沈从文笔下的女性形象
摘要：沈从文以“乡下人”的独异情愫出发，以“人性”作为艺术审美的支点，来探讨中国社会各阶层女性的真性情的流露，以及隐藏于她们那悲剧的人生形式所流露的优美！
关键词：湘西女性都市女性真性情
沈从文小说里塑造了众多的典型人物，其中土里土气的湘西少女特别引人注目，犹如风雨山花别样红。他用含蓄的笔调，在笔端倾注了满腔的温柔和热爱，寄遇着他那由俩已久、刻骨铭心的梦想。小说人物的恋情纯净晶莹，如一块温润透明的碧玉。他笔下少女日爱情都很简单，没有其他小说那重大起大落的波澜起伏的曲折的情节。她们大多生活在经济并不富裕而充满爱的家庭气氛中，这样的家庭环境和淳朴和谐的乡风乡俗陶冶了她们自由而舒展的人性：古朴、宁静。美丽如画的大自然铸造了她们强健的体格和娇好的容貌，她们个个如出水芙蓉天然艳丽，充满灵性、强健、耐劳、生气勃勃、冰清玉洁、温婉多情。作者从多方面入手来塑造少女形象，但更侧重于描绘她们对爱情和对生活的态度。
对爱情的态度——诚实、热情、严肃。爱情是文学创作的母题之一，古今中外的文学琴弦上曾奏出一曲曲千古流传的爱情颂歌。沈从文也擅长写男女之爱，在他的笔下出现们了翠翠、三三、阿黑等纯情女子。《边城》中的翠翠生活在小溪边、古渡口、自小失去父母却得到了外祖父的百般温爱。湘西的灵山秀水使翠翠出脱为一个美丽动人的少女：黑黑的皮肤，清明想水晶的眸子，天真活泼如小善，乖巧如黄麂。正值十六花季，好奇、敏感，从过往的客人中她知道了男婚女嫁；看到装束漂亮，申请羞涩的新娘，听到迎亲喧闹的唢呐声，她心底沉睡着的女子的本性，本能欲望被唤醒了，她学会了沉默和羞怯。自从端午节观看龙舟赛第一次邂逅摊送，就为摊送的豪爽开朗、乐于助人的品格和飒爽英姿所吸引。“沉默了一个夜晚”这年端午节给她留下了“甜而美”回忆，一种隐隐约约的感情正潜滋暗长。在翠翠这里，感情一旦产生就萦绕心头，拂之不去。天保托媒提亲，王员外欲以他摊送为婿的打算无疑都给翠翠的爱情理想带来了威胁，催催为此苦闷、烦恼、寝食难安，她的真情终于被摊送所接受。但最后，摊送因哥哥天保的死和不满于父亲对他婚姻的安排，赌气下了桃源，临行前并未给翠翠什么许诺，他“也许永远不回来了，也许明天就回来”归来之期不可测，是否还爱自己也未可知，然而翠翠对摊送没有半点怨恨，依然是一腔衷情，日日翘首看望山那边，河那边，即使在爷爷去世孤身一人的情况下，她也谢绝了摊送父亲和其他好心人接她去住的好意，依然守着渡口，个人把日子过下去，期盼着恋人的归来，她的生活是孤寂艰难的，但对爱人的热切思念和笃信的爱，她始终信守爱的选择，维护爱的尊严，无信誓旦旦却忠贞不二，显示出一种朴素、真诚的特质。同时，从爱情的萌生到发展以至结尾，在翠翠的心灵深处，她仰慕的不是摊送家的名望和金钱地位，她爱的是一种自然淳朴的爱。《三三》中的少女三三对城里来养病的白脸先生一见钟情。她不知，也不问所爱者的姓名、身份、地位、家庭等等，而是超凡脱俗，为爱而爱，对陌生男子魂牵梦绕，在小溪边，在磨房里，在睡梦中，心底无不燃烧着爱情烈焰，同样表现出纯真的感情，一颗透明的新，表现了她做为真正的人那种本能欲求。《月下小景》中的女孩爱寨主那年轻的儿子，热爱生活，但当地的野蛮习俗却不允许她和所爱的人结合，她甘愿与爱人服毒，以身徇情。
我们说湘西少女是深厚、强烈、不可改易的，同时作者在学做时又注意表现她们作为少女特有的敏感、矜持和羞怯。她们美丽而不交情、活泼而不轻佻，保持着少女的尊严，内在情绪通过庄重的举止体现出来。翠翠爱摊送但不予表白，即使爱情遭受挫折也只是默默地忍受烦恼，默默地思念，默默地等待；三三对城里青年的爱而不愿明说，常常加以掩饰。不管是评论翠翠还是三三的这类行为举动，我们都不能下一个“虚伪”或“软弱”的定论，因为她们所处时代还不是一女子能光明正大恋爱的时代，她们的经历、骄阳使之只能“情动于中”而不敢“形于言”我们只能说她们“羞怯处不失少女的天真，岩石时更显得乡间少女的纯洁。
当然沈从文的湘西少女群中不乏大胆泼辣，无所顾忌的形象。《阿黑小史》中的阿黑，《雨后》中的“她”，大胆追求情爱和性爱，没有虚伪作态，也无忸怩怯懦，视情爱性爱如吃饭喝水睡觉一样普通又正常的生理，心理需求。她们敢于与自己的情人野合，更有巧秀（《劫余残稿》）无视族规和传统礼法，大胆与冬生私奔，为爱情义无返顾，不惜抛弃名誉地位。她们身上表现出来的是不受任何封建道德羁绊的泼辣的人性，一种带有原始野性的生命魅力，她们赤裸裸地追求异性之爱，这种爱是专一的而非朝三暮四的，所以仍然是诚实严肃的。
对生活的态度——天真，诚实，坚忍。湘西乡村少女大多以单纯的眼光，善良的心去认识世界，判断事物。在她们心目中，世界是那么美丽，生活充满乐趣。她们自信、乐观、和顺、热爱生活、向往未来。翠翠“从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气”她爱爷爷、摊送、杨马兵，爱小溪、渡船、白塔，爱一切人，爱整个大自然。她从小受到勤劳俭朴，仗义疏财的外祖父影响，形成了醇厚的天性。她帮助爷爷摆渡客人——不管天阴雨晴，不论白团晚上，有求必应，尽职尽责，礼貌周全，不计得失，对爷爷温顺体贴，从不顶撞，生活中的误会和怨气刹那间便化为乌有，小小竹笛传达出她欢悦的情绪，明月常艳慕翠翠家门前岩石上祖孙及黄狗间的和谐温馨。即使对曲解自己的爷爷，并使爷爷深受刺激的摊送，翠翠也无怨，她善解人意，并总以泰然的态度对待命运的打击，表现出外柔内刚、自强不息的精神。三三也总是憨态可掬，呵斥别人捉鱼，看似吝啬，实则透露出天真尤其和坦率，与人的交往中总见出慷慨和友好。《长河》中夭夭面对的现实不同已不同翠翠时，乡村生活不再宁静，矛盾四起，丑恶势力横行乡里，人心惶惶，但她仍保持了一个少女活泼镇定和乐观的特性，无悠无虑。愉快地劳动，尽情地嬉戏。
与翠翠、阿黑们不同的是差不多同样年龄做着同样五彩梦的萧萧、三翠们这些童养媳却不能爱其所爱，牢牢地被圈定了生活，注定了命运。童养媳，这个中国封建社会的怪胎，无情地吞噬着许多少女的青春和幸福，爱情和生命。闭塞的湘西用样有童养媳现象存在，同样有青春的呻吟和爱情的悲鸣。
《萧萧》所写的便是一个童养媳的故事。萧萧作为童养媳出嫁时才十三岁，可他的“丈夫”断奶还不久。她每天应作的事是抱着自己的“丈夫”到村前椰树下去玩，到溪边器去耍，晚上哄着“丈夫”睡觉。风里雨里，萧萧象株长在园角落不为人注意的蓖麻，大枝大叶……一天比一天长大起来。尽管婆婆象一把剪刀，把凡是给萧萧暴长的机会都剪去，却根本阻止不了萧萧一颗长大的心。十五岁，萧萧被比她大十多岁的长工花狗用山歌长开了情窦，胡里糊涂地受引诱而失了身，怀了孕，犯下了伤风败俗的“弥天大罪”，面临着被“沉潭”或“出卖”的严厉惩罚。为了寻找一条活路，萧萧曾向花狗建议双双到城里“去自由”，可“个子大胆子小”的花狗却一逃了之，把所有的痛苦责任，道义全压在了萧萧的身上。萧萧曾一度向导“悬梁、投水、服毒”，可到底下不了决心，她不愿意就这样结
束自己苦难却充满青春的生命。折射一个被爱所伤害的女人，为了追求那一份“自由”为了体味心中的那一份爱，萧萧付出了巨大的代价，尽管如此，萧萧始终没有后悔过，屈服过。就在绝望之中，她的命运出现了戏剧性转折，因为族人没有读过“子曰”不足道礼教比生命更重要，加上要面子和在改嫁上收回一笔钱的期望，萧萧并没有受到婆家人的“规矩”严惩，奇迹般地活下来。靠着她又奇迹般声了一个儿子——一个将来的好的劳动力，萧萧的自由终于有了。
这就是山乡下的弯而不折处，这就是山乡下实实在在的活法。在封建例假与自然人性之间，湘西以其特有的生活方式和生活态度棉队不幸，面对突如其来的重负，萧萧母子被劳动者的善良本性和公里主义接受了下来，但是这种接受是不自觉的，是不得已的。时间可以抚慰伤口的创痛，却不能让生活没有病态。未来的生活又是怎样的呢？小说最后写到：到萧萧正式同丈夫拜堂圆房时，儿子已经年纪十岁，有了半劳动力，能够看牛割草，成为家中生产者一员了。这儿子名叫牛儿。牛儿十二时也接了亲，媳妇年长六岁唢呐吹到村前时，新娘在轿中鸣鸣的哭着。这一天，萧萧抱着自己新生的毛毛，在屋前榆蜡树篱笆看热闹，同十年前抱丈夫一个样子。
这就是萧萧所生活着的那个很与滋味得也很现实的乡间。它们永远给人出路好叫人苟且地活着，一代接一代。十七年前，萧萧接受的是这种生活，十七年后的今天，她的大儿子——牛儿到该娶“媳妇”的年龄，接受的仍将是这样的生活。萧萧的命运，萧萧的悲剧只不过是生活舞台上的短暂一幕，第二个，第三个“萧萧”将一幕接一幕地演用样的命运，同样的悲剧。
如果说，萧萧的苦难是因为自己的“不慎”所造成的话，那么《一个女人》中的三翠的“不幸”只能归之于命运的不平了。
比萧萧幸运得胜，三翠的丈夫比三翠大三五岁，用不着抱在怀里哄他，逗他，夜来把尿。到十五岁的时候，她由童养媳而顺理成章地成为苗哥的媳妇了。“她仍然在众多称赞中做着一个好人应做的事，把日子过了一年。在十五岁她就养了一个儿子，为爹爹添了一个孙，让丈夫得了父亲的名分。当母亲的事加在身上时，她仍然是这一家的媳妇，成天做着各样事情的。人家称赞她能噶，就是在生育儿女一事上她也是敬佩的，她只有笑。她的善良弊病感不是为谁奖励而生的日子过去了，她并不会变的。
即使这样勤劳、善良、孝顺、贤惠的女子，她的爱也无法完整。如果不是战争让她的男人走了的话，思念翠会幸福地生活到死。可是现在，“她除了生活在她所能生活的方式以内，只有做梦这件事稍与往日不同了。”的确，山乡的女人离了男人还有什么幸福可言呢？三翠的梦不再有少时的奇异，甜蜜，“近来梦到了总是落雪”寒气逼人。年复一年，丈夫一去不归，是死是活不得而知，儿子却在不知不觉中长大了。三翠就是在这样凄凉的梦境中生活、劳动。从一个童养媳转成为一个年轻的活寡妇，这就是她的命运，她的人生。
与童养媳命运相差不离的是以黑猫为代表的一群寡妇们。精神的压抑与肉体的需求把她们撕裂成一块一块碎片。可她们对与感情的追求从来就不曾放弃过。这是沈从文笔下的又一类女性形象。
《旅店》的主人公黑猫是一个年轻美丽、身体健壮的寡妇。她在湘交界处的崇山峻岭间守着丈夫留下的一小店接待国王客商。她不仅有苗族女人的热情大方，还兼有乌婆族女人的风流娇俏和白耳族女人的精神强悍。士司的金银富贵也好，烟客的一掷千斤的也好，都不能让她心动。守寡三年，“与男女事无关，与爱情无分”。一个二十多岁的妇人，结实光华的身体，长久的臂，健全多感的心，
不完全是特意为男子夜来享受的么？人的本能重要使她在入幕的一天，有“一种突起的不端正的欲望在心上长大”。“她要一种力，一种圆满健全的而带有顽固的攻击，一种蠢的变动，一种暴风雨后的休息。”于是她在住店的四个客人中选择一个曾对她带有节制的讲过两句微带着诱惑性话的长鼻子男人。特别是那个长鼻子，一时间引起她无尽遐想的内心以及大的充当：“黑猫望到大鼻子客人，真有一口咬下这大鼻头的潜在意识，所以自己用手揣着自己的奶，把身子摇摆，想同客人说两句话”当客人外出时，黑猫为客人整理被褥就“伏在床上嗅，象一个装醉的人做的事”。小说描写的就是这样一个深山野岭中的女子如何冲破内心演义追求自我的故事。在那样的一个时代，在那样的一人环境，受着那样的一些礼教的束缚，能够唤醒自我的女性又有几多？作家在这篇小说中以比较同样的态度历来看待黑猫的自我觉醒，以比较赞同的笔触来可顶黑猫对伦理道德的冲击。在小说的最后，作家不仅写了黑猫追求后的满足，而却还写了其后不久她还生了一个小黑猫。这一个小黑猫，是对“存无理，灭人欲”的封建礼教多么巨大的嘲讽啊！这一小黑猫，是对湘西女性追求自我唤醒沉睡千年的性意识是一个多么巨大的颂扬啊！不过，并不是每一个小寡妇都有黑猫这样的圆满。黑猫更多地只是湘西山乡中的一个特例。大多数主权自我个性敢于突破族规和礼教的寡妇们无不有《巧秀和冬生》中巧秀母亲一样的悲惨命运。
巧秀母亲二十三岁守寡，后与邻寨一打虎匠相好，事为族人发觉。族人想图谋寡妇名下一片薄田，将二人带到祠堂公审。族人原想以次凌辱一下小寡妇，使自己得到一重离奇的满足；再勒索一笔钱财作罢。没曾想，老族长不甘心，因为小寡妇未嫁时，他曾想让小寡妇给自己的破足儿子作西服却遭到拒绝；后来自己一再调戏，均被小寡妇好痛骂，老族长早已怀恨在心，今日正是包袱之良机。然而小寡妇早铁了心，公开表示不顾一切要跟那被打断脚骨的情人同去。族长此时“心怀狠毒，情绪复杂”，为了换回面子，决定将小西服按照“族规”给予以沉潭。
这篇小说的故事清洁并不复杂，作家落墨的重点也并不在于此，巧秀母亲的沉潭只是这篇小说的一个小插曲。其典型性在于，作者借沉潭这一事件，层层剥开以族长为代表的封建卫道士的虚伪本质和封建伦理的假道学面纱。
作为湘西河流特有的生活景象，吊脚楼面对河街，背靠着河水，房子用木架支撑在河岸上，宛如后腿，终年在船上卖苦力的船夫，同漂泊寄食的夫人，过一种吊脚楼的夜生活。作者对此作了叫多的描述，显示了他对现实主义作家的清醒，但由于作者独特的人生理想，所以侧重点不在于揭露3旧制度的罪恶，作者缺乏明确锐利的批判锋芒，却流露出叫多的风情女子人性没的低吟浅唱。他笔下土娼情妇，人生带着苦味，为射干农村而做了土娼，却并非金钱至上；做轻浮不仅仅是求恩德生理的满足。她们更重轻易，坦诚地追求爱情，“永远那么浑厚”守信自约，她们的情人大多是水手，做苦力的总不可能长相斯守，分而又合，合而又分，她们恪守“分手后个人不许胡闹儿的诺言，屈指计算着不归期，翘首等待情人归来。若男子逾期不归，则食不甘味夜不成寐，整个身心为那点爱憎所浸透，家年寒作热，忘了一切。《柏子》、《连长》、《旅店》等都描绘了这样的妇人，她们在作品中虽然连名字也没有，却给读者留下了非常深刻的印象。《柏子》中土娼以咒骂的形式表达出对水手柏子热烈的爱，泼辣中见温情。《连长》中连长的轻浮则是那样温柔，那样缠绵，对情人她不奉上甜言蜜语，只有默默筛酒，深情注视，目光中透露出多少温爱和满足，然而连长今晚却一反常态，矜持回营地。由此她情形地意识到他是军人，随时都可能离开自己，一种浓浓的惆怅油然而升，
她无力挣脱命运的捉弄，只能借酒消愁，号啕大哭。这悲哀和欲望显得那样纯洁和神圣，在她这里感情是真挚、自然、朴实的。《丈夫》中的老七是一个被典的农民的妻子，女人被当作物品一样典，当做土娼本是悖离人生，不人道的，她的人格尊严受到践踏。作者本可将她塑造成一个抨击旧社会旧道德的悲剧女性，但他没有，而是将笔锋一转，极力描写她的美德。由于“职业”的需要，她的装束大粪不同以往，经常涂脂抹粉，抽烟，逢场作戏，与人调笑，染上了一些“恶习”，但当丈夫来看她时，她极力体贴他、安慰他。记着丈夫生活习惯和爱好，买来一把丈夫做梦也想得到的胡琴，夫拉妇唱情意融融，还将自己所得钱物全部塞给丈夫，最终因不忍丈夫的哀伤而毅然与他一起回转乡下。老七的“变”和“不变”是辨证统一的，符合任务身份性格。作者正是在对她的“变”、“不变”的描写中突出她作为乡下人宽厚、淳朴、善良的本质，无论如何，她都把真情视为最神圣的东西。
如何评价这些女性？正如《边城》所说“身当其事的不觉得任何下流可耻，旁观者也就从不用读书人的观念加以职责与请示。”也就是说，衡量她们的价值标准不应是封建道德尺度。她们对待爱情的虔诚与热烈使她们看上去卑贱的生命，耻辱的人生放射出人性的异彩。
沈从文对都市题材小说中女性形象的塑造，从对她们毫不留情的戏谑、嘲讽转到对其人性上的探索。但这些女性形象远没有湘西世界中那些翠翠、萧萧们鲜活生动，对都市女性任务形象的塑造没有达到驾轻就熟。同时，作者在保持理性的同时，又脱离了这些都市女性生存的现实环境。因此，他笔下的女性形象就不免被抹上了一层层淡淡的悲哀。
沈从文注重对人性的探索，因此在他的作品中，都市都没有地域，任人物这些是生活在抽象的都市中，脱离了外界真实的生存环境，人物的活动只是为了表现对人性生命冲动的不同追求。都市男子是虚伪的、卑琐的，对自身的内在生命冲动不敢去大胆追求，仅仅是为了维持自身的体面与教养。在这种压抑与约束中，内心的欲望在未爆发时便呈现出一种畸形的变态的表现。《八骏图》就描绘了这样一幅群丑图。同时，沈从文却赋予了都市女性湘西女子所读有的自然人性，对原始生命冲动的大胆追求，使她们的生命边的更加真实。
《如蕤》中一开始就简单明朗地点名如蕤所陷入的困境：“她爱他，他明白的；他不爱她，她也明白的。”也许一开始她就错了，当男子把她救起来之后她赞美他是一个有野性的人，虽然她心里明白他“并不喜欢粗野”，柔情也许更适合他。但她仍是把他想象成了“由于那皆不动摇的大树，在她面前昂然立定。”她用三年的似乎苦心经营自己的谎言，她爱的也许只是被自己内心美化的“他”。但即使是一个虚幻的“他”，她敢爱得
这样无怨无悔，义无反顾地追随他三年，这正是都市人所缺少的对于生命冲动的主动追求，尤其是那些恰似“被阉割”了的男子。都市人流行的那种虚伪的道德和矜持被她轻轻抛到脑后。正因为都市人让人失望的种种，使得沈从文塑造看来如此一个在现实中不可能的女子，在寻找一种在现实中不可能的爱情，如蕤正寄寓了沈从文心中对爱情大胆追求的理想。
都市一妇人在对待爱情时所采取了一种几近疯狂的手段。妇人心中蕴藏着一种强烈的追寻自己所爱的生命冲动，似乎处处都是她主张。即使在年轻时一再被伤害，仍不懂得隐藏自己的感情。爱就是表现出来，爱就要让所爱的日呢明白，并且为了保证不丢失自己已得的爱情，而宁愿采取一些极端的手段，也许妇人在
保护自己的爱情时是丧失理智的，但她并不隐瞒自己的爱，这远比那些在许中压抑自己感情过生活的男子要真实和高尚多了。
《薄寒》中的女教员一直没有得到自己想要的爱情，想法，她想要被一个粗野的人所爱的大胆主权也人视做不正常，在这个充满虚伪的世界里，真实反而不被人所理解。她想要的可以说少得可怜。她没有希望男子给她物质上的，满足，也不一定要他们有伟岸的身材、高尚的灵魂。她只是想找寻一种“有胆气的人”哪怕“被人欺骗”、“背弃”“被蹂躏”。最终她把希望寄予了看似卤莽的年轻军官身上，收获的却是近乎污蔑的误解。如蕤和都市一妇人都曾经拥有过自己所追求的爱情即使最终爱情灰飞烟灭，在她们心目中曾有过那么一个让她们感到幸福，给她们被俘获感觉的形象，即使他只是并不真实地存在于她们主观美化后，但《薄寒》中的女教员却始终没有找到热闹感她倾心的男子，周围每个男子的出现似乎都是为了提供无法为她所爱的证据。
沈从文对都市女性的塑造已开始进行更理性的分析和他所，质询她们对于爱情，生活的真正追求。但正是这种理想能够不可避免地让他笔下这些人物染上一层淡淡的悲剧色彩。《薄寒》中的女教员在对男子一再的暗示后依然看不到男子充满野性的行动。那许被知识包裹起来的可怜而虚伪的躯壳永远也无法达到她的期望，于是对真实的爱情，对生命本我的追求都在这个薄寒的季节被冷风吹散；都市一妇人在一再的被人欺骗后终于找到了可以依靠的心灵归宿，却不得不用一种几近残酷的手段维持自己的爱情，而后又将这来之不易的爱情和生命一起交付了年无情的海浪；如蕤在三内的努力后终于可以得到自己苦苦追寻的那子的爱情，在红颜易逝中却发现，他只不过和周围那些“生活中只剩下些残余渣滓”的男子无异，心目中自己苦苦追寻的美好形象象轰然倒塌，她走得毅然决然，然而又多么有些伤感和无奈。
在对生命本我和真实爱情的执著追求中，又目睹了都市人面对爱情时那无法自弃的虚伪和矜持，血液中涌动的苗人旗帜让沈从文愤然把心目中最没的赞歌唱给了那些如湘西女子一般率真的都市女子。正是这样一种愤然，让他女里去塑造了这样一群真性情的女子。然而同时，他的饿理性又让他对这个社会不敢抱很大的希望。现实世界不允许她们与周围那些浑浑噩噩中苟且过活的人有些微不同，它要大家都变成一样的必须为、怯懦、一样的空虚、无能。她们追求的“用人的资格，好好处理她的头脑，运用较高文化各方面追求，放大她的生命和人格”，而现实教育出的女子却是“生命无性格，生活无木的，生存无幻想”。她们“只是期望一个顽固的人，用顽固的行为加到她身上……她要的是与人间本性的对面，因为她，便失去了一切拘束，来做那合乎本性的事。”饿现实中的男子“爱了就谦卑谄媚，装模做样”。沈从文可以放大这些女子上午人格，却无法改变世俗的要求。翠翠们可以在遥远的乡村世界里任性自为，如蕤们却始终无法脱离这可悲的现实世界，她们这些真、善、美的世俗形象是暂时性的，有限性的存在，现实社会的力量太强大，她们不免一受损害，易接受变异，脆弱而孤单，时时面对重重艰难阻险。在社会这个大熔炉里，她们早晚会被同化，和周围融成一体，融在这世俗世界里。于是小说的结局都避免被一种伤感和无奈所笼罩。
事实上，沈从文塑造的这些如蕤们的性格特征并不完全符合当时知识女性的身份和地位，作者这样只是把她们作为自然人性德行乡载体，寄托自己对爱情勇敢追求的美好理想，同时也是对真实生命的模拜。“我是个对一切无信仰的人，却只信仰生命”，沈从文在《烛虚》中将“生活”和“生命”进行了划分。“只要能吃，能睡，且能生育，即已满足愉快。”这就是“生活”，也是大多数都市
人在浑浑噩噩中所采取的生存方式，而被某种“幻想或理想，推之向上或向前”，“愿意因幻想理想而受苦”才是真正“生命”形式。对爱情的不忍放弃，因为是对于生命本我的不懈追求。在现实社会中，这些都市女子所幻想的也许根本无法企及，她们甘愿却为之受苦，在苦难的生命里程中寻的精神超脱。如蕤把三年的青春交付了一个也许永远也无从实现的爱情理想，生命却因此饿不再寂寥；妇人为了留住自己的爱情饿忍痛弄瞎爱人的双眼，因爱人的痛苦而日渐憔悴，却也为不再失去他而寻得欣慰；女教员面对周围一色的委琐男人，内心的充当无从发泄，清醒地认识了男人的龌龊，毅然地开始新的寻找。她们生活于都市却失落了精神的“栖息之地”只能在精神的流浪中找寻最后的栖居之地。事实上，沈从文也一直在找寻自己心灵的栖居之地，找许一种“不悖人生”的生命形式。一开始他把希望过多地寄寓了遥远的湘西世界，当转身看都市众生时，他终于发现了都市人尴尬的生存境地：内心充满着对真实生命的和求额，却又为生活平庸和精神却失的女子们呼唤人民应该人参地、真诚地、充实地生活着。爱默生说：“世界最为庄严，最为广阔的事业莫过于建起顶天立地的人格的大厦。原料就在眼前，散布在地上。每个人的私生活都是一个比历史上任何一个国王都要显赫的君主政体。”
在命运的一边虽然衍生着苦难和毁灭生命、毁灭美好事物的力量，而在另一边却顽强地生长着信仰。“战胜命运只有死亡，克服一切唯死亡可以办到”。妇人的死正象征了神性、理想在世俗化，现实化进程中和菽粟人生追求神性，理想中付出的代价。即使付出这样的代价，如蕤和女教员，还有更多的不甘于平庸的女子依然会执著地去找许自己的信仰，找寻自己的梦想。因此，在小说的结尾也同样升腾着希望：
她仍然走。她觉得她做了一个梦，如今还是在梦中，所以不怕，不悔，……
上了车。新秋的风吹到脸上，他笑了。
世界上男子全是蠢东西《薄寒》
“我并不是为了增加你的想念而走的，我只觉得我们事情也已有了一个着落，我应当走，我就走了。《如蕤》
那夫妇人如一个光华眩目的流星，本体向不可知的方向流去多日了，在我眼前只那一瞥保留到我的印象上，就似乎比许多人活动是上还更真实一点。《都市一妇人》
沈从文一生所创作的600多万字的作品之中，对女性命运的探讨是贯穿其始终的主题之一。他涉及的层面之广是许多当代作家所不及的，而且他都是用一种“乡下人”的价值观去评判他们的生命选择和归宿，在文学史上具有独到的艺术审美价值的。
浅论张爱玲小说中的女性形象 [摘要]张爱玲是一位具有传奇色彩的女性，她把她的生活经历经过酝酿加上她独特的观察力升华成一部部旷世之作；在中国文学史上谱出华美的乐章。她笔下的女性形象或可悲或可恨或可怜，本文对张爱玲作品中的主要女性形象进行了深入分析并通过小说中的女性形 象进行社会反思。 读张爱玲的任何一篇小说，我都可以理解为何说她不是一名普通的女子。她用漫不经心的笔触刻画出一个个或含泪或泣血或可怜或可恨的女性形象；她用瘦弱的指尖轻轻挑起千年来蒙在家庭、婚姻、爱情上的温情脉脉的面纱；就让人看到触目惊心的真实，她把笔端伸向上帝看不到的地方，伸向太阳照不到的黑暗的角落；让那些华美袍上的虱子赤裸裸的暴露给世人面前。 一个个可悲的女性，一个个吃人的女性，一个个可怜的女性活灵活现的在读者面前，让读者为她们颤动，让读者为她们伤悲。因此张爱玲小说的成功之处不在于她所反映的当时的时代背景和特征；不在于她的语言有多华丽；而仅仅在于她所刻画的女性形象。这些女性形象与大多数作家所描写的女性有太大的差别，她们以独特悲凉和屈辱震撼着读者，张爱玲也因此在中国甚至世界文坛上折射出熠熠光辉。 一、人物形象具有的自传色彩 在二十世纪中国文学史上，张爱玲是一位带有传奇色彩的作家。① 我们先来看一下她的出身：祖父是清朝的大臣，祖母是李鸿章的女儿，外公则是天津提督，可谓是出身显赫，属于贵族后裔了；但张
爱玲出生时已经是家道中落，父亲吸烟土、逛妓院、养姨太太，幼时的张爱玲生活在父母的争吵中，直至父母离婚。张爱玲幼时没有家庭的温暖，封建大家庭中的尔虞我诈，在她内心深处刻下了深深的烙印。尽管在创作中一举成名，在文坛上响当当，但是张爱玲的婚姻如同她的作品中的人物一样，是不幸福的。一九九四年在张爱玲创作的顶峰时期，她与汪伪宣传部次长，伪《中华日报》总主笔胡兰成签订婚约，但这次婚姻让张爱玲受到很大打击，因为它只维持两年。晚年的张爱玲孤独落莫生活着，最终客死异乡。纵观张爱玲的众多著作，我们都可以从中感受到她悲观敏感独特的性格，作品中的男性大多玩世不恭，抽鸦片，逛窑子；作品中的女性无一不是以悲剧结束，这不能不说是由她个人的生活经历所影响的，“总之，生命是残酷的看到我们 ②缩小又缩小的，怯怯的愿望，我总觉得无限的惨伤。” 她的作品大多以沪港两地为背景，事实上张爱玲是出生在上海的，又长期生活在香港。读书期间，她亲身经历了港岛被围，抵抗及沦陷的全过程。而她在《倾城之恋》中描写“炮火却逐渐猛烈了，邻近的高射炮成为飞机汪意的焦点，飞机营营的在顶上盘旋～～～”如果不是亲身经历，很难写出当时战争的真实与紧张。 张爱玲的《沉香屑第一炉香》一经发表，就引起读者的哄动，书中的女性葛薇龙是一个寄居在姑妈家被诱惑而论为交际花的女性。无独有偶，张爱玲也因战争而中断学业，因此同她姑母住在一幢西式公寓里，在张爱玲的小说中，很多女性是家道中落的名门淑女，而张爱玲用不厌其繁的笔墨描写了大家族的种种陈设丫头佣人及大家族的
浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象 威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家，是人文主义文学的巨人，他对英国戏剧作出了极其巨大的贡献.他的悲剧作品可以说是他在文艺方面,特别是戏剧方面的顶峰力作. 威廉·莎士比亚出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。 莎士比亚的创作生涯长达23年之久，根据他的思想和艺术的发展，其创作道路大致可分为三个阶段。这三个不同的阶段代表了莎士比亚不同时期的创作思想。1601——1607是莎士比亚悲剧创作时期。这一时期，他对社会和人生的态度是矛盾的和悲观失望的，但对现实的认识却大大加深，主要写人文主义理想与丑恶现象的矛盾以及理想的幻灭，其基调是现实的悲愤的和沉郁的。剧中强烈的批判精神，表现了莎士比亚对文艺复兴个性解放带来的社会后果的深刻反思。莎士比亚悲剧有一个通点，就是悲剧人物理想人格的彻底破灭，剧情通常以悲剧人物的死亡而告终。本文将要分析的三位女性形象正是莎士比亚在这个时期创作的。 诞生于1961年《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧作品中的中心力作，也是最丰富的作品。剧中的女主角莪菲利亚是大臣波格涅斯的女儿，一个在封建制度下长大的贵族少女。她是落魄王子哈姆雷特的初恋情人。莪菲利亚是一个朴素美丽、善良温柔的未经世面的贵族姑娘，处世不深，天真、柔弱。她敢爱，但她太弱，因此，总是在还没有发出声响之前就已经失去了说话的权利，也就等于失去了拥有爱的权利。莪菲利亚是极端顺从的女人，她很少有自己的主观意见。当父亲安排她和哈姆雷特见面，试验哈姆雷特是否是因为爱情而发疯时，她表现出完全的顺从，而且相当认真。“殿下，我有几件您送给我的纪念品，我早就想把它们还给您，请您现在收回去吧。”话语是平淡的。平淡的往往又是最深刻的。送回礼物就意味着抛弃这份爱情，就意味着向父权主义妥协。莪菲利亚对哈姆雷特的爱是真挚深沉的，她深爱着哈姆雷特，她崇拜他，她形容哈姆雷特是“朝臣的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花，时代的明镜，人伦的典范，举世瞩目的中心。”可是面对心上人的求爱，她却不知所措了，长期接受的封建礼教思想根植于她的行动。她一开始并没有回应哈姆雷特，而在父兄得知这件事后，她毫无异议地接受了父兄的指示，拒绝了哈姆雷特的求爱，回避了自己的内心感受。 在《哈姆莱特》一剧的死亡人物中，莪菲利亚之死显然是落墨颇重的。请重温一下王后的叙述:“在小溪旁，斜生着一株杨柳，它的毵毵的枝叶倒映在明镜一样的水流之中；她一个人到那儿去，用毛茛，荨麻，雉菊和紫罗兰编成了一个个花圈，替她自己作成了奇异的装饰。她爬上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，树枝拆断了，连人带花一下落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她的嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到什么痛苦，又好像她本来就是生长在水中的一般。可是不多一会儿，她的衣服给水浸得重起来了，这可怜的人儿歌还没有唱完，就已经沉下去。”这样载着鲜花在水面飘逝的情景，那是我迄今为止所能想象的最美丽的死亡之一。
浅谈张爱玲笔下的女性形象 摘要： 张爱玲是一位具有传奇色彩的女性，她把她的生活经历经过酝酿加上她独特的观察力升华成一部部旷世之作；在中国文学史上谱出华美的乐章。她从女性的立场和体悟出发，以女性的眼光观察女性，并通过隐喻式的批判讽刺手段来表现女性自我意识的缺失以及由此而产生的一种荒凉感，她不宣扬女性的主题意识，只是把女性从属于男性这一事实，敏锐而冷静地述说出来，没有希冀也没有指责，只是“苍凉”地展示女性的真相。她笔下的女性形象或可悲或可恨或可怜，她们有着各自不同的身世遭遇，有着截然不同的个性与经历，为我们广大的读者、评论家展现出一个让人神往而有绚丽多彩的文学世界，深刻揭示出在封建家庭和金钱枷锁禁锢下的女性所遭受的身体和灵魂的压迫的悲剧原因。本文对张爱玲作品中的主要女性形象进行了深入分析并通过小说中的女性形象进行社会反思。 关键词： 张爱玲、女性形象、苍凉 在二十世纪中国文学史上，张爱玲是一位极富传奇色彩和特别魅力的女作家。她最有名的一本集子取名叫《传奇》，用其概括张爱玲的一生最恰当不过。她出生于上海租界一个没落的贵族家庭,亲身感受到了她父母两大家族的没落与瓦解。父母给予她的不是温暖的亲情，而是旧家规的威严与新时尚的约束，这些使她在潜意识中产生对父母和家庭的厌恶甚至敌对情绪，成年以后又遭受了情感和事业上的打击，这些严重影响了她的生活与创作态度。家世变迁,人情冷暖,给张爱玲的刺激很深,形成了她孤僻冷漠的性格,也形成了她独特的审美观。她以犀利的眼光和独特的视角,撕开女性世界温情的面纱,塑造了一组扭曲而残缺的女性形象。 张爱玲受到东西方文化的影响，所以她的性格中既有东方温柔、保守的一面，又有西方追求个性解放，婚姻自由的一面。这种身份背景使得他的作品超越了阶级性。她不在于批判时代对女性的压迫，只在于刻画人性的脆弱与无奈。她以个性极强的女性意识，对“五四”以来的新的文化理想进行了强烈的反驳，从生存困境中的无语反抗与物质追求、文化困境中的艰难突围与无奈选择、人生抉择中的现实困守与传统禁锢三个方面，立足民族的、文化的、历史的角度，深刻地揭示了40年代中国普通女性在受到男权主义强制的社会环境中，迷茫而无奈、卑琐而自嘲的世俗人生的生存状态。 战争经历使她开始怀疑人的理性，强调非理性，并致力于人性在英雄神话破灭后的自私、丑陋、苍白的刻画。上海的沦陷让她感觉到了许多的变帮，家事，国事，世俗文化冲突，人性的暴露等，都让她对这个社会，这个世界产生一种荒凉的感觉，在她的作品中最突出的就是这两个字。 张爱玲的作品是在殖民地与半殖民地的现代都市的背景中，展示人的精神的堕落与不安，展示人性的脆弱与悲哀。她笔下的女性形象表现得最为鲜明，张爱玲写的女性是“新女性”表象下的旧女性。这些女性受过新式的教育，过着“新时代”的女性们享受的现代都市生活，但她们并没有新的思想，甚至丝毫没有受到当时革命运动和革命思潮的影响，满脑子都还是封建主义的东西。她笔下的女性形象与通常的新文学作家笔下旧式女性也不同，张爱玲没有农业文化的背景，她的文学素养是在代表着工商文化的城市背景中形成的，她笔下女性形象几乎都是日益没落的淑女或竭力向上爬的小市民，这些女性在人生中受到的苦难，是无家可归、无夫可嫁的精神上的恐慌。两性关系、婚嫁论娶是她揭示生活底蕴的切入点和主要视角，纵观她的小说中的女性形象，大致可分为以下四种。 一、插翅难飞的女人心甘情愿地被囚禁被封闭在家庭的城堡之中，依附于丈夫或依附于“物质”，以“物质金钱”为第一位作为择爱的目的与标准。失去了追求自由的勇气和力量，成为了一只又一只“绣在屏风上的鸟”，囚禁在家庭的牢笼之中。如《留情》中的敦凤、
莎士比亚喜剧中的女性形象 汉语言文学专业周洪宇 摘要： 本文介绍了莎士比亚笔下形成众多女性形象的原因和理由，分析了莎士比亚喜剧作品中女性大放异彩的形象。细致深入的描绘出喜剧中女性形象具有共同性和个体性的特点，莎士比亚以人文主义思想贯穿于喜剧，阐明了作者对女性形象的观点。 关键词：女性形象、女性、人文主义
目录 摘要 (Ⅰ) 关键词 (Ⅰ) 前言 (1) 一、莎士比亚喜剧笔下众多女性的原由 (1) （一）、提倡妇女解放 (1) （二）、描绘理想社会 (1) （三）、赞美真诚友谊 (2) （四）、歌颂自由恋爱 (2) 二、莎士比亚喜剧中女性的形象 (2) （一）莎士比亚喜剧中的突出强调具有主体地位的女性角色 (2) （二）、莎士比亚喜剧中的女性充满着道德美 (3) （三）、莎士比亚喜剧中的女性认为爱情是生活的支柱 (3) 三、莎士比亚喜剧塑造女性时也突出鲜明的形象 (4) （一）、莎士比亚喜剧中有些女性具有贤妻良母的形象 (4) （二）、莎士比亚喜剧中有些女性具有新思想的开放的形象 (4) （三）、莎士比亚喜剧中有些女性具有才思敏捷的形象 (5) （四）、莎士比亚喜剧中有些女性拥有着胆识过人、敢作敢为的形象 (5) 总结 (6) 参考文献 (6) 致谢 (6)
前言 莎士比亚，作为英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他一向以人物形象的刻画著称，在他的喜剧中，我们可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，在如此众多的人物形象中，女性形象描写得最为突出、最为显眼。 一、莎士比亚笔下众多女性的原由 莎士比亚生活在文艺复兴时期，当时英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣，但是紧随着社会经济的发展，资产阶级也不满足于原来的现状，需要新的改革，反对旧的体制，促进自身利益的发展。新旧阶级交替的同时，文化、思想也紧随着发生变革。新兴的资产阶级把自己的世界观、思想观、人生观带到了变革的年代，从而影响到社会生活的发展。 社会变革必然是思想现行，莎士比亚的喜剧深受人文主义思想的影响。人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，人它是一种以“人”为中心，以“人”为一切思想和行动的出发点的新思潮。因此，他们以“人性”反对“神性”，以“人权”反对“神权”，以个性解放反对禁欲主义，肯定现实生活，肯定人有追求个人幸福的权力.莎士比亚能以人文主义思想引导,从社会生活真实出发，给作品中的事件和人物提供真实而富有时代特点的典型环境，塑造很多个个性鲜明的人物形象。在众多形象群体中，女主人公的形象最为鲜明，在她们身上闪耀着人文主义光环。 （一）、提倡妇女解放 在一千多年漫长的中世纪黑夜，人性受到严重的压抑和扭曲，尤其是妇女，没有独立的人格，即使是上层妇女，她们也处于男人附庸的地位。莎士比亚认为，妇女也是人，她们应该获得人应该获得的一切权利，她们在政治上，经济上应获得与男人一样的平等地位。莎士比亚还认为，妇女的才能并不比男人低，她们同样有胆有识，甚至超过那些靠权位财产庸碌无为的男人。几乎所有的莎士比亚喜剧，都是以女性占中心位置，莎士比亚喜剧的光彩实际上是女性的光彩。无论是赫米娅、安痕裴琪、贝特丽丝、罗瑟琳，薇奥拉，还是妇女形象中的出类拔萃者鲍西娅，她们的共同特点是，追求个性解放，争取爱情幸福，并表现出机智勇敢，自尊自爱的可贵品质。 （二）、描绘理想社会 莎士比亚在喜剧中直接描绘了人文主义的理想社会。这个理想社会虽然还缺乏具体的政治内容，但集中体现了莎士比亚人与人之间真诚相待的人道主义精神，并以此与丑恶的社会现实对比，因此具有一定的批判力量。在《皆大欢喜》中，作者描绘了具有英国大自然特色的森林，在现实社会中遭到邪恶势力迫害的有德行的人都聚集到这里，在善良的公爵的周围簇居着许多“自甘流放”的向往真诚的人们，奥兰多、罗瑟琳在患难之中也投奔这个“圣地”。在那里，人们“像
论沈从文笔下的人性美 王来 [内容提要]沈从文先生是中国现代文学史上一个典型而独特的存在，他所构筑的湘西世界为世人找到了心灵的“桃花源”。无论是他的代表作《边城》，还是《萧萧》、《柏子》……都体现了这位作家对人性美的孜孜追求。 [关键词]沈从文；湘西世界人性美；《边城》 在中国现代文学史上，沈从文先生是个典型而独特的存在。他出生于荒僻而风景如画、富有传奇色彩的湘西凤凰县，这里地处湖南、贵州、四川三省交界处，是苗、侗、土家等少数民族聚居之处。湘西秀丽的自然风光和少数民族长期被歧视的历史给他带来了特殊的气质，从而使他的创作在人物塑造、语言运用、山水摹画和民俗描绘等各个方面，可谓匠心独运! 在沈从文的作品中，最有特色的是他用笔创造了一个神话般的湘西世界。在那里，沈从文展示的是一个完满而自足的世界，一个脱离尘寰的世外桃源，同时他以独特的视角反映了湘西底层人民古朴和谐、乐天安命的生存状态和自在无为的人生形式。沈从文曾经这样说过：“这世界或有想在沙基或水面上建造崇楼杰阁的人，那可不是我。我只想造希腊小庙。选山地作基础，用坚硬石头堆砌它。精致、绪实、匀称，形体虽小而不纤巧，是我理想的建筑。这神庙供奉的是人性。我要表现的本是—种人生的形式，一种优美、健康、自然而又不悖乎人性的人生形式。”[1]这种人生形式正是他全部创作所要负载的内容，也体现了他对至真至善的人性的孜孜探求。 在沈从文表现人性美的作品中，最突出的当然是他的代表作《边城》。1933年，沈从文以青竹船篙作笔，以绿水烟波为墨，写下了这部中国文学史上无可争议的经典小说。这部雅致、从容、乡土气息极浓的作品凝结了人类灵魂深处至真至善的美，也是他所一贯主张的“一部伟大的作品，总是表现人性最真切的欲望”[2]的最好印证! 小说讲述了一个美丽绝伦的爱情故事和边城恬淡怡然的生活，天真无邪的翠翠，忠厚朴实的老船夫，英俊健康的天保傩送兄弟，正直平和的船总顺顺……自然和人性都是那么的天真未凿，古老淳朴，充盈着正直、诚实、善良、乐观的人性美和人情美。可以说，它抒发的、着眼的是人性的光芒与人情的淳厚，它凝聚着沈从文先生理想中的爱与美。作品通过细致的人物刻画、如梦如幻的意境渲染和湘西民风民俗的巧妙穿插，描绘了一幅优美迷人的湘西风俗画，可谓“东方田园牧歌的经典绝唱”[3]。 一 《边城》的人物塑造处处流露出作者对人性美的孜孜追求。 女主人公翠翠是个“小兽物”，她是湘西山水孕育出来的一个小精灵，是故事的灵魂。“在风日里长养着，把皮肤变的黑黑的，触目为青山绿水，一对眸子清明如水晶，自然既长养她且教育她，为人天真活泼，处处俨然如一只小兽物。人又那么乖，如山头黄麂一样，从不想到残忍事情，从不发愁，从不动气”[4]正所谓是大自然的女儿，自然赋予了她淳朴、天真而不娇嫩的天性。在作品中，，如翠翠“低低的学小羊叫着，学母牛叫着，或采一把野花缚在头上独自装扮新娘子”的顽皮，与爷爷走散始终不离开码头“总相信祖父会来找她一起回去”的坚持等等，她的天真与淳朴跃然于纸上。翠翠无父无母，没有姊妹，与爷爷相依为命，常常帮爷爷划船渡人，对爷爷体贴入微，对这个唯一的亲人充满了无限的爱。翠翠同样也有着和其他苗族女孩一样的对美好生活的渴望与追求。在作品中，当爱情悄悄萌发而又无所适
《莎士比亚笔下的英国国王》（第七、八、九章）翻译实践报告本篇学位论文是基于对彼得·塞西奥(Peter Saccio)所著的《莎士比亚笔下的英国国王》(Shakespeare’sEnglish Kings)第七、八、九章的翻译实践所撰写的翻译实践报告。《莎士比亚笔下的英国国王》(Shakespeare’sEnglishKings)一书作为莎士比亚十部历史剧的背景读物相应地分为九章,其目的是以莎剧中的人物和事件为中心,简要地介绍君主统治时期的英国历史,帮助莎剧的戏迷及其 学者更好地欣赏和理解其内容,也便于其他读者了解英国历史。作为背景读物,《莎士比亚笔下的英国国王》(Shakespeare’sEnglish Kings)一书中包含大量的历史人物及事件,涉及政治,文化,军事及经济等各个方面。 因此,其内容的错综复杂加之英汉语言表达上的差异给翻译带来了很多困难。实践离不开理论的指导。因此,为更好地翻译该作品,在此次翻译实践过程中,笔者以汉斯·弗米尔(Hans Vermeer)的目的论(SkoposTheory)作为翻译实践的理论指导,以便采用恰当的翻译策略对源文本进行翻译。 本实践报告分为五个部分。第一章为翻译任务描述,包括翻译文本的背景、特点及翻译任务的意义;第二章为翻译过程描述,包括译前准备,翻译过程及译后审校与修改;第三章为理论介绍,包括目的论的基本内容及其对该翻译实践的指 导作用;第四章为翻译实践案例分析,包括在翻译过程中遇到的难点以及在翻译 理论指导下所采取的相应的翻译策略;第五章为翻译实践总结,包括翻译实践报 告总结,翻译过程中未解决的问题以及对今后学习和实践的启发和展望。
毕业论文论文题目：沈从文笔下的湘西女性形象分析 姓名：张少祺 学号：201001654546 学习中心：运城 专业：汉语言文学 指导教师：郭敏 二〇一二年一月
毕业论文承诺书 提示：根据北京语言大学网络教育学院论文写作的规定，如发现论文有抄袭、网上下载、请人代写等情况，毕业论文一律不及格。同时取消学士学位申请资格。毕业论文不及格者，可申请重写一次，并按重修缴纳费用。 本人承诺：本人已经了解北京语言大学的毕业论文写作的有关规定；本人的论文是在指导教师指导下独立完成的研究成果。整篇论文除了文中已注明出处或引用的内容外，绝没有侵犯他人知识产权。对本论文所涉及的研究工作做出贡献的个人和集体，均已在文中以明确方式注明。 签名：张少祺日期：2012.1.19
北京语言大学 本科生毕业论文评阅书 论文题目沈从文笔下的湘西女性形象分析 学生姓名学号所在院系专业国籍（留学 生）张少祺201001654546 汉语言文学 指导教师郭敏 指导教师意见评语： 成绩： 指导教师签字：日期：年月日 评阅人意见评语： 成绩： 评阅人签字：日期：年月日 教务处制
北京语言大学 本科生毕业论文指导记录表 论文题目沈从文笔下的湘西女性形象分析 学生姓名国籍（留学生）所在院系专业入学时间 张少祺汉语言文学 2010.3 指导教师姓名郭敏指导教师职称/学历 指导时间指导地点 第一次指导： 指导方式：（请选择）面谈电话电子邮件 指导教师签字：日期：年月日第二次指导： 指导方式：（请选择）面谈电话电子邮件 指导教师签字：日期：年月日
第三次指导： 指导方式：（请选择）面谈电话电子邮件 指导教师签字：日期：年月日第四次指导： 指导方式：（请选择）面谈电话电子邮件 指导教师签字：日期：年月日第五次指导： 指导方式：（请选择）面谈电话电子邮件 指导教师签字：日期：年月日 教务处制
读陈染《与往事干杯》有感 陈染是个不同凡响的女性作家,作为一个清醒的女性写作者,她以个人的身体和心灵体验歇斯底里般地撞击着她所认为的关于女性的种种幻想,扰乱着主流文学的话语规范和象征秩序,展现了女性的真实自我。这一切使她的作品成为女性在当下时代中自觉的文学范本。陈染的小说充分写出了远离男权文化的女性生存状况。她笔下的女性人物幽闭,敏感,美丽且有智慧,她展示的女性世界被称为"私人生活",在这些故事中我们可以看出女性的成长经历。其中在母女关系的书写上,一改以往许多文本将母女关系处理成相依为命式的深情主题的套路,母女间的血缘联系褪去了伦理化、神圣化的伪饰,呈现出赤裸的人性原色,使读者看到母女关系中除却相依为命的心灵认同、默契与戏谑之外也有监视、控制与逃避,以及无奈的痛苦。她以强烈的女性意识，不懈的探索精神，成为中国当代文学史上的一位独特而重要的女性作家代表。下面我就以《与往事干杯》为例，简要谈谈她作品中的女性形象。 生命是一支漫长的钟。在她的代表作《与往事干杯》中，我看到了夜的尽头，那是生命的尽头。一个少女繁华而孤独、绚丽与清寂的往昔就以这样两句极富诗情与悲惋的语句缓缓展开…… 《与往事干杯》叙述了一个女孩子——肖濛——与父子两代人恋情故事。父母离异，孤独环境的压抑造成了少女肖濛心灵的抑郁，加以少女青春期性的萌动，肖濛误入性的歧途——与比她大二十岁的男邻居发生了性关系。后来她遇到了老巴，当她真的与老巴相爱时，却在偶然中发现老巴就是当年那个男邻居的儿子，她匆匆的告别老巴回国，却在不久后被告知老巴发生车祸死去了。一场爱情的悲剧让她心灵破碎。这篇小说的故事情节并无太多奇特之处，故事本身也没有什么非常重大深刻的含义。肖濛的爱情悲剧既不是某种社会环境的产物，也无关国家民族命运的忧患，更多的是对一种生活体验存一种情感的感悟。但这篇小说的高明之处在于她的语言。诗化的语言风格，细致入微的心理描写营造出一种浓浓的主观化情绪化的氛围中，让读者不知不觉被诱惑，然后一齐跌入作者感情的漩涡。 主人公肖濛，从小父母不和，家庭的破碎让她早熟而敏感，她沉默内向但内心丰富，她的内心就好像一个私密的小世界，她活在自己的世界中，自卑自怜，而由于无人交流引导，这种心情发展为一种病态的自恋，她渴望爱但又拒绝害怕爱。她与母亲住在破旧的尼姑庵里，邻居是一对感情不和的夫妇。我认为作者对这个地点的选择隐含这一种深意，尼姑庵向来被视为纯女性场所，可谓男性的禁地。但现在肖濛母女，一对夫妇都住在这里，三个女人，一个男人，尼姑庵，这样的设计本身就有一种让人想入非非的意念。而肖濛母亲对自己女儿青春期心理的变化的缺少关注，加之幼时父母争吵的阴影，现在邻居夫妇天天不断地争吵，让肖濛对两性关系既有好奇渴望又有压抑厌恶，她处于青春期的内心产生了一种深深的忧郁。按弗洛伊德的理论，她的这种抑郁来自于性，青春期性的懵懂与萌动，无法获得排遣而产生抑郁。邻居男医生此时对她的诱导，使她拒抗但又渴望，逐步深陷于这一畸形的关系中。在两人的关系中，到底有没有爱，我认为是值得商榷的。肖濛对他应该是混杂了父亲情人欲望羞耻种种感情，但并不能说肖濛对他就没有爱，尽管她年纪尚小，但以她的早熟，她对爱情已有一定得理解；他们的关系虽然一开始是建立在性的基础上，但这种肉体上的欢愉使肖濛产生了深深地依恋与沉溺，她对他精神上依赖也渐渐加深。但是这样一种不正常的畸形的爱情，必然是没有结局的，但有一点可以确定：肖濛必然是一生都无法忘怀这段经历的。 但对于老巴，这样一个年轻纯洁的男孩子，“从我看到他的第一眼就知道我的情感将无能为力的归属于他”，经历复杂的肖濛比老巴自然成熟的多，她做了他爱的导师，将自己的欲望在他的身上延续。两个人开始了看似正常的恋爱关系。在这一段的叙述中，作者埋下了很多的伏笔，从很多细节处就隐隐约约可以感觉到现在的老巴与过去的邻居有着某种联系。小说的巧合就在这里，老巴竟然就是当年邻居的儿子！肖濛涌起了一种近乎乱伦的罪恶感，她有意遗忘的尼姑庵的回忆在一刹那全部清醒，她告别了老巴，回国。没想竟成为永别。她伤心绝望。在这一段感情中，我认为肖濛倾注的更多的是爱，是一种精神上的爱，他们俩之前长时间的鸿雁传书就是例证。但是在老巴身上，我认为肖濛总是隐隐约约寄托着一种对过去经历的怀恋，也许她自己并没与意识到，或者她意识到了但不愿承认。她不愿再回首那段时光，就像她说的“记忆其实并不是真的在岁月的延续中退缩，那些令人疲倦的振奋之情，终究是使人有些羞愧难言。因此，保护自己最好的方式就是将它们遗忘，遗忘，再遗忘。”所以当她发现那张照片时，她感到巨大的惊恐，深藏于
张爱玲笔下的女性形象分析 以《倾城之恋》、《金锁记》为例 摘要：张爱玲在中国的文学史上无疑是一个惊艳了时光的存在，她的文字、她的旗袍似乎已经牢牢地嵌入了上海的一砖一瓦中，烙进了上海的肌理中。同时在她的文字中也塑造了形形色色的女性形象，这些女性各自有着属于自己的个性。本文将就《倾城之恋》中的白流苏和《金锁记》中的曹七巧为例，进行一个大致的比较分析，以此来增进我们对于张爱玲的了解与认识。 关键词：出身经历性格结局 “一座城市的覆灭，成就了一段无望的爱情。”有多少人因为这样一句话的吸引而去找到《倾城之恋》这本书来看？张爱玲将白流苏与范柳原这两个“自私的人”放到了香港这个繁荣与危机同在的城市，让“自私的女子”与“自私的男子”在这样一个动乱的城市里相互依靠却又相互利用，最后终于互诉衷肠、表白心意，成就了一段传奇，成为了许多男男女女的向往。 而在张爱玲的另一部作品《金锁记》中的主人公曹七巧的故事却让人不怎么喜欢。一个无忧无虑的小姑娘，爱上了一个男人，却偏偏嫁给了他病怏怏的哥哥，做了他的嫂嫂，整日里面对一群善于搬弄是非的妯娌，连丫头也可以肆无忌惮地欺辱她。在这样的处境下，丈夫无法给与她庇佑，心上人也对她避之不及，娘家人只当她是全家的摇钱树，贪婪地频频伸手。于是之后的曹七巧变得相当厉害，斗败了妯娌，拽住了婆家的大权，主宰了儿子女儿的人生，报复了心上人的无情，将其他人的人生变得与自己一般痛苦。最后她的儿子恨她、女儿怨她，心上人远离她，所有的人都对她恭恭敬敬。于是，她成功地引起了读者的厌恶。 白流苏与曹七巧，同为女人，怎么就一个终得圆满，一个孤老终身呢？ 流苏，一个听起来就比其他的七巧之类的名字要美得多的名字，出身世家，虽然家族早已败落，家中也是人丁旺盛，所以通晓人情世故，天真无邪却也不乏心机；曹七巧，麻油店老板的女儿，自小被派到柜台买油，接触到的是最最底层的老百姓，见识到的是最最平凡不过的家长里短，可以说是在人民内部成长起来的好孩子，拥有的是劳动人民特有的淳朴，真正天真质朴。两个人比较起来，似乎是自然成长起来的曹七巧更讨喜一些，“买油西施”，人们如是称呼。
哈姆莱特是莎士比亚笔下的著名悲剧人物。在这戏剧中，哈姆莱特是整个剧情的中心人物。莎士比亚通过贯穿全剧的一系列复仇行动刻画了他了形象，揭示了他复杂的内心世界，和以他为代表的但是新生人文主义的局限性 哈姆雷特是一个处于现实和理想矛盾中的人文主义者，曾经对天地万物、人与社会都充满了美好的希冀。但是现实的严酷与丑恶打破了他的美好理想，他的人文主义的信念破灭了。作为一个人文主义者，哈姆雷特在复仇道路上的犹豫，显示了他所代表的人文主义与封建势力的悬殊。借此表现了作者对文艺复兴运动的反思与对人的命运与未来社会的忧虑。哈姆雷特是文艺复兴时期人文主义思想者的典型。虽然他在剧中一出场就是一个身著黑衣、一脸肃穆的忧郁王子，但“剧前期”的哈姆雷特可是一个在人文主义思想策源地的威登堡大学学习的快乐王子，他对人类充满了理性的信念：“人类是一件多么了不得的杰作！多么高贵的理性！多么伟大的能力！多么优美的仪表！多么文雅的举动！在行为上多么像一个天使，在智慧上多么像一个天神！宇宙的精华！万物的灵长！”可是世界倏然改观：哈姆雷特心目中理想化的君主——老哈姆雷特突然亡故，猥琐而卑鄙的叔父克劳狄斯却践登王位；父母亲的爱情理想又为改嫁的母亲所玷污；盛大的结婚笙乐使哈姆雷特看到了本民族的致命缺陷，而老臣新贵们纷纷向新王献媚邀宠更使哈姆雷特感受到了人情的冷暖、世态的炎凉。仅仅这些生活的不幸、人世的苦难就已经使哈姆雷特深深地陷入悲凉、忧郁中，谁知还有更加残酷的谋杀阴谋，使哈姆雷特的信念受到致命一击，巨大的震惊和愤怒，使忧郁的王子从个人的痛苦中转到了更加深广的范围，使他意识到了“这是一个颠倒混乱的时代”，在严峻的现实中，他自觉地担负起自己的历史责任。但哈姆雷特不可能“堕落”到像雷欧提斯那样率领暴徒攻打王宫，在暴徒的山呼万岁中登上王位。因为，这距离他心目中的人文主义理想太遥远了。只有到了十九世纪，我们才看到如雨果、狄更斯等伟大作家在文学作品中描绘的下层平民百姓攻打王宫、教堂、监狱的情景，这是历史发展的必然。人文主义理想信念的根本在于“人”！高贵文雅，纯洁优美，勇敢坚强，兼具热情和理智，拥有平等和尊严。但在残酷的现实中，人性是那么邪恶，那么卑鄙；那么脆弱，那么善变；那么孤独，那么……“这一个泥土塑成的生命算得了什么？”但忧郁的哈姆雷特毕竟没有丧失人文主义对“人”这个“宇宙的精华，万物的灵长”的信念，而且为这个永恒的信念献出了生命。这个信念就是我们一代代人活着而且奋斗的理由。另一方面，对哈姆雷特来说，爱情是那么微不足道的一部分，以至于有人怀疑他对奥菲利亚的爱，这对他显然有失公允。我们不认为在莎士比亚的创作动机中哈姆雷特是一个具有延宕性格的人。他从不延宕（杀波尔纽斯，杀两个朋友，在奥菲利亚的葬礼上一跃而出）。我认为也许把造成这一结果归为两点恐怕更合情理：一、对母亲的爱。所以说，弗
我所理解的沈从文笔下的“人性” ——以《萧萧》为例 华师文学院汉语言文学俞明海 沈从文的以描写湘西原始民风的作品，向来被赞誉为“歌颂人性的至美”、“表现人性美的力作”、“人性美的赞美诗”等等。沈从文在其《从文习作选集代序》中的说过：“我要表现的本是一种‘人生形式’，一种优美，健康，自然，而又不悖乎人性的人生形式。” 由此可见，在其湘西小说中，沈从文先生重在强调的是“人性”。而小说《萧萧》作为沈从文的展示湘西原始的民风和朴素的人性的代表作品之一，自然而然的表现了其“神庙”所供奉的“人性”。 《萧萧》所写的便是一个童养媳的故事。“乡下人吹唢呐接媳妇，到了十二月是成天会有的事情。”——小说《萧萧》，就从萧萧的出嫁开始。 萧萧作为童养媳出嫁时才十三岁，可她的“丈夫”断奶还不久。她的丈夫还不到三岁，不过她也不懂得为这婚姻愁烦。在为夫家做变相的免费劳工的日子，尽管婆婆象一把剪刀，把凡是给萧萧暴长的机会都剪去，却根本阻止不了萧萧一颗长大的心。在大自然的荫护下，萧萧长大了。在那如做梦般的夏日光景，萧萧偶尔听到了女学生，那神奇的另类。惶恐后，竟模模糊糊地希望，自己也能成为女学生。 十五岁，萧萧被比她大十多岁的长工花狗用山歌长开了情窦，胡里糊涂地受引诱失身、怀孕，犯下了伤风败俗的“弥天大罪”，面临着被“沉潭”或“出卖”的严厉惩罚。出事后，萧萧曾想收拾东西到，跟女学生走的那条路上城去“自由”，但终未成功。就在绝望之中，她的命运出现了戏剧性转折——她并没有受到婆家人的“规矩”严惩，奇迹般地活下来。最后到萧萧正式同丈夫拜堂圆房时，儿子已经年纪十岁，名叫牛儿。牛儿十二时也接了亲，媳妇年长六岁唢呐吹到村前时，新娘在轿中鸣鸣的哭着。小说是这样结尾的：这一天，萧萧抱了自己新生的小毛毛，却在屋前榆蜡树篱笆看热闹，同十年前抱丈夫一个样子。 小毛毛哭了，唱歌一般地哄着他：“哪，毛毛，看，花轿来了。看，新娘子穿花衣，好体面！不许闹，不讲道理不成的！不讲理我要生气的！看看，女学生也来了！明天长大了，我们也讨个女学生媳妇！” 初读此文，为萧萧的不抗争感到惋惜，会对这种蒙昧命运的轮回悲剧感到悲愤，并由此
从女性主义视角浅析陈染的《私人生活》 张晶晶华南师范大学 [摘要] 陈染是活跃在八九十年代的一位极具女性气质的作家，其代表作《私人生活》就生动地体现出了这一特征，本文将运用女性主义的视角浅析《私人生活》中表现出的女性主义。[关键词] 女性主义私人生活 所谓女性视角，我认为就是强调以某类性别经验入手的视角，女性以自己独特的性别意识和性别视角为关照，抒写自我独特的经验和体验。作为新时期以来女性文学的代表，陈染的作品对表现女性主义视角很具典型性。下面将对陈染的《私人生活》这一作品进行女性主义视角的解读。 一、注重“我”的感受的描写 《私人生活》是一部具有自传色彩的小说，陈染以这样的形式表现了一个名叫倪拗拗的女孩儿从幼年到成年的独特而又复杂的内心情感体验。因此，注重“我”的感受便成为作者首先要突破的一点。男性作家往往擅长营造一个或虚幻或现实的世界，但自身却处于世界之外，他所注重的是展示这个世界，而陈染等一些女性作家则似乎更愿意走进自己所设计的世界之中，很直白的写出实实在在的“我”，尤其是“我”的感受。三毛曾经说过：“有一次，我试着写第三人称的文章，我就想：我不是‘他’，我又怎么能知道‘他’在想什么？所以我又回过头来，还是写‘我’。”这是女性作家写作意图的真实写照。在男性作家的作品中，即使是最特别的见解也不可避免地打上了社会既定话语的烙印，而女性的视角则可以触及到男性无法触及的深处。 《私人生活》通篇都非常注重“我”的感受的描写，这是本作品最突出的特点。“我”很孤独，意识到了我的问题是“一个残缺时代里的残缺的人”，还会为身体各部位起名字，觉得一个人是很多人；“我”冷漠，对大人的事我毫不关心，甚至支持父母离婚；“我”需要爱，因此，禾与尹楠的出现使我感到了从来未曾感受过的幸福；“我”忠于自己的内心，敢于说“不”，就算这个世界没有人与我同盟；“我”不愿承认现实，在禾与母亲永远离开之后，“我”固执地认为她们没有离开，只是安静地睡着了……主流作品中女性处于被忽略的角色，因此其内心世界也就无法被触及。陈染打破了这一樊篱，将主人公倪拗拗的内心世界毫无掩饰地展现在了读者面前。 二、对女性欲望的认同 封建社会中“存天理，灭人欲”的伦理道德实际上主要是针对女性的，在男权社会中，男性之中盛行的是“性放纵”，拥有三宫六院的帝王自不必说，即使平民百姓也可以占有三妻四妾，与男性的荒淫无度相比，女性的性爱权利却被剥夺殆尽，她们饱尝性压抑的痛苦，稍有抗争则被斥责为淫妇。但在女性作家的作品中，所谓的“淫荡”消失了，取而代之的是性爱的美丽。 《私人生活》中，作者对女性的性爱本能做了充分的肯定。“我”因为身上“被唤起”的某种欲望，因为“一种近在咫尺的与性秘密相关联的感觉”与一个“喜欢这种快感甚于喜欢他”的男人“紧密缠联在一起”；禾因为对“我”的喜欢与“我”发生的美丽的性爱，一切都是纯洁的，禾晶莹剔透的泪珠，翡翠绿色的玉石枕，禾的“两只桃子般嫩白而透明的乳房”，所有的一切象征了我们纯洁的爱情，可以跨越年龄，跨越性别的爱情；“我”看到伊秋与西大望“扭动在一起的身体”之后的“心惊肉跳”，“所有的毛细孔都在张开、放大、用力呼吸”，“我”意识自己长大了。不同于男性作家的笔法，陈染在这里对女性的欲望做了充分地肯定。 其次，作者在描写“我”与别人的性爱的时候常用第三人称，这也是本文的一个很明显的特点。在“我”和T走进“阴阳洞”，T说“我们就在这儿”之后，作者的第一人称很自
女性形象分析开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，提供了有关女性形象分析开题报告，希望能够切实的帮助到大家。 一、课题论证： （一）国内外研究： 著名女性文学研究者谭正璧先生的《论苏青与张爱玲》，对两位女性作家进行比较，他认为张爱玲是重视人情甚于世情的作家，他重世情因而有后来不能居上的看法，与傅先生看重其对人性情欲的挖掘刚好相左。或许谭先生指出了张氏部分作品内容的某种局限，但评论者自己对作品内容的理解未必是没有局限的。不错，爱情婚姻两性关系是张爱玲观照人生的基本角度，但在她描写的媒妁婚姻、金钱婚姻、高等调情、通奸姘居及其它种种畸型变态的两性纠结中，包含着十分丰富的人性与社会文明的冲突。正是在这一点上，张爱玲超越了一般的海派小说家。对于此方面，谭先生显然注意得不够。 台大中文系教授张健先生主编过一部题为《张爱玲的小说世界》一书，这是其专门研究张爱玲的研究生的论文集。主要包括人物形象分析和艺术分析两大内容，亦有不少新锐敏捷的看法，但感悟多于理论，流畅却欠深透似为该书的共同点。 （二）选题意义： 我之所以选择《浅谈张爱玲笔下的女性形象》这个论题，是因为在阅读了张爱玲的大部分作品后，感受到了在封建家庭和金钱枷锁
禁锢下的那个时代的女性所遭受的身体和灵魂的压迫。张爱玲在从贵族到平民转换的生活经历过程中，深深感受到了女性地位的不平等，她在母亲与姑姑先进思想的影响下，寻求时代女性的归宿，再现时代女性的命运并以自己的经历为基础。本论文对张爱玲作品中的主要女性形象进行了深入分析并通过小说中的女性形象进行社会反思。 二、方案设计： 此论文旨在研究在张爱玲笔下的形形色色的女性形象，通过影响张爱玲创作的几方面因素，将她笔下的女性主要概括为典型的几种类型，以及这些女性形象的特点，从而深刻揭示出在封建家庭和金钱枷锁禁锢下的女性所遭受的身体和灵魂的压迫的悲剧原因。 大纲： （一）1、简要概括张爱玲的生平及其对她作品创作的影响。（家庭因素） 2、东西方文化差异对她作品创作的影响。（文化因素） 3、上海沦陷以及战争经历对她作品创作的影响。（社会因素） （二）张爱玲作品中各种各样的女性形象。 1、插翅难飞的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 2、心灵扭曲的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 3、漂泊不定的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 4、红颜薄命的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 （三）张爱玲创作的出发点及其笔下女性的特点。 （四）通过张爱玲创作的形形色色的女性形象进行社会反思。
ywjsxxk@https://www.doczj.com/doc/d313071626.html, 圣 女贞德（1412—1431）是法国军事家、天主教圣 人，曾于英法百年战争（1337—1453）期间带兵多次打败英格兰侵略者，挽救了法国危亡的局势，被法国人视为民族英雄。贞德在死后成为西方文化中的一个重要人物，无数作家和作曲家，包括莎士比亚、伏尔泰、席勒、威尔第、柴可夫斯基、萧伯纳等都创作过有关她的作品。本文基于莎士比亚的《亨利六世》，具体分析莎士比亚笔下贞德的形象。 一、敢于挑战男性权威的形象贞德的对手是英国勋爵塔尔博，贞德与塔尔博的身份对立定义了英法冲突的所有意义。塔尔博作为一个遵从骑士精神作战的骑士英雄，体现了一种骑士理想，这种理想反映了伊丽莎白时代观众的怀旧情怀；而贞德的力量诉诸武艺、化装及现代武器，她代表了一种对传统的宗法秩序构成威胁的力量。莎士比亚虚构了贞德与塔尔博打成平手的一幕，还围绕着性别与理念的双重 对立刻画了这两个人物。他反复让读者注意到这样一个事实：这位法国的捍卫者是个女性，并把英法两国之间的冲突解释成两性之间的冲突，骑士品德与实用武艺间的冲突，历史与现代、真实与戏剧表演之间的冲突，守旧的宗法老人与叛逆的年轻人之间的冲突，高低社会地位之间的冲突。最后，统兵的英国伯爵萨立斯伯雷被一个年轻的法国狙击手狙杀；贞德化装成农民潜入卢昂城，放入法国军队，夺取了卢昂城。贞德的化装象征了舞台表演的艺术魅力以及社会地位卑微、反英雄的市井人物的生命力。 塔尔博想要保卫英国历史的努力受到贞德怀疑历史的现实力量的强烈挑战，这种挑战有两种表现：她把英国人打得落花流水，威风扫地；她大义凛然的语言无情痛斥了英国历史以及价值观，以一种打破偶像崇拜的精神质疑英国人引以为豪的骑士精神。塔尔博死后，英国爵士威廉·路西由衷地赞颂他：“那位英勇的塔尔博将军，由于卓越的 战功，他已晋封为索鲁斯伯雷伯爵、兼瓦虚福及凡仑司伯爵、兼古德立及欧钦菲勋爵、兼白拉克米勋爵、兼阿尔顿勋爵、兼温菲勋爵、兼舍菲勋爵、兼联捷三次的福康勃立琪勋爵，加授圣乔治、圣米迦勒及金羊毛骑士称号，实授亨利六世驾前统领法境英军大元帅——这位将军在哪 里？”［1］ 贞德对这一连串令人头晕目 眩的头衔嗤之以鼻，她以现实力量将它们现了原形：“好一串嘟嘟囔囔的头衔！占有五十二个国家的土耳其可汗也没有这样噜苏的衔名。你用那么多的官衔来表示的那个人，现在正躺在我们的脚前，被苍蝇叮 着，发出恶臭。”［2］威廉·路西对塔尔 博的描述，一如正史的陈述，宗法家族以及赫赫武功赋予他死后的荣光，而贞德依靠她的实力，把这一串头衔所代表的男性的历史观打得粉碎。她的颠覆性语言极大地震撼了观众，尽管她缺乏思想权威，她生动的语言及栩栩如生的舞台形象还是构成了对以男性为中心的逻各斯主义的挑战。 试析莎士比亚笔下的贞德形象 陕西西京学院朱友成 51 DOI:10.16412/https://www.doczj.com/doc/d313071626.html,ki.1001-8476.2017.21.024
龙源期刊网 https://www.doczj.com/doc/d313071626.html, 莎士比亚四大喜剧中女性形象研究 作者：王敏 来源：《锋绘》2018年第07期 摘要：长期以来，人们关注莎士比亚的悲剧和历史剧的程度要远高于他的喜剧作品。关于怎样成为一个人，怎样在社会中生存、怎样处理男女和家庭关系这些问题，莎士比亚正是通过喜剧用深刻的方式予以了解答。《第十二夜》和《皆大欢喜》中的女性角色都个个鲜明，虽然有着普通人的喜怒哀乐，却与同时代的女性截然不同。本文将从两大喜剧中的女性形象入手，追寻莎士比亚笔下的女性形象的突破与局限。 关键词：女性形象;喜剧 “朋友，这儿是什么国土？”薇奥拉在《第十二夜》的开头说。在其中我们目睹了新生、新的欢笑、新的爱情。在这部有点怪异的黑色喜剧中，推动着剧情发展的就是他笔下那些卓越非凡的喜剧女主角——有着男扮女装的薇奥拉。莎士比亚的笔下丝毫不吝啬对女性的关怀，他创造了这些迷人的、调皮的、有趣的、浪漫的女性形象。 莎士比亚的女性角色纯熟、热情，每一个都是强大的女性。薇奥拉独自身处异国，她的哥哥和看护者都可能已经溺水身亡，为了保护自己，薇奥拉决定伪装成一个男人（而且还是她哥哥）以便向当地的公爵奥西诺谋求一份差职。弗洛伊德认为哀悼的第一个阶段是想和死去的人合为一体，她的方式就是易装，起初薇奥拉需要通过创造一个他者去表达自己。薇奥拉渐渐用伪装的方式发现了自我，在爱情面前，莎士比亚给予了她最大的宽容。薇奥拉起初充满了矛盾，她爱着公爵，又要劝说奥利维娅接受公爵的追求，可这丝毫不影响薇奥拉爱的勇敢，那些用来伪装的性别、年龄都不重要，薇奥拉深知爱上彼此就是从一个本质到另一个本质。在莎士比亚时代，女性不会扮演职业角色，女性角色过去一直由男性扮演，莎士比亚创造了女扮男装的女性角色无疑是给了男权社会体认女性最大的机遇，也因此赋予了她们畅所欲言的能力，他找到了给予女性声音的方法，这是在许多方面对女性伟大的馈赠。 《皆大欢喜》的核心是一个简单的爱情故事，关于罗瑟琳和一名叫做奥兰多的年轻人。罗瑟琳的角色之所以特别是因为她在引导整部戏，在她刚来的第一天就开始安排自己和西莉娅的新生活，买了茅舍，建了一个农场。由于她的努力，公爵和他的随从最终抛开厌世情绪，恢复了被遗忘的雄心壮志。在幽静、浪漫的亚登森林中，人们有足够的时间提高自己的修养和智力，有时间胡闹，也有时间谈恋爱，在那里人们“逍遥的把时间消磨过去，像是置身在古昔的黄金时代里一样”。因为罗瑟琳的鼓励，森林里的人们学会了更勇敢更公开的追求爱情。罗瑟琳的性格中既有嬉戏欢闹的一面，也有温柔贤淑的一面。她表面上的伶牙俐齿只是为了掩饰她心中的忧虑。她说得上气不接下气，只是使自己在情网中越陷越深。她女扮男装嬉弄自己的情人，手段异常的巧妙。她和奥兰多的对话中充满了優雅的谈笑，她在自己设置的精巧的语言迷宫中穿行，把握着爱情的节奏，掌握着主权，奥兰多紧随其后。她如此聪慧，也充分利用了性暗示。当罗瑟琳易装成男孩，她给自己取的名字是盖尼米德，盖尼米德是朱庇特的侍酒童子，