论鲁迅小说中的作者自我虚构
在小说等叙事虚构作品中，叙述者不能与作者相等同；同时，叙事作品中的叙述者以及人物又往往与作者有着某种关联，有可能通过它们出现不同形式的作者自我虚构，形成为独特的艺术虚构的形象。
这次我们通过对鲁迅小说的研究，探讨其小说中作者与作品、叙述者与作者、作者的自我形象与作者自身的关系，以及以作者名义出现的叙述者在作品中的修辞意味，作品中实现作者自我虚构的不同表现等。
在鲁迅的小说中，人们有时可以看到其中叙述者所讲述的事件、人物以及所表现的思想情感与作者自身的个人经历与思想等存在着某种程度不一的关联。有些小说，甚至直接在作品的故事叙述中出现了作者自己的名字，如《故乡》与《兔和猫》中的两个片段：
母亲和宏儿下楼来了，他们大约也听到了声音。
“老太太。信是早收到了。我实在喜欢的了不得，知道老爷回来……”闰土说。
“阿，你怎的这样客气起来。你们先前不是哥弟称呼么?还是照旧：迅哥儿。”母亲高兴地说。
嗥的一声，又是两条猫在窗外打起架来。
“迅儿!你又在那里打猫了? ”
“不，他们自己咬。他那里会给我打呢。”
我的母亲是素来很不以我的虐待猫为然的，现在大约疑心我要替小兔抱不平，下什么辣手，便起来询问了。
在小说这样的叙事虚构作品中，诸如上述片段中的作者明显表白是否就意味着可以将作品中的叙述者与作者相等同、作品中的叙述者是否就是鲁迅自己呢?这是一个需要认真探讨的问题。
有人认为在鲁迅的作品中，故事的叙述者常常是一个确定的人物，或是作者本人(如在《祝福》和其他一些作品中)，或是某个其他具体人物：《孔乙己》中酒店里的男孩，《伤逝》中的鳏夫，等等。李长之在谈到鲁迅的小说《伤逝》时，一方面认为《伤逝》“是鲁迅最成功的一篇恋爱小说”，另一方面，他又认为：“无疑地，这篇托名为涓生的手记，就是作者自己，因为，那个性，是明确的鲁迅的个性。”“涓生，也就是作者鲁迅自己，有的是高傲和倔强。”
我们知道，在任何叙事虚构作品中，都至少存在着一个叙述者。这个虚构的叙述者向被叙述者讲述故事，而不论这一个或多个叙述者是以何种方式呈现出来。与其他任何种类的文艺作品一样，叙事作品也是由真实意义上的作者所创造，而展现出一个或多个何种类型的叙述者也是由作者所决定的。作者作为生活在一定社会中的一分子，显然无法置身于其所生活的社会之外，而他在作品中所表现出来的生活，既可包括其周围的社会生活，也同样可以包含他自己的生活，作者的声音都不可能在作品中隐匿不见，而会以种种不同的方式，通过其所创作的虚构的叙述者或是作品中的人物以及场景等表现出来。
然而叙事虚构作品中的叙述者，不能与作者相混同。一个是作品的创作主体，这一创作主体确定了叙事作品的面貌；另一个则是作品的叙述主体，这一叙述主体在特定的言语构造中向读者叙说着故事，这二者是不应该混淆的。如果混淆了这二者，将会造成诸多问题，也会有意无意地妨碍作者的创作。鲁迅自己曾经有过这方面的切身体会。鲁迅的《伤逝》是一篇以“涓生的手记”名义出现的第
一人称叙述者所讲述的爱情故事。前述李长之在谈到《伤逝》时，肯定托名为涓生的手记，就是作者自己实际上，在当时将《伤逝》看作为鲁迅自己的“自述传”是很时髦的事情。而鲁迅对此十分不以为然。他在1926年12月29日给韦素园的信中写道：“我还听到一种传说，说《伤逝》是我自己的事，因为没有经验，是写不出这样的小说的。哈哈，做人真愈做愈难了。”
作者自我形象的虚构与塑造，并不以作者自身名字的出现与否为必然标志。热奈特曾说：没有什么东西可以阻止与作者在姓氏或生平上完全相同或某些相同的叙述者叙述一段明显的虚构故事。这一论述是合理的。因而，出现在鲁迅小说中的“迅哥儿”、“迅儿”，也不能将它们与作者鲁迅相等同。
不将作者与叙述者相混淆，自然并不意味着二者之间没有任何关联，将他们所叙述的故事看作作者自身真实的经历与情感的表现，尽管作为人物叙述者，他们都有可能或多或少地与真实作者的经历或思想情感有关。可以将直接采用作者自己的名字作为作者自我虚构的一种特殊修辞方式来看待。
在叙事虚构作品的叙述者之间，存在着不参与故事而只承担故事讲述的异故事叙述者，与既承担故事讲述、同时又是所讲述的故事或情境中一个人物的同故事叙述者这一基本区分。在这样的叙述中，许多是以第一人称“我”作为人物叙述者出现的，这是一条十分直接、无碍无障的理想途径。
人物叙述者参与故事的程度存在着种种差异。大体上，叙述者可以在人物的层次上作为一个纯粹的旁观者或见证人，作为一个行动的次要参与者，一个较为重要的参与者，或是作为主人公而表现出来。在鲁迅的以人物叙述者作为第一人称叙述者的作品中，既有纯粹的旁观者或见证人，如《狂人日记》小引中的叙述者，《头发的故事》中的第一叙述者；有作为行动的次要参与者，如《在酒楼上》、《孤独者》、《猫和兔》、《鸭的喜剧》、《孔乙己》与《祝福》的叙述者；作为较为重要的参与者，如《一件小事》、《故乡》和《社戏》的叙述者与《伤逝》的叙述者涓生；作为主人公而表现出来的则有《狂人日记》中主体部分的叙述者与《头发的故事》中的第二叙述者N先生。所有这些有形的、并具有其精神思想与道德态度的叙述者，不仅向读者讲述了故事，而且作为人物，说中的其他人物发生了种种关系。
在《一件小事》中，乘人力车的叙述者“我”，是一个参与故事的重要人物。“我”既作为叙述者，又是一个完整的艺术形象，不能将他与作者等同起来已如前述。然而，从另一方面来说，在鲁迅的小说中，较多地留下作者的影子、与作者自身的思想产生较多关联的，《一件小事》应该说是其中之一。据孙席珍回忆，鲁迅在与他的谈话中谈到《一件小事》时，曾说：“我是真的遇见了那件事，当时没想到一个微不足道的洋车夫，竞有那样崇高的品德，他确实使我受了深刻的教育，才写那篇东西的。”由此人们不难理解，出现在小说中的人物叙述者“我”，在面对车夫不理会让他继续赶路，却扶起跌倒在地的老妇人向巡警分驻所的门走去的情景时，极为震撼：“我这时突然感到一种异样的感觉觉得他满身灰尘的后影，刹时高大了，而且愈走愈大，须仰视才见，而且他对于我，渐渐的又几乎变成一种威压，甚而至于要榨出皮袍下面藏着的‘小’来。”人物叙述者从人力车夫的高贵品质中看出了人格的力量。正是这种人格的力量，成为催促“我”不断自新的动力，并赋予他以勇气和希望。在小说中通过人物叙述者与车夫的交往中所体现出来的精神以及思想规范可以说，是与鲁迅既严格解剖别人，也严格解剖自己这一以贯之的思想相吻合的。因而，在作者形象的自我虚构中，《一件小事》中“我”的形象是一个与作者有着更为密切的思想联系的形象，这也成为
了鲁迅小说中一个相当完整、颇具感染力的独特的艺术形象。
就作者自我虚构的意义而言，《在酒楼上》与《孤独者》是两篇值得注意的小说。这两篇小说中的人物叙述者“我”都属于作品中的次要人物，分别由这两个次要人物引出作品的主要人物吕纬甫和魏连殳。在两篇作品中，人物叙述者不仅在构筑整个作品的叙述框架上不可或缺，而且作为人物各自也具有独特的意义。从故事的结构来说，人物叙述者分别与作品中的两个主要角色互相依存，缺一不可；从人物的表现来说，人物叙述者与吕纬甫和魏连殳起到了对立统一的作用。在他们的叙述与交流中，显示出各自的性格。
首先看看《在酒楼上》。小说在人物叙述者与吕纬甫的交谈中，后者叙说了他与叙述者分开之后的经历。从叙述者的眼里，可以看得出来，与十年前那个热心于国事的青年相比较，如今的吕纬甫已判若两人，他不仅完全丧失了当年的锐气，而且对一切已显得满不在乎，敷衍随便了。叙述者对吕纬甫由一个满怀热情的反封建的斗士变为一个甘愿教诸如《女儿经》这样的书的平庸、甚至守旧的教师而感到吃惊。在叙述者与吕纬甫的交谈中，除了对后者身上所发生的巨大变化感到吃惊而外，并没有直接询问或探究吕纬甫性格变化的原因。然而，至少有一个重要原因，从他们的交谈中可以看得出来，这就是谋生不易所致。然而，在吕纬甫无望而无奈的生活中，他依然保留着自己的同情、爱怜与温情，这在他迁葬自己的小兄弟与送剪绒花给顺姑等事件上显示了出来。这一小说在叙述者的身上体现出作者的某些思想规范，这并不难看出。但值得注意的是，小说也在吕纬甫这一人物的身上，在一个深层次上，体现出作者的某些思想意识。鲁迅从小在家乡接受传统教育，这在他的身上打上了很深的烙印。以后他又到南京就读于在当时属于新的学堂，并进而留学日本，接受新的教育。威廉·莱尔称当时中国的这一类知识分子为“过渡型知识分子”，鲁迅可以说正属于这样的过渡一代知识分子中的一员。这些知识分子一只脚深踏于传统之中，另一只脚则力图跨人现代世界。而在这一代知识分子中，极少有人像鲁迅那样坚定与毫不含糊地迈出这一新的一步。就《在酒楼上》而言，人物叙述者与吕纬甫对于作者的思想、情绪与感情都分别是有所承担的。这主要并不是体现在两者的某些经历与作者的经历相仿佛，而体现在作者意识的深层次上。如果说叙述者更多地体现出作者思想上积极的、对不合理社会反抗的一面，那么吕纬甫更多地体现出其意识深处对某些旧有传统承担的一面。因而，不妨说，在叙述者与吕纬甫的交流中，也包含着作者思想上的某些自我交流。而以作品人物所进行的自我虚构中，也同时包含着将这一自我虚构不仅融人叙述者，也融人作品中不同的、甚至具有某种对立思想与意识的另一人物之中。
《孤独者》所流露出来的情感显得悲愤与绝望。如此深重的悲愤与绝望，在鲁迅的小说中可以说是绝无仅有的。许钦文追述了鲁迅在创作这篇作品时的一些情况，他说作者写《孤独者》时，是在被非法免职以后，怀着四面碰壁的心情写成的。欧阳凡海则直接将小说与鲁迅当时的遭遇和心境联系在一起：“《孤独者》里的悲愤，到了窒人的程度，很明显的，混杂着写此小说当时鲁迅自己底悲愤。这里面，第一人称的作者，与第二人称的魏连殳，在情感与性格上完全混为一体，难以分辨的。……《孤独者》可以说是作者愤怒的结晶。”螂将第一人称的叙述者等同于作者，自然带有理解上的偏差，但将作品的悲愤与作者自己的悲愤联系起来不无道理。与吕纬甫一样，魏连殳也曾是一个接受新的教育、具有与传统思想迥异的新思想的人。这使得他在周围人们的眼里显得“古怪”，被视为“异类”，可怕的“新党”。与周围人们的格格不入，使他与社会日益疏离，终至仿佛亲手
造了独头茧，将自己裹在里面了。由于他肆意发些没有顾忌的议论，招致小报上匿名者的攻击，最终被校长辞退。处于“几乎求乞”中的魏连殳，终于做了杜师长的顾问，抛弃了过去的全部理想，一跃而人腐败社会的上流阶层。而可悲的是，他自己对此一清二楚。魏连殳的转变不像吕纬甫，后者久经了时日的磨难，他却是突然的、决定性的、迅速发生的，甚至使读者感到震惊与不解。应该说，魏连殳抛弃他所怀有的道德和理想，步人污浊的泥淖，不能不与来自于社会的巨大压力有关；然而，也不能不看到他与旧的传统思想的无可割断的牵连。这种牵连，在他的思想和行为发生巨变以前，已可寻到端倪。比如，他说的与做的并不一致。在祖母的丧葬仪式上，对老派的人们“全都照旧”的做法，他的回答出乎他们的意外：“都可以的。”与吕纬甫的“敷衍随便”一样，这无可无不可的“都可以的”，在一定的条件下就是走向泥淖的催化剂，而且可以使人在泥淖中越陷越深。
周遐寿曾经说过，吕纬甫的性格似乎有点像鲁迅的故友范爱农；魏连殳的性格，“多少也有点与范爱农相像，但事情并不是他的”。而在魏连殳的个别事件上，也同时夹杂着作者某些个人的经历。比如，“第一节里魏连殳的祖母之丧说的全是著者自己的事情”据胡风回忆，鲁迅在与他谈话中说到《孤独者》中的魏连殳时，曾这样说：“其实，那是写我自己的……当然也有范爱农的影子……”由此进一步可以看出，作者确是把他自己的某些思想、经历以及他所痛悼的故友范爱农的气质以及思想旧痕写入主人公魏连殳身上。从人物叙述者来说，《孤独者》中的叙述者比起《在酒楼上》的叙述者更为含蓄感情更少直露，也更少出现对主人公行为感到震惊与不解的调子。但在两篇作品中，都存在着人物叙述者与主人公的交流这种交流也体现出作者与他笔下人物的交流，进而表现出通过人物所实现的作者自身的某种自我虚构。在这种自我虚构中作者不仅通过作品人物折射了他的悲愤，同时也审视了自己的灵魂。前述谢曼诺夫将鲁迅作品中的叙述者等同于作者，显然不足取。然而，如果将作品中的叙述者看作为一定程度上的作者自我虚构、看作为作品中的艺术形象的话，那么，谢曼诺夫的如下论述不无道理：“既然《呐喊》里有许多‘假托的’故事叙述者是作者本人观点的体现，那么鲁迅笔下主人公的自我分析也就包含了分析作者自己。”威廉·莱尔注意到，和吕纬甫一样，鲁迅对辛亥革命的结果十分失望，但他没有向旧的体制妥协，没有去讲授儒家经典，和魏连殳一样，他感到自己是异样的孤独的，甚至是受迫害的，但他没有出人意外地加入统治者。因而他认为，《在酒楼上》与《孤独者》有一种自我解剖的精神，人们会产生偶然听到一个人与他自我对话、一个人试图理解他自身的主观意图的印象。通过这些人物，鲁迅详细地审视了自我并可能祓除了隐藏在意识表层之下的有害的灵魂。这样，作者及其创造的人物之间的差异性，为成功地驱除有害的思想提供了有效的途径。可以说，在这两篇作品中所出现的作者自我虚构，对作者来说，起到了一种特殊的作用，而这些包含着作者自我虚构所创作出来的人物，也具有其独特的魅力与意义。
鲁迅是现代中国的民族之魂，原因就在于他对中国人的精神和灵魂进行了深刻的反思。由鲁迅的小说可以看出，小说中所出现的作者自我虚构是一个包含在许多作家创作中并不罕见的现象。在叙事作品分析与人物形象的探讨中，如果既注意到不将叙述者与作者相等同，不将作品中的人物与作者相等同又能联系作者自身的思想、情感、经历与创作时的语境，将作品以及人物与作者作合理的关联、并注意到作者的自我虚构的话就可以更为深入地理解作品，更为准确地把握人物，更为细致地探究叙事作品的艺术风格。
论鲁迅小说中“死亡” 每个作家者有独特的关键词，鲁迅也例外。鲁迅的关键词基本上都有暗藏在他的两篇重要的序言之中：《<呐喊>自序》（1922）和《俄文译本<阿Q正传>序及著者自叙传略》。阅读两篇序言，我们发现由这些关键词：寂寞、忘却、死、沉默、隔膜、无聊、麻木等组成了一个意义错综的网络。在其中，死是一个中心纽结。可以说，“死”之于鲁迅，犹如“审判”之于卡夫卡，“瘫痪”之于乔伊斯，是关键词关键词。在具体的作品中，这个词被溶解和浓缩，派生出一系列与之相关的词，这些词围绕着它进行向心——离心的旋转或扩延。 一、反讽是解读鲁迅关键词的一个最佳出发点。 值得注意的是，序言本身就是两个反讽式的陈述。词语互相说明着有不断破坏着彼此的词典意义，以至于它们超越了序言的散文性的实用意图而具有诗的价值。鲁迅曾说自己的习性不太好，“每不肯相信表面上的事情”。我们不妨把他的话转化一下：他不肯相信某个辞的字面意义，尤其是那些有着好名称的词的字面意义。如果说，反讽带有“表里不一，似是而非“的性质的话，那么，鲁迅本人的怀疑气质和反讽的性质具有一种天然的亲和力。换言之，他的气质构成了他的文体的始基，造就了反讽式的叙述策略。 在鲁迅的小说中，我们到处都能发现反讽的杰出运用。美国学者帕特里克·哈南认为，反语（即反讽）是鲁迅小说第一个，也许是最显著的特点。在这个大的语境之内，鲁迅的词语必然“充满意义”或同时并蓄数种意义。反讽离字面意义最远的距离最偏的角度突破常用语言
的规约，赋予词一种敏感和适应能力，授予词性的奇异和含混。 借助反讽，鲁迅成功地抵抗的伪抒情主义。伪抒情主义是浪漫主义的一种病态发展。五四时期流行的抒情小说，有很多大用大量空洞华丽的同义词镀饰出来的“半成品”。在这样的作品里，词语只能承担扁平的意义，而在鲁迅这里，词语经过反讽的“淬火”工序之后，经的起“经验的复杂性和矛盾的考验”。 二、出于对死亡的憎恨，鲁迅写出了死亡——肉体的死亡和精神死 死亡。 鲁迅一直被死亡意念所缠绕。他一生都在感受触摸和思考死亡——它的恐怖、它的寒冷和它的无所不在。他在死亡的阴影下成长——祖父因为科考贿赂而被判了“死缓”，父亲忧愤成病，久医不愈。于是，同死亡争夺亲人就成了周家人的日常生活，也就成为鲁迅早最深刻的记忆。 他在死亡谣言的追击下求学南京——“因为那时读书应试是正路，所谓学洋务，社会便以为一种走投无路的人，只是将灵魂卖给鬼子……”在这里，“走投无路”意味着绝境，而“灵卖给鬼子”意味着与“鬼”为伍。所以，在鲁迅的亲人看来。他的“走异路，逃异地”就等同走不归的死路。实际上，逃出家乡之后，鲁迅再也不能“回家”了。隐喻层面上来讲，他的确把灵魂卖给了“鬼”—摩罗。摩罗是“挣天抗俗”魔鬼，是“国民的公敌”，是令一切正统意识和识时之彦畏惧的化身。但是，在黑格尔看来，摩罗却是历史前进的杠杆；在鲁迅看来，摩罗是“旧弊之药石”新生之津梁“，也即中国历史惰性的解毒剂。
冯骥才《粒儿》高考小说阅读练习及答案 阅读下面的文字，完成下面小题。 粒儿 冯骥才 粒儿是刘八的闺女。 因说话磕巴，人称刘磕巴，他老婆没了，和闺女粒儿相依为命。他在三岔河口开个小吃铺，只卖一种吃的——嘎巴菜。 粒儿打小眼睛刚看见桌面时，就帮她爹端碗扫地，搬凳挪桌，张罗客人，一直忙到了十九，还在忙。现在忙还为了一件事，为了自己的嫁妆。邻家一位教私塾的郭先生，看粒儿这姑娘好，能干、乖巧又实在，要给儿子娶过来当媳妇。郭先生知道刘八的家境差，不叫刘八花钱，可嫁闺女哪能没有陪嫁?这就得拼力气干活，多赚点钱。 嘎巴菜不过是把煎饼切碎煮了，上边放些佐料，可天津人做小吃很用脑子，东西不贵却好吃解馋。刘八这小吃店虽然连个名号也没有，整天人来人去很少闲着。河边都是船工脚夫，饿了就来要一碗，热热乎乎，连嚼带喝，有滋有味，吃饱便走。 一天，来了两个穿长衫的人，这种小摊小铺很少来这种打扮的客人，衣衫讲究，细皮嫩肉，举手投足都斯文，尤其那略高略瘦的一位，眉清目朗，脸上带笑，还向四边看个不停，看什么都新鲜好奇。瘦高这位，手里拿着一把折扇，时而打开，时而合上，檀木扇骨，丝线穗子，一面题诗，一面有画，挺讲究。
两人进了店铺择了靠外的一张桌，粒儿立刻像只小鸟飞至桌前。问他们吃什么吃多少。执扇这人抬眼一看粒儿，眼睛一亮。粒儿是人见人喜欢的姑娘，别看不是大家闺秀，不是金枝玉叶，却清纯得如小花小树，小兔小鸟。看这姑娘的长相，应是地道天津的闺女，惟有弯弯眼角，鼻儿微翘，下巴略尖，透出一点江南模样。人说粒儿她娘是扬州人。 两位客人刚点了吃的，粒儿即刻把嘎巴菜送来。执扇那人问她：“姑娘，我看你这儿人来人去，每人要的东西不同，你都记得一清二楚，不会乱吗?” “我爹说，用心就乱不了。”粒儿说。 执扇人点头说：“这话说得好。”顺口一吃，便说，“你家这嘎巴菜味道特殊，比我上次在城里吃的好得多。” “是我爹做得细心。米浆要熬得稀稠合度，煎饼要烤得只焦不糊，葱花、菜叶、辣椒，都是我爹精选的，你们要吃着哪点不对口，我去跟我爹说。”粒儿说。 “难怪你爹，这点小吃还这么用心用力。” “我爹说，东西不贵，口味就更不能差。差了就等于骗人家钱。”粒儿说完，一笑便去，却叫这执扇人十分感叹。真正的好人原来都在民间。 一会儿两人吃完，执扇人叫同来的人掏出二十个铜子儿码在桌上。粒儿来收碗收钱，一看这么多钱，是两碗嘎巴菜的十倍，慌忙摇着两只又厚又红的小手，连说不能要。
阅读下面的作品，完成下列小题。 小说的气味 莫言 大马哈鱼，在中俄界河乌苏里江里出生，在大海深处长成大鱼，在它们进入产卵期时，能够洄游万里，回到它们的出生地繁殖后代。对鱼类这种不可思议的能力，近年来，鱼类学家找到了答案：鱼类有十分发达的嗅觉和对于气味的记忆能力。母河的气味，不但为它们指引了方向，也是它们战胜苦难的力量。 从某种意义上说，作家的一生与大马哈鱼很是相似。作家的创作，其实也是一个凭借着对故乡气味的回忆，寻找故乡的过程。苏联作家肖洛霍夫在他的小说《静静的顿河》里，也向我们展示了他的特别发达的嗅觉。他描写了顿河河水的气味，描写了草原的青草味、干草味、腐草味，还有马匹身上的汗味。顿河的气味，哥萨克草原的气味，其实就是他的故乡的气味。我喜欢阅读那些有气味的小说。有气味的小说是好的小说。有自己独特气味的小说是最好的小说。马尔克斯小说《百年孤独》中的人物，放出的屁能把花朵熏得枯萎，能够在黑暗的夜晚，凭借着嗅觉，拐弯抹角地找到自己喜欢的女子。福克纳的小说《喧哗与骚动》里的一个人物，能嗅到寒冷的气味。其实寒冷是没有气味的，但是福克纳这样写了，我们也并不感到他写得过分，反而感到印象深刻，十分逼真。 在有了录音录像机、互联网的今天，小说的状物写景、描图画色的功能，已经受到了严峻的挑战。你的文笔无论如何优美准确，也写不过摄像机的镜头了。但唯有气味，摄像机还没法子表现出来。但我估计好景不长，因为用不了多久，科学家就会把录味机发明出来。可是录味机只能录下世界上存在的气味，而不能录出不存在的气味。但作家的想象力却可以无中生有。一个作家应该有关于气味的丰富的想象力。一个具有创造力的好作家，在写作时，应该让自己的笔下的人物和景物，放出自己的气味。即便是没有气味的物体，也要借助无所不能的想象力，创作出不存在的气味，创造出不存在的事物。这是我们这个职业永垂不朽的根据。当然，仅有气味还构不成一部小说。作家在写作时应该调动起全部感觉器官，味觉、视觉、听觉、触觉，或者是其他神奇感觉。这样，小说也许就不再是一堆没有生命力的文字，而是一个有气味、有声音、有温度、有形状、有感情的生命活体。那些伟大作家的虚构作品，之所以让我们感到真实，就在于他们写作时调动了自己的全部感觉，并且发挥了自己的想象力，创造出了许多奇异的感觉。这就是我们明明知道人不可能变成甲虫，但我们却被卡夫卡的《变形记》中人变成了甲虫的故事打动的根本原因。 4．第二自然段画线句子所使用的论证方法是什么？请简要分析。
中央广播电视大学人才培养模式改革和开放教育汉语言文学专业毕业论文 浅析鲁迅小说中的人物形象 姓名： 学校：平顶山广播电视大学 学号： 指导教师： 定稿日期：2014年月日
内容摘要 鲁迅是中国现代史上伟大的文学家、思想家,是中国新文化运动的主将。中国现代小说的奠基人，虽然他一生创作的小说从数量上来看并不算多，但他以强烈的启蒙主义思想、彻底的反封建精神、深厚的思想意蕴和新颖特别的艺术技巧，刻画了阿q、孔乙己、闰土等一系列栩栩如生的人物，极大的丰富了中国文学的人物画廊，为中国现代文学提供了榜样和丰富经验。他的小说开创了中国现代小说的新传统，具有很强的独创性。鲁迅小说的总体是风格热烈与冷峻的结合，具有鲜明的人物个性特征，鲁迅的小说对中国下层社会广大劳动人民的精神面貌做了高度细致的现实主义描写，主要人物形象有：有权有势者、卫道者、社会群体、被侮辱与被损害者、觉醒者。而被侮辱与被损害者形象更加受到关注，更值得我们探究。 关键词：鲁迅小说人物形象
目录 内容提要 (1) 关键词 (1) 一、无知的贫苦农民和小市民典型形象 (3) 二、受侮辱的传统妇女形象 (4) 三、下层贫困的知识分子形象 (5) 参考文献 (6)
浅析鲁迅小说中的人物形象 鲁迅（1981-1936）, 原名周树人，浙江绍兴人，是中国现代史上伟大的文学家、思想家。“鲁迅”是他在1918年五月发表《狂人日记》时用的笔名。1918年，他从辛亥革命失败后苦闷，失望和消沉的情绪中走了出来，开始了“铁屋中的呐喊”： 1918年－1922年，创作小说15篇，于1926年编为小说集《呐喊》；1924年－1925年创作小说11篇，于1926年编为小说集《彷徨》；1922年－1935年，创作小说8篇，于1936年编入《故事新编》。他把自己一生主要精力贡献给了文学事业，他伟大的标志主要表现在：在思想上和艺术上，他都最富有独创性，他的现实题材的小说，开创了中国现代小说的新传统。《呐喊》，《彷徨》都采用杂取种种人，合成一个的典型化方法。人物形象具有深广的社会历史内涵，同时又非常个性化。我们可以把鲁迅小说中的生动人物形象大体可分为以下几类：有权有势者、卫道者、社会群体、被侮辱与被损害者、觉醒者。这里主要分析他的被侮辱与被损害者的人物形象。 被侮辱与被损害者的民众是鲁迅小说的重要表现对象。鲁迅就其一生来说始终站在人民群众一边，非常关注他们的不幸和疾苦。自古以来，农民形象在文学艺术中少有体现，而在鲁迅小说里面，首次把农民生活作为表现对象，于是便出现了许多生动深刻的农民形象。他们是在中国封建传统的人肉和筵宴上被吃着的“东西”，无权、无势、无钱且政治经济地位低下，在封建等级制度中位居最底层，对这些人，传统的封建伦理道德使他们连最起码的人格尊严和人生权利都剥夺殆尽。他们是无辜的，多数还具有淳朴、善良的品德；但他们同时又是愚昧、麻木的，认识不到自己悲剧命运的真正根源。因而，这类人物最基本的特点是愚昧、麻木，并在愚昧麻木中被吃掉,生活艰辛困苦。这类人物在鲁迅的小说中很多。大致可分为三种类型：无知的贫苦农民和小市民形象、受侮辱的传统妇女形象、贫困的下层知识分子形象. 一、无知的贫苦农民和小市民典型形象 《故乡》中的闰土、《药》中的华老栓、《阿Q正传》中的阿Q、《风波》中的七斤、《社戏》中的六一公公、《一件小事》中的车夫等都是这类人物的代表。少年的闰土是那么的天真、英俊、精神、活泼、可爱又充满力量。而中年的闰土：“他身材增加了一倍;先前的紫色的圆脸，已经变作灰黄，而且加上了很深的皱纹；眼睛也象他父亲一样，周围都肿得通红，……他头上是一顶破毡帽，身上只一件极薄的棉衣，浑身瑟索着；手里提着一个纸包和一只长烟管，那手也不是我所记得的红活圆实的手，却又粗又笨而且开裂，象是松树皮了。……他站住了，脸上现出欢喜和凄凉的神情；动着嘴唇，却没有作声。他的态度终于恭敬起来了，分明的叫道：‘老爷！……’。我似乎打了一个寒噤；我就知道，我们之间隔了一层可悲的厚障壁了。我也说不出话。”在封建政治经济制度下，闰土被“多子，饥荒，苛税，兵，匪，官，绅”②折磨成为一个木偶人，“脸上虽然刻着许多皱纹，却全然不动，仿佛石像一般。”③生活的艰辛与痛苦给他肉体造成极大侵蚀，更使他精神麻木。而封建的等级意识在我和闰土之间划了一道鸿沟，少年闰土已不存在，永远的消失了。 《药》描写群众的愚昧和革命者的悲哀。《药》中的华老栓是一个开茶馆的小市民，他用毕生的积蓄去购买人血馒头，用来治疗儿子的痨病，希望用蘸着革命鲜血的馒头给儿子治病而最终没有治好，他的善良和愚昧令人感叹。在封建统治下，他们无辜的在遭受摧残，麻木而又迷信。 《阿Q正传》中的阿Q是精神胜利法的典型。阿Q是个“上无片瓦，下无寸土”的农民，只靠两手挣饭吃：割麦便割麦，撑船便撑船。他没有家，没有孩子，甚至连姓赵的权利都没有，处处受人欺压，这种贫困压抑的生活给阿Q造成了巨大的精神创伤，具体表现在三方面：精神的扭曲、生命的退化、封建意识的束缚。首先，精神的扭曲。极度困苦的生活，处于社会底层，天天的受人欺压，扭曲了他的精神，他发明了聪明的应对方法――精神胜利法，现实中的挫折变成了虚幻世界的胜利。“我们先前比你阔多了!你算什么东西！”或“我的儿子会阔得多啦！”被别人打了，一句“我总算被儿子打了”便立刻获得心理上的平衡和安慰。连“精神胜利法”也不能安慰自己就自己打自己嘴巴，打完后，便心平气和起来，好象打的是自己，被打的是别人，仿佛是自己打了别人一般，虽有点热辣辣，但可心满意足的躺下了。他还有另一个法宝，即“忘却”，别人对自己施加的屈辱，一会儿便可忘记。他是生活在一个不能正视现实，一个虚幻、倒错的精神
浅析鲁迅小说中的“我” 鲁迅是喜欢用第一人称进行叙述的一位大家。在鲁迅小说中有大量的“我”，如《一件小事》中有“我”，《社戏》中有“我”，《孔乙已》中有“我”，《祝福》中有“我”……这些“我”是不是就指作家自己呢？对于这个问题，大家普遍认为：鲁迅作品中的“我”并不就是鲁迅本人。那么，既然不是鲁迅先生本人，是不是就是鲁迅先生编造的人物形象呢？鲁迅先生为什么在小说中喜欢用第一人称“我”，有没有其他的用意呢？ 笔者认为，鲁迅在小说中大量塑造“我”的形象，不但是叙述方式的需要，更是内容表达的需要。 在小说创作时，作家必须考虑一定的叙述视角，也就是说作家表现生活时，要考虑到叙述的角度，考虑到表达的方式，即通过什么样的角度、在怎样的视力范围内来反映生活。全知全能的第三人称叙述观点是传统小说的基本叙述方式。作家虽然不是事件的参与者，但却是一个“知情的旁观者”，处于无所不知、无所不晓的地位。一切事件、各种人物都可以被作家收摄、检视，它好比是作家的一个踞高临下的广视角镜头，可以任意地扫描一切，观察一切，突现一切。这种具有广视功能的叙述观点，对作家表现生活来说无疑是十分方便的，因为它便于冷静而客观地刻划人物，观照人生，尤其适合于中长篇小说组织规模宏大的社会内容。我国作品大多采用了这种全知全能的第
三人称叙述方式。 但如果仅仅使用这一种方式，尤其是短篇小说，形式就会单一和板滞；由于缺乏视角的变化，容易流于平铺直叙；如果把握不好，还会影响作品的真实感。这就要求有时也需变换叙述的视角。 用第一人称叙述观点的主要优点在于缩短了叙述人、作品人物及读者之间的感情距离，增强了小说的亲切感和真实感。把叙述人“我”直接摆进作品的环境，有时甚至介入事件的矛盾冲突之中，能便于作家选择和调整最佳视角，便于渗透叙述人物的主体意识、主体情感，为深入刻划人物心理活动的丰富性和复杂性提供了方便。这样作家可以淡化作品里需要淡化的某些成分，强化某些需要强化的成分，增强作品的主体思辨色彩和抒情氛围。 鲁迅先生就较好地通过突破单一的“全知全能”的第三人称小说模式，变换叙述观点，运用第一人称来叙事，增强了小说的亲切感与真实感，较好地反映了自己的思想意识，抒发了自己的思想感情。 《孔乙已》中的那个“我”——二十二岁的小伙计，因为样子“太傻”和没有学会弄虚作假的那套市侩的生意经，不但遭到了掌柜的苛责，而且也受到了主顾们的歧视，因而，只好专管温酒这一单调而无聊的职务。小说正是以“我”来作为历史的见证人，写了孔乙已的穷困、痛苦及死亡；又以“我”的生活的刻板及在“只有孔乙已到店，才可以笑几声”情况，进一步显示了孔乙已沦落为“使人快活”供人奚落的材料的可悲。“我”虽然不象咸享酒店的一帮人那样把孔乙已当作嘲弄的对象，但在大家嘲弄孔乙已的时候，“我”也“可以附和着笑”，也只有
从《呐喊》《彷徨》论鲁迅小说的叙述模式 摘要: 鲁迅，无疑是20世纪最伟大的文学家之一，他是文学界无法跨越的高山。他的眼光独到又深邃，他的思想先进，他的语言尖锐又发人深省。追寻鲁迅的脚步，学习鲁迅的精神，使我们对20世纪初期的中国，又更加广阔，更加深远的认识。从鲁迅的小说《呐喊》《彷徨》，探寻鲁迅小说的写作模式，诸如看客模式，吃人模式，还乡模式，从叙述模式，观鲁迅笔下国民的思想，以观20世纪初期整个国民的精神面貌。 关键词:《呐喊》;《彷徨》;看客模式;吃人模式;还乡模式 i
On the Narration Style in Luxun's Novel of Nahan and Panghuang Abstract: Luxun, expected to be one of the greatest literati in the 20th. Nobody can reach the same height in literature but him, just because he has special and deep feeling, developed mind and his sharp words. By following his steps and learning his spirit, we can get a wider and further understanding about China in the beginning of 20th. By exploring the writing style of the his novels in Panghuang and Nahan, such as the style of lookers, eating people and returning to hometown, from those all styles we can see people’s mind in the literature, so we can see the whole Chinese’s appearance in the 20 centry. Key words: Nahan;Panghuang;mode of tourist；mode of killing and being killed；mode of returning
拒绝句号(冯骥才) 拒绝句号(冯骥才) 一定会有一些朋友反对我这个标题。他们会说多好的句号啊!句号表示一种完成。 一种圆满，一种有志者事竟成，一种成果与收获。或者干脆把这溜圆的句号看成一个个饱满的果实。他们还会问我，当你完成一部几十万字的长篇小说，在那最末一行画上一个句号时，难道你没有如释重负、飘飘欲仙般的感受?没有那种大功告成后该痛快干一杯的喜悦吗? 当然，这样的句号我也喜欢。但人生还有另一种句号。 打个比方，你在一条路上走，走着走着，忽然有一种“尽头感”时，这句号就隐隐出现：如果你停下来，你足下就清晰地现出一个句号。这条路可不是做一件事时那短短的距离，它是的路。这路原本无止无休。你在任何一处都可以起步，踏上征程；你也可以在任何一处画个句号，退了出来。无论什么都可以成为句号的缘故，那精疲力竭的放弃、自寻清闲的逃逸、江郎才尽的低头认输，乃至收获后的自满自足，甚至在目标达到之后，辉煌的目标也会化为一个句号，尽管这句号闪闪发光。句号，就是停止，就是终结，就是事物最终变为有限、死去的符号。 我说的是这种句号。 可怕的是，这些句号总是不知不觉地出来。你呢，不知不觉地完结。想想看，你曾经做过的那些有益的事，究竟是什么时候并怎样弃你而云的?句号往往又和人的自足、人的惰性连在一起。所以句号大多是人心甘情愿给自己画上的。人随时可能舒舒服服给自己画个句号，休止了自己。 因而，我害怕句号。我对句号保持着近乎神经质的警惕。警觉它、蓝视它、卡r-i-它和超越它。在与句号的斗争中，我一边感到生命的活力，常常闻到自身肌肉搏斗后散发出热烘烘的清香；一边认识到这原是生命存在所必须进行的奋争，也是与自身惰性和
读莫言作品《陪女儿高考》读后感 篇一：读莫言作品有感 读莫言作品有感 对于莫言这个作家，我也是从网上猜测他可能会得到诺贝尔奖才知道的，因为，我极少阅读，所以对作家也不感冒，但是，当在网上知道他只读过小学，之后就辍学在家务农，21岁当兵，慢慢地走上军旅与写作的生涯，就觉得很佩服、很好奇这么低学历的人是怎样会成为诺贝尔大奖得主呢？我好奇他的作品，想知道诺贝尔奖的作品与作者，因为作品脱销，我就迫不及待地去图书馆借。 目前为止，我只阅读过他的《天堂蒜薹之歌》、《酒国》、《十三步》、《散文新编》、《小说的气味》。 我从他的自述中知道他是一个现实主义作家，他不会去为某个阶级充当吹鼓手或是枪手。他的作品的确是这样，这一点是最令我敬佩的，我想这也是他能获诺贝尔奖的一个很重要的原因。另外，他说，我的作品一直在写人，在我的笔下我都用一种同情的态度，站在人的立场上的一种写作，这可能是我能获奖的最重要的原因。以上这些我从他的作品《天堂蒜薹之歌》中体会到了，它的创作背景是80年代，有个县政府被因为切身利益受到损害的农民放火烧砸而酿成了震惊全国得“蒜薹事件”，引起很大的轰动，促使他放
下手头的创作，仅用了一个月就写出了义愤填膺的《天堂蒜薹之歌》。 我会陶醉于他妙语连珠精彩的、细致、细腻的和虚幻的描写，例如这段文字：“我站在池塘边倾听着唧唧虫鸣，美人的头发闪烁着迷人的光泽，美人的身上散发着蜂蜜的气味。突然，一阵湿漉漉的蛙鸣从不远处的一个池塘传来，月亮的光彩纷纷扬扬，青蛙的气味凉森森地粘在我 们的皮肤上。仿佛高密东北的全体青蛙都集中在这个约有半亩大的池塘里了，看不到一点点水面，只能看到层层叠叠地在月亮中蠕动鸣叫的青蛙和青蛙们腮边那些白色的气囊。月亮河青蛙们混在一起，声音原本就是一体——自然是人的自然，人是自然的一部分。人在天安门集会，青蛙在池塘开会。”我们没有注意到的、没想到的，随时可以在他的作品里出现。当然，能启发、鼓励他用一种全新的感官去创作的，是美国福克纳老头，他是从福克纳作品的其中一句“我已经一点也不觉到铁门冷了，不过我还能闻到耀眼的冷的气味”。这句话他感到“冷不丁有了气味而且还耀眼”，一种对世界的奇妙感觉方式诞生了，从此他开始大胆的打破常规的描写，开始他奇思妙想的创作王国。 他是一个最高产的作家，平均一年一本新作。《红高粱》共五部，第一部只用了一个星期完成。《天堂蒜薹之歌》只用了一个月就完成，但是他的《丰乳肥臀》，却是腹稿十年
鲁迅小说的艺术特点 鲁迅先生一生写下了800多万字的著译，他的文章特别是他的小说给后人们带来了一笔宝贵的财富。鲁迅先生的小说具有鲜明的阶级观念、生动的文学性以及丰富的艺术特点。毛泽东认为：鲁迅是“文化新军的最伟大和最英勇的旗手”，是“最热忱的空前的民族英雄”，“他不但是伟大的文学家，而且是伟大的思想家和伟大的革命家”；“鲁迅的方向，就是中华民族新文化的方向”本文就鲁迅先生小说的艺术特点展开讨论。 一、鲁迅小说的艺术特点首先在于真实。鲁迅先生主张文学创作用“白描”的手法，也就是主张文字简练单纯，不加渲染烘托。但这里的简练并不代表简单，而是用一条条细线勾勒出事情和事物的真实面貌。比如说在《祝福》中，小说一开头写“送灶的爆竹”，这既是点了“祝福”的题，同时也表现了鲁镇当时浓厚的节日气氛。这几句话也借自然环境写了当时的社会环境，揭示了当时的中国农村依然充溢着迷信的思想。接着，作者又进一步比较简要地写了一下“福礼”的过程：“拜的却只限于男人”、“年年如此、家家如此……今年也自然如此”。这些描写充分说明了在“祝福”中充斥着封建礼教、“三纲五常”的内容，还点明了封建迷信在农村的流毒之久，影响之深，以至于在辛亥革命成功多年之后，还“家家如此”。最后，作者还对“祝福”的现场作了几笔描述“夹着烟霭和忙碌的气色，将鲁镇乱成一团糟”。这寥寥几笔的环境描写，既渲染了浓烈的“祝福”气氛，也和下文中祥林嫂凄凉悲惨的死形成了鲜明的对照，反衬了祥林嫂的悲剧命运。鲁迅先生曾说，作文章要有真情，去粉饰，少做作，勿买弄。而在其作品中所展现出来的生活场景、水乡风情、民俗风貌、城镇景致、人物的言行姿态，确实像生活本身那样真实、自然、使人犹如身临其境。 二、鲁迅先生也十分擅长于发掘蕴涵深刻社会意义的生活片段和生活场景，来集中突出地展示人物的性格和命运。在他的大多数作品中，并没有对人物的生平作过详细的描绘，甚至不注意故事情节的完整性。通常在人物出场的时候来一段外貌描写，像《孔已己》中的“孔已己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人，他身材很高大；青白脸色，皱纹间时常夹带些伤痕；一部乱蓬蓬的花白胡子……”寥寥数笔，就使读者对孔已己有了一种大致的印象。接着通过情节的发展使人物的性格和命运与原先的印象相互叠加。于是乎一个生动的人物就诞生了。我们从孔已己的破烂长衫，接着联系到他的所谓“君子固穷”，以及知道“回”的四种写法，可以清晰地看出孔已己是个穷酸迂腐的落第秀才，而这使人们对孔已己最后的“大约的确死了”没有太大的意外。又如《故乡》中也没有对闰土的具体生活状态作出过详细的描写，而是通过闰土少年时“紫色的圆脸，头戴一顶小毡帽，颈上套了一个明晃晃的银项圈”和闰土长大后的“灰黄的圆脸，而且加上了很深的皱纹；眼睛周围都肿得通红……头上是一顶破毡帽，身上只一件很薄的棉衣”作对比。闰土从一个天真活泼的孩子变成了一个在海边种田，终日劳苦的人，这很明显地写出了闰土的近况不佳，从而使他的性格也发生了变化。也写出了但是的社会背景是十分严峻的。鲁迅小说的这个艺术特点，使这些短小的篇目得以展现出更加丰富的社会内涵，达到了良好的艺术效果，给予人们强烈的艺术感受。 三、鲁迅先生擅长用“画龙点睛”的手法描写人物形象，运用具有特征性的细节刻画人物的性格。像《药》中用夏瑜被狱卒打了嘴巴反而说打人者可怜的细节，突出了革命者夏瑜大义凛然的品格。又如《阿Q正传》用阿Q被闲人们打了，说是“儿子打老子”或是认为“自己是能自轻自贱的第一人，除去这‘自轻自贱’便是‘第一人’了”等等细节描写，鲜明地表现了阿Q自欺欺人的性格特征。再如《风波》中的九斤老太一次又一次地说：“真是一代不如一代”来反映出辛亥革命后农民的愚昧无知没有发生改变，又说明了辛亥革命的妥协性，没有联合起真正受苦受难的底层百姓。鲁迅先生用“画龙点睛”的艺术手法，使人物形象更加鲜明生动，使小说的内涵更加明白无误，令人难以忘怀。 四、鲁迅先生是现代文学语言大师，他的文学语言纯净、简洁、生动，富有感染力。他善于根据作品的内容，调整语言色调，营造艺术氛围，增强作品的感染力。有的作品鲁迅先生运用抒情的笔调。像《社戏》中“两岸的豆麦和河底的水草所发散出来的清香，夹杂在水气中扑面地吹来；月色便朦胧在这水气里……”这段优美的环境描写是为了写出孩子们当时轻松的心情，与下文中难以看下去的社戏作对比，也写出了孩
论鲁迅小说的心理描写 陈丽丽 提要：本文试图突破前人从表现方式、艺术特色、结构功能等方面对鲁迅小说心理描写进行分析的局限，从一个新的角度——心理叙述的视角来进行研究分析，力图对鲁迅小说中的心理描写作更深入的研究。在此基础上，文章的主体可分为四部分：意识的流动、内心的自剖、第三人称的透视和全方位的推测与想象。 关键词：鲁迅小说心理描写心理叙述视角 鲁迅是中国现代文学的开山之祖，他的小说向来以“表现的深切和形式的特别”[1]而著称。对于其小说中的人物描写，过去曾有人说：“鲁迅的小说里缺乏描写”，“甚至连人物的血肉也缺乏”;[2]有人则认为：“鲁迅创作小说的一个显著特点,是粗枝大叶的手法——无论人物和景物都是这样”。[3]至于说鲁迅小说缺乏心理描写，更是一个普遍的说法。我认为，这些说法都是值得商榷的。其实，《呐喊》、《彷徨》中的人物描写，特别是个性描写，是非常成功、很有特色的。鲁迅就非常善于抓住人物的外在形象和内在心理状态的特征，塑造了一系列具有独特性格和命运的人物形象，形神兼备，栩栩如生。它的小说正如他自己在论述清讽刺小说时所说，“现身纸上，声态并作，使彼世相，如在眼前”[4]。 历来的鲁迅研究者，对鲁迅的小说都颇多研究，对其心理描写的特点与卓越之处也有所涉及，如王瑶的《鲁迅作品论集》，王富仁的《〈呐喊〉〈彷徨〉综论》，李欧梵的《铁屋中的呐喊》，钱理群的《心灵的探寻》等。当前，专门研究鲁迅小说心理描写的文章有王黎的《谈鲁迅小说的心理描写》[5],刘家鸣的《鲁迅小说的心理描写艺术》[6]和刘增人、冯光廉的《〈呐喊〉〈彷徨〉心理描写特点》[7]等。王黎先生分别从鲁迅小说心理描写的思想性、时代社会性、表现方法的灵活多样性及内容的丰富多彩性来进行论述，有许多值得借鉴之处，但过多地写了心理描写对文章思想性的作用，且第一、二部分有重复《狂人日记》之嫌；刘百鸣先生以心理描写的表现方式为基点分四部分进行论述，并提出了“鲁迅善于以朴素的笔调，白描的手法，图貌传神，不但描绘了人物的外部形态，而且刻划了人物的内心世界”的精辟论断。刘增人、冯光廉两位先生的文章概括了鲁迅小说心理描写的表现手法（动作、语言、表情、幻觉等），功能（推动情节、突出人物、深化主题），风貌（悠长哀曲、肺腑短歌、悲剧基调、喜剧讽刺），对后来学者的研究很有启发。 本文试图从心理叙述视角方面对鲁迅小说进行研究，分为意识的流动、内心的自剖、第三人称的透视、全方位的推测和想象四部分。 一 对待人物的心理描写，鲁迅没有停留在表现人物的表层意识上，而是深入开掘人物内心深层的东西，表现人物潜意识中隐藏的思想与奥秘。这种意识与心理的流动，随着作者笔触的展开，层层深入而清晰地展现于读者面前。《狂人日记》就是其中有代表性的一篇。另外，《阿Q正传》中也有一些精彩的描述。 《狂人日记》给读者的最鲜明的印象就是在创作方法上与传统的小说不同，它没有完整的故事情节，紧张复杂的矛盾冲突，有的是断断续续片段的意识流露，以日记中的“内心独白”来表现人物心理。杨江柱(1981年)提出“《狂人日记》是中国的第一篇意识流小说”。陶福登也说，对《狂人日记》要“寻求一种不同常规的阅读方法”，那就是“按照意识流的路子去阅读鉴赏”[8]。 鲁迅调动了一切艺术手段，多面地不仅描写了一个狂人的外在行为特征，还深入刻画了狂人的内在的心理特征：从狂人的视觉、思维、推理以及错觉和幻觉，来表现这个处于被迫害的感觉之中，仍然奋起反抗斗争的反封建的灵魂。 在鲁迅笔下的这个狂人看来，不管自家的还是外面的人，个人还是群体，他们的一言一行、一举一动，都无不体现着吃人的动机：出门时赵贵翁“似乎怕我，似乎想害我”，出门后更
篇一：黄金指冯骥才阅读答案 篇二：黄金指冯骥才阅读答案 篇三：黄金指冯骥才阅读答案 冯骥才黄金指这人有能耐，可是小肚鸡肠，容不得别人更强。你要比他强他就想法儿治你，而且想尽法子把你弄败弄死。这种人在旁的地方兴许能成，可是到了天津码头上就得栽跟头了。码头藏龙卧虎，能人如林，能人背后有能人，你知道自己能碰上什么人？黄金指是白将军家的清客。先不说黄金指，先说白将军白将军是武夫，官至少将。解甲之后，选中天津的租界作为安身之处。白将军手里钱多，却酒色赌一样不沾，只好一样书画。那年头，人要有钱有势，就一准有人捧。你唱几嗓子戏，他们说你是余叔岩；你写几笔烂字儿，他们称你是华世奎，甚至说华世奎未必如你。于是白将军就扎进字画退不出身来。经人介绍，结识了一位岭南画家黄金指。黄金指大名没人问，人家盯着的是他的手指头。因为他作画不用毛笔，用手指头。那时天津还没人用手指头画画。手指头像个肉棍儿，没毛，怎么画？人家照样画山、画水、画花、画叶、画鸟、画马、画人、画脸、画眼、画眉、画樱桃小口一点点。这种指头画，看画画比看画更好看，白将军叫他在府中住下来，他就做了有吃有喝、悠闲享福的清客，还赐给他一个绰号叫金指。这绰号令他得意，他姓黄，连起来就更中听：黄金指。从此，你不叫他黄金指，他不理你。一天，白将军说：听说天津画画的，有奇人。黄金指说：我听说天津人画寿桃，是脱下裤子，用屁股蘸色坐的。白将军只当笑话而已。可是码头上耳朵连着嘴，嘴连着耳朵。三天内这话传遍津门画坛。不久，有人就把话带到白将军这边，说天津画家要跟这位使爪子画画的黄金指会会。白府以文会友这天，请来好大一帮宾客，个个有头有脸。大厅中央放一张奇大画案，足有两丈长，文房四宝，件件讲究。待唐、钱二位到，先坐下来饮茶闲说一阵，便起身来到案前准备作画。画案已铺好一张丈二匹的夹宣，这次画画预备家伙材料的事，都由黄金指一手操办。看这阵势，明明白白是想先叫钱、唐两人露丑，自己再上场一显身手。钱二爷一看丈二匹，就明白叫自己开笔，也不客气，走到案前。钱二爷人瘦臂长，先张开细白手掌把纸从左到右轻轻抚摸一遍，画他这种细线就怕桌不平纸不平。钱二爷一摸，心里就咯噔一下，知道黄金指做了手脚。一丈多长的纸至少三处放了绿豆大小的石子儿。他嘴没吭声，面无表情，却都记在心里，只是不叫黄金指知道他已摸出埋伏。只见钱二爷从笔筒中抽出支长锋羊毫，在砚台里浸足墨，长吸一口气，存在丹田，然后笔落之上，只见画面上先在孩子手里的风车上绕几圈，跟着吐出线条，线随笔走，笔随人走，每到纸下边埋伏石子儿的地方，则再提气提笔，顺顺当当不出半点磕绊，不露一丝痕迹，直把手里这根细线送到风筝上，才收住笔，换一口气说：献丑了。立即赢得满堂彩。钱二爷拱手答谢，却没忘了扭头对黄金指说：待会儿，您使您那根金指头也给大伙儿画根线怎样？黄金指没答话，好似已经输了一半，只说：等着唐四爷画完再说。他心里对弄垮使舌头画画的唐四爷更有底。黄金指叫人把钱二爷的《春风得意》撤下，换上一张八尺生宣。胖胖的唐四爷脸皮亮脑门亮眼睛更亮，他把小半碗淡墨像喝汤一样喝进嘴里，伸出红红的舌头一舔砚心的浓墨，俯下身子，整张脸像贴在纸上，吐舌一舔纸面，一个圆圆的梅花辩留在纸上，有浓有淡，鲜活滋润，舔五下，一朵小梅花绽放于纸上；只见他小红舌尖一闪一闪，朵朵梅花在纸上到处开放。唐四爷画得来劲，可愈画愈觉得墨汁里的味道不对，正想着，又觉味道不在嘴里，在鼻子里。刚一直身，鼻子眼里奇痒，像一堆小虫在爬，跟着一个喷嚏打出来，刹那间，喷出不少墨点子，哗地落下来，糟蹋了一张纸一幅画。眼瞧着这是一场败局和闹剧，黄金指的心里乐开花。众人惊呆。可是只有唐四爷一人旁若无事，他端起一碗清水，把嘴里的墨漱干净吐了，再饮一口清水，像雾一样喷出口中，细细淋在纸上，跟着满纸的墨点渐渐变浅，慢慢洇开，好像满纸的花儿在一点点张开。唐四爷又在碟中慢慢调了一些半浓半淡的墨，伸舌蘸墨，在纸上画出错落有致的树干，一株繁花满树的老梅跃然纸上。白将军欣喜若狂地说：刚才你这喷嚏吓死我了。没想到这张画就是用喷嚏打出来的。唐四爷
人教版九年级下学期期末练习语文试题（七） 姓名:________ 班级:________ 成绩:________ 一、选择题 1 . 依次填入下面一段文字横线处的词语，最怡当的一项是（） 在我们许多人的思维里，幸福总是在别人身边，烦恼总是在自己心里，的人以为取得了成功就可以没有烦恼，的人以为有了钱就可以得到幸福。其实生活中处处有幸福，关键是我们要学会理解幸福的真谛。 A．纠缠围绕平庸贫穷 B．围绕纠缠平庸贫穷 C．围绕纠结贫穷平庸 D．纠结缠绕贫穷平凡 2 . 下列各句中标点符合的使用全部正确的一项是（） A．“这头母牛卖多少钱？老婆婆。”那人问道。 B．“是吗？那么干吗老站在这里？”这个男人刨根究底地问着：“是你自己的奶牛吗？” C．一个从不阅读文学作品的人，纵然他有“硕士”“博士”学位，他只能是一个“高智商的野蛮人。” D．《卖白菜》选自《莫言文集?小说的气味》（当代世界出版社2004年版）。 3 . 下面语句没有语病的一句是（） A．晚会以后，她那优美的舞姿、动听的歌声还回响在我的耳边。 B．深秋的宿城山，是人们欣赏宿城红叶、登高远眺的好时候。 C．我们过马路时要小心谨慎，防止交通事故再发生。 D．有无良好的学习习惯，是取得好成绩的关键。 4 . 下列各句中，标点符号使用不规范的一项是（） A．强制捆绑搭售、预付式消费“套路贷”、虚假宣传退货无门……随着电子商务快速发展，网购乱象成为许多消费者心头挥之不去的阴影。 B．繁忙的城市，需要适度的“睡眠”。我们在追求城市繁华的同时，也要减少不必要的喧嚣，避免片面追求“不
夜城”而忽视“宁静”对人居环境的重要性。 C．“一带一路”不是排他、封闭的小圈子，不是中国的独角戏；而是制度、宗教、文明、发展水平不同的国家均可共同参与、共享机遇、共享繁荣的国际平台。 D．根据我国著作权法，著作权人包括作者、其他依照本法享有著作权的公民、法人或者其他组织。人工智能作为一种技术或者算法，并不在著作权法规定的著作权人里。 5 . 下列词语中没有错别字的一项是（） A．感慨搓捻姊妹不求胜解B．淋漓鉴赏莅临浑为一谈 C．企盼渊搏匿笑截然不同D．静谧憔悴徘徊人迹罕至 6 . 下列各句中，没有语病、表意明确的一项是（） A．今天的人民正在努力为建设一个现代化的社会主义强国。 B．对于高考生落榜问题，引起了社会的极大关注。 C．人类历史发展的过程，就是各种文明不断交流、融合的过程。 D．我国有世界上没有的万里长城。 二、现代文阅读 阅读 夏天的旋律是紧张的，人们的每一根神经都被绷紧。你看田间那些挥镰的农民，弯着腰，流着汗，只是想着快割，快割；麦子上场了，又想着快打，快打。他们早起晚睡已够苦了，半夜醒来还要听听窗纸，可是起了风；看看窗外，天空可是遮上了云。麦子打完了，该松一口气了，又得赶快去给秋苗追肥浇水。“田家少闲月，五月人倍忙”，他们的肩上挑着夏秋两季。 遗憾的是，历代文人不知写了多少春花秋月，却极少有夏的影子。大概春日溶溶，秋波澹澹，而夏呢，总是浸在苦涩的汗水里。有闲情逸致的人，自然不喜欢这种紧张的旋律。我却想大声赞美这个春与秋之间的黄金的夏季。 7 . 选文第一小节两个“快割”，两个“快打”，用了什么修辞？有什么作用？ 8 . 选文第二小节中的“黄金”换成“金黄”好不好？ 三、课外阅读 亮少有逸群之才，身长八尺，容貌甚伟，时人异焉。遭汉末扰乱，随叔父玄避难荆州。躬耕于野，不求闻达。时左将军刘备以亮有殊量，乃三顾亮于草庐之中。亮深谓备雄姿杰出，遂厚相结纳。及魏武帝①南征，荆州刘琮举
鲁迅小说的艺术特色 鲁迅的小说创作，先后结成《呐喊》、《彷徨》和《故事新编》三个短篇小说集。中学语文教材选用过《社戏》、《故乡》、《孔乙已》、《药》、《祝福》、《阿Q 正传》和《狂人口记》等。它以其独特的艺术魅力，拨动了千百万读者的心弦，使青少年一代受到感染和教育，永远不能忘怀。本文试从题材、人物、结构、思辩、讽刺和语言等方面的艺术特色进行分析。 一、自觉选择反映时代风云的题材 鲁迅主张“选材要严，开掘要深”。他的每一篇小说都深刻发掘题材的内在意义，突出一个或几个与社会和人民有关的问题。如《药》、《阿Q正传》、《风波》等，是以辛亥革命、张勋复辟等政治事件为背景，反映此政治事件的影响和后果。《孔乙已》、《祝福》、《伤逝》、《孤独者》、《明天》等，作者把人物的悲剧原因与社会制度联系起来，揭示出这此人物的悲剧的根本原因是封建社会制度。可以说《呐喊》和《彷徨》从不同侧面描写了从辛刻革命到“五四”运动前后中国社会生活的风云变幻，反映了那个时代的本质和时代的精神。 鲁迅小说中所写的农民或知识分子的不幸遭遇：有孔乙己受酒店里顾客和掌柜的嘲笑，后挨打伤残致死(《孔乙己》)；阿Q求爱被断了生计，进城当了小偷，最后要“革命”，被枪决了(《阿Q正传》)；祥林嫂一生勤劳，夫死，子被狼吃了，最后被赶出鲁四老爷家，沦为乞丐，死在除夕夜的街头(《祝福》)。这些人的死亡悲剧，是旧社会封建统治势力的迫害、封建迷信和礼教对人们的毒害所造成的。《呐喊》和《彷徨》中的小说反映了人民在受苦和挣扎，中国要革命和解放，它反映了当时中国的时代精神。 二、以典型化手法塑造生动传神的人物形象 鲁迅说他的小说中的人物形象，是采取许多内在的神貌相同或近似的人物，突出其性格的本质的、主要的方面，塑造成为一个新的典型人物形象。 鲁迅采用“画眼睛”和“勾灵魂”的手法，仅用一个特征、一句话，就勾勒出一个人物的性格特征来。例如狂人、孔乙己、闰土、阿Q、祥林嫂、娟生……等，还有《阿Q正传》中的赵太爷、《祝福》中的鲁四老爷等封建顽固派人物，成了现代文学人物画廊上第一流的艺术形象。请看《阿Q正传》中的阿Q，头戴破毡帽，拖着黄辫子，长着癞疮疤，他遭打后不敢反抗，贴上酒钱后骂:“儿子打老子。”这就把一个落后的农民的“精神胜利法”的性格写得活灵活现。《孔乙己》中写孔乙己穿着又脏又破的长衫，满口“之乎者也”，偷书被打，申辩说:“窃书，……读书人的事，能算偷吗?”揭示了一个没落的封建知识分子的悲剧的性格。 二、以显示个性为准则的小说结构形式 鲁迅小说不以故事情节的曲折离奇取胜，而是以塑造栩栩如生的个性著称。他的小说结构以显示人物个性为准则，结构形式丰富多彩。 鲁迅小说的结构形式主要有： 1、单一线索结构。以一个中心线索贯串整个故事情节。如《一件小事》分撞车前和撞车后来写，结构分明。《社戏》从看戏前写到看戏后，按时间顺序组织结构。《肥皂》围绕着“肥皂”与孝女的关系展开故事情节，巧妙地揭穿了四铭的假道学而目。 2、两条线索结构。可以主线和副线出现，也可以明线和暗线出现。《故乡》主线写“我”，副线写闰土。《药》有明线和暗线两条线索，明线是华老栓买人血馒头给小栓治痨病，暗线是革命者夏瑜被反革命者残杀，两条线索通过人血馒头
论鲁迅小说中的女性形象 摘要： 鲁迅先生是中国现代著名的思想家、文学家。他小说中的女性形象有着不同的类型和特征，大致可分为：命运悲惨的女性、自发反抗的女性、新旧夹缝中的女性三种类型。本文从其作品中撷取了单四嫂子、祥林嫂、爱姑、子君这几位带有浓郁的悲剧色彩的女性一一分析。鲁迅笔下这几个主要女性的悲剧，固有其个人性格的原因，作者既哀其不幸，又怒其不争，但作品挖掘的最终造成她们的悲剧的根源是压迫人、毒害人的封建制度、封建思想。 关键词：鲁迅女性形象封建悲剧反抗 Abstract: Mr. Lu Xun is a famous thinker and writer in modern China. The female image in his novels have different types and features, can be broadly divided into: the tragic fate of women, spontaneous women against women, the old and the new cracks in three type. In this paper, from his works capture the fourth Shan's wife, Xianglin's wife, love regardless, Zijun this several with strong tragic color female one analysis. Lu Xun under the several major female tragedy, its inherent personality, author both sorrow for their unfortunate, nuqibuzheng, but mining works resulting in the root of their tragedy is oppressed, toxic to the feudal system and the feudal ideology. Key words: Lu Xun female image against feudal tragedy