浅谈三维角色动画中的关键帧pose 摘要：在三维角色动画中，关键帧pose是至关重要的。从表演来说，它能传达出角色的背景，性格，习惯等因素。从技法来说，也是决定动作是否流畅的关键之处。三维动画师对pose的把握是一个长期积累的过程。每一个关键pose的摆放不仅仅需要考虑到平衡性，力传递等动画原理，更要在更高层次的动作设计与表演上下功夫。
关键词：三维；角色动画；关键帧；pose；角色动作设计
中图分类号：j218.7 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）14-0057-01
一、三维角色动画为什么要先提取关键pose
动画是由一连串的动作构成的。也就是无数连续的画面形成了时间和空间。传统二维动画将这一连串动作中的几个关键动态提取出来，我们称之为“关键帧”或者“原画”。在少数的关键帧中再加以中间帧串联，便形成了完整的动作。三维技术省去了传统二维动画中繁复的绘制过程，但基本的动画原理，动画表演却是没有改变。三维动画依然延续了二维动画的制作原理。只是将手绘原画变成了关键pose的摆放。对关键帧的设计是同样需要做的工作。
迪斯尼九长老之一ham luske说:“你的动画和你的pose一样最好。你会拥有好的timing,出色的overlapping表演，好的follow through，但是假如你的pose不够有力和切合主题（讲故事），你
CSS3关键帧动画 本文转载自创美优品，转载就保留此信息。我决定探索该地区的CSS3关键帧动画。的想法很简单-创造一种虚拟明信片。我住在巴黎，所以很明显我给你我的问候，从巴黎:)
下载源文件 （。psd文件） 明信片从巴黎的。zip 1.9MB CSS3的动画支持：Chrome浏览器2 +，Safari 4的+，火狐5 +，iOS的Safari浏览器3.2和 Android 2.1系统+（源碎杂志）。 我们将3个要素：云中的动画（有三个层次的云），旋转法尔灯和艾菲尔铁塔闪闪发光。 的HTML结构其实很简单：
我们将使用下面的图片（我将讨论一点点波光粼粼的效果），让我们先来完成的CSS样式表：
动画云
摘要我们都不会否认对于动画作品来说角色造型设计的重要性。 当时间流逝，人们可能已经渐渐忘记了各个动画或影视的故事情节，但是那些形态各异，个性丰满的角色却难以被人们遗忘，就算是早已成年再无接触动画的人也可以随意的说出很多经典的动画角色的名字，他们就是我们每个人童年回忆中不可缺少的美好部分，而这就是动画角色设计的价值与魅力。 文章从动画角色设计的特点出发，探讨作品创作中角色设计流程与方法，系统的阐述了三维动画中角色的三类特点和设计的三种方法，并融合美术设计，造型设计，角色设计，场景设计元素通过实例来论述角色设计的方法的应用，为今后的三维动画角色设计提供参考。 关键词三维动画；角色设计；设计方法1前言随着电脑技术的发展，三维动画成为一种新兴的影视艺术，各种各样的动画如雨后春笋般涌现，但若想要做出一部令人耳目一新甚至是经历岁月冲刷依旧记忆犹新的作品，靠的不光光是故事情节，更重要的是角色造型。 三维动画能让没有生命的东西动起来，从而变得有生命有思想。 其开发设计美往往比传统影视艺术承载了更多的方面，包括角色设计，场景设计，构图，景别，摄像机角度，灯光，色彩，音响等等多方面的设计与制作。 2动画角色特点分析动画角色设计就是将剧本中的角色视觉化、具象化，与影视剧、舞台剧的角色设计所不同的是动画的角色设计更自由，因为我们不需要去考虑演员的气质，我们不需要去根据演员的气质、表演或者身体的特征来改变设计，因为所有的演员都受设计者
的控制。 动画制作的过程中，角色设计属于前期工作，包括人物、动物、道具等所有的与表演者有关的元素都是前期角色设计所要完成的。 而这些参与表演的角色是动画中的主角，他们决定着整部动画的风格，他直接影响一部动画作品的成败，成功的角色设计即使经历长久的岁月冲刷，会依然留在人们心中，历久弥新。 21动画角色的非现实性。 非现实性也就是虚拟性。 动画艺术与电影等传统艺术之间最大的区别就是非现实性。 电影往往是非常逼真的呈现真实，而动画却是虚拟的再现了真实。 动画中所出现的人物、动物、角色、道具、场景等等都是设计者从无到有创造出来的。 在动画的世界里，我们可以像女娲造人般创造出我们想要的任何角色，故事中的角色完全可以按照我们自己的意志把脑海中的以虚拟的形式真实的再现。 22动画角色的夸张性。 夸张是动画艺术最大的特点，因为动画是虚拟的再现真实，并不是对现实世界的直接的真实反映，夸张自然就成了动画角色设计时最常见的。 夸张可以强化艺术效果，突出角色的形象特征。 通常在角色设计的时候人物、动物、景物等都可以夸张。 而根据夸张程度的不同又分出了写实风格和夸张风格。
《关键帧动画》 教案 编写人：廖里山 信息技术备课组 一、 教学目标 1、知识与技能目标 （1）了解flash 制作动画的特点——关键帧动画（补间动画） （2）理解过渡帧与空白帧 （3）初步学会图形元件的建立、使用与修改 （4）学会动作补间动画创建的操作 2、过程与方法目标 （1）通过制作“飞奔在原野上的红色跑车”关键帧动画，初步掌握动作补间动画的制作方法 （2）分析“飞奔在原野上的红色跑车”动画，理解关键帧、过渡帧和空白帧的概念 （3）在制作过程中初步掌握图形元件的建立、使用与修改 （4）通过对比逐帧动画和关键帧动画的时间轴，能区分逐帧动画和关键帧动画 3.情感态度与价值观目标 通过制作“飞奔在原野上的红色跑车”关键帧动画，并与上节课的逐帧动画对比，感受传统逐帧动画与flash 关键帧动画各自的优缺点，激发进一步学习动画制作的兴趣 二、 教学重难点 重点：理解关键帧、过渡帧和空白帧的的概念，掌握关键帧动画的创建 难点：理解关键帧、过渡帧和空白帧的的概念 三、 教学方法 本节课采用“演-讲-练”和任务驱动法进行教学。让学生通过完成具体的操作任务来理解关键帧、过渡帧和空白帧等的概念，并结合上节课学习的逐帧动画内容，建立新旧知识之间的内在联系，如逐帧动画与关键帧动画之间的区别、各自具有什么优点？ 四、 教学过程 1、教学内容的组织与呈现方式 ①演示-讲解：演示“飞奔在原野上的红色跑车”关键帧动画，让学生观察动画的时间轴与上节课学习的逐帧动画时间轴有什么不同 ②演示-操作：讲解“飞奔在原野上的红色跑车”关键帧动画的制作过程 ③演示-练习：模仿操作完成“飞奔在原野上的红色跑车”关键帧动画的制作 ④演示-练习：模仿操作完成“移动的小球”关键帧动画的制作 ⑤拓展-探究：根据教师提供素材设计“海边公路”动画 ⑥小结-思考：关键帧动画？逐帧动画与关键帧动画之间的区别、各自具有什么优点？
《关键帧动画》教学设计 一、学习者分析 上节课学生已了解了动画原理，通过对逐帧动画各帧的的修改,熟悉了Flash界面，初步掌握了Flash的基本操作，为本节课进一步学习Flash关键帧动画中的动作补间动画制作做好了充分的准备。 二、教材内容分析 1、本节的主要内容及在本章中的地位 与传统的逐帧动画相比，Flash动画特点是关键帧动画，而关键帧动画又分为两大类：动作补间动画和形状补间动画。本节课关键帧的动画实例——“沿直线运动的小球”是“动作补间动画”制作中最基础的部分，由它可以派生出很多类的动画。动作补间动画涉及到Flash 的元件，元件是制作Flash动画的基本元素，学生初次接触，只要求会用即可，下节课再作详细介绍。 2、教学重点、难点： 重点：关键帧动画的概念 过渡帧与空白帧 难点：逐帧动画与关键帧动画的比较 3、课时安排：1课时 三、教学目标 1.知识与技能 ①了解Flash制作动画的特点——关键帧动画（补间动画） ②理解过渡帧与空白帧
③初步学会图形元件的建立、使用与修改（大小、方向、颜色）方法 ④掌握动作补间动画的创建方法 ⑤初步学会绘图工具的使用方法 2.过程与方法 ①通过制作“小球沿直线运动”关键帧动画，初步学会动作补间动画的制作方法； ②分析“小球沿直线运动”动画，理解关键帧动画、过渡帧与空白帧的概念 ③在制作过程中初步学会图形元件的建立、使用与修改（大小、方向、颜色）方法 ④通过对比逐帧动画和关键帧动画的时间轴，直观上能区分逐帧动画和关键帧动画 3.情感态度价值观 通过制作“小球沿直线运动”关键帧动画，并与上节课的逐帧动画对比，感受传统逐帧动画与Flash关键帧动画各自的优缺点（制作效率与动作逼真程度之间的关系），并能在时间轴上加以区分。 四、教学理念和方法 在本节课之前，学生已学习了FLASH的逐帧动画及动画原理，初步掌握了FLASH的简单操作，如对象的缩放、旋转，层的增加等。因此，本节课内容——关键帧动画，结合上节课学生学习的内容，可以建立起新旧知识之间的内在联系，如逐帧动画与关键帧动画之间的区别，
教案 课程名称：三维角色设计与制作基础 适用专业年级：数字媒体艺术设计11级 授课时间：2013——2014年第一学期 授课教师：周依博 授课题目：三维角色设计基础 授课学时：1学时 授课类型：理论课 教学目标：依据教学特点要求，突出能力培养，在必要的理论基础知识铺垫的同时，重点放在实际能力培养上来。充分利用已建立的实习实训基地，引进真实的项目及任务，使教学不是简单的脱离实际的空洞讲述。所选用的案例来自于公司和生产单位的实际项目，使学生在校所学就是生产实际所需。充分发挥学校、行业及公司的技术力量共同设计课程，结合实际开展教学。 技能层面：（1）三维动画设计能力； （2）美术基础及审美能力； 教学重点：三维角色设计与制作基础。 教学难点：三维角色设计思路。 教学手段：理论知识讲授、技能操作 教学方法：以讲授为主，配合多媒体课件 教学过程： 复习导入（3分钟）： 通过回顾大学一二年级所学的基础课和专业课与三维角色设计与制作的联系，导入课程内容, 引起学生的思考，进入本课程的学习。 教授新课 第一节、各具特色的动漫角色：（幻灯片出示）（5分钟） 近些年来，动画视乎与电影一样，成为一种技术的产品，在发展的过程中，各个国家的动漫业逐渐发展成了自己独有的特色，例如，中国动画人物具有传统东方古典气息，带有民族传统：美国动画人物比例与动作夸张化，线条有棱角，天真烂漫，画面颜色艳丽，色彩大部分使用暖色，故事情节大部分是喜剧结局，多表现人性善良：日本动画则多是大眼睛或者Q 版造型。 1.第二节、二维动画角色与三维动画角色的区别：（幻灯片出示）（5分钟） （1）出示二维动画角色和三维动画角色例子，让学生从感官上区别两者 （2）学生谈论两者的区别 师小结：二维画面是平面上的画面。纸张、照片或计算机屏幕显示，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果。一个真正的三维画面，画中景物有正面，也有侧面和反面，调整三维空间的视点，能够看到不同的内容。
《动漫形象的设计》教学设计 学习目标： 1.认识动漫形象的设计风格和表现特点，初步掌握动漫形象设计的步骤和方法。 2.赏析优秀动漫形象的设计，探究动漫形象设计的特点、形式和表现方法，并用于课堂实践创作中。 3.通过动漫形象的设计及表现，提高学生的观察力、想象力及艺术创造力，激发学生美术创作的兴趣，丰富学生的校园学习生活。 教学重、难点： 教学重点：动漫形象的设计方法和步骤。 教学难点：激发学生的想象力和创造力，设计出个性鲜明、极具特色的动漫形象。 课前准备： 动画片、各种动漫形象组图。 教学过程： 一、情境导入 音乐欣赏：动画片《喜羊羊与灰太狼》主题曲。 提问： 1．同学们刚才听到的歌曲它出自哪里动画片《喜羊羊与灰太狼》。 2．《喜羊羊与灰太狼》里面有哪些主人翁出示课件（喜羊羊和灰太狼主人翁图片） 3．除了喜羊羊、灰太狼同学们还知道哪些动漫明星（学生自由发言） 动漫作品深受大家喜爱，是因为它在生活或想象故事中设计了很多生动、有趣的动漫形象，给我们带来了快乐和欢笑，那么这节课就让我们走进动漫明星的大家庭，共同来学习动漫形象的设计方法，一起来设计属于我们自己的动漫明星吧！ 引出课题：《动漫形象的设计》。 【设计说明】设置学习情境导入此课，引发学生思考，激发学生探究学习的兴趣。 二、启发认识 什么是动漫形象设计： 在动漫作品中角色形象的造型设计。动漫形象可以是人，也可以是动物、植物，或者任何能带来故事的非生命体。动漫形象设计一般围绕外貌、性格、动态和服饰进行，但大都以人物的基本结构、运动状态、运动规律为基点设计动作。 【设计说明】启发学生探究动漫形象设计的相关知识。 三、发展阶段 动漫角色造型设计的类型：
三维动画设计专业毕业实习报告 这是一篇由网络搜集整理的关于三维动画设计专业毕业实习报告的文档，希望对你能有帮助。 三维动画设计专业毕业实习报告（一） 即将面临毕业，学校为我们安排到了一家动漫公司实训，既然选择了动漫这个专业，就要好好去学，在大学里学的知识却不知道如何运用，因此我非常珍惜这次实习的机会，在有限的时间里加深对动画的了解，找出自身的不足。记述三维动画是一种非常时尚的行业，也是很新很有发展的一个专业，进入这个专业学习，需要多方面的知识结构，良好的美术基本功必不可少，同时还应通过大量练习，学习软件，努力掌握软件技术，和艺术结合，才能做出好的动画。在学校的学习的时候学习的是一些艺术类修养和专业理论，实际软件学习不够多也不够全面，这样多多少少都有点纸上谈兵，实际动手能力还是有一定的局限性。 实习的目的有三点 1、熟悉本专业的工作性质，不断增强综合素质。 2、巩固和深化所学理论知识，培养谦虚、严谨、实事求是的科学作风，为从实习生向职业工作者过渡奠定扎实的理论与实践基础。 3、掌握专业基本工作内容、方法和专业技能，通过实践不断增强自学与独立思考、分析和解决问题的能力。在一开始的实训中我们首先学习了人物的行走，虽然看着很普通，但其实行走是很复杂的，不仅仅是做脚的移动越过地面，还有臀部，脊骨，胳膊，肩膀和头都同步移动来维持平衡。虽然很复杂，如果你按关节来把这些动作分解，行走的结构就很清楚了。
其中有以下一些关键点 1、腿和脚脚和腿推进身体向前。为了保持人物看上去自然，你应该始终让关节保持轻微的弯曲，即使在腿完全伸展的情况。第2个一半是对第一个的镜像。如果它们不同的话，人物会出现跛行。 2、臀部、脊骨和肩膀的动作，身体重力的中心在臀部。当身体剩余部分动作的时候，所有的平衡从这里开始。在行走中，最好能把臀部的动作考虑成两个分开的，重叠的旋转从前面看，脊骨是相对直着的，但是从上面你可以看到臀部和肩膀向相反的方向扭曲来维持平衡。 3、胳膊的动作，除非人物用到胳膊，否则它们通常会很松弛的垂在身体两侧。在这种情况下，它们一般表现的像钟摆一样，在臀部和肩膀后面拖曳几帧。即使在完全伸展的时候，试着保持胳膊在肘部稍微弯曲一点。这能使他们看上去自然。 4、头的运动，在一个标准的行走中，头一般保持水平，眼睛集中看人物即将去的地方。然后它将轻微向四周跳动来保持平衡。如果人物很兴奋，这个弹跳将更明显。对于悲伤的人物，头也会低垂着，或者如果场景需要的话就向周围看。在实训过程中，我学会了如何调动作。在调动作的过程中，我又进一步的掌握了各种工具的功能及运用。当然，也遇到了一些难以解决的问题。后来通过请教同学得以解决。想要真正做好一件事不容易。这是我从中的体会之一。一个团体的合作非常重要，也是项目取得成功的关键。一个属于团体的事单靠一个人来完成是一件艰巨又辛苦的事。所以说责任心相当重要。通过实训，认识了自己的很多不足，知道了自己知识的薄弱。这是体会之二。必须要努力学习，才能更好地面对未来。这次实习的收获对我来说有不少，我自己感觉在知识、技能、
动画制作教学课件 动画制作教学课件 一、学习者分析 上节课学生已了解了动画原理，通过对逐帧动画各帧的的修改,熟悉了Flash界面，初步掌握了Flash的基本操作，为本节课进一步学习Flash关键帧动画中的动作补间动画制作做好了充分的准备。 二、教材内容分析 1、本节的主要内容及在本章中的地位 与传统的逐帧动画相比，Flash动画特点是关键帧动画，而关键帧动画又分为两大类：动作补间动画和形状补间动画。本节课关键帧的动画实例——“沿直线运动的小球”是“动作补间动画”制作中最基础的部分，由它可以派生出很多类的动画。动作补间动画涉及到Flash的元件，元件是制作Flash动画的基本元素，学生初次接触，只要求会用即可，下节课再作详细介绍。 2、教学重点、难点： 重点：关键帧动画的概念 过渡帧与空白帧 难点：逐帧动画与关键帧动画的比较 3、课时安排：1课时 三、教学目标 1.知识与技能
①了解Flash制作动画的特点——关键帧动画(补间动画) ②理解过渡帧与空白帧 ③初步学会图形元件的建立、使用与修改(大小、方向、颜色)方法 ④掌握动作补间动画的创建方法 ⑤初步学会绘图工具的使用方法 2.过程与方法 ①通过制作“小球沿直线运动”关键帧动画，初步学会动作补间动画的制作方法; ②分析“小球沿直线运动”动画，理解关键帧动画、过渡帧与空白帧的概念 ③在制作过程中初步学会图形元件的建立、使用与修改(大小、方向、颜色)方法 ④通过对比逐帧动画和关键帧动画的时间轴，直观上能区分逐帧动画和关键帧动画 3.情感态度价值观 通过制作“小球沿直线运动”关键帧动画，并与上节课的逐帧动画对比，感受传统逐帧动画与Flash关键帧动画各自的优缺点(制作效率与动作逼真程度之间的关系)，并能在时间轴上加以区分。 四、教学理念和方法 在本节课之前，学生已学习了FLASH的逐帧动画及动画原理，初步掌握了FLASH的简单操作，如对象的.缩放、旋转，层的增加等。
《关键帧动画》教学设计 【学习者分析】 上节课学生已了解了动画原理，通过对逐帧动画各帧的的修改,熟悉了Flash 界面，初步掌握了Flash的基本操作，为本节课进一步学习Flash关键帧动画中的动作补间动画制作做好了充分的准备。 【教材分析】 本课是“文字处理”一章内容中的重点，也是难点。学习本课之前，学生已经学过了字符排版、段落排版和插入对象图片的方法。本课主要学习图文混排的方法，让学生在排版过程中综合运用已学的技能，掌握排版的指导思想、操作要领，并能应用到实践中去。 【教学目标】 1.知识与技能 ①了解Flash制作动画的特点——关键帧动画（补间动画） ②理解过渡帧与空白帧 ③初步学会图形元件的建立、使用与修改（大小、方向、颜色）方法 ④掌握动作补间动画的创建方法 ⑤初步学会绘图工具的使用方法 2.过程与方法 ①通过制作“小球沿直线运动”关键帧动画，初步学会动作补间动画的制作方法； ②分析“小球沿直线运动”动画，理解关键帧动画、过渡帧与空白帧的概念 ③在制作过程中初步学会图形元件的建立、使用与修改（大小、方向、颜色）方法 ④通过对比逐帧动画和关键帧动画的时间轴，直观上能区分逐帧动画和关键帧动画 3.情感态度价值观 通过制作“小球沿直线运动”关键帧动画，并与上节课的逐帧动画对比，感受传统逐帧动画与Flash关键帧动画各自的优缺点（制作效率与动作逼真程度之间的关系），并能在时间轴上加以区分。 【教学重点】 关键帧动画的概念、过渡帧与空白帧 【教学难点】 逐帧动画与关键帧动画的比较 【课堂类型】 多媒体教室 【教学方法】 讲授法、演示法、任务驱动法 【教学设计】
【教学过程设计】 教师先演示“小球沿直线运动”关键帧动画，让学生观察动画的时间轴，与上节课的逐帧动画时间轴有什么不同，导入本节课内容。然后学生模仿教师操作，制作“小球沿直线运动”关键帧动画，在这一过程中，让学生初步学会小球图形元件的建立与使用方法（基本任务），知道动作补间动画的制作过程（提高任务），最后教师启发学生，通过修改元件、设置场景舞台属性面板，制作会移动和旋转的彩盘，完成拓展任务。 【教学过程】
计算机动画制作逐帧动画和关键帧动画计算机动画制作——逐帧动画和关键帧动画 一、教学内容分析:计算机动画制作是选修模块《多媒体技术应用》第四章的内容。计算机动画的应用十分广泛，在日常生活和学习当中，我们经常可以接触到计算机动画，如电视、网络、教学或学习软件等。信息的表达有多种形式，其中动画是信息的一种重要的表现形式。它在信息的表达上具有文本、图形等信息无法比拟的特点和魅力。本章内容的学习目的是让学生了解动画产生的原理与生成的方法，并能够根据表达需求设计制作出自己需要的动画，因此计算机动画制作是本章的重点内容之一。 二、教学目标分析:flash动画的生成技术主要包括逐帧动画和关键帧动画两类。为了让学生能够自己动手制作动画，就必须学会计算机动画的生成方法。因此我将教学目标定为:了解动画制作的原理，知道flash逐帧动画、关键帧动画的制作方法及两者在制作过程中的区别。初步掌握使用flash制作简单动画的技能。 三、学情分析:由于学生是在高中阶段才开始接触flash这个计算机动画制作软件。况且在必修模块的学习当中，教材也没有较大的篇幅对计算机动画作更深入的阐述和说明，学生对flash动画只有一个模糊的概念，只会依葫芦画瓢。因此对于学生来说，对flash动画的制作才是刚刚起步。 四、教学策略分析:在教学过程中，我主要采用讨论法、演示法、讲授法和实践法。让学生在掌握基础知识和基本技术的同时，通过亲身实践，了解和体会问题探究的过程和方法，并初步掌握发现问题、思考问题和解决问题的基本方法，真正学会学习。 五、教学过程:
在前面的学习中，我们知道由于人眼具有视觉暂留特征，当一系列动作连续的图像从我们的眼前快速经过，我们就会看到一个动态的画面。计算机动画正是利用了人眼的这一特征来制作动画的，也就是说计算机动画其实就是由一系列内容相关联的静态图像构成的。 根据图形、图像的生成方式可将计算机动画分为逐帧动画和关键帧动画两类。 1、逐帧动画的制作 逐帧动画也称为帧动画，这是一种常见的动画形式，是通过计算机产生动画所需的每一帧画面并记录下来，然后一帧帧显示动画的图像序列而实现运动的效果。所以逐帧动画具有非常大的灵活性，几乎可以表现任何想 表现的内容。逐帧动画将组成动画所需的一系列画面分别放在不同的帧当中。当播放动画时，是一帧一帧顺序播放的，我们看到的是帧的工作区中的画面，如果这些画面的动作是连续的，那么我们看到的就是一个动画。 用两个例子来讲解逐帧动画的制作:一个是行驶中的小车，这是一个物体运动位置改变的动画;另一个则是成长的小树，是涉及到物体大小发生改变的动画。 分别播放这两个动画，让学生仔细观察，然后讨论:这两个动画应该分别由哪些图片构成，它们的位置和大小有什么样的变化, 然后再进行演示讲解。在第一例子当中，首先进行分析，一辆小车从左边往右边方向开动，涉及到位置的改变，这就需要多张处在不同位置的小车的图片来构成这一个动画。因此第一步要先确定所需要的一系列图片。当然，如果为了使我们的动画更逼真，可以采用更多的图片来构成我们的动画。
前言 三维角色造型设计研究可谓五花八门，本文希望从研究个别典型案例出发，深入细致的研究三维角色造型设计与性格塑造的统一性的构思理论、深入挖掘、制作生产等相关设计要素，能够在分析国内外优秀作品中，为三维角色造型设计的发展找到新的思路和契机。研究动画的目的就是从实践的维度阐释三维动画角色设计的理论方法及规律，整理出系统的设计框架以及处理技术与艺术关系的方法。虽然目前有很多研究涉及到三维动画角色设计的书籍，但还没有真正系统地将设计精髓延伸并融入到三维动画角色创作的理论层面上来，因此本文试图通过研究三维动画角色与现代数字技术的发展，探寻三维动画角色的设计原理与实践途径，为现代三维动画角色的创造提供依据和方法。
第一章三维动画中的角色造型造型设计 一、三维角色造型相关概念 1.1三维动画 三维动画是随着互联网技术的普及而衍生的一种新兴的动画技术。该技术是在三维空间里制作的立体形象和运动的动画。操作者先在电脑软件中创建一个数字世界，在这个虚拟的空间里建立规定大小的模型和场景，再为其设定虚拟摄影仪、活动轨迹等参数，然后为模型设置要求的材料，最后设定灯光。完成上述步骤后软件会自动运行生成最后的画面。 1.2角色造型设计 角色造型设计是动画创作前期最为关键的一步，它要求根据剧本的需要，能够系统地把其中的各要素进行分析，然后通过艺术手法的整合创造出一个生动的三维动画形象。动画角色设计使动画角色变得极具感染力和生命力，设计师通常使用多种艺术手法将其创造成一个可视的形象。动画中的每一个脚本和画面都建立在造型的基础之上，所以动画角色设计以及对角色造型准确把握是非常重要的。 动画中的角色就如同真实影片中的演员，而动画中的角色是就是设计师用计算机软件设计出来的。一个动画角色形象的灵魂必须拥有独特的性格魅力，一部动画角色形象的人气的程度与其信息传播的宽泛性、久远性、有效性和能否具有鲜明强烈的性格魅力有着紧密的关系。而角色形象的性格魅力恰是通过对动画角色的造型设计、衣饰设计、颜色搭配和动作设计等多方面基素综合展现出来的。在影视动画中，动画角色是人为设定的，这个不像真人电影里面角色是由演员实拍而成。而三维动画形象的塑造是从我们生活中提炼出来的，三维动画角色造型在动画中具有很重要的位置。不管角色造型的对象是人是物，主要都是以人的情感特性为参照物，目的是运用不同角色形象来更好地表现人的情感与心理活动。
论动画角色造型的艺术特点与设计理念 关键词：动画角色设定；动画角色造型；技术要求；艺术风格；设计理念在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 1 动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术”等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。 动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。 游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 2 动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 3 动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。 从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一[1]。
浅谈动画角色造型的 艺术特点与设计理念 摘要： 简要介绍动画角色造型的概念与基本分类；重点分析动画角色造型的技术要求和艺术特点；提出动画角色造型艺术的设计理念。关键词： 动画角色设定动画角色造型技术要求艺术风格设计理念 学校姓名 日期在动画制作里，动画角色造型设计是动画剧本之后的重要步骤，也是二维动画原画绘制和三
维动画建模的基本参考样板。全面总结动画角色造型艺术的设计理念，不仅要从艺术角度进行分析，更应该结合技术要求分析。 一、动画造型艺术的基本分类 数字动画的概念范围很广，涵盖“无纸动画、三维动画、游戏、新数码艺术” 等等多种艺术形式。目前，主流数字动画形式就是“动画”和“游戏”。动画主要指影视动画，包括二维动画和三维动画、玩偶动画等类别。游戏主要分为三维游戏和二维游戏。三维游戏牵涉较多交互技术和软件平台，但从技术领域来说属于三维动画的一种应用形式；二维游戏的艺术特点更接近于二维动画的平面表现形式。 动画造型包括角色、道具、场景等，角色是其中最主要的塑造内容，这里主要分析二维动画、三维动画和三维游戏的角色造型艺术特点。 二、动画角色设定的基本内容 动画角色设定就是根据故事情节或策划方案进行角色设计，角色的形体、服饰、表情等必须符合角色的身份和行为特点。 动画角色设定的基本内容包括：角色三视图、关键表情和关键动作、角色组合、角色性格分析、角色效果表现图等。 动画角色设定必须严谨、规范，只有严格按照基本内容绘制规范，才能给二维动画原画绘制或三维角色建模提供参考，尤其三维角色建模需要直接把角色三视图导入三维场景作为制作参考。 三、动画角色造型艺术的特点 动画本身就是技术发展的产物，是影视艺术的重要类别。虽然在画面上我们普遍希望屏幕画面精美、角色动作流畅、富有艺术风格和幽默感，但动画是否能够最大程度的实现，却与实现它的技术发展程度密切相关。从艺术角度来说，动画角色造型首先是要反映角色性格，其次要有一定的风格，并统一于动画整体风格中；从技术角度来说，动画角色造型必须要符合相应类别的制作技术，同时又要保持相当的艺术特征，达到艺术与技术的统一。
逐帧动画制作 授课人：刘建 学习目标： 1、认识逐帧动画的动画原理 2、会制作逐帧动画 重、难点： 认识逐帧动画的动画原理，会制作逐帧动画 教学方法： 演示法、讲授法、练习法 教学过程： 一、引入 由演示几个逐帧动画实例引入 二、新课学习 1. 逐帧动画的动画原理 原理是在“连续的关键帧”中分解动画动作，也就是每一帧中的内容不同，连续播放而成动画 2. 帧、关键帧、空白关键帧 时间轴上的小方格叫单元格。可以把单元格转化为帧、关键帧、空白关键帧。当播放头移到帧上时，帧的内容就显示在舞台上。 帧与关键帧都用来记录舞台的内容，但是帧只能显示离它最左边关键帧的内容，我们不能对帧的内容直接进行修改编辑，要想修改帧的内容，必须把它转变成关键帧，后者修改帧最左边关键帧的内容。 关键帧是可以直接编辑的帧。 空白关键帧是在舞台上没有任何内容的关键帧，一旦在空白关键帧上绘制了内容，它就变成关键帧。 3. 创建逐帧动画的几种方法 （1）用导入的静态图片建立逐帧动画 用jpg、png等格式的静态图片连续导入到Flash中，就会建立一段逐帧动画（参考实例：奔跑的豹子）。 （2）绘制矢量逐帧动画 用鼠标或压感笔在场景中一帧帧的画出帧内容（参考实例：旋转的立方体）。 （3）文字逐帧动画 用文字作帧中的元件，实现文字跳跃、旋转等特效。 （4）指令逐帧动画 在时间帧面板上，逐帧写入动作脚本语句来完成元件的变化。 （5）导入序列图像 可以导入gif序列图像、swf动画文件或者利用第3方软件（如swish、swift 3D等）产生的动画序列。 4. 演示逐帧动画奔跑的豹子制作 三、学生练习 任务：熟悉逐帧动画的制作 1. 根据老师所提供的学习资料制作逐帧动画 2. 从网上搜索更多的教程学习 四、课堂小结 小结本节的主要内容和学生中存在的问题
1.选择好视频的制式，在打开PR软件之前首先要打开要导入的视频 的属性，看视频的长宽比以及每秒的帧速率。（切记） （重点） 2.打开PR 选择好保存路径，切记要命名，要不然以后要找很麻烦。 3.在序列里寻找与要剪辑的视频序列相匹配的序列。 （例如：视频格式为高720，宽480，每秒24帧，去序列里找一样的的。可能会出现这种情况：比如视频格式为高720，宽576这种格式在各种制式里都找不到，这时候就要选择比这个制式小的另外一种制式，比如720乘480.切忌选成比原视频大的制式。就是一定不能选720乘1080这种比他大的。）
（此处序列名称也要命名，不能用默认的序列1，剪得多了容易乱不好找） 4.选择好后点击确定正式进入PR工作界面 5.导入要剪辑的视频 （此处有三种方法：1.点击左上角文件选项有个导入（快捷键 ctrl+L）。2.双击序列窗口。 3.将视频直接拖到这里边。）
Ps：导入视频的时候不是所有的视频都支持，例如RMVB由于视频编码不同，此格式不能在任何视频编辑软件中使用。这时候要 下载一个软件：魔影工厂（视频转换器，转换视频格式的）把格式转换成：FLV,MP4之类的就可以导入编辑了。 6．将添加进去的视频拖到视频轨道上。如果出现这个 选后者。 7.开始对视频进行编辑。这是编辑视频用到的工具栏 详细介绍：最常用的，就相当于鼠标 （轨道选择工具）当有多个视频并列的时候，用这个工具点哪个视频，这个视频及以后的多个视频同时被选中，可以进行拖动等操作。例如：共有五段视频，用这个工具点第三段，那么三四五段同时选中，可以同时移动。
（速率伸缩工具）就是可以拖动来调节视频长短，原来视频三分钟拖到五分钟想到与慢放，反之为快进。 (剃刀工具)相当于剪刀，时最常用到的工具 Ps：此处没介绍到的其余工具暂时用不到。 在这些是打开PR编辑视频最基本的知识，牢记
浅谈小学数学兴趣教学法 兴趣是最好的老师，浓厚的学习兴趣可以增强学生学习的动力，能使学生努力求知，勤奋钻研，乐此不疲。但学生的学习兴趣并不是与生俱来的，往往需要教师的巧妙设计来激发和培养。 一、亲其师，信其道 让学生喜欢你，首先从语言上，激发学生学习兴趣。教学工作主要是在语言交流的过程中完成的，学生也是在老师的语言中逐渐领悟到学习的真谛的。老师的语言要准确、明白，一昕就明白，而不能模棱两可、含糊其辞。特别是对小学生来说，老师的语言可能影响孩子的一生。在讲六年级上册数学课本“折扣”时，一定清楚明白地讲清定义，否则学生会很难弄懂这一现实生活中的实际问题的。 数学知识相对于低年级的孩子来讲，更是枯燥、抽象、难以理解的。但孩子对直观现象特别感兴趣，根据孩子的这一特点，课标准要求教材在更新内容的同时，也适当地配置了一些插图，我发现孩子们对插图特别感兴趣，想到简笔画不是更贴近学生的生活，更具有直观性、形象性、联想性、简洁性的特点吗?在上课时，我尝试用粉笔在黑板上画一些色彩鲜艳的简笔画，并说谁表现好就把谁的名字写在里面。发现这样不仅可以集中学生的注意力，而且学生兴趣盎然。可见，数学课堂教学与简笔画结合，不仅可以美化课堂，而且起到了激发学生学习兴趣的作用。“数学好玩”著名数学家陈省身先生为少年儿童题词，他的好玩即是让学生感受到数学有趣，
不仅仅只依靠课堂教学，还可以利用老师的作业批改，如：学生做数学计算题时，老师给答案正确的同学画红旗或红花或一个大大的笑脸等作为奖励，往往比口头表扬效果更好。对答案错误的同学画一个哭丧着的脸。即保护了学生的自尊心，又起到了纠错的效果，更让孩子体会到老师的良苦用心。这比批评学生更有效。 二、爱美之心，人皆有之 小学生年龄虽小，但也有爱美之心，虽然他们还不理解数学美的深刻内涵，但他们有朦胧的数学美感，例如：要学生判断173298645与123456789两个数中哪个数更美，他们会毫不犹豫地选择后者，这就是数学美的潜意识作用，利用数学的历史故事激发学生认识数学美，将创造和发展数学的过程中留下许多数学家呕心沥血、执著追求数学真理的动人篇章和趣闻轶事引入课堂，可培养学生认识数学的兴趣，如：学生正方形时，让学生发现数学有也有对称美、和谐美…… 现实生活中，有许多可以引起学生兴趣的事物，它们都是我们教学的工具，只要我们勤加观察，与教材内容相结合，都能有效促进学生全面发展。
济宁职业技术学院 教案 2016至2017学年第二学期 教师姓名朱大诚 职称 课程名称影视后期编辑与合成 课程代码5901100114 所属系（部）艺术与设计系 授课专业动画设计与制作 年月日
济宁职业技术学院教案（Ⅰ）课程名称影视后期编辑与合成课程代码5901100114使用教材名称、编 著者、出版社 授课对象动漫设计与制作专业年级班 课题数字媒体基础与ae操作入门 教学目的基本要求了解数字视频的基本理论及大体制作流程，熟悉ae的操作界面 掌握：1数字视频的制作流程 2数字信号与模拟信号、扫描线、帧、场、分辨率、数字中间片的含义 3ae的操作界面介绍 4ae的几种主要功能介绍：抠像、跟踪、稳定、三维层、表达式、调色等 教学重点数字视频的制作流程 教学难点Ae的基本操作 教法 教具 电脑 济宁职业技术学院教案（Ⅱ）
教学内容及进程： 3、Animation（动画、关键帧、运动模糊） 介绍一下Transform属性 鼠标左键选中素材Tino_Raise.mov，拖动到“胶片”出建立一个新的comp。在时间线上点击素材左侧的三角形，出现下拉菜单“Transform”，继续点击左边的三角，出现下拉菜单：Position、Scale、Rotation移动、旋转、缩放，跟Maya里一样；Opacity属性是半透明属性、Anchor Point属性是图形中心点位置。记得调整一下各个属性设置，看看画面变化。 给Opacity属性建立关键帧动画备注
时间指针滑动到影片开头，把Opacity的参数改成0，点击Opacity左侧的“码表”图标，建立第一个关键帧（牢记：关键帧时间在第0帧，数值是Opacity：0）；滑动时间指针到1秒处，把Opacity的参数改成100，自动形成关键帧（牢记：在第一开启“码表”按钮后，改变属性的数值就会产生新的关键帧，如果时间指针移动到新的时间点，就会在时间指针所在的位置产生新的关键帧；如果时间指针保持位置不动，则会更新原关键帧的参数数值。） 这种方法，可以为ae里几乎所有属性创建关键帧。如果需要去掉关键帧动画，只需要再次点击“码表”，就可以消除关键帧动画。 给Position、Rotation属性建立关键帧动画
对动画角色造型设计的分析 角色造型设计是指对所有的卡通人物造型，服饰，以及其他创意道具和常用的设置进行了一个独特的卡通类型的视频制作，卡通人物形象，现场表演，电影和电视作为它们担负着演绎故事，推动戏剧情节以及揭示人物性格、命运和影片主题的重要人物。动画片中的角色造型也是影片整体风格中必不可少的重要一员。 一部优秀的动画图像动画人物作品的灵魂是由诡异，夸张的设计，幽默，机智，性格特征，对生活和丰富的文化内涵，积极乐观的态度等等组成。由于这些成功的因素赢得了人们的喜爱的青睐，从而带来巨大的商业值。一部影片的成功，必须首先是成功塑造了一个角色，虽然记忆会流逝，片中的情节将模糊退色，但是，造型生动有趣、动画人物的独特性格能够坚定地留在我们的记忆。角色造型设计与其他设计元素融合在一起，对整个影片的艺术风格起到至关重要的作用。 动画角色造型的的内涵 在整个动画影片创作的过程中，设计角色造型是整个动画影片的奠基石。在商业动画完成的通常进度中，整个动画影片制作的完成是由设计角色造型来决定的的，在这样的剧
本的创作和创意设计的进度中，动画影片前期创作的工作是非常重要的，也是首先必须做好充足准备的地方。许多动画作品大多是在剧本创作之前就完成了角色造型设计工作，或者是通过优秀的角色造型设计方案来引资和融资。由此可见角色造型设计是对整个动画创作过程重中之重。 对于艺术动画创作而言，影片的影像风格很大程度上是由角色造型的风格来决定。继而让角色在整个动画中视觉风格和感官感觉起决定作用的是由各自独特的艺术家所创造 的角色造型风格或者由计师各自独特的角色造型风格在创 作中会引导动画影片走向它该走向的意境。 动画角色造型的分类与表现手法 1.动画角色造型的分类 动画本身是技术发展的产物，是一类重要的电影和电视艺术。虽然在屏幕上的画面上，我们一般要细腻的特点，动作丰富流畅的艺术风格和幽默感，动画能够最大程度的实现以上这些，是与实现它技术的发展程度有关。从艺术的角度来看，动画角色造型是有一定的角色的性格，有一定的风格，而且有统一的动画风格；从技术的角度来看，动画角色造型必须要与相应类别的生产技术相符合，同时艺术特色有相应的保留，以达到艺术与技术相统一。 （1）传统的二维动画。以传统的二维动画技术创作，产生的商业动画片，它从上个世纪初以来就使得在流行动画
动画角色的形象设计及建模 目录 一、引语---------三维动画角色形象设计及建模 二、动画角色的形象设计及建模 【2.1】角色设计在动画中的重要性 【2.2】影响动画角色设计的重要因素 【2.3】优秀动画作品角色形象设计分析 【2.4】角色建模的注意问题 三、动画角色设计，建模及制作工具 【3.1】 maya软件特点介绍及其应用领域 【3.2】 maya在动画中的应用 四、三维动画制作与模型创建过程 【4.1】一般的动画制作流程 【4.2】优秀三维作品制作过程分析 【4.3】我的作品设计和制作过程 4.3.1创作思路 4.3.2.制作过程 4.3.3重点与难点 五、结语---------我对动画角色的理解和三维动画未来发展展望 六、致谢
一、引语---------三维动画角色形象设计及建模 计算机三维动画又成为3D动画。是借助计算机，通过3D电脑软件，在虚拟的空间中生成的三维立体的模型，来创造一个虚拟的世界的。在这个虚拟的世界中，不仅有模型，还要赋予模型材质、光源、等等，最后模拟摄像机，就可以获得各个角度的物体图像。以此技术为基础，创作出的动画，即是三维动画。电脑三维动画也是一种艺术形式，比起传统的二维动画来说，它多了一个第三维的深度空间，并且它通过对现实拍摄的模拟，透视效果强，360度全方位空间，不受场景限制等优点 而一部好的动画作品，特别是三维动画往往需要一些亮点。里面的角色通常就是动画的灵魂所在！动画角色在动画片中的重要性我想已经不言而喻了，通过这篇论文，我想通过我大学中制作三维动画的经历，简略的介绍一下三维动画中的角色形象设计以及作品建模的有关问题。并在文章最后，详细地分析我的毕业设计作品——《厕所故事》的创作思路及其制作过程。
三维动画毕业设计论文 摘要：本文从三维动画短片中的视觉效果出发，对动画短片中涉及的三维动画制作，后期特效制作方法进行了详细的阐述，并解析归纳了适用于短片动画的，相关三维动画及其后期处理的制作方法，总结出为达到该动画短片视觉效果可行的制作解决方案。结合该短片的特点，提出了为达到导演预期效果使用到的处理方法。 关键词：三维动画，后期合成，制作方法 3D Animation Short Subject THE NIGHT PARTY ABSTRACT：This text is from the 3D animation short subject THE NIGHT PARTY of the visual effect set out, expect the special effect creation's method to carry on to elaborate in detail towards involving in the animation short subject of 3D animation creation, behind, and analyzed to induce to be applicable to a short subject animation of, related and 3D animation and afterward expect the creation method for handle, tally up for attain that visual effect of the animation short subject viable creation https://www.doczj.com/doc/d41303055.html,bine the characteristics of that short subject, put forward for attain treatment that direct expectation effect's usage. KEY WORDS: 3D animation, expect to synthesize behind, create a method 1 《夜店惊魂》的视觉效果目标 1.1 影片视觉风格定位 这部三维动画短片《夜店惊魂》，作为毕业设计，我们给自己制定了较高的影片质量目标。为了能形成统一的，有性格的动画短片，我们在做一切动作之前先给影片做一个整体的风格定位。经过多种风格的实验选择，我们最终确定了这种诡异又天真，邪恶又可爱的整体定位。对美与丑的划分淡化，一切都是合理又和谐的，善与恶总是这样和谐的统一的，表面的善恶也只是一种形式。[1] 1.2 参考与借鉴动画大片 我们在确定影片风格的时候非常庆幸的也看到了西方也有一些类似