第二课节奏律动
乐器在流行音乐中的作用
本段文字由音乐制作人方陪亨提供
钢琴
人们口中所说的乐器之王就是钢琴，而乐器之后是小提琴，乐器王子是古典吉他。钢琴源自西洋古典音乐中的一种键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成，普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，作曲和排练音乐十分方便。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。钢琴因其独特的音响，88个琴键的全音域，历来受到作曲家的钟爱。在流行、摇滚、爵士以及古典等几乎所有的音乐形式中都扮演了重要角色。
钢琴在流行音乐中的作用与地位
古典钢琴的演奏曲目，多是那个时代曾经流行且经久不衰的经典曲目，所以不如称为经典钢琴。那是现代钢琴流派的奠基，更使现代钢琴演奏教学理论得以延续，同时也造就了系统的钢琴演奏技法。无论是古典钢琴还是现代钢琴，都要有良好的理论与技术基础。我们既可以选择做人类文明的传承，也可以选择彰显自我、自娱娱人。
现代自动钢琴（出现在20世纪80年代）随着电子技术的飞速发展，用集成电路和CPU控制钢琴自动演奏装置成为可能。用此基本原理投入钢琴自动演奏器的世界知名企业有美国的PIANODISC、日本的YAMAHA以及美国的QRS 公司。其原理是利用计算机MIDI信号原理，把钢琴键盘的速度和力度信号以及
记谱法转换成特定使自动钢琴CPU能识别的信号，驱动40V电力信号，让安装在键盘底端的动力部分推动钢琴的榔头发出声音。随着采样率的进一步提高，钢琴演奏的表现力大大丰富。
现在流行音乐编曲中所使用的钢琴基本上都是通过采样录制的音色，他非常方便编曲的使用，只要一台合成器或者一台电脑，你就能拥有各界各大品牌的钢琴音色。如果你不会弹钢琴，也可以通过现代的科技手法达到想要的音色以及演奏，当然要没有一定的钢琴演奏技术却要编写出好的钢琴曲是相当难的事情。
钢琴在歌曲中通常都是作为和声铺垫的作用，对于演奏和声，钢琴是很容易做到，只需要同时按下几个音就可以做到，它能使音乐的音响效果更加丰满。但是一首歌曲里不可能从头到位只按和弦，好的钢琴编曲就像一首动听的钢琴曲，哪怕没有歌声在里面，它也是独立的一首乐曲。钢琴的编配好坏涉及到和声、织体、复调、加花与变化等等因素组成。在歌曲的演奏中它可以演奏得很弱，甚至只有几个音的点缀，可以演奏得很强烈很大气，可以演奏得很煽情，也可以很轻快、跳跃、怪异等等。可以说没有什么音乐风格与音乐情绪是钢琴做不到的，这就是钢琴能被成为乐器之王的原因。
钢琴在现代电影配乐中的地位
由日本著名配乐大师久石让执笔的《千与千寻》中，音乐起到了非常关键性的作用。久石让在音乐中非常贴切地把握住了影片画面的内涵，创作出了非常优美、生动的各种类型的音乐多达20多首。比如《那一个夏天》《夜来临》《白龙少年》《诸神们》《那天的河川》《腐烂神》《千的勇气》《无面人》《重新开始》等等。宫崎骏凭这部电影获得2002年初第52届柏林国际电影节金熊奖等十多个国内外奖项。除了打破日本票房和入座率外，还是首部风行全世界的吉卜力动
画电影。可以说影片如此成功，久石让的配乐功不可没。
总的来说，钢琴在音乐中是无所不能，他不仅是专业音乐中的乐器之王，也是我们生活中不可缺少的“音乐神器”。
吉他
如果把电声乐队比喻成一个人的话,架子鼓则相当于人的骨架,那么低音吉他(贝斯)是肌肉,而吉他则是血液。乐队中吉他占据的地位是举足轻重的。
现代电声乐队中,吉他演奏美妙的华彩以及节奏,作为整个乐队的灵魂支柱，在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律,极大地丰富乐队的音色。吉他手要做好乐队当中的沟通者,和鼓、贝斯都要有很好的交流。DRUM和BASS(低音吉他)是乐队里控制节奏的乐器,这是一种很奇妙的感觉。有人说BASS(低音吉他)对电声乐队来说是不可缺少的“灵魂”。
吉他在电声乐队中的分类
鼓是乐队的框架,吉他是乐队的高音,而BASS就是乐队的灵魂.BASS和吉他的不同之处就是前者是低音吉他而后者是高音吉他.高音吉他的作用是担任歌曲中前奏,间奏和尾奏的华彩.所以高音吉他又分为主音吉他和节奏吉他,电吉他是电声乐队的主旋律。由于其演奏手法丰富和吉他效果器的广泛使用,使其表现力十分出色,音色变化多彩多姿。电吉他既可以用作节奏型乐器又可作为色彩型乐
器。因此在现场演奏中可以用一把吉他演奏旋律,另一把演奏节奏。
1.主音吉他:主音吉他就象乐队的主唱,是曲子的主旋律.主音吉他又叫华彩吉他,伴奏吉他就象乐队的架子鼓,是给主音提供节奏,和立体感的.两种吉他从吉他的种类上是一样的,都是吉他.所谓主音和伴奏只是在乐队中的分工不同。好的主音,可以为一个乐队的作品起到画龙点睛的作用。
2.节奏吉他:主要是演奏伴奏的和弦,分解和弦以及扫弦，为乐曲以及乐队的歌曲做和声的铺垫。有好的和声衬托,乐队的作品会显得更加充实,饱满，两者都非常重要!
吉他在电声乐队中的色彩点缀作用
电吉他既是和声乐器,又是旋律乐器,换句话说,它既能伴奏,也能独奏。电吉他的压弦奏法与零碎打击乐的结合起到点的作用,原音奏法与钢琴,电钢琴起到铺垫的作用,在乐队里有着框架的效果,其失真和弦奏法与低音吉他,铜管的合奏,合成器的管乐声部形成气势磅薄的效果,其哇音奏法能与木管,钢片琴,铝片琴,木琴等乐器组成复调和对位的奏法。失真旋很奏法的音色更能压其他各种乐器,独树一帜,有看过吉他大师英格威在北京的那场演出,就能感受得到了。它的运用往往都是把乐曲推向高潮的常用的手法,如有多声部吉他。则由伴奏吉他担当内声部的角色,间奏的高潮部分可选用失真和弦奏法或失真音色的华彩奏法,把它推至黄金分割点。这是一种常用的技法,其实四大件里面。爵士鼓与低音吉他起到节奏框架的作用,键盘以铺垫见长,起到了中坚作用。吉他则完全起到色彩点缀的作用。吉他和键盘也常常出现交替互补的情况,特别是在乐曲的正常节奏运行乐段中,它们更是演绎得很完美。
吉他效果对电声乐队所产生的作用
现代电声乐队中很多奇特的声音都是由电吉他发出的,这些奇特的声音是靠吉他效果器产生的。
效果器电吉他可以通过效果器改变它原来的音色。增加诸如颤音、哇音、回族音、混响、回声、打击声、沙哑声、哨叫声……等特殊效果。电吉他通过效果器的加入,使音色变幻无穷,从而极大限度的扩展了它的表现能力。
现在的音乐不管是古典,民谣,摇滚都可以用吉他去弹奏,看到很多艺人在电视上以电声乐队的形式出现并表演,通过吉他的完美演绎,不仅体现了旋律好听的歌曲又体现出吉他在乐队中的作用。所以吉他是电声乐队中不可缺少的乐器。比如说老鹰乐队的加州旅馆那是一首很经典的歌,需要四把吉他同时弹奏,通过演奏不同的声部加上乐队的融合,使得这首歌曲成为经典之作。从中也能看出吉他在乐队中的作用和影响力。
BASS
电Bass在流行音乐中的地位与作用
在现代电声乐队中，Bass演奏重低音以及节奏，作为整个乐队的低音声部。Bass可以说是整个乐队的基石，在和声上它是旋律声部的向导，在节奏上它的指挥性仅排在架子鼓之后（根据曲子编排不同其实任何乐器都可作为指挥），贝司的节奏型跟鼓的地鼓走，音高却是和声的根音，所以贝司是连接鼓和吉他的纽带，使旋律和节奏混为一体。Bass手的好坏直接影响到乐队的效果。多用分解
弦轮指伴奏的方式，在乐曲的经过句中奏出过渡性的旋律，极大地丰富乐队的音色。Bass在很多人看来似乎重要性不大，其实他的奇妙之处在于控制整个乐队的律动，并且能够让曲子显得饱满。
虽然Bass和Guitar外型差不多，但在乐队中的作用和他们本身的功能都完全不同。Bass是连接Guitar和Drum的必要乐器。Bass手要掌握更多的和声理论，要做好乐队当中的沟通者，要和鼓有很好的交流。Drum和Bass是乐队里最为控制节奏的乐器，这是一种很奇妙的感觉。有人说Bass对电乐队来说是不可缺少的“灵魂”。
真正在乐队中无论演奏内一件乐器的乐手，都很尊重Bass手。只有没干过乐队或者对Bass一知半解的人才不尊重Bass手或者认为Bass简单，不就在那蹦蹦几下吗？其实这是误区，真正懂和Bass高手就不这么认为了。在音乐里，如果没有Bass,音乐听着就会不稳定，发飘，没有了根音的音乐也就不叫音乐了。Bass的节奏型要和地鼓咬死，如果没有Bass那么地鼓脚打的再漂亮，键盘给的和声再准确，吉他给的靠儿再丰满，整体音乐还是发空，使整个演奏失去了灵魂。
电Bass在流行音乐中的应用
由于Bass越来越被人们所重视，所以开始有越来越多的人喜欢在吉他Solo 的前后加上Bass Solo使得感情过渡的更加完美（范例：GAZETTE的未成年），或者索性就用Bass引出整首歌（范例：X-JAPAN的ENDLESS RAIN）。Bass 的使用越来越多样化，技巧性也更强！
在慢歌中，适当的时候Bass的一下滑音过度，在快歌中，适当的时候的一
下击弦，会起到画龙点睛的作用。有其是在吉特巴节奏型的音乐中，适当的击弦，那太完美了，简直是天籁之音。
电声乐队中Bass是万万不能没有的，有时可以不用吉他。根据音乐风格的不同，现在很流行双吉他，而不用键盘。目前很多乐队不用键盘，都是双吉他，没有一个乐队不用Bass的，可想而之它的重要性。
西洋弦乐
西洋弦乐在当代流行音乐中的地位与作用
提琴类乐器自出现以来，广泛流传于世界各国，像钢琴一样，受到世界各洲人们的喜爱。特别是作为西洋弦乐器主导的小提琴，由于它艺术表现力丰富、音色优美，具有歌唱般的魅力，所以自古至今始终都广受众多音乐爱好者欢迎与宠爱。
现代流行音乐中的弦乐，也就是交响乐团中的弦乐组，即包括了小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴的弓弦乐组，大编制中可大60人，小编制到28人，甚至也有每件乐器只用一把的四重奏编配。其音乐非常宽广，可从低音提琴的大字组C1到小提琴小字组的c4。弓弦乐器在音乐中，其语言通常会表达得含蓄动人，声音悠扬缠绵，也可以表现得非常激昂、辉煌和大气，所以弓弦乐器在流行乐中的应用频率非常高。在歌曲的编曲中起着烘托主旋律、渲染歌曲氛围、丰富色彩和充实歌曲音响效果的作用。
西洋弦乐在当代流行音乐中的具体应用
在流行音乐的编曲中，弦乐通常是在副歌部分烘托音乐情绪，他不是以密集和弦的形式去编配，长时间的长音会让人觉得厌烦，一般都会带着复调的思维去编配，声部清晰。我们根据需要去运用弦乐器的特殊演奏法，如分工、连弓、断弓、跳弓、撞弓、滑指、滑奏、拨奏、弓杆击奏、弱音器、泛音等，那会使音乐更加的丰富和具有可听性。由于音乐情绪的需要，我们在长线条的弦乐中要做一些强弱的起伏，也就是我们常说的弦乐表情，比如渐强、突强、渐弱、先强后弱、与主旋律的对衬、起伏等等，那会使情绪更加的丰富和优美。在弦乐组声部中，他们都会时不时的出现副旋律或者稍微的休止，这样不会让人觉得乏味，而让歌曲更加动听，且有乐句感。
实例分析
在流行音乐中，我们在部分的歌曲中都会听到有弦乐的出现，他们在不同的音乐风格中出现的频率和出现方式都不一样。如王力宏的《落叶归根》，前奏弦乐的开头就能深深的打动听众，音色亮丽优美，音乐的声部非常的清晰，起伏很到位。副歌部分再次出现的大片弦乐，很好的渲染歌曲的氛围，烘托了主旋律，音响效果非常丰满。间奏时钢琴与弦乐搭配演奏，前面部分弦乐声部的呼应非常的清晰、明显，很好的煽动听众的情绪。
在流行音乐之中加入弦乐，是一种极佳的丰富音乐的手段，它可以让情歌更加缠绵悱恻，也可以使悲伤的歌曲更加催人泪下，有时候一两个出彩的弦乐片段，就能让人耳目一新，而弦乐又总是带动引导着听者的情绪。在歌曲中加入或多或少的弦乐，已经成为流行音乐编曲的固定做法，也许是加入电子合成器演奏的简单弦乐，也许是精心编配的弦乐组，又或者是流行歌曲与交响乐团直接合作。在
流行音乐的发展下，随着歌曲创作的推陈创新，一定会再涌现出更多更新的弦乐编配技法。
架子鼓
架子鼓英文称作Drum kit或Drum set，集合许多打击乐器为一体，基本的组合包括了大鼓（bass drum）、军鼓(snare drum)、两个中鼓（tom tom）、一个落地鼓(Floor Tom)、脚踏钹（Hi-Hat Cymbal）和两片铜钹（a ride cymbal and a crash cymbal）。
架子鼓在流行音乐中的地位与作用
鼓手掌握着乐曲的速度和节奏等重要环节，尤其是在爵士乐中，鼓手特别需要与其他乐手保持良好的合作状态，比如"切奏"时鼓手的干净利落就在其中起着很大的决定作用。另外在爵士乐中，鼓音色的控制、力度的控制以及速度的控制都是体现鼓手技巧的重要因素。
架子鼓的出现，让音乐变得更加丰富饱满，一个好的鼓段编配，能够让音乐本身更具感染力，更加有力量感，再加上架子鼓本身可以以独奏的形式表现音乐，所以就音乐而言，架子鼓是一种越来越不可忽略的器乐之一。
架子鼓在流行音乐中的应用
摇滚乐、爵士乐、通俗歌曲等逐渐成为人们文化生活的组成部分，爵士鼓亦属热门乐器，尤其受到青少年朋友的欢迎。爵士鼓在每一种音乐风格中的应用都不一样，如在摇滚乐中，架子鼓的演奏是非常的强烈的，而且几乎从歌曲的开头到结束都不间断过，鼓节奏根据歌曲情绪时疏时密，演奏法的使用以及加花非
常的频繁，铜钹的使用频率也很高，因为具有相当多的高频，以及相当大的冲击力和延续性，所以激情的部分是少不了铜钹。而在爵士乐中，爵士鼓的演奏都比较轻，滚奏和压奏的技巧使用很频繁，最主要的还是掌握着爵士乐的节奏律动。在抒情的通俗歌曲中，他使用的节奏一般不会太密集，很多通俗歌曲中架子鼓的节奏都非常的简单，加花和演奏法都很少，看似简单，但是它把控着歌曲的节奏与律动，具有相当重要的地位。
由于架子鼓是有多个打击乐器组合而成，所以他的演奏技巧也非常的多样、丰富。在流行音乐的编曲中，我们要根据音色风格的需要适当的去加入特殊演奏技法，这会使音乐更加的生动有活力。
节奏律动
在流行音乐中，音乐的节奏律动性是最重要的特点之一，也是判断不同音乐风格的依据之一。音乐的律动性体现在乐器上，我们人声和肢体语言也要和乐器的律动统一起来，以此来更加表演的感染力。
达尔克罗斯的体态律动学
身体感受音乐的能力是声音驾驭节奏律动的根本，很多音乐风格RNB、爵士中对音乐律动的要求都有很明显的体现。国际著名歌手夏奇拉音乐表演的律动上部分站了相当一部分。夏奇拉演唱的2006年世界杯闭幕式歌曲《难以抗拒》、2010年世界杯开幕式歌曲《wakawaka》整个音乐律动被夏奇拉和所有在场的演员、观众、球员充分的表现出来，现场的音乐气氛达到很高的艺术表现力。律动的表演体现歌手的声音、肢体语言、表情眼神，现场的乐手、灯光、甚至舞台背景和观众上。在整首歌曲中每一段的音乐律动不一样，歌手的声音、肢体也不
一样。不变的是歌手、舞台、乐手在表现同样的节奏律动，这样就形成不同层次的表现力。这是拉丁音乐风格的独到之处，在我们平时的POP音乐中同样需要这样的表现力。最早提出身体律动的是埃米·雅克·尔克罗斯，生于1865年7月6日，卒于是1950年7月。他是瑞士日内瓦音乐学院的视唱练耳、和声、作曲教授。他在教学的过程中为学生们缺乏节奏感而深感不安。有一次，他偶尔发现有节奏困难的那一位学生，在走路时节奏感倒是挺好。由此得到启发，使它下决心，要从人们生来就有的节奏中，唤醒对音乐的感受。他深信，“人无不具有天生的节奏本能，不过需加以诱发、培育，进而为音乐所用”。于是，他编了各种练习曲，让学生跟随他即兴弹奏的各种速度、情绪而走动。在一批有远见的日内瓦实业家的资助下，他在德国赫勒劳开办了一所学校，专供他训练、研究。以下文章摘于《达尔克罗斯的体态律动学》
达尔克罗斯认为：音乐本身就是以听觉经验为基础的，音乐教育应完全立足于听。所以，体态律动课除了要完成基本乐课在视唱、练耳、乐理、调式调性、和声等方面的教学外，还要着重训练学生注意力高度集中，时刻警觉地用身体和各部分，把所听到的音乐的各种因素用各种动作表达出来。而所有这些表达音乐的动作，都是通过教师精心设计在象游戏似的教学方式来进行授课的。
体态律动的主要目的是训练学生如何有效地利用听觉去感受及理解音乐，从而培养学生的音乐素质。达尔克罗斯要求学生把身体各器官作为乐器，把感觉到的音乐再现出来。但这与舞蹈不一样，它不要求有优美的姿态，而要求学生有放松自如、协调、充满信心的动作。当学生听到了，并且听懂了，就产生一种想表现的欲望。这样对他们将来学习任何一种乐器都有好处。
达尔克罗斯的体态律动教学强调把演奏或表现音乐理解成是时间+精力+空
间。音乐是一种“时间”的艺术，加上演奏者旺盛精力产生不同的音响振荡于一定的空间，所以空间中的音响、幅度是时间和精力的结果，因此，可以说空间是时间及精力两者之间的一个重要环节。达尔克罗斯在研究动作时发现空间的存在，而这一点的发现正是达尔克罗斯对音乐与教育的最重大贡献。在时间到体力之间加上空间这一因素，同时效地倾听音乐，这样学生装能具体地领会时值、音高、音响的浓度、分句、和声与旋律的进行、音质、曲式等等。他自己就成一个善于表现的乐器。
由于达尔克罗斯的“体态律动学”具有上述一些特点，所以“体态律动”这门课无论学生原有的音乐基础高低如何，也不限年龄的大小都适合上此课。
（1）体态律动不是舞蹈，它比舞蹈更符合音乐艺术的自身规律。因此，不要求动作整齐划一，不以训练有美感的姿态为目的，而是以身体为乐器，训练学生有效地利用听觉去感受和体验音乐，通过身体动作，由外及内地帮助学生理解音乐，从而培养学生的整体音乐素质。
（2）培养普通人的音乐听觉能力，是音乐教育的最终目的。以听音乐为主要任务，以身体乐器使自己理解的音乐震荡于空间，从而训练学生敏锐的听觉能力。
（3）体态律动不是音乐技巧，它是以身体诠释音乐的肌肉运动。因此，训练时要使用大腿、手臂、躯干等大肌肉，追求大肌肉的高度协调动作，挥舞、奔跑、跳跃、迈步等运动训练，提高肢体展现音乐的自由和协调性。
（4）动作必须是自发的，源自音乐的。要让自己暂时生活在音乐里，让音乐带着自己走，让音乐告诉自己应该做什么。排除一切抑制、害羞心理与音乐融为一体。
（5）体态律动表现的是音乐基本要素，而不是歌曲中的文学形象。特别要注意，不要把体态律动搞成普通意义上的歌表演，不要把文学形象误认为音乐形象。
（6）体态律动主要训练的是人体对音乐的反应。这种反应包括节拍、节奏、乐句、乐段、调式、调性、旋律、复调、速度、情绪等等音乐中所包含的内容。因此，教师要不断调整内容，改变方法，不断出新，不断提高自身水平。
节奏练习（什么叫体态律动）
全身是指（头，胸，腰，胯，腿，膝，脚）
体态律动：尽量将音乐各部分表现出来体会音乐多感受
1.音乐的源头在哪里？——人类的情绪经过艺术家的加工创造，才被转释成音乐。因此，音乐的源头在这里，音乐教育就应该从这里开始。
2.人类从何处感觉的情绪？——身体的部位。例如，人在激怒时，眼睛发红，四肢颤抖，双眉横立，牙关紧闭，语气强劲，情绪亢奋，心率加快，血液升高，身体挺起。因此，音乐训练首先应该训练人体，单纯学习音乐而不结合身体运动是不全面的。
3，人体如何感觉自己的情绪？——情绪体现在肌肉的收缩，以放松的的运动中。
紧张时，人的肌肉;；愉悦时人的肌肉放松。因此，首先要培养身体的松弛与自然，使身体的肌肉轻松迅速的执行大脑的指令。
4，如何将内心感觉表现与外在世界：——自由的情感释放。丢掉一切束缚，自然自由的运动，甚至赤裸双脚，身着袍服以倾听音乐，自由自在地通过身体动作释放内心感情。
因此，音乐训练必须与人体律动相结合，用律动的手段把内心的音乐感觉诱发出来。
5，人体如何将情绪变成音乐：——一系列运动方式。具体包括：人体运动，声音运动，创作行为，演奏行为，触觉行为，还有听觉行为以及视觉行为，
从这里入手，他找到一个融身体，音乐，情感为一体的综合呈现方式——体态律动。
他的基本观点是：音乐的一切基本要素都源自人体的自然状态，因此进行音乐教学的有效途径必须从人体的自然状态中寻找答案。实践证明，凡是贴近人体，贴近人生存的自然状态的教育，才是成功的教育。达尔克罗兹的成功之处，就在于他从音乐教学的诸多问题中发现了结症，然后，寻根求援，找到真正解决问题的方法。这大概就是他成功的秘诀。从下面其他教学体系的介绍中，也可强烈的接收到这一点。
音乐是听觉的艺术，毫无疑义，音乐教学应该立足于听于听觉能力的培养。问题是“听”本身具有极大的空间于极大的空间与不同的层面，“听”，与“听见”，“挺进”，“听懂”，有着完全不同的理解和程度上的差异。以往的音乐教学虽然注重了听的形式，但忽视了听的本质；注重了听的内容，但忽视了听的手段与方法；注重了听的表面过程，但忽视了听后的反馈与评价。
奥尔夫教学法在流行音乐演唱中的应用
奥尔夫教学法只是一种教学理论，每个教师可根据自己的兴趣和特长，针对学生的的实际情况汲取其中对自己有益的养分，形成自己的教学风格。目前在我国应试教育向素质教育的转型中，流行音乐演唱的教师实践借鉴奥尔夫教学法，不失为一种有价值的探索。
一、奥尔夫教学法的主要理论
奥尔夫音乐教学法由德国杰出的作曲家和音乐教育家卡尔尔夫(1895-1982)1924年创立，20世纪50年代。奥尔夫于1930—1935年间撰写的五卷《学校音乐教材》正式出版了当今世界最具影响力的奥尔夫音乐教育体系。他将音乐作曲与乐教育二者融为一体，形成独具特色的音乐教育理念——奥尔夫体系，并成为当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体一。其特点有：（一）综合性
奥尔夫通过原本的音乐的形式去找回人类最接近自态的感觉。同时教学中唱、奏、舞、戏等综合教学使学生在音上能从多种渠道接触音乐和发挥他们的才能。
（二）即兴性
奥尔夫指出：“从即兴开始的教育正是真正创造性的教育，即兴的目的是达到想像力和创造力的充分。”因此，他让学生在游戏中去探索声音，用即兴的敲打一些节奏开始自己的乐体验和学习。即兴成为奥尔夫音乐教育体系的核心。
（三）易于启蒙
奥尔夫用最基本的音乐元素、素材，对儿行音乐能力的培养。奥尔夫的音乐教育体系最突出的贡献之一是和设计以敲击方法来演奏音乐的乐器。这些乐器也有“奥尔夫”之美称。
二、奥尔夫教学法在流行音乐演唱教学中创造性运用
（一）朗诵入手－语言在流行歌曲演唱中的运用
将语言引入音乐教学是奥尔夫对学校音乐教学的一项伟大的贡献。我们众所周知，语言是人人都具备的能力。作为人声，它与歌唱在生理上和发声原理上有许多共通的东西，如呼吸、咬字、音色的变化。实际上，在流行歌唱训练中，就已经有了运用语言作为准备的教学方法。
将奥尔夫教学法融入流行歌曲的歌词中，通过练习绕口令来加强嘴唇的力量，用说歌词来练习演唱的字正腔圆，用对歌词语言的感受来表达，音乐语言的情感。吐字在歌唱领域是一个非常重要的课程，所以在学习这一部分的时候，要引起足够的重视。同时还要注意在朗诵歌词的同时带上气息和融入情感。且要多听世界各地语言大师的演唱或者朗诵。
（二）结合动作－肢体语言在流行歌曲演唱中的运用
奥尔夫受达尔克罗兹“体态律动”教育体系的影响，在结合动作的音乐教学内容时，其中声势是用身体作为乐器，通过身体动作发出声响的一种手段，最基本的四种动作是跺脚、拍腿、拍手、捻指，这四个动作是人最自然的动作，将它们运用起来不仅可以有效地激发学生的兴趣，而且还能使学生很快地掌握和感知节奏。
将肢体语言融入到流行演唱当中，让歌唱气息和舞蹈气息与音乐呼吸同步，做到边唱边跳不会太累。首先在练声过程中，将一些平常生活的一些动作（如打
招呼等）融入到练声中，这样的教学方式可以让练声的紧张气氛消减、让声音自然的流露，更可以激发学生的兴趣。其次在演唱歌曲的过程中，把心里的感受、音乐的强弱关系和音乐的情绪通过肢体语言将它表达出来，与之融合成一个整体，形成一个心里感受和肢体语言、声音乐器、音乐情绪为一体的艺术表现力。
（三）结合器乐－伴奏乐器与流行歌曲演唱中的融合
奥尔夫乐器的诞生来源于一个教育原理：人们只有在音乐实践中才能学到音乐。音乐教育不只是知识的传授，更是要注重对人的教育。
因此流行音乐演唱，最精髓的理念就是每一个歌唱者要学会听懂节奏里面所包含的音乐情绪，演唱者的声音乐器需要与配器音乐节奏形成一个和谐的统一。
由于国内很多流行音乐演唱教师教学水平欠缺全面的艺术性，造成很多学习者的声音乐器形成永远不变的旋律线条，然而乐器的伴奏却处在一个节奏的状态，从而形成了演唱声音线条与音乐节奏的线条不符。因此，在学习通过过程中，教授学生利用肢体语言带领音乐节奏，让他们在比较短的时间内，体会和感受声音从不好听到好听的变化，从缺少流行的感觉到能唱出专业的流行歌曲味道。
三、结语
目前国内艺术院校还没有一套相对完善的教育体系、教学方法和教材。近年来，随着欧美流行音乐在我国的传播和发展，国内流行乐坛开始呈现逐步与国际接轨的状态。为了加快我国流行唱法和欧美唱法的同步发展，这就要求我们必须研究流行音乐演唱的规律，掌握不同歌曲的演唱风格，提高对当代流行音乐的理论品质。
笔者认为，流行演唱教学改革只有着眼于基础教育，将多种优秀的音乐教
学法融合到流行演唱教学中，将新的教学法与新时期学生的需求和发展结合起来，才能为中国的流行音乐教学的发展开拓新的思路。
身体感受音乐律动的能力在于心里有音乐并体现在肢体与声音上，对于初学者来说可以看一些演唱会的视频通过模仿动作体会音乐心情。当然你也可以找专门的老师系统的教你这些。对你的音乐理解有很好的帮助。
节奏和律动的游戏(大班) 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢 节奏和律动的游戏 节奏和律动的游戏 一.音乐欣赏 目标:1过幼儿对教师的模仿,引导幼儿认识环境,认识空间. 2启发幼儿的肢体意识和肢体动作,更重要的是 过程 师:”今天我给小朋友将个故事好不好,我来告诉你们啊,这个故事啊,发生在一个大森林里,你们先告 诉我,你们知道森林里面什么特别多吗?” 儿:”树多............” 模仿训练 师”哪个小朋友想来装扮一下森林
里特别多的东西??”谁愿意来试一下” 儿”老虎” 师”老虎什么样子,我们来看看**做的像不像 师:”可以来做一下树是什么样子的” 幼儿做动作 故事:森林里住了两个巫婆,一个是跳跳巫婆,一个是奇奇巫婆,跳跳巫婆啊,整天都喜欢跳来跳去的, 他高兴的时候跳,不高兴的时候也在跳,那奇奇巫婆呢,整天都喜欢问为什么,有一天呢，奇奇巫婆和跳跳 巫婆他们一起在森林里面去玩,他们就发现前面的树上张了好多好多红色的果子,他们就过去你一口我一口 的吃了起来吃着吃着啊，你们知道发生什么事了吗?他这个果子的名字就叫爱睡果,他们吃完 以后就睡着了,睡了好久好久，睡了好几年,后来啊,有一天,突然他们听到了一阵特别吵的声音,把他们从 睡梦中吵醒了,你们知道是什么声音
吗?特别特别乱,我们一起来做一做特别特别乱的声音启发幼儿想象自己的身体都能发出什么声音,你们知道为什么这么乱吗?因为啊,森林里面要 开音乐会了好多的小朋友还有小动物都来参加音乐会,小朋友们正在做蛋糕呢,我们一起去做蛋糕好不好? 来,我们一起来做蛋糕 音乐律动”做面包”音乐 师生一起先摘果子,比一比谁摘的果子多 挤牛奶,切蛋糕,刷果酱,搅拌牛奶,搅面,跺面,跳一跳 学拍”强弱弱弱 小朋友们看,着黑板上画了好多好多的格子是不是?谁能告诉我第一排,最高的这一排一共有几个格子? “4个格子”我们一起来数一数,那我们能不能用拍手来告诉老师这一共有几个格子好不好?预备起”强强强强” 那你们听一听啊，哪一种拍手的方法好听”强强强强”还是”强弱弱弱”好听
奥尔夫音乐韵律活动 活动目标： 1、引导幼儿在听音乐的基础上能随音乐进行声势活动。 2、训练幼儿节奏感，动作的控制力，即兴创作力，培养对音乐的注意力、听音乐的表现能力。 活动准备： 录音机，录有不同旋律的音乐(适合做奥尔夫的音乐)。 活动过程： 1、请幼儿围成圈坐在地毯上。 2、请幼儿自由想一想自己的身体都可以做什么动作？自己创编一些动作做给大家看。 3、放第一段音乐，请幼儿随音乐做动作。 4、请幼儿自己听音乐自己做声势。 教师跟着幼儿的动作做，看看有哪些小朋友能想出不一样的动作教给老师了。 5、请幼儿听第二段音乐，做声势。提出要求：请幼儿注意看老师是在音乐的什么地方变化不同动作的？（引起幼儿对音乐长短不同变化的注意） 6、请个别幼儿自己即兴编动作带大家做。 每段音乐变化一位幼儿:教师在每段音乐的变化时走到一位幼儿身边，示意他来带大家做。 7、教师将幼儿做的情况做点评。 8、请幼儿到后边客人老师处邀请一位客人老师来一起做。 两人商量由谁来当老师，一起听音乐做动作。 活动结束。 中班音乐游戏：《鞋匠之舞》 活动目的：1.通过元素性的节奏/律动/游戏等体会角色游戏的乐趣。 2.通过图示体会音乐的曲式结构。 3.培养幼儿模仿能力、想象能力，节奏感等。
活动准备：道具(鞋匠的包);音乐《鞋匠之舞》、《玩具兵进行曲》;黑板、粉笔。 活动过程：1.律动《玩具兵进行曲》A教师带领幼儿跟随音乐节奏，变换动作行进。例如：拍手、拍肩、拍腿、跺脚等。体会运用身体乐器的乐趣。B教师提醒幼儿模仿自己喜欢的玩具，边表演边行进。 2.欣赏音乐《鞋匠之舞》，老师模仿鞋匠，跟音乐节奏做缝和捶的动作。 3.引导幼儿画图并通过图示体会音乐的曲式结构：A-B-B’。看图示跟音乐做动作，体会A缝的动作及节奏;体会B和B’的节奏区别。 4. 幼儿扮演鞋匠练习动作，启发幼儿在捶的动作时的创编，例如：不同方位的捶。 5.分角色游戏：一半的幼儿扮演鞋匠，一半的幼儿扮演顾客。提出要求，鞋匠要利用各种语言或方法招揽顾客。顾客在A 时找鞋匠修鞋，B时伸出脚，跟着音乐节拍做出得意或满意或不满意的表情。一个乐句结束时换脚。B’结束要付钱。第二次A 开始再换一位鞋匠修鞋。 6.小朋友交换角色，创编不同的修鞋方法，再次游戏。 7.教师和小朋友一起做活动小结。 8.听音乐开火车律动，离开活动室。 《龟兔赛跑》 活动目标：1通过活动，感受慢板，快板的音乐. 2练习用肢体模仿兔子、乌龟的动作，训练幼儿的音乐反应能力。 3在表演中体验快乐。 4能准确掌握A与B的节奏变换。 5幼儿能够喜欢参与音乐游戏。
节奏和律动的游戏 一.音乐欣赏<森林音乐会> 目标: 1过幼儿对教师的模仿,引导幼儿认识环境,认识空间. 2启发幼儿的肢体意识和肢体动作,更重要的是过程1师:"今天我给小朋友将个故事好不好,我来告诉你们啊,这个故事啊,发生在一个大森林里,你们先告诉我,你们知道森林里面什么特别多吗?" 儿:"树多............"模仿训练师"哪个小朋友想来装扮一下森林里特别多的东西??"谁愿意来试一下" 儿"老虎" 师"老虎什么样子,我们来看看**做的像不像师:"可以来做一下树是什么样子的" 幼儿做动作。 故事:森林里住了两个巫婆,一个是跳跳巫婆,一个是奇奇巫婆,跳跳巫婆啊,整天都喜欢跳来跳去的,他高兴的时候跳,不高兴的时候也在跳,那奇奇巫婆呢,整天都喜欢问为什么,有一天呢，奇奇巫婆和跳跳巫婆他们一起在森林里面去玩,他们就发现前面的树上张了好多好多红色的果子,他们就过去你一口我一口的吃了起来(教师做动作)吃着吃着啊，你们知道发生什么事了吗?他这个果子的名字就叫爱睡果,他们吃完以后就睡着了,睡了好久好久，睡了好几年,后来啊,有一天,突然他们听到了一阵特别吵的声音,把他们从睡梦中吵醒了,你们知道是什么声音吗?特别特别乱,我们一起来做一做特别特别乱的声音(幼儿根教师一起想象乱的声音)启发幼儿想象自己的身体都能发出什么声音,你们知道为什么这么乱吗?因为啊,森林里面要开音乐会了好多的小朋友还有小动物都来参加音乐会,小朋友们正在做蛋糕呢,我们一起去做蛋糕好不好?来,我们一起来做蛋糕音乐律动"做面包"音乐<森林音乐会> 师生一起先摘果子,比一比谁摘的果子多挤牛奶,切蛋糕,刷果酱,搅拌牛奶, 搅面,跺面,跳一跳学拍"强弱弱弱. 小朋友们看,着黑板上画了好多好多的格子是不是? 谁能告诉我第一排,最高的这一排一共有几个格子? "4个格子"我们一起来数一数,那我们能不能用拍手来告诉老师这一共有几个格子好不好?预备起"强强强强"那你们听一听啊，哪一种拍手的方法好听"强强强强"还是"强弱弱弱"好听呢?第二个好听大家一起来做一下不同的方向来拍"强弱弱弱" 提问:刚刚老师拍的时候第几下声音最大?"幼儿回答第一下,教师把黑板上格子的第一下做一个标记第一下代表声音最大,然后越来越清,他叫强弱弱弱,来,我们一起再来拍一次,大的标记的地方要特别使劲幼儿跟老师一起拍这个节奏配乐器每个小朋友选择一个你最喜欢的乐器,咱们来为这首特别好听的森林音乐会来伴奏好不好?(跟音乐配乐器来拍这个节奏)师生一起来拍音感训练<山谷里的小喇叭手> 森林里面啊，不仅是小朋友门来参加音乐会了,还有谁来参加音乐会了,知道吗?(幼儿回答)我们来听一段音乐,我们来猜一猜还有谁来参加音乐会了好吗?听一听什么声音欣赏乐曲感受强弱<山谷里的小喇叭手> 师生一起做动作这是什么声音啊?是森林里的小喇叭手,他也在音乐会里面,他在吹什么?可是你们发现了没有,这个小喇叭吹的有点不一样,声音有的时候特别的大(我们就这样抬着头去吹)有的时候呢,声音小,那小号手怎么吹?低着头吹,我们一起来一次小号手怎么吹的,声音有大有小好不好(音乐响起,幼儿跟老师一起跟音乐吹) 跳圈游戏: 小圈的时候
小班音乐活动：律动《汽车嘀嘀》 活动目标： 1、能够初步认识红绿灯，了解基本的交通规则 2、能感受音乐中开始和停止的变化，辨别不同的表现方式。 2、初步创编动作，有序开车，做一个文明的小司机，感受音乐活动带来的乐趣。活动重难点： 重点：引导幼儿会听音乐玩开汽车的游戏。 难点：辨别开始、停止的音乐并创编简单动作。 活动准备：经验准备：幼儿已认识汽车，知道红绿灯 物质准备：奥尔夫音乐《开始和停止》、PPT、红绿灯指示牌、呼啦圈若干 小班音乐活动：律动《汽车嘀嘀》 活动目标： 1、能够初步认识红绿灯，了解基本的交通规则 2、能感受音乐中开始和停止的变化，辨别不同的表现方式。 2、初步创编动作，有序开车，做一个文明的小司机，感受音乐活动带来的乐趣。活动重难点：
重点：引导幼儿会听音乐玩开汽车的游戏。 难点：辨别开始、停止的音乐并创编简单动作。 活动准备：经验准备：幼儿已认识汽车，知道红绿灯 物质准备：奥尔夫音乐《开始和停止》、PPT、红绿灯指示牌、呼啦圈若干 小班音乐活动：律动《汽车嘀嘀》 活动目标： 1、能够初步认识红绿灯，了解基本的交通规则 2、能感受音乐中开始和停止的变化，辨别不同的表现方式。 2、初步创编动作，有序开车，做一个文明的小司机，感受音乐活动带来的乐趣。活动重难点： 重点：引导幼儿会听音乐玩开汽车的游戏。 难点：辨别开始、停止的音乐并创编简单动作。 活动准备：经验准备：幼儿已认识汽车，知道红绿灯 物质准备：奥尔夫音乐《开始和停止》、PPT、红绿灯指示牌、呼啦圈若干 小班音乐活动：律动《汽车嘀嘀》 活动目标：
1、能够初步认识红绿灯，了解基本的交通规则 2、能感受音乐中开始和停止的变化，辨别不同的表现方式。 2、初步创编动作，有序开车，做一个文明的小司机，感受音乐活动带来的乐趣。活动重难点： 重点：引导幼儿会听音乐玩开汽车的游戏。 难点：辨别开始、停止的音乐并创编简单动作。 活动准备：经验准备：幼儿已认识汽车，知道红绿灯 物质准备：奥尔夫音乐《开始和停止》、PPT、红绿灯指示牌、呼啦圈若干
节奏和律动的游戏 节奏和律动的游戏 一.音乐欣赏 目标: 1过幼儿对教师的模仿,引导幼儿认识环境,认识空间. 2启发幼儿的肢体意识和肢体动作,更重要的是过程1师:"今天我给小朋友将个故事好不好,我来告诉你们啊,这个故事啊,发生在一个大森林里,你们先告诉我,你们知道森林里面什么特别多吗?" 儿:"树多............"模仿训练师"哪个小朋友想来装扮一下森林里特别多的东西??"谁愿意来试一下" 儿"老虎" 师"老虎什么样子,我们来看看**做的像不像师:"可以来做一下树是什么样子的" 幼儿做动作。 故事:森林里住了两个巫婆,一个是跳跳巫婆,一个是奇奇巫婆,跳跳巫婆啊,整天都喜欢跳来跳去的,他高兴的时候跳,不高兴的时候也在跳,那奇奇巫婆呢,整天都喜欢问为什么,有一天呢，奇奇巫婆和跳跳巫婆他们一起在森林里面去玩,他们就发现前面的树上张了好多好多红色的果子,他们就过去你一口我一口的吃了起来(教师做动作)吃着吃着啊，你们知道发生什么事了吗?他这个果子的名字就叫爱睡果,他1 ————来源网络整理，仅供供参考
们吃完以后就睡着了,睡了好久好久，睡了好几年,后来啊,有一天,突然他们听到了一阵特别吵的声音,把他们从睡梦中吵醒了,你们知道是什么声音吗?特别特别乱,我们一起来做一做特别特别乱的声音(幼儿根教师一起想象乱的声音)启发幼儿想象自己的身体都能发出什么声音,你们知道为什么这么乱吗?因为啊,森林里面要开音乐会了好多的小朋友还有小动物都来参加音乐会,小朋友们正在做蛋糕呢,我们一起去做蛋糕好不好?来,我们一起来做蛋糕音乐律动"做面包"音乐师生一起先摘果子,比一比谁摘的果子多挤牛奶,切蛋糕,刷果酱,搅拌牛奶, 搅面,跺面,跳一跳学拍"强弱弱弱. 小朋友们看,着黑板上画了好多好多的格子是不是? 谁能告诉我第一排,最高的这一排一共有几个格子? "4个格子"我们一起来数一数,那我们能不能用拍手来告诉老师这一共有几个格子好不好?预备起"强强强强"那你们听一听啊，哪一种拍手的方法好听"强强强强"还是"强弱弱弱"好听呢?第二个好听大家一起来做一下不同的方向来拍"强弱弱弱" 提问:刚刚老师拍的时候第几下声音最大?"幼儿回答第一下,教师把黑板上格子的第一下做一个标记第一下代表声音最大,然后越来越清,他叫强弱弱弱,来,我们一起再来拍一次,大的标记的地方要特别使劲幼儿跟老师一起拍这个节奏配乐器每个小朋友选择一个你最喜欢的乐器,咱们来为这首特别好听 ————来源网络整理，仅供供参考 2
幼儿园大班律动游戏教案：跳花绳 (1)乐句，双手叉腰，出左脚做点地动作两次。 (2)乐句，双手叉腰，双脚做后踢步动作跳过花绳。乐句后半（2_2靼皇）的地方身体向后转。 (3)乐句，继续重复双手叉腰，出左脚做点地动作两次。 (4)乐句，双手叉腰，双脚做后踢步动作跳过花绳。乐句后半（111）的地方身体向后转。最后乐句的小结尾幼儿自由摆造型。 2、在熟悉了动作的基础上，进行完整的音游。 玩法：每四个幼儿为一组，每组的花绳为一种颜色，当教师举起与花绳相同颜色的牌子，那组幼儿就要跟着音乐做上述的动作。 二、教学活动建议 【活动目标】 1、感受活泼，节奏分明的音乐旋律，掌握乐曲中特有的节奏型。 2、通过游戏，理解和掌握跳花绳的动作要领，并且学会和同伴相互配合按音乐节奏进行音游活动。 3、会看本组颜色牌的示意听音乐跳花绳，能在别组颜色牌出现时观摩他人表演，体验民间游戏的魅力和快乐。 【活动过程】
1、跟随音乐节奏律动和老师互动打招呼，初步感受活泼，节奏分明的音乐旋律。 2、欣赏音乐，感受乐曲的旋律和乐曲中特有的节奏型。 3、初步感受“跳花绳”中跳的基本动作。 4、利用“小脚板玩游戏”演示脚进绳时和出绳时的基本动作。 5、幼儿利用“小脚游戏”理解和掌握“跳花绳”中跳的动作要领。 6、教师示范“跳花绳”的游戏。 7、出示一条大花绳，幼儿集体练习“跳花绳”的游戏。 8、幼儿分组玩“跳花绳”游戏，体验和同伴相互配合音游活动的乐趣。 9、幼儿分组比赛“跳花绳”游戏，体验民间音乐游戏的情趣。 10、活动延伸：鼓励幼儿尝试用新的方法进行“跳花绳”游戏。 幼儿园大班律动游戏教案：跳花绳
幼儿园小班音乐律动教案《点点豆豆》 设计思路： 记得有句话说的好：培养你的孩子成材，培养我的孩子成材，培养我们的孩子成材，但是培养孩子成材不是我们唯一要做的，我们首先要做的是，让我们的孩子每天都是快乐的。所以，今天我就选择了适合我班幼儿年龄特点，孩子们非常喜欢的快乐手指游戏〈点点豆豆〉，把点点豆豆这首儿歌配上一曲活泼欢快的音乐，让孩子们在欢快的音乐游戏中，发展他们的音乐感受力，〈点点豆豆〉是一首韵律很强的儿歌，孩子们通过各种形式一拍一点，从而发展幼儿的节奏感，通过音乐游戏培养幼儿结伴游戏的能力和遵守游戏规则的能力，使孩子们获得更多的情感体验。本节课采用的都是一些老儿歌老游戏，这些儿歌游戏都是我小的时候和妈妈一起做的，她不仅加深了我们母女之间的感情，而且她也给我留下了深刻的印象，以至于现在还记忆尤心。我也很想让这些儿歌把各位家长老师带回对童年美好的回忆，让我们再一次感受一下老儿歌老游戏的艺术魅力。 活动目标： 1、能用自然流畅的声音学唱歌曲。 2、通过歌唱和游戏愉悦幼儿身心，培养幼儿活泼欢快的性格。
3、感受音乐游戏带来的快乐。 活动准备：指偶一个、点点豆豆音乐 活动过程： 一、开始部分 今天老师给小朋友带来一首儿歌〈拉大锯〉，小朋友仔细听听，歌曲里面发生了什么事情？（播放儿歌） 二、基础部分 1、小指偶唱大戏〈点点豆豆〉幼儿欣赏。 师：小朋友，他们去姥姥家干什么了？ 幼：看大戏。 师：那你们想不想也一起看看啊？ 幼：想（教师用指偶在手上唱大戏《点点豆豆》） 2、学唱歌曲〈点点豆豆〉。 （1）教师范唱两遍，幼儿欣赏。 （2）幼儿伸出小手当舞台，小指偶在幼儿手指上唱歌。 师：小指偶想到小朋友小手搭的舞台上唱大戏。 3、幼儿学唱歌曲。 （1）用不同的手指点豆唱歌。拇指爸爸先唱歌，食指妈妈再唱歌，最后中指哥哥也要唱歌。 （2）幼儿边唱边点身体的不同部位。 师：想一想我们还能在身体哪个部位上点豆豆。
小班律动游戏教案 【篇一：《小班音乐律动《虫虫飞》公开课教案》】 小班音乐律动《虫虫飞》公开课教案 ◆动作建议： 第1-2小节：前奏，做睡觉的动作。 第3-10小节：做伸懒腰、揉眼睛、洗脸、两手食指相对准备动作。 第11-12小节：两手在胸前，两食指随节奏做对对碰动作（虫虫飞 手指游戏）。 第13-14小节：两手食指伸出，随乐做小虫虫拍动翅膀的动作，在 最后一拍藏于背后。第15-16小节同第11-12小节；第17-18小节 同第13-14小节 第19-20小节：两手在身体两边做翅膀飞动的动作。 第21-22小节：做两手环抱拍拍自己的动作。 第23-24小节同第19-20小节；第25-26小节同第21-22小节最后，打雷下雨音效：做静止做躲雨动作。 ◆游戏玩法建议： 此活动建议在单圈中进行，幼儿坐在面向圆心的椅子上。鉴于小班 幼儿年龄小，已有经验少。a段在故事情境小虫虫们起床，做伸懒腰、揉眼睛、洗洗脸的准备动作后，和教师一起随音乐节奏边轻轻念“虫 虫飞、虫虫飞，喝完露水往回飞”，边玩“虫虫飞”的手指游戏（两手 食指对对碰，说到“喝完露水往回飞”时，幼儿将手藏起来，老师象 征性的去抓）。b段幼儿两手在身体两边做小虫虫翅膀随乐节奏飞一飞，再自己开心的抱抱自己。c段打雷下雨幼儿静止做躲雨动作。
（a：从坐侄一b：散点斗c：原地蹲下）。此活动设计在动作和位 移方面，都以“动静交替”为原则。 环节上，幼儿从“坐”着随乐做上肢动作，到“站”在位前做动作，到 自由空间状态下“散点”做动作。通过不断丰富幼儿动作经验和游戏 经验，层层递进，让幼儿在一定故事情境中，学习律动，感受音乐 的节拍，并在学习律动的过程中感受集体游戏的快乐。◆教学活动 建议： 【活动目标】 1、初步熟悉音乐abc结构，在三段音乐中做出不同的动作和反应。 2、通过教师的语言提示和互动，在音乐中感受从坐位一散点_原地 蹲下的空间变换。 3、锻炼克制能力一一知道在c段音乐中要保掎“躲雨”的造型不动。【活动准备】 剪辑过的《虫虫飞》音乐【活动过程】 1、故事加动作导入。 2、整体感知音乐，故事、动作和音乐匹配，选取躲雨动作。 3、幼儿和教师一起随乐做动作，c段下雨时，使用提取的躲雨动作。 4、探索虫虫飞的游戏情节和规则。 5、增加虫妈妈抓虫虫游戏规则，坐在座位上完整游戏。 6、提取新的躲雨动作，师幼随乐在座位前完整游戏。 (ps：a段坐在位子上，b段站在位子前，c段位子前原地站或蹲下 躲雨。) 7、增加空间变化，b段中间散点游戏。
小班音乐律动《虫虫飞》 本资料由幼教廖老师分享，如需配套音乐请加扣扣：一零一四四八二八四一 ◆动作建议： 第1-2小节：前奏，做睡觉的动作。 第3-10小节：做伸懒腰、揉眼睛、洗脸、两手食指相对准备动作。 第11-12小节：两手在胸前，两食指随节奏做对对碰动作（虫虫飞手指游戏）。 第13-14小节：两手食指伸出，随乐做小虫虫拍动翅膀的动作，在最后一拍藏于背后。 第15-16小节同第11-12小节；第17-18小节同第13-14小节
第19-20小节：两手在身体两边做翅膀飞动的动作。 第21-22小节：做两手环抱拍拍自己的动作。 第23-24小节同第19-20小节；第25-26小节同第21-22小节最后，打雷下雨音效：做静止做躲雨动作。 ◆游戏玩法建议： 此活动建议在单圈中进行，幼儿坐在面向圆心的椅子上。鉴于小班幼儿年龄小，已有经验少。A段在故事情境小虫虫们起床，做伸懒腰、揉眼睛、洗洗脸的准备动作后，与教师一起随音乐节奏边轻轻念“虫虫飞、虫虫飞，喝完露水往回飞”，边玩“虫虫飞”的手指游戏（两手食指对对碰，说到“喝完露水往回飞”时，幼儿将手藏起来，老师象征性的去抓）。B段幼儿两手在身体两边做小虫虫翅膀随乐节奏飞一飞，再自己开心的抱抱自己。C段打雷下雨幼儿静止做躲雨动作。（A：从坐侄一B：散点斗c：原地蹲下）。此活动设计在动作和位移方面，都以“动静交替”为原则。 环节上，幼儿从“坐”着随乐做上肢动作，到“站”在位前做动作，到自由空间状态下“散点”做动作。通过不断丰富幼儿动作经验和游戏经验，层层递进，让幼儿在一定故事情境中，学习律动，感受音乐的节拍，并在学习律动的过程中感受集体游戏的快乐。 ◆教学活动建议： 【活动目标】 1、初步熟悉音乐ABC结构，在三段音乐中做出不同的动作和反应。 2、通过教师的语言提示和互动，在音乐中感受从坐位一散点_原地蹲下的空间变换。 3、锻炼克制能力一一知道在C段音乐中要保掎“躲雨”的造型不动。 【活动准备】 剪辑过的《虫虫飞》音乐
音乐游戏《五只猴子》 第二幼儿园小(1)班张晓燕 设计意图: 小班幼儿的思维正处在直觉行动思维向具体形象思维过度的时期。他们情感外露、不稳定，带有很大的情绪性。他们学习、活动的特点是只关心活动的过程，不关心活动的结果。因此，小班的教学活动应更注意游戏化、情景化。强调让幼儿在愉快、轻松、自由的游戏中自娱自乐，玩中学，玩中获发展。 《五只猴子》是根据外国乐曲创编的一首幼儿歌曲。小班幼儿思维的特点决定了他们喜欢在动作模仿和游戏情景中学习。因此，设计小猴子爬树摘香蕉和从树上掉下来的游戏情节。在游戏中让幼儿扮演小猴，在唱唱玩玩中，反复感受音乐的旋律和歌词。从看小猴、做小猴，一直到唱小猴的整个过程中，幼儿自然地产生了爱小猴的情感。幼儿始终保持活泼、愉快的积极情绪。真正做到了玩中乐，玩中学。活动目标： 1.能随着音乐合拍的表现猴子、爬树的动作。 2.能和老师、同伴一起一边唱歌一边做动作。 3.体验参加音乐游戏的乐趣。 活动准备： 猴子的头饰、音乐《五只猴子》、香蕉树图片、香蕉图片、五只猴子图片。
活动过程： 一、听音乐做侓动《小猴爬》。 1.提醒幼儿随着音乐节奏做动作。 2.提问：你在音乐中听到了什么？ 二、出示出示图片:香蕉树,引导幼儿拍出猴子的数目。 三、玩游戏 1.听A、B段音乐，熟悉音乐节奏。 2.请幼儿随音乐做拍手、拍腿、拍头的动作，熟悉音乐，掌握音乐节奏。 3.随音乐做猴子、爬树的动作，提醒幼儿一下一下的做动作。 4.完整游戏2—3遍，丰富游戏内容。 分析与反思： 结合秋天的到来，果实的丰收，我选择了幼儿熟悉的猴子摘香蕉作为此次音乐活动的内容。幼儿年龄小，思维以具体形象思维为主。因此游戏情境的创设对幼儿积极参与活动起了很大的作用。在活动中我扮演猴妈妈，幼儿扮演猴宝宝，从活动开始就以角色身份参与活动，充分调动起了幼儿游戏的兴趣。小组幼儿在一次活动中学习的内容不易太多，因此在此次活动中主要学习听音乐做表现猴子、爬树的动作。在欣赏音乐后我用拍手、拍腿、拍头的动作，帮助幼儿掌握音乐节奏。并在练习中用语言提示幼儿我们是在爬树摘香蕉，看谁拍的好。幼儿很快就掌握了一下一下的随音乐做动作。在游戏过程中，一遍一遍改变游戏方法，使幼儿始终保持参与活动的兴趣。
教学案例： 音乐中的节奏，生命中的律动 节奏被誉为音乐的骨骼，是音乐中非常重要的要素，节奏的轻重缓急都可以表达不同的情感和情绪，因而在音乐教学中，节奏是不可忽视也不能省略的环节，但在日常教学中却存在一个实际的问题是：我讲的很卖力，学生听得很费力，一节课我不停的教唱和纠正“哒哒哒”和“篷嚓嚓”，而学生只是在不得要领的机械模仿，他们觉得我在说天书，我觉得他们不动脑子。一节课下来，我早已累得满头大汗，而他们听的一头雾水。这样的音乐理论课老师上的精疲力尽，学生觉得枯燥无味，毫无生机。节奏课该怎么上一直困扰着我，一次偶然的机会，听到学生播放喜欢听的rap流行音乐，学生听的津津有味，嘴里跟着说唱，身体跟着节奏律动。这部就是节奏吗？我何不从rap入手讲音乐中的节奏？于是我开始了解rap这种音乐形式，并从中找到适当的切入点运用到我的课堂教学中。 Rap是一个黑人俚语中的词语，相当于“谈话”（talking），中文意思为说唱。即有节奏地说话的特殊唱歌形式。 做足了功课，备好了课，我也酷酷地登场了：“今天我们来上音乐课，大家一起来创作，说说生活中的新鲜事，快快乐乐到下课。”这样rap的开场，学生们先是一怔，然后马上反应出兴趣和热情，我接着说：“今天我们说话的方式变一下，请大家有节奏的问候一下”学生们七嘴八舌，开始了自己的问候。其中一个学生说:‘今天的老师有点不一样，开口便透着流行的范儿，你问候我，我问候你，其乐融融的课堂就是不一样。’当他用rap的形式说出这段即兴的片段时，我都有些惊讶，即兴创作节奏，是平常教学中不会触及的内容，于是我乘势追击：“能把你刚才说的rap记录下来吗？”学生有些发怵了。我提示道：节奏中包含着音的长短和强弱，可以用四分、八分、十六分音符音符记谱.........学生们听得津津有味，很快就掌握了要领，并能把刚才我和同学说的两段用音乐记谱的方式呈现出来，并且全班都能说唱。平常一节课的知识点，在短短十几分钟的游戏间，学生就能轻松的掌握。于是我灵机一动，决定再给他们上点硬菜。我给出一段文字，让学生自己先创作节奏，按自己的节奏说唱，然后加入跺脚和拍手，这样就有三条平行的节奏在进行。开始学生有点掌握不了，这么难得内容要放在平常，他们早就over了，但今天他们却表现的格外不一样，一遍遍的练习，不折不挠不罢休的样子，也着实让人佩服。到下课的时候，大部分同学能连贯下来。这种多声部的节奏练
活动目标： 1．了解各种不同动物的动作和声音，并模仿各种动物。 2．引导幼儿通过打招呼游戏，创编各种不同的肢体动作。 3．在游戏活动中，让幼儿体验与动物一起游戏的乐趣。 活动准备： 挂图、动物图卡：猫、马、鸟、鸭、狗、猪、铃鼓 各式道具：纱巾、水袖、各类乐器 活动过程： 一、故事引导 师：小朋友们早上好！老师今天把音乐书里的宝宝请出来了，我们一起来看看还带来了那些朋友呢？出示挂图，引导幼儿观察图画。 师：嗯，宝宝在草坪上正在和小动物们玩游戏呢，宝宝说啊，叫到谁的名字，谁就要大声的说“到”，可是，小动物们都不会说“到”，该怎么办呢？于是，小动物们都想了个办法，宝宝叫到它们的名字，他们就用美妙的声音来回答。 二、肢体游戏 1、点名游戏 师：我们也一起来玩点名的游戏吧！老师点到谁的名字，谁就大声的说“到”，老师要是说“小朋友”，小朋友就一起说“到”，明白了吗？ 教师引导幼儿以肢体不同部位回答“到”。 师：我们可以用小嘴巴来回答，还可以用什么回答呢？还可以怎么说？（肩、手、臀、头、舌头）2、肢体意识游戏 师：小朋友想出了这么多可以回答的部位，那他们都会怎样动，来回答老师呢？我们一起来看看小朋友的肩膀可以怎样动。 肩：耸肩、揉肩、摆肩······ 手：挥手、波浪手、推手······ 脚：跳、跺脚、点地······ 3、打招呼游戏 师：小动物们和宝宝玩的非常的开心，大家都觉得打招呼游戏真好玩，于是，他们把铃鼓宝宝也请来了，小动物们听到拍铃鼓的声音就会到处走一走，听到摇铃鼓的声音就会和好朋友打招呼，说“你好、哈罗、嗨·····”还会扭动他们的身体哦！我们也一起来玩吧！ 教师拍奏铃鼓，幼儿到处走，教师摇奏铃鼓，幼儿和同伴打招呼。 三、动物扮演 1、介绍动物 逐段播放CD，教师出示图卡，幼儿模仿叫声。 师：我们来听听小动物是怎么和宝宝打招呼点的吧！仔细听，看看谁会先出来呢？ 2、角色扮演 依次出示各种动物图片，帮助幼儿回忆不同动物的动作及声音。 发放道具，请幼儿自己装扮成自己喜欢的动物，听音乐做律动。
论节奏与律动课的教与学 摘要：“节奏与律动”是舞蹈学专业——中国舞表演与教育专业方向的一门专业必修课，是一门根据教学中所开设的舞蹈教学内容为律动，在常规节奏型中结合不同的节拍进行的训练，使舞蹈律动所展现的肢体语汇，艺术形象更为准确，清晰。 关键词：职业教育；舞蹈；节奏；律动 一、简述节奏与律动的定义 （一）节奏的定义 我们要从音乐的范畴上去理解什么叫做节奏，节奏就是在时间上的组织，音乐中的节奏概念是很宽泛的，从宏观的角度上看，它可以说是音乐的进行，音乐的节奏是指音乐旋律进行中的音阶，音符或者音节的长短和强弱等。节奏也包括节拍，而节拍是指音乐中的重拍和弱拍周期性地有规律的重复进行，或者说，它是固定的强弱音循环重复的序列。 狭义讲节奏是音的长短关系。乐音长短关系的组织体系叫节奏。节奏有两种含义：泛指一切协调、平衡、律动都可称为节奏，讲节奏就是音的长短关系，按照一定规律组织起来叫做节奏。 （二）律动的定义 律动是在舞蹈学习过程中，学生能根据音乐语言所要表达的，富有规律的，较为协调的节奏、节拍而进行的身体动作，从而充分准确的揭示舞蹈作品的思想，内涵，情感的升华。古人云：咏歌之不足，不如手之舞之足之蹈之也，足以说明舞蹈律动可以帮助学生更好的表现主旨思想和情感的内容，学生在对音乐有了更深层次的了解以后，把自己的内心感受，对乐曲的理解，用肢体语言
舞动，使音乐形象的更加鲜明，生动，立体。 二、节奏与律动在舞蹈中的重要性 节奏反应了舞蹈作品的风格。 不管是什么舞种，每一个舞蹈作品都有着自己的风格性，独特性与思想想性，但是任何舞蹈作品都离不开节奏，在我们每个人的行为习惯当中，不同的舞蹈，不同的节奏也就形成了不同的风格。{2}就像一位专家说的，节奏源于个体，是每个人的性格，节奏源于艺术，是舞蹈作品的风格。有舞蹈动作就会有节奏，节奏与动作是相互贯通的，节奏早已形成了我们生活的状态，节奏来源于自然的生活，而生活又充满了节奏，因地域等条件的不同导致我们的生活而有所差异，表现形式也有快有慢，有舒有缓，但生活节奏与舞蹈节奏还不能等同，在我们日常生活里，有许多有节奏感的动作，像洗衣服，扫地，骑自行车，打球等等，他们有时也有形体美感和律动美感，但是他们不能算是舞蹈，他们只能作为舞蹈模拟性动作的原始素材，要使的它成为舞蹈，必须经过韵律化和感情化的艺术加工，节奏的处理就是韵律化的过程，赋予内在灵魂，就是情感化的功夫了，假如没有情感的融化，即使有生动的节奏，也是没有生命的动作。 三、节奏与律动课的教授方法与学习体会 （一）教授方法 舞蹈教学是由教师领导学生学习共同实现课程教学目的的一种审美教育目的过程。教学是必须有好的教也要有好的学，在教授这门节奏与律动课的时候，要先通过课堂导入让学生在一定程度上对节奏与律动有一个较为全面的认识，在行课的过程中，主要以教师引导为主，训练中还应该从实际出发，因人而异，因材施教，通过教师的言传身授法，使学生在学习的过程中，得到综合能力的发展，坚持教学双边互长，在思想与动态的碰撞中，不断的激发学生的主观能动性，积极完成作业，促使运用节奏的能力和组合的编习能力当中得到提升。 1、教授节奏： 1
幼儿园新课程标准教材 教学设计( 2019 — 2020学年度第二学期 ) 学校： 年级： 任课教师： 幼儿园教案 / 幼儿园大班 / 幼儿园大班游戏教案 编订：XX文讯教育机构
节奏和律动的游戏 教材简介:本教材主要用途为学习教案中的内容,提升自我能力、提升个人素质、提升德智体美劳等作用，本教学设计资料适用于幼儿园幼儿园大班科目, 学习后学生能得到全面的发展和提高。本内容是按照教材的内容进行的编写，可以放心修改调整或直接进行教学使用。 节奏和律动的游戏 一.音乐欣赏 目标: 1过幼儿对教师的模仿,引导幼儿认识环境,认识空间. 2启发幼儿的肢体意识和肢体动作,更重要的是过程 1师:"今天我给小朋友将个故事好不好,我来告诉你们啊,这个故事啊,发生在一个大森林里,你们先告诉我,你们知道森林里面什么特别多吗?" 儿:"树多............"模仿训练师"哪个小朋友想来装扮一下森林里特别多的东西??"谁愿意来试一下" 儿"老虎" 师"老虎什么样子,我们来看看**做的像不像师:"可以来做一下树是什么样子的" 幼儿做动作。 故事:森林里住了两个巫婆,一个是跳跳巫婆,一个是奇奇巫婆,跳跳巫婆啊,整天都喜欢跳来跳去的,他高兴的时候跳,不高兴的时候也在跳,那奇奇巫婆呢,整天都喜欢问为什么,有一天呢，奇奇巫婆和跳跳巫婆他们一起在森林里面去玩,他们就发现前面的树上张了好多好多
红色的果子,他们就过去你一口我一口的吃了起来(教师做动作)吃着吃着啊，你们知道发生什么事了吗?他这个果子的名字就叫爱睡果,他们吃完以后就睡着了,睡了好久好久，睡了好几年,后来啊,有一天,突然他们听到了一阵特别吵的声音,把他们从睡梦中吵醒了,你们知道是什么声音吗?特别特别乱,我们一起来做一做特别特别乱的声音(幼儿根教师一起想象乱的声音)启发幼儿想象自己的身体都能发出什么声音,你们知道为什么这么乱吗?因为啊,森林里面要开音乐会了好多的小朋友还有小动物都来参加音乐会,小朋友们正在做蛋糕呢,我们一起去做蛋糕好不好?来,我们一起来做蛋糕音乐律动"做面包"音乐师生一起先摘果子,比一比谁摘的果子多挤牛奶,切蛋糕,刷果酱,搅拌牛奶, 搅面,跺面,跳一跳学拍"强弱弱弱. 小朋友们看,着黑板上画了好多好多的格子是不是? 谁能告诉我第一排,最高的这一排一共有几个格子? "4个格子"我们一起来数一数,那我们能不能用拍手来告诉老师这一共有几个格子好不好?预备起"强强强强"那你们听一听啊，哪一种拍手的方法好听"强强强强"还是"强弱弱弱"好听呢?第二个好听大家一起来做一下不同的方向来拍"强弱弱弱" 提问:刚刚老师拍的时候第几下声音最大?"幼儿回答第一下,教师把黑板上格子的第一下做一个标记第一下代表声音最大,然后越来越清,他叫强弱弱弱,来,我们一起再来拍一次,大的标记的地方要特别使劲幼儿跟老师一起拍这个节奏配乐器每个小朋友选择一个你最喜欢的乐器,咱们来为这首特别好听的森林音乐会来伴奏好不好?(跟音乐配乐器来拍这个节奏)师生一起来拍音感训练森林里面啊，不仅
教学资料参考范本 幼儿园小班音乐活动：洗澡律动(四篇)目录： 幼儿园小班音乐活动：洗澡律动一 幼儿园小班音乐活动：猫捉老鼠二 幼儿园小班音乐活动：老鼠找食物三 幼儿园小班音乐活动：聪明小孩笨老狼四
幼儿园小班音乐活动：洗澡律动一 音乐活动名称：律动——洗澡（小班）执教：南京第三幼儿园：王颖活动目标：1、能在已有经验的基础上创编洗澡的动作，并能随音乐有节奏地进行身体动作。2、愿意与老师、同伴一起表演，体验音乐活动的快乐。 活动准备： 1、娃娃图片4张、小浴球4个。 2、幼儿每人一个浴球。 3、银色闪纸剪成须状作成流水。 4、音乐。 活动过程： 1、听音乐愉快进场。 2、做《咚咚啪》律动。 3、引出话题，回忆在家里是怎么洗澡的。 “刚才我们进行了体育锻炼，做了早操，又跳了舞，你们是不是有点热啦？那我们一起来洗个澡，让身体舒服一些，好吗？” “你们在家里是怎么洗澡的？” “要洗什么地方呀？”（请幼儿做做动作） 4、教师引导幼儿创编洗澡动作。 ⑴教师带领幼儿做洗头、洗脸的动作。 ⑵启发幼儿创编4个洗澡动作。 ⑶出示4张娃娃图片，并在幼儿创编的洗澡部位上分别贴上4个小浴球。
⑷引导幼儿边看图片的提示，边在教师清唱简谱的乐声里，有节奏地做做4个创编的洗澡动作。 ⑸教师带领幼儿做一做洗完澡以后的穿衣、抹香香等动作。 5、教师带领幼儿边听音乐、边看图示，完整地做一做洗澡的动作。 6、幼儿在教师的提示下，边听音乐、边看图示，完整地做洗澡动作。 7、出示银色的流水状道具和浴球，幼儿拿浴球在“花洒”下洗澡，升华洗澡的兴趣。 8、与客人老师两两结伴。老师手拿银色流水道具作花洒，幼儿在花洒下洗澡。体验与老师一起洗澡的乐趣。 9、随音乐退场。 “洗完澡了，全身都香喷喷的！我们回去玩游戏吧。”
律动的教学并不始于奥尔夫,而是整个欧洲在本世纪初的一种思潮。"那是在二十年代的时候对人体、对从事体育、体操和舞蹈的一种新的感觉。支配着欧洲的青年。"奥尔夫。达尔克罗斯、拉班、维格曼是这个潮流的代表人物.特别是达尔克罗斯作为一位音乐学院的教师,创造了体态律动的音乐教育体系风靡欧洲。奥尔夭是在前人的基础上发展和创造了自己的体系。所以说奥尔夫的结合动作的教学方法是从达氏吸收并发展起来的,没有本质的区别。主要区别在于达氏动作使用的音乐只限于钢琴l但奥尔夫扩大到一切声响首先是敲击乐器和音条乐器.另外在嗓音方面也都包括进去了。达氏的动作训练音乐与西方音乐体系更接近,尤其对乐理、练耳、即兴等均是西方音乐体系的,它在系统性上比奥尔夫更清晰.而奥尔夫在音乐语言体系上更开放些。特别是由于要求与动作结合的音乐是由学生亲自参与演奏的,不可能在艺术性上要求那么高。再一个重要区别是达氏的教师本人钢琴演奏水准尤其即兴水准要非常高,而奥尔夫体系则完全不这么要求。 一、奥尔夫的动作训练从人类最常见、最普通的走跑开始,从通过动作进行节奏训练起步。 l听鼓声做动作练习听教师的鼓声"走"(一拍节奏)、"跑"(半拍节奏),开始是自由的走、跑,也可用围成一或两个圆圈活动,这里关键的是动作要与鼓声相合,能走在点上,迅速反应鼓声的变化。在此基础上可加上音量、速度的变化;前后转向的变化;开始与停止的训练等等,还可以在停止时下一个动作口令;训练反应能力。这种口令包括一个规定的动作如"蹲下"、"趴下"、"一条腿抬起";也可以不规定动作由学生自己创造一个造型动作:还可发口令:"几人一组!"(数字)或规定二人一组,用身体某部位相碰等等"、等等。这方面的游戏特别多,只要教师不断开动脑筋会有更多可能性挖掘出来。 2声势练习奥尔夫和凯特曼创造的用具体动作发出响声的练习--"声势"是对世界音乐教学的一大贡献,我们称为"古典声势",这是根据四部合唱设计的控指(女高音)、拍手(男高音)、拍腿(女低音)、跺脚(男低音)四个声部。 它们的记谱是这样的:符干朝上为右(指、腿、脚),符干朝下为左(指、腿、脚〕捻指一般是双手,少数才分开左右由于不易打出声响,可建议学生用弹舌协助动作发声。 在他们二人合作的《学校教育》第一卷中专门有一部分"节奏一旋律练习"。这是最早的成果之一,里面提供了大量声势训练及教学中应用《合奏、伴奏、即兴等等)的练习范例,有极高的价值,是一部传世佳典。 1)声势可以说是动作教学的最基础方法,它可以从拍手开始,发展到四种方式,现在各国还有根据非洲、拉丁美洲以及美国本土的民间歌舞中原有的形式增添不少新的内容如拍胸、拍头、拍臀,脚下音色丰富的踢吐节奏等。对训练节奏感、反应能力、身体的谐调能力及即兴有非常好的效果,也深受孩于们欢迎。 2)声势与节奏朗诵结合,如为儿歌童谣伴奏。使学生一脑多用,丰富的声响与多声部的合作令他们学习兴趣更浓。 3)声势作为一种声响加入敲击乐合奏之中这对于的班级教学非常合适乐器不够,就轮流奏乐与做声势,同样可以人人参与。真正体现唱、说、动、泰融为一体的综合性教学。 4)声势进行即兴是最方便、最容易的一种手段。 ①"问答",实际是摸仿.即兴一般是从摸仿进入,老师(或其他某同学)做一个四拍子气势(二拍子由于太短小一个小节不适于做节奏训练的基石)学生模仿。这种练习也可分成小组或两人一组进行。 ②"接龙"有接见和接头两种接见容易即教师相四拍,学生重复后两拍,自己创造两拍不同的节奏。接头是学生要摸仿教师关两拍节奏,再创造两拍自己的节奏。 ③卡农,这是有一定难度的练习教师拍四拍开始,然后不断四拍一个基石36拍下去,学生则在老师拍第二组基石同时,拍出前一组基石,他们必须边听新的一组节奏,而又同时把前面一组基石做出来一心二用,相当难。这里有一个窍门:即领拍的人必须是一组基石节奏难一点,
大班《凳子节奏律动》教案及反思 教材分析：音乐《啤酒桶波尔卡》是一首世界名曲。整首曲子富有动感，节奏欢快、活泼，深受幼儿的喜爱。同时这个音乐符合幼儿的年龄特点。看图谱做动作幼儿在中班已经有了一定的经验，通过欣赏图谱，加深幼儿对音乐的结构的理解，来帮助幼儿分辨乐曲结构，用不同形式来帮助幼儿辨别音乐的不同性质。根据图谱及指挥动作的暗示进行合奏。凳子是幼儿熟悉的物品，利用幼儿身边熟悉的物品来进行节奏律动的练习和感受，让幼儿真切感受到艺术的魅力。 活动目标： 1.根据音乐节奏合拍的做动作,能用小凳子作为道具进行节奏律动表演。 2.引导幼儿初步尝试识图谱变换圆形、长方形队形及相应动作，体验与凳子游戏的乐趣。活动准备：音乐《啤酒桶波尔卡》（ABCBC 段）、幼儿每人一张小凳子、图谱 活动过程： （一）开始部分今天，有一位好朋友要和我们一起跳舞，猜猜它是谁？呀！原来是小凳子，它还带来了好听的音乐，我们一起来和小凳子跳舞吧。（播放音乐《啤酒桶波尔卡》，幼儿自由与小凳子愉快游戏，初步欣赏乐曲） （二）基本部分 1.播放A 段音乐，熟悉乐曲后，幼儿识谱做动作模仿A1段教师动作，并编排A2段动作。 （1）听到这段音乐你想和小凳子怎样跳舞呢？（幼儿自由表现动作） （2）老师给小朋友带来了一些动作，我们一起来看看 （3）再次播放A 段音乐，教师引导幼儿根据图谱随音乐有节奏合拍的做动作。 2.熟悉B 段音乐，出示图谱，教师引导幼儿识谱变换圆形做相应动作。 （1）小凳子还带来了一段音乐，我们一起来听听，刚才的音乐你听到了什么？什么感觉？（舒服、悠闲） （2）看来小凳子和大家一起跳舞很舒心呀，它刚才告诉老师，它想请小朋友们把它端起来活动活动，可是该怎么做呢？(幼儿自由想办法） （3）（出示图谱）咦，看看！小凳子想让小朋友把它端起来变成什么图形呀！（圆形）该怎么变呢？看看图上还有什么东西？谁知道这些箭头是什么意思吗？（组成圆圈的小朋友一个站起来一个蹲下来交替做动作） （4）再次熟悉B 段音乐，教师带领幼儿变换队形并有节奏合拍的做动作。
教学资料参考范本 幼儿园小班节奏游戏萝卜谣(三篇)目录： 幼儿园小班节奏游戏萝卜谣一 幼儿园小班节奏苹果和梨二 幼儿园小班表演拔萝卜三
幼儿园小班节奏游戏萝卜谣一 设计意图：音乐节奏的主要来源之一是人类的语言，语言本身就含有丰富、生动、微妙的节奏，让幼儿从语言节奏出发来掌握节奏，这不仅容易而且更富有生力。《萝卜谣》这首儿歌内容简单、 节奏明快，贴近幼儿生活，幼儿说起来朗朗上口，还便与动作表演 和乐器演奏。快乐的韵律、生动的动物形象激发了幼儿对节奏游戏 的兴趣。通过游戏，幼儿在学习一种节奏型的同时，也对节奏多变 的性质有了初步的了解。活动目标： 1.感受并掌握x x xx x的节 奏型。 2.尝试创编与节奏相符的身体动作，并用小乐器进行演奏。3.体验表演的快乐。活动准备： 1.打击乐器若干（圆舞板、沙球人手一份） 2.小图片若干（与儿歌相关的图片、圆舞板、沙球、萝卜）3.动物图谱一幅；厨师帽一顶。活动过程：一、游戏“买菜”。1.谈话。师：今天，羌老师来当大厨师，小朋友们来当小厨师。厨 师要去市场买菜了。来，我们一起挎上小篮子出发吧！ 2.律动“买菜”。说说唱唱。齐唱：走一走、看一看，小菜场，真热闹。师： 红萝卜、红萝卜。幼：我要我要！师：绿青菜、绿青菜。幼：我买 我买！师：小龙虾、小龙虾。幼儿：我要我要！师：大公鸡、大公鸡。幼：我买我买！齐唱：荤菜蔬菜买一篮，嘿哟嘿哟抬回家，嗨！师：到家了，我们一起把篮子放下来。二、学习节奏儿歌。师： 孩子们，你们看，大厨师我都买了些什么？幼：一个红红大萝卜。师：大萝卜营养可好了，今天大厨师教你们做萝卜大餐好不好？你 要仔细听认真看。首先，我们要把萝卜洗个澡，先打开水龙头，然 后帮萝卜洗一洗，洗的时候要洗干净。洗萝卡、洗萝卜、洗、洗、 洗（老师一边拍圆舞板一边说儿歌）。第二步，把洗干净的大萝卜切成块。把萝卜放在菜板上，拿出刀来，切萝卜、切萝卜、切、切、切。（老师一边拍圆舞板一边说儿歌）第三步，将切成块的萝卜炒一炒。现在把萝卜放进了锅里，拿出铲刀，炒萝卜、炒萝卜、炒、炒、炒。（老师一边拍圆舞板一边说儿歌）第四步，萝卜炒好了，我们一