一、中国电影院线发展背景 (2)
(一)相关政策助推影业发展 (2)
1.文化产业政策支持 (2)
2.经济优惠多方扶植 (3)
(二)市场环境促进影业增长 (4)
1.群众文化消费能力攀升 (4)
2.知识产权保护意识觉醒 (4)
二、中国电影院线存在问题 (5)
(一)发行放映内容单一化 (5)
(二)院线同质化竞争严重 (5)
(三)行业监督呈现无序化 (6)
三、中国电影院线对策分析 (6)
(一)多方创设渠道提供多元化影片 (7)
1.优化放映排期发展艺术院线 (7)
2.政策支持国产小制作及纪录片的发展 (8)
3.弱势影片加强自身表现力 (8)
4.创设小众院线培养观众基础 (9)
(二)差异化发展提升院线竞争力 (9)
1. 加强品牌建设提高管理水平 (9)
2. 着力创造电影后文化 (10)
3. 细分市场设立专业院线 (10)
(三)推进诚信系统与行业规范的出台 (10)
1. 制定相关法律法规 (10)
2. 成立行业协会等第三方组织 (10)
3. 加强院线自律意识 (10)
中国电影院线发展浅析
2001年12月18日广电总局和文化部颁发的《关于改革电影发行放映机制的实施细则(试行)》明确提出院线制将成为我国电影发行放映的主要机制。所谓“电影院线制”就是以若干家影院为依托,以资本和供片为纽带,由一个电影发行主体和若干电影院组合形成,实行统一品牌、统一排片、统一经营、统一管理的发行放映机制。
院线制实施以来，减少了发行层次,打破了行政区域垄断,引入了竞争机制,树立了以影院为中心的发行放映格局，从而激活了终端市场,促使票房收入快速提高，从而使中国的电影业获得前所未有的发展。但时至今日，我们看到在院线蓬勃发展的大潮之下，也同时翻滚着影响影业进步的沉渣。
一、中国电影院线发展背景
(一)相关政策助推影业发展
1.文化产业政策支持
近年来,国家对文化产业支持力度明显提升。2009年7月,国务院通过了我国第一部文化产业发展规划《文化产业振兴规划》;2010年1月,国务院颁布《国务院办公厅关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》;201lff-10月18日中国共产党第十七届中央委员会第六次全体会议通过《中共中央关于深化文化体制改革推动社会主义文化大发展大繁荣若干重大问题的决定》更是把文化产业提升到国民经济支柱产业的高度。党的十八大的题为《坚定不移沿着中国特色社会主义道路前进为全面建成小康社会而奋斗》的报告,把文化建设推向一个新高度。2013g11月12日,党的十八届三中全会通过了《中共中央关于全面深化改革若干重大问题的决定》,对文化体制机制改革提出新的指导,我国将走向一条科学、协调和可持续的文化发展之路,实
现文化强国目标。
2.经济优惠多方扶植
2010年国务院办公厅发布《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》,要求大力推动我国电影产业跨越式发展,实现由电影大国向电影强国的历史性转变。该《指导意见》还为电影企业的融资提供了解决思路,指出,鼓励金融机构加大对电影企业的金融支持力度,积极引导和鼓励金融机构拓展适合电影产业发展的融资式和配套金融服务;支持具备条件的电影企业通过发行企业债券、选其融资券、中期票据和利用银行贷款等多种融资手段,多方面拓宽融资渠道;积极推动符合条件的国有和国有控股电影企业重组上市;积极培育电影领域战略投资者。同时,还鼓励各类资本投资建设商业影院和社区影院。国家给予必要资金支持中西部地区中小城市及县城的影院建设,各地对建设项目选址、立项、征地、投人、办证等给予大力支持。这些利好政策无疑也为产业资本进入电影产业提供了契机。受此利好刺激,A股市场上惟一的一家电影公司——华谊兄弟股价逆势大涨4.62%。
2013年8月29日,财政部、新闻出版广电总局出台了《关于县城数字影院建设补贴资金申报和管理工作的通知》。通知指出:国家通过电影事业发展专项资金对“十二五”期间新建的县城数字影院建设予以补贴。中央财政补贴资金采取“先建后补”的方式对中西部地区和东部地区县城(含乡镇)数字影院建设予以资助。具体规定:中央财政补贴资金每厅补贴标准为40万元,最多3个放映厅。不到3个放映厅,但符合补贴条件的,按实际放映厅个数补贴。中央财政补贴资金采取延后一年、分两年进行补贴下拨的式。2011年新建的影院,2013年全部补贴到位;2012年新建的影院,2013年每厅补贴20万元,2014年每厅再补贴20万元,依此类推。在政策的扶持下,有力地调动了各大院线开发县级城市影院的积极性。与此同时,国家在税收、金融等方面也针对文化产业出台了多项扶持政策。
2014年5月,财政部、国家发改委等七部委联合发布《关于支持电影发展若干经济政策的通知》(财教『2014156号),从专项资金、税收优惠、金融支持等多方面提出了一系列支持电影发展的优惠政策。
作为文化产业快速发展的领军行业的电影产业，其中间环节就是电影院线，在国家政策扶植下蓬勃发展成为必然之势。
(二)市场环境促进影业增长
1.群众文化消费能力攀升
快速发展的中国经济已经连续多年保持了高速增长,居民文化消费能力不断提升。2013年,中国人均GDP将近700美元。按照世界各国的经验,当人均GDP超过3000美元时,文化消费会快速增长;接近或超过50oo美元时,文化消费则会井喷。中国目前正处于文化消费发展的大好时期,文化消费能力和水平迎来高速增长的黄金时代。与发达国家相比,中国人均票房和银幕数仍偏小,电影市场还具有巨大的增长潜力。
2.知识产权保护意识觉醒
是否能有效打击盗版行为，关系到我国是否有良好电影产业环境。对于电影这种创意产业，要让电影市场健康发展，很重要一条就是保护知识产权，严厉打击盗版。
我国有《著作权法》、《商标法》、《专利法》等一系列知识产权保持的法律法规,民众保护知识产权的意思也日渐增强。各版权所有者也加大了维权力度。可以说,与电影票房高速增长相对应,我国对版权等知识产权的保护力度也在不断加大,对盗版侵权行为的查处和打击也在加强,加强电影版权保护与推动产业发展问呈现良性循环的局面。
然而目前我国知识产权保护的意识觉醒了，付费观影的习惯也正在养成,但盗版横行,大部分电影除了发行到能创造最高边际收益的市场(院线与影院)外,缺乏对其他边际效益市场的充分拓展,如电视、网络、DVD、多媒体终端等的领域扩窗发行收益甚微,衍生品更是难以形成产业规模。这也对院线正版影片的放映产生一定的冲击。
二、中国电影院线存在问题
(一)发行放映内容单一化
好莱坞以“行销大于影片”的发行理念和大预算、大发行网络回收投资的方式,来实现其电影帝国的扩张。我国的发行是整条电影产业链中相对薄弱的环节,虽然有些企业已经开始了发行的精耕细作,但整体上电影发行主导市场和引导消费的作用才刚刚发力,在发行理念和方法上仍存在问题,对目标受众和影片定位不准确。发行直接影响着电影的放映,影响着院线和影院对内容的选择和安排,每年生产的几百部国产新片仅有不到1/3进入院线放映,除了影片制片的原因,产业链中发行环节的相对薄弱也制约了放映市场。
院线之间的竞争基本上只体现在影院的数量和质量上,院线往往过分关注旗下影院数目和票房,甚至直接将认为没法盈利的艺术片或中小成本实验之作拒之门外,对一年生产的几百部电影缺乏甄选,对电影产业的发展缺乏责任意识,使很多佳作没能走院线、影院的通路。
(二)院线同质化竞争严重
当下院线的品牌定位雷同,不能提供特色和差异化的内容服务,价格就成为消费决策最重要的影响因素,降价成为各院线争夺消费者有力的竞争手段,价格之战愈演愈烈:广东大地、时代今典、17.5影院等的低票价,深受消费者青睐;2011年,团购电影票价的平均折扣为3.5折,团购电影票成交额达8.94亿元,占2011年中国城市电影院线票房收入的7.19%。
(三)行业监督呈现无序化
影院的诚信在一次次偷、挪票房的曝光中,令整个电影产业为之震颤。从2010年著名导演陆川在微博上自曝票房被“偷”几百万元,到《大笑江湖》和《赵氏孤儿》的换票之争,再到《武侠》遭遇“错票门”的“挪票房”事件,更有一家门户网站一项调查表示《狄仁杰》票房被偷了3000万元,“偷票房”现象成为影视圈内的潜规则,也成了很多电影制片人的隐痛。电影局宣布,目前票房收入的“偷、漏、瞒、虚”报现象有日益严重的趋势。
影院在票房上作假主要有以下两点原因:第一，影院必须完成保底任务,如果院线无法完成保底,又不愿意赔钱,就会把其他电影的票房挪过来些。第二,为了追求更多票房分成,票房是影院上缴国家电影专项基金和交税的依据,是制片、发行、放映三方的主要收入来源,影院终端报上的数据是三方获得收益的依据,影院如果报高了就要多缴纳费用,并且和片方多分成;不同电影制片方要求的票房分成有所不同,这给影院创造了偷挪票房的条件。
票房数据统计不够准确、监督管理机制的不力使得偷挪票房等行为屡禁不止。为此,有关部门将进一步推动影院终端安装计算机票务系统,拿出切实可行的办法提高票务管理水平。但部分院线与影院缺乏自律意识、唯利是图,整个电影的票房统计系统和诚信系统还未建立起来,行业协会之类应该起到行业自律的第三方组织彻底缺位,相关的法律法规也尚未制定出来,使得行业内出现的无序化难以尽快被遏制,偷挪票房之事在短期内仍难以避免。
三、中国电影院线对策分析
目前,我国大多数院线排片极为雷同,一些优秀的艺术片、纪录片、专题片由于内容小众,或者制作成本低、宣传力度小、电影审查未通过,院线分账关系等原因,还没有全面地投放市场,就被束之高阁,无缘与观众见面。
这不仅造成资源的极大浪费,对电影创作者来说也面临尴尬的窘境,观众也法从正规渠道观看到更为多元化的影片。
(一)多方创设渠道提供多元化影片
1.优化放映排期发展艺术院线
各档期尤其是黄金热门档期的观影人次和票房总数均会高于平常,因此档期之争愈演愈烈,而大片分布不均的老问题仍在,随着影片生产数量增多,进入市场扎堆和同质化放映分流使得单片收益递减。一些能够不盲从黄金档期的电影反倒收获佳绩,如选择在北京奥运会期间上映的《十全九美》,选了3月(除了三八节其实无节假日档期)上映的《观音山》成就了春季档热销文艺片的案例,选择光棍节上映的《失恋三十三天》,这些成功的案例显示:档期并非决胜点,作为大众文化的电影是民众生活常态中的文化必需品。
电影排期的不够合理,还体现在对艺术电影的排映上。目前我国缺乏真正意义上的艺术院线,而商业院线对艺术电影的排映采用了和商业电影一样的路数,不能仿照日本及他国放映艺术片的有效做法,如小厅长期放映等。2011年贺岁档在《金陵十三钗》和《龙门飞甲》的夹攻下,很多影院将印度青春励志片《三傻大闹宝莱坞》下线,该片引进方安乐公司旗下的百老汇影院一直保持每天两三场的场次长线排映,上座率均高出平均水平,数周之后最终实现1400万元票房,创下印度影片在中国市场的最好成绩,这一案例再次提供了中小影片在市场分线发行的可能?。但独立制作的电影缺乏发行和放映有力的支持,可能面对的是院线和影院直接的漠视,如《飞越老人院》《钢的琴》等佳作,不仅排片量少,而且大多排在早上、中午之类的冷清时段,随之而来的低上座率,使得口碑极佳的优秀影片没几天就匆匆下线了。缺乏对这些中小成本有艺术价值或商业价值的电影的合理巧妙的排期,使得院线和影院重复着同质化的放映内容,缺乏因产品差异而带来的竞争力。
因此，院线和影院应有远见卓识,善于从年产的几百部影片中选出更多具有市场
潜力和艺术价值的电影,并利用排片空隙和其他发行渠道等强力推荐到观众面前,进一步拓宽院线的市场
此外，今年的《快乐男声》主题电影学习美国众筹放映模式,即如果有超过一定数量的人在网上注册保证会去电影院看一部电影,则这部电影就能够得以发行和放映。“快男”主题电影采取了在网络上进行影片预售的模式,在网上特定的观众群里公布信息,提出如果预售票房达到五百万就可保证该片进入院线,因此在20天内就在“快男”粉丝中筹集到501万元的票房预售,这无疑提前给各地院线吃了颗“定心丸”。
2.政策支持国产小制作及纪录片的发展
国产电影纪录片的院线发展离不开政策的指导和大力支持。当前国际上主要有三种纪录片发展模式:一是政府投资,旨在弘扬主流文化,如澳大利亚和加拿大;二是公共基金,资金既非政府的,也非纯商业的,而由公共的民间基金会承担,如英国的BBC等;三是商业投资,当前每年运营非常成熟的美国几乎占了其中的80%。我国2010年1月25Et第一次以国务院的名义为电影行业出台指导意见,明确了走中国特色电影产业发展道路。在意见的指导下,国产电影纪录片应以丰富产品和加快产业发展为主题,以改革创新为动力,以数字化技术为支撑,以现代化基础设施为依托,以科学管理为保障。
3.弱势影片加强自身表现力
弱势影片要提升自身放映率，首先要从加强自身艺术表现力开始。尤其纪录电影要面向大众进行创作，视角同时兼顾体制内外的两个市场,在选题上既有主旋律的特点,又考虑观众的口味,如此才能获得未来的市场收益。当前世界上优秀的纪录片都是按照电影的生产方式进行制作,无论最终是在电视上播出还是进入音像市场,也都坚持使用电影的艺术叙述方式和美学表达方式。国内纪录片要进入商业院线主要受到两个条件的限制:一是技术条件,二是运作成本,真正想成就“大片”必须一方
面与特技制作公司一起研发创作,一方面借鉴故事片的大片制作模式。
4.创设小众院线培养观众基础
除开大众院线这条放映途径,未来可针对不同受众需求广泛设立分众院线,比如艺术园区放映厅、学生教育影片学校放映,或某些特殊工作的相关题材影片放映等。不同的分众院线将以自己的形式培养各自的观众基础,什么样的题材决定了成片将进入哪一条对应的院线。可以借鉴《爸爸去哪儿》寒假“大电影”的做法,加强作品和观众的联通,相信像《舌尖上的中国》这等题材和质量的影片,采用“影院特别版”或是“大电影”的模式,找到合适的放映档期,也能获得不错的票房。
(二)差异化发展提升院线竞争力
1.加强品牌建设提高管理水平
充分发挥电影院线的原有资源、渠道、人才优势,克服规模小、实力差的劣势,适应当前快速发展的电影产业,应对新进入者的威胁。在具体竞争战略上,应采用差异化战略,着重加强品牌建设,提高策划、服务水平,注重特色经营,加强人才培养,打造核心竞争力。而成本领先并不适用于电影院线。
院线要注重差异化发展,提供优质服务,提升院线的核心竞争力,就是大力强化品牌建设,靠国际一流的经营管理水平提升院线的吸引力、竞争力和影响力品牌建设是院线改革发展和影院建设的核心,品牌建设是管理标准、技术标准的规范和现代文化消费理念的创新,是优质服务和优惠价格的统一,是提高院线经营能力和竞争力,吸引各路资本扩张院线规模,不断完善现代化管理的重要手段。
例如,中影星美院线是一家十分注重品牌营销的院线。在2003年全国首批批准挂牌的五星级6家影院中,中影星美就占了2家。2005年,中影星美率先引进国际管理体系,正式通过ISO9001国际标准认证,这一事件标志着电影院线的品牌建设迈出里程碑式的一步。
2.着力创造电影后文化
首先要借助严厉的法律手段将盗版的危害降到最低,在此基础上,院线、影院与制片、发行合作,抛开定势思维、避免重复雷同,注重加大科技投入,全面整合行业内的优势资源,优化智慧资源配置,积极发挥创意人员的智慧价值,用心开发出更加丰富多样、别具特色、为观众所喜爱的电影后产品,以合理价格进行推广销售,培养消费习惯。
3.细分市场设立专业院线
院线和影院可以通过商业混搭的方式,针对各种类型和题材的影片设定推广方式,结合不同影片的不同特点及不同受众的不同特点,进行发行和放映的市场细分,考虑设立专业院线,或至少在院线内设立专业影院,在细分市场和合理选片、排片方面进一步支持发行,使发行和放映有机地融合一体,促进产品差异化。
(三)推进诚信系统与行业规范的出台
1.制定相关法律法规
偷挪票房导致院线行业秩序的紊乱，也使一些院线丧失诚信，因此，相关法律法规的出台势在必行。
2.成立行业协会等第三方组织
建立行业协会，约束院线违章行为，让至今缺席的票房统计系统和行业诚信系统尽快发挥作用。
3.加强院线自律意识
监督、惩戒是必要的，但最重要的还是院线的自律。共同维护行业秩序，着眼
于行业未来的发展。要想电影院线获得可持续发展，不能仅仅依靠法律法规以及第三方机构的约束与监督，而是要提高自律意识，从内部自身进行诚信意识的觉醒。只有这样，中国的电影院线乃至整个影业才能获得长足发展。
中国电影的现状及未来发展 摘要：随着国内娱乐产业的发展，中国电影文化产业正在不断改进与提高。电影正逐渐渗入人们的日常生活，家家户户把看电影当成一种放松的最佳途径。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。数量的激增以及技术的迅猛发展让中国电影无论在国内还是国外都获得了不错的成绩。本文针对中国电影的发展历程、现时状况以及未来发展的预计做了一定的分析，并对中国电影的未来发展提出一定的建议。 一、中国电影的发展简史 从1905年中国出现第一部电影《定军山》到如今的2015年，中国电影的百年历程虽然颇为艰辛，但却是极有价值的。第一代电影人的出现，使他们成为了中国电影的拓荒者。黑白默片虽然在表演上依旧留有舞台剧的表演痕迹，拍摄时沿用戏剧舞台的一套办法，摄影机基本固定，电影镜头的景别变化不大，在内容上难免浅陋芜杂，艺术上也较幼稚，具有实验性特征，但其拓荒作用功不可没。三四十年代，中国电影由萌芽阶段逐渐过渡到了起步阶段，迎来了中国电影的第一个“黄金时代”。“第二代电影人”的突出贡献是完成了中国电影从默片到有声片的转变。在艺术上，他们最大的特点是写实主义，同时，注意把“写实”和电影化结合起来，逐渐摆脱舞台的局限，充分发挥电影艺术之长。建国后走上影坛的导演艺术家，人称中国电影导演的“第三代”。他们在遵循现实主义原则表现生活的本质，深入展现矛盾冲突，以及在民族风格、地方特色、艺术意蕴等方面，都进行了十分有益的探索。使中国电影进入了“春华秋实两辉煌”的时代。而紧接着，在夹缝中生存的第四代电影人，虽然总是笼罩着淡淡的哀愁和沉沉的相思，但他们的作品在这一时期留下了深深的印记。改革开放之后，第五代电影人带着创新的激情走上影坛。他们对新的思想、新的艺术手法，特别敏锐，力图在每一部影片中寻找新的角度。尽管人数不多，却给中国影坛造成了巨大的冲击波。而现在，第六代电影人横空出世，他们带着年轻新潮的思想，力图在电影界闯出一片天。 中国电影这是在这六代电影人的步步努力推动下，才逐渐走向了今日的蓬勃发展。 二、中国电影的现状及问题 目前，中国电影市场出现典型的“大片救市”特征，电影票房收入多集中于少数的几部影片，特别是大片。上世纪90年代以来，中国电影市场一直比较萧条，直到2002年张艺谋所拍大片《英雄》上市，当年《英雄》票房收入达到了2.5亿元，这在中国电影史上具有重要意义，让很多人看到中国人拍大片也能赚钱，于是很多人开始投资拍大片。到了2004年，中国电影产业出现了由大片推动的繁荣的发展态势。我认为中国电影大片主要呈现5大特征：题材封闭化（故事情节多与现实生活脱节，经常是自说自话）、故事幼稚化（有些故事情节已经幼稚到侮辱观众智商的地步，特别是一些历史剧，漏洞百出，台词“穿越”）、视觉平面化（很多大片片面追求视觉效果，而“金玉其外，败絮其中”，无法提供给观众任何精神营养）、审美低俗化（主题低俗化，充满勾心斗角、尔虞我诈等很多负面的内容；场景也低俗化，很多影片为了追求震撼效果，一再突破观众的审美底线，充斥着暴力、色情的画面）、营销过度化（很多大片炒作过度）。在这里，我要特别谈谈炒作过度的话题。有人曾经说：“如果一个国家的精神文化产品比如电影，像股票一样一味通过炒作就能得到升值的话，便是一个国家电影文化悲哀的开始。”我们现在应该对过度炒作引起足够重视，毕竟电影不是物质产品，它是精神文化产品，如果电影的票房收入与其本身质量没有多大联系的话，这个市场就真的乱套了。我们现在电影市场不健康的表现之一就是很多电影都是“一锤子买卖”，不管三七二十一，把人先“骗”进电影院再说，而鲜有电影能拍得了续集，所以说，我国目前电影产业还没有找到一条可持续发展道路。 其次，文艺片不能获得国内观众的青睐。我们常常会听到这样的消息，某某影片获得了某某国际上的大奖，但是在国内上映后票房却不容乐观。观众看完后都反映看不懂，不明白在说什么，转而又投向那些所谓的高成本大制作的电影。对我而言，看电影的目的不仅在于放松
中国电影的现状及未来的发展 摘要：这几年来，中国的电影文化业正在改进和提高，电影正在成为社会文化舆论的中心,越来越受到人们的关注。我国电影产业正呈现出良好的发展势头。一方面,中式大片在产量和社会效果两方面都越来越好,重新赢得国内观众的信任;另一方面,它在海外市场的拓展也出现持续上升趋势,对于推广我国文化价值体系及其软实力起到积极作用。本文通过对中国电影现状的阐述，分析现今中国电影的优势和危机，然后据此引出对未来发展的思考。 正文： 一．中国电影的现状简介 (一)中国电影的发展 中国电影的百年历程，虽然走得颇为艰辛，但毕竟还是很有价值的。从1905年中国电影的诞生，到第一代电影人的长成；从第二代的东方美学电影，到第三代电影人对民族电影的艰苦探索；从“淡淡的哀愁”和“沉沉的相思”笼罩下的第四代电影人，到横空出世雄心勃勃地扛起家国重担的第五代，再到如今关注个体自我的第六代电影人，他们所做出的努力都经过了时间与人们挑剔的评价，得到了公众的认同。 这几年，大家可以明显感觉到，电影正越来越多，电影市场也越来越“热”。近十年来中国电影频频在各大国际电影节上亮相，让国际电影人和各国观众逐渐从知道中国电影到了解中国电影，再到关注中国电影，到现在喜欢中国电影。这些明显而迅速的变化，说明了目前中国电影市场呈现出了繁荣的景象。从近期几部电影的高票房也可看出电影市场的火热，从创下最高票房纪录12.6亿的《泰囧》到同样突破12亿票房的《西游降魔》，再到这两天票房持续增长的《致我们终将逝去的青春》，让人不禁惊呼中国电影产业发展的迅速。来自中国国家新闻
出版广电总局电影局的数据显示，截至5月12日，今年中国内地电影票房超过81亿元，同比增长39%。这些数据无疑给业界打了一剂强心针，现在国产电影的发展处于上升阶段，大量资本正往里涌。 （二）现今中国电影的危机 首先是电影题材缺乏创意，喜欢翻拍和跟风。近年来，不管是电影还是电视剧，都掀起了一场翻拍狂潮。这其中就形成出了“翻拍成败两重天”的局面。比如成功翻拍的《画皮》，其取材于《聊斋志异》，多次被搬上大屏幕，有分悦版的、温情恐怖版的，题材虽好但是看多了不免感到乏味。除此之外，中国电影还喜欢跟风拍摄，有一个题材的电影大热之后便一窝蜂的出现好多质量上良莠不齐的相同题材的电影，比如去年的小成本电影《失恋33天》引发观影热潮后，今年电影市场上便出现许多类似的爱情题材的小清新的电影，就像最近上映的《分手合约》便是其中之一。 其次是中国电影畸形的商业化。人们说中国电影的现状是商业片庸俗化，艺术片低调话。现今中国电影产业迅速发展，越来越多的 导演都开始拍摄商业大片，植入的广告日益泛滥，这引起了许多观众的反感。2002年创下205亿票房的《英雄》拉开了当下国产大片营销产业的序幕。为了争取高票房，越来越多的导演选择用明星来造势，用宏大的场景来吸引观众，而忽略了电影的本身。除了各种叫座不叫好的商业大片之外，影片中越来越多的广告植入也让人诟病。实际上和好莱坞的广告产业相比，中国电影的植入广告无论是数量还是市场份额，都是小巫见大巫。但即使这种“小巫”，观众认为中国电影过度商业化，拼命追求经济效益，置观众于不顾的感受，从而产生逆反心理。但实际上这种混乱无序的状态恰好说明，中国电影看上去很商业化，其实离真正成熟的商业化还差得很远。 最后便是中国的电影渐渐的脱离了中国传统文化。现在的中国电影的一个趋势，就是西化严重，脱离中国传统文化进行创作。电影是一门离不开科技更新的艺术，对于西方发达的科技，我们应该借鉴。可是我们应该明确的是，我们引用的是他们的科技，借鉴的是他们的技术和方法，我们的电影故事还应该是我们自己的故事。中国大地上的故事，需要中国电影人们用影像抒写的还很多，又何必非得要中国人穿上西方人的外套像个小丑似的扮演他们的悲欢离合呢？中国电影更多面向的是中国观众，所以应该选择中国人的审美、娱乐取向，而不是一味讨好西
2017-2021年中国电影院线行业发展前景预测及投资分析报告
▄前言 行业研究是开展一切咨询业务的基石，通过对特定行业的长期跟踪监测，分析行业需求、供给、经营特性、获取能力、产业链和价值链等多方面的内容，整合行业、市场、企业、用户等多层面数据和信息资源，为客户提供深度的行业市场研究报告，以专业的研究方法帮助客户深入的了解行业，发现投资价值和投资机会，规避经营风险，提高管理和运营能力。 行业研究是对一个行业整体情况和发展趋势进行分析，包括行业生命周期、行业的市场容量、行业成长空间和盈利空间、行业演变趋势、行业的成功关键因素、进入退出壁垒、上下游关系等。 一般来说，行业（市场）分析报告研究的核心内容包括以下三方面： 一是研究行业的生存背景、产业政策、产业布局、产业生命周期、该行业在整体宏观产业结构中的地位以及各自的发展演变方向与成长背景； 二是研究各个行业市场内的特征、竞争态势、市场进入与退出的难度以及市场的成长性； 三是研究各个行业在不同条件下及成长阶段中的竞争策略和市场行为模式，给企业提供一些具有操作性的建议。
常规行业研究报告对于企业的价值主要体现在两方面： 第一是，身为企业的经营者、管理者，平时工作的忙碌没有时间来对整个行业脉络进行一次系统的梳理，一份研究报告会对整个市场的脉络更为清晰，从而保证重大市场决策的正确性； 第二是如果您希望进入这个行业投资，阅读一份高质量的研究报告是您系统快速了解一个行业最快最好的方法，让您更加丰富翔实的掌握整个行业的发展动态、趋势以及相关信息数据，使得您的投资决策更为科学，避免投资失误造成的巨大损失。 因此，行业研究的意义不在于教导如何进行具体的营销操作，而在于为企业提供若干方向性的思路和选择依据，从而避免发生“方向性”的错误。
浅论中国电影之发展 近年来，中国电影在产业化改革与创新中，已取得了令人瞩目的成绩，逐步进入发展的快车道。作为文化产业的一个分支，电影产业所具有的社会经济效益已日益彰显，但由于我国的电影产业仍处在初级探索阶段，产业发展中的诸多矛盾和问题依然突出和明显，如电影产量迅速增长与优秀作品相对不足的矛盾； 电影基础设施还相当薄弱，影院建设及数字化建设正在逐步推进中，等等这些，都使得电影产业作为一个庞大的系统工程要达到协调发展，而这其中，探寻产业链首要环节国产影片创作的成长路径，就成为推动整个产业向着更高、更强科学发展的关键环节。 【关键词】 中国电影问题现状发展策略 1中国电影的发展现状 现在市场依然存在着较为明显的“金字塔”结构，不到总产量10%的塔尖作品可基本与世界主流电影的创作观念和制作水平接轨，而绝大多数的国产影片依然观念落后，制作粗糙，显示出整体竞争力的严重不足。这样，我们可看到，一方面，是电影市场需要大量内容丰富、类型多样的电影产品； 一方面，又是影院市场国产电影产品供给量的严重不足； 又是大量劣质电影产品的无法进入市场严重积压。市场供给与需求不对接的矛盾，已成为制约电影制片业发展的一大瓶颈。一段时期以来，国产影片的产量在逐年增长，“影片投资的增长率已经由快速转为过快”，但令人遗憾的是，相当数量的国产影片却由于质量低下而未能进入影院放映，国产影片总体质量呈现两极分化的局面，
“二八定律”显著，即，20%、的影片占有着80%的票房，而80%的中小成本影片只能分享20%的票房。这样就形成了整个电影市场较为突出的四大矛盾，即：(1)创作的主旋律电影与市场回报差的矛盾； (2)创作数量的快速增长与创作质量缓慢提升的矛盾； (3)创作生产的影片多和真正进入市场少的矛盾； (4)一些大片票房高与广大观众口碑差的矛盾。 探寻中小成本国产影片的生存路径； 提高中小成本影片质量； 开拓中小成本影片的市场化出路； 培育优秀的创作群体，已成为改善中国电影市场结构，探寻中国电影科学发展路径的重要课题。 2中国电影发展现状2.1制片不景气近年来电影产量的增长并不意味着国产电影的繁荣。目前我国电影中适应市场需要的产品供给严重不足。制片业的不景气造成了观众流失，影片成本无法回收，影院改营他业，从而导致电影产业链无法实现规模运作。目前我国电影市场的规模狭小，中国人口超过13亿，中国电影从业者近30万人，而国内票房仅25亿左右，综合收入仅为60亿左右。而美国2005年国内票房为89. 9亿美元，全球票房为230亿美元，日本国内票房为17亿美元，近年来发展迅速的俄罗斯电影市场2006年的国内票房也将首次超过4亿美元。中国电影的市场规模与中国的人口规模以及不断提高的经济发展水平仍不相称。2.2发行放映体系不完善我国现有的发行放映方式采取的是东部绝大部分地区采取院线形式，西藏等西部7省(区)采取原有的“中国电影集团公司一省级发行公司一地市
中国视频监控行业的发展、现状及未来 （一）中国视频监控行业发展概要 从上世纪80年代初，北京天安门广场安装第一批监控系统开始，中国的安防产业经历了引进、模仿、消化吸收、创新的发展过程。经过30年的发展，中国的安防企业已经达到2万多家，从业人员约100万人;行业总产值达到2300多亿元。其中，安防产品产值约为1000亿元，安防工程市场和服务市场约为1300亿元，全行业实现增加值800多亿元。其中安防电子产品发展较快，年均增长25%左右。 在中国安防产业的构成中，视频监控占据了较大比重，约占55%、出入口控制占15%、防盗报警占12%、其他类别占18%。中国视频监控产品的生产厂商主要集中在广东地区、江浙地区以及京津地区，其中广东地区约占70%，而深圳就集中了约65%的厂商，是国内视频监控产品的发源地和制造基地;江浙地区约占12%，京津地区约占10%，其余地区合计约占8%。国产品牌视频监控产品市场占有率达到六成左右，但高端市场被国际视频监控品牌牢牢占据。国内厂商的产品出了满足国内中低端市场的需求，还有大量产品OEM到国际市场，中国已经成为世界视频监控产品生产大国。 回顾中国视频监控行业的发展，以视频监控技术的发展为轨迹，视频监控行业发展可以分为几个时期： 2005年以前为模拟监控时代; 2005--2008年为数字监控时代; 2009至今，为IP网络监控时代，并朝着高清智能化时代发展。
2005年以前，视频监控长期处于模拟视频监控时代。在这一时期，中国国内的视频监控产品厂商的生产研发能力比较弱，产品主要靠模仿后低价参与市场竞争，厂商的研发基本维持在一些低端技术的研发上，主要资金用于购买机芯、镜头组装摄像机。市场上的视频监控产品以国外品牌为主。国外视频监控产品中国代理商的数量非常多。 模拟时期，视频监控产品的主要类型基本和现在的视频监控产品类型一致。以前端摄像机为例，彩色一体机、道路专用摄像机、日夜转换摄像机、防水型摄像机、红外摄像机、高速球、黑白/彩色枪机、球机、半球等产品当时都已具备，清晰度多以480线为主，甚至当时也有了网络摄像机和网络视频服务器。这一时期的存储问题主要靠录像设备解决。硬盘录像机是最主要的存储产品，包括嵌入式硬盘录像机、PC式硬盘录像机，出现了数字硬盘录像机、矩阵、DVR,有一部分企业做视频采集卡。监视器为黑白/彩色CRT为主，产品较单一。 当时的视频监控设备品牌大都是国外品牌，如索尼、迪奥徕卡、飞利浦、JVC、三星、松下、霍尼韦尔、YAKO、安特、柯士(Camstar)、日立、美国艾斯卡普、美国波尔、韩国大宇、日本精工、腾龙、Computar、富士能、德国博世、派尔高、日本高崎等等。总体而言，这一时期的视频监控产品品牌少，产品种类少，国产品牌更少，国内企业正处于从代理商向生产商转型期。国外产品和品牌基本处于一统天下的局面。 2005年至2008年，数字视频监控技术得到了较大的发展，并很快从数字视频监控向IP网络视频监控的方向发展。国内厂商在这一时期得到了较快发展。杭州海康威视、天津亚安、天地伟业、嘉杰电子、大华、大立、汉邦高科、先进视讯、视霸安保、深圳维智达科技、常州明景、上海冠林、卓扬科技、研祥智能、皓维电子、恒业国际、宏天智、景阳科技、深圳万佳安、图敏科技、创维群欣、三田、深圳威视讯、南京冠之林、红苹果、深圳视鑫达、中晖盈科、昱鑫电子、深圳永辉、日森电子、深圳缔佳、深圳百安信、三立视讯、广州保千里、深圳佳信捷、丽泽智能、深圳威特、深圳智敏、华北工控、响石、博康、英飞拓
中国电影发展简史 早期中国电影（1931年以前） 中国电影事业发端于20世纪初。1905年，北京丰泰照相馆创办人任景丰拍摄了由谭鑫培主演的《定军山》片断，这是中国人自己摄制的第一部影片。1913年，美国人经营的亚细亚影戏公司拍摄了由郑正秋编剧、张石川导演的中国第一部有故事情节的短片《难夫难妻》。1917年上海商务印书馆拍摄时事短片。次年成立活动影戏部，此后拍摄了两部中国最早的长故事片《阎瑞生》和《红粉骷髅》。1922年，张石川与郑正秋、周剑云等组织明星影片公司，1923年完成由郑正秋编剧、张石川导演的《孤儿救祖记》，影片严肃地涉及了当时的社会实际，表现手法具有较浓的生活气息，演技自然、亲切、朴素。与此同时，出现了大中华百合影片公司、神州影片公司、长城画片公司、民新影片公司等一批较具规模的影片公司。邵醉翁兄弟于1925年创办天一影片公司，首先取材于民间故事，拍摄一批古装片，并在上海掀起拍摄古装片的热潮，还以此立足于南洋市场。1925～1927年间，上海先后成立140家中小型电影公司；广州、北平（今北京）、天津等城市亦拍摄影片。1928年明星公司开拍《火烧红莲寺》后又形成一股武侠片热潮。此后的4年间上海各公司拍摄了400多部故事片，其中一大半是“火烧”、“武侠”、“神怪”之类光怪陆离、粗制滥造影片。1928年，民新、大中华百合等影片公司组合成联华影业公司，先后拍摄了《恋爱与义务》、《恒娘》、《桃花泣血记》等片。1930年，明星影片公司和友联影片公司试制成功蜡盘发音有声影片《歌女红牡丹》和《虞美人》。1931年华光片上有声电影公司在日本完成中国第一部片上发音影片《雨过天晴》。到1935年，中国完成了从无声电影到有声电影的过渡。 左翼电影运动（1931～1937） 1930年后，在中国共产党领导下，先后于上海成立了中国左翼作家联盟和中国左翼戏剧家联盟。九一八、一二八事变后，上海的抗日战争爆发，电影界的有识之士深感时代需要反映现实的影片。1932年5月，明星影片公司聘请黄子布（夏衍）、郑君平（郑伯奇）、钱谦吾（阿英）担任编剧顾问，与郑正秋、洪深等一起组成编剧委员会。1933年3月中国共产党的电影小组成立，由夏衍任组长，成员有钱杏邨、司徒慧敏、王尘无和石凌鹤。电影小组的成立推动了明星、艺华、联华等影片公司的电影创作，也影响了天一和其他小公司的电影创作。当年生产了《狂流》、《都会的早晨》、《春蚕》、《姊妹花》、《民族生存》、《三个摩登女性》、《小玩意》等一批优秀影片，左翼电影运动取得辉煌成就。国民党统治当局在开展对中国革命根据地第五次军事“围剿”的同时，加强了对革命文化的“围剿”。针对这种更为尖锐、复杂的形势，左翼电影工作者进行更加隐蔽的斗争，创作出《渔光曲》、《新女性》、《大路》、《神女》、《生之哀歌》、《逃亡》等有影响的片目，与此同时，左翼电影工作者还开辟了新的制片阵地——电通影片公司，拍摄了《桃李劫》、《风云儿女》等优秀影片。这个时期还创作一批优秀电影歌曲，如影片《大路》里的《大路歌》和《开路先锋歌》，《桃李劫》里的《毕业歌》和《风云儿女》里的《义勇军进行曲》等，随着影片的放映，产生了广泛的社会影响。中国共产党领导的一二九运动将全国人民爱国运动推向一个新高潮，上海电影界为适应新的形势，建立起电影界的抗日民族统一战线。继“国防文学”口号提出后，1936年2月，“国防电影”作为电影创作口号也被提出。1936～1937年7月，上海各电影公司拍摄出一批不同题材样式和内容的国防电影，有《生死同心》、《压岁钱》、《十字街头》、《马路天使》、《迷途的羔羊》、《狼山喋血记》、《壮志凌云》、《青年进行曲》等影片。
中国电影行业分析报告 一、中国电影产业环境分析 2013年全国电影票房达亿元，同比增长%，中国电影票房进入200 亿量级的发展阶段；电影投融资空前活跃，电影产业进入黄金发展期，从制作到宣传发行再到影院终端，资本驱动的力量不断显现。 上市企业通过资本并购实现资源整合，日渐成为影视资本市场的趋势；而上市公司新片上映前夕，股价出现波动，也是2013 年电影相关资本市场的突出现象。股价与档期内上映影片的市场预期及实际表现形成直接关联，一方面凸显了电影作为特殊的产品，其风险性与市场敏感度更高，另一方面，也反映出相关影视上市公司仍需要积极与市场互动，促使股民对这些文化创意股票形成全面深入的了解，以改变“一片成败定股价”的尴尬境地。 随着中国电影创作和生产的专业化、职业化程度不断提升，产业内已经出现的一些积极的、结构性的变化，将会促使电影创作和消费格局发生相应变化，促成电影产业整体升级换代。 二、中国电影制片机构市场份额 2013 年，从总票房产出看，中影仍然占据头把交椅，地位从短期内无法撼动。中影2013 年度共有35 部影片上映，产出票房亿元，参与制作影片中有7 部过亿。光线凭借《致我们终将逝去的青春》、《厨戏痞》等“以小博大”的中小成本影片，表现突出，全年共上映影片8 部，共实现票房亿。华谊兄弟今年共有7 部影片上映，产出票房亿，风头不如往年强劲。《私人订制》饱受争议，未达到10 亿预期，《大明猩》、《忠烈杨家将》票房惨败。威秀亚洲、文化中国作为《西游·降魔篇》的制作方，单部影片获得亿元，进入制片机构TOP10。总体上看，2013 年市场份额TOP10 的制片机构名单与2012 年相比有较大的变化，尤其是民营企业市场份额的波动尤为明显，一定程度上说明，中国电影制片企业的发展还不成熟和稳定，与市场发展稳定的好莱坞六大制片公司相比，还存在相当大的差距。 三、中国电影投融资分析 随着电影产业的蓬勃发展，以及国家对文化产业扶植政策的密集出台，国内外资本开始以组建影视基金的形式，对我国电影、电视剧产业进行投资。从已成立影视基金的LP 群体组成看来，具有影视背景的专业制作公司以及大型文化产业集团是国内影视基金的主要出资人。在提供资金的同时，具有影视专业知识的LP 也可以为影视公司、项目提供更多指导，改善经营，规避项目风险。
浅析中国电影的发展现状 摘要:电影产业化的观念和制度并没有真正确立、国产电影的数量和质量与电影市场要求不相适应、电影市场现状与市场潜力之间存在明显差距、进口影片与国产影片、市场"大片"与普通国产影片的市场份额、票房份额严重失衡，特别是发行业、放映业与制片业利益冲突日益激化，则说明中国电影业的发展正处在一个重要而关键的发展和调整时期，甚至可以说是生死攸关的转折点。 关键词:中国电影电影产业好莱坞电影发展现状 第一、电影产业体制的改革阵痛。中国电影的"体制改革"是从80年代后期开始的，电影业在市场压力下逐渐开始从计划经济体制向市场经济体制的过渡。这一过渡首先是制片方式的转变。电影制作机构的增扩，电影出品权的逐渐放开，部分地分散了电影生产的垄断性，为电影作为产品参与市场竞争提供了可能性。因而，10多年来，不仅国家或者电影企业投资生产影片，而且还出现了相当数量的国营和民营、电影企业与非电影企业、大陆与港台、中国与外国联合拍摄的影片，各种社会资金注入电影企业，使国产影片的投资规模年增长幅度从90年代以来达到了10%以上，国产电影在引进资金的同时也引进了这些资金所代表的运作机制、文化观念、以及市场竞争意识，这为提高电影的创作、制作水平和艺术、技术质量提供了经济前提。其次是发行方式的转变。90年代初期，一直由中国电影发行放映公司统购统销、垄断经营的电影发行体制解体，多种机制、多种形式的发行放映模式并存，这在一定程度上刺激了制作、发行、放映业的积极性;扩大引进发行外国电影特别是从1994年开始引进世界"流行"影片，在刺激电影市场的同时也影响到本土电影的制作策略和影片风格。 (一)近年来电影体制改革的另一个重要现象是发行业和制片业的相互渗透和参与趋势仍在增加，许多地区和机构已经建立或者正在酝酿建立制作、发行甚至放映
论中国电影的诞生和未来发展 从电影传入中国到现在，中国电影的发展已有一百多年的历史，期间经历了不同的历史阶段，肩负了不同的历史使命。如今随着全球经济一体化、文化多元化的到来，中国电影的多样化，新颖化、创新化成为全球第二大电影市场，中国电影质量及数量的稳步增长，表明中国电影有着美好的发展前景。 一、电影的创始 1895年12月28日，世界上第一次活动电影正式公映，它由法国的卢米埃尔兄弟研制成功的，是第一个利用银幕进行投射式放映电影的人，成为公认的“电影之父”。从此，电影综合技术的产生，使电影这门伟大的艺术叩响了20世纪的大门。 电影是什么，电影是现代科学技术与艺术相结合的产物。电影通过画面、声音、和蒙太奇等电影语言，在银幕中造出感性直观的形象，再现和表现生活的一门艺术。由于电影诞生在音乐、舞蹈、绘画、雕塑、戏剧、建筑之后，被称作“第七艺术”，在迄今为止的所有艺术种类中，只有电影和电视是人们知道其诞生日期的两门艺术。中国电影一开始，就和中国传统的戏曲和说唱艺术结合起来，发展出一套独特的电影类型，但是最早尝试拍摄这种电影类型的丰泰照相馆只属于小本经营，算不上是电影机构。直至商务印书局“活动电影部”的出现，才真正代表中国制片业的开始。在这段期间，除了“商务”之外，先后出现的电影制片机构还包括由美商投资“亚细亚影戏公司”、“中国”、“上海”、“新亚”等，由于他们的成员是来自戏剧舞台，所以当时的电影题材和内容大多源于中国戏曲和文明戏。此外，他们也开始拍摄剧情短片和长片，对电影这种艺术作最初步的探索和尝试。 二、中国电影经历三阶段 在经历了最初成形的创业期，中国正式电影诞生于1905年，在经历了历史的洗礼，从无声到有声到立体声，从黑白到彩色再到立体像，从模拟到数字，创作的优秀代表作有《孤儿救祖记》、《中华儿女》、《一江春水向东流》等鼓舞斗志，弘扬爱国主义的影片，形成现实主义的创作潮流。 中国电影还开创了具有自身特色的电影三时期，艺术电影时期、独立电影时期、跨国制作时期。艺术电影是一种着重艺术性而非商业性的电影，大多为独立电影，也有大制片厂制作，具有原创性和批判性。艺术电影是电影的拓荒者，通过展示电影作为艺术的魅力，表达电影创作者自己独特的个性，只有这样，才能与所谓的商业电影活动真正区别开来，反对程式化的情节和模式化的人物形象刻画，并力图运用独创性的电影语言，有着电影文化的局限性和片面性，被惯上严肃沉重的刻板印象。而独立电影与传统主流电影是相对应的一个概念。在某部电影的资金投入和制作上不隶属于任何电影集团、公司或制片人，主要依靠制片人或导演本身通过各种渠道融取资金，甚至包括个人出资等形式来制作的影片，它独立的存在，独立的表达、独立的观点，往往所呈现的东西纯粹感强烈。最后跨国制作电影是中国电影产业和市场向全球开放，中国人面对国际市场的电影产业主流，去探索新的中国电影的国际化模式。在中国加入了WTO以后，和好莱坞的合作，提高了电影的声誉度及创作技术的水平。中国电影这三个阶段伴随着中国政治经济文化的发展，呈现了不同时期的特征和性质。
中国网络视频广告的现状及发展趋势分析 摘要：作为互联网广告的重要组成部分，网络视频广告一开始就显示出迅猛发展的态势。它形象生动、富有表现力，改变了传统图文广告的传播形式，是互联网信息的一场革命，并凭借其独特的媒介营销价值获得了越来越多广告主的青睐，也成为视频网站盈利的主要方式。 当前，网络视频广告的发展呈现出良好的发展态势，但是也应当看到，网络视频广告在信息的传播中，也存在虚假新闻层出不穷、缺少良好社会美誉度的品牌打造、网络视频直播画面质量不高的问题。应在处理好传播本位与商业化运作的关系、加大网络视频广告与传统媒体竞合发展、强化网络视频的发展等方面提升网络视频广告发展的水平。 关键词：网络视频广告；积极影响；问题；对策
目录 一、引言 (1) 二、概述 (1) （一）网络视频广告的定义 (1) （二）网络视频广告的主要类型 (1) 1、贴片式视频广告 (1) 4、植入式视频广告 (2) 三、网络视频广告的发展优势 (2) （一）受众定位准确 (2) （二）内容与互动优于电视广告 (3) （三）形式与效果好于传统网络广告 (3) （四）制作发布成本低，营销效果容易评估 (4) 四、网络视频广告在发展中存在的主要问题 (4) （一）网络视频广告搜索比较麻烦 (4) （二）在信息传播中，容易出现违反法律规定的行为 (4) （三）网络信息具有可重复性和可追溯性 (5) 五、进一步规范网络视频广告发展的对策 (5) （一）向全社会倡导和宣传网络道德 (5) （二）法制的健全与完善 (6) （三）舆论的引导 (6) （四）门户网站的自律 (7) （五）发挥企业网站的沟通交流渠道功能 (7) 六、结语 (8) 参考文献 (9)
中国电影集团公司发展历程： 中国电影集团公司（China Film Group Corporation），简称中影集团、CFGC，是中国大陆最具实力的电影公司，成立于1999年2月，是由原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂、中国电影合作制片公司、中国电影器材公司、电影频道节目中心、北京电影洗印录像技术厂、华韵影视光盘有限责任公司等8家单位组成。中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。中影集团是中国大陆唯一拥有影片进口权的公司，而且是中国产量最大的电影公司。 1999年成立的中影集团公司作为中国最大的电影制作与发行机构，在文化体制改革的过程中始终走在前端，成为带动中国电影产业发展的“火车头”。以下我们将从中影集团的发展概况，发展过程中所贯彻的战略，发展规模，以及它的发展现状以及未来走向来展示中影集团的数十年来的发展历程。 发展概况： 中影集团公司成立之初，将原中国电影公司、北京电影制片厂、中国儿童电影制片厂等8家单位揽入旗下。在计划经济条件下，创作、生产、发行都各管各的，没有内在的关联导致唯有及时理顺内部关系、提高生产效率势必要成为中影集团改革迈出的第一步。中影集团按照现代企业制度的要求，进行业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步建立适应市场需求的运行机制。凤凰涅盘，专攻不同领域的8家单位合并以后通过优势互补，表现出惊人的文化创造力和市场掌控能力。同时在牢牢控股的前提下，大胆吸纳来自海内外的投资与先进管理优势进入产业链的各个环节。在当时的中国电影产业的发展需要大量资本进入，迅速扩大市场规模成为当务之急。中影集团通过发行债券，成为中国第一家发行企业债券的文化企业。并在2008年提交上市申请，有望成为国内电影行业第一家上市公司。 中影集团成立以来，按照现代企业制度的要求，进行了业务重组、资产整合和产权制度的改革，逐步实现了资源统一开发，人事、财务统一管理。形成了影视创作生产，发行放映，境内外合拍影片管理、协调和服务，院线经营管理，数字制作，数字影院的建设与管理，洗印加工，影片进出口，电影器材营销，后电影开发，光盘生产，媒体运营，广告，物业管理，房地产开发等主业突出、多种产业门类共同发展的链条式经营模式。目前，中影集团拥有全资分子公司15个，主要控股、参股公司近30个，1个电影频道，总资产28亿元。2011年5月13日，入选第三届“文化企业30强”。 近年来，中影集团不断推进股份制改造，实现投资主体多元化，生产规模、经营实力和融资能力不断增强，以其巨大的有形和无形资产吸引社会资本和境外资本，相继与中外多个知名公司合作。中影集团通过多种方式，广开融资渠道，以获得更大的发展空间，实现跨越式发展，逐步建立适应市场需求的运行机制，推进产业化发展、集约化经营、企业化管理、市场化运作和现代化建设的进程，不断提
中国电影市场分析报告 改革开放30多年，中国电影市场经历了从无到有、低速缓慢发展再到近10年爆炸式发展的过程。2014年全球票房达到375亿美元，美国占27%的市场份额，中国占13%，比2012年提升5%，排在第三位的日本比中国电影市场低8%，中国已成为毫无争议的全球第二大电影市场。而从增量来看，2014年全球电影票房增长16亿美元，中国贡献增量的75%，由此可见中国对全球电影票房增量市场起到了主引擎的作用，确实不容小觑，也难怪好莱坞“六大”电影公司均将目光瞄向中国，纷纷在中国内地设立办事处，谋求在中国长远发展，许多大片均在影片中加入“中国元素”，以期吸引更多的中国观众。 一、中国电影市场环境分析 （一）宏观环境分析 1.政治环境：早在2010年，国务院就出台了《关于促进电影产业繁荣发展的指导意见》，提出了一系列有利于电影产业大发展、大繁荣的扶持政策，5年来政府在扶持电影创作、鼓励民间资本进入、财税及融资政策、土地使用、院线建设、提升国产电影国际影响力方面实施了许多有力有效的政策和措施，为电影业高速发展提供了宏观政策保障。2014年又出台了《关于推动特色文化产业发展的指导意见》，指出要加快实施《国家“十二五”时期文化改革发展规划纲要》，推动特色文化产业健康快速发展。电影行业作为重点、主流文化产业，首当其冲将受益匪浅。 2.经济环境：2014年以来，我国经济受“三期叠加”影响，经济下行压力大，特别是资金密集型行业如房地产、产能过剩行业如钢铁，均遭遇重大挫折，市场需求疲软，经营效益大幅下滑。2014年我国实现国内生产总值6 3.6亿元，GOP增速7.3%，创24年来新低；2015年前三季度GDP增速6.9%。然而，电影市场却未受整体经济下行影响，逆势上涨，屡创票房新高。据统计，2014年我国故事影片产量618部，同比减少20部；全国电影总票房296.39亿元，同比增长36.15%，其中国产片票房161.55亿元，占总票房的5 4.51%。2015年前三季度全国电影票房收入就达到330.09亿元，同比增长50.39%，其中国产影片票房收入197.55亿元，同比增长7 5.24%。国产影片市场份额占比59.85%，比去年同期提高了8.5个百分点。2015年“十﹒一”黄金周更是创纪录地达到了18.5亿元的总票房，相较于2014年国庆档的10.71亿元，增长率达70%。电影作为文化产业的支柱产业，科技含量高、附加值高、资源消耗少、环境污染小，投资回报高，在整体经济增速放缓的情况下，势必将吸引更多资本进入，继续推动整个产业持续做大做强，并辐射和带动旅游、动漫、游戏、广告、玩具等周边产业持续发展。同时随着中国经济长期的持续增长，城市化进程的加快以及人们收入的不断提高，中国电影市场还将在很
浅谈中国电影现状与未来 我只是个将看电影作为一向娱乐的一个小民众，实在不敢深谈什么，对于这个话题，先是看了看网上各个网友不同的观点，知道了很多新的名词，很多观点不敢说是原创，但至少是相当赞同的。 对于中国电影，相对于外国电影来说，看的还是比较多的，这其中的原因倒不是中国电影拍的有多好多棒，这全全是来自于我对母语的好感，以及对黄皮肤黑头发的亲切感。而舍友常常不屑于看中国电影，觉得自己国家没有出色的电影，电脑中的电影文件夹全是外文。我常常反驳，想说服她看部国产的，却常常找不到真的很值得推荐的，于是我想说，中国电影真的有那么差么？现在的现状有那么糟糕么？进入新世纪以来，中国电影有了新的气象，创作者们不但继承和延续了80年代末至90年代初中国电影的第二次高潮的经验和传统，而且也清晰地感受到了创作者们在现实题材领域里的坚持不懈与开拓，探索和创新能力又胜于以前。可是面对眼花缭乱的市场一时不知所措，一些看起来挺不错的作品却受到了市场的冷淡，一些挺不起眼的东西却受到了市场的青睐。造成这样的原因是什么呢？在我看来有以下三点。 首先，最直接的原因当然是导演，导演拍什么，我们当然就看什么，我们只能在导演拍出的电影范围内选择。曾经，导演们拍电影只是为了纯粹的艺术价值，但是随着市场经济的发展，，许多制片人和艺术家受到利益的驱动，不再将艺术价值放在首位，他们的心中加上了商业，加上了名利，也许是为了赚钱，也许是为了获奖。其实这些本无可非议，好莱坞的电影产业，目的就是赚钱，获奖也只是一种想证明自己能力的方式。中国电影应该走商业道路还是艺术道路，也没有太大的绝对性，无论对于一个国家的电影事业，还是对于电影本身来说，商业和艺术都是需要的。譬如商业如好莱坞每年也会出品大量的艺术电影，艺术如法国，现在也在学习好莱坞的商业手法。对于电影，离开了市场将无法生存，离开了艺术就不会有发展。当然现在我们认识到了商业电影的重要性，知道了要发展自己的电影产业，但是不是因此就要牺牲掉中国的艺术电影呢。在我们中国，商业味道越来越浓厚，追求艺术价值的越来越少。难道商业与艺术就不能共存么？答案显然不是，这样的例子并不少，最经典就是“教父”了，他们不仅没有到你死我活，还有机地结合在了一起，而实际上既便不能有机结合，和平共处还是可以的。所以导演到底应该拍什么样的影片，到底应该以什么目的去拍，便成了关键。 在网上看到某个导演的观点，不管真也好假也罢，我看到了他的踏实与真诚，他认为，不要迎合“商业”而去拍“商业”，不要迎合观众而去拍“趣味”，那样反而失去了商业和观众，要调整好自己的心态，理顺自己的思路，更多的关注现实题材，因为现实是观众最为关注的，可以这样说，谁最关心平民百姓谁就拥有了观众。当然，现实题材的创作不能浮躁，不论市场怎样喧嚣，我们不能为蝇头微利所惑，不能丢掉我们对电影的热爱之情，需要真情投入，需要一种崇高的责任感。 这里面提到了责任感，现在一提责任感，许多影视人都呲之以鼻，好像这是过了时的话题。如今时兴的说法是按着艺术规律和经济规律办事，这话没错。他所说的责任感是创作者内心深处的东西，真正的责任感是诞生优秀作品的基础，特别是导演，一个导演连一点责任感都没有，很难想象他能拍出有人生况味、有深度的作品。如果说中国的导演都能做到如此，我相信也不会再有烂片的存在了。 再者，我想最根本的原因还是要归结到我们观众自己身上，用最通俗易懂的话说，如果那些烂片没人看，那么导演还会去拍么，还能赚到钱么？导演们无非是为了迎合市场的口味赚取更多的钱，也就是说烂片看的人多了，导演才会去拍。而现在，我们的观众开始只认大片，这要从张艺谋的《英雄》开始，其实这对于中国电影市场来说无论如何是有贡献的，他
论中国网络视频行业版权之争与发展现状 从2005 年起，中国网络视频行业进入蓬勃发展期。随着国外视频分享业务逐步走向成熟，众多创业者和投资人将目标锁定于中国网络视频市场，数百家提供网络视频服务的企业使用免费内容争夺受众与市场。但是，随着相关版权制度的出台，各视频网站不得不删除未获得版权的视频内容，中国网络视频行业由此开始了从“版权黑洞”到“版权竞争”的过渡时期。优酷、土豆、乐视等视频网站经过几轮融资获得了过亿资本，从而推动了各视频网站之间在版权市场打响了激烈的价格战。即便如此，2008 年至今，各视频网站的营收情况欠佳，经营前景令人堪忧。本文从各视频网站的版权之争出发，从用户规模、市场需求、营收情况三方面来对当前中国网络视频行业的发展现状进行研究，旨在为中国网络视频行业未来发展提供有益的反思与参考。 一、内容版权之争 据中国互联网信息中心最新发布的报告显示，中国网络视频行业的发展势头相对良好，2011 年网络视频使用率明显走高，这主要由用户习惯养成、宽带环境建设等外围因素的推动以及视频网站自身内容建设与视频的社会化分享等行业内原因促成。2011 年各大视频网站大量购买热播影视剧和电视节目，创造了视频收视率的新纪录。“目前视频网站不仅能够提供大部分热播电视内容，而且由于政策环境相对宽松，网络视频在题材内容和地域来源上自由度更大。由于各大视频网站需要靠聚合数量更多、质量更好
的版权内容来获取高流量，使得网络视频业版权价格提高、网络 视频行业的运营成本大幅攀升。”其中，以热播电视剧的版权价格 攀升最为明显。 2008 年，《金婚》、《士兵突击》等大热剧当时售出的网络播放版 权为3000 元/集；《武林外传》80 集独家播放权花费了 20 万元， 即2500 元/集；热播剧《潜伏》的网络版权费为 1 万元/集。2009 年热播剧《我的青春谁做主》网络售价为 2 万/集，《神话》3 万/ 集；《我的团长我的团》43 集的首轮播放权售出不到 500 万的价格，即 10 万元/集。2010 年《借枪》《步步惊心》约 10 万元/集，《西游记》的价格开始升至 28 万元/集。2011 年，90 多集的电视 剧《新还珠格格》的首播版权售出 3000 万元，合 33 万/集;湖南卫 视热播的《太平公主秘史》（45 集）以总价 5000 万元卖出网络播 放版权，合 111 万/集；《宫锁珠帘》以 185 万元/集的价格被腾 讯视频购入。在 2011 年第28 届电视剧飞天奖和第 14 届华表奖颁 奖仪式举办期间，搜狐网购买了电视剧《沉浮》的版权，此剧 还未开拍就卖出了每集超过一百万，30 集总价超过 3000 万的高价。 图1 2008 年至2011 年电视剧网络播放版权价格变化图 资料来源：新闻、评论等。 二、用户规模与需求 2005 年至今，中国网络视频用户规模不断扩大。据中国互联网 络信息中心(cnnic)最新发布的《第 29 次中国互联网络发展状况
中国电影史 第一章“影戏”——中国电影的奠基（1896年～1932年） 1、投机性的电影生产对中国电影初期发展起了什么作用？ 答：中国最早的一些电影企业大部分都是为了商业投机的目的而兴办的，缺乏坚实的经济技术基础，创作上低级趣味，粗制滥造，脱离时代，脱离人民生活。 但也有一批有志之士对中国电影事业和艺术基础的奠定付出了艰苦的劳动。如商务印书馆成立活动影片部，坚持严肃的制片方针，可以说是中国民族资产阶级认认真真地把电影作为一种事业来办的开端。 还有一些人虽然开始也是以投机为目的涉足电影，但最终致力于电影事业并取得了相当的成果。如“明星”电影公司等一些影片公司，形成了一批比较稳定的电影生产队伍，成为左右中国电影市场的主要力量。这些电影公司对中国电影发展的历史功罪各有不同，但它们的出现为电影艺术的发展提供了一定的物质基础。有了这种事业的基础，中国电影才有可能在艺术上逐渐进步。 2、郑正秋在中国电影历史发展中的地位和作用如何？ 答：郑正秋是中国电影事业的开拓者，也是早期最主要的电影艺术家。他早年以“药风”为笔名从事戏剧评论，主张戏剧应是改良社会、教化民众的工具，对提倡新剧、改良旧剧做了不少工作。郑正秋坚持主张以艺术形式进行社会教化的方针，把他丰富的戏剧经验运用到电影创作中来，形成了自己独特的创作风格。1923年由他编剧、张石川导演拍摄了长故事片《孤儿救祖记》获得了巨大的成功。在艺术形式上，《孤》没有像当时大多数中国电影那样盲目模仿西方电影，而是从中国传统的叙事艺术和舞台戏剧学习了许多表现方法运用到影片拍摄之中。《孤》是中国电影成为一种有民族特色的、独立的艺术形式的一个开端。它的成功不仅在经济上拯救了“明星”公司和初兴的中国电影事业、促进了对电影的投资，而且在艺术上奠定了郑正秋在当时电影创作界的领导地位，推动了他的艺术主张的传播。这部影片的成功在使“影戏”风格在中国电影发展中占据主流地位方面起到了重要的作用。 作为电影编导，郑正秋在艺术创作上也取得了相当的成就。郑正秋作为中国电影的拓荒者，其主要的功绩并不是把某种电影语言的具体表现手段介绍到中国来了，除了在电影事业的开拓方面的功绩之外，最主要在于他开创了中国电影从现实社会生活和从戏剧舞台艺术方面吸取丰富的创 作养料的优良传统，为中国电影艺术道路的开辟奠定了基础。 3、如何看待田汉等人早期的电影主张？ 答：在知识分子加入到电影行列之中，田汉早期的电影主张提得最明确，也最有代表性。田汉1926年组织了“南国电影社”，筹拍了《到民间去》和《断笛余音》两部带有明显民粹派色彩的影片。田汉把电影看作是