今天上了展示设计的第一课--橱窗陈列设计。老师讲了好多关于橱窗的分类等基本知识，自己找了点相关材料：
现代橱窗艺术是非常多元化的，橱窗展示，是视觉营销的最前沿，就好像是一本书的封面，如果枯燥乏味、缺少魅力，就不会使人产生打开来翻读的愿望，在相反的情况下，则会令人爱不释手。因此，橱窗展示是吸引顾客的关注，并引导他们进店浏览、购物，实现“起、承、转、合”的第一步尚是考验视觉营销设计、创意水平的主要方面。
橱窗设计不仅要好看，还要耐看，也就是说要有一定的内涵，这样，橱窗设计才能真正具有魅力，而不流于浅显和平淡。
橱窗设计，不同于其他的设计，他除了具有三维空间性还具有平面视觉性、商品展示性。以艺术设计之美学为要素；独特的建筑空间、奇特的人物形态、缤纷的商品色彩，辅以高质量的装饰材料为基础；以艺术的表现为形式；加之设计者的构思巧妙、独具匠心的创造；使商店的机能性与装饰性到达完美的结合，最终提供给消费者一个美好的、舒心的商品展示性。刺激消费，从而达到一定的商品价值。对材料的感觉、颜色的搭配、灯光的运用、氛围的营造、这些设计构思都是极具挑战的。好的橱窗设计能够给人启迪、是一种视觉盛宴。对于我们日常生活中所见到的事物都可以加以提炼夸张变形。
优秀的橱窗展示仅需3秒钟就能征服观者。
营造一个美好的橱窗，应注意如下10条准则：
1．简洁。每次只使用一种设计思路，如果急于把各种作品都展示出来，只会显得凌乱。 2．规划好作品和布局。利用挡板、支架、平台等，将作品错落开摆放。要注意，在所有作品之中应该有一个明确的焦点。
3．运用照明设备来营造气氛。有了人工照明设施，橱窗内部的光线不会随自然光变化，永远都是抢眼的。深色花需要的照明量相对较多。
4．用颜色传答你想表露的讯息。深色使橱窗显得紧密；浅色使橱窗看起来更有空间感。橱窗用色不宜超过4种，而且应当以其中3种为主色调，突出的色彩主题对消费者更有吸引力。
5．使用由专业人士设计的标志。标志应干净整齐，一个微小的折角或污点，都会影响到观赏效果，使你的创意大打折扣。
6．富于动感的展示方法。摆放一些小喷泉、瀑布、风车，这些物品可以起到配合展示主题的作用，也可以仅仅是用来活跃气氛。
7．保持橱窗清洁。每天都应该擦拭橱窗的里外玻璃，及时清理败叶和飞虫有助于使你的花艺作品始终保持良好状态。
8．定期更换展式内容。
9．巧用装饰材料。店里应该一直储备有常用的装饰材料，并应分门别类地放好，以便取用。选择装饰材料时不妨学习一下大型商场的橱窗展示。
10．橱窗展示要有主题。所有的节日都是不可忽视的主题。此外还可以描绘日常生活中的某个场景：生日聚会、周年庆典、婚礼、毕业典礼等等为主题
第二章平面构成的基本原理 一、引入新课 在自然界中，各种事物都以完美的状态存在，悦目人们的视线，美化人们的心灵，这些美丽的事物都蕴藏着极为丰富的美的因素。如：海螺的生长结构，符合数学秩序的规律性；向日葵的葵花籽，生长结构从小到大、从密到疏、从中心向外渐次扩散，都具有优美的比例关系和较强的韵律。这些美的因素，通过人们的视觉器官接受以后，在长期的社会生活实践中积累起来，逐渐形成了一整套视觉经验。 二、讲解新知 第二节平面构成的基本形 造型设计领域中的“形”，是指那些通过人的知觉系统，进行积极的视觉组织而建构的形，而不是客体本身所固有的。造型艺术中的形，应是具有高度组织水平的知觉整体，它从背景中清晰地显示，形与形之间关系明确，并且每个“形”都有独立的品格。虽然“形”是由基本造型要素组成，但并非是所有构成成分的总和。 一、形的概括 现实中借鉴的形纷繁复杂，作为设计元素进行运用时，需要对其进行变化改造。在把握形的本质特征基础上尽可能将其概括成简单的甚至几何化的形。形的概括过程也是抽象化的过程，如何在艺术实践中把握形的概括，大师们的作品为我们树立了很好的典范，毕加索的作品《公牛的变形过程》 二、形的省略 不完全的形往往意味着艺术上的更高阶段。成熟的作品中反映出来的以少胜多，以一当十的艺术魅力使人回味无穷。 在形的创造中，如何通过形的省略使形式感和视觉冲击力增强，是艺术家造型的重要任务。 三、形的组织 形的组合涉及到空间关系，图形中形的组织，有“形”与“形”的空间关系问题，也有“图与底”的关系问题。 （一）、“图与底”的空间关系 “图与底”是由对比、衬托产生出的关系。在平面设计中，“图与底”的关系是密不可分的，有时甚至是反转的关系。“图”有明确的形象感、视觉印象强烈、在画面中较为
毕业设计（论文） 浅析展示空间设计中的形式美法则
摘要 形式美法则具有普遍性和通用性，不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。展示空间设计主要是对整体空间要素的再划分，通过运用展示空间设计中的形式美法则对空间环境中相关要素的设计，以产生良好的视觉效果，这需要设计师熟练掌握形式美法则。通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。 关键词：展示，空间，形式美法则，设计
ABSTRACT Formal aesthetic principle is universal and necessary in painting, architecture and sculpture.Exhibition of space design is redivision of integrated space elements. In order to get excellent visual effect, designer needs to be skilled in applying formal aestheticprinciple to the design of relevant elements in space environment. By analysing exhibition design and the formal beauty, the author is hoping to bine the function of space exhibition with formal beauty, with better application of formal aesthetic principle. Key words: exhibition, space, formal aesthetic principle, design
形式设计美学的基本规律是什么 所谓规律就是带有普遍意义的知道原则，是放之四海而咸宜动。它具有哲学意义，或者我们可以称之为设计 哲学。对所有应用设计都具有指导意义。当然产业设计也不例外。 众所周知，哲学的辨证唯物主义熟悉论以为：对立的同一规律是人类社会和自然界一切事物的基本规律，它同 样适用于形式设计。但是形式设计不能原封不动的套用这个规律它具有自身的个性和特点。从形式美学角度出 发，相当于一般哲学而言，它的范围是有限的，没有一般哲学那样的广阔领域，同时它的研究对象的形态是静 止的，不比一般哲学那样无所不在和丰富多彩。因此它主要任务是研究静态形式下的各造型形式要素间的既有 区别又有联系的相互关系上面。即形式的对立表现在形式要素间的区别之中；而形式间的同一则表 现在形式间的联系之中。进一步说 , 即形式间的对立表现在形式间的相异关系中；形式间的同一则表现在形式 间的相同或相似的关系中。同时，在这个关系中，形式中的相异是尽对的，无条件的，（由于客观上形式诸 要素就是多样和相异的），而形式诸要素之间的同一则是需要一定条件的，因此，如何使形式中诸要素成为 同一关系，就成为研究形式设计的主要题目了。 综上所述，概括地讲，形式设计的基本规律就是：形式诸要素间有机的异同整合。所谓有机，即要求形式设 计的构成必须有明晰的体系；同时要具有各构成要素间的异同关系。再进一步说 , 形式设计整合各形式要素间 的异同关系 . 可以说 , 构成完美形式设计的过程和手段就是靠这个办法实现的 .( 参看图例分析 ) 形式设计有哪些原则 ? 形式设计规律是指导总体设计的纲领 , 而设计原则是指设计过程的具体要领，他们之间是“纲目关系” , “纲举目张“这个“目”就是形式设计中必须遵守的三原则。 一、整体构想原则 当选定构成形式主题时，首先要思考的就是宏观形式构成结构，且不可掉进对部分和细部的爱好和偏爱中往， 时时处处都必须念念不忘整体的设计观念。忽视整构想的主要倾向是设计的盲目性。往往是对某些局部感爱 好，以至越陷越深，喧宾夺主。另一中倾向就是在设计过程中对有些局部设计的“靓点”与整体关系相背离 也舍不得割爱，这种习惯是最不应该要的。可以这样讲，任何设计只要整体把握好了，基本上就可以打70 分了，相反地，尽管你的局部乃至细部做的都很好，但与整体相对立这个设计最多能打 50 分。因此说整体构想原则是形式设计中必须牢记的重中之重。（图 1） 图 1 整体、局部、细部、关系简图 二、相反相成的原则 以往在说到形式美法则时，常称之为“同一而有变化”实在这种提法是不正确的。由于所谓变化并未反映哲 学上的对立同一中的对立概念，由于变化只是个量的概念，并未反映变化到什么程度，即没有反映质的转化。
会展设计的形式美法则 在西方自古希腊时代就有一些学者与艺术家提出了美的形式法则 的理论，时至今日，形式美法则已经成为现代设计的理论基础知识。形式美 的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽 象概括。会展设计是一种对观众的心理、思想和行为产生重大影响的创造性 设计活动。而会展设计的形式美法则有：统一与变化、对称与平衡、比例与 尺度、节奏与韵律等。 统一与变化： 统一与变化是变化是矛盾的两个方面，它们既相互排斥又相互依存。。统 一是在展示设计中整体和谐、条理、形成主要基调与风格。变化是指相异的 各种要素组合在一起时形成了一种明显的对比和差异的感觉，变化具有多样 性和运动感的特征，使展示造型更加生动、鲜明、富有趣味手法。统一是前提，变化是在统一中求变化。 图1-1 图1-1是一幅建筑表现的夜景作品，从色彩上分析主色是统一的冷色调蓝色，辅助色是用在建筑光感较强部分的暖黄色以及远处天空红紫色的霞光。从大
的色彩关系方面来分析，远处天空红紫色在色相环上属于主色调蓝色的邻近色，于天空上半部分的蓝色有很好的融合与过度，丰富了画面的色彩关系。 对称与平衡： 图1-2 对称与平衡是自然现象的美学原则。人体、动物、植物形态，都呈现这 一对称平衡的原则。图1-2则体现了对称的美。 对称又名均齐，在会展设计上最普通的手法就是以对称的形式按排形 体，假定在某一图形的中央设一条垂直线，将图形划分为相等的左右两部分， 其左右两部分的形量完全相等，这个图形就是左右对称的图形，这条垂直线 称为对称轴。 对称的形式很多，在展示道具造型设计中常用的方法有以下几类：镜面 效果对称、相对对称、轴对称。平衡是指造型中心轴的两侧形式在外形、尺 寸不同，但它们在视觉和心理上感觉平衡，最典型的平衡造型就是衡器称的
《版式设计》课程标准课程编号：052045 使用专业：电脑艺术设计专业 课程类别：职业拓展领域 修课方式：必修 教学时数：44学时 教研室：电脑艺术设计工作室 编写日期：2012年5月 一、课程定位和课程设计 （一）课程性质与作用 课程的性质： 本课程注重设计前沿理论的研究和开发，是对学生艺术潜质、思维方式、创造能力等综合素质的全面开发和培养，帮助学生掌握科学的思维方法、搭建完备的设计理念构架、构建合理的设计知识体系，自觉地运用版式设计原理进行艺术设计。同时，本课程能有效地激发学生们的设计潜能，在艺术设计学习的过程中，不断地调整自己，从认识自我到超越自我，成为时代需求的艺术设计人才。本课程将积极组织并参与设计实践以及各种设计、创意大赛，使理论与实践结合，通过严格的基础训练和设计实践，使学生建立和掌握版式设计的概念和方法，并自如运用于艺术设计活动的各个领域。 课程的作用： 其前期必修课程是平面构成、色彩构成。与前续课程的联系（1）《手绘》培养学生具备一定的手绘能力、观察能力和审美能力。（2）《PhotoShop应用》培养学生具备一定的位图图形制作与处理的能力。（3）《Coreldraw应用》培养学生具备一定的矢量图形制作与处理的能力。（4）《标志与广告设计》培养学生具备一定的标志与广告设计的理念。为后续《书籍装帧设计》课程打下良好基础。 (二)课程基本理念 版式设计课程的教学目的是把版面上所需要的设计元素进行必要的编排组合，成为直观动人、简明易读、主次分明、概念清楚的美的构成，使其在传达信息的同时，也传达着设计者的艺术追求与文化理念；从而通过版式设计，给阅读者提供一个优美的阅读“空间”。何谓版式设计？版式设计又称编排设计，是平面设计中的一个组成部分，为
浅谈展示空间设计中的形式美法则 发表时间：2019-10-24T16:13:40.213Z 来源：《科学与技术》2019年第11期作者：常雪 [导读] 通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。” 河北师范大学河北省石家庄市 050000 摘要：“形式美法则具有普遍性和通用性，不论是在绘画、建筑还是雕塑中都不可缺少。形式美是展示空间设计的基础，形式美法则在室内展示设计中空间与陈列，直接影响到了展示的最终效果。展示空间设计是一门空间与平面结合的艺术可以这样来说。展示空间的基本载体是环境，是对空间环境进行重组利用和划分，进行再造设计给观众呈现出一种美的视觉效果，因此，就要设计师很熟练的灵活运用形式美法则。通过对展示设计以及展示空间设计中的形式美的研究，更好的利用形式美法则，实现展示空间功能与形式美的统一。” 关键词：展示空间;形式美法则;设计 引言 “在进行室内展示设计过程中，空间与陈列问题，将直接影响到整体设计的格局。”在设计过程中，我们必须要注意展示设计空间和陈列关系的形式美法则，可以对问题合理的进行解决和处理，文化艺术底蕴和审美情趣有效的体现在设计上，这是一个关键问题。 1展示空间设计的形式美法则 1.1展示空间设计的形式美法则概念 展示设计艺术美是形式元素组成的。一般表现在建筑、空间、色彩、道具、展品、照明、材料，以及一些整体环境元素。内容是事物的内在因素，而形式是体现内容的方式。内容决定形式，形式取决于内容，这两个是统一的，联系是一体的。唯一的形式，使艺术成为一种艺术；艺术形式是一定要美，这就是形式美法则。 1.2展示空间设计的形式美的内涵 形式美法则把自然的美组织，研究和利用并且形式状态化反映出来。形式美法则是形式的一般法则，是形式组成的规律。形式美的具体美的形象是形式的，抽象的总结出来的。在进行了简短的分析，可以注意的是形式美的发展形成了某种规律性的审美特征，但它是不固定的，而不是硬性规定。所以，形式美不只是一个目的，在是一个手段的时候，其本质将得到充分体现。 1.3展示空间设计的形式美的内容 “形式美是具有一种相对的独立的审美对象，具有独立的审美特征形式美所体现的是形式自己所包涵的内容。”形式美法则主要有空间的分类为灵动空间、稳固空间、虚拟空间和迷幻空间。 1.4展示空间设计形式美的要素： 展示空间设计中的形式美的要素即是在运用设计手法将原料和技术运用到展示空间设计中，把色彩、形体、声音相组合起来，而且契合而今当代的设计美学。“展示空间的形式美的规律主要体现在形式美的构成要素上，主要包含展示空间中的色彩、形体和声音，形式美的要素的改变，形式美也在发生着变革。” 2展示空间设计的形式美法则的运用 2.1形式美的主要内容的应用 展示空间设计是在以人为本的，满足功能实用的。形式美是有规律的，在展示设计中我们须要有美的感受，要利用形似美法则，要划分它的空间，设计更美的造型，就能提高展示空间的效果。在空间形式中必离不开比例与尺度的运用，还有对比与统一，重复与渐变，对称与均衡，节奏与韵律，错视，联想与意境的运用。 “运用形式语言来表现题材、主题、情感和意境，形式语言与形式美则可通过以下方式表现出来。” 1、对比。“对比是艺术设计的基本定型技巧，把两种不一样的事物、形体、色彩等相比照就称为对比。”如方圆、新旧、大小、黑白、粗细等。 2、和谐。和谐包含谐调之意。“和谐可分为环境及造型的和谐、材料质感的和谐、色调的和谐、风格样式的和谐等等。它是在满足功能要求的条件下，使各类形式的室内物体，形、色、光、质等组合得到协调统一，成为一个非常和谐统一的整体。” 3、对称。对称分为绝对对称和相对对称,就像我们现实的列子，比方鸟儿的翅膀、花、叶子等。将随便图形划分成两个相等的部分，若是两部分的形状恰好相等，那么这个图形即是轴对称的图形，这条直线被称为对称轴。 4、均衡。“生活中金鸡独立，演员走钢丝，从力的平衡上给人稳定的视觉艺术享受，使人得到视觉均衡心理，均衡是依中轴线、中心点不等形而等量的形体、构件、色彩相配置。均衡是动态的特性，就像我们的人体运动、鸟的飞行、野兽的奔跑、风吹草动、流水激浪等都是均衡的形式，所以均衡的构成具有动态的。 5、层次。一幅装饰构图，要分清层次，使画面具有深度、宽度而越发丰富。“缺少条理性，则感觉到平淡，室内设计同样要追求空间层次感，层次变化可以取得极其丰富的视角效果。” 6、呼应。在室内设计中，顶棚与地面桌面与其他部位，采取呼应的手法，形体的处理，会起到对应的作用。呼应也有‘相应对称 ’、‘相对对称’之说，一般运用形象对应、虚实气势等手法求得呼应的艺术效果。” 7、延续。延续是指连续伸延。“要是将一个形象有规律地向上或向下，向左向右持续下去即是延续。”在空间中使得到扩张感或导向作用，以致可以加深人们对环境中重点景物的印象。 8、简洁。简洁或称简练。“指室内环境中没有华丽的修饰和多余的附加物。以少而精的原则，把室内装饰减少到最小程度。”以为“少就是多，简洁就是丰富”。 9、独特。独特也称特异。独特是突破原有规律，标新立异引人注目。在大自然中，“万绿丛中一点红，荒漠中的绿地”，都是独特的体现。 10、色调。“色彩是构成造型艺术设计的重要因素之一。可选用各种色调组成，色调有许多种，一般可归纳为“同一色调，同类色调、邻近色调，对比色调”等，在使用时可根据空间环境不同灵活运用。 结语 “通过上面的论点而言，形式美法则不只是展示空间设计的基础，也是整个设计领域需要了解的美学法则。”随着科学技术的飞速发
竭诚为您提供优质文档/双击可除 橱窗设计调研报告 篇一：橱窗展示设计调研报告 橱窗展示设计 调研报告 课题名称：_橱窗展示设计________ 姓名：____胡婷婷______________ 学号：____20XX42906007_______班级：___09服艺 ______________指导老师：____辛海霞______________ 目录 一、调研目的 二、调研品牌及图片 1、橱窗展示设计的结构形式 2、橱窗展示设计的形式美法则 3、橱窗的色彩设计 4、橱窗的道具设计 5、橱窗的照明设计 6、橱窗设计的优缺点及建议
三、总结 调研时间：20XX年6月21日 调研地点：百丽广场、新业广场、大拇指广场等 调研目的：通过对橱窗的调研，了解橱窗设计对于服装销售的重要性以及不同品牌橱窗的展示设计所包含的文化 内涵和品味，分析其橱窗设计的优缺点，并提出自己的建议，使我们更好的掌握橱窗展示设计。 一、下图为百丽广场附近的雅莹品牌橱窗设计 雅莹的品牌理念： e.p雅莹以经典、雅致的时装设计,传达现代女性的优雅生活审美，自信、乐观、智慧、从容,是ep赋予现代女性的优质生活内涵，e.p雅莹,优雅生活态度与优质生活方式的倡导者。 1、橱窗的结构形式：此图为封闭式橱窗，橱窗后背用隔板将橱窗空间与服装店空间相隔离，橱窗空间独立，具有较强的视觉效果。 2、橱窗的展示内容为：场景式陈列 3、形式美法则：运用了均衡法则，形成和谐的美感 4、橱窗的色彩设计：橱窗的色彩搭配比较和谐，包的颜色与模特上衣的红色相呼应，小狗模型上的衣服与模特的短裤颜色相同，使用绿色、白色点缀其中，使整个画面和谐统一。
橱窗展示设计四大要素 1、整体搭配和谐 每个服装品牌都有自己的品牌风格定位，而在这种定位当中，根据不同的陈列形式又会有一些细分。例如在休闲装陈列当中，有些是时尚休闲类、有些是大众休闲类……在男装陈列当中，有些是正装、有些是职业休闲装……我们在橱窗模特的陈列中，首先要讲求搭配的和谐原则。搭配和谐包含两个含义，一个是单个模特的和谐，第二个是模特与模特之间的风格的和谐。试想一下，如果一个人上身穿西装打领带，下身穿运动短裤肯定不合适；如果一个穿篮球运动服和一个穿西装提公文包的人走在一起，就会显得不协调。让模特的上下装、模特与模特之间的组合形成一个定位非常明确的着装搭配，能够很好的让顾客在店外了解到品牌定位以及目前主推的产品，从而有效吸引目标顾客群体的进店率。 2、模特造型人性化 例如我们穿衣服的时候膝盖处、腹部、肘部等都会出现折皱现象，在橱窗模特的陈列中做出这些人性化的造型会显得服装搭配的效果更加自然。造型人性化还体现在纽扣（或拉链）选择是否扣上、服装尺码、厚薄的选择是否合体等方面。比如有些茄克的拉链可能会敞开，而裤子的门襟拉链则肯定是拉起来的；比如有外套在天气较暖的时候通常是敞开拉链的，而天气较冷的时候则是拉起拉链的……总之，人穿在身上的时候是什么样的，橱窗的模特穿在身上就应该什么样的造型 3、色彩搭配整体化 如果三个美女各自穿着不同颜色的衣服走在大街上，其回头率也会很高，但如果她们穿着同一色系的衣服、发型相同、身高一致……此时她们的回头率会明显更多。在橱窗模特的色彩搭配当中也是相同的道理。同一色系的橱窗模特组给人强大的视觉冲击力，从而能有效的吸引进店率。同时色彩要富有变化，在变化中求整体。色彩整体化还包括橱窗内的其他布置，如配饰品、广告画、灯光等。那么，当橱窗模特成为一组时和多组时，就应该考虑色彩的整体效果。 4、橱窗模特动态创新 随着橱窗展示行业的发展越来越迅速，越来越多的商家，开始把橱窗模特搬入自己的服装橱窗，同时经过商家们精心地布置与策划，使整一个服装展示无论是从款式或灯光布置、还是团工艺上都胜人一筹。但惟独动作、动态不能很好的展现出来。 虽然你有很好的场地，有精心策划，布置的灯光，有完美的服装，配搭上模特，整一个
包装世界Packaging World 艺术与设计 基于形式美法则的室内展示设计中空间与陈列探讨 魏驰霖西安美术学院陕西西安710000 摘要：近年来，经济社会的发展迅速，人们的生活水平提高，同时对于室内居住环境的要求越来越多高，怎么样满足人们对居住环境的要求成了一个现实性的问题。而室内设计行业的诞生恰巧解决了这一问题。在对室内空间设计中人们的需求也是不一样的，为了更好的展示设计，要对形式美法则灵活使用，使其在设计展示中的地位突出。全文重点分析了该问题，并对陈列空间问题进行了相关分析。 关键词：空间与陈列；室内展示；形式美法则 随着房地产行业的高速发展，带动了经济的腾飞，同时也促进了室内空间设计的发展。人们生活品质的提高，对于室内的装修环境及舒适度要求极高，那么在对室内设计过程中满足人们的审美。在对室内设计的过程中要整体考虑，既要对室内整体空间进行分析，也要把室内摆设加入到设计中，这里统称空间与陈列，同时室内空间的展示设计要基于形式美法则，这样才能提升整体的设计水平达到先要的设计效果，满足人们的审美。 一、空间规划问题基于形式美法则的室内展示设计 对于室内设计不能天马行空的去完成，不仅要注重美感，还要结合实际贴近生活[1]。要将室内展示设计与形式美法则完美的结合，同时对于整个空间的规划要合理化，完美的结合空间和陈设，使其有一种让人感觉完美的心里暗示，这样才能达到理想的设计效果。 （一）空间规划的暗示指引与形式美法则的变化统一 为了突出设计的整体美感，设计风格不能太单一，要多样化，使其设计效果更丰富，同时要注意形式美法则的效果差别，并利用好这一差异进行设计。现实生活中很多家庭不注意物体在整个空间的陈设问题，将物体随意摆放，从而出现空间不足和不美观等问题，照成整体空间相当不和谐，要想解决这一问题就得将不同的物体统一规划。中国人自古以来就对室内的物品摆放相当重视，摆放物品的位置和整体的空间格局会给人一种强烈的心里暗示，那么空间规划的暗示和形式美法则有着密切联系，利用好这一联系，结合现实要求，在增加人们视觉效果的同时并让人有良好的心里感觉。 （二）空间规划的流动性与形式美法则的对称均衡 在上学的时候就学过几何图形的对称，其指的是物体相同部分有规律的重复，同时物体两边各部分在形状和排列上具有一一对应的关系，其实对称也是一种美的体现，在生活中较为常见，比如大多数建筑物就是左右均衡对称，而形式美法则本身就是一种美的体现，所以在空间设计展示中要将其和对称均衡同时运用。在进行空间设计时要具有创意性、实际性、引导性，合理的控制好空间大小，物体材质和颜色风格，同时把握好空间的对称均衡，在很大程度上体系形式美法则，空间规划的流动性对其作用很大，同时为了避免设计太过僵硬，在空间规划时要自然化。 （三）空间分割与形式美法则的比例尺度 在空间展示设计前，要注意空间的大小问题，将整个空间划分为多个小空间，才能有效的把握好每个空间的实际情况，从而达到整体设计的完美程度。在对整个房间进行设计时要按照比例大小来规划整个空间，为了提高整体的审美感觉，空间合理的规划必不可少，这里称其为空间分割，其也遵循了形式美法则[2]。大家都知道空间分割就是把整个空间划分为多个空间，具体的操作方法有两种，通常最常见的分割方式就是在一个空间中用物体挡住视线，比如在一个空间中加一堵墙将其分为两个空间，这种方式称其为实物分割。还有一种就是通过想象对空间进行合理的分割，称其为虚拟分割。在对整体空间分割时要掌握好其比例尺度，最完美的是黄金比例，提高了对整个空间的审美效果的同时还满足了对最大空间的使用。 二、室内展示陈列基于形式美法则的设计分析 室内展示陈列是指室内物品的摆放方式的一种展示，通常在商业展示中较为常见，其分为静态陈列和动态陈列两种方式。下面简单介绍与分析这两种方式。 （一）基于形式美法则的静态陈列和动态陈列 在我们日常生活中，在逛街的时间经常看到不同的商家通过不通道方式摆放自己的商品进行展示。通常较为常见的是商 62
．橱窗广告的表现方式及特征 橱窗广告的主要表现方式是在商超临街门面上设置玻璃橱窗，对所经销的商品进行科学的分类，有目的地进行选择，在巧妙的艺术构思的基础上精心布置商品，以达到富有装饰性和整体美感的审美效果，借以宣传商品，促进销售。 与其他同类广告相比，橱窗广告的主要特征是真实性。它以商品本身为主体，最直观地展示商品，传达给消费者的是真实可靠的商品形象。在传达商品形象的过程中，橱窗广告同时具有直接性的特征，消费者所感知的是活灵活现的商品，无须更多说明就可直接认知。 2．橱窗广告的功能 从商业心理学的角度来说，橱窗广告将商超所经营的重要商品巧妙地进行组合搭配，形成一组富有情趣的商品群，让消费者产生一种购买冲动。橱窗广告能够引起消费者注意，激发消费者的购买兴趣，促进消费者的购买欲望，增强消费者的购买信心。 此外，橱窗广告还可以及时宣传商品，指导消费，扩大销售，提高卖场形象。 3．橱窗陈列的类型 一般情况下，为了使橱窗广告主题明确，有利于消费者了解商品，通常采用以下几种陈列形式： (1)专题陈列法。将一些专用商品、同类型的商品用一个橱窗进行单独陈列，突出表现，实质上是同类商品的综合展示 (2)特写陈列法。这类橱窗主要是向消费者较全面地推荐重点商品，重点渲染、集中表现某一厂家单一品牌的一种产品或某一品牌的系列产品，目的在于重点展示、树立品牌形象。(3)系统陈列法。也称综合陈列法，是指将几种类型不同但又相互联系(在功能、用途—上有着密切的关联)的产品陈列在一个橱窗内。 (4)季节和节日陈列法。在换季前或重大节日前，根据顾客在下一季节或节日的消费需要和消费习惯，选择适合下一季节或节日使用的商品，在橱窗中以新颖的方式展示出来。 (5)展示卡片或照片。由于新产品上市较快，顾客不熟悉的商品也越来越多，因此采用写有商品特点、性能、使用方法的说明卡以及写实照片不但方便可行，而且也能起到刺激消费者购买欲望的作用。 4．橱窗策划应遵循的规则 (1)橱窗横向的中轴线应与顾客的平视线一致，以便使整个橱窗的陈列尽收眼底。 (2)既不能影响店面的外观造型，也不能忽视商超的建筑特色而一味追求橱窗本身的艺术效果，橱窗广告应与商超的整体规模、风格相适应。 (3)主题必须明确突出，一目了然，切忌主角与陪衬位置不清。只有主次分明、整齐和谐地统—于一体，才能达到众星捧月、突出主题的效果。 (4)注重整体效果与局部突出，要让顾客从远、近、正、侧均能看到商品。富有经营特色的商品应陈列在视线的集中处，并采用形象化的指示标记引导消费者的视线。这样，从远处看，橱窗广告的整体形象感强，容易引起注意；近看则商品突出。 (5)注意保持橱窗的清洁与卫生—橱窗是商超的第二脸面，清洁卫生与否直接关系到商超的形象。 (6)橱窗陈列应经常更新，给人以新鲜感。 (7)橱窗陈列必须在消费热潮到来之前完成，以起到引导消费者的作用。 其实，橱窗艺术所追求的是一种形式美法则，是点、线、面、体等图形的综合运用。但需要强调的是，橱窗广告并不是点、线、面、体的机械组合，而应通过巧妙自然地配置，使之
平面设计形式美的法则 形式美法则主要有以下几条：和谐、对比与统一、对称、均衡、比例、视觉重心、节奏与韵律、联想与意境 和谐 宇宙万物,尽管形态千变万化，但它们都各按照一定的规律而存在,大到日月运行、星球活动，小到原子结构的组成和运动,都有各自的规律。爱因斯坦指出:宇宙本身就是和谐的。和谐的广义解释是：判断两种以上的要素，或部分与部分的相互关系时,各部分所给我们的感受和意识是一种整体协调的关系。和谐的狭义解释是统一与对比两者之间不是乏味单调或杂乱无章。单独的一种颜色、单独的一根线条无所谓和谐,几种要素具有基本的共通性和溶合性才称为和谐。比如一组协调的色块,一些排列有序的近似图形等。和谐的组合也保持部分的差异性，但当差异性表现为强烈和显著时,和谐的格局就向对比的格局转化。 对比与统一 对比又称对照,把反差很大的两个视觉要素成功地配列于一起，虽然使人感受到鲜明强烈的感触而仍具有统一感的现象称为对比，它能使主题更加鲜明，视觉效果更加活跃。对比关系主要通过视觉形象色调的明暗、冷暖，色彩的饱和与不饱和，色相的迥异，形状的大小、粗细、长短、曲直、高矮、凹凸、宽窄、厚薄,方向的垂直、水平、倾斜，数量的多少,排列的疏密,位置的上下、左右、高低、远近，形态的虚实、黑白、轻重、动静、隐现、软硬、干湿等多方面的对立因素来达到的。它体现了哲学上矛盾统一的世界观.对比法则广泛应用在现代设计当中,具有很大的实用效果。 对称 自然界中到处可见对称的形式,如鸟类的羽翼、花木的叶子等。所以，对称的形态在视觉上有自然、安定、均匀、协调、整齐、典雅、庄重、完美的朴素美感，符合人们的视觉习
惯。平面构图中的对称可分为点对称和轴对称。假定在某一图形的中央设一条直线,将图形划分为相等的两部分，如果两部分的形状完全相等，这个图形就是轴对称的图形,这条直线称为对称轴。假定针对某一图形,存在一个中心点，以此点为中心通过旋转得到相同的图形，即称为点对称。点对称又有向心的“求心对称”,离心的“发射对称”，旋转式的“旋转对称”，逆向组合的“逆对称”，以及自圆心逐层扩大的“同心圆对称”等等.在平面构图中运用对称法则要避免由于过分的绝对对称而产生单调、呆板的感觉，有的时候，在整体对称的格局中加入一些不对称的因素，反而能增加构图版面的生动性和美感,避免了单调和呆板。 均衡 在衡器上两端承受的重量由一个支点支持，当双方获得力学上的平衡状态时，称为平衡.在平面构成设计上的平衡并非实际重量×力矩的均等关系,而是根据形象的大小、轻重、色彩及其他视觉要素的分布作用于视觉判断的平衡。平面构图上通常以视觉中心(视觉冲击最强的地方的中点）为支点，各构成要素以此支点保持视觉意义上的力度平衡（如图.在实际生活中，平衡是动态的特征，如人体运动、鸟的飞翔、野兽的奔驰、风吹草动、流水激浪等都是平衡的形式,因而平衡的构成具有动态。ｒ 比例 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。它是精确详密的比率概念。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系,并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。比如早在古希腊就已被发现的至今为止全世界公认的黄金分割比1：1.６１8正是人眼的高宽视域之比。恰当的比例则有一种谐调的美感,成为形式美法则的重要内容。美的比例是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。 视觉重心 重心在物理学上是指物体内部各部分所受重力的合力的作用点，对一般物体求重心的常
版式设计什么是版式设计、原则、形完整思想 版式设计是现代设计艺术的重要组成部分，是视觉传达的重要手段，表面上看，它是一种关于编排的学问；实际上，它不仅是一种技能，更实现了技术与艺术的高度统一。版式设计可以说是现代设计者所必备的基本功之一。 1.什么是版式设计 所谓版式设计，就是在版面上，将有限的视觉元素进行有机的排列组合。将理性思维，个性化地表现出来；一种具有个人风格和艺术特色的视觉传送方式。传达信息的同时，也产生感官上的美感。版式设计的范围，涉及到报纸、刊物、书籍（画册）、产品样本、挂历、招贴画、唱片封套和网页页面等平面设计各个领域． 2.原则 1.思想性与单一性 排版设计本身并不是目的，设计是为了更好地传播客户信息的手段。设计师以往中意自我陶醉于个人风格以及与主题不相符的字体和图形中，这往往是造成设计平庸失败的主要原因。 2.艺术性与装饰性 为了使排版设计更好地为版面内容服务，寻求合乎情理的版面视觉语言则显得非常重要，也是达到最佳诉求的体现。构思立意是设计的第一步，也是设计作品中所进行的思维活动。主题明确后，版面构图布局和表现形式等则成为版面设计艺术的核心，也是一个艰难的创作过程。怎样才能达到意新、形美、变化而又统一，并具有审美情趣，这就要取决于设计者文化的涵养。所以说，排版设计是对设计者的思想境界、艺术修养、技术知识的全面检验。 版面的装饰因素是由文字、图形、色彩等通过点、线、面的组合与排列构成的，并采用夸张、比喻、象征的手法来体现视觉效果，既美化了版面，又提高了传达信息的功能。装饰是运用审美特征构造出来的。不同类型的版面的信
息，具有不同方式的装饰形式，它不仅起着排除其他、突出版面信息的作用，而且又能使读者从中获得美的享受。 3.趣味性与独创性 排版设计中的趣味性，主要是指形式的情趣。这是一种活泼性的版面视觉语言。如果版面本无多少精彩的内容，就要靠制造趣味取胜，这也是在构思中调动了艺术手段所起的作用。版面充满趣味性，使传媒信息如虎添翼，起到了画龙点睛的传神功力,从而更吸引人，打动人。 趣味性可采用寓意、幽默和抒情等表现手法来获得。 独创性原则实质上是突出个性化特征的原则。鲜明的个性，是排版设计的创意灵魂。试想，一个版面多是单一化与概念化的大同小异，人云亦云，可想而知，它的记忆度有多少？更谈不上出奇制胜。因此，要敢于思考，敢于别出心裁，敢于独树一帜，在排版设计中多一点个性而少一些共性，多一点独创性而少一点一般性，才能羸得消费者的青睐。 4.整体性与协调性 排版设计是传播信息的桥梁，所追求的完美形式必须符合主题的思想内容，这是排版设计的根基。只讲表现形式而忽略内容，或只求内容而缺乏艺术表现，版面都是不成功的。只有把形式与内容合理地统一，强化整体布局，才能取得版面构成中独特的社会和艺术价值，才能解决设计应说什么、对谁说和怎样说的问题。 强调版面的协调性原则，也就是强化版面各种编排要素在版面中的结构以及色彩上的关联性。通过版面的文、图间的整体组合与协调性的编排，使版面具有秩序美、条理美，从而获得更好的视觉效果。 形式与原理 1.重复与交错 在排版设计中，不断重复使用的基本形或线，它们的形状、大小、方向都是相同的。重复使设计产生安定、整齐、规律的统一。但重复构成的视觉感受
橱窗展示的要点分析 １顾客的行走路线 橱窗是静止的，但顾客是行走和运动的因 此橱窗的设计不仅应考虑顾客静止的观赏角度和最 佳视线高度，还要考虑橱窗自远至近的视觉效果。 为了在最远的地方能看到橱窗的效果，不仅在橱窗 创意上做到与众不同，主题要简洁，在晚上要适当加 强橱窗里的亮度。顾客在街上的行走路线一般是靠 右行的，通过专卖店时，一般从商店右侧穿过店面。 因此不仅考虑顾客正面站立橱窗前的展示效果，也 要考虑顾客侧向通过橱窗所看到的效果。 ２卖场环境 橱窗是卖场的一个部分，在进行橱窗设计的风 格要与卖场的风格保持一致性。但在实际应用中我 们可以看到男装的很多卖场陈列与橱窗陈列风格相 矛盾，橱窗的设计非常简洁，里面却陈列的相当复 杂，橱窗陈列风格为古典，里面陈列风格却是很现 代。 ３展示主题与风格 一个品牌橱窗在整条街上只占很小的一部分， 顾客在橱窗前停留就几秒，只有主题鲜明，才能吸引 消费者的眼球，并要用最简洁、生动的进行陈列给人 印象深刻。男装品牌主要体现男士稳健的个性、豪 迈的气度、深沉的品位，设计风格一定要简洁、干 练男装所表述的语言与女装一样，都是要把品 牌文化、设计理念表达出来，男装所遵循的陈列方法 与女装的不同就在于性别定位。对于男装陈列来 说，应当分析男性心理，了解男装所要表达与反映的 理念，从面真正做到完美陈列。男装的橱窗可以向 消费者直观表达品牌的内涵。在陈列中，要着重体 现品牌文化与营销理念。 品牌男装的橱窗展示方法 １稳健展示法 男装以稳健的文化为主题，重点体现男性的性 别特点。在橱窗的陈列中，陈列时应当结合各种方 法体现服饰的陈列主题。 ２抽象展示法 男装陈列的道具与饰物都是男性专用品或标志 性商品，这些道具与服饰结合的方法与女装橱窗的 陈列一样，都兼具商品性与展示性，陈列时应充分地利用好这一点。男性服饰与道具的组合陈列，虽然
平面设计构成的形式美法则 如果说美学的内涵中心是和谐，那么由此派生的对称律则是形式美法则的核心。艺术设计中平面构成的诸多法则如重复与发射，条理与反复，对比与调和，节奏与韵律等等，都离不开一个核心问题，即“对称律”。对称狭义上是指同形、同量、同结构的均衡形态，广义上则应理解为均衡的变化统一，和由此产生的连续、统觉等视觉形态和规律。 一、和谐与对称 对称的形态，一般是会形成和谐的，但和谐的感觉未必都是由和谐引起的。为了对艺术设计形式美法则的核心——对称，做进一步的论述，有必要先对和谐这个美学内涵中心做讨论。 1、和谐 和谐即协调，是事物在矛盾对立的诸多因素相互作用下实现的统一。人的和谐感觉是与自然的和谐规律相统一的，它是一个合理的自然的运作规律。艺术设计者正是提取了自然和谐形成的要素，运用点、线、面组织成各种形式法则来实现设计意图的，因此和谐之美不仅是符合客观规律的，而且是可以运用它去创造我们心目中的美。公元前6世纪，由古希腊哲学家、数学家毕达哥拉斯所创立的毕达哥拉斯学派，用数学研究乐律，指出了弦长与音色的比例美。他们注意到了很多自然物如植物，动物乃至人体上均有着一种协调的规律，并总结出形成这种和谐状态的比例，即“黄金律”，其比值为1：1.618，也称“黄金分割”。这个比律虽然不是中国人总结出来的，但我们的祖先不论是在建筑方面或者其它的设计方面，均不自觉的体现出“黄金律”这个形式法则。据研究，人们看到以这种比例构成的物体时，心理的节律是和谐的，心情是愉快的。因为他找到了两个事物之间恰到好处的距离。这种比例作为人们的一种审美尺度，便很自然的与心理感觉联系在一起了。与物如此，对人也是这样，所谓“中庸之道”即是“恰到好处”，而非简单的不偏不倚。人们的审美心理与自然规律相协调，所以从艺术、设计的平面构成这个角度来审视，几何形便是对这种规律的总结和对客观事物的抽象化归纳，这其中蕴含的各种美法则都离不开一个中心法则——和谐，而由和谐律派生出来的是对称律等形式美法则。 2、对称
展示设计空间形态创意设计的方法： 1.立体构成法 2.形式美法则的运用 3.变形法 3.主题法 4.文化元素创意法 5.产品特征变形法 6.意境塑造法 展示设计是视觉传达设计、是环境艺术设计、是传播设计、又像是行为艺术 展示的对象是展示的重点 以展品、展示道具、文字、装饰等为信息载体，以视觉为主，结合听觉、触觉、嗅觉等器官，身临其境地感受展示艺术的魅力，从而达到信息交流、传递、接受及双向互动为目的的行为。 展示设计：通过设计，运用空间规划、平面布置、灯光控制、色彩配置，以及各种组织策划，有计划有目的，符合逻辑地将展示的内容展示给观众，力求观众接受展示传达的信息。 展示服务的过程中一个很重要的环节便是体验。体验是指让大众更为直接地了解展品、接受和认可展品。展示设计中的触觉体验往往在细节处得到顾客的认同感。 展示设计简史： 展示作为一种传达信息的手段，最早源于原始的商业行为和宗教活动。原始社会，人们进行的图腾崇拜、祭祀鬼神的活动，就是一种原始意念的传达展示形式。 我国封建社会的商业活动中，出现了专门摆放商品的货摊，形成了早期的商品展示。随着商业的不断发展，人们也开始思考通过不同的方式进行展示，在此推动下，广告的雏形形成了。 当属1851年在英国伦敦举的首届世界博览会，它标志着现代展示业的兴起。 20世纪中叶，随着经济的高速发展，商品的多元化和多样化不断增多。 展示设计的趋势：（如果是论述题，请在小标题后面简要说明） 1.虚拟现实化 2.人性化 3.多元多样化 4.参与互动性 5.信息网络化 6.科学性和可持续发展 展示设计形式美的法则：①比例与尺度②对称与均衡③对比与统一④节奏与韵律⑤反复与渐进 展示物、展览场地、参与人和时间是进行展示设计需要综合处理的四大要素。（判断题） 展示空间所处的位置、大小、采光效果、朝向、内部设施、外部环境等问题都将直接影响到展示设计（判断题） 虚拟现实化也是如今展示设计的一大趋势（判断题） VI设计具有简洁、统一、系列、通用的特点。 展架起着承载展品的作用，具有较好的承载能力，本身并不重，且刚度强，组装和拆卸方便，同时还可以伸缩连接，改变摆放的造型方式，自由移动，节省空间。 一个好的展台设计的目的是为了凸显展品。 橱窗是经营者与消费者沟通的窗口，具有招揽、吸引顾客，传递品牌最新信息的作用。 成功的橱窗展示是在最短时间里抓住没有消费目的的人群进行额外消费，使潜在消费者变成现实消费者。
形式美的六大法则 形式美是一种具有相对独立性的审美对象，它是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。 形式美的构成因素一般划分为两大部分：一部分是构成形式美的感性质料，一部分是构成形式美的感性质料之间的组合规律，或称构成规律、形式美法则。 形式美法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括：对称与均衡、齐一与参差、调和与对比、比例与尺度、节奏与韵律、变化与统一。 对称与均衡 视觉形态的平衡关系，可以分为以静感和以动感为主导的平衡形式两种。对称是以形象和色彩在不同位置上的相同来求得统一。均衡是图案在不同位置上量与力在视觉心理上的平衡，求得内在的统一。对称（绝对的统一）主要是指在形状，重量，面积上，位置上的统一平衡。均衡（变化的统一）是指量等形不等，是视觉心理上的平衡，稳定力学上的不平衡。均奇与平衡是图案形象的外貌状态，一般以固定的中心向不同的方向发展的等形等量或者等量不等形的表现。所谓固定的中心就是依据中轴线出现的形式，这种形式在视觉上保持平衡，产生安定的效果。均奇与对称是同义词，均奇是等量等形，对称有时等量不等形。 齐一与参差
人类对形式美的认识和创造、运用，是逐步从简单发展到复杂的。参差与齐一是最简单的形式美。“参差齐一”是指按“一生一”的结构构成的形式规律。“参差”是指在形式中有较明显的异和对立的因素，如差异色调等。“齐一”是一种整齐划一的美，即形式是以特定形式因素组成一个单元，按照一个统一规律反复重复组成的。按照“参差齐一”法则构成的形式能够给人以次序感受、条理感。 调和与对比 对比是含有两个以上不同造型因素才能显示出来，是求得变化的最好方法，须依整体需要，可轻微，可显著，可简可繁。调和是构成美的对象在内部关系中无论质和量都相辅相成，互为需要，其矛盾形成秩序的动态，是一种变化的美。在图案中是指形与形之间和色与色之间的关系趋于一致，和谐，形成有秩序，有条理，相互联系着，密切结合的统一体。称为调和。调和出现趋于一致的关系，呈现出平静，稳当，单纯的感觉，其缺乏灵巧活泼感，故对比应运用变化的原理，用形象的差异性加以处理，使调和的形象有变化，形成对比调和，但对比不能过分脱离统一调和的原则，否则会使画面过于刺激，而失去统一。 比例与尺度 比例是部分与部分或部分与全体之间的数量关系。人们在长期的生产实践和生活活动中一直运用着比例关系，并以人体自身的尺度为中心，根据自身活动的方便总结出各种尺度标准，体现于衣食住行的器用和工具的制造中。恰当的比例则有一种谐调的美感，成为形式美法则的重要内容。美的比例与尺度是平面构图中一切视觉单位的大小，以及各单位间编排组合的重要因素。
设计师——作为现代社会的艺术家——还必须在其设计的作品中提供丰富的文化营养、情趣和别的什么有价值的东西。 ——（英）艾伦·弗莱彻https://www.doczj.com/doc/d44001196.html,/text02.htm 编排设计内容简介 编排是以优秀的布局来实现卓越的设计。 编排设计是现代艺术设计的重要组成部分，也是视觉传达的重要手段。它是将文字、插图、照片、图形、标志等视觉元素给予有机的整理与配置，作总体的安排与布局，将理性思维个性化地展示出来，使其成为具有最大诉求效果的构成技术。成功的编排设计一方面是通过动态、视觉诱导、空白运用、结构、比例等艺术手段，处理具有各种不同作用的构成要素，使之达到均衡、调和的效果，使其成为一个具有视觉魅力和强而有力的组织构成，提供正确、清晰、完整而明快的信息给消费者；另一方面是通过设计师个性化的风格和具有艺术特色的视觉传达，使观者产生感官上的美的享受，并使设计在效果与功能上事半功倍。有人将编排设计师比喻为音乐作曲家，将各种不同色调、肌理与形态的视觉要素组织成为变化丰富而又高度统一的优美乐曲；也有人将其视为舞台中的场景调度，将各种承担信息传达任务的文字、图形艺术地组合起来，使整体设计变成一个有张有弛、刚柔并济、充满戏剧性的舞台。一张充满动感与节奏感、形态张扬的编排设计与一张严谨、清晰的编排设计传达给人的心理感受是截然相反的。 形式美的法则在编排过程中起着决定作用，它使设计的版面效果引人注目、生动、简洁、典型。研究和突破形式法则会使编排形式独具格调和个性。 编排设计的范围可涉及到平面设计的各个领域，如产品简介、企业样宣、海报、挂历、贺卡、包装、报纸、杂志、书籍、画册、信封、信笺、名片、POP等等，可以说平面设计的原理与理论贯穿于编排设计的始终。 版面设计的要点 从版面编排角度看，形式美法则是多方面的，可概括为七个方面加以探讨：统一与变化、对比与调和、对称与平衡、节奏与韵律、条理与反复、动感与静感、整体与局部。 1、统一与变化 是形式美法则的高级形式。我们在设计版面时应注意处理好统一与变化的比重关系。统一是主导，变化是从属。统一强化了版面的整体感，多样变化突破了版面的单调、死板。但过分地追求变化，则可能杂乱无章，失去整体感。 统一之美，是指版面构成中某种视觉元素占绝对优势的比重。如在线条方面，或以直线为主，或以曲线为主；在编排走文上，或以单栏为主，或以变栏为主；在版面色彩上，或以冷色调为主调，或以暖色调为主调；在情调方面，或以幽雅为主，或以强悍为主；在疏密方面，或以繁密为主，或以疏朗为主。如北京晚报繁密，中国青年报则疏朗。