2008年9月第32卷第5期
安徽大学学报(哲学社会科学版)
Jo urna l of AnhuiUn i ve rsity(Ph ilosophy and Soc i a l Sc i ences)
Septe mber2008
Vo.l32No.5
写实传神妙悟
)))宗白华先生治学三境界
罗筠筠
(中山大学哲学系,广东广州510275)
摘要:写实、传神、妙悟是宗白华先生1945年所作5中国艺术三境界6中对于中国艺术的概括。宗白华的人生和他的治学方法,均是艺术的。他对艺术与美学的感悟与理解引导着他的生活与学术,他的
人生也同样体现着写实、传神与妙悟的过程与境界。
关键词:宗白华;意境;写实;传神;妙悟
中图分类号:B83-06文献标识码:A文章编号:1001-5019(2008)05-0020-04
写实、传神、妙悟是宗白华先生1945年所作5中国艺术三境界6中对于中国艺术的概括。在我看来,这也是宗白华先生做人与治学的三个境界,是他一生的真实写照。
宗白华总是能够把理论性的探讨与愉悦性的欣赏完美地结合在一起。所以,他的文章总是让人百看不厌、耐人寻味,每每从中感悟到新的启迪。这是因为,宗白华的人生和治学方法,均是艺术的。唯有用领略艺术的方式与宗白华进行心灵的对话,才可能真正感受到他对于中国古典艺术和美学的独特解读和透彻把握。这里不妨借用宗白华关于中国艺术的三个境界谈谈对宗白华和他的学术的理解。
一、写实的境界
宗白华在5中国艺术三境界6中说:/由此,我们知道中国画家是有写实的兴趣、技巧、能力与观察力的。不但如此,还有能超出现实阶段,而达于更高境界者。0写实,不仅是中国古代艺术家的一种技巧,更是他们对于艺术的态度,正如宗白华文章中所举的那些画家的例子,无论是/画人容易画鬼难0,还是/孔雀升高,必先举左0,都是要求画家要仔细地观察生活。宗白华在之前(1943年1月)的另一篇文章5中国艺术的写实精神6中开篇即道:/一切艺术的境界,可以说不外是写实,传神,造境:从自然的抚摹,生命的传达,到意境的创造。艺术的根基在于对万物的酷爱,不但爱它们的形象,且从它们的形象中爱它们的灵魂。0[1]323可见,宗白华在研讨中国艺术与美学之初,就把握到了中国艺术的精髓,即由写实到传神再到造境的过程。明代王履5华山图序6所云/吾师心,心师目,目师华山0[2]把画家对于现实的依赖关系说得很明白,而清代石涛/搜尽奇峰打草稿0把这点概括得更为精辟。宗白华对此的感悟与理解引导着他的生活与学术,使之也经历了这样的过程与境界。
宗白华先生对于中国艺术极高的欣赏眼界和极为精练的美学概括,均源于他对于艺术的热爱与终生不倦的玩味。青年时代那些清新而充满灵性的/流云小诗0已经展示出了他对于艺术的钟情与天分, 5柏林之夜6中,他能够从窗外现实的车水马龙与灯光人流中,感受到/表现派0的图画与贝多芬音乐的艺术力量,把自己带入一个/美的世界,动的世界0;在5生命的流6中,他从/海洋上的云波0、/小河上的微波0、/琴弦上的音波0、/她心泉上的情波0这些真实世界的/波0动中,感受到了自己的生命之流;在5信仰6中,他则把太阳、月亮、众星、万花、流云、音乐,看作自己的父母、兄弟、姐妹、朋友和爱,把自己
收稿日期:2008-06-06
作者简介:罗筠筠(1959~),女,北京人,中山大学哲学系教授,哲学博士.
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与自然、艺术溶成了一体;在5流云(断句)6中,他更是直白地说:/我颂扬现实,他是我艺术园中的青草地。我颂扬记忆,他是我精神生活的立脚点。0[3]386从青年时代开始,文学与艺术就成了伴随他一生的生命律动,唯有艺术才能让他在这个/已经老了的世界0中呼吸到新鲜的空气;依赖于艺术,才能让他在这个充满罪恶、机诈、苦痛、空虚的尘世中,保有一颗/纯洁无垢的心灵0。[4]由此,他建立了自己/科学的0和/艺术的0人生观。他所要寻求的是/把我们人生的生活,当作一个高尚优美的艺术品似的创造,使他理想化,美化0[5]的人生,他追寻到了这种/艺术化0的人生。他的/宗佛头0的美号,无疑是对此最好的写照。
不难想象,现实生活和世俗生命是宗白华安身立命的本原,是他艺术想象的根基,是他艺术与美学探讨的起点。当然,宗白华最终是要超越现实与世俗,进入传神与创造意境的更高境界的。正如他自己所说:/但写实终只是绘画艺术的出发点,从写实到传达生命及人格之神味,从传神到创造意境,以窥探宇宙人生之秘,是艺术家最后最高的使命。0[1]325
这些年来,当美学的理论研究似乎愈来愈步履维艰、方向模糊时,就愈加感到宗白华所提倡的到艺术中去寻求美的重要性,由此我进入到了古琴的研习与琴学的研究中,随着时光的流逝,随着对琴境领略的加深,也对于当初宗白华的苦口婆心体味得越强烈。宗白华是否习琴我不太清楚,但至少他是懂音乐、听琴的,而且对琴一定有深刻的领悟,所以他才会用唐代诗人常建的5江上兴琴6来解释艺术意境,他也才能写出5中国古代音乐寓言与音乐思想6这样漂亮的文章。从而,也才能深刻地理解,为何宗白华的文章总是用那么多的精彩的艺术实例来说明理论,因为他一生都沉浸在艺术的海洋里,所有这些艺术的经典,均是他生活的素材,是他生命的营养。
二、传神的境界
关于/传神0,宗白华在文章中是这样表述的:/任何东西,不论其为木为石,在审美的观点看来,均有生命与精神的表现。0[3]385他还要求/传神不能板滞,必须生动自然0。[3]386艺术的写实固然重要,但单单是写实,则无法把艺术之/化腐朽为神奇0的灵机充分显现出来,所以要/传神0。也就是说,通过艺术来传达出朴实生活中的/神奇0与/精神0。
在我看来,宗白华先生的人品是/传神0的人品,他所传达的是中国古代优秀知识分子那种敢于担当、勇于创新、善于思考、执著于学问、淡泊于名利的精神品格。无论顺境与逆境,无论平稳与动荡,他始终保有那颗热爱生命的婴儿之心,宠辱不惊,闲适恬淡。以哲学怡养智慧,以艺术陶冶心灵,宗白华最终追寻到了/传神0的境界,他说:/生活内容丰富无比。再在这个丰富的生命的泉中,从理性方面发挥出思想学术,从情绪方面发挥出诗歌、艺术,从意志方面发挥出事业行为,这不是我们所理想的最高的人格么?0[6]这种真、善、美合一的完美人生,就是一种/传神0的人生,是个体与宇宙、有限与无限、瞬间与永恒合一的艺术的、超越的人生。宗白华找到了这样的人生和学术道路。
再者,宗白华先生的学术成果虽然并非浩如烟海,然而他的那些著名的文章却均是一些/传神0、/点睛0之作,经过他的描绘与解读,古代先贤艺术家似乎活脱脱地出现在我们的眼前;经过他的探究与分析,古典诗、画、乐、书、舞等精辟理论我们可以轻松地理解。他用精心锤炼的优美语言,带着读者在美的长河中/散步0;他用生动活泼的叙述方式,引导着学人在艺术的海洋中/追寻0。他能够从容不迫地驾驭浩繁的史料,因为他对它们是如此的熟悉;他能够深入浅出地道出真谛,因为他对它们的体验是如此深刻;他能够游刃有余地贯穿东西,因为他以中国文人的胸怀包容世界多元的智慧;他能够出神入化地遨游于艺术与哲学、现实与精神、远古与当今的境界之中,因为他已经悟透了人生,把握了哲理,体认了天人合一的道的境界。他恬淡宁静的性格和与世无争的处世态度,他对于中国艺术与美学研究所采取的那种/俯仰自得0、散点式的、漫步式的方法,看似零散、不成体系,然而却把中国艺术与美学史上最重要的理论问题都包括在其中,诸如关于美与自然与艺术的关系问题,艺术表现中的虚与实、空灵与充实、动与静、有限与无限、艺术之法与个人风格等关系问题,艺术家对待人生的悲剧与幽默的两种态度和观察世界的醉与醒的两种态度,中国艺术家特有的感受和表现宇宙生命的方式等。宗白华对这些问题的一系列思考和阐发,无不把握到了中国艺术的命脉,充满着鲜活的魅力。
不知道用这样的语言来形容宗白华先生的学术与学问,是否能够把他的/传神0之处表达出来,因
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为,在当代的美学研究中,宗白华的文章确实能够让我们在阅读中直接与古人相契,直接与西人碰撞,直接与艺术对话,直接与真理会面。这应该说是一种/传神0的学问与/传神0的人生。
三、妙悟的境界
遗憾的是,宗白华的5中国艺术三境界6一文中关于/妙悟的境界0缺失了,不过,根据该文的逻辑,可以断定这个境界是艺术家所造之超越现实的更高的境界。在宗白华的其他文章中,我们可以窥见这层含义,如在5略论艺术的/价值结构06一文中,他曾说:/人生仪态万方,宇宙也绮丽诡秘,生命的境界无穷尽,形象的姿式也无穷尽,于是,描摹物象以达造化之情,也是艺术的主要事业。0[7]71又进一步说: /艺术的里面,不只是-美.,且饱含着-真.。这种-真.的呈露,使我们鉴赏者,周历多层的人生境界,扩大心襟,以至与人类的心灵为一体,没有一丝人生韵味不反射在自己的心里。0[7]72/艺术的境相本是幻的,所谓-灵想所独辟,总非人间所有.。但它同时都启示了高一级的真实,所谓-意象在六合之表.0。[7]72
进一步而言,他在治学的同时,所思考的乃是超越了具体学问的人的问题。宗白华的人生与学术最终从/传神0升华到了/妙悟0的境界。也就是说,他对中国古典艺术、美学的理解,已经不仅仅是停留在学术的层次,而是上升到了人生观、宇宙观的形而上的境界。他在说明问题的时候,站在了更高的立足点上,使他能够/用心灵的俯仰的眼睛来看空间万象0、/-俯仰自得.的节奏化的音乐化了的中国人的宇宙感0,[8]83在他看来,这种可以用5易经6上/无往不复,天地际也0来概括的独特的宇宙观和空间意识,是中国艺术和美学不同于西方的根本所在,而且它也正是中华民族之不同于西方的基本哲学思维。宗白华所提炼的这种中国人把握世界的方式,在今天来说既具有民族特色,又极富当代意义。尤其是当今人类面对日益加剧的环境污染、水土流失、能源危机、森林毁坏、气候变暖、生态平衡破坏等公害的威胁,开始重新反省自身与自然之间的关系并对自己无休止地向自然索取的理性力量和自由意志提出质疑时,中国古老的将人看作宇宙自然的一部分的/天人合一0的宇宙观及将人类和自然看成一个生生不息的变化流动过程的生命哲学显示出了强大的生命力,正是从这个角度讲,宗白华的美学及其形上学具有崭新的当代意义。
中国人之所以会形成这种独特的观照和把握世界的方式,是由于他们/体悟自然生命之深透0,[9]111正如5易经6所言:/一阴一阳之谓道0,阴阳二气化生了宇宙万物,组成了生机勃勃、变动不息的世界,中国哲人和艺术家对这个/时空合一体0、/流荡着生动气韵0的世界的观照和把握,不是立足于某一固定点的、单面的、静态的,而是/体尽无穷而游无朕0,[8]95/是流动着飘瞥上下四方,一目千里,把握全境的阴阳开阖、高下起伏的节奏0,[8]82是/从世外鸟瞰的立场观照全整的律动的大自然,他的空间立场是在时间中徘徊移动,游目周览,集合数层与多方的视点谱成一幅超象虚灵的诗情画境0。[9]111这一可称为整个宗白华美学思想举目之纲的立论,凝聚着宗白华对于中国古代宇宙观深邃的哲学思考、对于中国古代艺术精神精炼的抽象概括和他对中国艺术家的宇宙观与艺术创作方式之间密切联系的精彩说明。无疑,宗白华对于这种宇宙观、人生态度和艺术理想是极为赞赏的,他的几乎所有重要的美学文章都是为了阐明这一点的,他后期的许多文章都在不断地补充说明这一观点。正如他所言:/我的兴趣趋向于中华民族在艺术和哲学思想里所表现的特殊精神和个性,而想从分析空间时间意识来理解它。0[10]473在他看来,/西洋人站在固定地点,由固定角度透视深空,他的视线失落于无穷,驰于无极。他对这无穷空间的态度是追寻的、控制的、冒险的、探索的。近代无线电、飞机都是表现这种控制无限空间的欲望。而结果是彷徨不安,欲海难填0。[8]94中国人对于无尽空间所采取的态度则是/人生在世,如泛扁舟,俯仰天地,容与中流,灵屿瑶岛,极目悠悠0。[8]94因为具有这样全面而又超然的态度,所以中国人可以/于有限中见到无限,又于无限中回归有限0,[8]95中国人的宇宙观也具有了时空一体、/时间率领着空间0的节奏化、音乐化的特点。这种宇宙观和时空意识对于中国艺术的影响是相当深刻的,如/中国画家在画面上主要的是以流动的节奏,阴阳明暗来表达空间感,而不是依靠科学的透视法则来构造一个接近几何学的三进向空间,这也就是把-时间.的-动.的因素引进了空间表现,在这个-时)空统一体.里,-时.和-动.反而居于领导地位。这-时)空统一体.是中国绘画境界的特点,也是中国古代5易经6里宇宙观的特点0。[10]474又如,在中国园林中,/无数空间有机的统一,化空间为生命的境界,以行游动作22
在时间中体验空间。空间成了万线律动的原野,由线文的力的方向,人的行动,画上线文,组合统一,引起空间高、深、远之感,在节奏中,园林空间之布置,与中画上空间之布局,同一方法与意境0。[11]正是由于宗白华能够从/妙悟0的高度上来理解中国的艺术、中国的学术、中国的人,所以,他在阐述理论时,最终都能够潜移默化地把读者引入形而上的/妙悟0境界,只要你紧紧跟随着他的思路,就能够品味到中国古典艺术的美妙,体验到中国艺术意境的玄妙,进而领略超然的人生境界之奥妙。
在宗白华先生离开我们已经20多年的今天,重新回味宗白华的人生与他的学术,我们仍能深刻地感受到,宗白华的写实、传神、妙悟的人生与学术影响了整整一代人,当然包括我自己在内。
参考文献:
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[6]宗白华.怎样使我们生活丰富?[M]M宗白华全集:第一卷.合肥:安徽教育出版社,1994:194.
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[10]宗白华.中国古代时空意识的特点[M]M宗白华全集:第二卷.合肥:安徽教育出版社,1994.
[11]宗白华.中国美学思想专题研究笔记[M]M宗白华全集:第三卷.合肥:安徽教育出版社,1994:524.
R ea lis m,V ivi dn ess and Sudden
)Three Stages i n Zong Ba i h ua p s Aesthetic Study
LUO Y un-yun
(Depart m ent of Ph il oso phy,Sun Yat2sen University,Guangzhou,Guangdong510275)
Abstr act:In/Three Real m s ofCh i n ese A rt0written by Zong Bai h ua i n1945,realis m,vivi d ness,subtle en li g h tenment are a summ ar y of Ch i n ese ar.t H is lif e and lear n i n g,wh ich are a lso arti s tic,are guided by his gnosis and understand i n g of art and aesthetics.H is lif e reflects the processes and real m s of rea li s m,vividness and subtl e enlighten m en.t
K ey w ord s:Zong Bai h ua;arti s tic concepti o n;realis m;vividness;sudden
责任编校:林一哲,杨国平
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王国维在《人间词话》说——古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界："昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。" 第一境界:晏殊《蝶恋花》 槛菊愁烟兰泣露,罗幕轻寒,燕子双飞去。明月不谙离恨苦,斜光到晓穿朱户。 昨夜西凤凋碧树,独上高楼,望尽天涯路。欲寄彩笼兼尺素,山长水阔知何处! 第二境界:柳永《蝶恋花》 伫倚危楼风细细,望极春愁,黯黯生天际。草色烟光残照里,无言谁会凭阑意。 拟把疏狂图一醉,对酒当歌,强乐还无味。衣带渐宽终不悔,为伊消得人憔悴。 第三境界:辛弃疾《青玉案》
东风夜放花千树,更吹落、星如雨。宝马雕车香满路。凤萧声动,玉壶光转,一夜鱼龙舞。 峨儿雪柳黄金缕,笑语盈盈暗香去。众里寻他千百度,蓦然回首,那人却在,灯火阑珊处。 出自 出自王国维《人间词话》。 古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界："昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。"此第一境也。"衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。"此第二境也。"众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。"此第三境也。此等语皆非大词
人不能道。然遽以此意解释诸词，恐为晏欧诸公所不许也。 陈云驰书法——王国维人生三重境界 编辑本段第一境界： 昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。（晏殊《蝶恋花》） 解析：第一境界以西风刮得绿树落叶凋谢，表示当前形势相当恶劣，而也只有他能爬上高楼，居高临下高瞻远瞩，看到远方看到天尽头，看到别人看不到的地方。说明他能排除干扰，不为暂时的烟雾所迷
词语教学的三重境界 ——郑俊红 一、词语教学的现状 1、从教师教学情况分析： 如：《小虾》的教学片断： 师：请用自己喜欢的方式读课文。 师：我发现有些词语比较难读 （课件出示：大缸、漏过、空隙、撒落、甚至、青苔、竹荫、钳子、立即、一副、搏斗、猛烈、小卵）。请大家齐读一遍。 （学生齐读词语） 师：快来读读，课文对小虾的哪些描写最能吸引你？边读课文边找出来。 这个教学片断，大家不难看出，教师在教学《小虾》的初读环节时，只是让学生齐读一遍词语便过了，不少中高年的语文教师认为，小学生到了中高年级已经初步具备了自学的能力；词语完全可以交给学生去自学，无须在课堂上浪费时间。于是，像这样忽略词语教学的现象出现。甚至有的老师还避过词语教学直奔文本讲解，又或是一读音、二记形、三解词老调重弹。这可是当今偶有的词语教学现状，这样的词语教学，只会让学生觉得索然无味。 2、从学生的习作水平分析：从学生在作文中我们也会看到大量词语使用不当的现象。 3、从学生的考试情况分析：每次单元考，学生在“看拼音写词语”、“选词填空”、“按要求写词语”等题目上，正确率是85%左右，错误的原因大多是写出错字、别字，又或是个别学生对词语理解存在问题，以致于无法正确使用词语。可见，学生对词语的理解和感悟、积累和运用是存在着问题。 二、词语教学的反思 看到这一系列的现象，我们不禁反思：为何经过几年的学习，我们的学生对词语的掌握会是如此不扎实？怎么办？语文教学的实践
告诉我们，关键词语理解得越充分，课文理解就越深刻，学生掌握得越牢固,学习成绩就越理想。因此，词语教学是语文教学的关键与基础，中高年级更应该重视词语教学。那么名家的眼中词语教学又是什么？ 1、名家眼中的“词语教学”。 苏霍姆林斯基认为：儿童最初是通过词语来认识世界。让词在儿童的意识里活起来，欢蹦乱跳，使词成为儿童掌握知识的工具。 薛法根认为：词语只有在具体的语言环境中，在具体的故事情节中才具有丰富而恰当的含义，才有生命的活力，才是有血有肉的。 叶圣陶老先生曾经指出：语文就是语言文字。因此，理解和运用语言是语文课的主要任务，也是衡量课堂教学是不是语文课的主要标尺。 三、词语教学的三重境界 既然词语教学如此不容忽视，那么，中高年级如何进行有效的词语教学呢？我认为可以沉入词语教学的三重境界，第一重境界就是老师教学的境界。 老师在进行词语教学让学生理解词语是要讲究方法与策略。词语教学方法与策略可以说是琳琅满目。如：还原语境法、区别比较法、操作演示法、适度追问法、联系上下文理解法、借助词典理解法等等， （一）、还原语境——词语教学的唯美境界。 虽然词语教学的方法有很多，但是教学要因课而异，采用不同的教学方法。这些教学方法要遵循学生的认知规律、思维特点，词语教学更有效的。今天，我着重给大家介绍还原语境法。 ★1、营造情境，感受意境美。 在语文教学中，有许多富有描述性的词语，它们具有很强的表现力，能够营造出震憾人的情感语境。在教学中，教师要善于挖掘这些词语，营造情境，使学生融入词语所描绘的情境之中，在感悟中感受到词语的意境美。 如：王崧舟老师教学《二泉映月》时，让学生去细心体会“一泓清泉”、“静影沉璧”两个词。 师：你看，你看，在泉水当中，你看到了什么？看啊：一泓清泉，静影沉璧。你闭上眼睛看：一泓清泉，静影沉璧。看到了吗？看到了吗？你看到了吗？
宗白华美学与中国哲学精神(一) 内容提要宗白华美学与中国哲学精神特别是老庄、《周易》、佛学（禅宗）思想的关系最为紧密。老庄哲学对宗白华美学的影响主要在“道”和“虚”这两个方面，庄学是宗白华论述中国艺术的审美特征的主要理论基石。《周易》经传“生生之德”的义蕴和“无往不复”的理论是宗白华建构生命本体美学的又一形而上资源。同时，宗白华美学还吸纳了禅学的妙悟的体验方式和禅境理论。建筑在中国古典哲学与传统艺术思想基石之上的宗白华美学，是以“生命”为美学本体，以“妙悟”为审美体验方式，以“艺境”为审美价值追求的三位一体的美学体系，简言之就是“生命——艺境美学”。 关键词道禅宗周易妙悟艺境生命境界中国哲学宗白华先生（1897—1986）是中国现代美学理论的奠基者。宗白华美学思想渊源有自，就其与中国古典哲学精神的关系而言，它主要与老庄、《周易》、佛学（禅宗、华严宗）的思想最为密切。①本文侧重在探讨宗白华如何接受中国哲学精神与艺术思想之影响，建构起“生命—艺境美学”的理论体系。 一、“道”与宗白华艺术美学 青年时期的宗白华偏爱中西哲学，他曾说：“庄子、康德……相继在我的心灵的天空出现，每一个人都在我的精神人格上留下不可磨灭的印痕”。1]（151）尤其老庄思想对宗白华的人生观和艺术观有较大的影响。他认为，先秦诸子“不可能不谈到美的问题，也不可能不发表对于艺术的
见解。尤其是庄子，往往喜欢用艺术做比喻说明他的思想。”2]（449），宗白华将庄学看作是中国艺术美学的一个渊源所在，庄学成为宗白华论述中国艺术美学特质的一块理论基石。总的来看，老庄哲学对宗白华美学的影响主要集中在“道”、“虚”这两个方面。 1、道与“空白”的阐释 宗白华认为庄子是极具艺术天才的哲学家，他“对于艺术境界的阐发最为精妙。在他是 ‘道’，这形而上原理，和‘艺’，能够体合无间”，而“中国哲学是就‘生命本身’体悟‘道’的节奏。”1](367)在老庄思想中，“道”的本质就是“无”，是虚空。庄子的“唯道集虚”、“虚室生白”的理论对中国艺术精神产生重大影响，中国的诗词、书画、音乐、园林等，都重视虚实结合、有无相生。古代艺术家常以空中点染、抟虚成实的表现方法，使诗境、画境、乐境里有空间感，虚空中传出动荡，神明里透出幽深，“超以象外，得其环中”。庄子的以艺见道、道艺合一的思想，影响了中国美学精神的走向，故此，宗白华说：“中国人对‘道’的体验，是‘于空寂处见流行，于流行处见空寂’，唯道集虚，体用不二，这构成中国人的生命情调和艺术意境的实相。”1]（370）将中国艺术的最高境界与“道”相联系，确是宗白华的创见。在宗白华的艺术美学理论中，作为宇宙意识和生命精神的老庄的“道”，既是中国美学的文化背景，也是他建构美学本体的一个主要源泉。 宗白华认为，老庄哲学对画境的渗透，使得中国画在最高的审美境界
试论宗白华《美学散步》的艺术特征 蔡芳 (西安音乐学院,西安710061 摘要:宗白华的《美学散步》具有三个显著的特征:立足中国传统艺术文化,依其丰富的美学思想对之进行多层次、多角度的梳理与表达;文史互通、诗史互证的研究方法;建立真正的艺术人格,体现中国艺术美的精神是全书的主旨所在。 关键词:《美学散步》;中国传统艺术文化;艺术人格;艺术美;宗白华 中图分类号:I206文献标识码:A文章编号:1009—5128(200606—0034—04 收稿日期:2006—05—19 作者简介:蔡芳(1962—,女,浙江诸暨人,西安音乐学院讲师。 由上海人民出版社出版的《美学散步》(以下简称《美》,是我国现代美学泰斗和拓荒者之一宗白华大师之作,初版于1981年,此后多次重版。《美》几乎汇集了先生一生最精要的美学篇章。美学就是研究人与现实生活的审美关系的学科。其研究对象是艺术,因此又称为“美的艺术的哲学”。自美学传入中国以后,在很长一段时间内我们拿不出一本中国人自己编写的美学著作。近一个世纪以来很多国人一直坚持不懈,勇于探索,终于取得了可喜的成就。从20世纪末至今涌现出了一批美学著作,诸如宗白华的《美学散步》、《美学与意境》;蔡仲德的《中国音乐美学史》;叶朗的《中国美学史大纲》、《中国小说美学》、《现代美学体系》;李泽厚的《华夏美学》、《美的历程》;刘纲纪的《中国美学史》;曾祖荫的《中国古代美学范畴》;敏泽的《中国美学思想史》等等。诚然,借鉴西方的美学理论成果,有助于创建中国美学的思想体系,但是西方的美学学科始终代替不了也阐释不了中国的美学思想。
作为美学家,宗白华的基本立场是探寻把人生的生活创造成为艺术品的过程,把艺术看作是人生观的问题。在这一点上他与我国美学界另一位泰斗朱光潜不同,朱光潜是把艺术作为纯正的艺术问题加以研究。宗先生的《美》打破了以往传统的理论写作方式,采用“散步式”的笔锋将深奥的美学问题用平易通俗的语调展现开来,让诸多徘徊在美学大门之外的学子第一次有了勇于揭探美学世界奥秘的勇气。宗白华作为一位诗人是极富浪漫主义的,《美》自始至终散发着浓郁的艺术气息。与其他美学著作相比《美》是一部别开生面的美学著作。 一 立足中国传统艺术文化,依其丰富的美学思想对之进行多层次、多角度的梳理与表达,这是《美》最显著的特征。 《美》一书中“中国的美学思想”占主导地位,从多种艺术门类去揭示中国的美学思想。西方美学史部分则主要介绍了希腊部分哲学家的美学思想,着重分析了康德的美学思想与雕刻家罗丹的艺术创作手法。最后一部分又回归到中国美学史,详细分析唐人诗歌中体现的民族精神。纵观全书,好像没有明显的逻辑主线,但细细推敲,各章节之间的先后联系性非常密切。在《中国美学史重要问题的初步探索》、《中国诗画所表现的空间意识》、《中国书法里的美学思想》等部分内容中,作者用他一以贯之的看法引导我们去欣赏中国的诗歌、绘画、音乐,尤其是中国的书法。宗先生认为中国的书法在殷代就已产生,风格的演化变迁非常显著,凭借书法来窥探中国各个时代艺术的特征就如同建筑在西方美术史中的地位一样重要。 在《美》的第一大部分中主要包括三方面内容:美学散步、美从何处寻、论文艺的空灵与充实。这部分内容篇幅不长,却包含着深邃宽广的美学意蕴:诗歌、文学、绘画、美的来源、文艺的空灵与充实,这些方面都是中国传统文化不可缺少的组成部分。 在《中国美学史中重要问题的初步探索》内容包括五大部分:一、引言———中国美学史的特点与学习方法;二、先秦工艺美学和古代哲学文学中所表现的美学思想;三、中国古代的绘画美学思想;
教师对待错误的三重境界 “从错误中学习”并不是每一位教师都认同的教学原则，错误资源在不同教师的课堂上 发挥的教育价值，也因教师对待错误的态度不同而存在差异。我们把教师对待错误的态度 分成三重境界。 第一重境界是教师害怕、拒绝错误。他们认为学生的学习错误是自身教学缺失的标志，尤其在公开课上，不符合标准答案的观点会被教师们漠视，他们或对学生的错误采取“失聪”、“失明”的做法，或用优生的学习成果掩盖其他学生的学习错误，因为他们对标准答案 已经产生了思维定式与心理期待，对课堂中生成的非预设的学习成果缺乏评价能力。 第二重境界是教师把学生的学习错误作为有价值的教学资源加以利用。或通过展示错 误过程，辩论错误观点提升认识；或故布陷阱，让学生深陷其中而得出显而易见的错误， 从中恍然大悟地得出正确结论。 第三重境界是教师不仅让学生经历纠错的过程，形成正确的观念与做法，更重要的是 让学生反思自身的错误，进而升华为错误观的教育。浙江省特级教师俞正强老师就曾有一 堂经典的进行错误观教育的“小数四则运算”练习课。整节课一气呵成，让学生经历了“感受 研究错误的必要性——小数四则运算的错误类型——小数四则运算错误的归因分析——小 数四则运算的干预策略——对错误观的认识”这一完整的反思错误的过程。首先，他在课前 让学生计算了20道小数四则混合运算题，然后在课堂上让学生们评价自己的作业，并公 布了全班学生的错误率，从而让学生了解小数四则混合运算错误的普遍性，体会到研究学 习错误的必要性。然后，教师展示学生的典型错误，让他们依据自身的理解把错误分类， 并让产生错误的学生分析原因。许多学生简单地归因为粗心、马虎、不认真。他就耐心地 引导学生，提出任何数学学习的错误总有知识的缺陷或技能的不足，只有这样的归因分析 才能正确认识并纠正错误。他让学生对那些有错误的同学提出纠错的建议，并进而拓展到 对错误观的认识。让学生理解犯错误是难免的，学生的错误不等于错误的学生。但是，人 不能两次犯同样的错误，学习如此，未来的生活也如此。 学生的学习错误是生成性的教育资源，教师只有放宽心态，理性分析，智慧地把握， 才能使错误资源发挥真正的教育价值。
思想道德修养期末考试试题（A） 姓名班级学号成绩 说明：本课程总成绩为100分，此试卷成绩为60分，平时成绩为40分。 请把答案写在答题纸上，答在卷面无效。 一、单选题（请把答案写在后面的答题纸中，答在卷面无效。每题1分，共10分） 1.道德是通过社会舆论、和传统习惯来评价人们行为，并以此来调整个人与个人之间、个人与社会之间关系的原则和规范的总和。( ) A.政治关系 B.经济关系 C.文化关系 D.社会关系 E.内心信念 2. 我们常说“鱼与熊掌不可兼得”，这句话反映的是人的心理冲突的哪一种 A.趋避冲突 B.双趋冲突 C.双重趋避冲突 3. 人生价值的根本内容是以（）的关系为实际内容的人与人之间的价值关系。( ) A . 自我与他人 B . 索取与享受 C . 劳动与创造 D . 贡献与索取 E . 现实性与可能性 4.职业理想是人生价值观念最明确的体现。职业理想的层次主要取决于( ) A.生活情趣 B.选择职业目的和与之相应的成就感 C.人生责任 D.人生目的 E.人生态度 5.人际关系是指人们在相互交往的基础上所形成的个体间的相互认识、相互好恶、相互亲疏的（）距离 A.情感 B.心理 C.交往 D.竞争 6.罗曼·罗兰有一句名言：“要散布阳光到别人心里，先得自己心里有阳光。”这说明在人际关
系建立过程中起决定性作用的是（） A. 一团和气的哥们义气 B. 相互利用的等价交换 C．首因效应 D. 平等待人，互相尊重的态度 E. 良好的个性品质 7.为调整和规范社会生活的三大领域，相应形成了（）。 A .生活道德、职业道德、家庭道德 B .社会公德、生活道德、职业道德 C .社会公德、职业道德、家庭美德 D .社会公德、生活道德、职业美德 8.王强因其十年前曾在机关从事人事工作，给人的印象是一位恪守工作准则、不苟言笑的人，但是经过在外企多年的打磨，他的工作作风和为人态度发生了非常大的变化。可是有的人还会按照老的观点来看待王强，不愿与他多接触。这种交往意识的形成来源于人际交往中认知偏见的哪一种 A.首因效应 B.晕轮效应 C.定势思维 9.每个从业人员在职业工作中应该慎待诺言，表里如一，言行一致，这是职业道德中 A.爱岗敬业的基本要求 B.诚实守信的基本要求 C.办事公道的基本要求 D.服务群众的基本要求 A.精益求精的基本要求 10.即使在个人单处、无人监督的情况下，也能坚守自己的道德信念，对自己的言行小心谨慎，不做任何违反道德的事。这种道德修养方法是 B.养性 C.内省 D.慎独 E.实践 E.自觉 二、多选题（将答案写在答题纸上，答在卷面无效。每题1分，共13分） 1．江泽民同志指出，实施素质教育，就是以提高国民素质为根本宗旨，以培养学生的创新精神和实践能力为重点，努力造就“有理想、有道德、有文化、有纪律”的全面发展的社会主义事业建设者和接班人。素质教育的基本内涵是指 A．专业素质 B．创新素质 C．身心素质 D．文化素质 E．思想道德素质
宗白华对意境理论的拓展(1) 意境理论是宗白华诗学的核心部分。宗白华从20世纪20年代初发表的诗学论文中，就触及到了意境问题，一直到晚年，都孜孜不倦地在意境理论的园地里辛勤耕耘。宗白华认为，中国文化史上最中心最有世界贡献的一方面，就是“研寻其意境的特构，以窥探中国心灵的幽情壮采”，由此，宗白华把意境研究当作为一种“民族文化的自省工作”。(P356~357)他尽毕生的心血，以深湛的中国传统文化的造诣和学贯中西的独特学养，对意境理论进行了深入的现代演绎。 一 首先，我们有必要弄清楚的是，在宗白华那里，什么是意境?因为千百年来，关于意境的内涵一直是聚讼纷纭，莫衷一是。论者不同，时代有异，意境也许就会有相去甚远的理解。也正因为如此，所以，在《中国艺术意境之诞生》(增订稿)一文中，宗白华一开篇要解决的第一个问题就是“意境的意义”。为了便于说明，宗白华把意境纳入到整个人类精神生活的格局中，他认为人生有五种境界——功利境界、伦理境界、政治境界、学术境界、宗教境界。功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。而意境——“艺术境界”则是介乎学术境界和宗教境界二者之间的一种境界，它既求真，又充满着无穷的神秘，它主于美。宗白华说：“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化，这就是艺术境界。”意思也就是说，意境就是人的最深心灵与具体的宇宙人生相与融合而生成的一种境界。但宗白华觉得这样说也许并不是太清楚，于是他进一步解释道：“主观的生命情调与客观的自然景物交融互渗，成就一个鸢飞鱼跃，活泼玲珑，渊然而深的灵境；这灵境就是构成艺术之所以为艺术的‘意境’。”讲得更简单一点，宗白华说，“意境是‘情’与‘景’(意象)的结晶品。”(P358) 应该说，意境是情与景的融合，这并不是什么新鲜的观点。早在刘勰就提出了“神与物游”，司空图也有“思与境谐”说，其余如宋代的范日希文、元代的方回和明代的谢榛等都有过这方面的论述，明末清初的王夫之更是全面的、充分的、系统的、深刻的阐述了情与景的关系。 那么，在意境的涵义这一问题上，宗白华就没有自己的思考吗?当然不是。宗白华对前人既有继承，更有发展。因为宗白华是一位造诣很深的哲学家，具有良好的哲学修养，因此宗白华的诗学研究很明显地带有一种哲学的眼光。在意境
教师的几个层次与境界 1．教师的含义 关于教师的含义，在古代，以韩愈在《师说》中的表述为代表，即 师者，所以传道、授业、解惑也。 在近现代,教师特指专门学科的讲授者，而前苏联的加里宁认为，教师就是有威望的、明智的、对人们有巨大影响的人。 针对教师的这些刻画和描述，都能在一定程度上反映教师的职业内涵。 2．教师的专业特点 一般地，教师的工作具有如下特点： 教师的工作完全是为了学生，教师的工作需要专业知识、专业经验、专业判断，教师必须经过长期的培训、严格的资格考核，教师的工作需要有充裕的专业自主空间，教师的工作必须有足够的监察与纪律，教师的社会地位在于教师的不断学习。 3．教师劳动的特点 首先是复杂性，即教师劳动的目的和任务，与教师劳动的对象-学生，是复杂的，劳动方式和影响因素也是复杂的。 其次是创造性，具体先在：需要对不同对象的因材施教，对教学内容的加工处理，对教学原则和方法的遵循与运用。 第三是示范性，即身教胜于严教。 最后是长期性，具体表现在人才培养的周期长，教师劳动成果显效时间长，劳动成果的效用十分长久。 4．教师的知识 教师的知识结构包括两方面：一是关于理论方面的知识，即学科专业知识和教育理论知识；二是关于实践的知识，即，教师在面临实现有目的行为中所具有的课堂情境知识及与之相关的知识，包括案例知识（学科教学的特殊案例、个别经验）与策略知识（运用原理于案例的策略，核心是反思）。除此之外，条件性知识与底部宽厚的文化知识，也构成教师知识结构的不可或缺的组成部分。 教师成长的关键在于，将外在的理论知识通过自己的反思转化为自己自觉的教学行为。就教师知识的积累和发展来说，需要细于留心，善于积累，乐于交流，勤于反思。 5．现代教师的专业能力结构 通常情况下，我们认为，现代中小学教师，其专业能力应该包含教师的教育能力、教师的教学能力、教师的反思能力和教师的科研能力（如上图所示）。 6．教师人格的三境界 （1）经师——韩愈说：“师者，传道、授业、解惑也”。经师是指教师就像传道士一样，严肃、严格、严谨地对待每一位学生，做一位不误人子弟的合格教师。（对教师最起码的要求） （2）能师——具有教育智慧的专家型、研究型教师，有深厚的专业功底、独特的教学风格和教学艺术，出色的教学效果，对教育教学有高水平的研究成果。 （3）人师——教师人格修养的最高境界，是对教师的最高要求。人师以自身独特、高尚的人格魅力去塑造学生人格，以自己的德、才、情给学生以潜移默化、终生受益的影响和感化。该境界是教师完善自我、实现自我、超越自我的享受境界。 7．教师的几个层次 有学者认为，教师分为若干个层次：大教师，好教师，教书匠，以教谋生者，与因教
沈从文《鸭窠围的夜》 一、教师手册电子版 1.教学目标 2.教学要点 3.文本详析 4.思考题思路提示 二、作者的生平及创作情况 1.作者简介 2.本文雏形──作者给妻子的信 3.专家评论 三、其他参考资料 四、全文搜索 五、教学图片资源库 一、教学目标 1.了解作者沈从文及其散文集《湘行散记》的基本情况。 2.把握作者在文章中所寄托的深沉的生命感喟。 3.体悟文章作者在平凡人生事相中发掘诗意、保持生活原生态的叙写方式。 二、教学要点 1．文章的主旨。 2．文章景物描写、场面描写的特色。 3．文章对生活原生态的叙写和诗意的美学追求。 三、文本详析 《鸭窠围的夜》是沈从文20世纪30年代散文代表作《湘行散记》中的第三篇，与全书有着一致的感情基调。它是一篇游记散文，通过作者旅途中夜宿鸭窠围时一夜间的见闻和思绪，描写了湘西地区特有的自然景色和独异的人生形态，寄托了作者深沉的生命感喟。 湘西是沈从文的故乡，他20世纪20年代初离乡出走，十多年后（1934年初）重返故里时，已是享誉全国的知名作家。他乘船由常德沿沅水溯流而上，于沿途将千里沅水及各支流流经的湘西乡村的景物人事记录下来，写成给妻子的信件，后经
整理结成一部系列散文《湘行散记》，成为现代散文的名作。那是一部连续性的长篇散文，由十一个单篇组成。本文即是其中一篇。 就结构层次来看，本文可以分为四个部分：第一部分（开头两个自然段）：写阴历年前某天夜晚，航行在沅水上的渡船泊于鸭窠围岸边，水手歇夜，以及湘西特有的吊脚楼景观。第二部分（从“河面大小船只泊定后”至“灶中正火光熊熊”）：透过作者的想象，叙写水手们到岸上吊脚楼吃“荤烟”或烤火歇息的情景。第三部分（从“邻近一只大船上”至“也是很显然的事了”）：由邻船一位水手的举动引起回忆，“温习”了十五年前自己经历的同样的情形。第四部分（最后三个自然段）：写午夜时分水面上渔人“赶白”的古怪声音及由此引发的对湘西人历史命运的思考。 本文是根据作者中夜宿鸭窠围时的见闻和思绪而写的，是湘西地区特有的自然景观和独异的人生形态。湘西是一片神奇而美丽的土地。它地处湘、黔、川三省边地交界处，山川秀美，民风淳朴，经济落后，人民生活艰辛。沈从文作为有着苗族血统的湘西作家，用一支有灵性的笔，突出地表现湘西在特定历史条件下形成的浸润着原始民风的特殊人生形式，描绘了湘西下层人民永远用血泪打发日子，世代相沿的悲苦命运；同时也描绘了他们为生存、为实现其人生权利与尊严所作的努力。 本文中写到的吊脚楼，是湘西特有的建筑奇观；而它所着重描写的“水上人”（水手及随船旅行者）和“妇人”（妓女）们的关系，也是一种带有湘西地方色彩和时代色彩的特异的生活。《湘行散记》以许多篇幅叙写了沅水流域水手和沿河码头吊脚楼妓女的故事；他们的艰辛、凄凉、悲惨的命运，在其他的一些篇目中得到了表现。而这一篇着重表现的是其人生形态的另一面。作者写沿河吊脚楼成为长年与流水斗争的水手们等解除疲劳与寂寞的落脚处，写船上人过了瘾，胡闹已够，下船途中与窗口妇人的对话，写他们也是眼泪也是笑的动人的哀乐，写午夜时分水面上渔人“赶白”的劳作，等等。通过对湘西下层民众这些生活情状具体细微、极富实感的描写，表现了他们在艰难处境中对人生的顽强与执著，被压抑被摧残的生命力的坚韧与强悍，掺和着泪与笑的生活的庄严和忠实。通过作者的笔，我们看到的是，他们担负了自己那份命运，从不逃避为了求生而应有的一切努力，勇敢地为生存而搏战，同时在不无畸形的形式中追求着真挚缠绵的情与爱。这些内容使本文具有很强的独特性。 沈从文“最亲切熟悉的”就是他的故乡，一条绵长千里的沅水及其支流两岸的乡村人事，对于生活在那里的农民、水手和士兵，“怀了不可言说的温爱”。在他看来，他们的生活，近乎一种“优美、健康、自然，而又不悖乎人性的人生形式”，其中蕴藏着血与泪，也蕴藏着“正直素朴人情美”。作者描写这些，既是其人生经历使然，也寄托了作者的审美标准和人生理想。所以作者在记叙上述人和事的时候，没有作简单的道德评判，也超越了普通的“同情”，更没有丝毫的猎奇之意。他把自己的生
“治学三境界”学案 王国维（1877-1927），字静安、伯隅，号观堂、静观，浙江海宁盐官人。清秀才。我国近现代在文学、美学、史学、哲学、古文字、考古学等各方面成就卓著的学术巨子、国学大师。著有《人间词话》等名著。 王国维《人间词话》云： 古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路。”此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”此第二境也。“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。”此第三境也。此等语皆非大词人不能道。 这是王国维对历史上无数大事业家、大学问家成功的深刻反思，并作出了核心的概括，又巧妙而形象地结晶在文学意象中。他发现，伟人的成功有共同的内在逻辑，而那种逻辑正在这晏殊、柳永、辛弃疾的三首词三句话中。 ▲ 第一境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。” （1）萧瑟的秋风中，游子登高望远，怀念亲人，见不到又音信难通，就如一名学者刚开始在学问时那种对知识的惆怅迷惘的心情跃然纸上。 （2）作为一个做学问者，首先要高瞻远瞩、认清前人所走的路，也就是说，总结和学习前人的经验是做学问的起点。 ▲ 第二境界：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。” （1）沉溺于热恋中的情人对爱情的执着，人消瘦了，但决不后悔。就如学者在追求知识的过程中所表现出一种认定了目标就呕心沥血孜孜以求的执着精神。 （2）作为一名做学问者，应深思熟虑，就象热恋中的情人那样热切、不惜一切的追求自己的目标。 ▲第三境界：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处。” （1）没有千百度的上下求索，不会有瞬间的顿悟和理解。 （2）作为一个做学问者，只有在学习和苦苦钻研的基础上，才能够功到自然成，一朝顿悟，发前人所未发之秘，辟前人所未辟之境。 王国维在这里机智地活用了这一十分诗意的境界。本是元宵佳节，游人如织，灯火如海，就在这样的情景寻觅心里的理想佳人，当然难找，因此虽然千百度地寻寻觅觅，可怎么也找不到，然而最后在蓦然的一次回首时候，却发现那人就在灯火阑珊处，这是何等的欢欣鼓舞！何等的喜出望外！何等的出乎意料之外又正在情理之中！ 这种喜悦是一般人不容易体会到的，正如王国维曾经说过的：“夫人积年月之研究，而一旦豁然悟宇宙人生之真理；或以胸中惝恍不可捉摸之意境，一旦表诸文字、绘画、雕刻之上，此固彼天赋之能力之发展，而此时之快乐，决非南面王之所能易者也。”这是连南面称王者也享受不到的，也是无法交换的。 “只有经历苦难，才能体会什么是幸福。”没有一种幸福是天生而来的，没有经历过“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”的过程，怎么会明白“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在、灯火阑珊处”的狂喜？ （一）蝶恋花（晏殊） 槛菊愁烟兰泣露，罗幕轻寒，燕子双飞去。明月不谙离恨苦，斜光到晓穿朱户。昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路。欲寄彩笺无尺素，山长水远知何处！ ★蝶恋花，商调曲；原唐教坊曲名，本采用于梁简文帝乐府：“翻阶蛱蝶恋
课堂教学的三项任务和三重境界 任何教师在课堂中都要实现三项任务，与这三项任务相对应的是课堂教学的三重境界。 教师在课堂上的第一项任务是提供信息（Informing）。在当代网络社会，这个任务可以说是越来越轻了，也可以说是越来越重了。一方面，相对于过去，现在利用各种各样的检索手段找书找资料很容易。另一方面，不仅教师找资料容易，学生找资料也很容易，甚至更容易，因为他们获取信息的手段可能比教师还要多一些。所以从这点来讲，教师在课堂上要完成提供信息这项任务就相对越来越难了。在课堂上教师说错一个数字或说错一个年份，学生都可以在手机上查证并很快就能发现。历来以知识的权威性为基础的师道尊严，受到了严峻考验。 教师在课堂上的第二项任务是加深印象（Impressing）。与三十年前相比，加深印象可以说更容易了，因为现在教师在课堂上可以运用的技术手段要比以前多，如视频演示、虚拟现实、演讲术、传播学等。但从另一个角度说，现在在课堂上要想加深印象，其实又更难了。因为现在学生的兴趣点要比我们这一代读书时多得多，他们注意力容易被分散。因为能激活他们兴趣点的事情实在是太多了。这样在上课的时候，如何让学生专注地听讲而不是看手机、浏览网页、偷偷进行在线对话对教师是一个大考验。 教师在课堂上的第三项任务是激发灵感（Inspiring）。让学生不仅获得信息、记牢知识，而且可以探索创造，在当代社会的技术条件下，这个任务其实更困难了，因为“激发灵感”这种工作，本来就不像“提供信息”和“加深印象”这两种工作那样与技术条件关联密切。孔夫子和苏格拉底既不用视频演示，也不用虚拟现实，但他们对学生灵感的激发，两千多年来给世界带来了深远的影响。 根据笔者的体会和观察，教师在课堂上要完成这三项任务，最重要的条件是活生生的教师本人。站在学生面前的教师，不仅要向学生呈现一系列结论，而且也要向他们展示得出这些结论的过程。学生通过对这个过程的了解，不仅获得了信息（what），而且得到了证据（why），同时也学到了方法（how），甚至更新了自我（who）。这个过程不应该只是教师单方面的展示，而应该是由教师带领着学生一起参与的。教师在课堂上不仅只对学生说话，而且与学生一起对话，而
浅析宗白华的《流云》小诗(一) 摘要：诗集《流云》在其微小的诗歌文体之内包蕴的是阔大的世界生活，有如夜观星火，渺渺小小之光遍布天宇，令观者收览众宇之物象。缘于对中国古典艺术的深刻印象，作者体现在诗里的物、意充满着古典的艺术气息。同时因其美学家的独特目光，对世界渺小物无限之美的挖掘，在《流云》小诗里体现得淋漓尽致。 关键词：物象；意境；“初发之芙蓉” 一、创作背景 和众多的书斋型学者一样，宗白华（1897～1986）度过的是单纯的学者、教授的一生，少有起落与波澜，平 静得近乎平淡的一生，然而，平淡中自有其不平淡者在。从21岁（1918）加入“少年中国学会”时起，宗白华便发愿为建设未来中国的新文化而奋斗终身。在此后六十余年的漫长岁月里，他矢志不移，默默从事着他以为应做的那份工作。他有意避开政治漩涡的裹挟，以边缘地带自处，不求闻达，甘于淡泊，唯独对他的学问——艺术境界的追求，至死难忘。 宗白华唯一的诗集《流云》初版于1923年。作为非主流的小诗运动的殿军，这部诗集在中国新诗发展史上的地位并不显赫。除了得到少数诗人和批评家的好评，《流云》在当时及其后的诗坛上似乎没有产生多大影响。宗白华本人对这些诗作却十分珍视，1947年曾以《流云小诗》之名重版，1986年临终前，又将其全部收入文选《意境》。宗白华曾以他的这部诗集得以复归而欣喜，希望读者将这些诗作当作实践之体验，与那些探究艺境的理论文章合而读之。因此，这部诗作在他的著作中占有重要的地位。笔者试着对这部作品作些诠释。 美学家眼底下的花花草草尽显“美”之光，唯美是他们意识里的追求，其意在通过对美的发现进而对美的艺术审美，以至明静身心，清晰思想。宗白华便是这样的美学家。“宗白华对中国艺术研究的突出贡献，是发现了中国传统艺术美的两大类型，即‘错彩镂金’的美与‘初发芙蓉’的美。而后者是中国古典艺术追求的最高美的境界。”鲍照曾说谢灵云的诗如“初发芙蓉，自然可爱”。而颜延之的诗是“铺锦列绣，亦雕瑰满眼！”宗白华说：“这可以说代表了中国美学史上的两种不同的美感或美的理想。”他认为这两种美感或美的理想表现在诗歌、绘画、工艺美术等中国古代艺术的各个方面。比较起来，他认为“初发芙蓉”的美比“错彩镂金”的美具有更高的境界。因此，在对中国古代艺术美的继承上，宗白华更多的接受了“初发芙蓉”的美，《流云》小诗是这方面的杰作。 诗集《流云》虽曰小诗，但小诗并不小，观其物象意境，其广阔之面直至世界千千万万。在其微小的诗歌文体之内包蕴的是阔大的世界生活，有如夜观星火，渺渺小小之光遍布天宇，令观者收览众宇之物象。缘于对中国古典艺术的深刻印象，作者体现在诗里的物、意充满着古典的艺术气息。同时因其美学家的独特目光，对世界渺小物无限之美的挖掘，在《流云》小诗里体现得淋漓尽致。 二、思想内涵 《流云》小诗所表现的思想内涵是通过诗人对“流云”种种形态的观察、体悟、参照自己的情心，表达诗人所追求的“流云”之美。诗歌里面突出地表现着对“云”的眷恋喜爱。“云”包括了诗人深刻的思想内涵。诗人为何独喜“流云”，而不是花草、风雨呢？可以从历史和现实两个方面找原因： （一）“云”意象在历史文化中的内涵是宗白华向往“云”境的背景 “云”作为中国古典诗歌常见的意象，很早就已为人们所注意，并进入诗歌审美之中。从诗经到楚辞，人们对“云”的认识已相当深刻，并已赋予了“云”深刻的文化内涵。如“浮云”喻飘浮不定的高志、理想，屈原《悲回风》有“怜浮云之相苹”，宋玉《九辩·四》有“仰浮云而永叹”。到汉魏唐宋，“云”的文化意蕴更是不断的得到丰富和深化。丰富的“云”的意象内蕴激荡着宗白华的情感，那些充满着中国文人普遍心态的“浮云”、“白云”、“青云”同样是宗白华的心态，
《教师的五重境界》读书摘记 我将自己这些年从教的经历回顾了一遍，根据我对教师职业的理解将其划分成五个不同的阶段。 第一个阶段：教知识。 我初上讲台时，教初中数学。我满脑子想的都是教材教法，想着怎么样把每节课的知识点落实。教学目标是什么？教学重点、难点是什么？如何引入？如何设计变式训练？单元测试结果出来后，学生成绩在年级里名列前茅我就欢欣鼓舞，平均分不佳就急火攻心，然后花更多的时间去练习、讲解。那时候，年级里教我班的平行班的是另一位老教师，也是学校安排给我的带教教师。我使出浑身解数，所教班级的平均分居然与她的班级不相上下，算是初步站稳脚跟。 第二个阶段：教方法。 教了几年之后，我逐渐把关注点从教转移到学生的学。同样在一个课堂里听课，每个学生的学习结果却迥异。于是我开始尝试理解学生的学习过程，把自己放到学生的位置上，想象他们在学习时会遇到什么问题。我领悟到数学与数学教育是完全不同的两个领域，自己在大学里学到的那些数学知识并不能保证我成为一名优秀的数学教师。在这个阶段，我逐渐减少自己讲课的比重，而留给学生更多的时间去预习、探究、试错乃至请学生上台讲题。总之，一切能够提高学生学习效果的方法我都愿意去尝试。这一阶段的成果是，我教得不累，基本上不需要再占用数学课之外的时间，学生成绩却维持在较高的水平。
第三个阶段：教状态。 再后来，我注意到一个现象，那些学习成绩好的学生，哪怕数学学习能力并不突出，但通常都态度端正、学习认真；而那些看起来很聪明的学生，如果学习马虎，成绩就很可能不理想。有时候，你准备了一节课，设计很精彩，课上得也很顺利，为学生铺设的路径很巧妙，可有些学生根本就没听，对他来说效果等于零。于是，我开始用更多的时间去关注每一个学生的学习状态，判断哪些学生是真心喜爱学习，哪些是在被动应付，哪些学生悟性强，哪些学生虽然勤奋却学得吃力。在课上，我发现学生听课状态不理想时甚至会停下来给学生讲一个小故事以集中他们的注意力。课后也更加频繁地与学生谈心、沟通，对学生取得的点滴进步及时进行鼓励。在我发现学生的学习成绩基本上与其学习状态成正比后，我便更执着于发掘学生的内驱力，而慢慢放弃外在的推、拉乃至拖、拽，也变得更加有耐心。 第四个阶段：教人生。 在前面三个阶段奋斗了十多年后，我的教育视野有一天突然打开。回顾自己以往的努力，总还是离不开分数二字。无论是关注知识、方法还是状态，最终的目标还是指向学生的学习成绩。要完成这样一种顿悟并不容易，我经历了漫长的渐悟过程。我带过的第一届学生在工作之后回学校看望我，聊到他们当年的学习点滴，还聊到现在工作了才发现在学校里学到的哪些东西是有用的、哪些是没有用的，在那一刻我豁然开朗。我作为老师，看到那些曾经学习成绩优秀的学生长大之后很平庸而调皮的孩子却大有作为的时候，不由自主地去反思教
读书的三种境界 读书三境界，是清代文学家王国维提出的读书理论。王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处’。此第三境也。” 读书三境界 “昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”（晏殊《蝶恋花》） “衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”（柳永《蝶恋花》） “众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处”（辛弃疾《青玉案》） 古人治学讲究“厚积薄发”，所以第一阶段，重点在于“独上高楼，望尽天涯路”，这是看，要博览；其次的阶段就是要思考，论语中讲“学而不思则罔”。看了那么多东西，就会互相比较，和自己的经历比较，就有所得，就外显“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”；然而，最终的成就要返璞归真，也是大学中说的“在明明德，在止于至善”、也是老子中的“地法天，天法道，道法自然”。学习的最后是体悟自然的规律，顺应于这个规律“随心所欲不逾矩”。 这三句本是描写相思诗句，但王国维却用以表现“悬思——苦索——顿悟”的治学三重境界，它巧妙地运用了三句中蕴含的哲理意趣，把诗句由爱情领域推绎到治学领域，赋予了它以深刻的内涵。 初能望文生义，死记硬背，可小成。
进能变通运用，巧舌如簧，有一得。 终能深入浅出，知行合一，方大就。 第一境界 王国维认为治学第一境界：“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”，这词句出北宋晏殊的《蝶恋花》，原意是说，“我”上高楼眺望所见的更为萧飒的秋景，西风黄叶，山阔水长，案书何达？在王国维此句中解成，做学问成大事业者，首先要有执着的追求，登高望远，瞰察路径，明确目标与方向。 第二境界 王的治学第二境界是说：“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”这引用的是北宋柳永《蝶恋花》最后两句词，原词是表现作者对爱的艰辛和爱的无悔。若把“伊”字理解为词人所追求的理想和毕生从事的事业，亦无不可。王国维则别有用心，以此两句来比喻成大事业、大学问者，不是轻而易举，随便可得的，必须坚定不移，经过一番辛勤劳动，废寝忘食，孜孜以求，直至人瘦带宽也不后悔。 第三境界 王的治学第三境界是说：“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在灯火阑珊处。”是引用南宋辛弃疾《青玉案》词中的最后四句。梁启超称此词“自怜幽独，伤心人别有怀抱”。这是借词喻事，与文学赏析已无交涉。王国维已先自表明，“吾人可以无劳纠葛”。他以此词最后的三句为“境界”之第三，即最终最高境界。这虽不是辛弃疾的原意，
教师的三种境界 浙江临安市教育局潘军强 王国维在《人间词话》说：“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界：‘昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路’。此第一境也。‘衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。’此第二境也。‘众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处’。此第三境也。”这几句话，大家可能都很熟悉。但是，对我来说更是意义深远。 我想，不管我能不能成就大事业、大学问，但作为一名人民教师，作为一名有所追求的人来讲，我完全可以在平凡的岗位上，在平凡的生活中活出自己的人生境界。下面，我就结合自己的工作谈点粗浅的体会，想与大家共勉。我认为，作为一名有理想有追求的教师，要具备以下三种境界： 第一种境界：大学无涯，教师要有学养 第二种境界：大爱无声，教师要有爱心 第三种境界：大道无形，教师要有思想 第一种境界：大“学”无涯，教师要有学养 学习是一个老话题了，但是对于一个真正热爱学习、追求真理的人来讲，可以说是“此生有涯，此学无涯”。我觉得，在这信息爆炸的时代，作为一名教师，倍加需要静下心来多学一点、学深一点，学好一点，争做一名有学养的教师。 一要有书香气。古时读书人家，一般都家藏万卷图书。我们的古人为防止书籍霉变、虫蛀，用樟木制成书箱来存放书籍；或用樟木片放在书籍间隙；或放一种叫芸香草的中药。随时间的积累，当书之主人打开书箱，翻阅书籍时，就会有一股香气扑面而来，此之谓“书香”的渊源。有道是“最是书香能致远，腹有诗书气自华”。从事教育工作的教师自然应该身上常留书香气，读好“有字之书”，求得“有我之境”；读好“无字之书”，求得“无我之境”。用书香滋养心灵，以书香成就人生。 二要有书生气。人们说得好“越单纯越幸福”。坐在一个小小的书房里，手捧书籍，在淡淡的灯光下，与古今中外的名家进行心灵的对话与交流，是一份难以言喻的喜悦与享受。心与书的交流，是一种滋润，也是内省与自察，伴随着感悟和体会，淡淡的喜悦在心头升起，让自己始终保持着一份纯净而又向上的心态。 当我的论文《写在教育的天平上》发表后不久，湖北省黄岗中学教务主任发来电子邮件向我告知，他们学校曾专门召开行政会进行学习与研讨。当我收到美国纽约州立大学刘霞光博士从美国发来的电子邮件：“潘老师：您好！阅读了你的博客上的文章，感动又感慨！我现在是在大洋彼岸写这封短信，只是想表达诚挚的问候和对你的敬意！”当我收到一个名叫小凡的网友的来信说：“潘老师，当我看了您写的《我是农民的孩子》后我流泪了，人往往在不经意间就被感动，从而在感动之余去思索着关于自己的事情。”……我感动了，我为他们而感动，我为自己而感动，我为文字而感动，我为友情而感动。
沈从文《鸭窠围的夜》赏析 《鸭窠围的夜》是《湘行散记》中的一个名篇，是沈从文散文代表作。1934年沈从文回乡看望病重的母亲。他和张兆和商定写信报告旅途的情况，这些书信后来结集为《湘行书简》，沈从文的《湘行散记》正是根据这些书简写成的。 《湘行散记》表面看来是回乡的游记，但作家着重表现了湘西的历史与未来，以及当前现实的湘西与作家创作中构筑的审美理想的湘西的碰撞，已经带上文化反思的意味，沈从文藉散文自由、灵活地抒发心曲。而《鸭窠围的夜》是作家在夜泊鸭窠围这个静谧的夜晚把心曲吐露的更为真挚、优美、感人，是整个散文集中最为动人的篇章。 为了更好地理解和欣赏这个篇章，我们必须首先弄清这篇文章的时态和沈从文对水手和吊脚楼妓女的态度，这是理解这篇文章的基础。在此基础上，我们才能发现羊叫和湘西世界内在的联系，才能进一步刺探到作家隐秘的感情和心理。 一、沈从文对“过去”的眷恋 为了深入理解这篇文章，我们必须弄明白文章的时态。文章主要写作者夜泊鸭窠围的所见所感，这是“现在”时态。夜本是寂静的、黑暗的、单调的，然而作家笔下的鸭窠围的夜却是灯火辉映、充满了人物活动、有着音乐般和谐丰富多彩的夜，这是凭“现在”时态根本没法完成的，所以作家运用了想象，运用了自己过去的经验甚至亲身经历。文章中沈从文明白地写下：“我如今只用想象去领味这些人生活的表面姿态，却用过去一分经验，接触着了这种人的灵魂。”所以在《鸭窠围的夜》中，与其说沈从文描写的是“现在”，不如说描写的是“过去”，写的是活在十多年前十几岁的沈从文记忆中的“鸭窠围的夜”。沈从文14岁厕身行伍，浪迹于湘川黔边境地区，可以说对辰河流域的人和物了如指掌，这些经历成为他以后创作的基本素材、用之不尽的宝藏。 但是在《鸭窠围的夜》中作家着重表现的不是这种“堕落”，而是蕴蓄了“抒情诗气分”的美，这种美是存活在作家的记忆里——甚至还可以说并非真的是记忆，而是想象和创造，是沈从文虚构出来的一个世外桃源、一曲乡村牧歌，一首爱与美的赞美诗。文章中有大量的动词可以为证，如“想象”、“仿佛看到”、“估计”、“明白”等，这些词表明了作家所写的夜有很多是推测、想象和演绎的。 正因为现实是一种“堕落”的趋势，所以沈从文拒绝接纳“未来”，拒绝现代文明带给湘西的负面影响。但作家为了表现湘西的自然美、人情美和人性美，所以不得不去记忆的宝库挖掘“过去”的矿藏，因而鸭窠围的夜是沈从文用想象和过去的经验虚构出来的。 二、沈从文对水手和妓女的三重态度 沈从文对水手和吊脚楼妓女的态度不同于一般的作家，而理解沈从文对他们的态度又是理解这篇散文的关键。概括说来，沈从文对他们的态度可以分为三个层次。 发生在辰河边“多情的水手”和“多情的妇人”之间不过是原始的嫖客与妓女的钱色交易，在常人看来应该是进行批判的丑恶，然而在沈从文的笔下却是一种值得赞美的“优美，健康，自然的人生形式”。因为他们光明正大，平常自然，就像常人饮水吃饭。妇人和水手