合唱指挥手势教学教案
【篇一：合唱教案】
合唱队训练教案
教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱
集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队
中能协调和控制并达到统一的共性。第一部分：合唱队的组织
一、挑选队员、划分声部挑选队员、考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具备一定的识谱能力、听音能力与
歌唱基本技能的基础上进行，所以，能力与歌唱基本技能的基础上
进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、
有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐
感兴趣的学生,选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松
自如、音色清亮充实的儿童划分为童声.高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，而低音
区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，另外还应根据队员的
身高体形整理队行的排列和声部的安排。
二、坐姿：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我
们要强调一个很重要的环。坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像
翅膀一样膨胀、扩张。
站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）。
第二部分、童声声乐基础的训练
1.呼吸训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得
理想的声音。
我们在训练合唱前，气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，
才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确
的呼吸方法即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。
舒起练习。
①先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式呼吸法。
一般用两种呼吸方法训练。
a舒起练习。
吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻
柔的“ ——” 吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留
瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。
b突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“ 制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样将气呼出。
经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
2．发声训练刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”
而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打刚入合唱团的学生都未经过正规
发声训练，声音“ 气吸浅，位置低，不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。
3.音的共性。
在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太
容易读的字用汉语拼音标在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，咬字吐字进行练习好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时注
意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，准同声母、韵母的正
确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定基础
之后，准同声母、韵母的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。
附训练内容：
练声曲：
一、连音练习，要求持续不变的连贯。
按由易到难的程度可选择以下几条：
连音练习，要求持续不变的连贯。
二、跳音，半断音和断音 la le 1 ． 1 lu 5 3 1 mi mi mi | 5 3
1 ‖ ．． | 5 3 1 ‖ ma ma ma
三、和声练习：大三和弦、小三和弦，注意中声部的音准要加强训
练和声练习：大三和弦、小三和弦，声区的间音混合(真假声四、
音准练习：半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区
的间音混合真假声音准练习：
混合)训练、的训练、的训练、混合训练、两度音程和三度音程的训练、
四、五度音程的训练、六七度音程的训练、训练八度音
程的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的训练、变化的音阶、重复音、三的训练、半音音阶、小调音阶、灵活弹性的训练、
连音、琶音、前装饰音、半音音阶、三连音、连音、琶音、前
装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切分音声音的渐强渐弱、跳音等力度练习，可贯穿在练声中落实。五、声音的渐强渐弱、重音、跳音等力度练习，可贯穿在练声
中落实。
三、合唱训练
1．熟悉歌曲，掌握旋律熟悉歌曲，《库斯科邮车》。在合唱训练
中一般采用视唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，《要求音高
准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。
要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演
唱时不急于填词，先要求学生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的旋律，除音高、
然后进行声部练习。在分声部练习时着重指导学生唱好自己声部的
旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的分句、气息的保持以及
音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减少填入应注意正确的分句、学生更好地体会歌曲的内容，表现意义、音准。才进入填词演
唱阶段。
2．歌曲的艺术处理在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，及时的作歌曲的艺术处理。在掌握了基本旋律后，为了更好地
表现它的内容，及时的作歌曲的艺术处理。经过处理合唱队各声部
本身声音的整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的
表现了歌曲的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与表情歌唱。在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个
声部或唱会一首歌，持不单是要让学生唱会一个声部或唱会一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高
合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学
发展和声思维，学生要将所有声部的旋律都掌握,生在各个声部都相
互了解其艺术要求的前提下，能调节自身的音量和速度，生在各个
声部
都相互了解其艺术要求的前提下,达到声音和谐的效果。教学过程：一．先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”
的好处是：呼吸是先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。首
先训练“呼吸”的好处是：源动力，有了动力才有声音，符合事物的
规律。同学们上音乐课时，很少专门训练呼吸” “呼吸”，源动力，
有了动力才有声音，符合事物的规律。合唱训练从“呼吸”开始，学
得快、记得住、用得上。气息的基本练习：
1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，只蜜蜂飞到花丛里，美丽的鲜花，多么香啊!
2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约用闻花香味的体会1秒完成)。
3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4 秒钟)。
保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4 秒钟) ——吸气后随之憋气
4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六
拍(6 秒钟)，继而八拍或到十拍。
通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气
息控制) 慢呼吸(气息的运用) 个环节的作用。接下来是“叹气”练习，
让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。然后
是“弹气” 练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“ 然
后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度的“咳!咳!......” 喊出具有弹性和力度的!......” 直至气息没了。可以发现
每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。
二．声音的训练。
1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的．声音训练按
一般的方法：用闭口的或开口的“ma、m、a、o”等字音从 c1 音开
或开口的等字音从始。“开始声音练习.要求同学们自然放松。
2．噜”字作为“范音” 字作为“范音” 开始声音练习。在发音时，在
发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜” 开始发“ 的长音练习。
以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，音往上不断地增加
一些假声的成分，c 音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在
上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深
度与压力。
3．用《兰花草》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜”字演唱，注意兰花草》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“ 字演唱，速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非
常好。
三．学唱歌曲：《库斯科邮车》：
1．先轻声练习，学生用“噜”字唱旋律，也可以先“虚”着唱，找到那
种深远的、朦先轻声练习，学生用“ 字唱旋律，也可以先“ 着唱，找
到那种深远的、胧的感觉。
2．随着老师的指挥，学生运用气息分乐句练习。
3．指导学生高位置朗读歌词，用发声的状态去读。
4．教师指导，学生分声部练习。
5．两个声部合起来练习。
第一篇:合唱队训练教案
合唱队训练教案教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集
体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队中
能协调和控制并达到统一的共性。
达到统一的共性。第一部分：合唱队的组织一、挑选队员、划分声
部考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生
具备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的
声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的
学生。
选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清
亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低
音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，另外还应根据队员
的身高体形整理队行的排列和声部的安排。
二、坐姿：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我
们要强调一个坐姿很重要的环节：坐姿。
1. 坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。
2. 站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）。第二部分、童声声乐基础的训练。
1．呼吸训练气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获
得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸
方法，即胸腹式呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。
吸气时，根据指挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻
柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌
唱中来。
2．发声训练刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”
而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，
我们先采用哼鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。
在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太
容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时
注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母
的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定
基础之后，我们才进行合唱训练。附训练内容：
练声曲：连音练习，要求持续不变的连贯按由易到难的程度可选择
以下几条：持续不变的连贯。
一、连音练习，要求持续不变的连贯。
按由易到难的程度可选择以下几条：
四、音准练习：半音阶的连唱、全音阶的连唱、滑音、音阶、声区
的间音混合(真假声混合)训练、两度音程和三度音程的训练、四、五度音程的训练、六七度音程的训练、八度音程的训练、半音音阶、
小调音阶、灵活弹性的训练、变化的音阶、重复音、三连音、琶音、前装饰音、波音、附点音符、大小调音阶、半音音阶、三连音、切
分音重音、跳音等力度练习，可贯穿在练声中落实。
五、声音的渐强渐弱、重音、跳音
三、合唱训练
1．熟悉歌曲，掌握旋律如《卢沟谣》。在合唱训练中一般采用视
唱法，指导队员分声部先后作识谱练习，要求音高准确、节奏准确。每次练唱都用较慢速度，力求连贯、完整。识谱练唱方式讲究多种
多样，避免单调乏味而致学生疲劳。演唱时不急于填词，先要求学
生将两个声部都唱会，然后进行声部练习。在分声部练习时着重指
导学生唱好自己声部的旋律，除音高、节奏唱准外，应注意正确的
分句、气息的保持以及音量的控制，然后，用哼鸣来合唱，这样减
少填入歌词后的音准问题，又使学生更好地体会歌曲的内容，表现
意义、音准。各声部的旋律掌握后，才进入填词演唱阶段。
2．歌曲的艺术处理在掌握了基本旋律后，为了更好地表现它的内容，及时的作歌曲的艺术处理。经过处理合唱队各声部本身声音的
整齐、统一。声部与声部相互结合时声音和谐，恰当的表现了歌曲
的风格和特点，每个队员都能自觉地按照作品规定的速度、力度与
表情歌唱。在合唱训练中坚持不单是要让学生唱会一个声部或唱会
一首歌，而是要通过合唱的训练培养学生的和声听觉，发展和声思维，提高合唱技巧和能力，所以要求学生要将所有声部的旋律都掌握，让学生在各个声部都相互了解其艺术要求的前提下，能调节自
身的音
量和速度，达到声音和谐的效果。
教学过程：
一．先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”
的先从训练“呼吸”开始的；呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸” 好
处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。
好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同
学们上音乐课时，很少专门训练“呼吸” 合唱训练从“呼吸”开始，学
得快、记得住、课时，很少专门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。
用得上。
气息的基本练习：
1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象调动情绪——让同学们站立否扩涨只蜜蜂飞到花丛里，美丽的
鲜花，多么香啊! 只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!
2 闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(用闻花香味的体会 1 秒完成)。
3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4 秒钟)。
4．放气——气从牙缝里发的声音，慢慢放出，秒钟) 继而八拍或
到十拍。(6 秒钟)
通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制) 慢呼吸( 通
过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气
息的运用)等各个环节的作用。接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，的运用)等各个环节的作用。
接下来是“叹气”练习，让同学们在深吸气之后，连声叹息(很深的)
去体会气息的深度———感觉是在胸口以下———实际上连声叹息(很深的)，是歌唱时所用的气息支点。
所用的气息支点然后是“弹气” 练习，在快速吸气之后，连声喊出具
有弹性和力度的“ 然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出
具有弹性和力度的“咳! 咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、腰部(在腰!......”直至气息没了。可以发现每喊一
声“ 同时腹部、腰部( 带周围)是向外扩涨一次。
二．声音的训练。
1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的．声音训练按
一般的方法：用闭口的或开口的“ma、m、a、o”等字或开口的、、、等字音开始。
2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放
字作为“范音”开始声音练习。在发音时，松，开始发“噜”的长音练习。
以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从 c 音往上不断地
增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用
鼻腔和头腔共鸣，些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，利用鼻腔和头腔共鸣并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声
音的高位置。
3．用《我爱米兰》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上“噜” 春天来了》这首同学们非常熟悉，音符比较简单的歌，填上
“ 字演唱，注意速度要慢，待唱好了再提速，这样训练效果非常好。三．学唱歌曲：《同一首歌》学唱歌曲：《同一首歌》：学生用“噜”字唱旋律，也可以先“虚”着唱，找到那先轻声练习，学生用
“ 字唱旋律，也可以先“ 着唱，种深远的、朦胧的感觉。种深远的、朦胧的感觉。
2．随着老师的指挥，学生运用气息分乐句练习。
随着老师的指挥，学生运用气息分乐句练习。
3．指导学生高位置朗读歌词，用发声的状态去读。
指导学生高位置朗读歌词，用发声的状态去读。
【篇二：合唱训练教案】
合唱课教学计划与总结
指导思想：贯彻德、智、体、美全面发展的教育方针，使学生在思
想品德、综合文化知识、情感智商、艺术审美能力等方面健康发展，培养全面发展的积极向上的跨世纪新人。
学生情况分析：合唱组的学生是从全校中挑选出来声音和歌唱方面
比较优秀的学生，在发声方法和歌唱水平中相对来说比较好，有一
定的基础。
教学要求：（一）、发声练习：在气息的控制下，逐步扩展音高；
运用不同的力度、速度、音色表现；唱时保持音高，声音要饱满；
学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。口型的圆润，声
音饱和度的训练。
（二）、歌唱:每学一支歌曲，每节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方老师及时教正。
（三）、欣赏：对一些高水平的艺术团体的表演进行欣赏，提高学生的对合唱的理解。在欣赏的过程中要求学生能对自己的合唱提出更高的要求，不断的提升自我。
教学重难点:多个声部的配合训练时合唱的重难点，在训练的时候是最应该加强的练习。针对学生的情况进行音准联系，在高音的训练方面要多运用一定的手段。教学措施及方法：
1、抓好吸气和用气
学习任何东西都会有开头难的感觉，学生在最开始学习的时候会觉得呼吸用气不好，吸气不正确，发声就用不上气，所以知道学生练习吸气，让学生吸得自然，并且要求口鼻一齐吸较好。吸气时要求横膈膜周围都装满气，小腹不要过于紧张，在发声用气时，横膈膜保持住与小腹上来的这种对抗力度，所以小腹不要过硬，让它有一个用气的弹性，知道学生反复感觉，吸气和用气，长期进行坚持训练。
2、上下管道成一条直线
上下管道成一直线，是一种很抽象的技巧，不是一朝一夕就能理解到，要通过师范和理论结合使学生明白老师的要求，并在练习中自然放松下巴，从张口发声作到最自然。
3、声音的亮点
训练发声注意要求有声音的亮点，头腔亮点，注意运用气息，声音共鸣到达头腔，找到这种感觉并保持这种感觉。
4、咬文吐字
注重平翘舌的发音，后鼻音的准确。 5、处理歌曲
理解歌曲的内容，歌曲的要求，学生对歌曲有了全面的了解后对歌曲的处理在情绪上加以注意就能使歌曲情绪表现更淋漓尽致。
6、在训练中注意音准、节奏
每次抽时间对学生的音准、节奏进行训练，提高学生的音乐能力。安排简单的音准练习，节奏练习，打好基础。
7、听音练习
加强学生对旋律的模唱，提高学生对旋律的感受和捕捉能力。并要求学生自觉的参加训练。
具体时间安排：
1周：了解情况，定下合唱组成员的名单。
2——5周：进行简单的音准模唱练习，开始固定学生的音准，并进
行简单的旋律的跟唱。
6——8周：继续进行简单的音准模唱练习之外，再加入咬字发音的
练习，使学生渐渐体会头腔共鸣，自然的唱歌发声。练习演唱歌曲《小纸船的梦》。 9——12周：加强头腔共鸣的发声，练习演唱歌
曲《同一首歌》，并运用头腔共鸣，处理歌曲的情绪。
13——16周：继续加强头腔共鸣的发声，练习演唱歌曲《让世界充
满爱》。
总结：自从我们的活动就开始了，每周学校课程表中在周一下午第
三节是我们合唱团的固定活动时间。我制定了一系列科学的教学计
划及方法。第一阶段，我采取了提高兴趣的训练，良好歌唱方法的
养成，初级阶段是非常枯燥的。我运用了趣味性的练习气息、音准
的方法效果非常不错，尽量做到每次训练都有新鲜的方法、方式出现；每次都带来丰富的音像资料让他们欣赏；两周左右就对团员进
行考核，让他们既轻松的，又要有被淘汰的压力。第二阶段，是合
唱艺术质量的形成阶段。和声的稳固是这个时期最艰巨的任务，所
以训练多以多部和声为基础，为学唱新歌打好基础，培养良好的歌
唱感觉，唱发声训练时就要带有表情，脑子里要有想象的空间，声
音出来是才是富有感情的。第三阶段，就是让学生进入到一个良好
的舞台表演状态。我在每次声音训练之前都要有一定的形体训练为
更好地配合舞台表演艺术，更重要的是训练学生歌唱时的一种体会、理解音乐自然流露出的律动。以上三个阶段接近于强化似的训练，
正是我们新课标中第一部分第二基本理念第五小点强调的重视音乐
实践----通过音乐艺术实践，增强学生音乐表现的自信心，培养良好
的合作意识和团队精神。
合唱课教案
教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱
集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队
中能协调和控制并达到统一的共性。
合唱活动课教案:
第一周
第二周
【篇三：合唱队训练教案】
合唱队训练教案
教学目标：学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱
集体里所发挥的作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱队
中能协调和控制并达到统一的共性。
第一课时：合唱队的组织
一、挑选队员、划分声部
考虑到合唱对学生的要求较高，就是说选择学生的范围应在学生具
备一定的识谱能力、听音能力与歌唱基本技能的基础上进行，所以，我们组建的合唱队所吸收的成员都是学习成绩优良、有良好的声音、较宽的音域、音调准确、听辨能力较强，并对音乐感兴趣的学生。
选好队员后根据队员的音色特点，将高音区发声轻松自如、音色清
亮充实的儿童划分为童声高声部，将高音区发声紧张、吃力，而低
音区发声坚实、宽厚自然的儿童划分为低音部，另外还应根据队员
的身高体形整理队行的排列和声部的安排。
二、歌唱姿势：凡是艺术就会涉及到技术、技巧，在谈论技巧之前，我们要强调一个很重要的环节：唱歌的姿势。
1. 坐姿：坐着更容易体会气息——腰部像翅膀一样膨胀、扩张。
2、站姿：两脚张开，身体前倾，重心倾定，肩膀放开（不得上抬）
三、竞选合唱团职位
小团长：负责全团所有工作：点名签到、请假、卫生、纪律、组织、通知传达等。协助老师做好每节课和每次活动正常开展！
指挥：本职位设置三名队员。主要职责：合唱队的日常排练指挥，
各声部之间的协调等。
小组长：由每班一名队员组成。负责各班出勤情况，以及各班上课
中的纪律反馈等。
第二课时：童声声乐基础的训练
1．呼吸训练
气息是发声的动力，只有掌握正确的呼吸后，才能获得理想的声音。我们在训练合唱前，首先要求学生掌握正确的呼吸方法，即胸腹式
呼吸法。一般用两种呼吸方法训练。①舒起练习。吸气时，根据指
挥手势，口鼻一起缓缓吸气，吸后停留瞬间，用轻柔的“嘶——”声，有控制地慢慢呼出。②突起练习。缓吸后停一会儿，用跳音“嘶、嘶、嘶、嘶”将气呼出。这样经过一段时间的练习，学生在发声练习中便
逐步感觉到了气息的支持，并能逐步运用到歌唱中来。
2．发声训练
刚入合唱团的学生都未经过正规发声训练，声音“白”而“扁”，气吸浅，位置低，口腔打不开，下巴紧。针对这种情况，我们先采用哼
鸣进行练习，以便尽快统一声音位置，取得声音的共性。
在发声训练中注意了结合咬字吐字进行练习，我们要求学生将不太
容易读的字用汉语拼音标好，每首歌词都用普遍话正确朗读，随时
注意纠正不正确的咬字吐字，结合发声训练用，对准同声母、韵母
的正确口形，逐步学会自然圆润的发声。当咬字唱词训练有了一定
基础之后，我们才进行合唱训练。
附训练内容：
练声曲：
一、连音练习，要求持续不变的连贯。按由易到难的程度可选择以
下几条：
1. 555 || 5 - - ‖
2. 5432 | 1 - - - ‖
3. 1 - - - ‖
mi mami ma mi
4. 1 - - - ‖(三连音)
mimami ma mi
二、跳音，半断音和断音
1.5555 | 543
la lelilo lu
2.111 ‖
lu
3.1 | 1 ‖
mi mi mi ma ma ma
2 | 1 - - -‖
第三课时：强调呼吸训练
一、呼吸是歌唱的动力。首先训练“呼吸”的好处是：呼吸是源动力，有了动力才有声音，符合事物的规律。同学们上音乐课时，很少专
门训练“呼吸”，合唱训练从“呼吸”开始，学得快、记得住、用得上。气息的基本练习：
1．调动情绪——让同学们站立，两手叉腰(用手感觉腹部是否扩涨)，象只蜜蜂飞到花丛里，看!美丽的鲜花，多么香啊!
2．“闻花”——用闻花香味的体会，用鼻子和口同时快速吸气(大约
用2 ／1秒完成)。
3．保持——吸气后随之憋气，保持四拍(4秒钟)。
4．放气——气从牙缝里发“咝”的声音，慢慢放出，开始一口气数六
拍(6秒钟)，继而八拍或到十拍。
通过上述练习，让同学们体会深呼吸，要保持(气息控制)，慢呼吸(气息的运用)等各个环节的作用。接下来是“叹气”练习，让同学们
在深吸气之后，连声叹息(很深的)，去体会气息的深度———感觉是
在胸口以下———实际上是歌唱时所用的气息支点。
然后是“弹气”，练习，在快速吸气之后，连声喊出具有弹性和力度
的“咳!咳!......”直至气息没了。可以发现每喊一声“咳”，同时腹部、
腰部(在腰带周围)是向外扩涨一次。
二、哼鸣同一首歌的旋律，哼鸣有利于学生更好的掌握鼻腔共鸣以
及气息的稳定，因此必须长期坚持练习，利用熟悉的旋律练习哼鸣
能更好地让学生有兴趣做好每次训练！
第四课时：强调声音的训练
一、人声的共鸣腔：人的发声要想做到完美、圆润、有穿透力就必
须充分利用到人体的各个共鸣腔体！那么共鸣腔指的是那些腔体呢？下面我们来逐一认识一下：
头腔：主要在高音区会运用到，效果：高音具有穿透力。
鼻腔：利用哼鸣能很快找到这个哼鸣的发声位置，充分的利用鼻腔
共鸣能更好的找到唱歌的高位置，简单的说就是使人声听起来唱歌
与说话音色不同，更具有美感。
口腔：声乐经常把人的嘴巴分成两个部分：前嘴与后嘴，前嘴是指
嘴唇和前牙齿这一部分，负责唱歌咬字。后嘴是指舌头跟部，也叫
咽部，负责打开整个口腔，效果：声音圆润，发声统一。也就是俗
称的“字正腔圆”就是这个原理。
喉腔：里面是人体的重要发声器官---声带。在此主要讲解声带的发
生原理和保养。
胸腔：胸腔共鸣在中音区和低音区的演唱中起到重要的作用！因此
在训练中可让学生手轻抚摸胸口感受胸腔的共鸣，对于低声部的学
生训练更应加强。
二、具体声音训练：
1．声音训练按一般的方法：用闭口的“ma”或开口的“ma、m、a、o”等字音从c1音开始。
2．“噜”字作为“范音”开始声音练习。在发音时，要求同学们自然放松，开始发“噜”的长音练习。
以上练习要求以真假声相结合的方法进行训练，从c音往上不断地增加一些假声的成分，把声音打在上口盖稍靠前的位置，充分利用鼻腔和头腔共鸣，并注意气息的深度与压力，音越高越要保持声音的高位置。
《队列歌曲的训练和合唱指挥》课程教学大纲 一、课程性质 该课程通过讲授基本音乐理论、合唱的训练和指挥与路队队列行进歌曲相结合的方式，在通过培养学生从认识音乐、到发现音乐美的同时，为大学生能力的培养提供了素质教育保障。在通过同学们自主排练和指挥时对歌曲的二度创作，使同学们在提高乐感的同时更有益于他们的运动控制、记忆能力和思维发展。同时，队列合唱可以增强区队的凝聚力，使区队同学更加团结，使自己的思想得到升华，自己的情操得到陶冶。 二、课程教学目标 总目标：通过本课程的学习，让学生了解基础理论知识和歌唱的技能技巧；建立初步的合唱训练概念，有辨别、纠正发声正误的能力，提高学生对本课程学习的重要性认识，培养学生歌唱能力，合作能力、综合运用能力等。 分目标（建议从基础音乐理论知识、基本合唱知识、基本发声训练培养、队列歌曲训练等方面作出预设）： 1、让同学了解音乐的入门基本理论知识、入门基本乐谱，记谱读谱、音阶的高低、音键的位置和音谱中音的长短表示；以及乐谱中几个重要部分的呈现、音组如何分组等。并如何更好的掌握这些理论知识结合后面的实践课程。 2、掌握歌曲合唱指挥的基本知识和要求，合唱指挥的各种类型、指挥的基本手法、指挥的基本原则，根据指挥图示练习；在指挥中如何正确的起拍、收拍；如何在指挥中能够准确地把握和调控；指挥是合唱队中的核心人物。 3、学习如何正确、科学的发声，科学发声的基本原理、方法；进行发声练习和歌曲教学，让学生熟练运用正确的呼吸支持歌唱。本课教学重难点是如何正确的掌握呼吸方法，合理使用正确的发声技巧，培养良好的声音概念。 4、通过队列合唱和队列相结合实践，培养歌曲合唱、合唱指挥的能力提高。提高学生的队列中合唱能力、指挥能力以及对队列合唱有更深的认识。注意队列整体气息的控制、节奏的控制和音量的控制，使得行进中的队列歌声唱得既有律动感又能带给他人震撼。 三、教学内容与学时分配
合唱指挥教案 2006----------20007学年度第二学期(040612;040634;040635;040613) 理论教研室:李合洲 1 合唱(2006—2007学年第二学期) 一、共19×2=38节;第1----2课时;任课教师:李合洲;任课班 级:040612;040634;040635;040613。二、教学重点 排练《为什么不尽情歌唱》作品的基本框架三、课前准备 教室4;指挥谱架;补充乐谱。 四、教学内容 a. 发声练习，目的是呼吸的统一 b. 4个教室的分练,熟唱分谱 c. 合练 五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c声部进入的次序 六、作业 1. 熟唱《为什么不尽情歌唱》的分谱 2. 有感情的朗诵《为什么不尽情歌唱》的歌词 合唱(2006—2007学年第二学期) 一、19×2=38节;第3----4课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。 二、教学重点
2 1. 继续排练《为什么不尽情歌唱》 2.拍子图式;选《摇篮曲》 三、课前准备 教室4;指挥谱架;补充乐谱; 四、教学内容 a) 发声练习，目的是呼吸的统一 b) 4个教室的分练,要求基本上能熟练演唱各分谱 c) 合练,作品的详细介绍,检查学生练习情况 d) 指挥的图式讲解训练 五、教学小结 a呼吸的统一 b力度的平衡 c注意挥拍的基本要领 六、作业 i. 练习2拍子的动作，曲目自定。 ii. 背诵《旗正飘飘》的歌词 合唱(2006—2007学年第二学期) 一、19×2=38节;第5----6课时;任课教师:李合洲;任课班级: 040612;040634;040635;040613。 二、教学重点 继续排练<为什么不尽情欢乐>.指挥的拍子与图式;选《黄水谣》 三、课前准备 指挥谱架;补充乐谱。 3
在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，驾驭节奏，并暗示出强弱缓急。 一、为什么需要指挥 一张乐谱所能承载的内容是有限的，如何把它具体组织成美妙的声音，即是指挥的工作。指挥决定最终的效果，是表现得经典抑或平庸的分水岭。 二、准备工作和合唱组织 对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们……通常的合唱组织初期，其实还谈不上多少艺
术修养，说考验您的组织和领导能力还差不多。 这个问题先搁着，在您可以考虑如何指挥之前，首先需要的是：熟悉曲谱（至少听记熟练）。乐谱（或者说烂熟于心），正是您赖以吃饭的家伙，而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。 经过反复的指导和练习，大家默契了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭节奏；当你和队列的每一个部分都有默契，你将驾驭一切。即使各种原因，没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然中规中矩，谁也挑不了什么（毕竟专家还是少数地）。
如果您有时间，请看看下面提供的具体步骤： １、分析作品 指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。我们不是莫扎特，一首你唱熟了的歌曲，除非看到曲谱，你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节！ 对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。 ２、乐队编制 合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。 如果是同声合唱（男声合唱或者女声合唱），至少会分
《合唱与指挥》课程教学大纲 一、基本信息 课程名称：合唱与指挥 英文名称：Chorus and Conduction 课程性质：专业限定选修课 理论学时：32 实验学时：0 实践学时：0 指导自学学时：0 适用专业：音乐学(音乐治疗) 适用层次：本科 先修课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、基础和声 承担院部：人文学院学科组：音乐学 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 《合唱与指挥》是我校音乐学（音乐治疗）专业的一门限定选修课。其主要教学目的，是通过对合唱知识、合唱训练与指挥技能的传授以及对合唱作品的排练，培养学生的合唱演唱和指挥多声部合唱歌曲的能力，使学生掌握合唱与指挥教学的基本方法和合唱训练的技能技巧以及合唱团的组建、排练、演出等组织能力，为学生今后胜任音乐治疗临床中音乐活动的设计、组织与实施以及其它相关的音乐实践打下良好的基础。在学习之前，学生需学完基本乐理，具有一定的视唱练耳、声乐与和声的基础。同时，该课程也为日后学习音乐教学法、打击乐、再创造式音乐治疗等课程提供准备。 （二）教学基本要求 通过对该课程系统的学习与训练，掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能，能按照要求演唱不同风格、规模与难度的合唱作品，能正确排练、指挥各种中小型合唱作品，掌握管理合唱队（团）的基本方法。 1.思想道德与职业素质目标 通过该课程的学习，培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念；激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。 2.知识目标 掌握合唱作品演唱的基础知识与方法；掌握合唱指挥的基本规则与表现技能，学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法；在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。 3.技能目标 1）专业能力：掌握合唱作品演唱的基本方法；掌握合唱指挥的基本表现技能，学习合唱团组织与训练、演出与管理的基本方法；能够胜任音乐治疗临床中各种音乐演唱活动的设
合唱指挥课教案 一、指挥部分。 （一）指挥的基本姿势。 1、体位。 要有正确的身形与站位。既松弛，不紧张，又有让合唱队员充满凝聚力的稳定感。重要的一点是：肩与大臂应当放松，不要夹，僵硬。 2、臂位。 肘部位置宜略高，这样就有控制感。肘部若不提起，就会有“卸”的感觉。 3、手位。 手型应有控制感，半握拳，掌心通常向下，也可向内，有时也可以向上。指挥的手型像弹钢琴一样：手型朝向前方，指根关节通常比腕关节高。腕关节过高就成这样了（示范）。感觉到用中指的指根向对着合唱队。手型向内是不正确的。 手位的毛病： （1）手型太松软。 （2）手型太僵硬。 （3）五指过于平直。 （4）五指分叉。 （5）五指过于捏拢。 （6）一两个手指习惯性翘起。 （7）某些手指习惯性向掌心弯曲。 （8）腕关节过高。 4、运动中的手位、臂位。 运动中的手和手指，既要有一定的节奏轮廓，又要有适当的漂浮感，不要太僵硬，也不要太松软。 常见的毛病有： （1）腕部太松软，缺少控制感。 （2）过分用手腕作支撑点，形成不好的“拍打感”。 （3）肘部太松软，摆动太多。 （4）过分用肘部作为支撑来只用小臂，动作生硬。 （5）过多用肩部作为支撑点，使得全身很紧张。 5、手位的表情和音色感。 有力：全握或者半握拳。 抒情：手指松软，手型微张。 细致：常将拇指与中指或与食指靠拢。 渐弱：掌心朝下，有抑制感。 渐强：掌心向上，有扬起感。 提醒：食指。 高音音色明亮要高位置发音：指挥手位和手腕位置偏高。 低音音色厚实要胸腔发音，指挥手位和手腕位置偏低。、 （二）拍点。 1、拍点是指挥最重要的技术基础。 2、拍点的练习。 两种途径：
指挥的基本图示 长子县长子三中高一音乐教师：王婷 教学目标 能够自主收集整理有关合唱指挥的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，通过学习合唱指挥，使学生了解二拍子、三拍子、四拍子的基本指挥图示，并形成初步的记忆表象。 教学重点 在教学过程中使得学生动手指挥二拍子、三拍子、四拍子的基本指挥图示。 教学准备 1、要求学生以小组为单位，多渠道（互联网、书籍、报刊、传播媒体、音响等）收集有关合唱指挥的资料，并用自选展示作业的形式（手抄报、文稿设计等），用文字和音响配合说明二拍子、三拍子、四拍子强弱规律的基本打法及指挥动作。 2、教师需准备一些有关的资料，制成相关课件，随时与学生进行交流补充。 3、学生以小组为单位围坐，以方便随时进行讨论和交流。教学过程 一、导入（开门见山） 我们今天学习一下指挥的基本图示。 二、交流与探讨 1、学生展示自己各自的作业（文字、音响、手抄报、）等，
并相互间进行交流。 2、学生分组展示并作介绍 教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、和内容及时灵活的进行交流、切磋和补充。着重在二拍子、三拍子、四拍子强弱规律的基本打法及指挥动作。 第一小组的同学展示收集的资料 如歌曲《歌唱祖国》、《歌声与微笑》 第二小组的同学展示收集的资料。 在三拍子的乐曲中，其强弱规律是一强二弱，三拍子的乐曲
显现出圆舞曲的风格特征，而慢速的三拍子乐曲又能表现出音乐的优雅与抒情的特点。如歌曲《祝你生日快乐》、《雪绒花》、《深深的海洋》等。 第三小组的同学展示收集的资料。 在四拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、次强、弱。四拍子的强弱的层次更加丰富和细腻，当速度较快、力度较大时有很明显的二拍子特点，而演奏舒缓的乐曲时又显露出它的抒情性特征。如《同一首歌》《我的祖国》等。 归纳总结 老师辅助同学整理（5分钟） 学生踊跃展示： 二拍子：强弱交替明显，具有明快有力的特点。 三拍子：强弱交替不强烈，较轻快。 四拍子：拉长强拍，反复周期，比较沉着，舒畅宽广。
《合唱指挥》课程教学大纲 一、前言 （一）大纲的适用对象 本大纲适用于学前教育专业艺术方向教学。 （二）总学时安排 总学时18学时。 （三）课程的性质，目的和任务 本课程是学前教育专业艺术方向必修课，是专业技能基础课。课程的目的在于使学生初步掌握从事艺术教育、学前教育工作所必需的合唱指挥基础知识和基本技能技巧。逐步形成正确的审美观和对音乐艺术的兴趣爱好，培养高尚的道德情操，优良的思想品德和幼儿园音乐教育事业的献身精神。 课程的任务是要求学生基本掌握合唱指挥的基础理论、正确的指挥姿势、方法，掌握童声合唱的组织、训练、演出及教学。 （四）本课程与相关课程的关系 本课程主要训练学生的合唱指挥技能，在学习过程中必须要掌握乐理、声乐、音乐欣赏、钢琴等其他有关课程的基础知识，才能够提高合唱指挥的基本技能技巧，能独立处理童声合唱作品，逐步形成正确的审美观以及对音乐艺术的理解、鉴赏能力。 二、基本要求 （一）课程基本要求 要求学生初步掌握的基本合唱指挥理论与技巧包括：指挥的作用、指挥的姿势，击拍与反弹动作；二、三、四、六拍子的基本指挥图式与歌曲指挥；起拍与收拍的指挥方法；领唱、伴奏与二部轮唱歌曲的指挥；常用的基本指挥方法；童声合唱的组织、训练、教学与演出的基本常识。。 （二）课程的重点和难点 课程的重点：一是指挥的姿势，击拍与反弹动作；二是二、三、四、六拍子的基本指挥图式与歌曲指挥。
课程的难点：一是培养学生具备一定的处理童声合唱作品的能力；二是童声合唱的组织与训练方法。 三、本课程具体内容与要求 第二学年（下学期） 第一章指挥的作用与责任 学习的目的和要求 了解指挥的作用及责任；初步掌握基本合唱指挥理论与技巧；掌握二、三、四、六拍子的基本指挥图式与歌曲指挥；学习正确的指挥姿势，学会正确的指挥动作，做到拍点清楚、手臂舒展灵活； 课程内容： 1、指挥教学的内容； 2、指挥教学的要求； 3、指挥教学的作用；、 4、指挥教学的责任； 第二章指挥的姿势，击拍与反身动作； 学习的目的和要求 学会正确的指挥姿势、挥拍动作，做到拍点清楚、手臂舒展灵活； 课程内容： 1、指挥教学的姿势； 2、指挥教学的挥拍动作； 3、指挥教学的拍点；、 第三章二拍子、四拍子的基本指挥图式； 学习的目的和要求 掌握二拍子、四拍子的指挥图式，能初步指挥一般的二拍子、四拍子的齐唱歌曲以及简单的二部合唱歌曲； 课程内容： 1、二拍子的指挥图式； 2、四拍子的指挥图式
指合案教挥与唱． 精品文档 合唱与指挥教案 课题：合唱与指挥 课程：音乐 年级：高一 【教学内容】 合唱与指挥的基本常识 【教学目标】 1．使学生了解基本的合唱指挥知识。 2．使学生初步了解四二拍子和四三拍子的指挥法，掌握知识和技能。3．使学生感受齐唱与合唱的区别。 4．使学生感受二声部小合唱的音响效果。 【教学重难点】 1﹑了解四二拍子和四三拍子的指挥法，掌握知识和技能。 2﹑感受二声部小合唱的音响效果。
【教具】投影仪、钢琴、 【课的类型】综合课 【教学方法】 讲述法﹑直观法﹑启发联想法 【教学过程】 一﹑导入 从远古开始，人们就喜欢在狩猎与农桑之余聚在一起唱歌，以表达各种不同的情绪，这就是人类早期的歌唱。随着人类文明的不断发展，人们开始寻找一些与原来旋律不同，但又协和而又动听的音乐，这就形成了合唱的雏形。通过人们长期的实践与发展，使合唱形式得以发展和完善。合唱艺术形式的形成与发展，为人声的表现开拓了广阔的天地，更进一步丰富和发展了人声的艺术表现力，它是声乐艺术中最高的表现形式。 二﹑授新课 （一）合唱 1、合唱的种类 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除． 精品文档 ①同声合唱由同类人声组合而成，它包括三种形：女生合唱、男声合唱、童声合唱。 ②混声合唱由男声、女生或童声混合组织而成。女高（Soprano）S、女低（Alto）A 男高（Tenore）T、男低（Bass）B 2、合唱队声部及特征 第一女高音——声音明亮、轻盈、柔和，常担任主旋律。 第二女高音——声音有力、宽广、圆润。 第一女低音——声音充沛、坚实、热情、稳健。
第二女低音——声音浓厚、温和、结实。 第一男高音——声音柔和、明朗、清晰。 第二男高音——声音结实、充沛、有威力。 第一男低音——声音有力、刚健、饱满、响亮。 第二男低音——声音坚实、有力、宽厚。 倍男低音声部——比男低音低一个八度。 3合唱队型排列 T1 T2 B2 B1 S2 S1 A1 A2 收集于网络，如有侵权请联系管理员删除． 精品文档 指挥 4、合唱的统一 合唱的统一包括姿势、呼吸、音量、音色、起声、共鸣、咬字吐字。合唱的统一要求，是合唱的主要特征之一，其目的就是为了达到完美的艺术表现，只有做到合唱各要素的高度统一，才能使合唱音响达到强而不炸，轻而不虚、高而不挤，低而不压，快而不乱，慢而不断，这也是检验合唱队水平的一个主要标准。
合唱指挥基本知识 一、什么是合唱？合唱的协调必须具备哪些因素？ 合唱是包含着同声的、混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱以及多声部的、和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体歌唱艺术。 合唱的协调必须具备音量、音色和音准三种因素。 二、合唱组织的种类有几种？ 合唱组织是以人声的分类为依据。按照不同的人声，合唱可分为两大类型： 1、同声合唱。 2、混声合唱。 三、指挥动作的基本原则是什么？ 指挥动作的基本原则是“省”、“准”、“美”。省是指挥动作要节省，根据作品的需要，设计指挥动作，动作大小要适度，既不能过分的夸张，又不能无表现力，要注意速度、力度的对比，注意作品的语气。“准”是指指挥的预示动作，即各种起拍、收拍的打法。要求干净、准确。“美”是指指挥在表演艺术上要美观大方。要做到内在与外在的统一。一切从音乐所表达的内在感情出发，掌握准确的图式、设计好每个动作。 四、大合唱音乐指挥姿势 1.身体挺拔端正、两脚站稳、肩放松、腿稍分开，给人一种稳定感，达到一种外形和谐的美。 2.指挥的动作要适度，不要过分地夸张，尽量减少多余的动作，做到准确而精炼。通常是右手掌握节拍，左手提示各种表情，既有分工，又有合作。 3.根据作品的内容，指挥在处理作品强弱、动作上要有一种“重力向下、离心向外”，即重拍、强拍手势向下，弱拍、轻拍向外的动势规律。手臂不要抬得过高，基本上是在胸前，尽量减少大臂挥手，要以小臂带动手腕，肘关节作为上下运动的枢纽，手腕、手指的关节要灵活，并富有弹性，做到柔中有刚、刚中有柔。要掌握动作的中心部分是手腕。一般指挥快速的动作，主要靠手腕去表现，速度越快，动作越小。大臂主要用于速度慢、力度大、较辉煌、声势浩大的作品。小臂则根据作品强弱快慢的变化起一个枢纽带动作 4、左右手的配合。一般是左手掌握感情，右手掌握拍子，要学会节省每只手的作用，如指挥单声部时，能够用单手完成的任务尽量不去用双手。右手准确地给予拍节，左手协助右手做起拍、止拍和加强音乐表情的作用，可协助某一声部延长而不影响右手的击拍，可协助指示各声部进入等。总之，指挥的双手配合应是均衡的协调、统一的完美。但要切记，虽然左手很重要，但右手准确的击拍仍占主要位置，两手的配合主功能仍属右手。 五、拍号 拍号是用分数的形式来标画的，分母表示拍子的时值，也就是说用几分音符来当一拍，分子表示每一小节里有几拍， 2/4拍就是以四分音符为一拍，一小节有2拍，3/4以四分音符为一拍，每小节有三拍……读法是先读分母，再读分子，比如2/4叫四二拍，3/4叫四三拍，6/8叫八六拍。 拍号要写成分数的形式，是因为在五线谱中把全音符作为整数1看待。全音符是1，二分音符是全音符的一半，自然是1/2，四分音符的时值就是1/4，以四分音符为例，每小节有2拍，（两个四分音符）时，拍号就要写为2/4，如果每小节有三拍（三个四分音符）就标画成3/4，这样以此类推。 拍号要标画在乐曲开始的地方，画在乐曲第一行谱表的后面，（但如果有调号，要先画调号再画拍号）顺序是这样的：谱号-->调号-->拍号。 在谱表上标画拍号时要以三线（五线谱中间的那条线）当作分数的横线，不必另外再画横线。如果乐曲在中途不改变拍子的话，只在开始的地方写一次就可以了，如果中途变化拍子，还需要标画新的拍号。
《合唱与指挥》课程学期教学大纲 （2014年2月17日） 一、课程与任课教师基本信息 课程名称：合唱与指挥课程类别：必修课■选修课□ 学时/学分：160/10其中实验（实训、讨论等）学时： 授课时间：第4学期授课地点：B106 开课单位：师范学院适用专业班级：音乐学2012级 任课教师姓名：于捷职称：副教授 联系电话：22861308Email: yuj@https://www.doczj.com/doc/d34424834.html, 答疑时间、地点与方式：周五下午5.6节艺B106 二、课程简介 本课程是音乐学专业的必修课程，也是一门以实践性训练为主的专业基础课程，它的教学目的和任务是：学生通过本课程的学习和实践，深入了解合唱艺术和指挥艺术的基本知识与基本训练方法。理解并初步掌握合唱艺术的基本理念与常用的表现手法，切实提高演唱与指挥多声部歌曲及音乐作品的能力和鉴赏水平，达到能独立地分析作品的曲式结构并设定演唱或指挥的基本原则。准确地完成中等或中等以上程度的合唱曲以及小型器乐曲的演唱排练与指挥工作。 三、课程目标 (一)知识与技能目标： 1.通过本课程的学习，使学生能够了解合唱与指挥艺术的发展沿革与基本脉 络，学习和了解合唱与指挥艺术的基本知识和基本的训练方法；理解并初步掌握合唱艺术的基本理念与常用的表现手法； 2.理解、掌握并能独立地运用这些基本知识与方法对合唱作品的曲式与结构 进行准确地分析；从而训练和培养学生运用课堂知识独立面对问题并解决问题的能力； 3.培养和训练学生能分别站在合唱队与合唱指挥这两个不同的角度去关注 和审视合唱与指挥艺术的内在联系和规律；进而运用二者之间的内在联系和规律去建立一种全新的学习理念和思维方法，以达到最大程度地完善作品的艺术表现力之目的； 4.通过对指挥的职责与要求及基本原则等知识的学习，运用各种拍子的指挥 法和指挥构成的各要素，学生应具备对不同的作品设定不同的演唱风格或指挥原则的基本专业能力；且应同时具备独立完成“案前工作”并对作品做出最佳的演唱设计方案及详尽的排练计划的专业能力； 5.在充分了解和熟练掌握合唱与指挥的各项基本知识的前提下，学生还应具 备在实践中灵活运用这些知识与方法去解决各种合唱与指挥实践过程中出现的各种问题的能力。 （二）过程与方法目标：
点和线在合唱指挥中的运用 授课人：李卫军 单位：漯河第二职业高中 日期：2014年9月
点和线在合唱指挥中的运用 教学内容：点和线在合唱指挥中的运用 教学目的：1、知识：学习点和线在二拍子歌曲指挥时的运用， 90%的同学能准确掌握二拍子歌曲指挥时的图式动作。 2、能力：培养学生对音乐的欣赏能力和感悟能力，通过训练，掌握 点和线在指挥中的正确运用，加强合唱指挥的表现力。 3、情感：通过《保卫黄河》《没有共产党就没有新中国》《茉莉花》 等歌曲的指挥练习，激发学生的爱国主义热情，增强学生的民族自豪感。教具准备：电脑、钢琴、多媒体课件 课时安排：一课时 教学重难点：二拍子拍点反弹动作的正解掌握、二拍子落点变化指挥图式的掌握、合唱歌曲实际指挥中的动作设计。 教学过程： 【课前准备】 １、分组：根据课程需要进行分组，分为A、B组，选定小组长。 ２、复习回顾：指挥的图式由“点”和“线”构成。 拍点的打法：在腰部附近，然后用“推——反弹”从下到上来形成拍点。 线的打法：像在河边用石子打水漂时，石子运动的轨迹。 【导入新课】 在实际指挥中如何正确应用我们所学过的拍点和线打法呢？首先请大家欣 赏两段视频《保卫黄河》《茉莉花》。 问题１：这两首歌曲的节拍是什么？ （都是二拍子） 问题２：它们的音乐风格特点分别是什么？ （节奏较强，速度较快；抒缓连贯，速度较慢） 问题３：你知道的还有哪些歌曲的风格特点和这两首歌曲类似？举例说明。 （《没有共产党就没有新中国》，《咱们工人有力量》，《团结就是
【讲授新课】 一、点和线在二拍子指挥图式中的运用： 二拍子主要动作：第一拍落点后，向外反弹；第二拍落点后，向内反弹。 基本打法有：直线型、曲线型。 直线型：拍点清晰。多用在指挥中快速度、节奏较强，情绪激烈，非连音唱法为主的音乐。根据二拍子直线型的特点，让学生举例说明有哪些歌曲适合用直线型的指挥动作？如：《咱们工人有力量》《没有共产党就没有新中国》《保卫黄河》曲线型：没有拍点，拍点只在内心的感觉中存在。多用在指挥慢速、抒情、力度较弱、连音唱法为主的音乐。根据二拍子曲线型的特点，让学生举例说明有哪些歌曲适合用曲线型的指挥动作？如：《南泥湾》《茉莉花》《浏阳河》《康定情 歌谱……略在视听的过程中，请学生根据二拍子直线型和曲线型指挥动作的特点，分析这首歌适合用哪种指挥动作?（进行集体训练，分组提问，现场积分） 通过训练让学生体验二拍子歌曲的直线型打法带来的感受，培养学生的音乐感觉以及锻炼拍点反弹的正确打法。 （三）、课堂指挥训练（二）―――经典回顾:《茉莉花》 歌谱……略在视听的过程中，请学生根据二拍子直线型和曲线型指挥动作的特点，分析这首歌适合用哪种指挥动作?（进行集体训练，分组提问，现场积分） 通过训练让学生体验二拍子歌曲的曲线型打法带来的感受，培养学生的音乐感觉以及锻炼双手的控制能力。 （四）、拓展创新： 在歌曲的实际指挥中，如果从头到尾，只用一种指挥动作，就显得指挥的动作语言贫乏，缺乏表现力，这就需要我们对指挥动作进行重新设计，我们可以对二拍子图式打法进行拓展变化： 拍子图式的变化主要在第二拍的落点上。在掌握好向外、向内反弹的要领后，可以将第二拍的落点处理成以下方式： 第二拍的落点有五种：（1）同第一拍一个落点{高、中、低位}。（2）第二拍在外落点。（3）第二拍在内落点。（4）第二拍在上落点。（5）第二拍在下落点。 上面五种落点方式，结合旋律走向，在实际指挥中常常混合运用，多样的落点对于指挥语言的多样化有着重要的作用。
指挥图-学会常用音乐指挥手势 指挥图式 今天的乐队和合唱队均离不开指挥。指挥的任务之一就是“打拍子”，目的是使演奏者或演唱者按照击拍手势演奏或演唱出统一而又明确的节奏和速度。学习音乐的人，不能不了解指挥的知识。 虽然大多数指挥家都有各自独特的指挥手势，但万变不离其宗，他们都遵循了以下的基本原则： 1.每一小节的第一拍（即强拍）向下击拍。 2.每一小节的最后一拍向上击拍。 3.在次强拍上改变击拍方向（向左或向右)。 以下是常见拍子的指挥图式：
初学者在练习视唱时，可结合指挥图式进行练习，这有助于学习者建立节奏感和增强对节拍运动的理解。 指挥史话 指导合唱团和乐队合唱或合奏的人叫做指挥。指挥的任务主要是控制演奏的速度和节奏，最终的目的是正确地表达乐曲的精神和作者的意图。指挥时，右手负责击拍，左手辅助右手击拍或做表情提示。 指挥艺术发源于欧洲。据记载，古希腊时代就已经有了指挥行为。那时,有的人用手指挥，有的人甩头指挥，有的人用一卷谱纸指挥，还有的人用系着手帕的木
棍指挥。17世纪曾发生过有关指挥的不幸事件：法国音乐家呂利平时喜欢用手权指挥，1687年在一次为庆祝法国国王身体康复而举行的音乐会上，呂利失手用手杖击伤自己的足背，最后竟不治身亡。 在巴洛克时期，一般由古钢琴手向小提琴手颌首示意，然后小提琴手用弓子引导乐队演奏。这种指挥者，只能给乐队提示出强拍和节拍速度。到了19世纪中叶之后，各地成立的交响乐团越来越多，乐队作品的旋律、节奏及和声也越来越复杂，指挥的作用也就越来越重要，于是，指挥便发展成一门艺术，成为一种专业。近代指挥法开始于柏辽茲和瓦格纳等人的时代，经过他们的改革之后，指挥法更加完善、更加受重视，而且从那时候起，用指挥棒指挥就成为规范并且一直延续到今天。
合唱与指挥基础 教学大钢（草案） 2005年11月1日刘阳生 合唱与指挥基础是两个不同专业的学课、根据高校艺术类师范专业培养目标的需要，将此学课合并。该课程是高师音乐专业的一门必修课，是一门理论性实践性很强的专业。 一、教学目的和效果 1、目的 通过该课的学习和实践，使学生提高演唱多声部合唱作品的能力、培养学生的多声（和声、复调）音乐思维和感觉，使学生对音乐形成完整的概念，并能理解和掌握合唱的训练方法和手段、组织和指挥合唱队演唱中、小型作品，用正确指挥图示和准确的指挥手势引导合唱队表现作品，为今后担任音乐教学工作和开展合唱活动打下良好基础。 2、效果 A：使学生在音准、节奏、共鸣、呼吸、演唱等方面树立正确、科学的观念、提高学生自身的音乐素质。是对学生所学专业后的检验和总结。 B：会唱合唱、正确范唱或能够辩别正确的合唱声响 C：会做合唱排练的案头工作、掌握合唱多声部的处理、合唱训练、节奏训练、音准训练、咬字吐字训练和合唱组织等技能。 D:能够胜任中学学生合唱队的排练与指挥、具备群体课的组织能力。 二、合唱预修课程 为保证或能够完成合唱与指挥基础课的教学计划、达到该课程的教学效果、学生应对以下课程进行预修： 基本乐课、视唱练耳、和声、中外音乐史、曲式与作品分析、复调、音乐赏析、民族民间音乐、声乐、钢琴等。
三、教学辅助条件 1．配备专职合唱伴奏1人； 2．教学所用的音像设备和资料； 3．有专用的合唱教室和排练室； 四、教学原则与方法 1、贯彻“古为今用，洋为中用”的方针、在追根寻源合唱艺术的历史发展中、多在研究我国合唱发展的特点和风格上下功夫，容进本民族、本地区的音乐特色、丰富教学内容。 2、贯彻科学性、实践性相结合的原则，在教学中选择艺术性较高，训练价值较大的中外合唱作品作为教材，对合唱发展的新成果、新动向、新理念、在教学中积极而稳妥地加以引进、对合唱的新创作，及时采用，不断更新教材，随时调整教学内容。 3、坚持实践的原则、即重视学生的基础训练，又注意调动学生对该课程想像和创造力、因材施教、遵照循序渐进的原则、制定每学期授课计划。 4、尽可能使课堂教学与艺术实践相结合，加强实践，提高学生的演唱和组织、指挥能力。 5、发挥教师的主导作用、运用启发式、愉快教学方法、在进行技术训练的同时、注意学生的心智活动、培养高尚的审美观和正确的声音辩别能力、使学生在音乐表现的方面得到发展。 6、教学采用集体课，小组课、观摩课、个别课相结合、以集体课为主,小组课(声部)为辅。 集体课：讲授合唱理论知识和合唱经典作品赏析以及合唱排练观摩。 小组课：以各声部练习为主、学生组织练习,完成大课作业和统一合唱作品指挥的排练 个别课：每堂课上有若干名学生个别对作品进行指导（特别是指挥基础课）
合唱与指挥教案 课题：合唱与指挥 课程：音乐 年级：高一 【教学内容】 合唱与指挥的基本常识 【教学目标】 1．使学生了解基本的合唱指挥知识。 2．使学生初步了解四二拍子和四三拍子的指挥法，掌握知识和技能。 3．使学生感受齐唱与合唱的区别。 4．使学生感受二声部小合唱的音响效果。 【教学重难点】 1﹑了解四二拍子和四三拍子的指挥法，掌握知识和技能。 2﹑感受二声部小合唱的音响效果。 【教具】投影仪、钢琴、 【课的类型】综合课 【教学方法】 讲述法﹑直观法﹑启发联想法 【教学过程】 一﹑导入 从远古开始，人们就喜欢在狩猎与农桑之余聚在一起唱歌，以表达各种不同的情绪，这就是人类早期的歌唱。随着人类文明的不断发展，人们开始寻找一些与原来旋律不同，但又协和而又动听的音乐，这就形成了合唱的雏形。通过人们长期的实践与发展，使合唱形式得以发展和完善。合唱艺术形式的形成与发展，为人声的表现开拓了广阔的天地，更进一步丰富和发展了人声的艺术表现力，它是声乐艺术中最高的表现形式。 二﹑授新课 （一）合唱 1、合唱的种类 ①同声合唱由同类人声组合而成，它包括三种形：女生合唱、男声合唱、童声合唱。
②混声合唱由男声、女生或童声混合组织而成。女高（Soprano）S、女低（Alto）A 男高（Tenore）T、男低（Bass）B 2、合唱队声部及特征 第一女高音——声音明亮、轻盈、柔和，常担任主旋律。 第二女高音——声音有力、宽广、圆润。 第一女低音——声音充沛、坚实、热情、稳健。 第二女低音——声音浓厚、温和、结实。 第一男高音——声音柔和、明朗、清晰。 第二男高音——声音结实、充沛、有威力。 第一男低音——声音有力、刚健、饱满、响亮。 第二男低音——声音坚实、有力、宽厚。 倍男低音声部——比男低音低一个八度。 3合唱队型排列 T1 T2 B2 B1 S2 S1 A1 A2 指挥
音乐教师的合唱与指挥技巧 合唱是一门综合的艺术，它对学生审美能力的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都起着极其重要的作用。合唱指挥技能则是中小学音乐教师必须具备的专业技能之一。普通中小学音乐课堂教学、课外活动等都离不开合唱的教学。它不仅是一种互相配合，互相协作的集体艺术，也是能够反映一个学校，一个地区的国民教育水平的重要方面，更能体现出一代少年儿童的素质和精神面貌。合唱已经成为普通中小学音乐教育的重要内容和组成部分，也是实施素质教的重要手段之一。作为一名音乐教师不仅要上好音乐课同时也要具备多种音乐技能。笔者在教育部人文社会科学研究2008年度课题《西南地区中小学音乐教师校本培训的实证研究》的问卷调查中发现，几乎所有的被调查者都觉得需要加强合唱指挥技能的培训，从这里可见一斑。那么在合唱指挥技能方面，我们中小学音乐教师应该掌握什么样的技能呢？笔者认为应该具备如下一些技能： 一、具备扎实的合唱理论功底 合唱是一种集体演唱多声部音乐作品的声乐演唱形式。与独唱有着很大的差别：讲求的是声音的共性，讲究的是声音的层次和立体和声感，追求的是声音丰富的色彩变化。因此我们除了要掌握基本的独唱发声的技巧更要掌握合唱的要求，尤其是童声合唱的特点。
1.了解多声部声乐演唱的特点 合唱不需要每一个人用很大音量的声音进行演唱，相反它需要的是“轻柔美高”的声音美学原理，强调的是各声部声音的融合。 2.了解合唱的协调、谐和、色调、音响、语言等基本合唱要素 比如主调作品要充分地体现主旋律，其他声部的音量、音色、起伏等都要根据主旋律声部来进行安排。 3.有较为丰富的合唱文献的积累 包括文字资料和音响资料，这样既可以丰富我们的耳朵又能够学到很多知识。 二、具备良好的指挥技能 良好的指挥技能是能够工作的前提，指挥的主要工具是“手、眼、表情和体态动作”，其中手是最主要的工具，手的动作是否清楚、准确是反映指挥者本人思想情感表达的重要依据。
《合唱与指挥》课程教学指导纲要 一、课程的性质与目标 （一）课程性质 《合唱与指挥》以合唱、指挥的理论与实践为教学内容，是普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业适应基础教育需要的一门必修课。是在原音乐教师教育课程体系中合唱与指挥两门课有机整合的基础上，发展而成的新课程。本课程教学建立在学生广泛参与合唱实践的基础上，有利于学生以音乐演唱者和指挥者的双重身份来理解、体验和表现音乐。对发展学生音乐才能，培养合作协调能力，提高音乐表现能力、音乐教学能力具有重要的促进作用。 （二）课程目标 1．掌握合唱作品演唱的基础知识与方法。掌握合唱作品二度创作的基本理论、原则和方法。 2．掌握合唱指挥的基本规则与表现技能。学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法。 3．在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。
4．在合唱和指挥的实践中，不断提高创造性思维能力。培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念。 5．激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。 二、课程内容与教学 （一）课程内容 1．课程内容选编的基本原则 （1）思想性与艺术性相统一。课程内容要有利于学生正确的思想、艺术观以及高尚人格的形成，有利于提高学生的艺术审美修养。（2）经典性与多样性相结合。合唱作品应注重在中外合唱艺术发展史上具有重要价值和代表性的经典作品，同时注意选择优秀的合唱新作及具有本民族风格特点的合唱音乐作品。 （3）与基础音乐教育密切联系。关注基础音乐教育的发展，有计划地在教学中引入与基础音乐教育相联系的合唱与指挥的教学内容。2．课程基本内容 主要包括合唱、指挥两方面的内容。
大合唱音乐指挥手势 合唱指挥和训练者的手势动作，除了表达音乐作品内容的发展和意图外，也必须与歌唱声乐的要求相吻合，至少不能对声乐的要求产生对立。特别在呼吸和共鸣的要求上，应给合唱队员以极有力的影响和支持。在演唱时，往往因指挥的动作过分夸张，手的部位过分手提高，而影响队员合唱队员失去气息应有的支持。这样会造成演唱的音准偏高而气息短促。相反有时因指挥的动作较低而面部表情以“锁眉”代替了“提眉”，因而影响合唱队员的上部共鸣的畅通，这样会造成音准的偏低。总之合唱队员指挥的动作除了表达作品意图外，也必须与歌唱生理和心理要求互相支持和吻合。这样将对演唱造成更好的效果。 往往在排练或演出前有这种情况：合唱队员因刚刚起床或感到疲劳，一般练习往往一时达不到应有的效果。有关肌肉一时活动不起来，此时可在已进行一般练习之后，从已演唱过的作品中选用一句，作为练习。而作为练习的乐句必须是： 1、由低音跳到较长的高音。 2、高音上所用的字必须是开口字 在排练作品时，对咬字和吐字的要求，无论如何都不能放松。并且要结合声乐发声的要求。唱歌不等于说话，首先每个字必须在好的气息的支持和共鸣位置的状态中进行。必须细致处理，不然就会唱得“含混不清”。合唱训练中有关咬字吐字的规律，必须贯彻到排练中
去。使每个队员成为一种习惯，特别关于“归韵”和“收声”的问题，必须服从声乐的发声要求。这样才能达到“字正腔圆”的境地。 在练习时，多采用些音量较弱的作品，多用“半声”的唱法，这样对训练是有利的。 合唱的一切表现要求，好与不好首先是依靠内在听觉来分辨的，没有好的内在听觉就无从要求好的表现。因此指挥及合唱队员，应对提高自己良好的内在听觉进行不断的努力。特别对指挥来说，更加需要先行一步，才能对合唱队员提出要求。从这个意义上讲，指挥应当给自己提出更高的要求。 指挥是合唱队的支柱与灵魂。指挥不仅是合唱团的组织者、领导者，而且是合唱队声音艺术表现的再创造者，同时他又是一个表演者，所以作为一个合唱指挥首先自身要具备较高的艺术修养、文学造诣及较高的艺术审美鉴赏力，方能使合唱队的训练达到科学性、思想性及艺术性内在与外在的完美协和统一。所以指挥的动作要经过一定的手势——指挥的语言，来引导演员对音乐的表现，指挥的动作要省，即根据作品的内涵、语气速度、力度的对比准确而精炼地去设计每一个动作，做到动作大小适度。“点”到情绪到，不去浪费任何一个设计的动作。准，即准确地把握作品的各种起拍、收拍、呼吸点、换气点以及你的预示和眼神情感。美，即指挥的动作要协调、富于舞蹈性，动作要美观大方并有可欣赏性，将你内心的感情融会在你的动作之中，这样就会给观众留下美的享受。因此，指挥的动作姿态要端庄
［合唱团］教学大纲 课程理念 、“感受音乐”是“走进音乐”的基础 任何音乐活动都离不开音乐感受。它用特殊的“语言”表现情绪、情感，并用一种使人直接感觉得到的形式反映人们的思想感情。新的课程标准指出，应该“将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在重要的位置”。 、“理解音乐”是“走进音乐”的核心内涵理解音乐”在合唱教学中主要分为“对作品内容的理解”和“对作品 风格的理解”两个方面。音乐，不仅具有可感的形式与生动的意象，还具有内在的寓意与深刻的意蕴。。在对作品的理解中，理解作品的内容是从整体上理解作品的基础。其次，对作品风格的理解是深刻认识作品的重要方面。 理解是从感性认识上升到理性认识的产物，是认识的高级阶段。 表现音乐”是“走进音乐”的重要手段 表现音乐”是通过大量的时间，准确地再现作品的过程，是与“感受 音乐”、“理解音乐”融合在一起，同时进行的。表现音乐就是指人们经过感受、理解音乐后通过一定的音乐基本元素和表演技能把音乐作品再现出来的过程。表现音乐大致可以分为“对音乐作品内容的表现”、“对音乐作品风格的表现”和“对音乐基本技能的表现”三个部分。 课程目标 、思想道德与职业素质目标 通过该课程的学习，培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念；激发学生对集
体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生认识合唱艺术在培养集体主义精 神方面独特的社会功能。 二、知识目标 以古今中外具有代表性的优秀作品为基本教材，其中以近代现代作品、以 中国作品为主，使学生掌握合唱统一、平衡、谐合的原则。通过合唱曲、练声 曲、乐曲由浅入深地学习，使学生初步掌握演唱多声部作品的基本知识。 三、技能目标学会歌唱的发音、状态、气息运用，使学生懂得在合唱集体 里所发挥的 作用及如何有效地运用自己的嗓音在集体的合唱团中能协调和控制并达到统一的共性。通过教学和实践，培养学生的合唱鉴赏能力；演唱多声部歌曲的能力；通过练声曲乐曲的进一步学习，使学生受到审美协调能力和集体主义教育；以及对作品的分析。 授课内容 根据我校实际情况，合唱课程面向高一、高二年级开设，每周一课时，共 一学期，18 学时，修1 学分。课程规划如下：合唱艺术发展简史及其在音乐教育中的作用 1、 合唱这艺术是指集体演唱多声部声乐作品，常有指挥，或有伴奏 或无伴奏。它要求歌唱集体在音响上保持高度统一与协调，它不仅普及性很 强，而且参与面也十分广泛。人的声音作为合唱艺术的表现工具，具有独特的 优越性，人的嗓音可以直接地表达音乐作品中的思想情感，表达自己的内心世 界。在合唱音乐美的陶冶中，审美、协调能力和集体主义思想都得到了很大
合唱与指挥教案
合唱与指挥教案 课题：合唱与指挥 课程：音乐 年级：高一 【教学内容】 合唱与指挥的基本常识 【教学目标】 1．使学生了解基本的合唱指挥知识。 2．使学生初步了解四二拍子和四三拍子的指挥法，掌握知识和技能。 3．使学生感受齐唱与合唱的区别。 4．使学生感受二声部小合唱的音响效果。 【教学重难点】 1﹑了解四二拍子和四三拍子的指挥法，掌握知识和技能。 2﹑感受二声部小合唱的音响效果。 【教具】投影仪、钢琴、 【课的类型】综合课 【教学方法】 讲述法﹑直观法﹑启发联想法 【教学过程】 一﹑导入 从远古开始，人们就喜欢在狩猎与农桑之余聚在一起唱歌，以表达各种不同的情绪，这就是人类早期的歌唱。随着人类文明的不断发展，人们开始寻找一些与原来旋律不同，但又协和而又动听的音乐，这就形成了合唱的雏形。通过人们长期的实践与发展，使合唱形式得以发展和完善。合唱艺术形式的形成与发展，为人声的表现开拓了广阔的天地，更进一步丰富和发展了人声的艺术表现力，它是声乐艺术中最高的表现形式。 二﹑授新课 （一）合唱 1、合唱的种类
①同声合唱由同类人声组合而成，它包括三种形：女生合唱、男声合唱、童声合唱。 ②混声合唱由男声、女生或童声混合组织而成。女高（Soprano）S、女低（Alto）A 男高（Tenore）T、男低（Bass）B 2、合唱队声部及特征 第一女高音——声音明亮、轻盈、柔和，常担任主旋律。 第二女高音——声音有力、宽广、圆润。 第一女低音——声音充沛、坚实、热情、稳健。 第二女低音——声音浓厚、温和、结实。 第一男高音——声音柔和、明朗、清晰。 第二男高音——声音结实、充沛、有威力。 第一男低音——声音有力、刚健、饱满、响亮。 第二男低音——声音坚实、有力、宽厚。 倍男低音声部——比男低音低一个八度。 3合唱队型排列 T1 T2 B2 B1 S2 S1 A1 A2