心理。 心理和人的行为之间的关系表现为：①心理支配人的行为；②心理通过行为表现出来。但心理和行为不能划等号，不能说“心理就是行为”，“行为就是心理”。 心理学是自然科学和社会科学相结合的中间科学或边缘科学。下列说法是不正确的：①心理学是自然科学；②心理学是社会科学；③心理学既不是自然科学也不是社会科学。 第三单元心理学发展简史 一、科学心理学的建立 1879年冯特在德国莱比锡大学建立了世界上第一个心理学实验室，标志着科学心理学的诞生。 德国艾宾浩斯：“心理有一个长的过去，但只有一个短的历史。” 古希腊的希波克拉底把人分为四种类型：胆汁质，多血质，粘液质，抑郁质。 罗马盖伦提出气质这个概念； 19世纪中叶，心理学成为实证科学，成为一门独立的学科。 德国韦伯，1840年发现了差别感觉阈限的定律，即韦伯定律。 德国费希纳于1860年开创了心理物理学的新领域； 科学心理学的创始人是冯特。 冯特用内省法研究感觉、知觉、注意、联想等心理现象，提出了统觉学说和情感三维说，还主张用民族心理学的方法研究高级心理现象。
1、认识摄影基础 2、摄影原理与技术(照相机和镜头） 3、光圈、快门、曝光和测光 4、聚焦、取景器、卷片、和胶片 5、景深 6、摄影取景 7、构图 8、摄影用光 9、摄影色彩 10、彩色摄影 11黑白摄影 12 数码摄影 13摄影器材 14静物摄影 摄影的门类 摄影的门类是在摄影的历史发展中逐步形成的，其分类方法的有多种。从不同的角度，运用不同的方法，可以做如下分类： ?1．根据有彩和无彩的属性分为：黑白摄影和彩色摄影。 ?2．按照光的属性分为：可见光摄影、全息摄影、红外线摄影、X光摄影。 ?3．按照摄影工艺分为：常规摄影和特技摄影等。 ?4．按照拍摄题材的不同分为：人文景观摄影、自然景观摄影、表意摄影等。 ?5．按照应用领域的不同分为：科技摄影、商业摄影、新闻摄影、教学摄影、军事摄影、文体摄影和生活摄影等。 ?6．按照表现方法的不同分为：纪实摄影和创意摄影等。 ?7．按照社会功能的不同分为：实用摄影、新闻摄影、社会纪实摄影、艺术摄影等。 摄影具有多方面的属性，应用范围是广泛和多层次的，摄影的表现方法也是丰富多彩的，因此分类的方法具有多样性。各种摄影门类和风格在长期的发展过程相互影响和渗透，它们之间不存在不可逾越的界限。 一、艺术摄影 艺术摄影指摄影中的艺术部分。它作为一种重要的摄影门类，以艺术性与实用摄影和新闻摄影等相区别。艺术摄影是通过塑造艺术形象来反映社会生活，来表达摄影家主观思想情感及艺术情趣的一种摄影形式。 艺术摄影塑造的艺术形象是审美意识的物化形态，与生活原型有着根本的差异；是审美情感的对象化，与生理情感有着本质区别。 艺术摄影通过对现实的超越和重构，表达摄影家对社会、自然和宇宙的解释和对情感的
地理摄影是摄影艺术题材中的一部分，它是随着地理科学研究的不断深入发展，在风光摄影的基础上形成的，也是旅游摄影的分支。 通过地理摄影，利用地理信息和旅游美学的创意，能反映祖国地大物博、山河壮丽的雄姿，以及社会主义建设、自然景观、人文地理以及历史遗迹、民族风貌等内容。倘若是涉外研究，能反映世界风光及各国的自然景观和风土人情。 一、何谓地理摄影 地理摄影，通俗的讲，就是用摄影照片反映地理信息以及它们在空间上、时间上和成因上的分布规律及其变化特征的一种方式。 由于地理摄影的照片是以摄影技术为手段，并采用照片形式传播地理信息的，所以地理摄影的作品，画面形像既有纪实性、现势性、新闻性、科学性，而且还具有一定的艺术性。 冰山：狂风巨浪已把这个北极冰山侵蚀成许多小尖峰。这些冰山并非海水结冻所形成。而是从陆上冰层或冰川分裂出来的，因此是淡水结成的冰。固体水库，淡水资源 因此，摄影纪实的科学性和特点，是它能够与地理信息结合的基础，也是使两者相互联系的内在因素。 2. 地理摄影不但需要地理信息美学的特点，也需要有熟练的摄影技术，它是艺术修养和艺术欣赏与地理信息美学内容的有机结合。 也就是说，一个不懂摄影技术的人是拍不出好的作品来的；同样，一个不懂地理信息美学的人也是拍不出好的作品来的。因此，摄影者必须要有优秀的摄影技术，同时也要有丰富的地理信息美学的知识，才能拍出好的作品来。即摄影者必须要对事物有充分的认识，善于洞察美丽大自然的能力，结合摄影技巧的应用，取得具有深刻感染力的作品。 一般来说，地理摄影的取材要满足于： 1、主题要鲜明—根据应用的具体内容，明确画面 的主题内容。 2、特点要抓住—通过近景、中景、远景的拍摄结 合，突出地方特色，实现画面的空间感和节 奏感，并采用不同的摄影基调，抑扬顿挫。 3、重点要突出—结合摄影美学和地理信息的特点， 尽可能在画面中重点表现主题内容，并要在 自然景观和人工景观的原始基础上，有创新意识。 （一）、照相机的基本结构 照相机是摄影的最主要工具，现代照相机的种类、式样、型号不下数千种之多，就是国产相机也有几十种。照相机虽然种类繁多，但基本结构大体相同。一般相机均分为镜头、暗箱和装片三个部分。 （1）焦距（f或F） 镜头的焦点距离(简称焦距)，一般是以f或F=某数来标志的。如50毫米焦距的镜头，其标志为f=50，或F=50。 （2）光圈 光圈的概念——是指镜头中有若干金属薄片组成的可调节进光孔的大小的装置。 光圈是一种光量调节装置，其作用是调节镜头通光的孔径，又称孔径光澜。它是一种用金属薄片做成的虹彩（园孔），如图2—4所示，可以均匀地自由地开合。 光圈缩小，相对口径也随着缩小；光圈开大，相对口径也随着开大。相对口径，通常以分子为1或f的分数式表示：如1:2.8、1:4、1:5.6或f:2.8、f:4……来表示。或用f/2.8、f/4或f1:2.8等。
摄影基础知识题库 一、填空： 1. 小孔成像的原理是（墨子）在（《墨经》）一书中提出的。 2. （1839）年，法国人（达盖尔）发明了摄影术。 3. 黑白相纸按用途可分（印相纸），（放大纸）。 4. 在画面影调中占主要地位的影调是（基调）。 5. 纬度小光源强度（大）。 6. 海拔高光源强度（大）。 7. 景物的反射与吸收成（反比）。 8. 色光的三原色是红、（绿）、蓝。 9. 电子闪光灯发光的四大特性：发光强度特大，发光时间（极短）、发光色温与日光相同、发光性质为冷光。 10. 大口径镜头的优点可归纳为三点；便于在暗弱光线下拍摄，便于摄取较小的景深，便于使用（较高的快门）速度。 11. 相机的聚焦装置作用就是使景物在胶片上（清晰地结像）。 12. 镜头的种类主要包括标准镜头、广角镜头、望远镜头和、定焦镜头、（变焦）镜头。 13. 选择拍摄点应从三方面考虑：不同的摄距、不同的（方向）、不同的高度。 14. 遮光罩是加戴在（摄影镜头）前边的一个附件。 15. 摄影镜头的视角的（大小），主要取决于（焦距）的长短和（底片对角线）的长度。 16. 焦距（越长），视角（越小）。 17. 快门的主要作用（控制胶片的曝光时间）；（控制被摄物体的清晰度）。
18. 强烈的斜、直射光进入镜头，会在底片上产生（耀斑）和（灰雾），使影像的（反差）和（清晰度）受到影响。 19. 民用数字相机既可以（照相）又可以（摄像）。 20. 数字相机是用各种类型的（存储卡）存储影像的。 21. 家用数字相机可以用（液晶）显示屏取景。 22. CCD或CMOS是数字相机的（影像传感器）。 23. 快门速度先决模式用（S Tv）来表示。 24. 光圈大，景深（小）。 25. 光圈小，景深（大）。 26. 自拍器主要用途是（自拍），或防止相机震动。 27. F/4光圈比F/5.6光圈大（一级）光圈。 28. 数字相机是不使用（胶卷）的相机。 29. 135单镜头反光相机主要由（机身），（镜头）两部分组成。 30. 马米亚RB67相机是（120）相机。 31. MACRO表示（微距）镜头。 32. 前景深（小于）后景深。 33. 摄影光源有（自然光）和（人造光）两种。 34. 透镜分为（平透镜）（凹透镜）（凸透镜）三种。 35. 焦距短，视角（大）。 36. 焦距长，视角（小）。 37. 光圈大，通光量（多）。 38. 相机内侧光系统，通过镜头的主要有（TTL）（TTL-OTF）通过取镜器的有（TTF）。
摄影入门的所有基础知识 第一课: 数码相机光圈、快门解释及应用 光圈: 光圈的大小是相机镜头中控制光线的参数。说得直白一些，光圈的大小将决定光线穿过镜头的强弱。因此大家可以很容易地想像到，光圈越大其透过镜头投影到数码相机感光器上的光线也就越强，反之则越弱。那么它的大小也将直接影响到我们拍摄出的数码照片的成像质量。比如在快门时间相同的情况下，光圈越大则相片越亮，假如光圈过大的话，则会出现曝光过度的情况。无论对于传统相机还是数码相机，光圈都使用字母“f”来表示，而光圈中心孔径的大小则用相应的数值来表示，即“f＋数值”。在使用中，值得大家注意的是，光圈的数值越小，代表光圈的孔径越大，进光量越多，反之则进光量越少。所以，通常在拍摄时所说的“加大光圈”是指把光圈的数值调小，将光孔加大的意思。比如从f 5．6调大一级到f4、或更大一级的f2．8等。 光圈从关闭到打开的差异，以及使用不同光圈数值所对光圈大小产生的影响。从图左上至右下分别是光圈处于关闭、f11、f8及f4不同状态下的光圈大小。由此，我们也可以理解光圈越大，投影到数码相机感光器上的光线也就越强的道理。 快门: 快门的速度也是拍摄照片时控制曝光时间长短的参数。为了让大家更容易理解，我们也可以把快门说成是让相机保持当前设定光圈大小的控制时间。对于快门速度的表示方法，也是使用相应的数字来进行设定，比如1/4秒、1/60秒等。它们分别表示让当前设定的光圈孔径大小保持1/30秒、1/60秒的时间。因此，大家也从中不难看出，使用不同的快门参数来保持单位光圈孔径的时间长短，也同样可以控制拍摄时的进光量，即曝光度。而上面提到的1/30秒便是1/60秒的两倍时间，而此时它们通过单位光圈孔径的光量也是成两倍的关系，那么反过来1/30秒则是1/15秒的二分之一时间，通过单位光圈孔径的光量则将会缩减一半。 在实际拍摄中，我们可以通过对快门速度的调节来实现不同的效果，比如看起来流动的“车河”或凝固的水滴等，它们便分别是使用慢速快门和高（快）速快门来实现的。当然，在使用时还要注意快门与光圈的合理配合，这点我们以后将要向大家重点介绍的。 下面讲一下在实际应用中应该如何协调它们之间的关系来更好地达到照片
一、摄影 摄影有两种含义： 一是指摄制人员。摄制人员是一部电影造型艺术的体现者。一部电影——全体创作人员的劳动结晶，都是通过摄影人员一个镜头一个镜头地拍摄出来的。他与导演一起进行“创作”，也就是说，作为一个摄影人员，职责就是在导演的创作思想指导下，用摄影手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 二是用电影摄影机摄取景物影像的过程。通常包括三个步骤： 首先使景物形态通过透镜在感光片上曝光，构成潜影； 其次将曝光后的感光片经显影和定影等化学处理，得到明暗程度与景物相反或色彩与景物互成补色的负象，即底片； 最后，使另一感光片通过底片曝光，再经显影和定影等化学处理而得到明暗程度或色彩与被摄景物一致的正象，即透明正片。也有使用反转感光片拍摄的，经过显影和定影等化学处理，直接得到透明正片。 二、摄像 摄像有两种含义： 一指摄像人员。摄像人员是一部电视教材造型艺术的体现者。其职责是在导演创作思想指导下，用摄像手段、技巧去实现导演的创作意图和艺术构思。 另外，指用电视摄像机摄取景物影像的过程。 三、录像 录像有两种含义：指使用录像机的人员。 将电视摄像机摄取的景物影像用录像机记录在录像磁带上的过程。 四、曝光 感光材料受光作用的过程。曝光量的大小取决于感光材料受光的照度与曝光时间，即：曝光量= 照度×时间。照度可用光圈大小来调节，曝光时间可用遮光器（铱烀庞）速度来控制。电影摄影机中的胶片是恒速连续运转的，一般除使用光圈外，有时也配合使用装在机身内部的俗称乙蹲影逵的遮光器的开角度大小调节曝光量。 1.曝光点 电影底片上获得中级密度的景物亮度控制点，也是曝光组合选择的基准点。在电影生产
第一部分教育学基础 第一章教育及教育学 第一节、教育概述（P3）※ 一、教育的概念 1、广义泛指凡是能够增长人的知识和技能，影响人的思想品德，提高人的认识能力，增强人的体质，完善人的个性的一切活动。 2、狭义即学校教育，是教育者根据社会发展的要求，在特定的教育场所，有目的、有计划、有组织的对受教育者的身心施加影响，以使他们的身心朝着社会期望的方向发展的过程。（组织性、计划性、目的性，专业的师资和场地，系统的教育及教学组织的规范） 3、更狭义思想品德教育活动（德育） 二、教育的要素（P3-P4）※ 构成教育活动的基本要素：教育者受教育者教育影响 1、教育者是教育实践活动的主体。 教育者的基本特征：主体性目的性社会性 2、受教育者是教育的对象，是学习的主体具有受教性（受教性是人的身心发展和动物的省心发展的本质区别）。 3、教育影响是置于教育者和受教育者之间的一切“中介”的总和。它包括作用于受教育者的影响以及运用这种影响的活动方式和方法。 4、教育要素之间的关系教育三个要素之间既相互独立，又相互制约，共同构成一个完整的实践活动系统，缺一不可。教育者按一定的目的和要求来改变受教育者，教育者及受教育者之间相互作用；教育者和受教育者之间的作用及联系是以一定的教育影响为中介的；三者之间相互联系和作用的结果使受教育者发生合乎目的的变化。 三、教育的形态 含义：由教育三要素所构成的教育系统在不同时空背景下的变化形式，也是“教育”理念的历史实现。 （一）根据教育系统自身形式化的程度：非制度化的教育及制度化的教育。 非制度化教育：没能形成相对独立的教育形式的教育——生产及生活高度一体化（人类学校教育以前的教育。 制度化教育：由专门的教育人员、机构及其运行制度所构成的教育形态——人类教育的高级形态，促进人类教育文明的发展。 （二）从教育系统所赖以运行的空间特性来看：家庭教育、学校教育、社会教育。 家庭教育：以家庭为单位进行的教育活动。 学校教育：根据一定的社会要求，按照一定的目的，选择适当的内容，利用集中的时间，有计划、系统地向学生进行各种科学文化知识的教育。 社会教育：在广泛的社会生活和生产过程中所进行的教育活动。 特点：开放性、群众性、多样性、补偿性、融合性
《综合素质》重点笔 记(打印)
《综合素质》知识点 第一章：职业理念 一、教育观 理解国家实施素质教育的基本要求： （1）面向全体学生 （2）促进学生全面发展 （3）促进学生生动，活泼，主动发展 （4）促进学生创新精神和实践能力的培养 （5）着眼于学生的可持续发展 掌握在学校教育中开展素质教育的途径和方法： 途径有：（1）树立素质教育理念，把握课改精神，实践新课程（基础教育新课程是实施素质教育的基本途径） （2）学校管理，课外活动和班主任工作 （3）举行德智体美并进的教育活动 方法有：（1）提高教师队伍水平，最大限度的发挥教师的作用（主导性作用，更新教育理念，提高素养） （2）将教育目的落实到教学之中 （3）引导和调动学生学习的主动性和积极性 （4）开展多种形式的实践活动 （5）建立多层次，多样化的教学模式 依据国家实施素质教育的基本要求，分析和评价教育现象根据要求和素质教育观念进行分析 1、素质教育：素质教育是依据人的发展和社会发展的实际需要，以全面提高全体学生的基本素质为根 本目的，以尊重学生个性，注重开发人的身心潜能，注重形成人的健全个性为根本特征的教育。
2、为什么要实施素质教育？ （1）实施素质教育是落实“科教兴国”战略的需要； （2）实施素质教育是当今国际教育改革和发展的共同趋势； （3）实施素质教育是我国基础教育改革和发展的需要； 二、学生观 我国所倡导的学生观：以人为本和全面发展理解“人的全面发展”的思想 人的道德、体力和智力的全面、和谐、充分的发展。人的劳动力全面发展素质教育的学生观的思想基础就是以人为本，人的全面发展本质是人的社会属性和社会关系，社会性需要和精神需要，社会素质和能力的全面发展 理解“以人为本”的涵义，在教学活动中做到以学生的全面发展为本 “以人为本”是一种肯定人的作用和地位，强调尊重人、解放人、依靠人和为了人的价值取向。教育中以人为本就是以学生为本 （1）学生是完整的，具有独立意义的个体 （2）学生是学习的主体 （3）学生需要尊重 （4）学生都有潜力 学生的全面发展要求从身心健康发展，主体性发展，中学生社会文化发展三个方面 身心健康发展：生理心理健康的成长，生理心理健康得到社会的实现 主体性发展：建立正确的自我认识，培养正确的人生观价值观和世界观，培养全面发展的人所需的自觉发展，主动发展。（主体性发展是中学生全面发展的核心） 社会文化发展：主要涉及到德，智，体，美，劳动技术教育等
名词解释 【1】景深：指被摄景物中能产生较为清晰影像的最近点至最远点的距离。光圈、镜头、及拍摄物的距离是影响景深的重要因素：1，光圈越大景深越小，光圈越小景深越大。光圈与景深成反比。2，镜头焦距越长景深越小、反之景深越大。焦距与景深成反比。3，主体越近，景深越小，主体越远，景深越大。摄距与景深成正比。 最小景深：最大光圈+尽可能缩短摄距+长焦镜头；最大景深：最小光圈+短焦距镜头+超焦距聚焦。景深计算公式如下： H×D 景深近界限＝————— H＋D－F H×D 景深远界限＝————— H－D－F H＝超焦点距离D＝聚焦距离（镜头前节点至被摄体距离） F ＝镜头焦距【2】超焦距：又叫超焦点距离，指镜头聚焦到无穷远时，从镜头至景深近界限的距离。超焦距随着光圈、焦距的变化而变化的。光圈越小，超焦距越近；焦距越长，超焦距越远。当镜头用某一挡光圈凋焦在超焦距上的，景深范围为该距离的1/2至无限远。应用超焦距是获得最大景深或控制影像清晰范围的最快捷方法。 【3】三原色、三补色： 原色光：等量的红绿蓝色光相加就能产生白光，不等量则产生别的光。补色光：两种色光混合在一起产生白光时，这两种色光称为互补，它们各自成为对方的补色。所谓补色，通常是指黄、品红、青。互为补色的规律是：红与青互补，绿与品红互补，蓝与黄互补。每一种色光都是由与它相邻的两种色光组成。每种原色光是由两种补色光组成，每种补色光则由两种原色光组成。每一种原色光所对应的补色光，即红与青、蓝与黄、绿与品红互为补色光。【4】摄影曝光、构图： 曝光：来自被摄物体光线，通过相机的镜头会聚成影像落在胶片的感光乳剂层上，引起化学反应，生成潜影。这就是摄影的感光，也叫曝光。E（曝光量）=I（照度）*T（曝光时间）。影响曝光的客观因素：光线的强弱；交卷的片速；显影的条件；倒易失效。 倒易率：指同样的曝光量，可由多种光圈与速度的组合。光圈开大一档，速度就增加一档，同样，反则反之。而这时曝光量是不变的，这种光圈与快门速度坐等比例的变化，而曝光量保持不变的规律叫做倒易律。 天气情况强烈阳光薄云厚云阴天 光圈F16 F11 F8 F5.6 构图：将拍摄对象及各种造型元素加以有机的组合，选择和安排，以塑造视觉形象，构成画幅样式的一种创作活动。造型元素：光线，色彩，影调，形状，线条。 构图的形成法则：画面稳定；画面空白；三九法； 常见的摄影构图方法：三角型构图；S型构图；对角线型头图；对称性构图；框架构图。 摄影中的画幅：横幅：利于强化景物的水平，舒展与宽广，能增添画面的静谧与稳定。竖副：强化物体的高达与向上运动，能增添画面的活力与吸引力。方副：工整，淳朴与轻松的感觉。摄距： ①带来景别的不一样。 ②远景：擅长表现景物的气势。主要以大自然为表现对象，强调景物的整体结构而忽略其细节表现。
诗歌主题： 大类别：1.男人在外面流浪 ①送别诗：朋友间的友情，对家乡的怀念，借此说官运不通 ②山水诗：纵情山水，对大自然的讴歌，借此说对官场的厌倦 ③田园诗：田园中的安逸，劳动的乐趣，归隐思想 2.男人在外面打仗 ①边塞诗：边塞的风光，将士的勇敢，战争的惨烈 ②战争诗：（基本同上），对战争的反思 3.男人没事干（想象） ①怀古诗：借古讽今，吊古伤怀，抒发历史的沧桑感 ②说理诗：说明一个道理（说理诗只存在于宋代及以后） ③抒情诗一（借景）：借助一个景色抒发情感 ④抒情诗二（借事）：借助一个事件说明一个观点或态度 ⑤抒情诗三（借物）：借助一个景物抒发一种情感或者人生观 ⑥抒情诗四（借人）：借助一个人物抒发自己的情感 4.女人在家里惆怅 ①思夫：思念远行在外的丈夫 ②闺怨：对爱情婚姻不如意的怨恨和伤感 诗歌风格： 风格分类：1.最粗线条 ①雄浑阔达（辛弃疾、黄庭坚）、豪放旷达（苏轼）、沉郁顿挫（杜甫）：雄浑豪放、景色壮阔、感情沉厚…… ②慷慨悲壮（陆游、岳飞）：悲壮、沉重…… 2.粗线条 ①平实质朴（陶渊明、白居易、元稹）：明白畅晓、多用口语 3.细线条 ①清新雅致（王维、前期李清照）：清新自然 ②含蓄隽永（柳永、秦观、温庭筠）：委婉含蓄 ③绚丽/浪漫飘逸（李白）：华美绚丽、多姿多彩 4.最细线条 ①缠绵哀婉（李商隐、李清照）：笔调婉约、凄美 常用特殊含义词汇： 冰雪————品行高洁 月亮————思乡 柳树————谐音"留"，留恋，送别，伤怀 蒲—————分手之处 芭蕉————凄苦 梧桐————孤独 梅花————人品高洁（这个概念在唐以后）、春天的含义 菊花————孤傲 松柏————坚贞 羌笛————西北的荒凉，边塞思乡之情 春—————与爱情、青春有关 春水————愁绪
第一部分教育学原理 第一章教育、教育学与教师 第一节教育的起源与发展 一、教育的概念 （一）“教育”的日常用法。分三类：作为一种过程的教育，表明一种深刻的思想转变过程作为一种方法的教育是作为一种社会制度的教育 （二）“教育”的词源：《孟子·尽心上》“得天下英才而教育，三乐也”（最早使用“教育”一词）；《说文解字》说：“教，上所施，下所效也”，“育，养子使作善也”；《中庸》说“修道之谓教”；《荀子·修身》说“以善先人者谓之教”；《学记》说“教也者，长善而救其失也”（长善救失原则的出处） （三）“教育”的的定义：教育是有意识的、以影响人的身心发展为直接目标的社会活动。广义的教育指有目的地增进人的知识技能、提高人的认识能力、影响人的思想品德、增强人的体质、完善人的个性的一切活动。狭义的教育专指学校教育，即教育者根据社会发展的要求,遵循年轻一代身心发展的规律,在特定的教育场所.有目的、有计划、有组织地对受教育者的身心施加影响,使他们的身心朝着社会期望的方向发展的活动和过程。 二、教育活动的基本要素构成教育活动的三个基本要素是教育者、受教育者和教育影响 1、教育者：就是在教育活动中以教为职责的人，是教育实践活动的主体和学习者学习实践的对象主体 2、受教育者：即学习者，是指在各种教育活动中以学习为主要职责的人，是教育过程中学习实践的主体和教育者教育实践活动的对象主体 3、教育影响：教育活动中教育者作用于学习者的全部信息，是教育实践活动的中介，包括教育容、教育手段、教育方法和教育组织形式，是教育容和教育形式的统一。 三、教育的起源1、教育的神话起源说；2教育的生物起源说；3教育的心理起源说；4教育的劳动起源说 1、神话起源说：教育与其他万事万物一样，都是由人格化的神所创造的，教育的目的就是体现神或天的 意志，使人皈依于神或顺从于天。代表人物：朱熹、 2、生物起源说：代表人物: 法国教育哲学家,社会学家利托尔诺和英国教育学家沛西·能。生物起源论 者认为，人类教育起源于动物界中各类动物的生存本能活动。教育是一种人类社会围以外，远在人类出现之前就产生的社会现象。 3、心理起源说的主要代表人物:美国教育家孟禄。心理起源论者认为，教育起源于儿童对成人无意识的模仿。 4、劳动起源说：代表人物：米丁斯基、凯洛夫、贤江。生产劳动是人类最基本的实践活动；教育起源于生产劳动过程中的经验的传递；生产劳动过程中的口耳和简单模仿是最原始和最基本的教育形式；生产劳动
基础摄影知识点--复习题纲 1、摄影术诞生时间；(1839年由巴黎的达盖尔发明) 2、机背取景式照相机；机背取景照相机能够最大限度的发挥作者对风光摄影的理解，充分体现对图片最终效果的控制。从镜头的应用、变形的处理、景深的控制，到胶片的选择，取景控制，以致图片的最终效果 3、直视取景式照相机；它是35mm相机最早的样式，该相机也象旁视相机一样，通过取景窗进行对焦，虽然会产生视差，但是它也能象单反相机那样更换镜头。 4、双镜头反光照相机；它采用双镜头结构，两个镜头上下排列，固定在镜头架上，上面的镜头用于取景，下面的镜头用于拍摄。观察被摄体时，必须竖起遮光罩，俯视照相机。 5、单镜头反光照相机；利用同一个镜头进行取景和拍摄 6、数码照相机；是一种利用电子传感器把光学影像转换成电子数据的照相机。按用途分为：单反相机，卡片相机，长焦相机和家用相机等。 7、镜头；透镜单元组成的整体 8、光圈；光圈是一个用来控制光线透过镜头，进入机身内感光面的光量的装置，它通常是在镜头内 9、光圈系数；光圈系数即"相对孔径"的倒数。控制镜头进光量，需要由镜头所谓"孔径光阑"来控制 10、快门；照相机常见快门速度分别为：1／1000、1／500、1／250、1／125、l／60、／30、1／15、1／8、1／4、1／2和1秒； 11、B门或T门；相机的B门和T门是一种能够进行长时间曝光的功能，利用该功能够获得长达几秒、几分钟甚至几小时的曝光，是天体摄影、烟花夜景拍摄必备的一种快门功能 12、取景器；摄影者可以通过取景器观察影像，对焦和构图。 13、正确的持相机姿势； 14、焦距与影像放大率，镜头焦距与影像放大率成正比关系； 15、焦距与透视的关系； 16、镜头口径；又称有效口径，有效孔径，表示镜头的最大进光量，也就是镜头的最大光圈。 17、定焦镜头；定焦镜头（prime lens）特指只有一个固定焦距的镜头，只有一个焦段，或者说只有一个视野。定焦镜头没有变焦功能。 18、标准镜头；标准镜头通常是指焦距在40至55毫米之间的摄影镜头，标准镜头所表现的景物的透视与目视比较接近。它是所有镜头中最基本的一种摄影镜头。 19、广角和鱼眼镜头；（鱼眼：一种焦距极短并且视角接近或等于180度的镜头；广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、焦距长于鱼眼镜头、视角小于鱼眼镜头的摄影镜广角镜头。 20、远摄和超远摄镜头；远摄与超远摄镜头是指焦距长于、视角小于标准镜头的镜头。对于135相机，焦距在200mm左右、视角在12°左右的称为"远摄镜头"；焦距在300mm以上、视角在8°以下的称为"超远摄镜头"。 远摄镜头的焦距 21、变焦镜头；（可在一定范围内对焦距进行调节的镜头） 22、微距镜头；（一种非常接近被摄物体进行聚焦的镜头，成像与物体本身大致相似，复制比特率大致为1:1） 23、增距镜；增距镜也称远摄变距镜，它是一个安装在镜头和照相机机身之间的光学附件，
摄影基础知识 焦距（焦距越大，视觉越小） 焦距镜头名称 18mm 鱼眼、广角镜头 50mm 标准镜头 18mm-40mm 广角或短焦镜头 70mm-135mm 中焦镜头 135mm-500mm 长焦镜头 500mm 望远镜头 景深 概念：在进行拍摄时，调节相机镜头，使距离相机一定距离的景物清晰成像的过程，叫做对焦，那个景物所在的点，称为对焦点，因为“清晰”并不是一种绝对的概念，所以，对焦点前（靠近相机）、后一定距离内的景物的成像都可以是清晰的，这个前后范围的总和，就叫做景深，意思是只要在这个范围之内的景物，都能清楚地拍摄到。 景深的大小： 与焦距有关：焦距长的镜头，景深小，焦距短的镜头景深大。 与光圈有关：光圈越小（数值越大，例如f16的光圈比f11的光圈小），景深就越大； 光圈越大（数值越小，例如f2.8的光圈大于f5.6）景深就越小 红眼： 指在用闪光灯拍摄人像时，由于被摄者眼底血管的反光，使拍出照片上人的眼睛中有一个红点的现象。 白平衡： 由于不同的光照条件的光谱特性不同，拍出的照片常常会偏色，例如，在日光灯下会偏蓝、在白炽灯下会偏黄等。为了消除或减轻这种色偏，数码相机和摄象机可根据不同的光线条件调节色彩设置，以使照片颜色尽量不失真，使颜色还原正常。因为这种调节常常以白色为基准，故称白平衡。 摄影常见名词 明度：镜头明度的大小就是光通量的多少.口径大光通量多,明度就大,反之明度小. 明度大小以光圈系数按倍数来计算.明度的大小是决定暴光的暴光的重要因数之一. 场曲：在一个平坦的影象平面上,影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧 型,就叫场曲.原因是中心离镜头近,周边离镜头远.一般拍照团体人像,安排成弧型, 就是纠正这一缺点.
公共营养师基础知识知识点 整理(总14页) -CAL-FENGHAI.-(YICAI)-Company One1 -CAL-本页仅作为文档封面，使用请直接删除
公共营养师基础知识知识点整理 一、公共营养师职业道德 1.道德是内在的、非强制性的特殊行为规范。 2.职业道德的特点：行业性，连续性，实用性及规范性，社会性和时代性。 3.社会主义职业道德的基本规范：爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会。 4.社会主义职业道德确立了以为人民服务为核心，以集体主义为原则，以爱祖国、爱人民、爱 劳动、爱科学、爱社会主义为基本要求，以爱岗敬业、诚实守信、办事公道、服务群众、奉献社会为主要规范和内容，以社会主义荣辱观为基本行为准则。 5.公共营养师职业守则：（1）遵纪守法，诚实守信，团结协作；（2）忠于职守，爱岗敬业， 钻研业务；（3）认真负责，服务于民，平等待人；（4）科学求实，精益求精，开拓创新。 注：职业守则没有对职业目标进行要求 6.职业的本质是承担特定的社会责任；职业的目的是获取报酬。 二、医学基础 1.细胞的基本活动现象是新陈代谢和兴奋性。 2.人体四大基本组织：上皮组织、结缔组织、肌组织、神经组织。 3.人体九大系统：运动、循环、呼吸、消化、泌尿、生殖、神经、内分泌、感觉器官。 4.两次生长发育高峰：婴儿期和青春期。 5.孕期生理性贫血：是指孕期血浆容积和红细胞增加程度不一致，导致血红蛋白浓度、红细胞 比容和红细胞计数均下降，形成血液的相对稀释的现象。 6.孕早期和孕末期≤110g/L，孕中期≤105g/L。 7.孕期体重增加孕前体重超过标准体重120%，孕期体重增加7~8kg为宜；孕前体重正常，不计 划哺乳，孕期增重10kg为宜；孕前体重正常，计划哺乳，孕期增重12kg为宜；青春期怀孕或体重低于标准体重10%，孕期增重14~15kg；双胎妊娠女性，孕期体重增加目标18kg。 8.初乳是指分娩后5天内分泌的乳汁，含有多种抗体。哺乳前6个月平均每天泌乳量为750ml。 9.前半岁体重kg=出生体重＋月龄×0.6 10.后半岁体重kg=出生体重＋3.6＋（月龄-6）×0.5 11.2岁后体重kg=年龄×2＋8（出生体重约为3.2kg） 12.新生儿身长50cm 13.1岁时75cm 14.2岁后身长cm=年龄×7＋75 15.20颗乳牙出齐不应迟于2.5岁。6岁左右开始萌出恒牙。 16.孕妇的生理特点：（1）内分泌改变雌孕激素、甲状腺素、胰岛素。（2）消化功能改变胃 排空延迟、早孕反应、营养素吸收量增加。（3）血液容积及血液成分改变孕期生理性贫血。（4）肾功能改变有效肾血浆流量及肾小球率过滤增加，妊娠尿糖。（5）孕期体重增加。 17.老年人的生理特点：⑴代谢功能降低合成代谢降低，分解代谢增高，老年人的基础代谢降低 15%~20%。⑵消化系统功能减退⑶体成分改变瘦体组织减少而脂肪组织增加，A肌肉萎缩。B. 身体水分减少。C.骨矿物质减少，骨质疏松。⑷器官功能改变 A.肝肾功能降低B.胰腺分泌功能下降。C.免疫功能下降。D.心血管疾病发生率升高。 三、营养学基础 1.五大类营养素：蛋白质、脂类、碳水化合物、矿物质、维生素。 2.体温每升高1℃，基础代谢率约增加13%。 3.膳食营养素参考摄入量（DRIs）包括四项内容：平均需要量（EAR）、推荐摄入量（RNI）、 适宜摄入量（AI）、可耐受最高摄入量（UL）。RNI=EAR＋2SD 4.营养素的功能：提供能量、促进生长与组织修复、调节生理功能。 5.1kcal=4.184kJ 1kJ=0.239kcal 6.1kcal指1kg纯水的温度由15℃上升到16℃所需要的能量。 7.食物的热价：亦称能量系数，指每克产能营养素在体内氧化所产生的能量值。1g碳水化合物
第一部分教育学原理 第一章教育与教育学 １：中外教育名言 ①得天下英才而教育之，三乐也。————“教育”一词最早见于《孟子·尽心上》 ②教，上所施，下所效也，育，养子使作善也————《说文解字》 ③教育是发展健全的个性——捷克教育学家夸美纽斯 4.教育是“依照自然法则，发展儿童的道德，智慧和身体各方面的能力——裴斯泰洛齐 5.人只有靠教育才能成为人，人完全是教育的结果————德国思想家康德 ２：教育的概念 ①教育是一种培养人的社会活动。这是教育质的规定性，也是教育与其他一切社会现象的根本区别 ②广义教育：泛指有目的地增进人的知识技能，提高人的认识能力，影响人的思想品德增强人的体质完 善人的个性的一切活动。 ③狭义教育：即学校教育教育者根据社会发展的要求，遵循年轻一代身心发展的规律，在特定的教育场 所，有目的，有计划，有组织的对受教育者实施影响，使他们的身心朝着社会期望的方向发展的活动和过程 ３.教育活动的基本要素及相互关系 教育活动的基本要素包括：①教育者②受教育者③教育影响 教育活动基本要素之间的相互关系：①教育者与受教育者之间的相互作用 ②教育者和受教育者之间的关系以一定的教育影响为中介 ４.教育起源的学说观点 生物起源论：代表人物：利托尔诺观点：教育起源归于本能．不足：否认了教育的社会性 心里起源论：代表人物：孟禄观点：对成人无意识的模仿不足：否认了人是有意识的。 劳动起源论：马克思的关于人的全面发展必须和生产劳动相结合。
5.学校教育的产生 1.原始社会有学校教育的萌芽，作为独立的社会实践部门的学校教育是在奴隶社会出现的 2.我国经考证的最早学校在殷朝。未经考证夏朝就有学校成为“痒序”。周朝的乡学分为：塾痒序校 3.教育系统的产生，是制度化教育形成的前提 4.最早设立从事教育工作的教师职业是——商代 5.欧洲封建社会教育容：七艺包括:三科（文法修辞辩证术）四学（算术几何天文音乐） 四书指的是《论语》《孟子》《大学》和《中庸》；而五经指的是《诗经》《尚书》《礼记》《周易》和《春秋》，简称为“诗、书、礼、易、春秋”， 6.学校产生需要具备的条件 ①社会劳动必须出现相当数量的剩余产品，使一部分人脱离生产劳动，同时体力劳动和脑力劳动分工，开 始出现专门从事教育的教师和专门从事学习的学生 ②具有相当数量的经验积累，为学校教育提供特定的教育容 ③文字等记载和传递文化的工具达到了一定水平 7奴隶社会教育的出现的条件表现： ①经济上，由于铁质工具的使用，社会生产力得到了很大的发展 ②政治上，在体脑分工的基础上，社会出现了阶级和国家 ③文化上，人们积累了大量的生产劳动经验和社会生活经验 8.原始社会教育的主要特点： ①教育的非独立性②教育的原始性③教育的平等性和普及型 9古代社会（奴隶社会和封建社会）教育的特点 ①教育从社会生活特别是生产劳动中分离出，学校轻视体力劳动轻视生产经验的传授 ②学校教育为奴隶主和地主阶级所垄断，具有阶级性等级性。学校是培养统治人才的场所 ③个别教学的组织形式，教育过程是一种灌输和被动接受的过程
教学课件内容 （一）关于摄影 一.认识摄影 二.摄影术的诞生与发展 三.摄影的未来 （二）摄影基础知识 一.照相机的种类 二.胶卷 三.照相机的构造和原理 四.曝光及其控制 五.景深及其制约因素 六.摄影构图及用光 七.景别 八.摄影作品分析 九.影片分析
（一）关于摄影 一.认识摄影 （一）跨入摄影这道门槛之前先了解几个问题 1.摄影到底是什么？ 2.你对摄影的了解有多少？ 3.你知道照片是怎样拍出来的么？ 4.摄影是艺术么？ 5.什么样的照片才算得上摄影艺术？什么样的照片才能算得上是一张合格的照片呢？ （二）在你按下快门之前，有三个问题值得考虑了： 1. 这幅照片我要表现的主题是什么？ 2. 我怎样才能把注意力集中到被摄主体身上，又如何把观赏者的视线吸引过来？
3. 画面简洁了吗？是不是只包括了有利于把注意力引向被摄主体的东西？是否舍掉了那些分散注意力的不必要的每一项内容？ 以上就是你在拍摄和研究每幅照片时都应考虑的三项基本原则。 （三）好照片的标准 1．一幅好照片要有一个鲜明的主题 2．一幅好照片要有个能引人注意的主体 3．简洁是才能的姊妹 4．关于影像的清晰度 摄影的原词（photography)源自于希腊语，“photo”意为“光”、“光电”，“graphy”为“描绘”之意。可见摄影原意为“用光线来描绘”。 1839年8月19日，法国人达盖尔发明摄影术并为其命名时，其初衷应该是将其定义为艺术的。也正因如此，达盖尔等这批世界上最早使用照相机的摄影师们，为了摄影的艺术地位而做出了很多艰苦的探索和努力，也因而产生了高艺术摄影和画意摄影等历史上最早的摄影流派。 从这一层面来说，我们可以这样理解，摄影是一种借助于光的作用而对客观实在所进行的视觉表达。所以，摄影作为一门艺术而言，在不同的摄影师心中也有不同的定位。 艾梅特?戈温：摄影乃是一种处理人人皆知但却无人关注的事物的工具。我的照片旨在表现你视而不见的东西。