云南民族民间工艺品
——土陶工艺
（云南制陶历史悠久，这里简单介绍一下傣族土陶罐）
在云南民间工艺品中，土陶工艺代表着云南民间传统工艺文化之一，在云南的一个傣族村寨，看似在做揉面的活计，其实是在做陶坯。这个有着几千年历史记忆里程中，一直保存着的土陶制作技艺。
云南制陶历史悠久，由于历史上地理位置偏僻，所以这里至今还保留着，新时期时代早期的制陶工艺。土陶器在傣族寨子里使用的相当普遍，用这种土陶罐装水可以保鲜，煮出来的饭菜也会更香。土陶的制作过程完全靠手工捏制的，这用的泥土是一种富含砂质的黄胶泥，刚取回来的泥土必须先晾晒干，然后用脚碓锤成细土，再用筛子过筛，和泥发酵之后，就开始做陶坯了。
在制作土陶坯时，首先要将泥搓在直径为四到五厘米的泥条，然后用泥条不断加高器壁，这种
方法被称为泥条盘筑法。再用
木拍敲打叫做打坯，工具就是
一个鹅卵石和一个木拍，拍打
可以使器壁薄厚均匀，这个不
断用手转动的竹盘子，充当了
转轮的作用，因为速度极慢所以被人们称为慢轮。紧接着就是给泥坯拍打花纹，为了防止土陶坯干裂，还要把它们放在阴凉通风的地方自然干燥。
阴干后的土陶坯就可以烧制了，烧陶时用稻草覆盖好陶坯以后，还要在稻草上加盖稻壳，这样做的目的是为了使燃烧缓慢，保持热量不散失，根据测量草里的温度可以达到600度左右。陶器烧的好坏，要听声音，声音越清脆表示质地越好，烧好后的陶器就可以拿到市场上卖了，比起现代高温烧制的陶器，这种土陶强度较低，易碎。这也是它美中不足的地方，尽管如此，土陶仍然是当地人居家生活祈福祭祀的首选用品这个保存了四千多年的原始工艺，凝聚着先民们的智慧将继续延续下去。
在历史的发展下，现代陶艺把土陶工艺升级了，比如在云南傣
族土陶的基础上，做出了许许多多的现代陶艺。中国的现代陶艺应是从属于现代陶瓷艺术文明的一支，
但她更多的是在精神领域的开拓与描绘。古典主义由于内在主体性的缺乏而最终解体，在大工业革命肆虐的当下，后工业时代的来临为象征主义、浪漫主义的回归提供了必要的土壤，存在主义、未来主义在此得到了升华与凝固，现代陶艺的兴起与发展，应证了上述变化，而这一切又是现代主义麾下的重要组成部分。现代陶艺是一种融当代个体审美及人文观念并借助于现代技术的陶瓷艺术，她更多的则是在精神领域的开拓与描绘，这使其充满了象征与浪漫的特征。陶瓷与生俱来的古典气质与独特的命运造就了其1万多年的真实历史。她凝聚了泥土之深沉，水之灵气，气之飘逸，最为壮观的则是融入了火的激情。
从现代陶艺诞生之时就与古典陶瓷艺术划清界限，但她继承了古典陶瓷艺术的独特气质与魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸，当然最为壮观的则是融合了火的激情与洗礼，铸就永恒亦或死亡就在这熊熊烈火的洗礼之中。现代陶艺最终摆脱了古典主义思想带来的审美桎梏。对古典主义审美僵化及各种工业化、机械化带来的麻木，运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光。从而起到了一种审美导向的作用！
现代陶艺所提倡的：一是观念的不断更新和发展，从而提升和转变人的思维，从而促进着社会的发展，这也是所有新艺术、新风格的前提。但这并不与继承民族血统有着本质上的矛盾；二是融贯众多学科的艺术形态，科学中有技艺，技艺中有科技，科技需要艺术，艺术需要科技，科技为现代陶艺的发展开辟了无
限前景和可能!所以在现代工艺中，云南在发展土陶的同时，也加强了时代发展的脚步。
云南土陶工艺不仅有在观赏上的价值，还有实用价值，在家庭生活、农耕生产，都广泛应用土陶。它还被称为泥巴艺术，具有学术、收藏、陈列等多种价值。
第十课民间工艺品制作 一、教学目的： 中国民间艺术是中华民族在特有的信仰民俗氛围中,在农耕经济、手 工业生产基础上产生和发展起来的。与人们的生产劳动、生活风俗、宗教活动需要紧密相连。 通过利用网络学习，让学生学会欣赏民间美术工艺作品，使学生认识到我国民间工艺美术的悠久历史和及其享誉世界的、精妙绝伦的技艺，培养学生的爱国主义精神和审美意识。同时让学生到网上学习，开阔学生视野，培养学生的文化观念、人文精神；培养学生形成研究性学习、探索性学习的习惯。 二、教学重点： 1、让学生初步了解中国民间工艺的色彩、图案所包含的寓意，并学习到网上查阅欣赏更丰富的民间工艺资料，以激发学生自主学习兴趣。 ： 2.如何让学生透过民间工艺的独特的造型和色彩了解民间文化。2、如何引导学生生动、自然地表达自己的审美感受。 二、教学过程 1、提出问题： 假期，有许多同学去外地旅游，除了饱览名山大川的景色之外、还带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品，食品赠送亲友都已下肚，而那些工艺品都保留下来，并且时不时拿出来把玩一番，带给你无穷乐趣。这些工艺品大都是一些民间艺术品，所以都有很浓厚的地方特色。在座的同学都去过哪些地方、看到或带回了哪些民间工艺品？拿出来让大家分享分享，并请你介绍一下你为什么选中这一件艺术品，它有什么让你喜欢的地方？谁来介绍一下给大家？ 2、授课： 民间美术是中华民族文化中重要的组陈部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间意识中最美好的愿望。同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳） 3、课下作业： 查资料：民间美术常表现的动物、植物如：鹿、鱼、喜鹊、荷花、莲蓬等各有什么内涵？搜集民间美术的图案资料。下周带来。 课堂小结： 民间美术经常使用的色彩大体只有六种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这三节课的学习，不光了解了许多民间美术的知识，更创造出如此出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。 课后反思： 本章节的内容，内涵较深，相对于当代的学生来说，距离较远，学生往往觉
非物质文化遗产保护中的贵州民族民间美术 陈惠君 内容提要：作为中国文化艺术的起点之一，民间美术体现了中华民族文化精神和审美意识的最普遍的表现形态，体现出中国文化本原的独特魅力，也是中华民族美术生存发展的最广泛的社会基础，对中国社会生活和民族文化艺术有着无法估量的重要意义。贵州民族民间美术的保护和发展，是摆在我们面前的一个新课题，本文就贵州民族民间美术的艺术特征及与非物质文化遗产保护的关系作一个初浅的分析。期望能使社会各界对保护人类文化遗产有共同的认识。主题词：民族民间美术非物质文化遗产传承保护 一、贵州民族民间美术的基本情况 贵州民间蜡染，蜡染古称“蜡缬”没“缬”的意思是有花纹的织物，它与“绞缬”（扎染）、“夹缬”（蓝印花布）一起被称为中国古代的三大防染工艺。蜡染的起源一般都认定在汉代甚至更早。后来《贵州通志》记载：“用蜡绘于布而染之，既去蜡，则花纹如绘。”可见蜡染已由灌蜡刻板印布发展到直接用蜡在布上描绘了，这与流传至今的蜡染工艺基本一样。1987年，在贵州平坝宋代“洞棺葬”中发现蜡染、刺绣和织锦等随葬物品，其中还发现有铜蜡刀和引人注目的鹭鸟纹彩色蜡染百褶裙，这些都证明了蜡染的悠久历史。 贵州苗族刺绣，贵州是苗族人口最为集中的省份，全省苗族总人数在370万左右，占全国苗族总人口的一半以上。苗族的刺绣、挑花、织锦是伴随着服装的产生而形成的装饰艺术，与整套服装结构有机结合，经过长期的承袭发展，形成了瑰丽多姿、精彩纷呈的服饰艺术。苗族刺绣具有符号化的部落徽记属性，其传承具有鲜明的集团性和稳定的历史继承性，各支系的图案纹样都有固定的母题和表述形式，在长期的历史发展发展中逐渐形成传统，并世代相传。苗族刺绣所表现的内容，题材广泛，承载了非常丰富的历史文化信息，神话、故事、英雄、征战无所不包，它记录了苗族人民的生产生活、思想情感、审美情趣等内容，被称为“穿在身上的史书”。 贵州苗族银饰，银饰时苗族人民生活中重要的、不可或缺的饰品。
云南传统工艺考察与实践总结 篇一：实习报告——云南艺术考察与实践 艺术考察与实践报告 （云南大理丽江） 姓名： 学号： 学院： 专业领域：指导导师： 艺术考察与实践报告 摘要： 在外考察期间,通过对当地艺术民俗特点的实地考察了解，走向社会，了解祖国大好河川，了解祖国民族文化传统文化。丰富知识，开阔视野，将民族艺术与现代设计结合起来，建立必要的感性认识，并使理论紧密结合实践，培养我们的实践能力，独立分析解决问题的能力，为进一步学习专业课做好准备。 实习目的： 通过在外艺术考察实践,总体了解各地风俗习惯，归纳文化与艺术的结合。可以把我们在学校所学的理论知识，观察体会在当地文化中的运用，并且了解了解当地民俗艺术文化特色，感受民间艺术的丰富多彩，将传统文化再运用到以后的
实践工作中去，为自己积累一定的艺术感性理性基础。 实习内容： 此次在外考察学习的地点是云南，这是一个美丽的地方，有很多少数民族居住于此，具有丰富的民族特色。云南是个美丽的地方，据介绍，全国55个少数民族中，云南就占到52个。不同的民族，相互交融，和睦相处。在一个省份就有这么多的民族并且和睦相处，这在世界上是很罕见的。各民族的历史、地理、文化、生活习俗、宗教信仰等不同，也就产生了多姿多彩，奇异独特的民族风情，使云南别有一番风味。 一、知识信息搜集整理 本次艺术考察，我们一行主要游览的地方有昆明、大理、丽江、瑞丽、腾冲、楚雄等，怀着无比激动向往的心情，我先在网上大概了解了一下这些地方。神奇、富饶、美丽的云南，地处祖国西南边陲，东西横跨864.9公里，南北纵长990公里，土地面积达39.4万平方公里，总人口逾4500万人。东以贵州省、广西壮族自治区为邻；东北面以金沙为界，与四川省隔江相望；西面和缅甸接壤；南部与老挝、越南毗邻，国境线长达4061公里，是全国陆地边界线最长的省份之一。 二、考察路线方案 我们一行随团游览了大理、丽江、瑞丽、腾冲、楚雄等一些地方，两周的行程紧凑而充实，我们不仅领略了沿途的美
云南民间刺绣手工技艺传承与产业开发研究 发表时间：2016-08-22T11:44:13.043Z 来源：《文化研究》2015年12月作者：丁雪杨红红[导读] 不同民族和地域的刺绣方法和纹样各有不同，然而都凝结着各民族人民对于生活、自然的观察和热爱。 云南师范大学云南昆明 650500 摘要：云南民间刺绣是云南各族民族服装和生活用品装饰中不可缺少的部分，不同民族和地域的刺绣方法和纹样各有不同，然而都凝结着各民族人民对于生活、自然的观察和热爱。本文通过对云南少数民族中有代表特征的刺绣手工技艺进行梳理，探寻云南民间刺绣手工技艺的传承与文化产业资源开发之路。 关键词：云南民间刺绣；手工技艺传承；文化产业资源开发本论文受云南省教育厅项目《云南非物质文化遗产手工技艺数字化保护、传承与利用研究》支持，基金号2014Y118. 一、刺绣手工技艺的渊源 刺绣是指以手工方式，用针和线把人的设计和制作添加在任何存在的织物上的一种艺术。手工刺绣是中国非物质遗产保护中最珍贵的物种之一。刺绣是云南各民族服装及生活装饰中不可缺少的一个重要部分。随着民族的不同刺绣的方法和纹样也不尽相同，风格多样。（一）瑶族刺绣 瑶族妇女常在领口、胸襟、袖口、护肩、围裙、腰带甚至是伞套上绣花，不仅使得服饰美观，而且衣服也不易磨损，兼顾了审美与实用。苗族妇女服饰要挑绣和缝缀各种各样色彩鲜艳的花纹图案，这些图案最重要的特点就是规整性和对称性，很容易在其中找到圆心，坐标轴不论沿横向或是纵向折叠，都是对称的。 （二）彝族刺绣 在彝族中，引人注目的是彝族女子上刺绣中的十朵彩色大花，叫十姐妹花，那是彝乡风调雨顺、山花烂漫、人间亲情的标志；衣上绣的图案，包含着云、霞、日、月、星、山、水、石、路、树、草、花、鸟、鸡、猴、鱼、蛙等物的原型和变形纹样，是彝乡秀丽自然风光和多彩生活的集成。 （三）白族刺绣 白族刺绣上常有蝴蝶的绣样，白族人经常在围腰和飘带上刺绣蝴蝶、山茶、梅花等花样，精彩动人。白族人民喜爱蝴蝶，崇拜蝴蝶，按白族的说法，蝴蝶环绕纷飞是年景好的象征，代表着连年丰收，瓜甜果香，谷米满仓。白族因此把蝴蝶美丽的形象和多产丰收的象征，用蝴蝶花样绣于白族女性的衣服之上，代表了儿孙满堂、家庭和顺的美好祝愿。刺绣中的服饰花纹常常大量贯穿着爱情、婚姻的内容。女子衣服、围腰或相关饰件上绣着对花、双桃、双鱼、并蒂莲花、连理藤蔓等图形，大多表示对纯真爱情的向住、期待和赞颂。此外，有些刺绣纹样里也记载了民族传统爱情悲剧的历史故事。基诺族男子上衣背部，女子上衣两侧和背后，绣着一种外方内圆的绣纹，色彩艳美，基诺族称之为“布腊波”。 （四）苗族刺绣 苗族刺绣种类繁多，具有独特的民族风格，刺绣图案来源于生活，龙飞凤舞，百花争艳，山茶绽蕾，是苗族人民在漫长的历史中，用自己的聪明智慧和辛勤劳动，一针一线“绣在服饰上的史书”。 二、云南刺绣手工技艺文化产业资源的传承和开发 随着时代的发展进步，传统的民族民间刺绣手工艺品进入市场，成为艺术品，受到众多消费者青睐。然而民间手工刺绣依然面临失传、绝迹的情况。一是在科技发达的现代社会，许多机绣绣品更受消费者的欢迎。无论从色彩还是图案上机绣绣品要比手工刺绣精致的多。因此，手工刺绣品的利润远远小于机绣绣品的利润。这将影响到传统刺绣的技艺的传承。二是刺绣手工艺精湛的彝族民间艺人远离繁华闹市，深居山中，缺少与外界交流的机会，这些精湛的技艺面临着随着艺人的去世而消失的危险。传承了几千年的民间手工艺一旦消失将是一件令人十分惋惜的事。因此，对于云南刺绣手工技艺产业资源的传承和开发是十分迫切和重要的。 （一）开发初始阶段。随着时代的发展进步，传统的民族民间刺绣手工艺品逐渐进入市场、走入大众视野，成为艺术品，受到众多消费者青睐。大山里彝族女性意识到了这一点，开始开拓刺绣市场。 （二）开发刺绣创新发展。建立彝族刺绣手工艺品投资开发项目在云南有不少彝族刺绣手工艺品投资开发项目，主要是在云南武定、永仁、禄劝等地开发彝族刺绣产业，并加入现代时尚元素，制造家居饰品、工艺礼品等迎合现代文化需求的民族手工艺品。从武定县开始进行刺绣培训，然后推进到永仁县及禄劝县，扩大投资建设民族刺绣村（吃喝玩乐、度假休闲、参观实践为一体的文化产业链）。 （三）开发利用的制约条件。几千年的历史，固化了大山里彝族女性独有的刺绣手工艺，传承着祖祖辈辈的精湛技艺。由于受自然、地理、文化、交通等众多因素的限制，岔河村刺绣手工艺，没有体现出其民间刺绣工艺的艺术价值和经济价值。大山的阻隔，距离遥远的市场很大程度上制约着民间刺绣手工艺的发展规模。由于随着现代社会的不断发展、进步而涌现出大量的新事物，人们的关注点大多放在了这些新兴事物上，却忽略了民间手工刺绣，这直接导致了手工刺绣的进一步发展，同时造成了刺绣手工艺整体发展的困难。要整合开发民间刺绣手工艺还需耗费大量的人力、物力、财力。 参考文献： [1]颜恩泉.云南苗族传统文化的变迁[M].昆明:云南人民出版社,1993. [2]李昆生,周文林.云南少数民族服饰[M].昆明:云南美术出版社,2002. [3]杨昌国.符号与象征--中国少数民族服饰文化[M].北京:北京出版社,2000. [4]张晓松.云南少数民族文化历史传承与变迁[M].昆明:云南民族出版社,2007. [5]陈劲松,张勇,彭瑶.云南特色民间工艺[M].昆明:云南大学出版社,2008. [6]钟仕民,周文林.中国彝族服饰[M].昆明:云南美术出版社,2006.
文化民间工艺品有哪些?中国传统民间艺术种类都有哪些？ 中国民间工艺品 中国民间艺术工艺品历史悠久，内容丰富多彩。这些工艺品大都与民间传说有关，材质有陶瓷、泥塑、布艺、木头、灯彩、吊饰、 丽江木刻、桦皮工艺、漆器工艺、兽皮工艺、砚石工艺、竹编工艺、漆器陶具、玉器工艺、大理石工艺、 土家族黄杨木雕、瓷器、风筝、剪纸、麦杆画、年画、铅笔屑画、唐卡、拓真画、北京. 饰、纸编画、苏绣、鱼皮衣等。内容大都是精神活泼向上、吉祥如意、长命健康、富贵有余、儿孙满堂等，用于民间传统节日、传统宗教和民族饰品用等。这些民间工艺品流传广泛，生动有趣，代表了中国人的传统文化和日常活动。 中国民间绘画艺术 中国民间绘画艺术是中华民族的艺术瑰宝，是中国民间文化的重要组成部分，是世界文化艺术中的珍品。建国以来，特别是改革开放二十多年来，中国民间绘画艺术已逐步发展为既具有鲜明的时代感，又富有生活韵味的民间性的现代民间绘画。 中国民间民俗 我国是—个多民族、多宗教地区，不同民族乃至不同姓氏、家族都有不同宗教信仰。《慈利县志》记载说：“大庸所崇山外屏，少见天日，又性忍，刺肤血以事神者，千百成群，甚可笑也。”明代隆庆《岳州府志》也载：“沅澧流域，其俗信鬼而好祀，其祀必使巫觋作乐歌舞以娱神。”清代《甄氏族谱》对武陵源一带的宗教信仰也作了记述：“其俗信巫尚鬼，事向王、公安等神，以宿晨傩愿为要务，敬巫师，赛神愿，吹牛角，跳仗鼓……”这便是我国民族宗教信仰的特点。历史上，中国家族先民曾经历过“万物有灵”和“图腾”信仰历史阶段。由于道教、佛教和基督教、天主教的传入，逐步演变为多种崇拜。以至今天所说的民间民俗。 中国民间艺人 一天，我慕名来到广西藤县博物馆参观。博物馆的前身是1979年建成的李镇亚会议厅，1986年改建为共和国民族艺术博物馆并对外开放。馆内共存有中国最有名的艺术家以及著名诗人创作过的民族艺术专注，以及所收藏的数多种中国民间艺人作品。被誉为中国著名艺术博物馆之一。现在我中国民间艺术网站主要弘扬中华民族优秀灿烂的民间艺术遗产，保护中国民间艺术文化可持续性发展，进一步挖掘、整理、传承、研究中国民间艺术，尤其是濒临失传的民族古歌、古舞、古乐艺术等。 中国民间影视艺术 在迄今为止的人类艺术发展史上，最辉煌灿烂的篇章，大概是19世纪末20世纪初诞生并逐步成熟的电影艺术和随之产生的电视艺术。作为新的艺术门类的影视艺术，借助于光电的魔力，把逼近于现实生活真实的影像和声音再现于银幕和屏幕上，这不仅实现了信息传递的大众化，而且也使蕴含最广泛和最普通的生活经验的艺术内容，融入交流和接受的过程。经济论文发表使人们的精神世界表现和娱乐生活达到了前所未有的丰富多彩。 中国民间舞蹈艺术 民间舞蹈艺术源远流长，在5000年前的新石器时代就已产生，经历代发展，传承至今，其
手工艺品产业发展情况调研报告 手工艺品产业发展情况调研报告 为全面了解**市妇女手工艺品发展现状，进一步拓展就业渠道, 扩大就业规模, 提高妇女群众收入水平,**市各级妇联通过发放调查表、实地抽查、召开座谈会等形式，对妇女手工艺品发展现状进行了全面调研。现将调研情况报告如下： 一、妇女手工艺品产业发展现状及特点 （一）妇女手工艺品产业发展现状 我市拥有各类手工艺品生产技能的妇女约有3000多名，但是真正形成商品、走向市场、产生收入的从业妇女仅有200余人，其余大多以自用和消遣娱乐为主。据统计，我市妇女生产的手工艺品主要集中在手工刺绣、十字绣、剪纸、编织、根雕、玉石加工、民族服饰、民族手工艺饰品、**头戴等方面。其中，从事民族服饰设计、加工为主的个体工商户（个人）有 24家；加工**族金银首饰的个体工商户（个人）有6家；制作根雕工艺品的个体工商户（个人）有58家；玉石加工企业有50 余家。手工刺绣、十字绣、剪纸、编织等手工艺品主要是自发生产，大多没有正规的店铺。上述手工艺品行业大部分属于阶段性、季节性加工，能够带动相当一部分妇女就业。 （二）妇女手工艺品产业发展的特点 1、品种丰富、区域特色突出。**市是多民族聚居地。民族传统手工艺品种类丰富、花样繁多。其中民族服饰、**头戴、剪纸、玉石加工等手工艺品，以其鲜明的民族风格，浓厚的地方特色，兼具实用、观赏和收藏价值，深受各民族群众和周边城市民众的喜爱。如**前旗村民邬秀英的剪纸主要以红纸剪成，体现着喜庆、热烈的民俗气氛。她的作品以民俗信仰、岁时节令、神话传说为主要表现内容，具有深厚的河套文化底蕴。她的剪纸技艺娴熟、细腻，保留了浓郁的乡土气息，并与本地的传统民俗文化血脉相连。30多年来，她用自己的心血和才智，创作出了丰富多彩的剪纸艺术，她创作出来这些作品以及她所拥有的精湛技艺，都是民间文化宝库中的珍贵遗产。 2、居家生产经营模式仍大量存在。有一些手工艺品爱好者有自己经营的店铺，除了自己刺绣、编织的产品在店中销售外，一些零星家庭生产者自己在家中制作，把产品寄存在该经营者店中销售，获得收入按比例分成，或者赚取一些加工费，这种模式多没有形成规模，产品也仅仅以满足客户需求为主。如手工刺绣、剪纸、编织等手工艺品主要是自发生产，大多没有正规的店铺。 3、做工精良，文化承载气息浓厚。**族服饰及金银首饰加工技艺是****族在长期的生产生活中发明创造和发展完善的具有应用价值的形象物品的结构工艺之一，对传承和发扬**族文化具有深远的意义。如金兰金银加工店生产加工的****族服饰、头戴被列为自治区级非物质文化遗产名录。但在销售过程中，从业人员忽略了包装审美，尽管做工精美，仍给人“俗”的感受，达不到现代人的审美要求。 4、市场开拓能力还处于萌芽阶段。近几年来我市妇女手工艺品产业积极适应市场的新变化，将民族文化与现代需求相结合，进行技艺、品种和经营方式创新。如我市民族服饰在结合欧洲、**国服饰特点的基础上设计制作出了时尚潮流的中长款及短款**族服饰。在缝制过程中，除保留具有**特点的三道边外，还增加了马蹄袖、九道扣等工艺。面料质量也有了较大变化，高档面料也被频频使用。
云南民族手工造纸的现状与发展前景 摘要：云南是一个多民族省份，共有26个民族，其中有9个民族现在还有手工造纸。他们所用的造 纸方法有两个不同的系统，即浇纸法与捞纸法。浇纸法是最原始的造纸方法，由于生产效率低，在内地早已不见使用。而云南和中国西部的几个边疆省份现在还保留这种方法，成为原始造纸方法的活化石，对研究古代造纸技术发展史，具有重要的学术价值。2006年5月国务院公布了“第一批国家级非物质文化遗产目录”，云南省的傣族构皮纸和纳西族东巴纸的制作技艺被入选。这两个民族的造纸方法都足浇纸法，但二者所用的工具和操作方法又有所不同。傣族造纸是沿用东南亚小乘佛教国家通用的方法，纳西族造纸是吸取藏传佛教制作写经纸的浇纸法又带有汉族捞纸法的痕迹。这种独特的造纸方法是其它地方所没有的，具有重要的学术价值。现在云南民族手工造纸由于云南省正在建设民族文化大省和旅游业强省而受到国内外的重视。近年来由于普洱茶的大发展，所需的茶饼包装用手工白棉纸供不应求。丽江被联合国评为世界文化遗产后，作为世界上仅存图画文字用的东 巴纸也受到广泛的重视，在丽江古城有各种旅游艺术品出售。随着云南旅游业的发展，民族手工造纸只要苇视建立原料基地，努力开发旅游艺术产品，并广泛学习吸取国内外同行的先进经验，发展前景是十分美好的。 关键词：云南民族；手工造纸；浇纸法；傣族构皮纸；东巴纸 l云南民族手工造纸的现状 云南是中国一个多民族省份，全省共有26个民族，其中少数民族人口约占三分之一。由于
历史的原因，各民族的社会发展极不平衡，新中国成立初期尚有一些民族没有文字，仍靠结绳、刻木来记事，因此有造纸的民族现在只有9个，除汉族外，只有彝、白、纳西、傣、哈尼、苗、瑶、和壮族8个少数民族县仍从事手工造纸活动。据不完全统计，云南省内还存在着大约30余个有民族的手工造纸村寨。此外，在50年前迪庆州香格里拉县尼西乡抢朵村有藏族用狼毒草生产藏纸，后来因故停业，现还有一位当年在作坊造纸的老人掌握着传统的技艺，准备重操旧业。虽然云南的造纸术是由外地传进来的，比汉地中原较晚，但由于云南独特的地理条件和丰富的多元民族文化环境，使得古老的传统造纸技术，在这有限范围内以不同层次，不同的民族文化，丰富多样的形式并存着，截至目前，在云南还能完整地看到抄纸和浇纸这两个不同系统的造纸方法。在这么小的范围内，有如此多的民族，用不同的方法从事同一行业生产，互不干涉，对传统的工艺又保持得那么完整，这在世界一1-_任何地方都是没有的。这种状况在云南已经延续了200年以上。本世纪初云南省委和省政府提出把云南建设成民族文化大省，并大力发展旅游业作为本省的支柱产业。作为传统工艺的民族手工造纸业受到前所未有的重视，已取得了一定的发展，并引起了国内外广泛的关注。 近年来，由于省内各有关部门和单位的重视和扶持云南民族手工造纸取得了不小的进步。在这方面，成立于1995年的云南省生物多样性和传统知识研究会对民族手工造纸的保护和传承做了大量的工作，取得了出色的成绩。该会是一个会员制的非盈利性民间学术团体。在2002年启动了由荷兰发展组织联盟(ICCO)资助的“手工造纸项目”，其工作内容有(1)通过记录传统造纸技艺，促进传统造纸技艺在社区内的传承；(2)寻求传统造纸技术与社区生计的结合，培育传统造纸产品消费市场，促进消费者与造纸生产者之间的沟通；(3)改进工艺技术，开发新产品，提升传统纸的附加值等手段，改变社区造纸生产者生计问题，以达到传承的目标。2005年该会组织了造纸生产者去泰国清迈参观学习手工造纸的先进经验，使我省各民族手工造纸技术水平有了不同程度的提高。由该会的手T造纸项目负责人中国科学院植物研究所民族植物研究室的杨建昆先生主编的《云南民族手工造纸地图》于2005年11月由云南科技出版社出版，受到读者普遍的好评。该书图文并茂，内容生动，全书182页全部使用彩色图片，并用中英文对照介绍了各民族的手工造纸的原料、工具和实地操作情况，并结合旅游介绍了手工造纸产区附近的景点，使该书对国内外参观手工造纸的游客还兼有起着导游书的作用。该会还于2005年10月在昆明与云南民族博物馆、云南省油画学会、云南少数民族传统造纸艺术文化交流中心联合主办了云南少数民族手工造纸艺术品设计大赛。参展的作品大多数具有浓郁乡土色彩的原创作品，通过这个展览唤起社会各界关注民族手工造纸的艺术，促进寻找手工纸的自身位置和新的经济增长点。 云南民族手工造纸与东南眶各国如泰国、缅甸、老挝、越南、柬埔寨等的手工造纸有共同的历史渊源，在生产方法上有许多相近似处。2005年云南博物馆与云南文化遗产研究中心在美国洛克菲勒基金会资助下，在昆明召开了为期二天的“湄公河区域国家手工造纸国际学术研讨会”，到会各国的20多位专家对湄公河流域，特别是对云南民族民间造纸的发展的问题进行了探讨交流。会后并到鹤庆和丽江参观了白棉纸和东巴纸的生产。通过这次会议使湄公河沿岸国家建成一个交流和讨论对话的平台，让大家都来关注这一古老的传统技艺的现状和前景，共同来探讨如何使手工造纸的传统技艺得到保护和传承。 此外，近年来先后有美国纸史专家科列士基·埃莲夫人、日本手工造纸专家小林良牛等专家学者来云南考察民族手工造纸的生产现场。小林良生先生【旦l国后于2004年冬在日本科学史学会编集的《科学史研究》发表了《从中国周边少数民族的抄纸法来考察“浇纸法”的发展过程》的论文，其中一些内容均涉及了云南的民族手工造纸，说明云南民族手工造纸作为纸史研究的“活化石”的重要学术价值。国内其它各省区的少数民族手工造纸，作为非物质文化遗产，也受到不同程度的重视。2006年9月在大理学院举行的“第八届中国少数民族科技史国际会议暨首届中国传统工艺论坛”，云南省与西部到会各省的手工纸进行了交流，
作者：ZHANGJIAN 仅供个人学习，勿做商业用途 内容摘要：当前，随着现代化进程和经济全球化步伐的加快，人们生活方式的改变，以及受外来文化的影响，民间手工艺传承面临着严峻的挑战。如何妥善地保护、开发和利用我市的民间手工艺资源，是推进我省文化大省建设的一项内容，也是当前需要认真加以研究的一项课题。如何营销名族手工艺品、制定什么样的营销策略来扩大手工艺品的销量呢？本文针对这两个问题来作分析。 关键词：网络营销、营销环境、营销职能、营销策略 一、前言 民间手工艺是人民群众长期生产、生活实践的结晶，是中华民族优秀传统文化的重要组成部分，是人类社会珍贵的文化遗产。文化底蕴深厚的新余有着浓郁的乡土风情孕育了绚丽多彩的民间手工艺，在各个时期的经济社会发展中发挥了积极作用。当前，随着现代化进程和经济全球化步伐的加快，人们生活方式的改变，以及受外来文化的影响，民间手工艺传承面临着严峻的挑战。如何妥善地保护、开发和利用我省的民间手工艺资源，是推进我省文化大省建设的一项内容，也是当前需要认真加以研究的一项课题。版权文档，请勿用做商业用途 工艺品企业可以在传统文化复兴之际，结合自身优势，创造性地运用核链公关模式，超低成本提高知名度和美誉度，从而综合提升品牌形象。在经营理念上利用传统文化。俗话说，一个人不能脚踏两只船，换作企业，也一样适用。远卓品牌机构认为，工艺品企业与多数行业类似，应当集中资源，专注于某个优势富集的领域，不可在转型期间贪大求全，否则必然分散精力，降低自己对内销市场的掌控度。在产品开发上利用传统文化。巧妙迎合消费者埋藏心间的潜在需求，比创造新的需求更容易成功。远卓品牌机构认为，工艺品企业的产品开发，一定要与消费者的潜在需求一致，以快速直达目标客户的内心，形成强烈的共鸣，实现最终的“一拍即合”。版权文档，请勿用做商业用途 随着经济和科学技术的发展，消费者价值观念的改变，以及现在商业竞争环境和综合考量因素的改变，电子商务逐渐占据日益重要的地位，同时网络营销也逐渐提上议事日程，并且越来越多的企业开始从事网络营销，建立自己的企业网站，并且在一些B2B信息平台上如阿里巴巴、慧聪网、世界工厂网发布自己的信息。传统企业更加重视网络营销，加快利用互联网平台销售、洽商和合作的步伐，企业的互联网应用逐步深化，对互联网的需求不断增长。民族工艺品的商业化还需要改变落后的销售模式，利用网络平台实行网络营销。版权文档，请勿用做商业用途 网络营销是企业整体营销战略的一个组成部分，是为实现企业总体经营目标所进行的，以互联网为基本手段营造网上经营环境的各种活动。版权文档，请勿用做商业用途网络营销的核心思想就是“营造网上经营环境”，但由于网上经营环境本身比较笼统，因此还需要将网络营销体系进一步具体化，这样才可以更加容易理解网络营销的实质和全貌。因此提出了网络营销的八大智能：网络品牌、网站推广、信息发布、销售促进、销售渠道、顾客服务、顾客关系，而网络营销策略的制订和各种网络营销手段的实施也以发挥这些职能为目的。版权文档，请勿用做商业用途 二、网络营销环境分析 （一）企业外部环境 随着经济和科学技术的发展，消费者价值观念的改变，以及现在商业竞争环境和综合考
《民族民间工艺欣赏》课程教学大纲 课程编号：353036 学时：32学时学分：1分 适用对象：环境设计专业 课程类别：专业任选课 考核要求：考查 使用教材及主要参考书： 彭咏主编，《黔东南苗族侗族民族民间工艺美术教程》，成都：电子科大出版社，2008年 吴安丽主编《黔东南苗族侗族服饰蜡染艺术》，成都：电子科大出版社，2009年 张锦华主编《苗族民间文化考察录》，贵州民族出版社，2007年一、课程的性质和任务 民族民间美术是研究黔东南苗族侗族美术发展的历史，探讨民族民间美术的特征、美术发展的基本规律，是美术学专业基础理论课程。掌握民族民间美术内涵的基本规律，对于培养美术学专业学生理论素质，提高学生自身专业理论水平具有重要的指导意义。 二、课程教学目的与要求 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，有助于提高学生审美鉴赏的能力以及创新思维，做到学以致用。
四、教学中应注意的问题 避免满堂灌，在掌握的基本知识点上，发挥学生主体性主动学习，
多进行艺术观摩、作品分析。 五、教学内容： 第一章：原始社会时期民族民间美术 1.基本内容: 第一节悠久的历史 第二节鲜明的民族特色 第三节强烈的地域文化特征 第四节民族民间美术的大众 第五节民族文化的交流与发展 2.教学基本要求： 通过学习，使学生了解和掌握民族民间美术的特征，要素和功能，培养学生学习兴趣。 3.教学重点难点： 民族民间美术的特征、发展。 4.教学建议： 讲授法，艺术观摩、作品分析。 第二章远古时期的民族民间美术 1.基本内容: 第一节远古时期民族民间美术起源 第二节来源于神话传说的图腾形象 第三节从《苗族古歌》看苗族内涵的蕴味 第四节来源于现实生活的启示 第五节民族民间美术的表现题材 第六节民族民间艺术的作用 2.教学基本要求：通过学习使学生和掌握苗、布依、侗等服饰艺术。 3.教学重点难点：苗族、布依族、侗族服饰艺术的历史、特点、种类 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第三章原始寓意的图腾崇拜及偶像 1.基本内容: 第一节民族意识中的自然图腾崇拜 第二节民族意识中的和人为偶像崇拜 2.教学基本要求：通过学习使学生了解和掌握民族图腾艺术的特征。 3.教学重点难点：掌握各民族图腾艺术特色。 4.教学建议：讲授法，艺术观摩、作品分析。 第四章苗族的祟拜心理与创造意识 1.基本内容: 第一节对始祖的创造心理意识
1.我国c行业现状 WTO背景下的中国工艺品业面临很大的机遇与挑战，工艺品是一个最崇尚个性化的行业，缺少个性差异，行业将难以生存。近年来，我国工艺品产品出口增长迅猛，目前已成为世界最大的工艺品生产和出口国之一，国内工艺品产业正在以20%的速度持续发展，成为全球最具竞争力的工艺品生产和出口贸易中心之一。 2.工艺品行业前景 加入WTO以来，我国工艺品行业得到了长足发展，但也暴露了许多急需解决的问题，如产品雷同、假冒成风、缺少设计创新能力等。个性化是工艺品行业发展的共同方向。工艺品是一个最崇尚个性化的行业，缺少个性差异，行业将难以生存。但由于工艺品行业的企业规模普遍较小，跟风模仿的短视行为屡见不鲜，大大扼杀了部分企业的创新激情。为了企业本身及行业的持续健康发展，工艺品企业应强化自身的设计创新能力，加强分工协作，生产与众不同的个性化产品。 规范竞争环境，强化行业自律。由于工艺品行业包含十分广泛的产品范畴，缺少行业组织的对口管理，企业之间的无序竞争，市场推广上的急功近利时有发生。因此对于工艺品行业，政府部门及行业组织应加强管理和指导，严整恶意抄袭行为，并加大对创新型企业的支持和保护力度。 随着工艺品市场需求变化越来越快，流行周期日趋缩短。工艺品企业尤其是出口型需要更实时地掌握海内外市场的发展动态，开展电子商务将是一种十分便捷高效的产品推广渠道。 3. 阿里巴巴关于“工艺品”买家分布情况 在alibaba买家分布中，广东、浙江、上海买家数占63%，其市场开发潜力巨大 4. 阿里巴巴工艺品企业概况 目前通过阿里巴巴搜索“工艺品”有1226107条产品供应信息，这些企业中有很多实现了从做网站、做推广、找买家，谈生意、成交等一站式的业务模式。当前有效求购“工艺品”的信息已达到928条（数据截止2008-10-23）。如下图所示：
. 北京特产：北京织毯、北京雕漆、景泰蓝、北京玉器、内画壶、京绣、内画壶、北京面人 天津特产：泥人张彩塑、天津风筝（风筝魏）、杨柳青年画、天津地毯、天津酸枣、天津砖刻。 上海特产：上海木雕、上海面塑、上海牙雕、上海绒绣、上海丝绸、嘉定黄草编、上海漆器、上海玉雕、上海砚刻、上海集云阁篆刻、上海曹素功墨、上海绢花。 重庆特产：荣昌折扇、工艺陶、铜梁龙灯、沙坪坝磁器、綦江农民版画、大足龙水刀、垫江角雕、竹手杖 黑龙江特产：裘皮制品、麦秸画、牛角画、金玉石雕、木制工艺品 吉林特产：吉林天趣木雕、吉林柳编。 辽宁特产：抚顺琥珀工艺品、抚顺煤精雕刻、沈阳羽毛画、锦州玛瑙雕刻、大连贝雕画、辽砚、绢花。 内蒙古特产：内蒙古地毯、驼形蒙古组合刀、蒙古族银器、呼和浩特纯低粗毛线、包头和阿拉善左旗地毯、阿拉善驼绒、蒙古靴 河北特产：唐山陶瓷、定瓷、永佳木雕、曲阳石雕、易水砚、秦皇岛贝雕画、山海关人造琥珀、涿县金丝挂毯、白洋淀苇编织品、衡水内画鼻烟壶，候店毛笔，武强年画、保定铁球（即健身球）、唐山驴皮影。 甘肃特产：天水雕漆、兰州刻葫芦、洮砚 新疆特产：乌鲁木齐特产玉雕、新疆地毯、和田地毯、和臼丝绸 青海特产：西宁毛（藏系羊毛）、羊绒及长毛绒、粗纯毛线、湟源银器、藏刀、西宁地毯 陕西特产：扎染、西安木偶、西安刺绣、西安剪纸、仿秦俑、仿唐三彩、戏人泥哨、拓片、彩画泥偶、蓝田玉石、壁画摩木、延安剪纸、红把苕帚、榆林柳编、张良庙拐杖、岚振藤编。 宁夏特产：青铜峡柳编、贺兰砚、贺兰山兰色石砚,中卫白色滩羊皮河南特产：烙画、洛阳宫灯、洛阳唐三彩、朱仙镇木版年画、汴绣、汴绸、安阳玉雕、道口锡器、鹿邑草帽、盘砚、钧瓷、汝阳刘毛笔。 山东特产：尼山砚、圣府蜡烛、扶兴和毛笔、姚村凉席、楷雕、碑帖、羽毛画、面塑、鲁绣、淄博美术陶瓷、博山内画瓶、潍县杨家埠木板年画、山东抽纱刺绣品、烟台草制工艺品、抽纱，刺绣，淄博陶瓷，料器，潍坊镶银制品，潍坊风筝，年画，青岛贝雕，胶东草柳制品 山西特产：大同艺术陶瓷 安徽特产：歙砚、徽墨、万寿绸、剪纸、徽州砖雕、阜阳剪纸、青阳折扇、龙舒贡席、芜湖铁画 湖北特产：仿古漆器、金漆盆盘、根雕家具 湖南特产：羽绒制品、捞刀河刀剪、菊花石雕、铜官陶器、湘绣洞口墨晶石雕、济阳菊花石雕。 江苏特产：南京云锦、南京彩灯、南京剪纸、红木雕刻、宋锦、苏灯、苏扇、苏绣、苏州湖笔、浒关草席、桃花坞木刻年画、琢玉、扬州玉雕、扬州刺绣、扬州绒花、扬州剪纸、镇江：工艺彩灯、丹阳面塑、扬州柳器、徐州玉雕、宜兴紫砂陶器、惠山泥人、贝雕画、常州梳篦、南通蓝印花布。 四川特产：卤漆制品、瓷胎竹编、蜀笺蜀绣、蜀锦、宜宾面塑、扎染、剪纸、龚扇、竹藤器、南充竹帘画、宋笔、会理绿陶、广元百花石刻。 贵州特产：通草堆画、棕竹牛角手杖、丝绸、刺绣、遵义烤烟、遵义吴茱萸、侗绣围腰、蜡染、大方漆器、玉屏箫笛、荔波凉席、织金砚台、牙舟陶器、三穗斗笠。 云南特产：昆明：云南围棋子、牙雕制品、民族服装服饰、羽毛画、斑铜制品、蜡染制品。大理：大理草帽、大理石工艺品、扎染布、白
《民族民间工艺设计与制作》课程标准 课程名称：《民族民间工艺设计与制作》 课程代码：210173 适用专业：艺术设计 学时：72学时（理论12学时；实训60学时） 学分：4 一、课程性质 该课程是艺术设计专业学生专业特色课程模块中的必修课程。课程立足于民族民间传统手工技艺，在传承民族文化，保护非物质文化遗产起着重要的作用。同时以民族民间工艺发展方向及相关职业需求为导向，通过建立与课程相关的理论知识结构，结合实训项目，使学生能够对民族文化有所感悟，掌握民族民间工艺设计与制作的流程及方法。 二、设计思路 课程内容的编排和组织是以职业需求、学生的认知规律为依据确定的。立足于实际能力培养，打破以知识传授为主要特征的传统学科课程模式，转变为以学生开展项目实训为主，组织课程内容，并让学生在完成具体实训内容的过程中学会构建相关理论知识，发展职业能力。 教学方法采取理论联系实际的方法，做到理论教学、实践教学和教研相结合。通过实地调研、实践教学，学生可以亲身感受民族民间工艺的现状，对民族生活有所感悟。同时也能直观的感受到民族民间工艺的多种表现形式，以掌握市场供需状况，对工艺的设计与制作找到科学的设计方法并准确的定位。 在教学方式上，采用常规教学方法与特色教学法相结合的方式。通过理论阐述法引导学生准确把握民族民间工艺设计与制作的基本概念和原理，另一方面立足于当地的特色产业，让学生走进民族民间工艺传承人的手工作坊。发挥区域优势，体
现地域特色教学。 三、课程培养目标 （一）本课程培养具备民间工艺设计专业理论基础，及制作民间工产品的技能。具有较强创新意识、以及较强的实践能力和设计能力。 （二）具体目标： （1）知识目标 了解民族民间工艺发展现状 了解民族民间工艺的制作流程 （2）技能目标 掌握田野调研的方法 训练对资料的整理和分析能力 掌握民族民间工艺设计与制作的流程与方法 实物制作的动手能力 （3）情感目标 对民族生活的感悟 四、课程内容、要求及教学设计 （一）先修课程和预备知识 （二）相关职业资格证书： （三）课程单元教学内容与要求：
精心整理民间工艺品制作工技能考核试题（一） (全卷100分，答卷时间120分钟) 题号一二三四总分得分 一、填空（每题2分，共30分） 1、刺绣是中国优秀的，有着悠久的历史。 2、、、 4 5 7、 8、 成。 9、 的。 1、蜀绣又称“川绣”，即以四川成都为中心的刺绣品总称。（） 2、各地剪子艺术的风格都大致一样。（） 3、吉祥结的耳翼正好有七个。（） 4、丝网花是用各种不同颜色的铁丝和丝袜制作的，它又叫绢花。（） 5、串珠饰品采用不同种配件会产生不同效果。（）三、选择题（每题2分，共10分）
1、蜀绣具有悠久的历史，与蜀锦一起被称为（）。A、蜀中之宝B、刺绣极品 2、因为剪纸所需要的纸张都非常薄，所以剪纸时常用满幅铺排匀称而且物 像互相串联的。（） A、立体构图法 B、平面构图法3、制作丝网花所用的工具主要有（）A、套筒、剪刀、手钳B、铁丝、胶带、丝网袜4、中国结制作的基本步骤有（） A、筹备，编制，抽，装饰，定形。 B、设计草图，设计色彩，上稿5、串珠制 1 2 3 (全卷 1、 2 4、中国结有人说它已经像，，，一样成为一种代表中华民族的符号。 5、绢花的制作过程是：选料、上桨、、窝瓣、烘干、、、、等工序。 6、丝网花以五彩铁丝及丝袜制作而成。具有极强的质感花形逼真犹如一般。欣赏及装饰效果颇佳。 7、表格串珠是由台湾人发明的一种，用简单的表格来标注串珠的时候走线和，
简单易懂，深受串珠爱好者的欢迎。 二、判断题（每题2分，共10分） 1、京绣又称宫绣，即以北京为中心的刺绣产品的总称（）。 2、剪纸艺术由于地域环境，生活习俗，审美观的不同，各有差异，例如山西的剪纸多为染色剪纸（）。 3、中国结中的同心结是根据两个中国结互相连接的特征而命名的（）。 4、 5 1 A 2、等。A 3、B、 A 串珠饰品时，要使饰品自然美观应注意（）。A、周围的线全集中在一个眼中B、避免在外表处打结，线尾藏在珠子里多余的线尾多穿几圈。四、简答题（共50分） 1、简述京绣工艺与其它地域刺绣的不同之处（15分） 2、简述制作串珠饰品时一线穿到底的优点。（15分）
试论黔东南苗族民族民间刺绣工艺摘要：刺绣是苗族传承已久的手工艺术，是苗族服饰的主要装饰手段，更是苗族服饰的核心和灵魂。贵州省黔东南州是苗族主要聚居区，其刺绣艺术具有独特的民族风格和艺术技艺，以针法精巧、古绣文雅、色彩丰富而闻名于世。本文从苗绣的图案纹样、构图形式及独特工艺剖析其精湛的艺术技艺及历史价值。 关键词：苗族刺绣图案纹样构图形式独特工艺 苗族是一个具有高度审美能力的民族,拥有众多让人叹为观止的艺术瑰宝,刺绣就是其中之一。苗绣多用于服饰装饰,如领子、袖子、肩部、围裙、头帕、裙子等部位。纹样古朴、造型稚拙,构图饱满,色彩艳丽,对比强烈,体现了一种原始、纯真、古朴、大方的民族特色。黔东南作为世界上最大的苗族聚居区,其刺绣艺术技法精湛、独具特色,具有极高的艺术审美及历史研究价值。 一：黔东南苗族刺绣的图案纹样 （一）以神话传说题材为主体的纹样 苗族刺绣具有传承历史文化的作用，几乎每一个刺绣图案都有一个来历和传说。如“兰娟衣”“姜央变月”“老鼠娶亲”“龙船节”“铜鼓传说”等，这些题材的图案纹样在苗族服饰上比比皆是，各具特点，且都带有鲜明的神灵崇拜观念。 （二）以动物形象为主体的纹样 苗族人民一直处于农耕生活，因而纹样体现的内容也与生活相关。以动物形象为母体的纹样一般有龙、凤、牛、羊、虎等，这些动
物形象反映在刺绣纹样中时，已与在自然界中存在的动物不太相同，而是加入了刺绣者的思维方式和审美观念，才能把多种动物的特征综合起来，创造出似像非像的纹样造型，反映了一种带有神灵化的超自然现象，这种纹样造型承袭了远古先民的原始艺术风格。 （三）以植物花卉为主体的纹样 以植物花卉为母体的刺绣纹样一般有石榴、桃花、梨花、油菜花等，这些植物形象与自然景观和民族迁徙密切相关，表达了苗族人民对命运乐观豁达的精神。这种对造型、时空的随意性大胆的夸张想象，都表现了一种强烈的主体意识，所以才能创造出独有的质朴、神秘的艺术天地。 二：黔东南苗族刺绣的构图形式 （一）以动物图案为主的形式 中心式：在台江县的刺绣绣片上，经常可见的就是以各种动物形象为主的图案，一般采用的是中心式构成形式。动物形象为变形后的龙、蝶、牛、狮等，龙为一条或两条盘踞于中，周边配以蝶或花、鸟或对称的两条龙，在两条龙中设一“元宝”，再四周饰花。 （图一）
中国工艺美术品市场调查报告20XX年6月4号，正式开始了我们为期十天的在北京的艺术品市场调查，在这个调查中我也收获了不少的东西，同时也开阔了我们的眼界，下面是我对本次市场调查的一个报告。 1.从今日美术馆对当代民因美术的分析 北京的今日美术馆是在XX年第二次民营美术馆浪潮中成长起来的，而在同时期发展起来的美术馆有宋庄的TS1、上海正大艺术馆、多伦现代美术馆、四方当代美术馆等机构，在“企业家打着艺术的旗号做广告”的质疑声中逐渐走向成熟和完善，当代的民营美术馆发展到如今已近成为文化艺术领域一直不可或缺的力量。陈丹青先生曾经说过“我们没有真正的美术馆，这是我们可没有美术馆文化。”这句话很看好的道明了民营美术馆最大的问题在于它们的生存需要资金的支持，而迫于这样的现实压力，民营美术馆的艺术就显得不那么纯粹了。 现有的民营美术馆有两种类型，一种是企业家或收藏家出于个人的艺术爱好，投资设立的美术馆，以展示藏品或企业构建文化产业链我们参观的今日美术馆就是此种类型，还有另一种就是艺术家自己或企业为这位位艺术家成立的私人美术馆。 今日美术馆设置有出版、广告、书店等等。除了有一些
学术性的展览外还会租用场地给其他企业和机构的展览形式，它的资金来源就相应的渠道多了。正是应为这些方面的优势，使得近日美术馆在展 览于收藏方面优于其他民营美术馆。在收藏方面今日美术馆收藏金额藏品也超过1300件，藏品总量虽不及国营美术馆，但是作品的收藏定位于当代艺术，涵盖了当代艺术各时期的名家力作，无疑是对尚未大规模收藏当代艺术的国营美术馆藏品的有效补充 2北京保利春季拍卖会艺术品市场调查 本次拍卖会我们参观了大名.格古主题的一些展品其中有明代的铜鎏金真武大帝像，高53CM，起拍价是1800000，这只是印象较为 深刻的一件展品，还参观了佛光朗熠—法国梅西耶夫妇珍藏元明掐丝珐琅器专场。垂裳明清织秀服饰。茶树香温—紫砂茗具与金银汤沸等等好多的专场。在这里我也不一一赘叙，下面我要表达的是我对本次拍卖会的一些感想和看法。 在本次拍卖会中我最关注的还是瓷器和玉器，先说说瓷器，精美绝伦的古代瓷器，作为中华文明的古老象征之一，以其广博精深的内涵，华美绚丽的外表，始终是中外艺术品拍卖市场的关注点，堪称是海内外收藏市场的无价之宝，瓷器通过各种渠道流传到世界各个国家和地区，如今作为极具收藏价值的古董被各类收藏家说珍藏。据调查，我国目前有
知识目标：认识民间美术是中国美术的重要组成部分，有众多门类和丰富的文化内涵，让学生了解几种民间美术形式（剪纸、皮影、年画、泥塑），民间美术是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。 能力目标：通过学生分析体会民风民俗的积淀，掌握民间美术的精髓--出发于对生活的美好愿望，提高其精神境界和艺术素质及审美能力，为其继承和发扬民间美术奠定基础。 情感目标：理解民间美术中的蕴涵的人民群众思想感情和审美趣味。弘扬民间美术精华，培养热爱民间美术的情感。 [重点和难点] 民间美术在历史发展中，形成自己独有的艺术思想体系和创作经验的积累。学生容易从专业美术角度挑剔民间美术的不足，帮助学生了解民间美术作品中所包含的丰富的精神内涵、民俗生活内容和植根于民族文化深处的审美理想。 同时也要指出民间美术中有精华也有封建迷信等方面的糟粕。 [教学过程] 导入部分：民间美术：是由人民群众创作的、用以美化环境、丰富民间风俗活动和在日常生活中应用及流行的美术。民间美术贯穿于人民生活和精神世界的各个领域，直接反映劳动人民的思想情感和审美趣味，显示出他们的聪明智慧和艺术才能。 请学生列举生活中见到的民间美术的形式（如年画、剪纸、皮影、玩具等等） 教师讲解：民间美术从历史上看是相对于宫廷美术、文人美术而言的，从现代来看，民间美术是相对于专业美术而言的，它的创造者基本上是从事生产的劳动人民。 讲授新课：民间美术造型分类 一、平面造型 出示图片：学生分析是那种艺术形式。（剪纸、年画、刺绣织锦、印染花布、木刻版画）教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授剪纸艺术。 学生动手：分组形式，四人一组，男女搭配，制作剪纸窗花。（播放音乐） 出示剪纸图片（书上内容、网上下载） 二、立体造型 出示图片：学生分析是那种艺术形式。（泥塑、石雕、陶瓷、面塑、布制品、竹木雕）教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授泥塑艺术。 泥塑俗称“彩塑”。中国民间传统的一种雕塑工艺品。制作方法是在粘土里掺入少许棉花纤维，捣匀后，捏制成各种人物的泥坯，经阴干，秃上底粉，再施彩绘。 北方有天津“泥人张”，南方有无锡惠山泥人。“ 出示泥塑图片（书上内容、网上下载） 三、综合造型 出示图片：学生分析是那种艺术形式。（皮影、风筝、灯彩、游艺活动） 教师讲授：各种艺术形式的特点，着重讲授皮影艺术。 出示皮影图片（书上内容、网上下载） 民间美术造型特点 学生发言，教师总结 １、民间美术的实用造物观念 ２、民间美术的自然性、地域性 ３、民俗性 ４、审美性 ５、创作材料、工艺的影响 民间美术色彩特点