PHOTOSHOP入门技巧
分辨率
调整分辨率对画的清晰模糊的质量很重要。调高画的质量要在一开始新建画布时就要调好，不然新建之后调，质量也不会变好，它只是将格子模糊掉而已。区别如下：
打印的话，分辨率数值一般调至300，一般情况的话建议调至150—200之间的数值。不然，太高会可能会出现下面将提到的缓存问题，太小会像上图模糊出现的格子。
（需要注意的一件事：分辨率的大小只能将图片的质量缩小却不能放大清晰。）
PHOTOSHOP缓存问题
当你画着画的时候，如果笔触画上去了，要等一会才能看见，完全跟不上笔的步伐。放大缩小的时候也是很慢很慢，或者在切换其他工具使用的时候，这个软件竟然不听使唤，发生卡机的情况，那就要好好的检讨下你的桌面了。在画画的时候，我们有时候会听听音乐或上上网、挂挂Q；偶尔累得的时候看看电影，手痒痒的时候玩玩游戏，一口气在桌面开了很多软件，这个行为可不怎么好哟！因为电脑CPU是多性情工作，软件在运行时是靠硬盘内存支撑，开得越多缓存就越多，硬盘可能会因此撑爆，缓存没内存放，就会导致卡机，工作效率变得很慢，甚至令整台电脑瘫痪。
这就像影分身术一样，当资料都用在读取网速上，开的软件越多，缓存就越多，内存减少。电脑CPU就像鸣人的查克拉能量，其中PHOTOSHOP其中的一个影分身，能量是有限的，越多影分身，查克拉就越弱，直至体力透支动不了。所以尽量减少其他软件，节省内存空间。但也有方法将PHOTOSHOP使用的查克拉变强，那就用下面方法步骤增强吧：
首先打开PHOTOSHOP面板：编辑—首选项—性能
点击性能就会出现以下面板：
然后对其进行设置（内存使用情况加大，暂存盘打勾增加缓存盘）这样内存空间扩大，可就有足够的空间内存，查克拉增大，可使用范围的景门打开。这样问题就轻松解决，不过还是建议不要开太多软件，除非你有足够大的电脑内存。
这这些调整之后，建议重启PHOTOSHOP软件，比较安全。
历史记录
但我画错了，按快捷键Ctrl+Z还原或返回上一步，非常方便修改。当你画错很多，不停地按快捷键Ctrl+Alt+Z返回，却不能再返回到想重画那一步，这时候该怎么办呢？
出现这个问题，首先在窗口找到历史记录面板并将它打开：
如图：
上图所显示的历史记录次数是PHOTOSHOP的历史记录默认值为20次，我们返回的次数是有限的，但我们可以增加它的次数。
再次打开首选项的性能面板找到历史记录状态：
如果想要返回更多的时候，就将历史状态数值调高：
（注意：如果电脑设备不高的话，不建议调到最大，越高缓存就越大，不利软件运行速度。）
按照你自己电脑的查克拉能量，调适中就行了，建议调到41，免得卡机，可不能太贪心：
调好的话再次看你的历史记录面板，将会增至你调的次数：
（调了之后和之前没调还是20的默认值比较）这样就没问题了。
画笔笔触调整
在选择笔触画画的时候，打开笔触面板，发现里面的笔触都是圆圆的小黑点，选择的时候不能一目了然：
那为了方便选择到适合的笔触，我们可以把鼠标放在图片中点击右键选择描边缩览图：
当点击了描边缩览图时，就会显示以下笔触提供参考，方便选择：
大家好,我是负责教大家一些初级数码绘画知识的xx,大家可以叫我x哥(好吧,我自重…) 好,言归正传,首先这次我来教大家如何利用Photoshop给线稿上色,这里提供的是初级的上色教程.可以把原本黑白的图变成带有色彩的图,是不是很神奇?会不会很难?不着急,跟着我做,你也可以做到.好,下面就是见证奇迹的时刻….(喂喂,可以了--) 好吧,下面来看一下到底是什么效果呢? 这是线稿: 这是上色以后的图: 是不是很想学了,好吧,我们正式开始,下面就是见证奇迹的时刻(喂喂,有完没完!)…. 首先我们的必需品: 活人一个(废话够没够?!) 电脑一台,要求嘛…只要你能忍,就行了…鼠标一枚(当然有数位板更好) 然后就是线稿,自己画的,或者下载的都可以,当然要别人授权可以使用的才可以哦,盗图的不是好孩子! 正式开始(说几遍了,喂!) 首先,打开ps(就是Photoshop),打开自己选好的线稿,不了个是吧,不会打开ps???严重指责初中计算机老师! 效果如下图:因为是初级教程,我就选了一张较简单的线稿(复杂你不会吧- -) 这里给大家贴上此线稿的地址: https://www.doczj.com/doc/d43155117.html,/forum/pic/item/b78d972f7e8c38111e3089c4.jpg贴地址可以省篇幅… 在这里必须要做的一步是:选择图像—模式—RGB模式,一定要做哦,不然不管你怎么做,都是黑白图片,如果图片本身就是RGB格式的怎么办??那就不改啊- -! 这个时候看一下图层的状态:
现在只有一个图层,处于锁定状态,复制这个图层,可以在图层上点一下右键,选择复制图层,也可以直接按快捷键”ctrl”+”j”. 复制图层干神马?留一个备份,实在不行了,还有一个最初的图对吧…. 这个时候我一般在建一个图层,填充白色放在下面,当然也可以不做,效果如下: 记得给图层改名字,不然你会晕的… 下面正式进入上色环节(咳咳….)因为主要是针对新手,所以我先教大家一个比较通俗简便的方法,随后我会不定期为大家补充一些数码绘画,上色的技巧和不同的方法. 好的,选择线稿层的图层模式,选择”正片叠底”(非常重要),为什么?以后会告诉你们的…. 经过的一番精密的计算研究,此图大致分为5个部分:我们分别建立”皮肤””眼睛””衣服””头发”几个图层…. :喂喂,貌似是4个吧? :5个,是5个..(脸红状) :还有一个呢? :背景啊,背景… 背景确实是非常重要的,本次只教大家人物的基本上色方法 一定记住,线稿要放到最上面一层,重重之重!cccc 好,我们先为皮肤上一层底色(可以使用画笔+橡皮,或者使用钢笔工具,不会钢笔工具的继续关注,以后的期刊中会有教学的)
喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了(所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情)。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧)，嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做，再辛苦也不说...)。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹)，嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷) 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。 在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一，而大大的眼睛，高扬的眉毛和一张微笑的大嘴(^0^应该就这样了吧?)通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征，例如：双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意，大多数kawaii(?不解)人物的眼睛都很大，而鼻子和嘴都比较小.( 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的)
进入二十一世纪以来，数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱，并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也不例外，很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。据统计，国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画，动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方看到用电脑设计、创作的卡通漫画。 本文我们就手绘卡通漫画常用软件以及技巧做一个概括的简介，今后我们还会就这个主题组织更多的实例文章，欢迎大家关注。 一、手绘卡通漫画常用工具简介 目前用电脑绘制卡通漫画大致有两种方法。一种方法是先用传统工具手绘，然后用扫描仪扫描到足够的精度之后再在图像处理软件中进行上色和处理。另外一种方法就是直接在电脑软件中用鼠标或数位板绘制。如果资金允许，建议使用数位板，便于绘制出完美的效果。 下面我们就来简单介绍手绘漫画草稿的传统工具和数位板。>>> 详细内容 二、手绘卡通漫画常用专用软件及技巧
ComicStudio 绘制卡通漫画 ComicStudio被许多界内人士定义为：漫画设计行业的 Photoshop软件。它可以模拟许多漫画绘画的专业技法和专业工 具：比如直接勾画草图、画面各个部位的灵活修改、提供各种增 加画面效果的“集中线”、丰富的制成网点背景库等。>>> 详 细内容 OpenCanvas 绘制卡通漫画 OpenCanvas是一款拥有丰润色彩的绘画工具，它不但适用 于精通高级技法、追求并享受绘画乐趣的大师，而且也适用于初 学者入门。使用它能够绘制光滑而又完美的线条、如水彩画般的笔触、绘画分层和轮廓选择等等。>>> 详细内容 Alias SketchBook 绘制卡通漫画 Alias SketchBook是新一代的自然画图软件，软件界面新颖动人，功能强 大，仿手绘效果逼真，笔刷工具分为铅笔，毛笔，马克笔，制图笔，水彩笔， 油画笔，喷枪等，自定义选择式界面方式，人性化功能设计，也是绘画设计爱 好者的最佳选择，其主要特色也在于笔刷个种类繁多，能够充分模拟手绘效 果。>>> 详细内容 ArtRage 绘制卡通漫画 ArtRage模仿自然画笔的功能非常强大，提供了油画笔、油画刀、蜡笔、 铅笔、粉彩、箱头笔多种笔触，另外它还有松节油和刮刀等等工具。>>> 详 细内容 风漫绘制卡通漫画 风漫适用于没有美术功底的漫画爱好者。它能够随心所欲的绘制编辑造型功能，具有丰富的色彩填充功能、256 步的Undo、Redo 功能，风漫还具有开放的素材库功能、基于模板的电子书自动生成功能等。>>> 详细内容 二、通用设计软件手绘卡通漫画常用专用软件及技巧 Photoshop 绘制卡通漫画 Photoshop7.0及以上版本提供了丰富的画笔工具 和艺术画笔工具，大大增强了手绘漫画方面的能力。 钢笔工具主要用于绘制各种路径，能够绘制各种漫 画图形。 形状工具中包含的各种自定的形状帮助用户不费吹 灰之力创建各种基础形状，为漫画创作减少很多工作时 间。>>> 详细内容
[教學]PS CS2賽璐璐上色法:填色 填色的步驟示範 為了讓圖片有立體感，我們開始替角色塗上陰影。鉛筆工具、筆刷工具、橡皮擦工具、筆型工具等等可以視個人喜好去搭配應用。在這之前我們要建立剪裁遮色片，可以讓新開的圖層不會塗超出範圍，之後再一層一層上色。 1.畫陰影 畫陰影的步驟非常單純，但能決定一張作品上色是否好看！首先會用到PHOTOSHOP CS2的剪裁遮色片功能可以變成底色圖層的子圖層，超出範圍範圍的顏色不會顯示出來。之後就是單純的筆刷畫影子和橡皮擦擦拭的動作了。那麼，我們現在就來添加角色的立體感吧！ A建立剪裁遮色片 剪裁遮色片的功能是將以一個圖層作為遮色片，建立於此這層之上的圖層如果圖超出範圍不會顯示出來。換個簡單點的說法就是超出底色範圍的都不會被顯示出來，我們就不必花費心思擔心是否有塗超出去。這是分圖層的最大便利之處，現在我們將介紹如何使用。 在圖層面板上將我們想要上色的圖層上面點一下， 之後到面板右下方點選「建立新圖層」，
我們便會開個新圖層在我們要上色的圖層上面。 視個人習慣是否要修正圖層名稱。 請請在兩圖層之間壓著「ALT」會出現個特殊圖示，此時左鍵點選
可以發現圖層面版那邊陰影圖層往後退了。 此指令叫做「建立剪裁遮色片」， 實際位置擺放位置是在選項列的「圖層」＞「建立剪裁遮色片」。
現在隨便拿筆刷亂塗，可以發現到現在上色的顏色全部都在下面的底色圖層範圍內！ 超出界線的不會出現了。當我們用「橡皮擦工具」時也不怕影響底下圖層囉。 現在是否會用「剪裁遮色片」了呢？搭配先前提過的顏色修正方式，可以將陰影的顏色調整到滿意為止並且隨時做修正。後續的反覆的如此進行，將每個圖層都都搭配剪裁遮色片使用。 B繪製陰影 我們現在就先從基礎賽璐璐開始學起，也就是單一色底色配上一個陰影色。動筆繪製陰影之前，請先思考這張圖的光源方向為何。如果沒有頭緒，可以先隨便塗色看看哪個方向的最符合CG作品想要呈現的感覺，或是先列印出來在紙上用彩色鉛筆計畫一下想要的光影切割。建議可以直接塗上陰影色，邊摸索與嘗試，找到最喜歡的光影切割法。
漫画绘画技巧：人物体型结构讲解 只有熟知了人物的体型特点，才能使绘画出来的人物更栩栩如生。 小孩 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。 人体性别基本特征 男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（漫画绘画技巧：人体比例及表现 通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。 4楼 漫画绘画基础：人物造型详解 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。 为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行 ? ?7楼 漫画化的动作
先看一下最终的效果：
1。首先把图打开 2。除皮肤和背景以外的地方都上色先确定人物主色的搭配。（主色千万不要用对比色。自己喜欢用什么颜色都可以。） PS：另外不能用接近皮肤的颜色和一样的颜色。头发和衣服都是独立图层。 3。上皮肤的颜色。 例：皮肤颜色在调色用#FDC689 [C=0% M=25% Y=50% K=0%] PS：眼睛、嘴巴、留白其它皮肤地方都涂上颜色。注意鼻子不要留白，鼻子是另外画的。 4。先头发上色，找出头发的层次关系。不一定要根据线稿来画，找感觉很重要。 PS：我一般画头发是用5层左右来画的。阴影两层，底色一层，质感两层。这个根据个人习惯吧。 5。画头发是最烦人的一件事情...... PS：头发上色的把握没有任何技巧，都是靠平时的锻炼。
6。头上的这个小东西其实不用刻意去画，PHOTOSHOP里面有个工具点一下就出来了。在样式版块里面第一行第5个。
7。皮肤上色开始咯。皮肤上色我习惯最少分两个层，一个是底层，一个是质感层。面部最有立体感的位置是鼻子。所以一般都是先鼻子上色。 PS：脸看情况去画。我一般习惯的用法是开心的脸蛋用暖色，不开心的脸蛋用冷色。根据个人习惯吧~
8。皮肤大概上一下颜色就好，然后画嘴巴和眼睛。画完后在整体调整一下皮肤颜色。我一般都是这样画的。 PS：嘴巴单独分层，眼睛也是。脸部上色的时候要把气氛体现出来。先体现气氛在考虑质感。画完后缩小检查。
9。衣服简单的处理一下就可以了。找对光线照射的位置。 PS：光线照射的位置怎么找？=口=||b这个也是要靠平时画画的感觉。多点锻炼吧~
本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
漫画人物画法技巧 女性的眼睛先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里画的是脸部右边的眼睛，因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂）。其实这个还没成型眼睛的顶端是稍带些棱角。 接下来，画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜是个大的圆形,这里把它画成细长的椭圆形，可以把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖，上部几 乎都要被眼框边缘掩盖。
下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了。画两个长椭圆形:大的椭圆形在眼珠的左上部(与虹膜的边缘重叠),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的。 选一支大的画笔，用纯黑色在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。 现在开始画另一种风格的眼睛。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直。
漫画技法从入门到精通——美少女 目录 正文280页 边学边练穿插在每章中间最后提取到目录上入门篇 Chapter 01 美少女漫画的基础知识8 1.1初识美少女漫画 1.1.1漫画风格分类 1.1.2美少女漫画的风格分类 1.2经典的美少女形象 1.3漫画美少女的特点 1.4真人到漫画美少女的变换 1.5美少女形象的商业应用 1.6漫画中需要用到的工具 1.6.1传统绘画工具 1.6.2电脑数码绘画 Chapter 02 美少女头身比例了解8 2.1写实美少女与漫画美少女的对比 2.2了解头身比例 2.2.1头身比的基本知识 2.2.2美少女的头身比特点 2.3从年龄划分头身比例 2.3.12-3头身的Q版美少女 2.3.24-5头身的可爱萝莉 2.3.36头身的邻家少女 2.3.47头身的熟女 2.3.58头身的性感女神 2.3.69头身的夸张女性形象 2.4从Q版到熟女的头身变化过程基础篇 Chapter 03 美少女的头部30 3.1美少女头部结构 3.1.1五官的比例 3.1.2十字线确定五官的位置 3.1.3平视的3种角度 3.1.4仰视的3种角度 3.1.5俯视的3种角度 3.2适合美少女的脸型 3.2.1鹅蛋脸型 3.2.2瓜子脸型 3.2.3圆脸型 3.2.4脸型的变化过程 3.3五官的绘制技法 3.3.1眼睛的结构和画法 3.3.2各种各样的眼睛 3.3.3嘴巴的结构和画法 3.3.4不同类型的嘴巴 3.3.5鼻子的结构和画法 3.3.6耳朵的结构和画法 3.4 绘制各种角度的脸 3.4.1平视的角度 3.4.2仰视的角度 3.4.3俯视的角度 3.5 发型的魅力 3.5.1发型与头部的关系 3.5.2短发绘制 3.5.3长发的绘制 3.5.4卷发绘制 3.5.5其他样式的发型绘制
30种PS技术，让你的照片美到不行！ 自从有了“PS（Photoshop）”以后，很多事情变成了可能，你可以上九天揽月，也可以下五洋捉鳖，照片中，你可以出现在任何你想在的地方。而最基本的美化照片的功能，我想是很多同学学习PS的初衷。当你掌握了这门技术，很多人会对你刮目相看！ 今天分享的教程，有点难度，需要你掌握一些Photoshop的相关功能和技巧，别着急，慢慢来，当你调出了你想要的照片，你会非常激动滴！当你掌握了这30种PS技术，我想，你今后的婚纱照不但会非常漂亮，还可以让你省很大一笔呢！ 照片名称：调出照片柔和的蓝黄色-简单方法 1、打开原图素材，按Ctrl + J把背景图层复制一层，点通道面板，选择蓝色通道，图像> 应用图像，图层为背景，混合为正片叠底，不透明度50%，反相打钩； 2、回到图层面板，创建曲线调整图层，蓝通道：44，182，红通道：89，108； 3、新建一个图层，填充黑色，图层混合模式为正片叠底，不透明度为60%，选择椭圆选框工具选区中间部分，按Ctrl + Alt + D羽化，数值为70，然后按两下Delete键删除，再打上文字，完成最终效果。
照片名称：调出照片漂亮的红黄色 1、打开原图素材，Ctrl + J把背景图层复制一层，按Ctrl + Shift + U去色，执行：滤镜> 模糊> 高斯模糊，数值4，图层混合模式为滤色，图层不透明度改为27%； 2、新建一个图层，按Ctrl + Alt + Shift + E盖印图层，图层混合模式为颜色； 3、创建渐变映射调整图层，紫色-橘色，Alt+Ctrl + G加上剪贴蒙版； 4、创建亮度/对比度调整图层，-5，-21； 5、创建智能锐化调整图层，设置为默认值，数量46，半径0.8，高斯模糊； 6、创建色阶调整图层，8，1.00，255； 7、创建可选颜色调整图层，红色：+17，-8，+16，0，黄色：-54，0，+10，+18，白色：-5，0，0，0。
计算机动漫与游戏制作专业《动漫绘画技巧》课程标准
《动漫绘画技巧》课程标准 一、概述 （一）课程性质 动漫绘画技巧课程是动漫专业课程体系的核心课程之一，作为动画的专业课程，是动画专业学生掌握动画知识的重要课程。本学习领域由PHOTOSHOP基础模块，创意动漫画模块共同组成项目化教学内容，作为动画专业课程的手绘综合运用，它的前期修习领域是素描、色彩、角色设计、场景设计以及应用所掌握的能力参与各种形式的实践项目任务。 本课程的工作任务本着由简单到复杂的原则，让学生能够掌握Photoshop 的使用方法和数字动漫画绘制技法，掌握手绘板的使用方法，培养学生的创作性思维，使学生能够将自身的创作思想和传统的动画表现形式有机结合起来。通过本课程的学习，培养学生的综合能力，帮助学生加强基础知识，为将来从事动画及相关行业的工作建立一定的认识和基本技能。 （二）课程的基本理念 1.以“行为引导式”教育方法为指导。 2.注重培养学生的专业创作能力和专业手绘能力。 3.把创新素质的培养贯穿于教学中。采用行之有效的教学方法，注重发展学生艺术发散思维、动手操作能力。 4.培养学生综合应用专业技术的能力。 （三）设计思路 本课程学习领域由3个项目、3个学习情境和10作任务组成。3个项目是构思—设计—制作，完成由感性到理性乃至应用于项目实践的工作能力培养过程。10作任务是应用具备的能力在各个项目化教学单元中完成各方向的设计工作任务。各项目模块的基本任务为：以素描关系和色彩关系为基准，以角色设计和场景设计为基础，以对应的项目载体为对象，完成工学结合项目实践任务。认知过程分布贯穿于所有项目单元，工作任务集中于各个项目载体。通过立体交叉式的演练与实践，使学生具备综合的数字绘画知识，同时使学生具备较强的工作方法能力和社交沟通能力。
一、人体基本结构 小孩 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。 成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位
置在大腿二分一处。 老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。 人体性别基本特征 男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。 女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆漫画中的人体比例及表现★☆★☆★☆ 漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。 女性 女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人体透视☆★☆★☆★ 正前方 首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。 俯视 从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。 斜上方 斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。 仰视 下面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先”。 应首先考虑你要画的人物在做什么，有什么具体动作，其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性，在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人體－比例★☆★☆☆ 每次講到人體比例都得拿”八頭身”這套出來耍..其實不管幾頭身都能畫漫畫啦，只是八頭身算是最通俗的，其實真人有七頭半就了不起了... 漫畫看題材從兩頭身到十幾頭都有人用，頭身數少雖然可愛但當手腳短到某個程度時很多動作都做不出來，相反當頭身數多到十幾頭，看起來是很帥啦，但隨便做個動作就把格子給佔滿了，很難塞，所以大家視劇情風格走向選定適當的頭身比來用吧。 一般有種說法：女生腿比較長，腰身比較高其實這種說法似是而非，也許女生在比例上腿真的長一點，但造成高腰身的感覺主要是因男人腰最細的部位略低於肚臍而女人卻是在肚臍之上，肋骨下緣處，這是男女在比例上差異最大處，其他還有男性肩膀較寬，女性則是臀部較寬。 在年齡上，從兒童到成人頭部的大小改變並不多，因此兒童頭部在比例上是較大的（這不是常識嗎？）通常練習時以真人比例開始，較易因較好觀察，待熟練之後改變調整也容易。（LSMH 整理） ★☆★☆★☆人物造型★☆★☆★☆ 要想准确地将故事中的所有人物介绍给读者，就应该掌握不同年龄、不同性别人物的画法。此外，为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊、美丽、善良都表现到极点，反面角色的凶残、狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行。 年龄不同的人物画法： 婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。 儿童：头较大，手脚的线条较细而且比较短。
PS卡通图画绘制操作方法？绘画？ 一；基本绘制方法； 1；基本上色流程；打开文件后，复制线稿图层（Ctri+J) 将复制的混合模式设置正片叠底，锁定图层，在背景层与复制层之间新建图层，根据颜色部位前后关系利用画笔配 合油漆桶进行上色。 2；绘制过程；（1）绘制基色，如果需要填色面积过大，首先使用画笔对需要进行上色的局部边缘细致描绘出一个闭合区域，再配合（油漆桶工具）进行填充，如果需要填色 面积过小，直接使用画笔进行填充。 （2）锁定，单击（图层）面板上的（锁定透明像素）按钮，避 免绘制其他部分时对该部分误操作。 （3）绘制明暗，利用画笔绘制出光影效果。 3；操作步骤；（1）打开本章素材的线稿图片，（2）CtrI+J复制背景层命名为“稿件”设定图层混合模式为“正片叠底”并且单击（锁定全部）按钮。（3）选择背景层，新建图层，选择（画笔工具）单击选项栏上的（切换画笔面板）按钮，就会弹出（画笔）面板，在这里可以设置画笔种类，也就是画笔大小和形状。 你知道吗？； 当我们在进行绘画，填充和描边选区等操作时PhotoShop黙认使用的颜色为前景色，就是工具箱颜色选区框上端的色块，也是使用画笔工具或油漆桶工具直接上色的时候，图像窗口上显示的
颜色，背景色是下端色块，是使用背景色生成渐变填充和在图像的涂抹区域中填充的时候显示的颜色。 常用快捷键； （画笔工具）B 画笔面板为F5 调整画笔大小快捷键缩小为放大为。橡皮擦工具为E 油漆桶工具的快捷键为G (如果当前显示的为（渐变工具）可按Shift+G 键。 （4）按照基本绘制方法，首先绘制面部（在新图层上）设置前 景色为RGB (241 219 155) 设置画笔为尖角9像素，对面部及其他皮肤部分上色。 （5）单击（图层）面板上的（锁定透明像素）按钮设置前景 色为TGB (231 115 108) 选择画笔工具，设置笔刷为喷溅 24像素，按下F5键打开（画笔）面板设置如下。 画笔笔尖形状；设置间距为1% 形状动态；大小抖动的控制设置为渐隐，步数为40（可根据不同尺寸的图像，进行适当改变）选择“杂色”与喷枪。 在画笔工具选项栏中设置不透明度为50%流量为50% 设定光源位置为右上方，粗略绘制出头发，袖口以及裙子遮 挡住的皮肤阴影部分，得到初步效果，在明暗的基础效果上进行进一步的 加工处理，可以使用模糊工具，对反差较大部分进行柔化处理，（6）按照此方法绘制眼睛，在使用画笔的过程中，可以使用快捷键随时控制画笔的笔尖大小，以得到最佳效果。 （7）设置前景色为RGB(255 201 92 ) 绘制头发，并按照上面的步骤对头发的细节进行刻画，效果。
第六节漫画的技法 漫画有自身独特的绘画技巧和方法。漫画形象的创造以及颜色处理都有自身的特色。下面，我们从几个方面来谈一下漫画的技法。 一、人物设计 （一）、身体比例 掌握好人体比例是画好人体的基础。在画全身时，以人的头顶到下颚的长度为一个单位，亚洲人身长一般是七个半头，欧美人一般是八个头长。画人体的不同状态有“站七、坐五、蹲三半”的说法，就是说，直立的人全身高度是七个头或略高些，坐着的只有五个头高，蹲着的有三个半头高。人体其他部分有时也用头高来测量，大约是肩宽两个头，上肢三个头，下肢四个头，等。 男女在比例上有差异处，男性肩膀较宽，女性则是臀部较宽。一般来说，相对于男性，女性腿比较长，腰身也较高。但造成高腰身的感觉主要是因男人腰最细的部位略低于肚脐而女人却是在肚脐之上，肋骨下缘处。总之，男的体形成倒三角形，女的体形成纺锤形。（见图1） 在年龄上，从儿童到成人头部的大小改变并不多，因此儿童头部在头身比例上是较大的。 但是漫画人物除了较写实风格的作品按着上面所说的比例创作，一般对人体的比例没有限制。可以说，不论几个头身都能画漫画，从两头身到十几头身都有人用。头身数少显得稚拙可爱，但当手脚短到某个程度时很多动作做不出来；相反当头身数多到十几头，看起来是很帅，但动作占据空间大。所以可根据题材风格走向确定适当的头身比来用。 （二）、人物的表情 漫画虽然可以夸张，但夸张只能建立在事物现实的基础之上，所以我们在画人物的时候，首先观察真人是必要的。 人的头部由额、眉、眼、鼻、口、腮、下巴等部分组成，这些部分的大小和疏密配合形成不同的脸型。一般情况下，人脸的正面整体形状像个鸭蛋，发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等，脸宽为5个眼睛的长度，这就是常说的“三停五眼”。头部在平视状态下，耳朵上沿略低于眉毛延长线，下沿到鼻尖。当然，这只是平均情况，人耳有大有小，脸有长有短，不可能总符合标准。 人的头部特征因性别而有区别，男性眉骨较高，前额平坦，头骨形状较方，线条粗犷，脸一般比女性长，眉毛比较浓、粗，鼻子线条较接近直线，鼻形比女性的宽大，脖子比女的粗；女性的头骨小，线条较柔和，脸、鼻线条圆润，前额圆满，眉骨不凸，下巴一般比男性稍尖，皮肤较白，睫毛长。由于男性头骨比女性的大，眼球大小相同，所以给人的感觉是女性眼睛比男性的大。 在真实世界中，还存在人种之分，不同人种长相大不相同。 表情是心理与情绪的反映，人物的表情十分丰富，所以人物表情的处理很有难度。绘制漫画表情，常用两种方法，一种是对着镜子做表情，再画下来；另一种是多临摹他人作品，借鉴他人的表情处理技巧。表情通常有：高兴、悲伤、发怒、惊
画漫画技法（不错，说不定哪天喜欢上了，也可以学一下） 【转】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。
这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神 情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
今天才发现有这个区了汗话说本篇不算上色教程所以还是发来这好了希望对还不知道怎么处理线稿的亲有帮助（以前咱也迷茫过一阵）放心不会PS的看了也会懂~XD 前言：喜欢上色的亲是否在为自己画稿线条太黑太突兀不似别的CG里衣服头发脸颊线条颜色区分分明和统一而烦恼呢？今天就来教你这一部让你的CG作品更柔和~ PS：因为提取方法比较灵活各有各的我写的是我觉得好用的当然你有更快捷的方法欢迎分享^^ 例子随便拿了张自己的图作师范（有点不好意思^ ^b） 首先确保你有PHOTO SHOP（废话）所有步骤都在PS里完成（当然如果你是在PT里绘画的画 PT里的图层属性默认是透明的 SO你可以直接锁定线稿的透明层然后选择填充你想要的颜色就行了很方便） 如果你是扫描线稿的也没关系打开你想改的线稿查看通道确保是RGB格式如果不是如图选择→图象→模式→RGB颜色
Ctrl+L呼出调整色阶的对话框（或直接去调整→图象→色阶里选）按图里拉秆左右调节线稿的颜色这部的目的主要是让线稿颜色可以黑白分明起来最好是调到没有中间过度的灰色只有黑白为最好做到哪个地步看个人喜好当然你也可以使用复制多个线稿叠加的方法来增加线稿颜色这一步比较灵活如何处理看你了总之目的还是那句话------------黑白 分明
调节完毕后如果有不干净的地方用橡皮擦修干净修理线稿这2步做好是最关键的做的越精细后期上色越方便反之后期补救很麻烦XD 全部处理完毕后在通道面板里如图所示把第一个RGB拖近第一个圈内（就是做为选区啦）
此时你可以看到自己的线稿外部分已经被选中
然后Ctrl+Shift+I反选或者到选择里进行这时候就是把线稿全部选中了
画漫画技法（不错，说不定哪天喜欢上了，也可以学一下） Orz 分享 作者：真水无香已被分享3341次评论(0)复制链接分享转载举报 【转】喜欢画漫画的你～怎容错过呢改变动画人物的表情并不难，但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式，就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先，我们开始学习“悲哀”表情的画法，这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸，但是注意一下已产生的变化。在这种情况下，人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲，而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫，悲伤或忿怒的情绪；而在这情况下，眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外，注意嘴的形状，它很小，且嘴角向下弯曲。所以从整体来看，好像她就要大哭一场了（所谓：樱唇微开娥眉蹙，一颦一泪总关情）。 看看这幅图：他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧，但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小（也许因为是男的吧），嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦（大男人不好做，再辛苦也不说...）。
这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来，嘴巴看起来像在喊叫，两者都表明他处于疯狂状态，不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气，或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁，即使他并没有大喊大叫（with the sound of silence...）。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中，眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖（我也在眉间画些皱纹），嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄，而且眼珠非常小，这会让他的神情看起来更生气（这种表情感觉蛮阴鸷） 这幅的表情不蛮确定，他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情，也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话，其实会有多少人说话时真的那样？但无论如何，闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里，人物表现得性急或烦恼，但是闭上眼睛的样子也能表达平静，快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲，这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中，眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起－－不论你想表现哪种消极的情绪，不论是你是要画忿怒，不爽或急躁－－这种嘴型都是适用的。
用PS绘画与绘图操作方法？选区？ 一；基本绘制方法； 1；基本上色流程；打开文件后，复制线稿图层（Ctri+J) 将复制的混合模式设置正片叠底，锁定图层，在背景层与复制层之间新建图层，根据颜色部位前后关系利用画笔配 合油漆桶进行上色。 2；绘制过程；（1）绘制基色，如果需要填色面积过大，首先使用画笔对需要进行上色的局部边缘细致描绘出一个闭合区域，再配合（油漆桶工具）进行填充，如果需要填色 面积过小，直接使用画笔进行填充。 （2）锁定，单击（图层）面板上的（锁定透明像素）按钮，避 免绘制其他部分时对该部分误操作。 （3）绘制明暗，利用画笔绘制出光影效果。 3；操作步骤；（1）打开本章素材的线稿图片，（2）CtrI+J复制背景层命名为“稿件”设定图层混合模式为“正片叠底”并且单击（锁定全部）按钮。（3）选择背景层，新建图层，选择（画笔工具）单击选项栏上的（切换画笔面板）按钮，就会弹出（画笔）面板，在这里可以设置画笔种类，也就是画笔大小和形状。 你知道吗？； 当我们在进行绘画，填充和描边选区等操作时PhotoShop黙认使用的颜色为前景色，就是工具箱颜色选区框上端的色块，也是使用画笔工具或油漆桶工具直接上色的时候，图像窗口上显示的
颜色，背景色是下端色块，是使用背景色生成渐变填充和在图像的涂抹区域中填充的时候显示的颜色。 常用快捷键； （画笔工具）B 画笔面板为F5 调整画笔大小快捷键缩小为放大为。橡皮擦工具为E 油漆桶工具的快捷键为G (如果当前显示的为（渐变工具）可按Shift+G 键。 （4）按照基本绘制方法，首先绘制面部（在新图层上）设置前 景色为RGB (241 219 155) 设置画笔为尖角9像素，对面部及其他皮肤部分上色。 （5）单击（图层）面板上的（锁定透明像素）按钮设置前景 色为TGB (231 115 108) 选择画笔工具，设置笔刷为喷溅 24像素，按下F5键打开（画笔）面板设置如下。 画笔笔尖形状；设置间距为1% 形状动态；大小抖动的控制设置为渐隐，步数为40（可根据不同尺寸的图像，进行适当改变）选择“杂色”与喷枪。 在画笔工具选项栏中设置不透明度为50%流量为50% 设定光源位置为右上方，粗略绘制出头发，袖口以及裙子遮 挡住的皮肤阴影部分，得到初步效果，在明暗的基础效果上进行进一步的 加工处理，可以使用模糊工具，对反差较大部分进行柔化处理，（6）按照此方法绘制眼睛，在使用画笔的过程中，可以使用快捷键随时控制画笔的笔尖大小，以得到最佳效果。 （7）设置前景色为RGB(255 201 92 ) 绘制头发，并按照上面的步骤对头发的细节进行刻画，效果。
漫画式眼睛的画法 女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除
非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。 （此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为"保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。所勾的边线将会变成它应有的黑色。:) 好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。