方正字体设计大赛获奖作品鉴赏 创作意图 中国汉字历史悠久，它标志着中国的文化发展的历程，然而给予美妙的意象，表现出国人的精神面貌，或许更能使中国文字更加完美。 利用木鱼的外形与文字笔画的结合，勾勒出不同的画面，使文字更加形象化。字体的笔画角度不同，表达出木鱼敲打声音的不同，画面以及文字的笔画都不同的表现出现代国人生活的精神面貌。 回纹体 创作意图
传统的回纹纹样与现代霓虹灯字的印象，曲折回旋，犹如迷宫，又仿佛记忆。整体设计既体现了汉字的奧妙和变化，又散发着汉字文化的光芒。 落 叶 创作意图 笔画采用刻本的笔画风格，结构上套用柳体楷书的结构，排版效果如随风的落叶，乱而有序。 三等奖品字韵 另一种礼
三等奖回家 三等奖 创作意图 本字体由虚渐入实，生动且富有灵性。大方得体，赏心悦目，如月光倾洒，恬静而不失典雅。 评委评语 这款字体折纸光影的原理,利用垂直、水平与斜线，深浅、明暗的不规则弧度，营造有个性和趣味的富创造性的字体，值得奖励。 作者的想象力超越于一般字体设计的范围，灵感来自于屏幕时代的特殊经验。
由虚入实，恬静而动。如月光倾泻神州，尽得诗情画意。 Akira Kobayashi：A very unusual and interesting approach to designing a typeface. Amazing it looks also good in photocopy! A fun to look at! 用现代手法将浓淡虚实的意境融入字体中，笔画间的取舍和借让表现出作者对汉字字型的把握独具匠心，个别字虽不易辨认，但稍加品味即可认出，顷刻间会平添几分意趣。 这是一款极具魅力的字体作品。当我站在它面前时，仿佛就入到了一个静寂的夜晚。月光透过窗棂门隙洒落到地面，窗外松风瑟瑟，屋内字影婆娑...... 倾刻间，这副美妙的图景将字体的具体功能消解覆盖。汉字——这门古老文字的独有魅力再次得以呈现。 新颜体 创作意图
《字体设计》教案 第一章．字体设计概述 一、字体设计的概念和功能价值 1、字体设计的定义： 文字是平面设计中的一个重要设计元素，是在平面构成、色彩构成理论基础指导下的的一门实用而基本的应用设计。涉及到字体的造型、色彩的搭配、字间和行间的编排三个方面的内容。 2、字体设计的功能和意义 字体设计的目的不仅仅是为了视觉上的美观，而是为了从抽象和形象两个方面更好的传达信息。 在当代社会，字体设计广泛运用于广告、书籍、包装、网络、会展、电影、多媒体等设计种类当中，字体的好坏直接影响作品的效果，因此有着重要的意义。 二、字体设计在现代设计中的应用 1、广告设计 2、书籍装帧设计、 3、包装设计、 4、网页设计、 5、会展设计、 6、电影广告设计、 7、多媒体设计 三、早期的文字和文字的发展 （一）、世界上最古老三种文字 1、早期文字的产生： 人类早期字符的产生演变大致经历了这样几个步骤： 第一步：只有视觉意义的图画文字。这种图画文字或符号，通常会比较完整的描述物象。这一阶段，人们根据自己所能见到的物象，直接在地上或其他材质上，用十分简单的工具，描述物象实景，以便使不同时间和不同空间的人能够看到自己所要表达的意思。无论作什么努力，这些符号的痕迹肯定是无法“考证”的。因为那时的人们，只是想表达自己当时的意思，并没有想到给后人留下“物证”，更不可能有照相、录相、记录技术。 第二步：有视觉意义和简单发音讯号的象形符号。它仅描述物象的主要特征，现在还能看到的纳西文字，以及在美洲发现的玛雅文字，就带有这个特征。比如，画羊，只画羊角；画手，只画五指；画脚，只画脚趾；画房子，只画轮廓；画人，只画站立张开四肢的样子等。这时的人们，通常会用不十分确切的“读音”称呼这个符号，直到多数人能够发出差不多的“音”时，这个符号便有了自己的“称呼”了，也就具备了原始的形声字特征了。 第三步：同时兼有视觉效果和明确读音的形声字。最初是以不规则、不稳定的线条或粗糙符号，抽象描述物象，并且按照约定的发音或读音在人群中进行交流与使用。后来，所使用的线条或符号越来越趋于规范与统一。早期的岩画文字、
黑体美朮字教学教案 教学目标 知识点 学习内容 学习水平 重点 难点 知识技能 事实概念 原理观察 推理识记 理解应用 情感 1．感受黑体美术字的美。 2．黑体美术字的特点。 ? 3．书写几个黑体美术字 教学常规目标：培养正确的书写姿势。 德育分层目标：感受黑体美术字的美。 教学方法 讲解、欣赏、讨论。 教学媒体 图片资料。也可让学生收集一些相关资料。 教学过程 教师活动 学生活动 设计意图 第二节课选写教材第13页上的黑体字，重点认识字体的结构安排。 一、情景导入： 1．欣赏录像中各种不同形式的黑体美术字在生活中的运用。 2．练眼力：从各种美术字中找出黑体美术字。 3．揭示课题：黑体美术字。 二、重点、难点的解决方法： 1．比较宋体美术字和黑体美术字的区别。 2．黑体美术字的特点。 3．投影分析黑体美术字的字体结构。 (1)外形。 (2)笔画。
(4)组合。 4．学生做添写半个部首的游戏。 5．教师示范用方格填充法书写黑体美术字。 欣赏录像 黑体美术字 做游戏 观察比较 尝试黑体美术字 分析黑体美术字的特点 欣赏黑体美术字范例 做游戏 在游戏中学习 教学过程 教师活动 学生活动 设计意图 三、实践操作的要点指导： 1．复习黑体美术字的特点和书写方法。 2．介绍黑体美术字的两种形式： (1)细黑体字。 (2)粗黑体字。 3．欣赏彩色范字。 4．在纸上设计、书写几个黑体美术字。学生作业，教师巡视辅导。 四、评价建议： 创设街景，部分学生作评比员，评选出最佳作业。用“结构奖”、“填色奖”来评比最佳作业，激发学生写美术字的兴趣。 理解书写黑体美术字的几个步骤 自学和讨论 观看范作 理解黑体美术字装饰设 学生互评
黑体美术字 ●教学目标： 1、知识与技能：了解黑体美术字的用途与结构特点，能初步按照写法要求临摹、学写黑体字。提高临摹、书写黑体字的能力。 2、过程与方法：通过对字体结构、特点的分析了解美术字的书写方法和特点。 3、情感态度价值观：使学生体会黑体美术字的美感。 ●教学重点：黑体字的结构特点及书写步骤。 ●教学难点：结构特点；笔画粗细不匀，写不满格。 ●教学时间：3课时 ●教具准备：教师：录像、参考课件、课本、范字、白纸、油画笔、墨、水笔、铅笔、尺子。 学生：尺子、铅笔、废纸、颜色、水笔、蜡笔、墨汁、油画笔等。 ●教学过程： 第一节 ●教学设计思想： （一）学习内容：学习黑体字笔画的特点及书写方法。 （二）教学方法：本节课重点学习黑体字笔画的特点及书写方法，先出示美术字进行欣赏，导入新课；然后学生看例字讨论、分析黑体美术字的特点，接着教师讲解黑体美术字的书写要领，并变成口诀，使学生记忆更轻松、容易；再通过学生看课件感受黑体美术字的笔画特点；然后看录象，加深对于美术字的了解；随后学生按照作业要求进行练习，完成作业；最后讲评作业、小结，完成教学任务。 （三）媒体作用：通过课件演示，清楚地看到黑体美术字的笔画特点，从而感受黑体美术字的笔画特点。 ●教学目标： 1、知识与技能：了解黑体美术字的用途与结构特点，能初步学写黑体字的基本笔画。加强对黑体字的初步了解。 2、过程与方法：通过对字体结构、特点的分析了解美术字的书写方法和特点。 3、情感态度价值观：使学生体会黑体美术字的美感。 ●教学重点：黑体字笔画的特点及书写方法。 ●教学难点：笔画粗细不匀。 ●教具准备： 教师：课件、课本、范字、白纸、油画笔、墨、水笔、铅笔、尺子。 学生：尺子、铅笔、废纸、颜色、水笔、蜡笔、墨汁、油画笔等。 ●作业要求：临摹黑体字笔画。
四个技巧，让字体设计刮起中国风 你知道设计中国风的字体有哪些规律和方法吗？ 中国风？这个词我们一定不陌生，你是先想到泼墨山水画还是周杰伦？我猜大家先想到后者，我的印象里杰伦的一首《东风破》将“中国风”这个词唱进我们的生活里，之后的音乐、电影、广告、家装、服饰等等都会看到中国风的印记。 而字体设计里面的“中国风”自然不会缺席，除了现在流行的书法类型的表现形式，如何在一笔一画间刮起中国风呢？ 首先要说明的是，今天所讲的中国风其实是一种字体设计的表现风格，就像描述字体风格还有现代简约、复古怀旧、卡通可爱等等一样，本次的主题说的再直白一点就是设计中国风的字体有哪些规律和方法！
那到底是么是中国风？我想每个人的理解都会有所不同，但你脑海里首先蹦出来的肯定是“传统”这个词，再来看看百科里怎么释义：“中国风，即中国风格，是建立在中国传统文化的基础上，蕴含大量中国元素并适应全球流行趋势的艺术形式或生活方式“。在字体设计中大家不要去管什么全球流行趋势，你只要能够把中国元素合理的应用到字体中就万事大吉了！ 那么问题又来了，中国元素千千万该怎么用到字体设计中？上图中我简单列举了一些中国代表性的传统物件，虽说形式多样，但我们可以找到一个共同的特征：繁。 还记得我之前《字体性格知多少》一文中提到的一点吗？笔画越繁琐呈现出的字体性格就会更加古典传统！你看很多理论点都是有依据的，所以有些小伙伴们千万不要觉得理论无味无用，只顾着埋头设计而不知道为什么要这样做又有何道理！
上图中从上到下的字体笔画和细节都处理的越来越繁琐，最终呈现的视觉效果会越发有中国风的赶脚。如果”繁“是规律，那么具体方法又有哪些呢？下面我总结了四点与大家分享。
相信一个设计师成熟的过程不会没有这个层次的提升,看这篇还是比较详细的,共勉吧~ from: OADO论坛 在中国的商业设计里面是离不开汉字的，可是很多设计师（包括我）在做所谓的私人创作时往往就回避汉字，全是清一色的英文字母。汉字的编排其实很能见一个设计师的功力，大一点说作品里面文字的编排与设计就能看出这个设计师够不够老到。我很喜欢日本的设计，很大一部分原因就是他们的汉字编排。看一看根据地老师怎么说汉字的编排吧，如果你是一个认真的设计师，相信耐心看完肯定大有收获的。 汉字编排的问题| 作者：根据地 先要说一说汉字与拉丁字母的区别，字母是一种纯粹发音符号，每个字母本身并没有意义，单词的意义来自于这些字母之间的横向串式组合，而汉字的组字方式是以象形为原始基础，也就是每个字都具有特别的意义，一个简单的字可能在远古时代就代表了一个复杂的生活场景，因而它也是世界上最形象的文字。两者之间的阅读方式和解读方式都有本质的不同，因此，汉字的编排不能照搬英文的编排方式，它们两者之间在编排上有一些客观的区别。 首先就是同样字号的实际大小不同，英文因为都是字母，字母的构成结构非常简单，一般在印刷上3号大小的英文都能清晰可辨，而汉字因为结构的复杂，在印刷上5号字已经接近辨认极限了，因而在设计时汉字因为要考虑可阅读性，在设计中就不如英文的字号大小灵活多变。还有英文字母线条比较流畅，因为弧线多，所以画面容易产生动感，这一点上比汉字生动多变。 第二就是英文编排容易成"段"，因为英文每个单词都有相当的横向长度，有时一个单词就相当于中文一句话的长度，单词之间是以空格做为区分，所以英文在排版时，哪怕是一句话，也大多做为"段"来考虑编排；而这点中文就完全不同，中文的每个字占的字符空间一样，非常规整，一句话的长度在一般情况下是不能拆成"段"来处理，所以中文在排版的自由性和灵活性上比不上英文，各种限制严格得多。虽然现代设计中有大量的对汉字进行解构的实验作品和商业作品，但总体来说，还是不能大量推广，毕竟，这种实验牺牲的就是人们习惯的汉字阅读的方便性。汉字的整体编排容易成句、成行，视觉效果更接近一个个规则的几何点和条块，而英文的整体编排容易成段、成篇，视觉效果比较自由活泼，有更强的不连续的线条感，容易产生节奏和韵律感。 第三就是英文的篇幅普遍比相同意义的汉字的篇幅要多，在设计时，英文本身更容易成为一个设计主体，而且因为英文单词的字母数量不一样，在编排时，对齐左边那么右边都会产生自然的不规则的错落，这在汉字编排时不太可能出现的，汉字编排每个段是一个完整的"块"，很难产生这种错落感。 第四，汉字的编排规则比英文严格复杂得多，比如段前空两字，标点不能落在行首、标点占用一个完整字符空间，竖排时必须从右向左，横排时从左向右等等，这些规则也给汉字编排提高了难度。而英文段落在编排时只能横排，只能从左向向，段前不需空格，符号只占半个字符空间，这给英文编排提供了更大更灵活的空间。这些区别在设计时都需要特别注意，不要照搬英文的排版模式来编排汉字，处理不好就会不伦不类！ 那么对于汉字，究竟应该以一种什么样的原则和原理来进行编排才能使字、句、段、篇看起来美观清晰呢？本人在实践中，有一些经验可以拿出来与大家商讨，我在进行汉字编排时一般遵循的流程是：理解——分类——粗排——精确细排——校对。 1、理解：在进行文字的编排之前，首先要理解文字的内容。我见过很多设计师只注重版式美现而不关注文字内容，把文字一拿到手就开始编排，从不考虑文字在说什么，他们的原则是文字一定要服从于版式需要。这是不正确的设计方法，对于一篇文案稿，如果我们不去理解它的表述内容，就很容易本末倒置。 一个标题，究竟用什么字体？用多大字号？横排还是竖排？这些是由整体版面气质和文字表述的内容所共同决定的，而不是按我们的惯性思维理解，标题一定要大，要突出，要用粗壮的字体。 我们要深刻理解文字到底在说些什么，才能为我们选择字体字号提供依据，才能让文字的视觉感受与表述内容保持统一，才能为我们选
中文字体设计教程 心法 既然是武功秘籍肯定有内功心法那我们就先从内功开始练起
两仪 大家对太极图肯定都很熟悉了阴阳阴阳有阴必有阳这是太极的两仪 也就是说凡事都有两面做设计也一样在同一个命题下一个设计方向的背后肯定还有另外一个完全不同的设计方向
四象 我们先来看这个由太极演化而来的工具
我把字体设计归为4个要素： 框架－－自由 个性－－识别性 我先解释下这4个要素 框架：大家都知道汉字俗称方块字这个方块呢也就是框架了 自由：这个自由是相对框架而言也就是不受方块约束的字体（例如草书） 识别性：既然是字那肯定要大家都能认识有的字经过设计以后还能很方便的认出来也有的字设计完后要经过一番思考才能认出来这就是识别性的强和弱了 个性：这个也是相对识别性来说的有的设计师为了强调某种个性而牺牲掉识别性例如：涂鸦字体以前街头给人画龙字啊凤字的师傅就是个性字体设计高手 他们之间是相对的（现在你看不懂没关系，继续看下去你就明白了） 这个工具有啥用呢？
我们再看由四象推算出来的八卦你可能会明白一点了 我们先看篆书，位于这个坐标工具左上角也就是框架和个性的极限交汇点上 先看形态很明显篆书是严格的在方块进行造型的也就是以框架为基础来设计的 由于篆书是象形字转化而来还没完全脱离象形字的构造在我们今天看来这种字体充满了个性但识别性就比较差了 楷书：形态：依然是框架结构识别上非常容易所以它处在这个坐标工具的右上角相对的来说个性就比较少了四平八稳 草书：形态：没有框架随心而置识别上比较困难（你找找历代书法看看看你能完整的认出多少来）但个性就非常强烈了看的多的话你不用看落款你就知道这是那个书法家的作品 行书：形态：没有框架识别上较容易个性和识别性兼备 这个坐标工具我主要用做分析别人字体设计的工具和作为自己设计字体时候的指南 说了这么多你会用这个工具了么？还不会？！！！！没关系～～我继续讲解
黑体字 ●课型：工艺制作课 ●教学设计思想： （一）学习内容：学习黑体字的结构特点及书写步骤。 （二）教学方法： 第一课时重点学习黑体字笔画的特点及书写方法，先出示美术字进行欣赏，导入新课；然后学生看例字讨论、分析黑体美术字的特点，接着教师讲解黑体美术字的书写要领，并变成口诀，使学生记忆更轻松、容易；再通过学生看课件感受黑体美术字的笔画特点；然后看录象，加深对于美术字的了解；随后学生按照作业要求进行练习，完成作业；最后讲评作业、小结，完成教学任务。 第二课时先复习上节课学习的知识，注意前后知识的衔接；然后教师讲解黑体美术字的书写方法步骤，提出作业要求，学生临摹、书写黑体美术字。第三课时教学时，先复习上节课学习的口诀，导入新课；再继续学习四句口诀；接着提出作业要求，学生进行练习，完成作业；最后展览全班同学的作业，激发学生对黑体美术字的兴趣。总之，教学中注意知识的前后衔接，尽量激发学生的学习积极性。 （三）媒体作用：通过课件演示，清楚地看到黑体美术字的笔画特点，从而感受黑体美术字的笔画特点。 ●教学目标： 1、知识与技能：了解黑体美术字的用途与结构特点，能初步按照写法要求临摹、学写黑体字。提高临摹、书写黑体字的能力。 2、过程与方法：通过对字体结构、特点的分析了解美术字的书写方法和特点。
●教学难点：结构特点；笔画粗细不匀，写不满格。 ●教学时间：3课时 ●教具准备：教师：录像、参考课件、课本、范字、白纸、油画笔、墨、水笔、铅笔、尺子。 学生：尺子、铅笔、废纸、颜色、水笔、蜡笔、墨汁、油画笔等。 ●教学过程： 第一节 ●教学设计思想： （一）学习内容：学习黑体字笔画的特点及书写方法。 （二）教学方法：本节课重点学习黑体字笔画的特点及书写方法，先出示美术字进行欣赏，导入新课；然后学生看例字讨论、分析黑体美术字的特点，接着教师讲解黑体美术字的书写要领，并变成口诀，使学生记忆更轻松、容易；再通过学生看课件感受黑体美术字的笔画特点；然后看录象，加深对于美术字的了解；随后学生按照作业要求进行练习，完成作业；最后讲评作业、小结，完成教学任务。 （三）媒体作用：通过课件演示，清楚地看到黑体美术字的笔画特点，从而感受黑体美术字的笔画特点。 ●教学目标： 1、知识与技能：了解黑体美术字的用途与结构特点，能初步学写黑体字的基本笔画。加强对黑体字的初步了解。 2、过程与方法：通过对字体结构、特点的分析了解美术字的书写方法和特点。
1.早期人类记录信息方法， 结绳记事，刻符记事和图 画文字 2.结绳记事是被原始先民广 泛使用的记录方式之一， 以结绳记事反映客观经济 活动及其数量关系 3.彩陶上的那些刻画符号， 可以肯定的说是中国文字 的起源，或者中国原始文 字的子遗 4.文字的出现是文明时代的 重要标志之一，基本诞生 在大河流域，可能是因为 这些区域水源充足，气候 适中，有利于农垦发展和 人类生存 5.楔形文字，是最古老的文 字之一，也是两河流域（幼 发拉底河和底格里斯河） 最主要的文化成就 6.古埃及文字由表意符号， 表音符号和限定符号三部 分构成圣书体僧侣体世俗 体 7.古印度河流域已有文字， 多刻在天青石，陶土，象 牙还有钢做的印章上，因 此成为印章文字 8.玛雅人是美洲大陆唯一留 下文字记录的民族在公元 元年前后创造了象形文字 东巴文字是一种古老的象 形文字 9.甲骨文诞生于黄河流域， 因主要发现与河南南阳殷 墟遗址，又叫殷墟文字10.文字的功能:1人与人的交 流2文化的象征3视觉图 形 11.字体设计主要是解决文字 在设计中的形态与安排的 问题 12.文字兼具信息载体和视觉 图形的双重身份 13.列入首批国家非物资文化 遗产保护名录的水书又称 鬼书，反书 14.汉字的进化大致可分为两 类自然流变和改革 15.大篆是对后来的小篆而言 的，广义的大篆包括甲骨 文，金文和石鼓文等 16.是汉字进入成熟期的标志， 是中国已发现的古代文字 中时代最早，体系较为完 整的文字，甲骨文主要是 指殷墟甲骨文，又称殷墟 文字，殷墟，是殷商时代 刻写在龟甲和兽骨上的文 字 17.金文是指铸刻在殷周青铜 器上的铭文，也叫钟鼎文 18.石鼓文是我国最早的刻石 文字，因刻字的石头像鼓 而得名，石鼓文结构趋向 整齐，笔画匀圆，具有遒 劲凝重的风格 19.大篆的特点:1线条化2规 范化 20.中国汉字三美：1意美以感 心2音美以感耳3形美以 感目 21.统一后的文字小篆，对文 字自形和写法上进行了统 一，是中国历史上第一次 统一文字，是汉字发展史 的重要转折点，小篆以字 体优美著称，笔画粗细较 一致，在字形上呈长方形， 结构匀称，枢密得当，结 构往往有左右对称的现象， 给人挺拔秀丽的感觉 22.隶书始于秦，却胜于汉朝， 成为汉代的主要字体，隶 书奠定了现代汉字字形结 构的基础 23.魏楷和晋朝楷书，唐朝楷 书并称为三大楷书字体， 楷书结构匀称，比划平直， 字形方形，便于书写和阅 读，直至今天，楷书仍是 汉字的标准字体 24.草书主要有章草，今草和 狂草，书写迅速，上下字 连写，末笔与起笔相呼应 一气呵成，气韵贯通，一 般每个字都有简化的规律， 25.行书始于东汉末年，是介 于楷书草书之间的一种字 体， 26.宋体就是中国较成熟的印 刷字体，横细，竖粗，角 有修饰，方正端庄，有较 好的阅读性，是一种充满 东方意蕴的字体 27.拉丁文字的命名大多以设 计者雕刻者，活字铸造者 或名人的名字来命名，也 有用字体的发源地地名作 为字体或字体体系名称的 28.拉丁字母也是源于图画符 号，有古埃及象形文字演 变而来 29.罗马字体的特点是字角的 形状与纪念柱的柱头非常 相似，文字和柱身的造型 和谐一致，字母的横竖和 宽窄比例恰当，美观，是 拉丁字母发展史上的一座 丰碑 30.公元8世纪，卡罗琳小写 字体，字母书写迅速，又 便于阅读，在当时的欧洲 广为流传和使用，卡罗琳 对欧洲文字发展起到了关 键性的影响 31.12世纪中，英国法国产生 了哥特体，众多笔画被归 纳为竖笔，紧凑排列，笔 画起笔和收笔富有装饰意 味，整体繁复华丽，有浓
一.单项选择题 1．（ C）人发明了楔形文字。 A 美国人 B 苏泊尔人 C 苏美尔人 D 印度人 2. 仓颉书由（ A）个字组成。 A 28 B 38 C 48 D 18 3. 哪项不属于广义的大篆包括的内容（B ）。 A 甲骨文 B 金鼎文 C 金文 D 石鼓文 4. 行书兴起于东汉末年，是介乎（ A）书和（）书之间的一种字体。 A 楷草 B 草隶 C 隶行 D 行草 5. 下面哪一项不属于古埃及文字构成部分。（B） A 表意符号 B 表象符号 C 表音符号 D 限定符号 6．楷书、行书、草书三种字体的重要定型期是在（B ）。 A．魏晋时期 B．唐代 C．汉朝 D．北宋时期 7. 在早期的希腊、罗马文件中是没有标点符号的，文章中的句子用小点分开，直到15世纪，标点符号才变得规范与完整，这得力于（C）。 A．文艺复兴运动 B．工艺美术革新运动 C．印刷业的发展 D．哥特式字体的发展 8. 一个汉字的视觉中心就是( D )。
A该字的几何中心 B 该字的左上角 C该字的右下角 D 该字的几何中心偏上一点9. 我国古代四大发明之一的雕版印刷技术发明于（A），它对现代字体的完善与发展影响极大。 A 唐代 B 宋代 C 汉代 D 元代 10.最早的字母符号是由古代（A）创造的，后来的阿拉伯字母、希腊字母和罗马字母均由其演变而来。 A 腓尼基人 B 阿拉伯人 C 埃及人 D 罗马人 11.下面哪一项不符合当代文字的多种身份特征（C ） A 强调文化性 B 注重地域性 C 超越历史性 D 择重行业属性 12、甲骨文出土于(D ) A 河南洛阳 B 河南开封 C 河北唐山 D 河南安阳 13、20世纪30年代美国的著名设计师罗维设计的著名商标是(B ) A 大卫十字 B 可口可乐 C 壳牌 D 雀巢咖啡 14、划定了汉文字古、今时期的分界线的是(D ) A 篆书 B 行书 C 楷书 D 隶书 15、楷书又被称为正书或真书，演变该字体的是汉代的（A） A 隶书 B 草书
在中国，字体的发展远远落后于西方、日本和韩国，版权意识的极度缺乏以及审美上的缺失曾一度毁掉了这个行业。庆幸的是，最近几年颠覆了一切的社交媒体也在悄然改变字体行业。 图片来源：视觉中国 比起提前3个月开始抢票的中国游客，对上海乐园抱有更大期待的其实是迪士尼自己。为了尽可能在本土化上做到完美，让我们来看看这个细节：如果你到时候留心观察，会发现它和香港迪士尼微妙的不同之处——园区内所有的招牌都加上了中文翻译，而且中文标识的字体都是经过专门设计的，保持了和英文字体相同的风格。 点亮心中奇梦和上海迪士尼度假区字样均为造字工房设计 小米大厨烘焙坊字样为造字工房设计 宝藏湾字样为造字工房设计 这些专门为迪士尼特别定制的中文字体，大部分是由潍坊一家名为造字工房的小公司设计的。从主题乐园、餐厅、酒店的招牌，到洗手间，总共有上百个地方的几千个汉字，都出自造字工房创始人丁一之手。 从2012年开始，迪士尼就成为了这家只有10人左右的字体设计公司最大的客户。作为一家成立不过7年的字体公司，拿到迪士尼这样百万元级别的大客户订单，让丁一成为了业界艳羡的榜样，同时也悄然把一个之前人们并不太关注的行业推到了台前。 造字工房创始人丁一 字体行业在中国已经消沉的太久了。过去很多年里，人们对字体几乎一无所知，也没有版权意识。除了有能力做字体设计的国企，字体设计只能沦为一小批设计师的业余爱好，这个行业为数不多的从业者几乎都赚不到钱。 不过最近几年，随着社交媒体的兴起，大众审美意识的提高，和版权环境的改善，一些像造字工房这样的小型字体设计公司开始崭露头角。虽然这些公司的数量依然掰着手指头都能数过来，但这个夕阳行业正在重新看到希望。 在北京五道口写字楼，一家名为文悦科技的字体设计公司在2015年上半年融到了一笔天使投资。它的创始人厉向晨也是这个行业里的新红人。2010年，这个90后还在读书的时候，设计了一款叫康熙字典体的复古字。在网络上引来了不少关注后，这一充满古风的字体后来
《黑体美术字》 教学思路：黑体美术字一课，按照传统的教法，学生学习兴趣不高，课堂枯燥乏味，效果很一般，学生综合素质也难以得到发展。因此，在设计本课教学时，我突出三个方面的思考：一是美术生活化。让学生感受到美术字就在教室里、校园中、大街上，在自己身边，与自己的生活、学习密切相关；二是运用教师自身所写的字辅助教学，特别是将有关内容制做图片，既可以抓住学生的兴趣点，又能够清楚明白地展示教学内容，有利于突出重点、突破重点；三是渗透新的教学理念，通过探究学习、小组合作学习等，综合发展学生的观察能力、思维能力、创新能力和协作精神。 一、教学目标 1.让学生了解黑体美术字的特点，书写方法，初步学会书写和应用黑体美术字。 2.培养和发展学生的观察能力，想象能力和创新精神。 3.教育学生学好黑体美术字，做个有益于社会的好少年。 二、教学重点、难点 重点：掌握黑体美术字的结构、笔画及书写方法。 难点：黑体美术字的字体结构、应用。 三、教学课时：1课时 四、课前准备 ⒈教师准备相关教学图片 ⒉学生准备各种绘画工具
五、教学过程 一、导入课题： 1、师问：同学们，我们哪个家里开了有当铺的（比如小店、服装店、百货…）学生回答…… 2、师又问：当铺前面有什么标志让客人下次来又能找到你的当铺的。学生回答…… 3、老师出示已准备的小标语（吸引学生对美术字的兴趣）。 4、教师小结并引出课题：刚才我们看到的这些字在我们生活中非常实用，到处可见，我们三栋镇搞卫生镇到处是宣传的标语，我们学校一进校门也有，我们把这种写在标语里面的字叫美术字。美术字有很多种，今天我们学习它们中的一种：黑体美术字。 5、板书课题：黑体美术字 二、讲授新课： ◇讲析黑体美术字特点： 1.出示几个笔画，观察讨论：你认为，黑体美术字有什么特点？ 2.让个别学生谈说，教师得出结论：结体方正，笔划粗细基本一致，粗壮有力，整齐、美观、醒目。 3、教学黑体美术字的书写步骤。 A、师：我们了解了黑体美术字的特点、笔划写法要求，到底按怎样的步骤来进行书写呢？ B、方法演示，学习书写步骤。 第一步：画方格。
教学目标：使学生学习字体设计的知识，了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法，了解变体美术字的创意方法。 教学重点：了解黑体、宋体、仿宋体等基本美术字体的笔形特征和写法。 教学难点：了解变体美术字的创意方法，并自己设计一种字体。 教学用具：美术字体基本笔划和字例。 教学流程： 一、导入： 师：我们从小就学写汉字，汉字是世界上最古老的文字之一，从古至今人们运用各种形式表现文字艺术，有用毛笔和硬笔表现的书法文字艺术，有在石壁和石章上表现的石刻文字艺术，随着时代的发展，美术字又成为现代社会必不可少的文字表现形式，这些美术字千姿百态，既美观又醒目，早已成为绚丽多姿的文艺百花园中的一朵奇葩，这节课我们就一起来学习《字体设计》 二、新授： (一) 什么是美术字？ 师：我们要学习美术字，那究竟什么是美术字呢？ 生： 师：美术字，是运用装饰的手法美化文字的一种书法艺术。 (二) 什么样的场合适合什么样的字体？ 师：我们知道了什么是美术字，那生活中哪些地方应用了美术字呢？ 生： 师：再思考一下什么样的场合适用什么样的美术字体呢？ 生： 师：庄重的会议标语，如果运用花俏张扬的美术字合适吗？一场欢快的联欢会，如果用庄重的美术字是不是太压抑了。这就说明什么样的场合应该应用什么样的字体。 三、了解最基本的美术字体 1、师：我们知道了不同的场合要运用不同的美术字体，那都有哪些美术字 体呢？ 生：黑体、宋体等 师：刚刚同学们说的是基本美术字体，其实任何美术字都是以这些基本的字体为基础变化而来的。
2、师：接下来我们就来深入的了解一下基本的美术字体(出示字体笔划图 片)讲解基本字体的笔划特点。 3、字体结构设计的基本原则： 师：刚刚我们了解了这些基本美术字的笔画，那这些笔画要怎样组合才更美观呢？经过人们长期的学习，经验总结出了字体结构设计的基本原则。 字形匀称，大小统一。 上紧下松，上大下小。 有争有让，适当穿插。 笔画统一，主次分明。 三、作业 师：刚刚我们说过任何美术字都是以这些基本字体为基础变化而来的，所以我们将这些基本的美术字体反复推敲，加以装饰美化，就会变成新的美术字体。接下来大家就来设计有新意的字体吧。 四、展评作业： 先由生说说根据哪种字体设计的，其他学生谈谈设计的优缺点。 五、小结： 师：本课我们了解了基本字体的笔划特征自己又设计了新的字体，同学们都能发挥自己的创意，设计出独特的字体。 六、板书： 字体设计 黑体： 宋体： 仿宋体：
Fedra Sans家族的字体是由两个原型延伸出来的：浅体和加粗；而Greta Sans拥有了13种原型，还有13种斜体的原型，包括小型大写字母总共有26种原型。这些原型（细体、常规、黑体）都被修改了，而且加到了10号。加大到四倍的度，这样就产生了80种风格。
上图：设计空间：绘制Greta Sans的过程从中间开始（1），然后开始对极端情况进行探讨（2）。这个想法是要将设计应用到合适的尺寸，同时保持计中的主要特点。在设计过程中，我们将字号调到最大，虽然这样的字号在实情况中很少被用到。字号越大越复杂。这样能尽可能大地保持设计空间（3），因为最后风格确定的时候空间就会减小。我们决定将压缩的黑体字减小一个字号，同时减少其他压缩的风格。另一方面当我们发现还有可用空间时，我们给拉伸的风格（Super）加一个字号。
连续的视觉大小 在活字印刷的早期，视觉大小是字体排版的主要原则。例如Jannon's caractères de l'Université从16世纪30年代开始就包含了范围从6到36点的多种视觉版本，每一种的差异都很小。字体的设计在不同的尺寸下会得到不同的诠释，最后在字号、不同的比例、不同的字母间距上得到体现。这些不同的设计会磨合到一个和谐的大小，最后成为一个设计。在20世纪50年代视觉大小有时候会因为从热金属压向照相排版的转变而消失。视觉大小被忽视了50几年后终于又被重视，许多字体都有专为文本和醒目字体的应用的版本。可是视觉大小代表了许多变化。以前，像在Jannon的例子中，字体带有15种视觉版本。这之中的不同尺寸会增加或抹掉字体的特点，越小的字体看起来越黑越宽松，越大的字体看起来越亮越紧凑。在这里“越”这个字意义很大，因为当时为文本或者醒目字体的版本并不像现在这么普及。每一个字号都是经过精心调整，从而更好地保持字体的特点。
日本字体设计 ?他山之石，日本字体设计 日本，是中国以外为数不多的仍在坚持使用汉字的国度之一。在汉字传入之前，日本民族并没有自己的文字，但关于汉字是在什么世代传入日本的问题，却还没有完全清晰的考证。然而时过境迁，现在日本汉字字体设计的整体水平却早已领先于中国，成为汉字圈字体设计的标杆。 中、日字体设计的历史渊源 说到汉字的字体设计，我们还是需要简单的先介绍一下日本的在近代的印刷排印发展。日本幕府末期，随着著名的“黑船袭来”事件，西方各种先进文化和技术如潮水一般涌入。明治5年（1872年）2月，在长崎出版发行的《新街私塾余谈》上刊载的“崎阳新塾活字制造所”活字样张，是日本最早出现的西方现代活字技术的印刷品。这里出现的“崎阳新塾活字制造所”，其创始者就是日本现代金属活字的鼻祖本木昌造。不过，这些新活字技术并非他的原创发明，真正给日本带来西方现代活字技术的是美国长老会的传教士姜别利。姜别利（William Gamble）作为传教士，原本是主持上海教会的印刷所“美华书馆”的。1869年他从上海回美国途径日本长崎时结识了本木昌造（一说是受邀而往），向其传授了美华书馆成熟的汉字活字技术。前述《新街私塾余谈》上刊载的“崎阳新塾活字制造所”的活字样张等，都应该是直接使用了美华活字里评价最高的5号活字。
本木昌造创设的活字制造所在其弟子平野富二的努力下不断发展，最终成为了日本印刷及字体史上赫赫有名的东京筑地活字铸造所。筑地的活字可以说是日本印刷活字的根基，而这些却都是沿用或基于美华活字，所以字体也毫无疑问继承了当时美华的字体——宋体，日本称其为“明朝体”。中国的宋体字历经数百年的洗礼，构字结构清晰，造型明确而又不实古典韵味，适合长文阅读，可以说是印刷字体之本。同样，日本的明朝体从开始就确立了其基础字体的地位。1875年，神崎正宜创立的弘道轩发表的全新的楷书活字——弘道轩清朝体，在1881年被《东京日日新闻》报纸选为正文字体，但终究没能撼动明朝体的地位，只存续了10年左右，便销声匿迹了。 本木昌造在接受姜别利的这批活字后，以此为基础进行过号数大小的改良，而使日本活字号数自成一体。在字体造型方面，日本的各个活字铸造所也都持续不断地进行着各种改良和创新。其中江川活版制造所、青山进行堂等发布的各种行书、草书、隶书、甚至篆书字体都很好地丰富了日本活字地样式。其中，大受欢迎而延续至今的黑体字可谓是里程碑式的创新了。黑体字，原本并不是汉字的传统字形，我们能看到的两国之间最早的黑体字，是出现在1891年日本《印刷杂志》上的“大日本东京筑地活版制造所新制明朝六号活字”几个字。但很有趣的是，1895-1900年的筑地活版样张里都没有黑体字的出现，直至1903年，才在日本劝业博览会银奖纪念样张册中正式亮相。这种笔画粗细均一、没有抑扬顿挫的字体应该是受了欧美无衬线字体（Sanserif）的影响，在日本实称哥特（Gothic）字体。数年之后，
《中國字體設計人：一字一生》——前言（廖洁莲） 2009-10-02 01:28:32 廖洁莲香港理工大学设计学院副教授 一个汉字一个故事。家传户诵。 一个印刷字一段人生。这是怎样的一个人生故事？谁是故事的主人翁？ 九十年代回港在理工大学教授平面设计，我觉得很奇怪：为什么没有中文字体设计的科目？香港是一个双语并重的地方，中文字体设计（印刷字体）竟然不为人知？继而，想到更多与中文字体设计有关的问题：中国有没有字体设计师？他们在哪里？中文字的数量那么多，设计时怎样统一字形？种种问题，迫使我有很大的冲动去探索和研究。故事就此展开…… 一九九六年，机缘下我在中国认识了几位“做字”的人：谢培元、徐学成、钱震之、钱焕庆、周今才、余秉楠、鄒秀英等，他们当时已不年轻，都五十五到七十多岁了。能够遇上他们，原来是很难得的，因为在新中国成立后，从事“字体设计”的人搬来就不多，而又一定资历又还在世的，跑遍全中国更不会找到多于十个人。与钱震之老师就一面之缘，和谢培元老师也只交谈数次，他们便先后去世。更想不到的是，五年后再访中国，经给我找到几位年轻的字体设计人：朱志伟、倪初万、齐立、陆华平，还有香港人柯炽坚。他们都介乎三十五至五十岁之间，可算是新中国的第二代字体设计人。这两次因缘际会，怎不令我雀跃？ 本书记录了十二名字体设计人的访谈，述说他们这数十年的做字经验。印刷字体背后不为人知的故事，就此展现人前：“字体设计人”怎样在新中国成立的环境下诞生成长？“字体设计”这个行业如何变化发展？如何与社会现实生活紧扣在一起？ 一九四九年以前，中国印刷繁体字散乱不齐，一字多形，大小不定，而且品种不多，部分的有日本买入。五十年代，文字改革方案主要是整理和简化繁体，确立、规范和统一笔划、笔顺、字形；除了整理汉字本身，还要修补和创新印刷字体。与此同时，字模厂公私合营，生产铜模、铅字印刷字体全归国家管理和经营，免费供给全国印刷书报刊使用。六十年代，国家以“整旧创新”为印刷字体设计方案，成立上海印刷技术研究所，内设字体设计研究室。当时传统印刷字体有老宋体、楷体、仿宋体，及从日本引进的黑体。统一和规范字体设计的工作展开，需要很多人参与。过万字数，不同大小手写稿（设计）的工作量极其庞大。那是国家并没有“字体设计人”，就招揽刻字工人、广告美术人、书籍设计人、书法家等。由六十年代至八十年代初，每套字都是集体完成，由一个人主持，字款因此没有一个人名义出现，而做字的人没有专业的职称，创新字体也只局限于四大字体。一
他山之石，日本字体设计 日本，是中国以外为数不多的仍在坚持使用汉字的国度之一。在汉字传入之前，日本民族并没有自己的文字，但关于汉字是在什么世代传入日本的问题，却还没有完全清晰的考证。然而时过境迁，现在日本汉字字体设计的整体水平却早已领先于中国，成为汉字圈字体设计的标杆。 中、日字体设计的历史渊源 说到汉字的字体设计，我们还是需要简单的先介绍一下日本的在近代的印刷排印发展。日本幕府末期，随着著名的“黑船袭来”事件，西方各种先进文化和技术如潮水一般涌入。明治5年（1872年）2月，在长崎出版发行的《新街私塾余谈》上刊载的“崎阳新塾活字制造所”活字样张，是日本最早出现的西方现代活字技术的印刷品。这里出现的“崎阳新塾活字制造所”，其创始者就是日本现代金属活字的鼻祖本木昌造。不过，这些新活字技术并非他的原创发明，真正给日本带来西方现代活字技术的是美国长老会的传教士姜别利。姜别利（William Gamble）作为传教士，原本是主持上海教会的印刷所“美华书馆”的。1869年他从上海回美国途径日本长崎时结识了本木昌造（一说是受邀而往），向其传授了美华书馆成熟的汉字活字技术。前述《新街私塾余谈》上刊载的“崎阳新塾活字制造所”的活字样张等，都应该是直接使用了美华活字里评价最高的5号活字。 本木昌造创设的活字制造所在其弟子平野富二的努力下不断发展，最终成为了日本印刷及字体史上赫赫有名的东京筑地活字铸造所。筑地的活字可以说是日本印刷活字的根基，而这些却都是沿用或基于美华活字，所以字体也毫无疑问继承了当时美华的字体——宋体，日本称其为“明朝体”。中国的宋体字历经数百年的洗礼，构字结构清晰，造型明确而又不实古典韵味，适合长文阅读，可以说是印刷字体之本。同样，日本的明朝体从开始就确立了其基础字体的地位。1875年，神崎正宜创立的弘道轩发表的全新的楷书活字——弘道轩清朝体，在1881年被《东京日日新闻》报纸选为正文字体，但终究没能撼动明朝体的地位，只存续了10年左右，便销声匿迹了。 本木昌造在接受姜别利的这批活字后，以此为基础进行过号数大小的改良，而使日本活字号数自成一体。在字体造型方面，日本的各个活字铸造所也都持续不断地进行着各种改良和创新。其中江川活版制造所、青山进行堂等发布的各种行书、草书、隶书、甚至篆书字体都很好地丰富了日本活字地样式。其中，大受欢迎而延续至今的黑体字可谓是里程碑式的创新了。黑体字，原本并不是汉字的传统字形，我们能看到的两国之间最早的黑体字，是出现在1891年日本《印刷杂志》上的“大日本东京筑地活版制造所新制明朝六号活字”几个字。但很有趣的是，1895-1900年的筑地活版样张里都没有黑体字的出现，直至1903年，才在日本劝业博览会银奖纪念样张册中正式亮相。这种笔画粗细均一、没有抑扬顿挫的字体应该是受了欧美无衬线字体（Sanserif）的影响，在日本实称哥特（Gothic）字体。数年之后，中国上海的商务印书馆首次引入了黑体字。其实在20世纪初期，类似的印刷字体方面的交流在中、日两国间还是很多的，比如森川龙文堂从上海汉文正楷印书局引入了正楷字体，三省堂的仿宋也是基于中华书局赫赫有名的丁氏兄弟设计的聚珍仿宋。
1930年代中国字体设计的黄金时代 中国的字体设计文化中有对欧、颜、柳、赵这些经典书体的理解，有我们的装饰艺术传统积淀，也有大上海十里洋场“欧风美雨”的熏染，所以当时民国的字体设计师在实践上运用一段时间之后，汉字的美术字的设计水平很快就有了大幅度的提高。尤其是钱君??和张光宇两位大师级人物的出现，他们对汉字美术字的理解和设计，在水平上都远远超过了日本当时的字体设计师。 直到1930年代初，“图案文字”对于当时的中国设计师而言都可算是一门新的现代学问。许多日本的图案文字书籍都通过种种途径来到了中国，联系鲁迅、钱君??等人在上海内山书店购置大量美术、图案著作的历史，我们可以想见，许多中国的设计师，或通过留学（如陈之佛），或通过日货 的广告包装，或通过日文的书刊（如钱君??），逐渐学会了这种字体设计语言，并在商业广告和书刊设计中开始广泛使用。其实，民国时期的一些知识分子对于中文美术字与日本图案文字之间的渊源关系是了然于心的。譬如，曾主编过《良友》、《大众》等画报的梁得所在1936年时就写到：“尤其是图案字，日本先已盛行，而中国可以直接移用或变化加减。”日 本图案文字的这种影响在钱君??早期的文字设计中体现得极
为明显。 钱君??是中国现代主义平面设计大师。他说自己大概做过4000多件装帧设计，从今天的研究来看，他在民国的设计活动可不只是“封面设计”那么简单。钱君??的文字设计深受日本图案文字的影响。从他1932年出版的《新时代图案文字集》中，我们就可以非常直接地看到这种影响。在1930年为此书写的题记中，钱君??不无得意地说这本书在国内出版的同类著作中“占着头名”。不过书中的设计案例并非都出自钱君??之手，其内容基本上由两部分组成：其一，是他自己给一些书刊做的标题字设计，比如《小说月报》、《学生杂志》的刊头字体；其二，则完全是从日本设计师本松吴浪所著《现代广告字体撰集》一书中复制下来的。如果我们把钱君??早期设计的图案文字与本松吴浪书中收集的这些图案文字进行联系和比较就会发现，钱君??的许多处理方式都来自日本当时的图案文字，比如像柳叶一般形状的捺笔，“月”字中间的两横写成阿拉伯数字“2”或“3”的样子，等等。不过，钱君??也在研习自己的风貌，而且很快就有了新的变化和发展。 1930年代中期之后，钱君??的字体设计日本的味道就逐渐变淡了。他逐步舍弃了日本图案文字中过度装饰化和细节琐碎的倾向，那种比较炫目的、乖张的形式少了，文字的结构也不再像日本的图案字那样松散，而是靠近中文的楷体或