Kanon und Gigue
J.Pachelbel (1653-1706)
Violino I
Violino II
Violino III
Basso
7
11
14
2 17
20
22
24
26 29 32
35
37
39
42
46
5
50
54
Gigue
4
《流浪者之歌》比较分析 作者：失去旷野 吉普赛民族对我们来说是一个神秘、陌生的民族，而萨拉萨蒂的《吉普赛之歌》无疑叩开了一扇门，让听众透过琴弦看到了这个以占卜、卖艺为生的民族世代清苦而又饱受歧视的生活，也从他们所挚爱的歌声与舞步背后看到了渗入他们血液中的活泼与乐观。作为小提琴独奏曲中不朽的名篇，萨拉萨蒂运用十分恰当的手笔描写了这一民族性格的几个侧面，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合。即使之前从未试图了解过这个民族，也会在作品回肠荡气的伤感色彩中连连嗟叹；即使完全不懂小提琴的演奏，也会在音符的“涂抹”与节奏的跳跃中窥得作品中艰涩深奥的小提琴技巧，进而对作品的魅力和演奏家的精彩诠释心荡神驰不已。 难忘课上对穆特和海菲兹两位名家演奏版本的反复“玩味”，课下又听了弗雷德曼与帕尔曼的版本。几番比较之下，既对课堂上的分析有了更多的理解，也有了一些新的想法与收获。对也许是先入为主的印象带来的影响，四为大师演奏的版本中，我还是更倾向于前两者，在这里也仅对其谈谈我的一些感受。 首先说说穆特的版本。“女神”的拉奏技巧工整完美，整首曲子的每个音符都流淌出歌唱性的旋律，给人饱满丰润的感受，既有德意志民族的缜密与严谨，又丝毫不失女性特有的温柔细腻。 听穆特的演奏，我的眼前总会浮现一个女性的形象，一个吉普赛女人的形象，那种女性特有的忧伤不禁唤起人们心中的同情与怜悯。我没有学过器乐，但我想穆特在演奏时，一定会将自己幻化成一个吉普赛人的形象，融入这个群体中来体会他们的情感，而这是一个怎样的形象？篝火边曼舞，裙摆飞扬，却又饱尝生活的罹难，眉宇间镌刻着沧桑。 可以说，穆特刻画出的形象，具有鲜明的女性情感色彩，而又深深地烙这吉普赛民族性格的印记。我认为，更重要的一点是，这个形象是倾诉性的，她不是在风中独舞，也不是在罹难中孤身啜泣，历经生活的艰辛，她在寻找倾诉的对象，而这对象，此时此刻便是穆特的听众，便是“台下”的我们。那开头浓墨重彩的旋律之后，曲调愈发缠绵动人、愈发悲酸忧郁，那不失每个音的细致刻画，正是她的话语，她在私语，时而默默流淌，时而止于哽咽；她在倾吐，恨不得一次道尽她心中的悲苦与不平；而这些，无不源自一个女性心底深处的孱弱一面。这样的一个形象，或许个人色彩过于浓重，让我们太多时候只关注到“她”而非“他们”，但在我看来，正如雨果笔下的艾丝美拉达，从一个女子身上，我们已然能看出这个民族的性格色彩，聆听一个女子的倾诉，我们也已然能够感受到涌动在这个民族血液中的种种情愫。
当今世界最年轻的著名小提琴演奏家李传韵 被誉为“华人之光”“世界级天才小提琴演奏家”的李传韵将于2007年5月6日在新州罗格斯大学尼古拉斯音乐厅举办独奏音乐会，这将使新州的华人有幸一睹当今世界最年轻的著名小提琴演奏家的风采。 李传韵，对于很多人来说是一个陌生的名字，但在小提琴专业圈中说到“当今世界最年轻的著名小提琴演奏家”却不能不提到李传韵。2002年，李传韵录制了由著名导演陈凯歌执导的电影《和你在一起》的全部背景音乐小提琴独奏部分，获得了国内外一致好评，让更多喜爱小提琴的人士领略到他那浑然天成、动人美妙的弦上之音。 李传韵，生于青岛，师从著名小提琴家林耀基教授。1986年定居香港，他每年随叶氏儿童音乐实践中心赴海外演出。定期前往北京随林教授学习。11岁参加波兰第五届维尼亚夫斯基国际青年小提琴比赛，在少年组43名参赛者的三轮比赛中，被来自11个国家的20名评委一致评为第一名，成为该比赛创立以来最年轻的首名获得者，并被誉为"天才神童"。1993年8月，李传韵在香港文化中心举行了专场音乐会，演奏了《24首随想曲》并录制唱片。1994年和 1995年，李传韵两度赴北京公演，引起强烈反响，获得媒体高度赞扬，被誉为"未来的大师"。1996年，李传韵获最高奖学金入美国朱丽亚音乐学院，师从小提琴教授多尔西·迪蕾及小提琴大师伊扎·帕尔曼深造。 1997年12月，作为迪蕾教授最优秀的学生，在纽约拉拉蒙特室内音乐中心（Larahmont Chanber Music Circle）举行独奏音乐会；1998年李传韵获阿斯本音乐小提琴协奏曲比赛第一名；1999年至2001年随Dorothy Delay及Kurt Sassrnannshaus教授在美国辛辛那提大学音乐学院学习；1999年4月8日，在华盛顿里根大厦参加美国30多个华侨机构组织的欢迎朱镕基总理访美的音乐会，演奏马思聪的《思乡》和萨拉萨蒂的《流浪者之歌》；1999年4月，李传韵同著名芬兰指挥家奥克·卡姆担任指挥的新加坡交响乐团合作；同年5月16日，在北京音乐厅参加了"怡宁之夜--钢琴小提琴奏鸣曲音乐会"，2001年李传韵随香港小交响乐团赴法国音乐节演出，被评论界称为"最天才的青年音乐家"。多年来李传韵一直活跃在世界各地的音乐舞台，曾于美国、中国、韩国、新加坡、冰岛及中国台北等地的许多交响乐团合作。并受邀在世界各国举办独奏音乐会，特别是在2005年，根据中国文化部“东方快车’计划安排，李传韵在新西兰首都惠灵顿的维多利亚大学和奥克兰市政厅举办了空前成功的独奏音乐会，他以无可挑剔的精湛的技艺，彻底征服了听众，展现了他作为世界级天才小提琴大师出神入化的琴技功力和神奇魅力，在当地乐坛引起强烈轰动。
次中音号考级（五—九级）比赛规定曲目 五级曲目：《春风》《草原上升起不落的太阳》（中国） 《格里格的小夜曲》（外国） 六级曲目：《骏马奔驰保边疆》《大顶子山高又高》（中国）《主题变奏曲》（外国） 七级曲目：《陕调》《家乡调》（中国） 《勇气》（外国） 八级曲目：《山丹丹开花红艳艳》（中国） 《友谊地久天长》《金镶银》（外国） 九级曲目：《彝家寨》（中国） 《美丽雪景》《威尼斯狂欢节幻想变奏曲》（外国）
电子琴考级（五—十级）比赛规定曲目 五级：车尔尼《练习曲OP.849 NO.7》（钢琴曲） 《鸽子》 《春天》 六级：车尔尼《练习曲OP.849 NO.13》（钢琴曲） 《西班牙斗牛舞》 《安年波尔卡》 七级：巴赫《E大调小前奏曲》（钢琴曲） 《迎亲人》（钢琴曲） 《拉德斯基进行曲》 《化装舞会》 八级：巴赫《库兰特舞曲》（钢琴曲） 《牧童短笛》（钢琴曲） 《山丹丹开花红艳艳》 《古典世界名曲大联奏》 九级：斯卡拉蔕《G大调奏鸣曲》（钢琴曲） 巴赫《吉格舞曲》（钢琴曲） 《流浪者之歌》 《查尔达什舞曲》 十级：肖邦《练习曲OP.25 NO.2》（钢琴曲） 《绣金匾》（钢琴曲） 《春舞》 《卡门幻想曲》 电子琴决赛（五—九级）比赛规定曲目（补充） 五级： 1牧民的一天王梅贞曲（22） 2野蜂飞舞里姆斯基—柯萨科夫曲蒲琦章改编（85） 3西班牙斗牛舞张弓（89）六级： 1白毛女随想曲屠巴海编曲（79） 2闹元宵陕西民歌王丁丁编曲（84）
3哥斯达黎加人阿夫雷乌曲芦小鸥编配（108）七级： 1金蛇狂舞聂耳原曲王晓莲编曲（168） 2心绪乔﹒加普兰曲王晓莲编曲（186）， 3化装舞会罗德里兹曲李未明改编（189）八级： 1阳光照耀着塔什库尔干陈刚曲卖紫婴编配（23） 2新疆游记王梅贞曲（49） 3水上音乐亨德尔曲日野正雄编曲张美燕编配（74）九级： 1百鸟朝凤民间唢呐曲李未明编曲（114） 2保卫黄河冼星海曲张文才编配（124） 3卡门幻想曲比才曲李未明编曲（157） 古筝考级（五—十级）比赛规定曲目 五级曲目：1 高山流水(浙江筝曲) 2 洞庭新歌 3 山丹丹开花红艳艳 六级曲目：1 柳青娘 2 闹元宵 3 丰收锣鼓 七级曲目：1 粉蝶采花
《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏 《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙著名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。“吉普赛”是一些没有国籍的流浪民族。他们热情奔放，天性快活，骨子里有种放荡不羁、桀骜不驯的个性，而且能歌善舞，具有优异的音乐才能。作者到西班牙旅行时，取用当地吉普赛人的几段民谣作为素材写成这首作品。它洋溢着优美的旋律，华丽的节奏，与灿烂的色彩。曲中表达出吉普赛人飘泊、哀愁、幻想与热情奔放的性格。后来，萨拉沙蒂还特地为这首世人酷爱的作品配上效果艳丽的管弦乐伴奏。乐曲由四个部分构成。引子由乐队全奏引出，紧接着独奏小提琴在G弦上以强有力的运弓奏出悲剧性的主题乐句：随后小提琴奏出的一段“华彩”，富有吉普赛音乐特色。第二部分是速度比较自由的慢板，其中有一段音乐模仿匈牙利民间弹拨乐器基塔琴，颇具韵味，把人带到异乡异地。第三部分采用吉普赛民歌曲
调写成，这段优美而具特点的旋律堪称世界最美的小提琴旋律之一。蕴藏着悲剧的美感，暗示着吉普赛人的命运。结尾部分是非常活泼而有生气的快板。乐曲突然转为欢快的舞曲，与前面的悲剧情节形成巨大的对比，展现了吉普赛人性格的另一个侧面，热情而乐观，具有永不衰竭的生命力，小提琴在极快的速度中运用跳弓、左手拨奏与右手拉奏的交替等高难度的技巧。它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合;任何人听后都会心力沉重而忧伤,全曲在欢快而热烈的气氛中结束。《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理解甚至看不到希望，只要还有梦想，就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈，就应该乐观的走下去。结果无从知道，也许结果本来就不重
流浪者之歌小提琴音乐 鉴赏 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998
《流浪者之歌》小提琴音乐鉴赏 《流浪者之歌》也被译为《吉普赛之歌》，是西班牙着名小提琴家萨拉萨蒂的代表作。这是一首以匈牙利风格的旋律为主题写成的，但也有人说是他在其家乡西班牙旅行时，吸取了当地的吉普赛人的某些民歌为素材写成的。总之，这首名曲以其优美动人、极富特色的旋律，华丽的节奏，高难而丰富的小提琴演奏而风靡世界乐坛，是小提琴独奏曲中的不朽之作，也是全世界所有小提琴演奏家争相演奏的曲目之一。“吉普赛”是一些没有国籍的流浪民族。他们热情奔放，天性快活，骨子里有种放荡不羁、桀骜不驯的个性，而且能歌善舞，具有优异的音乐才能。作者到西班牙旅行时，取用当地吉普赛人的几段民谣作为素材写成这首作品。它洋溢着优美的旋律，华丽的节奏，与灿烂的色彩。曲中表达出吉普赛人飘泊、哀愁、幻想与热情奔放的性格。后来，萨拉沙蒂还特地为这首世人酷爱的作品配上效果艳丽的管弦乐伴奏。乐曲由四个部分构成。引子由乐队全奏引出，紧接着独奏小提琴在G弦上以强有力的运弓奏出悲剧性的主题乐句：随后小提琴奏出的一段“华彩”，富有吉普赛音乐特色。第二部分是速度比较自由的慢板，其中有一段音乐模仿匈牙利民间弹拨乐器基塔琴，颇具韵味，把人带到异乡异地。第三部分采用吉普赛民歌曲调写成，这段优美而具特点的旋律堪称世界最美的小提琴
旋律之一。蕴藏着悲剧的美感，暗示着吉普赛人的命运。结尾部分是非常活泼而有生气的快板。乐曲突然转为欢快的舞曲，与前面的悲剧情节形成巨大的对比，展现了吉普赛人性格的另一个侧面，热情而乐观，具有永不衰竭的生命力，小提琴在极快的速度中运用跳弓、左手拨奏与右手拉奏的交替等高难度的技巧。它那回肠荡气的伤感色彩与艰涩深奥的小提琴技巧所交织出来的绚烂效果，并使小提琴的旋律性与技巧性得到相当完美的结合;任何人听后都会心力沉重而忧伤,全曲在欢快而热烈的气氛中结束。《流浪者之歌》总的来说先抑后扬的。前面三部分的悲伤在为最后的激昂酝酿，这使得乐观的主题更能给人以震撼。萨拉萨蒂通过自己出神入化的演奏技巧完满的表现了吉普赛人或者说旅行者的感想。其实从广义上来说，我觉得《流浪者之歌》是为追梦人写的，那些追逐自己梦想的人，不就是一个个成功路上的旅行者吗。路上总会有荆棘，总会有那么个夜晚我们想起家乡，想起最初开始的地方，然后看着自己现在依然一事无成，所执着的依然遥遥无期，这时候该怎么办。是放弃还是走下去。《流浪者之歌》告诉我们，即使你一直忧郁悲伤，不被人理解甚至看不到希望，只要还有梦想，就像吉普赛人还有他们的音乐舞蹈，就应该乐观的走下去。结果无从知道，也许结果本来就不重
古典音乐史上最优秀的小提琴曲 01：勃拉姆斯第一号小提琴奏鸣曲《雨点奏鸣曲》 02：勃拉姆斯第三号小提琴奏鸣 03：理查德施特劳斯《降E大调小提琴奏鸣曲》 04：奥托里诺·雷斯庇基《B小调小提琴和钢琴奏鸣曲》95：克莱斯勒《爱的喜悦》 06：克莱斯勒《爱之悲》甜蜜中透出忧伤 07：克莱斯勒《美丽的罗丝玛琳》 08：贝多芬《F大调第五号小提琴奏鸣曲》（春天） 09：萨拉萨特《流浪者之歌》 10：维拉契尼：《小提琴奏鸣曲》Op.2/6 11：德沃夏克：G大调小提琴与钢琴小奏鸣曲, Op.100 - 2 12：帕格尼尼：第十二号奏鸣曲, Op.3/6 13：弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》 14：塔蒂尼g小调小提琴奏鸣曲──《魔鬼的颤音》 15：贝多芬A大调《第九小提琴奏鸣曲“克鲁采”》 16：阿尔坎杰罗·科莱利《d小调第12号小提琴奏鸣曲》17：帕格尼尼《小提琴吉他奏鸣曲》 18：莫札特《降B大调小提琴奏鸣曲》K 378 19：格里格:《C小调第三号小提琴奏鸣曲》（op.45）20：舒伯特《A大调第四号小提琴奏鸣曲》 22：普罗科菲耶夫《D大调小提琴奏鸣曲》
乐曲欣赏 01：勃拉姆斯《G大调第一号小提琴奏鸣曲——悲伤的暗恋》 勃拉姆斯《G大调小提琴奏鸣曲（雨之歌）》--op.78创作于1878年，是勃拉姆斯的三首小提琴奏鸣曲之一，也是他为了20岁时就深爱着的女性---克拉拉创编的爱情旋律。全曲抒情优美，充满悲情与伤感、热切与期盼，又不乏震撼人心的气势。 布拉姆斯G大调第一号奏鸣曲，第一乐章，一段无法实现而哀凄的爱情，单纯深刻的无奈。因为布拉姆斯哀伤的人是对好友舒曼忠心耿耿的妻子-Clara。 “即使化为尘土，克拉拉，你死去的最爱依然填满你我之间任何一个缝隙，直到死亡再度降临为止，这样，我怎能拥有你？” －－－勃拉姆斯 <勃拉姆斯G大调第一号奏鸣曲>这是勃拉姆斯创作的爱情旋律，为了他20岁时就深爱着的女子——克拉拉。即使克拉拉是恩师的妻子，拥有7个儿女，勃拉姆斯依然爱着，终身未娶，直到43年后，克拉拉逝世，他也相继辞逝，带着一生的爱恋，痛苦的爱。
世界最好听的钢琴曲有哪些 卡农、雨的印记、忧伤与快乐、菊次郎的夏天、雪之梦、悲怆、星空、天空之城、秋日私语、千与千寻、克罗地亚狂想曲、童年的回忆、眼泪、海上钢琴师、梦中的婚礼、夜的钢琴曲5、寂静之声、泪之曲、梦中的雪、风居住的街道、神秘园之歌…很多啦、希望你喜欢。 秋日的私语（很适合朗诵配乐）等等，还有走过绿意，《日晷梦（sundrial dream)》卡农钢琴曲很好听，给人一种安静的感觉。轻快的像巴赫德g大调小步舞曲（我们学校的下课铃）等等还有很多好听的，不知道怎么分类 如献给爱丽丝、威尼斯之旅、土耳其进行曲（特快）、童年记忆、初学、雪之梦、水边的阿狄丽娜、月光、神秘花园、雨滴等等。 如果你挺现代一点的，韩国有个钢琴家叫yiruma,他的曲子不错啊。我最喜欢《river flows you 》《when the love falls raining》《sunny rain》（有种恍惚的感觉），他的曲子听随性，不过挺好听。肖邦的夜曲也挺好听的 钢琴： /星空（个人最喜欢的一首） /D大调卡农 /秋日的私语 /童年的回忆（班德瑞的不是克莱德曼的那个，很好听但不算钢琴曲） /梦中的婚礼 /爱的故事 /水边的阿狄丽娜 /多瑙河之波 /月光奏鸣曲（看柯南时偶然听到才发现很好听） /天空之城 /幻想曲（记得好像是肖邦的） /土耳其进行曲 /卡门序曲 雨的印记（Kiss the rain) 不能说的秘密JAY的《Secret》 贝多芬《月光曲》 莫扎特《土耳其进行曲》 Wind Crest 天蓝的旋律
Tears 眼泪钢琴曲 古典的： 巴达洁芙丝卡少女的祈祷 拉赫玛尼诺夫华丽大圆舞曲 帕赫贝尔D大调卡农变奏曲(一定要原版的钢琴变奏曲) 贝多芬悲怆奏鸣曲第三乐章 贝多芬月光奏鸣曲第一、二乐章 舒曼梦幻曲 李斯特第二号匈牙利狂想曲 德沃夏克幽默曲 贝多芬致爱丽丝 莫扎特土耳其进行曲 李斯特小星星变奏曲 肖邦降E大调夜曲 莫扎特双钢琴奏鸣曲 李斯特钟 肖邦英雄波兰舞曲 肖邦c小调（革命）练习曲 舒伯特降E大调即兴曲 柴科夫斯基第一钢琴协奏曲 拉赫玛尼诺夫帕格尼尼狂想曲 小提琴： （月森莲） 万福玛利亚（舒伯特） 斗牛士之歌（萨拉萨蒂） D大调波兰舞曲（维尼亚夫斯基） G小调恰空（小维塔利） 茨冈——音乐会狂想曲（拉威尔） 二十四首随想曲NO.24（帕格尼尼）
西方音乐通史 第一章古希腊音乐 一古希腊时期的两种乐器：里拉琴（弦乐）、阿夫洛斯管（管乐） 二古希腊戏剧﹝悲剧﹞ 定义：公元前6世纪左右产生的、始于对酒神狄俄尼索斯的崇拜而进行的音乐活动，它融合音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体，是一种综合性艺术，载歌载舞、有器乐伴奏、舞蹈。舞蹈队主要是男演员。 三古希腊的音乐特征 1 诗、乐、舞三位一体为主的音乐艺术 2 单声织体，用字母或类似字母的符号来记谱 3 乐器主要有弦乐和管乐两类 4 有了整套的音阶、音程和调式理论，对后世有重要的启迪 5 题材有演出规模宏大的悲剧和喜剧，后期出现了一些器乐独奏 第二章中世纪（公元5世纪~15世纪） 一宗教音乐 （一）单声部音乐 格里高利圣咏 （二）多声部音乐（复调音乐） 奥尔加农 第斯康特 孔杜克图斯 经文歌 1格里高利圣咏（单声部） 形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础融合高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。 基本特征 情绪：肃穆、超脱，采用无伴奏的纯人声（男声）,排斥人世激情 旋律：音调平缓，以级进、三进为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言抑扬顿挫有着密切的关系节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定 织体：和希腊音乐一样，单声部音乐 歌词：以拉丁文为歌词 演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种 调式体系：教会调式 教会音乐理论 （1）音乐美学 强调音乐的道德影响力和音乐的教育作用； 音乐注重的不是听觉愉悦，而是心灵的和谐； 将音乐分为三类：宇宙音乐、人的音乐、乐器的音乐。 (2) 记谱法 纽姆谱：在歌词上方标上了一些简单的符号，简明扼要地指示上升或下降的语言声调变化。这种简单的符号也称为“纽姆谱”。 （3）六声音阶 ut、re、mi、fa、sol、la 11世纪，规多·达莱佐（僧侣）发明了四线谱、六声音阶以及用于教学的“规多手” 2 奥尔加农(多声部——复调音乐) 西方最早的复调音乐，产生于公元9世纪是以格里高利圣咏为固定调，在它的上方或下方加上一个平行四度或五度的声部，从而构成的二声部音乐。这种最早的复调音乐叫奥尔加农，也叫平行奥尔加农。 华丽奥尔加农：大约12世纪左右，奥尔加农声部由原来的下声部转向上声部，音符增多，与低声部格里高利圣咏构成了多音对一音的关系，具有流动性，形成花唱式的华丽奥尔加农复调风格。 第斯康特：在12或13世纪初，兴起一种新的复调形式，定旋律声部和对位声部以反向进行为主，是一音对一音的演唱风格，乐曲整体上显示出分句的结构特征，与奥尔加农即兴式的松散结构有很大区别，称为第斯康特。 3圣母院乐派的复调 （1）文献及一般风格特征 圣母院复调常把华丽奥尔加农和第斯康特混合使用。也就是在华丽奥尔加农之后接上第斯康特，前后形成风格上的对比。 （2）莱奥南和佩罗坦
浅谈卡农的艺术魅力 [摘要]：卡农作为古典音乐重要的复调作曲技法之一，在接触之初便给予了我非常大的震撼。本文通过对卡农经典作品帕赫贝尔创作的《D大调卡农》为代表进行分析，浅谈卡农曲所蕴含的直击人内心深处的艺术魅力。 [关键词]:卡农、《D大调卡农》、艺术魅力 第一次接触卡农，是在高一的地理课上，老师在闲暇之余给我们放了个他很喜欢的励志视频。一个聋哑人小女孩在历经了许多嘲笑考验后，在古典音乐大赛上用粘好的小提琴拉出了一段扣人心弦的乐章。后来几经寻找，我才知道那个视频是潘婷在泰国拍的励志宣传广告，曲子则简单的知道是卡农。视频虽短，却很震撼人心，也从此为我打开了一扇古典音乐的大门，我开始发现原来纯音乐也可以这么美。 这次，有幸能选到老师的《中外经典器乐作品鉴赏》，也想就着这次机会深入的了解下当初深刻影响我的卡农音乐。 卡农（canon）一词源于希腊文，有两种含义：一个是直线、线条；另一个是规则、标准、模式。与我最初理解的不同的是，卡农并不是一个曲名，而是一种复调作曲技法。既已连续传导性模仿技术为基础，往往模仿的声部还未结束时,在另一个声部上的模仿即以开始。1 与后期的浪漫主义流派作品相比，卡农曲作品不如这类作曲高潮迭起，但它看似平常的旋律相互追逐、缠绕，却能交织出多种音响效果，简单的音符跳动蕴藏着变化万千的生命活力。因此，卡农曲非常适合表现绵长悠远的意境，烘托浪漫的氛围。同时，声部模仿的特性使得卡农曲能被不同的乐器演绎从而展现出不同的魅力。比如，钢琴演奏的卡农曲带给人以浪漫；小提琴演奏的卡农曲，柔美中带着一丝惆怅；长笛演奏的卡农曲，则迸发出一种喜悦的心情，极具体感。我个人很喜欢的是小提琴演奏的版本，音色很清脆，来回反复的旋律，会让人心神一震，沉醉其中。2 最早的卡农曲能追溯到英国十三世纪的罗塔舞曲、狩猎曲等民间音乐体裁，《夏日的卡农》是其中的著名作品。到了15世纪，卡农曲逐渐发展成熟。文艺复兴时期，许多尼德兰乐派的作曲家都写有卡农曲，同时，这个时候的卡农曲对后来的赋格体裁也产生了一定的影响。此后的作曲家常常把富有特点的曲调作为卡农曲的主题来进行创作，比如17世纪的德国作曲家巴赫的《五首卡农变奏曲》，十八世纪德国作曲家贝多芬的第五交响曲《命运》。 而为我们所广为流传，甚至近乎成为卡农曲代表的,便是1680年巴罗克时期 1易为. 音乐小百科之卡农曲. 音乐课堂2013年04期（64-65） 2徐伟钢琴曲卡农的艺术魅力文艺研究2014年14期（241-242）
钢琴音乐符号
钢琴力度记号及术语 Piano (p) 弱 Pianissimo (pp) 很弱 Forte (f) 强 Fortissimo (ff) 很强 Mezzo Piano (mp) 中弱 Mezzo Forte (mf) 中强 Sforzando (sf) 突强 Fortepiano (fp) 强后突弱 Pianoforte (pf) 先弱后强 Diminuendo (dim) 渐弱 Crescendo (cresc) 渐强 Ritardando (rit) 渐慢；突慢 Calando 渐弱；渐安静smorzando 渐弱并渐慢、逐渐消失（常用于结尾处） Con forza 有力的
5、协奏曲concerto 由一件或多件独奏乐器与管弦乐团相互竞奏,并显示其个性及技巧的大型器乐套曲.分独奏协奏曲、大协奏曲、小协 奏曲等 6、交响诗symphonic poem 单乐章的标题****响音乐 7、音诗poeme 单乐章管弦乐曲，与交响诗相类似 8、序曲overture 歌剧、清唱剧、舞剧、其他戏剧作品和声乐、器乐套曲的开始曲。十九世纪又出现独立的音乐会序曲 9、前奏曲prelude 带有即兴曲的性质、有独立的乐思、常放在具有严谨结构的乐曲或套曲之前作为序引的中、小型器乐曲。 10、托卡塔toccata 节奏紧凑、快速触键的富有自由即兴
性的键盘乐曲 11、幻想曲fantasia 形式自由，给人以即兴创作或自由幻 想之感的器乐曲 12、随想曲capriccio 形式自由的赋格式的幻想曲，19世纪后是一种富于幻想的即兴性器乐曲 13、狂想曲rhapsody 始于19世纪初以民族或民间曲调为主要素材的具有鲜明民族特色的器乐幻想 曲 14、练习曲study 为提高乐器演奏者技术水平而写的乐 曲 15、无词歌songs wighout 抒情的小型器乐曲，有伴奏声部，旋律声部象歌曲样的钢琴曲 16、浪漫曲Romance 罗曼司，主要指具有抒情性的声乐曲
canon rock小提琴谱 下面是为您整理的关于canon rock小提琴谱的内容，希望对您有所帮助!canon rock小提琴谱曲谱canon rock小提琴谱基本内容歌曲: Canon Rock歌手: Aria Asia语言: 日语所属专辑: Aria Asia Live Rock !!!!!!发行日期: 2008-12-24canon rock小提琴谱关于演奏者地下乐团，以街头和LiveHouse演奏为主。 这个拉琴的女孩子叫Aria，吉他手是之前解散的DAI大无限里的DaiNagao,贝斯Acchi,鼓Ducci。 主唱是以东京涩谷、及南方的冲绳两处为据点，持续於街头演出的小提琴乐手Aria，在演唱中集结了被其音色所吸引的团员们，而成立此团体。 独立制作之CD曾获得冲绳TOWERRECORDS排行榜第一名。 并於亚马逊AMAZON(world)、iTuneStore(world)，也分别获得第一名的好成绩，可说是独立制作歌手中无前例。 2008年春结成，2010年05月19日解散。 小档案乐队成员Vn:ARIA ASIA Bs:Acchi Dr:Ducci Gt:D?A?I唱片公司Unknown Indie音乐类型独立音乐ARIA ASIA是地下乐团，以街头和Live House演奏为主。 这个拉琴的女孩子叫Aria，吉他手是之前解散的DAI大无限里的Dai Nagao, 贝斯Acchi,鼓Ducci。 主唱是以东京涩谷、及南方的冲绳两处为据点，持续於街头演
出的小提琴乐手Aria，在演唱中集结了被其音色所吸引的团员们，而成立此团体。 独立制作之CD曾获得冲绳TOWER RECORDS排行榜第一名。 并於亚马逊AMAZON (world)、iTune Store(world)，也分别获得第一名的好成绩，可说是独立制作歌手中无前例。 2008年春结成，2010年05月19日解散。 canon rock小提琴谱相关文章：1.JerryC 卡农摇滚版吉他谱2.节奏大师有什么好听的歌
第一章测试 1 【单选题】(5分) 五线谱最开始就有线吗？ A. 没有 B. 有 2 【单选题】(5分) 以下哪一项属于格里高利圣咏的特征： A. 单声部 B. 有节拍 C. 多声部 D. 有伴奏 3 【判断题】(5分) 五线谱从被使用起一直是五条线 A.
错 B. 对 4 【判断题】(5分) 五线谱不够用的时候可以在上方或下方加线。 A. 错 B. 对 5 【单选题】(5分) 奥尔加农的特征中不包括 A. 有节奏 B. 无伴奏 C. 双声部 D. 无节奏
6 【判断题】(5分) 平行奥尔加农位于圣咏声部的上方。 A. 错 B. 对 7 【判断题】(10分) 不平行奥尔加农最后汇合于同音。 A. 对 B. 错 8 【判断题】(5分) 华丽奥尔加农位于圣咏声部的上方。 A. 对 B. 错
9 【单选题】(10分) Tenor最初用来称呼 A. 华丽奥尔加农 B. 不平行奥尔加农 C. 平行奥尔加农 D. 圣咏 10 【多选题】(10分) 华丽奥尔加农的特点有 A. 旋律线流动性强 B. 双声部 C. 有节奏 D. 代表了人们审美的提升
11 【单选题】(5分) 迪斯康特与奥尔加农不同的特点是 A. 双声部 B. 无固定音高 C. 无节奏 D. 有节奏 12 【判断题】(5分) 中国唐宋时期已有乐谱出现。 A. 错 B. 对 13 【单选题】(5分)
最早诞生的西方歌唱形式是 A. 经文歌 B. 迪斯康特 C. 奥尔加农 D. 格里高利圣咏 14 【多选题】(10分) 格里高利圣咏诞生的时期大致为我国什么时期 A. 宋 B. 春秋 C. 元 D. 唐 15 【单选题】(5分) 五线谱中用来标记单个音位置的圆形名为
d大调卡农小提琴谱 D大调卡农与吉格(德语：KanonundGigueinD-DurfrdreiViolinenundBassoContinuo)，也称约翰帕赫贝尔卡农(PachelbelsCanon)，是德国作曲家约翰帕赫贝尔最著名的作品。卡农是受很多小提琴爱好者喜爱的曲子，下面是小编为您整理的关于卡农的d大调小提琴谱，希望对您有所帮助! 卡农d大调小提琴曲谱d大调卡农介绍这段卡农的和声进行被称为大逆循环，非常悦耳，从巴洛克时期直至现在被无数作曲家所喜爱并使用。初学作曲的人往往也会很自然的写出类似的和弦进行，足可见其容易理解的简单性和乐曲的优美性。不过，大逆循环也因此容易成为缺乏创意的代名词。虽然通常俗称为卡农进行，但它和传统的卡农曲式不是一个概念，需要特别注意。 另外，上述和弦(D-A-Bm-Fm-G-D-Em/G-A)的一部分改为代理和弦，在低音部D-C-B-A-G-F-E(orG)-A这样的下行进行的乐曲也非常多。 复调音乐的一种。同一旋律在各声部先后出现，一个声部的曲调始终追寻另一声部，直到最后一个小结，它们会融合在一起，缠绵至极。就像人世间至死不渝的爱情，相爱的两人生死相随，至死不渝。 d大调卡农关于曲的构造卡农部分虽然有名，但原曲是卡农和吉格为一组构成的，卡农之后接着演奏吉格。 卡农
此曲一般的演奏法，开始以大提琴启奏2小节低音部分(黑色部份)，低音部分2小节为单位的和声不断循环，重复28次。 之后三把小提琴间隔八拍先后加入。小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后仅三段不同的旋律，每段仅两小节的旋律供重复拉奏。音乐虽然不断回旋往复，但其旋律之美不让人觉得单调，反而感觉动听悦耳。 吉格 和第一曲卡农相比，吉格单独演奏的机会很少。在作曲上是以赋格化处理开始的典型吉格。 看过d大调卡农小提琴谱的人还看了： 1.卡农口琴简谱 2.C大调卡农小提琴+钢琴琴谱 3.canon小提琴谱 4.c大调卡农小提琴和钢琴协奏曲谱 5.canon rock小提琴谱 6.D大调卡农吉他独奏谱
D大调卡农音乐鉴赏 音乐的含义。音乐是指凭借声波振动而存在，在时间中展现，通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。音乐发展历史悠久，古书《乐记》中提到：凡音之起，由人心生也；人心之动，物使之然也。从中便可以看到音乐由来已久，对我们的身心产生了很大的影响。对一首曲子的鉴赏可以加深我们对曲子的认识和了解，让我们更加深刻地了解音乐。 今天我要介绍和鉴赏的是我喜欢已久的曲子《D大调卡农》。这首歌给我的触动很大，第一次听到这首歌时便被它的韵律吸引了。第一次听到这首曲子是在周杰伦导演的电视剧《熊猫人》里，帅安格给路诗情在餐厅的一台钢琴弹的。当时感觉就非常好听，以后又相继在电影《我的野蛮女友》和《假如爱有天意》等地方听到过。温柔的音符，优美的旋律，可以让我的心马上就平静下来，就是这样《卡农》成了我的“安魂曲”，成了我的知音。于是开心的时候，伤心的时候都喜欢听《卡农》，常常一听就是几个小时——反复绵延的旋律中，灵魂渐渐平和，渐渐宁静。 那么什么才是真正的canon呢,作为一种巴诺克式的古典曲格,出现于13、14世纪，是复调音乐的一种。原意为“规律”,“宗教法规”或者“经典”之意，在音乐上是指复调音乐的一种写作技法。它的特点是：各个声部有规则地互相模仿。也就是后面的声部按一定的时间距离依次模仿前一声部的旋律，先后进入的各个声部自始至终在相同或不同的音高上演奏（唱）同一旋律时，用卡农手法写成的乐曲叫做“卡农曲”。我们平时经常听到的轮唱曲就是卡农曲的一种（比如黄河大合唱，以及其它同主题的多声部重唱）。其主要类型有：1正格卡农，2变格卡农，3二重或多重卡农、4无终卡农、有终卡农等其他形式。著名的帕赫贝尔D大调卡农当属于正格卡农和二重卡农两种形式。 三百年前，在弥漫着浓重的浪漫和古典气韵的意大利，一孤身男子泛舟于威尼斯的水上，水上清波在船的四周一圈圈追逐着散去，强烈的怀旧和伤感却不断袭来——若爱妻仍在，两人相携漫游于美丽典雅的水上城市，那会是怎样的幸福呢？思妻之痛难以抑制，面对眼前茫茫绿水，一支曲子萌生于他的心间——这支曲子就是《D大调卡农》，这名男子就是17世纪晚期德国著名的管风琴家和作曲家、巴赫之师帕海贝尔。帕海贝尔与前妻恩爱无比，两人有了儿子之后感情更为笃定。真的，也许上天从不允许人间有过于美满幸福的爱情和家庭，帕海贝尔还没来得及好好品味幸福，爱妻和儿子就双双在瘟疫中丧生！满心悲痛的他郁郁寡欢，尽管后来再娶，并也努力爱护妻子，但时间的消逝却不能减少他对前妻的怀念，反而与日俱增。于是，当他漫游于威尼斯时，触景生情，写下了怀念亡妻的一系列音乐，其中最著名的一曲就是《卡农》。 《卡农》是美到骨子里的音乐！带着一丝意大利式的忧伤，带着款款的深情，甜蜜而宁静。卡农[canon]是复调音乐的一种，并非曲名，而是一种曲式，原意是规律或规则。卡农，特别是帕赫贝尔卡农的“顽固音型主题”长达二十八次，八分钟加长版更是达到了空前的四十六次，主句和答句丝丝入扣，严密细致，可听者却陶醉在这旋律之中，丝毫不会感到烦腻。同时，此曲注重对位、编排，如同自然、数学公式般以演绎的方式，纺织永无止境的理性之路，给人以宁静、平和和鼓舞，被称为“人类理性在音乐上的代表作”。帕海贝尔的《卡农》除了前奏，大部分都是高潮，而其独特之处也就在于此：高潮只由八个音阶组成，间隔数个音节不停重复，同一段乐曲依次出现，交叠进行，互相模仿，相互追随，给人绵延不断的感觉。