我心目中的
——中国电影明星
第一集
照片等均来源于互联网
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记得童年时，每次到电影院，在售票大厅都悬挂着这些电影明星的照片。
1961年，在周恩来总理提议下，中影公司经过慎重讨论，拟定了初步的名单，并于1962年4月向文化部电影局
报告，提出了22位电影演员的名单。按照北影、上影、长影、八一四个电影制片厂及男先女后的顺序排序，分别是：崔嵬、谢添、陈强、张平、于洋、于蓝、谢芳、赵丹、孙道临、白杨、张瑞芳、秦怡、上官云珠、王丹凤、祝希娟、李亚林、庞学勤、张圆、金迪、王心刚、田华、王晓棠。
在得到文化部主管电影工作的夏衍副部长的批准同意后，中影公司遂印制了22位电影演员的肖像，按当时的宣传发行办法，统一提供给各电影院、俱乐部等电影放映机构，由他们自行悬挂。
这22位电影表演艺术家的照片在各地电影院里悬挂后，受到广大电影观众的热烈欢迎，他们亲切地称这些明星为“二十二大”。二十二位电影表演艺术家的美好形象，永远留在了广大人民群众的心中。
白杨，原名杨成芳，大家太熟悉了，1937年与
赵丹联袂主演《十字街头》，让我们这些“50后”看
到了她的少女形象，这是她的成名作。1942年后，她
在重庆、成都等地主演了一批在当时轰动山城的优秀
话剧，如《日出》、《雷雨》等，被誉为话剧舞台的
“四大名旦”之一。她在《一江春水向东流》中扮演
的素芬，出色地创造了这个具有中国妇女传统美德的
优美形象，在表演艺术上取得了突出的成就。
1949年后任上海电影制片厂演员。曾任中国电
影家协会副主席，上海电影制片厂演员剧团团长。白
杨，在新时期基本上是作为中国电影史的一个符号存
在。
主要参演影片：《八千里路云和月》、《一江春
水向东流》（1947）、《民主青年进行曲》（1950）、
《团结起来到明天》（1951）、《南岛风云》
（1955）、《祝福》、《春天来了》、《为了和平》白杨
（1956），《金玉姬》（1959）、《春满人间》
（1959）等。
（1920－1996）
陈强
我们认识“黄世仁”、“南霸天”，
早于认识陈强。1938年至延安入鲁迅艺术学院戏
剧系学习，在歌剧《白毛女》中扮演黄世仁，在舞
台上差点被看戏的战士击毙。因在影片《红色娘子军》中饰演南霸天，1962年获第一届《大众电影》“百花奖”最佳男配角奖，1964年获第三届亚非电影节最佳男演员奖。他表演反派人物的最大特色，是善于从生活出发，探索反面人物的内心世界和独特
个性，揣摩角色的心里活动。他在改革开放后与其
子陈佩斯主演了一系列喜剧影片，但我童年时代最
喜欢看的，还是必须到上海唯一一家能放映立体效
果电影的东湖电影院，看他主演的《魔术师的奇遇》。
主要参演影片：《留下他打老蒋》（1948）、《桥》（1949）、《白毛女》（1950）、《红色娘子军》（1961）、《魔术师的奇遇》（1962）、《大河奔流（上下集）》（1978）、《瞧这一家子》（1979）、《二子开店》（1987）、《爷儿俩开歌厅》（1992）。
（1918年生）
崔嵬
山东诸城人，山东大汉，太有个性了。他在《老兵新传》中饰演的农场场长，这样的干部，现在还有几个？
他在《海魂》、《老兵新传》等片中饰演角色,其性格鲜明，爱憎分明，既激情洋溢，又朴实深沉，具有强烈的艺术感染力。特别是在《红旗谱》中塑造的朱老忠形象最为出色，荣获1962年百花奖最佳男演员奖。其间,先后导演了《青春之歌》、《北大荒人》、《小兵张嘎》、《天山上的红花》等故事片。他导演的《小兵张嘎》，手法纯熟，画面流畅而富有韵味。
主要参演影片：《宋景诗》（1955）、《海魂》（1957）、《老兵新传》（1959）、《风从东方来》（中苏合拍片1959）、《红旗谱》（1960）、《北大荒人》（1961）。
（1912－1979）
金迪
原籍江苏苏州，生于上海。以出演《我们
村里的年轻人》而一片走红，22大明星的人选，从艺术成就上来衡量，未必完全公正。有的明显有些勉强。祝希娟以一部《红色娘子军》窜红，但同样的例子还有主演《董存瑞》的张良，主演《五朵金花》、《阿诗玛》的杨丽坤、主演《柳堡的故事》、《霓虹灯下的哨兵》的陶玉玲却一一落选。
记得有一张著名的周总理和电影工作者的
合影。照片上周总理身边小鸟依人般可爱的就是金迪。别忘了，22大明星的名单是总理亲自审核的。完全是我私下瞎猜，但是感情的因素应该是存在的。
主要参演影片：《花好月圆》（1958）、《笑逐颜开》（1959）、《我们村里的年轻人》（上集）（1959）、《我们村里的年轻人》（续集）（1963）、《我的十个同学》（1979）、《被爱情遗忘的角落》（1981）、《大雁北飞》（编剧、主演1985）
1938 生
李亚林
李亚林当时在我们的心目中绝对是英俊小生。他在《我们村里的年轻人》中一遍又一遍在笔记本
上写“孔淑珍”的名字，成了当时男女青年谈恋爱
的一种时尚。
他生于辽宁金县，1951年中学毕业后考入北京电影学校（北京电影学院前身），1953年任北影
厂演员，1955年任长影厂演员，在处女作《虎穴追踪》中扮演一个狡猾的特务，后接连在《芦笙恋歌》、《患难之交》、《神秘的伴侣》中担任角色，《徐秋影案件》（1958年）演侦察科长汪亮受人瞩目。1959年在《我们村里的年轻人》里成功地塑造
了复员军人高占武，是新中国10年来反映农村生活
的影片中最具有代表性的作品。
1975年起任峨眉电影制片厂导演。这些人中比较幸运的是李亚林，文革后改行做导演，拍了一
部能够在中国电影史上留下来的《被爱情遗忘的角落》，可惜由于身体的原因，遗作《井》拍到一半
便撒手人寰。
主要参演影片：《如此多情》（1956）、《徐秋影案件》（1958）、《我们村里的年轻人》
（上集）（1959）、《前哨》（1959）、《烽火列车》（1960）、《炉火正红》（1962）、《我们村里的年轻人》（续集）（1963）、《南海的早晨》（1964）、《钢铁巨人》（1974）。
1931--1998
我最喜欢他在《战火中的青春》和《古刹钟
声》中的表演。
生于江苏阜东，1944年参加阜东文工团任演
员。1947年参加中国人民解放军苏北军区文工团。
建国后入北京电影学校（北京电影学院前身）表
演班学习，毕业后任北京电影演员剧团演员。《
边寨烽火》（1957）中的边防军指挥员是他在银
幕的第一个角色。1958年以《古刹钟声》中的解
放军侦察科长形象得到了观众的认同。1956年
起任长春电影制片厂演员，曾任长春电影制片厂
副厂长。1986年任珠海市文化局局长。
主要参演影片：《边寨烽火》（1957）、《
古刹钟声》（1958）、《战火中的青春》
（1959）、《炉火正红》（1962）、《甲午风
云》（1962）、《独立大队》（1963）、《兵
临城下》（1964）、《花园街五号》（1984）、
庞学勤
《追赶太阳的人》（1991）
1929 生
秦怡
生于上海，原名秦德和。曾与白杨、舒绣文、张瑞芳一起被称为抗战大后方的重庆影剧舞台上的“四大名旦”。
她参拍的电影太多了，什么样的女人是淑女，是温文尔雅的大家闺秀？她就是！
主要参演影片：《好丈夫》（1939）、《忠义之家》（1946）、《遥远的爱》（1947）、《无名氏》（1947）、《失去的爱情》（1949年）、《铁道游击队》（1956）、《马兰花开》（1956）、《女篮5号》（1957）、《林则徐》（1959）、《青春之歌》（1959）、《摩雅傣》（1960）、《北国江南》（1963）、《浪涛滚滚》（1965）、《征途》（1975年）、《苦恼人的笑》（1979）、《海外赤子》（1979）、《张衡》（1982年）、《雷雨》（1984）、《闺阁情怨》（1990）、《千里寻梦》（1991）、《梦非梦》（1993）。
1922年生
上官云珠（1922.3－1968.11.23)
江苏江阴人，上官云珠原名韦均荦、韦亚君，1938年5月到上海。1947年入昆仑影业公司。
在影片《一江春水向东流》中，饰演了满身珠光宝气的“汉奸
夫人”何文艳；在《万家灯火》中饰演了传统型的贤淑主妇又兰；在《希望在人间》中饰演了坚定沉着的教授夫人、妇科医生陶静寰；在《乌鸦与麻雀》中饰演了忍辱负重的华太太，她所精心创造的这些银幕形象，人各有貌，性格鲜明，真切感人，受到舆论界的高度赞扬和广大观众的热烈欢迎。为表彰其在《乌鸦与麻雀》中的出色表演，1957年于文化部1949-1955年优秀影片评奖中曾获得个人一
等奖。1995年获中国电影世纪奖最佳女演员奖。
1955年，上影厂开拍《南岛风云》。让上官云珠这样的演员去
扮演英姿飒爽、老练果敢的革命英雄形象，白沉导演力排众议，上官云珠不负众望，一改在银幕上似乎早已定型了的“交际花”、“阔太太”形象，把一个历经千难万险的女人公演绎得让人信服，精湛演技让那些一向歧视并带有偏见的人也不得不折服。在五六十年代，她参加了一系列影片的拍摄，其中以《枯木逢春》中的冬哥妈、《早春二月》中的寡妇文嫂、《舞台姐妹》中的商水花最负盛名，给观众留下了深刻的印象。如《今天我休息》中的儿科大夫，戏虽不多，却依然光彩照人。
主要参演影片：《玫瑰飘零》（1941）、《鸳鸯泪》（1942）、《一江春水向东流》（1947）、《天堂春梦》（1947）、《太太
万岁》（1947）、《万家灯火》（1948）、《群魔》（1948）、《希望在人间》（1949）、《乌鸦与麻雀》（1949）、《丽人行
》（1949）、《太平春》（1950）、《南岛风云》（1955）、《
情长谊深》（1957）、《今天我休息》（1958）、《香飘万里》（1958）、《枯木逢春》（1961）、《早春二月》（1963）、《
血碑》（1964）、《舞台姐妹》（1965）
我们的童年和少年是随着这些
演员的电影长大的，他们是我们心
目中的偶像。他们现在已经老去，
有不少已经永远离开了我们。但他
们的姓名将永远篆刻在共和国红色
待续
经典电影的史册上。我们尊重他们，
怀念他们，是他们在影片中所塑造
的栩栩如生的荧屏形象影响了我们
这整整一代人！
制作：王旭东
2010年8月
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曾在80年代，演琼瑶电影出道的她，红透整个大江南北。其后，又相继出演过东方不败，白发魔女传等等，影中那婀娜的造型与妩媚的气质，确实让人大饱眼福。可惜岁月已过，貌似再也看不见青霞当年的潇洒秀气风范了，如今皱纹已爬满脸庞。 衰老指数：10（衰老冠军） 关大美人， 曾在90年代到至今轰动中国的超级大美女，电影美人之称，不但有着细腻白皙的皮肤，大大的眼睛，性感高挑的魔鬼身材，确实惹眼。可惜岁月不饶人，40好几的关美人如今也满脸沧桑。 衰老指数：9（衰老亚军） 王祖贤， 众所周知，曾以倩女幽魂中的——聂小倩，那妩媚妖艳的造型与模特般的动人气质和身材，红透了全中国。哎，如今已过18年，38岁的祖贤已经衰老的让人一眼看明，貌似还有发福，出现斑点的现象。 衰老指数：8（衰老季军） 李嘉欣， 在89年的香港小姐中，一夜成名，因此成了全中国公认的超级大美女，这一路走来嘉欣可谓是美不可挡啊。如今过了18年，38岁的嘉欣即使抹了多厚的粉，仍然挡不住脸庞出现的皱纹，岁月已去，美人再不如当年。 衰老指数：7 刘嘉玲： 她的五官长得非常突出，公认的超级性感身材，以及厉害的演戏技巧，确实让很多观众对她大声鼓掌。如今的嘉玲已经40岁了，当年的青春气息已不再见，到有一种妩媚少妇的气质。 衰老指数：6 温碧霞： 当年以一部【火玫瑰】中的漂亮，青春加上性感的海潮造型，红遍了大江南北，如今38的浓妆碧霞与当年20岁的清醇照片对比一下，似乎化妆品依旧掩盖不了脸上的淡淡细纹，不过身材保养的不错。 衰老指数：5
张曼玉： 一直以来都是影视界的大牌红人，相继在电影【阮玲玉】【东邪西毒】【青蛇】那妖艳而不华 丽的角色中漂亮的演技，博得了大量的电影迷的亲眯。40岁的曼玉虽然青春不如当年，貌 似更有一番成熟，性感女人的味道。 衰老指数：4 周慧敏： 香港八，九十年代当红玉女。青春靓丽的造型，动人的瓜子脸，水汪汪的大眼与樱桃小嘴让 很多观众都对她难以忘怀，如今的周慧敏已经38了，岁月依旧不减当年，仍可看到她当年 漂亮的玉女气息，只不过不知道再过两年，慧敏是否还能保养如此漂亮的婀娜身姿了。 衰老指数：3 赵雅芝： 被我们中国人称之为“古装王后”，曾在20岁的一部《上海滩》与38岁的一部《新白娘子传奇》，红透了中国各个地区和城市，如今50岁的雅芝虽然青春不如当年，可是更有一番成熟 大美女的味道。50岁了，还能保养的如此之亮丽，确实让我们惊赞啊。 衰老指数：2 潘迎紫： 中国唯一一位永不衰老的美女明星。因为她出道时，已经30岁了，所主演的电视剧，想必大家都看过，如【武则天】【一代皇后大玉儿】等等，里面艳丽与性感的造型，让我们过目不忘啊。55岁的潘迎紫和30岁时的照片对比一下，似乎根本就没有改变什么，说她是中国唯一一位永不衰老的美女明星，是当之无愧啊? 衰老指数：1 恐怕还有一位衰老指数为0的人，据说和共和国同龄，但无论从心态还是外貌，从她以下的照片中，你能看出她的年龄吗？
影视批评资料整理 （1）、1896年4月24日美国《纽约时报》刊登关于低昂应评论的文章 （2）以爱森斯坦为首的苏联蒙太奇学派和以巴赞的本体论为代表的经典电影批评是西方电影学理论的重要阶段。 （3）中国电影史上第一种批评传统是伦理批评模式（上世纪20年代） （4）被称作美国影评第一人的是宝林·凯尔 （5）影视批评的文本类型三种：随感型、解读型、研究型 （6）麦茨的《想象的能指》是第二电影符号学诞生的标志，也是精神分析学电影理论的代表作 （7）1973年美国学者劳拉莫尔的的《视觉快感与叙事电影》是女性主义电影研究的经典文献 （8）1990中国第一部低成本独立电影是由张元创作的《妈妈》 （9）《四百下》电影史上最经典长镜头，导演[法]弗朗西斯.特吕弗 (10)、米洛斯·福尔曼1973年执导的政治寓言片《飞越疯人院》 （11）、美国导演乔治卢卡斯被称作“电影魔术师”代表作《星球大战》 （12）斯提芬斯提尔伯格导演的《大白鲨》开创了暑期档电影，成为第一部突破1亿美元票房的美国电影 （13）美国的马丁丶斯科西斯被称为电影社会学家 （14）影视批评有哪些基本功能：①意义阐释功能②创作引导功能③审美提升功能④鉴赏总结功能 （15）法国心理学家拉康把电影符号学与精神分析学联系起来起来，对影视分析学产生了巨大影响 （16）电影的精神分析学理论研究主要涉及电影的哪几个方面：①研究影片中人物的无疑是活动和性心理②研究无疑是在电影创作和欣赏过程中的作用③研究电影媒介的文化功能（17）、美国导演希区柯克的《精神病人》成为心里惊悚片的鼻祖 （18）先锋派电影中最有名的是布努埃尔的《一条安达鲁的狗》关注人物的无意识和潜意识（19）瑞典伯格曼的电影《野草莓》描述梦境 （20）前苏联导演安德列·塔科夫斯基的《伊万的童年》二战期间经典战争片 （21）《钢琴课》（导演简·坎皮恩）被称为女性必看的一部电影，关于电影与性。 （22）1971年第一代女性主义纪录片的诞生《成长中的女性》《三生》《女性的电影》（23）《人鬼情》是当代当之无愧的女性电影、现在女性的生存和文化困境 （24）中国电影的第一次大众文化浪潮兴起上世纪20年代 （25）大众文化特性：通俗性，再生性。 （26）霍尔的三种解码模式：主导霸权立场、协商的立场、对抗的立场 大众文化 是以工业社会的发展为背景，经技术革命特别是传播技术革命而出现的一种文化，是与当代工业都市紧密相关，以普通大众为主要消费对象，批量生产的文化制品 法国新浪潮电影运动 法国新浪潮电影运动二战后一次具有世界影响的电影运动，这一运动的本质是一次要求以现代主义精神来彻底改造电影艺术的运动，它的出现将西欧的现代主义电影运动推向了高潮。这一运动有两个部分，一是作者电影，即“新浪潮”；另一是作家电影，即“左岸派”。新浪潮”追求的是向生活靠拢，向真实深入；而“左岸派”电影感兴趣的则是人的精神活动，人的思想，人的内心。在他们看来，一个人在头脑中创造的生活远远比生活本身要丰富。他们向内心生活靠拢，向着一种新的真实深入。 代表人物以及作品：有克罗德?夏布洛尔的《表兄弟》和《漂亮的塞尔日》是新浪潮的最早作品，紧接着有特吕弗的《四百下》，阿兰?雷乃的《广岛之恋》，后来，1960年及以后，又出了让－吕克?戈达尔的《筋疲力竭》，艾里克?罗梅尔的《狮子座》，最后有雅克?里维特的《巴黎属于我们》。 摄影机自来水笔理论 一种倡导“运用摄影机写作”的理论。由法国电影理论家、导演阿斯特吕克1948年在《法国银幕》上的一篇文章中首次提出。他认为电影已经成为一种具有独特语言、可以自由表达思想和感情的工具，正像
2020年明星片酬排行榜_2020中国明星片酬排行 榜前十名 放眼中国乃至全亚洲影坛，片酬最高的不是章子怡不是巩俐，也不是周润发，而是一向低调的李连杰。早在《龙门飞甲》上映时， 就有媒体曝出李连杰的片酬很高。这个从多年前的《投名状》一片 时就看出端倪，当时这部耗资过3亿的史诗巨制将近半资金花在演 员的酬上，其中李连杰以一亿片酬成为全亚洲最贵的男演员，并且 刷新了华语片的片酬纪录。这也应对了那句老话——“闷声赚大钱”。 在2000万美元上下。成龙说：“这是很多年前的价格了，比如 现在《尖峰时刻3》的片酬是2000万美元加影片全球分红，总数将 是4000万美元左右。”而这个多年前的价格，如今也要改写了，成 龙大哥以4500-5000万的价格败给李连杰。 位列本榜第4位的有两位明星，分别是内地的亲民影帝葛优以及香港打星甄子丹。葛优的实力一向备受认可，这个价位可算是良心价，而甄子丹则是突然爆出，让人感叹物价之飞涨。 香港于八、九十年代电影全盛时期，因演员疯狂涨价，令电影公司成本上涨，经营日见困难，当海外市场全面萎缩后，影市也陷入 一片死寂，港星片酬也因而冻结数年没增长，但随着庞大内地市场 开放后，一众港星又成片商抢手货。 周杰伦是个多面手，唱得了歌，写得了词，拍得了电影，他所创作的《不能说的秘密》以及《天台》都能大卖。虽然后者票房略后 劲不足。他接演《头文字D》的时候，片酬已经为800万港币。然 后到《灌篮》，周杰伦的收入可能逼近千万大关。在当时的香港电 影界，刘德华的电影片酬公价也不过1000万港币。 当年跟着张艺谋混的时候，巩俐可谓风光无限，拿奖拿到手软，出席各大国际场合都受尽注目。身价自然也不菲，到2000年时，早 就已经达到片酬1000万的水平。可是近些年来，巩俐的曝光率减少，
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阿诺德施瓦辛格：《终结者》《真实的谎言》《蒸发密令》《红场特警》《第 六日》 希尔威斯特史泰龙：《洛奇》《第一滴血》《刺客战场》 尚格云顿：《再造战士》《终极镖靶》《时空特警》《突然死亡》《铁拳无敌》史蒂芬西格尔：《暴走潜龙》《边缘煞星》《极地雄风》 布鲁斯威利斯：《虎胆龙威》《第五元素》《完美盗贼》 《哈特森之鹰》《终极尖兵》 哈里森福特：《星球大战》《爱国者游戏》《燃眉危机》《亡命天涯》《空军 一号》《银翼杀手》《印第安纳琼斯系列》 隆格尔：《红蝎星》《再造战士》 科特拉塞尔：《兵人》《纽约大逃亡》《最高危机》《零点爆破》 文迪塞尔：《XXX》《速度与激情》 岩石：《蝎子王》《从林奇兵》 卫斯理斯内普：《刀锋战士》《越空狂龙》《九霄惊魂》 杰森斯塔瑟：《非常人贩》《转轮手枪》《怒火攻心》 尼古拉斯凯奇：《变脸》《空中监狱》《石破天惊》 汤姆克鲁斯:《碟中谍》《借刀杀人》 基努李维斯：《康斯坦丁》《黑客帝国》《生死时速》《连锁反应》 梅尔吉布森：《致命武器》《疯狂马克斯》 威尔史密斯：《独立日》《绝地战警》《机械公敌》《国家公敌》 布鲁斯-威利斯[美国] 代表作品：《虎胆龙威》 其他作品：《火线对峙》《幸运数字斯莱文》《12罗汉》《虎胆神偷》 哈里森-福特[美国] 代表作品：《空军一号》 其他作品：《亡命天涯》《银翼杀手》《夺宝奇兵》 阿诺德·施瓦辛格[美国] 代表作品：《真实的谎言》 其他作品：《终结者》《第六日》《间接伤害》《魔鬼末日》《蒸发密令》 西尔威斯特.史泰龙[美国]
代表作品：《第一滴血》 其他作品：《洛奇》《终极杀阵3》《最后刺客》 史蒂芬席格 《司法雇佣兵》〈影子超人〉〈暴走潜龙〉〈非常地带〉〈绝地战将〉〈魔 鬼战将〉〈法外出击〉〈杀不死的勇者〉 尚格·云顿 《黑鹰》1988《BlackEagle》 《无处藏身》1993《NowheretoRun》 《终极标靶》1993《HardTarget》 《街头霸王》1995《StreetFighter》 《拳行天下》1996《TheQuest》 《极度冒险》1996《MaximumRisk》 道夫·龙格尔 (杜夫·朗格) 《惩罚者》《浴血蛟龙》《再造战士》《魔鬼悍将》《重装捍将》《黑煞》 《隐型战机》 丹泽尔华盛顿 《马尔科姆-X》、《飓风》、《训练日》〈燃烧者 铁血硬汉--西尔威斯特·史泰龙 1976年，史泰龙根据生活的现实写出了剧本《洛基》,并担当了主演，演绎了 一位面对生活困境，却依然充满斗志的业余拳手洛基。影片《洛基》一经上映 便在全美引起了空前的轰动，创造了奇迹般的票房。并夺得了当年奥斯卡大奖，史泰龙也因为在片中精彩的演绎和健康的外形而一举成名，成为英雄的化身。1982年，史泰龙拍摄了著名动作片《第一滴血》。影片《第一滴血》搏杀场面 激烈，节奏紧凑，是动作片的上乘之作，上个世纪80年代，《第一滴血》在中国大陆的上映，也使得史泰龙作为中国观众最早接触到的好莱坞动作明星而家
中国电影史中的问题意识 现在的世界比以往任何时候都更需要电影，对我们赖以生存的这个堕落的世界来说，这也许是最后一种重要的抵抗形式了。——希腊.赛奥佐罗斯.安哲鲁普洛斯 如果以1905到2004为界，以中国电影走过的一百年为关照，中国电影人始终将电影作为一种反映现实反思民族处境反思文化传统的艺术手段，而非仅仅满足于审美情趣的艺术形式，即使当电影类型发展的愈加丰富，中国影人也没有丢弃这一根基。这是我们分析中国电影发展的出发点。 中国电影百年大致可以分为早年的道德图景（1905--1932）乱世的民族影像（1943-1949）分立的家国梦想（1949--1979）与整合的文化阐发（1979 2004）这四个部分，在不同的时期，电影呈现的社会风貌也是不同的，而相同的是电影对于现实的不断叩问。很多人都在谈论这种电影对于时代而言独具的问题意识，但是其实在电影背后还有一个维度，那就是电影批评。从某种程度上来说，一部电影史也是一部电影批评的历史。当电影对于社会问题进行反应呈现的时候，影评也在对于电影所暴露的问题进行研究评价。这是一种叠加的问题意识，后者促进前者的进步，成为时代问题意识反思中的一部分却常常为人所忽略，在一百年内，面对不同的社会条件，不同的电影风潮，中国电影的批评模式也不断改变。笔者想从电影批评这一角度谈谈中国电影百年历史中的问题意识。 中国电影起步于对欧美电影入侵的反抗，在经过排斥，厌恶乃至于被吸引的过程中，中国人对于电影的认识逐步加深。在中国最早的电影杂志《电影周刊》创刊号上编辑p27....所以中国电影一起步就带有针对社会现实进行道德教化的功能p28.....。事实在世纪初的几本电影刊物如《影戏从报》《影戏杂志》中我们也已经可以看到电影评价的起步，在《观孤儿33》启发了早期电影人朝着张扬传统文化和振兴民族电影的道路上走去。在无声片的探索时期，以伦理为本位的伦理片逐渐形成，内容涉及77，体现了明确地社会功利观和直面现实的“问题”意识，而针对电影早期类型也产生了电影批评的第一个传统，伦理批评模式。伦理批评以评论影片的伦理道德内容为主要目的，并主要以儒家传统文化的伦理道德观为评判标准，主题印象和技巧点评是其主要批评方式，尽管略显幼稚，但也起到了一定规范作用。 从20世纪开始，中国民族电影进入83.....传统的生硬的道德教化对于启蒙后的民众不再有效，为了个性电影事业，不少电影工作者提出了自己的见解99......更好的推动了国片复兴运动，超越神怪武侠和古装片，以较强的现实感103.... 随着115...117 118马克思主义的传播，以共产电影小组为主的左翼电影工作者活跃在电影批评的的领域内，他们带来的新思想新观念对于原有的伦理批判模式形成瓦解，同时配合新文化运动以崭新姿态革新了中国电影批评。尽管这种模式仍然以意识为特征，但是超越了传统的伦理道德层面，而直面了民族社会危机，开始宣传反帝反封建的时代精神，强调进步的世界观与创作方法，对影片进行“解剖”“警告”在观众中树立“启蒙人”的姿态。此时的新文化电影批评过于强调意识形态宣传的趋向，在评价电影的审美和娱乐功能上有失偏颇，但是他所表现的对于电影批评本体的关注，对内容与形式的结合，在现实主义上的探索推动了中国电影的发展。 而进入1937年，正式中华民族全面抗战的时期，此时的中国电影批评立足于战时需要，以宣传抗战，鼓动民众为目的，将爱国主义和民族主义作为评价标准。在大后方成立了团结全国电影人士的抗日爱国组织，具有统一战线性质，展开了“关于国防电影之建立”的讨论。122电影的应时批评产生于国家生死存亡的关头，是一种别无选择的选择，在尽可能多得情况下引导电影向着传播抗战精神的房县发展，当然这样一种较为极端的选择，尤其是面对中国日伪区，孤岛区121，敌后区不同的统治状况，难以避免的失落了很多优秀电影的成果。
老上海电影海报画 2011-06-13 13:25:58| 分类：美术大家.绘画.中| 标签：|字号大中小订阅 本文引用自没派传人《转贴老上海电影海报画》 老上海电影海报画时代背景： 老上海的电影海报泛着历史光芒的时尚。水粉和水彩画就的男女主角在电影 海报上摇曳着妩媚和婀娜。 上海是中国最有电影渊源的城市，中国最早也最成气候的一批电影、中国最早一批光彩不让今人的电影明星都诞生在这里。1927年，美国商务部的一份报告中写着当时的上海有26家影院，而到了30年代末，电影院的数量已达36家。在这样强势的电影语境下，电影，明星，电影院都在当时的时尚中闪亮，而电影 海报和电影招贴也便应运而生。 当然，作为新生事物，这些处于初级阶段的电影海报不可避免的显得原始和天真。将海报发展成一门设计艺术，那是后来的事情。 谁曾执笔操刀？ 旧上海不乏电影公司，也不乏进口的和国产的电影。但是只有大的电影公司像联华，明星出品的电影才会有比较多的海报宣传。 旧上海没有专门的海报设计师，电影院的美工和一些画家就成了主力。上影厂80高龄的孙继老人是旧上海的记者，当时电影院的常客。后来老人到了香港，进入电影界，和当时的很多电影界名人，像蝴蝶，都有交往。少数画家画的电影 海报让他记忆至今。
孙继老人记得当时有一位为话剧团画装饰画的画家叫池宁，他画的《马路天使》的海报，路灯的黑影下人物只有半个脸，很有震撼力。另外一位在广告公司工作的丁熙是为《艳阳天》画海报的人。“艳”字的笔画和结构用各种字体写出来的效果都差强人意，于是丁熙就想出来一种“飘带”画法，画好以后，“艳阳天”三 个字看起来好象是丝带绕出来的一样。 有时导演也会参与其中。吴永刚就是美工出身，像《神女》，《浪淘沙》的海报制作他都参与，提出自己的想法和画法。画好的海报还是会分发到各个上 映的电影院，包括上海以外的城市。 那时候的海报值得一提的是印刷。海报的“底版”是手工绘制的，画好之后就大量复印。当时的彩印技术颇不错，孙继老人觉得当时印制的海报“色彩都很好。” 重见天日 在鲜有人收藏的年月，“有心人”的保存使得这些老海报得以重见天日。上海东方影视公司现在保存有三千多张老电影海报，其中一部分从个人保存者手中取得。几年前东方公司给这些老海报分门别类，拍照纪念，但是拍照以前却大动干戈：一张张摊开，烫平，但是折叠的时间太久了，照片上还是可以看到纵三横四 的折痕。 经过了几十年的默默无闻和无人问津以后，这些旧上海的电影海报如今身价百倍了。国内一些收藏者开始涉足老电影海报这一领域。原本在文庙一两元就可以到手的海报身价猛长。在上海曾有一张品相欠佳的《一江春水向东流》老电影海报卖出300元的价格，另一张《万家灯火》电影海报卖到400元。
中国影视明星的符号学研究 这是一个符号统治的时代,其中也包括影视明星偶像符号的统治。在符号社会里,影视明星是符号化的影视明星。一个个影视明星偶像 在不同的影视观众那里就是一个个意义充实的符号。明星符号构成了当代人日常生活、思想沉思、艺术想象、社会批判的文化语境的一个重要方面。当我们的学者在言谈、写作中要特别表示出对明星们的不屑一顾时,恰恰表征了明星现象、明星文化打破了我们可敬学者 心中的那份宁静。既然明星现象、明星文化就像空气一样弥漫在我们的周围,与其不闻不问或者情绪化地批判,还不如坐下来平心静气地 思考和追问。“追星”是当前社会的一大时尚。媒体在追星,制 片商、导演在追星,影视迷们在追星。从报纸、杂志到电视、网络, 几乎所有的媒体都会开辟专门的版面、栏目、节目、窗口给各路明星,这是媒体的“追星”;影视片惯常打出明星牌、排出明星阵营,这是制片商、导演的“追星”;有自己的偶像出演的影视片就满怀热情去看,否则就没兴趣去看,这是影视迷的“追星”。媒体及制片商、导演追星,看重的是明星们的符号价值——体现为收视率、票房收入;影迷们追星,看重的是明星们的符号意义——在他们身上获得某种人生感悟和 启迪,想象地满足某种愿望。所以,看影视明星、聊影视明星、读影视明星、写影视明星、追影视明星,也包括骂影视明星,成了当代大众日常生活必需的调味品。如果没有了影视明星可看、可聊、可读、可写、可追、可骂,对不少fans来说,恐怕不仅仅是感觉缺少了点什么,而且会感觉生活没有了意义。虽然不能说没有明星制就没有明星,但
是商业化的明星确实是作为商业手段的明星制的产物,而明星制是与影视的商业化发展互为表里的。中国影视业要走商业化道路,就不能拒绝明星制,就需要拥有自己的明星队伍。要培植中国商业电影的市场,就不能伤害影视迷尤其是青少年影视迷对影视明星的那份
中国早期电影概述 摘要：早期的中国电影：1905—1949年。1895年电影诞生于法国，1896年中国出现了电影放映，1905年秋，北京丰泰照像馆的任景丰在北京拍摄了中国第一部无声戏剧舞台纪录电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。在这四十年间，中国的电影从由外国人创办的第一家中国电影制作公司，到中国人自己开办的电影公司；从“幻仙影片”的昙花一现，到商务印书馆的旷日持久；从武侠片，古装片甚至反映社会生活的“人生问题剧”到直接干预时政的影片，中国的早期电影的发展是不容小觑的。阮玲玉、胡蝶、周璇等家喻户晓的明星，郑中秋、张石川等导演，还有无数默默奉献的工作人员以及热爱电影的千千万万的观众，凝聚在一起，为中国早期电影开辟道路，为中国电影未来的发展打下了良好的基础，提供了宝贵的经验。 关键词：早期中国电影，中国早期电影特点，中国早期电影环境，郑中秋，阮玲玉，周璇，电影启蒙，公共空间。 正文： 早期的中国电影：1905—1949年。1895年电影诞生于法国，1896年中国出 现了电影放映，1905年秋，北京丰泰照像馆的任景丰在北京拍摄了中国第一部无声戏剧舞台纪录电影《定军山》，标志着中国电影的诞生。1909年外国人创办了中国的第一家电影制作公司——亚细亚影戏公司。1916年完全由中国人自己开办的电影制作公司“幻仙影片公司”成立。但好景不长，这家公司只拍了一部影片《黑籍冤魂》，便因资金困难而停止运作。此后，由中国的民族资本投资拍摄电影的公司商务印书馆成立。1917年，商务印书馆从一个外国人手里低价买进了一批电影器材，决定在图书出版之外，兼营电影业，这是中国自己投资拍摄电影较有规模的开端。20年代，中国电影进入大规模发展时期，当时全国数十个城市大小电影公司林立，仅上海就多达141家，且每年的观众数超过700万人，这个规模和世界其它大城市不相上下。正是在这个时期，出现了中国第一批导演和电影明星。这个时期所生产的电影既有商业化程度很高的娱乐片（如武侠片、古装片等），也有反映社会生活的“人生问题剧”。30年代，是中国电影的发展转折时期。1931年，夏衍等人成立了共产
20世纪30年代初期，国民党政府所属的中央电影检查委员会出版过很短一段时间的电影审查公报，此公报是对当时的国产电影和进口影片进行审查后的详细记载及说明。当时，占据中国银幕的影片90%为美国电影，因此对美国电影的修剪、禁演的说明最为详尽繁复。如对色情场面、对有辱国人形象的场面、对恐怖场面、对抽烟、赌博场面、对宣传共产主义思想的场面等都有修剪说明。以“性主题”为例，1936年《国民党中央电影检查委员会公报》上曾对一部美国片《爱的协调》（原名《欲焰（symphony of love）》）提出了以下修改意见：“本片剪去爱伐卧床思想……水中之裸影……爱伐卧于草地上”①当时的国民政府对国产片及外国片中的情色场面控制得相当严格，其实不仅是国民政府，与中国一衣带水的日本同样在审查美国电影时保持着相当高的警惕性。1929年，《字林西报》刊登了一篇《有声电影在日本――审片官在审查“野餐”时的繁重工作：口音问题》的文章，《野餐》是美国联美公司1929年出品的一部影片，文章写道：“《野餐》是在日本上映的第一部全对白影片，但同时也在这一年的电影目录上成为了第一部被电影检查官做了最大幅度删减的有声片……下令删掉吻戏场面，裸戏场面等这些根据提倡日本道德保护原则的人士的观点看来是挑动情欲的成分……” [1] “我们从来不理会中国的电影审查制度，这有两个原因：第一，中国人有权利决定让什么电影在中国上映，第二，在看了很多中国生产的影片后，我们不认为在拍摄床上镜头和充满性内容的镜头等方面，好莱坞可以与中国制品厂竞争。因为中国影片在这方面其实已经做的很地道了。但有一个领域，电影审查部门应该为所有当地人民（不管是中国还是外国）的利益着想而实施权利。我想说的是出现在上海的中文报和外文报上关于好莱坞电影的广告问题。好长一段时间，我们都看到一部叫‘ingagi’的电影广告。这部影片正在上海的captical 戏院上映，它的故事情节我们不得而知，而且现在也没有兴趣到电影院去观看，诞生报纸上广告语的标题写着：‘殖民地大发现，此地每年都将一名妇女送于一只猩猩。’在标题下面，是一副插图：一只身材巨大的猩猩怀抱一名黑肤色的非洲少女。匆匆看过插图，会发现这位非洲少女仅在脖子和手腕上系着丝带或彩带这类的东西。通过标题和图画，你会觉得这只大猩猩正在和这位非洲少女亲热。在我们办公室的一位中国助理在看过同样插图的中文报纸后说，这则电影广告实在太糟糕了，只适合男人去看。我们不知道‘ingagi’是好还是坏，但我们可以肯定的是，这则广告给人造成的印象实在太坏，这对电影作品来说是不公平的，在当地的中文报纸和外文报纸上出现的这种关于美国电影的劣质广告太多了，这里仅只是一例而已……我们并不是说要如何美化电影广告，但如果一个人仅凭广告来判断电影本身，那么留给他的印象一定是及其糟糕的。造成这种广告的原因就是竞争，每个电影制片商都想战胜所有对手，方法就是刊登这种包含夸张成分的广告，更糟糕的是用特意设计的插图来满足观众的一些最低级的本能要求。上海国际租界（英美租界）最近成立了一个新的电影审查委员会，由当地的美国人、英国人和中国人组成。我们希望中国委员会首要关注的不是电影审查，而是当地新闻媒体上所刊登的电影广告的审查。因为这个行业激烈的竞争状况，电影的低俗广告对大众造成了及其恶劣的影响，迟早会对整个电影业的发展造成危害。”[2] 以充满“性暗示”的电影海报为同样充满性挑逗的美国影片做宣传推广似乎是“门当户对”的事情，只是电影可以审查删减，海报则不在政府的审查范围之内。因此，当我们看到以下这则撩人心绪的电影海报――甚至连片名也做足挑逗功夫――便无需惊讶了：片名《露滴牡丹》①与荡漾春无限的画面真是相得益彰，珠联璧合。 1949年，中国历史展开了一页新的篇章，充满毒素的美国电影连带同样遭人唾弃的电影副产品――如低俗色情的电影海报――在政府的宣传攻势与民间的响应行动中顷刻间被涤荡得干干净净。 据统计资料显示，1949年，在上海银幕上映出的国营厂摄制的影片3部（占1.5%）；民
【图文】六十年代的电影明星们 六十年代的二十二位电影明星周总理提议评选电影明 星 1961年6月，文化部在北京召开全国故事片创作会议。6月22日，周恩来总理约请夏衍、陈荒煤、崔嵬等文化部、电影局领导和各地电影厂的厂长、编剧、导演、演员共30多人，到中南海自己的家中用餐。开饭前，总理郑重地说 “现在我们的电影院里，挂着苏联电影 明星的照片。我们建国都已经12年了，应该有我们自己的明星嘛！” 会后，中国电影发行放映公司首先收集民意，根据观众意愿，中影公司在《调查情况说明》中设想：可否在电影院、娱乐场地以及与文化艺术相关联的地方，悬挂广大观众最欢迎和最喜爱的演员剧照或个人照片？文化部副部长夏衍当 即批示同意。中影公司着手在长影、上影、北影和八一厂四大电影厂进行评选电影明星活动。电影厂根据要求，把成绩突出的演员名单反馈中影公司，中影公司送交文化部，再送到周总理的办公桌上，最后由文化部统一确定。 1962年初，文化部发布文件通告：上影厂的赵丹、白杨、张瑞芳、上官云珠、孙道临、秦怡、王丹凤，北影厂的谢添、崔嵬、陈强、张平、于蓝、于洋、谢芳，长影厂的李
亚林、张圆、庞学勤、金迪，八一厂的田华、王心刚、王晓棠，上海戏剧学院实验话剧团的祝希娟（当时尚未调任上影演员，但她的名额算在上影指标中）等22个人，定名为 “新中国优秀电影演员”，俗称“22大 明星”。 并不完全公平 这次评选，受“左倾”思潮大环境的影响，也留下了遗憾：长影厂的浦克，是一位主演和参加影片最多、资格也最老的著名演员，因曾在日本统治时期的“满 映”供职，成为他获选的政治障碍。很多优秀演员因 名额所限失去机会，以各电影厂上报的不完全名单为例：上影厂的韩非、康泰、王蓓；长影厂的郭振清、印质明；北影厂的赵联、秦文、李长乐；八一厂的刘季云、高保成、张勇手等人，都被忍痛割爱。受各种因素的影响，许多成就很大的电影艺术家没有入选，特别是一些老电影表演艺术家，像金焰、蓝马、刘琼等等，塑造了很多成功的艺术形象，他们为中国电影的发展做出了杰出贡献，这不能不说是一个遗憾。 作为建国17年间惟一一次评选出来的电影明星群体， 影响了几代观众，其意义已铭刻青史。 （《大众电影》2005年第12期）
影视明星作文素材 王宝强：俯首谦卑迎高局 王宝强出生于河北省南和县大会塔村，6岁时开始练习武术，8岁—14岁在河南嵩山少林寺做俗家弟子，之后来到北京闯天下，带了600元钱，一个行李包，没有票，在火车上站了5个小时。在电影厂执着的等活，在当武行替身，做群众演员，经常受伤。别人还嘲笑他，说他长着一副苦瓜脸，难成气候。命运似乎很眷顾这个看上去普普通通的孩子，16岁时，王宝强被导演李扬挑中，主演独立电影《盲井》，这部电影让他一夜之间从武行变成金马奖最佳新人。（王宝强凭《盲井》获得了法国第五届杜威尔电影节“最佳男主演奖”、第二届曼谷国际电影节“最佳男演员奖”。） 2004年，参演冯小刚贺岁剧《天下无贼》，名声大噪，其朴实的个性和独特的幸运赢得很多人的关注。2006年，王宝强主演30集电视连续剧《士兵突击》，成功地塑造了许三多这个角色，其自然的表演才能在这部剧集中得到充分的展现，给人们留下深刻印象，并赢得了广大电视观众的喜爱。2012年，由王宝强主演的电影《泰囧》取得了12亿的票房，成为中国电影票房冠军。 老实做人认真演戏 王宝强不是俊男，家里没有任何势力或者实力，也没有进过这大学或那学院学习过表演，为什么他就红了呢？仅仅是他运气好吗？娱乐圈是个名利场，多少人削尖了脑袋往里钻，多少演员为了出名，不是用心地去认真工作，好好塑造角色，而是不惜用各种手段，甚至不顾礼仪廉耻用下三滥的手段制造八卦新闻，制造矛盾来吸引眼球，来搏出位，但是王宝强不是靠这些获得成功和出名的。在拍摄《盲井》的时候，由于一些人为的原因我们被迫停止拍摄，不少演员和工作人员在一些人的挑唆下离开了剧组，甚至女主角都不辞而别，但是王宝强没有走，他坚持拍完了。为了真实，我们冒着塌方和瓦斯爆炸的危险，在三百多米深的井下拍摄三十多个小时，王宝强没有退缩，他坚持下来了。在冰天雪地里王宝强发着高烧继续拍摄，他坚持下来了。他的努力，他的汗水，他的这些在当时许多人眼里很傻的那份“坚持”带给了他成功。他的“傻”，他的“憨”，他质朴的笑，赢得了观众的喜爱。他的努力奋斗获得了应有的回报。王宝强获奖后没有过河拆
80年代电影海报欣赏 电影《蓝色的爱》80年代长春电影制片厂摄制导演：徐书田主演：梁同裕、李乃伦1101战舰航海长欧阳俊涛是个出色的歌词作者，他的歌词常常被一个署名为林小杉的人谱上曲到处传唱，深受水兵们的喜爱。在一次出差时欧阳巧遇林小杉，两人一见如故。这时，欧阳接到演习的命令，和林小杉依依惜别。林小杉为给欧阳谱曲，深入海上生活，不慎受伤，眼病复发，双目失明，欧阳被林小杉的真挚情感所感动，终于向她表达了爱情。在医生的精心治疗下，林小杉重见光明。演习归来的的欧阳和林小杉终于幸福地相见。电影《蓝色的花》80年代北京电影制片厂摄制导演：水华、马秉煜主演：郭凯敏、沈丹萍伊汝在战斗中结识了羊角垴村的妞妞姑娘。在一次日军偷袭中，为掩护妞妞，伊汝身受重伤。妞妞深入敌阵，救出了昏迷不醒的伊汝。解放后，这对恋人终成眷属。已是省报社记者的伊汝被打成右派，下放到青海劳改。这一走就是22年。平反后，伊汝急切地回到羊角垴，看到妞妞为他缝制的22双布鞋，他泪如雨下。电影《老板哥和电妹子》80年代八一电影制片厂摄制导演：秦志钰主演：肖雄、梁同裕莫凤林从部队复员回到山里，想承包队里的磨房。然而，遭到了其父和未婚妻叶叶等人的反对。在电工赵玉枝的帮助“打点”下，他终于承包了磨房，开办了
“莫记农副产品加工厂”。一次，杨叶叶违反磨房制度，莫凤 林赶到，支持了坚持制度的赵玉枝，杨叶叶伤心地离开了磨房。莫凤林感到父母包办的婚事不能满足自己的心愿。水牯纠集一帮人把“作风不好”的玉枝打伤，气愤的凤林当场宣布，要娶玉枝为妻，为此受到了党支部的“警告”处分。凤林冒雨 去县里申述，得到了上级领导的支持，还奖给他“专业户标兵”的奖状。电影《老君寨奇闻》80年代长春电影制片厂摄制导演：薛彦东主演：钱勇夫、沈德贞、李宝田老君寨是个地处偏僻的山村，老百姓过着贫苦的日子。上过县中的郭亮从书上得知村里的煤渣是个宝贝，便搭起炉子炼起了硫磺。生产队长认为他不务正业，把他从生产队开除。郭亮终于炼出了硫磺，率先成了万元户。后来，社员们选郭亮当了队长，他拿出两万元钱作队里的周转资金，带领大家走致富之路。前来调查郭亮的张明主任，见到社员们非常拥戴郭亮队长，深受感动。电影《老少爷们上法场》80年代长春电影制片厂摄制导演：金韬主演：李幼斌、郝岩清同治九年，天津发生了杀洋人、烧教堂、救要犯的案件。洋人兴师问罪，朝廷派钦差去天津办案。钦差与天津道台合谋，决定花四百两纹银收买16名愿顶罪受死的人。守备张大辫子将差事和二百 两纹银交给外甥金螃蟹办理；金螃蟹又用一百两纹银的价码将差事交给了混混二狠子。被收买的人中鱼龙混杂。后来，金螃蟹将二狠子也送进了死牢。狱卒给二狠子送来一张纸条，
中国20大武打明星综合排名！ 20名：计春华，出演过《少林寺》中的tu鹰。他武艺相当高，并出演过许多电影、电视剧，经常与李连杰演对手戏，如《方世玉2》《新少林五祖》等等，一反面人物为主，我就没看见过他演好人采集到花瓣 19：林国斌，著名武师，主演过周星驰的《破坏之王》，在郑伊健刘青云的《新龙虎风云》中出演武功高强的老大，在《鼠胆龙威》中与李连杰对打过。他受关注的还有他和梅艳芳的公开恋情。而且这家伙长的很像天王“黎明”注意的是他的脚功夫比成龙等都飘逸。 18：邹兆龙（又名倪星），香港著名武打演员，入行较早，经常与李连杰演对打戏，如《中南海baobiao》、《冒险王》，及在与何家劲、钟丽缇一同出演的《虎猛威龙》中的船长，其中表现最出色的当属《中南海baobiao》。他日前到美国发展，演出功夫角色。大家对他和甄子丹在导火线里的经典对打不陌生吧？17.钱小豪，香港著名武打演员，出道相当早，香港早期最卖座的影片《僵尸叔叔》中有他高难的武打镜头，与李连杰合作出演的《太极张三丰》中他的戏份其实不亚于李连杰。
16：梁小龙，呵呵，大名鼎鼎的火云邪神大家不陌生吧？曾在八十年代被观众视为偶像，陈真，是个响当当的名字，《霍元甲》中他的飞脚曾被多少人视为神奇，在《陈真》中他更是义薄云天、催人下泪，----而现在已年近五十go功夫依旧不减当年啊.15：.杨紫琼,并不是从小就开始练武，她生于马来西亚，而且曾当选过“马来西亚小姐”，并曾被香港富豪导演潘迪生心仪迎娶，但后来感情告终。她是不恃姿色，而是走严正演员路线的杰出影星。长期苦练动作片演技，武打动作不仅高难、而且到位，是每一位香港影人都尊敬的阿姐级影星，是香港武打片动作女星的杰出代表，与成龙、李连杰、洪金宝平起平坐，而且在美国也成为很受欢迎的香港影星，据传当年日本女打星大岛由加利专门来华挑战杨紫琼结果以失败告终，所以把她排在15位大家没有什么异议吧？14：郑佩佩,虽然林青霞的“东方不败”形象被世人无比推崇，虽然杨紫琼是第一个在007影片中饰演邦德女郎的东方女星，但真正最能代表香港女性动作电影的还是老一辈动作巨星郑佩佩。也许她早年的影片《大醉侠》等没几个人看过，但从她近年来在《唐伯虎点秋香》，《卧虎藏龙》中的出色表演，我们仍然可以依稀看出这位香江女侠当年的卓越风采13：樊少皇,看过《力王》观众就知道他的厉害！港版《天龙八部》中的虚竹也是他演的，还有叶问里和甄子丹的对打。真功夫的影星里他也能排上号的。
《影视批评》课程形成性考核册 学校名称南通电大 姓名朱德虎 学号1232001457094 班级12秋（药学）如皋班 江苏广播电视大学
平时作业（二）成绩 1、影视艺术的创作流程一般要经历、和三个阶段。 2、正式拍摄也称为阶段，在这个阶段首先要做的一件事就是。 3、影视片的后期制作大致包括、和三个重要的步骤，其中，是整个影视艺术创作过程的“第三次创作”。 4、综观电影发展史，形成了三种类型的蒙太奇组接原则和镜头剪辑原则：第一种是以为主要代表的技术主义，第二种是欧洲的，第三种是以为代表的蒙太奇学派。 5、电影、电视中的声音分为人声、和三个部分。 6、影视剧本的改编原则和方法主要有、、和四种。 7、影视画面的两个基本特征是和。 8、景别主要分为、、、和。 9、一般将镜头角度分为三种类型，即、和。 10、影视画面的造型元素主要包括、和。 11、影视构图的基本原则有四点，即、、和。 12、第一部真正美学意义上的彩色影片是意大利影片《》。 13、影视作品中的人声主要由、和组成。 14、影视艺术中音响的作用主要体现为、、和。 15、从功能角度看，蒙太奇的类型主要有、和三种。 16、长镜头的三个美学优势是、和。 17、影视的运动性包括、、和。 18、逼真型与假定性同时存在于一个统一体中。逼真性是影视美学的特性，假定性是影视美学的特性。 二、名词解释 1、景别：主要是指由镜头与被拍摄物体距离的远近而形成的视野大小的区别。一般为大远景，远景，全景，中景，近景，特写和大特写。
2、特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。为美国早期电影导演格里菲斯）所创用。特写镜头是电影画面中视距最近的镜头，因其取景范围小，画面内容单一，可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。特写镜头与其他景别镜头结合运用能通过镜头长短、远近、强弱的变化，造成一种特殊的蒙太奇节奏效果。 3、平视镜头与俯视镜头 平视镜头：指镜头与被拍摄物体保持基本相同水平的镜头，这种镜头比较接近于常人视角，画面效果也接近于正常的视觉效果。 俯视镜头：指镜头低于水平角度，从上向下拍摄的镜头。 4、蒙太奇：蒙太奇的完整概念，应当包括以下三层含义：其一，从技术层面上讲，蒙太奇就是剪辑；其二，从艺术层面上讲，蒙太奇应当是电影的基本结构手段和叙事方式，不但镜头与镜头、段落与段落，甚至画面与声音均可构成蒙太奇组合关系；其三，从美学层面上讲，蒙太奇是影视艺术独特的思维方式，也是一种创作方法。蒙太奇思维是影视艺术独特的思维方法。 5、重复蒙太奇：它相当于文学中的复叙方式或重复手法，在这种蒙太奇结构中,具有一定寓意的镜头在关键时刻反复出现,以达到刻划人物,深化主题的目的。如《战舰波将金号》中的夹鼻眼镜和那面象征革命的红旗,都曾在影片中重复出现,使影片结构更为完整。 6、影视的客体运动与主体运动： 客体运动：拍摄对象的运动。 主体运动：摄影机的运动。机位距离、角度、焦距的变化。 7、蒙太奇运动：画面组接切换产生的运动。 8、影视的的情节节奏与情绪节奏 电影的叙事节奏：三幕结构：第一幕：显示故事发生的环境场所，也是介绍故事主要角色和设置故事的外观和感受的地方；第二幕：故事通过一系列情节逐步向高潮发展，故事的主角遇到多个冲突，出现多个困难和障碍；第三幕：故事被推向高潮，各种不相关的情节彼此联系起来，各种问题得到解决。三幕结构的叙事组成包括开始，触发事件，第一个转折点，剧情高潮，决定性对抗，结局等要素。每个要素都有特定的发生时间和持续时间。 情绪节奏：根据一定的情绪感染观众的节奏，指由片子中时间、情节或人物情绪发展的强度和速度形成的节奏，是一种在作品内容中所决定的因素。
民国时期最富有的中国电影明星 1939年《青青电影》节选： 有一位导演先生曾经如此说过：“摄影场中的人都是面黄肌瘦，而发行部的人员则是个个肥头胖耳”。这意思是说单靠若干薪金的电影明星还总是一个穷，而发行部诸君以回佣及“油水”为大宗收入，真是肥缺呢。确实这些话也似是而实非，电影明星中尽有“富丽之至者”，举例如下： 胡蝶 ---那不用说，二万元年俸在国家最高行政机
构中，一位主席也不过尔尔，而况且有一个时期，化妆品税、商标税以及另外的酬劳等等为数更多，这使胡蝶积蓄了很多资财，虽然现在胡蝶在寓公时期已没有经常收入，但她的存款取一点利息已极可观，胡蝶即使照常开支，也着实是绰绰有余。 陈燕燕---女明星比较俸给，胡蝶之下为陈燕燕，陈在联华的月薪有六百五十元之谱，现在新华公司给予她的月薪也有六百元。平时这位小姐并不在外交际，耗费甚省，再加上若干酬劳，陈燕燕也储下来相当数目的钱，所以沪战开始，别人家是东躲西逃，将房子越搬越小，而陈燕燕的情形适为反常，竟以预付三百元条件迁入一外国公寓去住。当然陈燕燕也断不会有生活之忧。 范雪朋---这位女太太与前二人情形不同，因为范雪朋没有挣过大俸给，完全在平时废除一切浪费，减低自己的生活条件，含辛茹苦，实行储蓄，现在也可算得是女明星中手头宽裕的一人。 袁美云---袁美云在新华公司拿着巨额的俸给，于付家庭开支及个人生活所需之外，尽有余剩，何况为艺华客串主演《化身姑娘》还有列外收入，因此她手上的一只旧钻戒又换了一只代价千数百元的 新钻戒，可知袁小姐之富丽了。
此外老板娘不计，至于金焰王人美在电影界一向拿大价钱的，《壮志凌云》一片的俸给，二人拿七千元，可是他们并没有钱，且平常也不见得富丽而这是他们的个性不同，金焰为购置猎枪，曾耗四五千元，有一时期酒兴浓厚，普通水杯大小，曾以每支十大元之代价去购大号啤酒杯，这在范雪朋决计不干，而金王夫妇老是这个作风，因此范雪朋会富丽起来，金王夫妇反而不景气。