20部世界顶级的长篇小说（转帖）
20部世界顶级的长篇小说（转帖）
佚名/文
衡定20部世界顶级长篇小说，依据什么来干这件甚为烦难的事呢？
北京大学中文系教授们经过磋商，拟定了以下几条原则：
第一，从世界范围看，这位小说大师对长篇小说的贡献是否是原创的，而且这种贡献是否达到了顶级水平。
第二，从世界范围看，这位小说大师是否贡献了新的技法，大大地革新了长篇小说。
第三，从世界范围看，这位小说大师是否塑造了顶级水平的人物，屹立于世界文学之林。
第四，看作家是否具有伟大的人格，成为“社会的良心”。
依据这四项原则，衡定20部世界顶级长篇小说，名单和简评如下：
一、（中国）曹雪芹《石头记》
《石头记》（又名《红楼梦》）描写了最广阔的社会生活（除去军事外，几乎涵盖社会生活的方方面面），刻画了数量最多的人物（600多个），塑造的叫人难忘的个性化人物在单部作品里算起来也是最多的。
这部举世无匹的“超小说”动用了此前中国文学中的一切文类，例如诗、词、赋、骚体、骈文、散曲、对联等（乔伊斯的《尤利西斯》较之汗颜）；动用了此前中国人发明的一切修辞手段，例如比喻、拟人、夸饰、反讽等。至于其结构，采用了中国园林布局的菁华，也是戛戛自创的。它的未完成，并不影响其艺术价值，正如古希腊雕塑《断臂的阿芙罗狄德》一样。
二、（西班牙）塞万提斯《堂吉诃德》
《堂吉诃德》塑造了一个疯疯癫癫、叫人永远难忘的“滑稽式的崇高”英雄。借用传统的“流浪汉小说”文体，但是超越了它——因为后者是主人公无目的地流浪，导致结构散漫；《堂吉诃德》主人公却是有目的地在大地作冒险似的漫游，结构的散漫性被克服了许多。若干“插曲”的楔入又使作品呈现文本的开放性。这样一来，结构就显得“张弛有度”了。
《堂吉诃德》是后世《××历险记》的母本（例如笛福
《鲁宾孙历险记》、马克.吐温《汤姆索耶历险记》和《哈克贝利.芬历险记》、索尔.贝娄《奥奇.玛吉历险记》和《雨王汉德森》等）。当然，说《奥德修记》是《堂吉诃德》的祖本也是可以的。
三、（中国）悠哉《燕园梦》
《燕园梦》又名《红楼梦》，将一所举世闻名的高等学府——中国的北京大学拟想为“大观园”，从而与曹雪芹的《红楼梦》构成“互文本”关系。“互文本”写作并非专家们发明的，乔伊斯在《尤利西斯》里早就采用过，但是他不可能有专家们使用得如此高明、如此巧妙。而且，“互文本”写作并非乔伊斯发明的，戴维.洛奇在《小说的艺术》中指出：“用一种文本去指涉另一种文本的方式多种多样：滑稽模仿、艺术的模仿、附合、暗指、直接引用，平行的结构等。”他还指出菲尔丁《约瑟夫.安德鲁斯》的开头部分是对理查森《帕梅拉》的模仿。又如卢梭小说《新爱洛依丝》显然也带“文本指涉性”。
就“平行的结构”这种“互文本”写作而言，乔伊斯《尤利西斯》可算是最好的典范，以致艾略特指出它是一个令人振奋的技术突破；但是就“滑稽模仿、艺术的模仿、附合、暗指、直接引用”这几项而言，《尤利西斯》较之《燕园梦》
就小巫见大巫了。
作为一部“超小说”，《燕园梦》占用两个书名（又名《红楼梦》）；而且令世人震撼地采用“倒计时”叙述方式（含有七个“倒计时”）；而且采用中国古诗“起承转合”的格式，将全书分为“秋冬春夏”四部，并使二者巧妙对应起来，即“秋-起”、“冬-承”、“春－转”和“夏－合”；而且将规范的学术论文写入小说。
这几项成就，都是令世人震撼的，它极大地革新了小说这门技艺，为人类二十一世纪的长篇小说，耸立了又一座高不可攀的巨峰（第一座是《石头记》），让世界作家叹为观止。
《燕园梦》具有十九世纪欧洲小说的细腻笔法，又带有二十世纪现代小说的“叙述圈套”——专家们第一次将“错觉艺术”写进长篇小说：作品中称“专家们遇害”，因此《燕园梦》并未完成，可实际上他又活得好好的。这种“一味扯淡”（叶昼评《西游记》语）的精神，体现了人类在小说创作领域的顶级智慧。
一个作家是否是顶级作家，还得看他是否具有伟大的人格，成为“社会的良心”。《燕园梦》描写中国启蒙知识分子的苦难遭际和殉难于启蒙事业的悲惨结局，这使专家们无可争辩地成为“中国作家的良心”，也成为世界顶级文学大师之一。
四、（俄国）托尔斯泰《安娜.卡列尼娜》
其代表作是《战争与和平》和《安娜.卡列尼娜》。世界评论家公认后者写得更好。不过，有人称托尔斯泰是“传统现实主义的集大成者。在长篇叙事的结构上技巧圆熟，并具集约性威力。”
这个说法是值得商榷的。权威研究者认为，《战争与和平》的结构四平八稳，穿插照应和细节疏漏甚多，以致纳博科夫在《固执己见》访谈录中贬为：“它是为无成见的、不健全的'一般读者’写的，更具体地说是为年轻人写的。就艺术结构而论，它并不令我满意。”
至于《安娜.卡列尼娜》，结构也是比较松懈的。双情节线、多情节线的作品世界并不鲜见，曹雪芹作品的情节比托尔斯泰作品复杂了许多，但是结构艺术更佳。单拿西方小说来说，巴尔扎克《高老头》、福楼拜《情感教育》、菲茨杰拉德《大哉盖茨比》都属于这类作品，虽然规模较《安娜.卡列尼娜》短小许多，因此评比起来也吃亏许多。
《安娜.卡列尼娜》主人公安娜有人说形象很丰满，专家们却觉得高度不够。安娜抛弃丈夫后漫游意大利、阅读英国小说、骑马郊游……这些上流社会妇女常干的事情，很难说有什么崇高之处；倒是《战争与和平》中的安德烈公爵高举战旗冲向敌人和彼埃尔暗杀拿破仑，读来令人肃然起敬。
如此看来，《安娜.卡列尼娜》没有塑造出可敬可佩的人物形象，是一大缺憾。对照《石头记》中贾宝玉对女人骑士般的体贴呵护（体现了一种崇高，堪称“大观园里的堂吉诃德”），我觉得《安娜.卡列尼娜》中的人物都没有真正立起来。
五、（俄国）陀思妥耶夫斯基《罪与罚》
二十世纪出现了许多著名的“反英雄”角色，我认为，其源头来自于陀思妥耶夫斯基的小说。“如果没有上帝，一切该怎么办呀！”他作品中充满了这种焦虑。因此，他是描写病态人格的小说大师，写得最深邃、最神经质。
《罪与罚》、《白痴》、《群魔》和《卡拉马佐夫兄弟》，都是最好的“描写病态人格”的样板，一百多年了世界作家仍然无法超越。
他的文体很糟糕，拖沓而冗长，书中人物不停地说、说、说，仿佛一个个患了多语症似的。这个缺点，使他屈居托尔斯泰之下的位置。
六、（法国）巴尔扎克《高老头》
巴尔扎克将其作品总称为《人间喜剧》，代表作有《幻灭》、《高老头》等。他是一位写小说的英雄：第一个想到多
部作品相互勾连搭挂，组成一个“有机整体”（亚里斯多德《诗学》）。实际上，写小说数量超过巴尔扎克的大有人在，例如大仲马、乔治.桑等。但是，他们都没想到这样一个高招。
巴尔扎克的做法影响了后来的左拉、福克纳等好些西方作家。
至于写作技法，巴尔扎克没什么新的贡献；也非某种技法的最佳代表。
七、（法国）福楼拜《包法利夫人》
福楼拜的代表作是《包法利夫人》和《情感教育》。这位西方古典作家是“技巧完美派”的代表，热衷于潜心斟酌推敲作品的词句，有人说他使小说“终于赶上了诗歌，可以平起平坐了”。
也有人说，他是现代小说的真正起点，因为他提出“作家退出小说”，使得“大小说”（包含议论等）成为严格意义上的“小说”（作家不评论，只讲述故事）。
但是，亨利.詹姆斯和利维斯都批评说：《包法利夫人》“显现出在道德和人性方面的贫瘠的实质”，这是有一定道理的。
和唐朝大诗人王维一样，福楼拜是一位隐士作家，这使他无法攀登更高的艺术境界，因为那是要用作家的伟大人格
作保障的。福楼拜不具备这种伟大人格，成为不了“社会的良心”；因此他的地位在专家们和巴尔扎克等之下，也就很好理解了。
八、（爱尔兰）乔伊斯《尤利西斯》
《尤利西斯》是西方现代小说中的“意识流”小说的代表作。
作为小说技法，“意识流”并非乔伊斯发明的。法国作家迪雅尔丹在《被伐的月桂树》中最早使用，但是乔伊斯用得更得心应手。
如前所述，就“平行的结构”这种“互文本”写作而言，乔伊斯《尤利西斯》可算是最好的典范，以致艾略特指出它是一个令人振奋的技术突破，“朝着变现代世界为艺术题材的方向迈出了一步”。以致许多作家先后效仿，例如伍尔夫夫人的《戴洛卫夫人》、福克纳《喧哗与骚动》等。
就“滑稽模仿”这点而言，《尤利西斯》表现了西方人由大写的“人”而沦为小写的“人”的悲凉境遇。随后出现的卡夫卡小说以字母“K”来命名主人公，就顺理成章了。
九、（奥匈帝国）卡夫卡《官司》
作家卡夫卡有以下特点：
（1）他喜欢读《圣经》，其中神秘的事物。
（2）他喜欢古希腊哲学家芝诺的佯谬式的诡辩，对他的长篇小说《官司》（又译《审判》、《诉讼》）和《城堡》有很大影响。
（3）他喜欢读童话，《骑桶者》、《变形记》和《绝食艺人》受其影响。
（4）他酷爱庄子，“庄周梦蝶”的瑰异想象直接启发他《变形记》的开头和《猎人格拉胡斯》。
（5）他酷爱克尔凯哥尔、福楼拜，其独身主义的人生观受他们的影响。卡夫卡自称是“福楼拜精神的孩子”。
卡夫卡之前，欧洲小说数百年受困于“写实主义”这个词。虽然也有“哥特式小说”（如爱伦.坡、霍夫曼的作品）和巴尔扎克《驴皮记》、王尔德《道连.葛雷的画像》等作品问世，但是写作思路没有真正放开。
卡夫卡真正解放了“写实摹仿型”的西方小说。他不仅引入古希腊哲学家“佯谬式的诡辩”，而且将庄子代表的中国哲学精神引入小说。难怪马尔克斯读到《变形记》头一句：“一天早上，格利高里一觉醒来，发现自己变成了一只甲虫”，他拍案称绝道：
“却原来，小说还可以这样来写！”
这样惊呼，表明了卡夫卡给西方作家的震撼。
据台湾作家张大春说，庄子是中国第一位小说家。
遗憾的是：身为庄周的后人，中国作家没有一个想到这样来写小说！
十、（法国）普鲁斯特《缅想逝水韶光》
《缅想逝水韶光》又译《追忆逝水年华》，主人公马塞尔遁入内心现实，撇弃现在的客观现实。
普鲁斯特最崇拜“隐士作家”福楼拜，这是不言而喻的，因为他另一个福楼拜；或者说，和卡夫卡一样，普鲁斯特也是“福楼拜精神的孩子”。
作品回忆往事，却并非简单的回忆录，而是着眼于“如何回忆”、“如何把捉时间”。因此它的写法是别开生面的，虽然很拖沓冗长。那种孜孜于和时间较劲，时间的旮旮旯旯都被他的笔扫帚仔仔细细地清扫一遍，这种精神深可佩服。
谁说平淡的生活创作不出佳作来？
《缅想逝水韶光》就提供了一部成功的典范！
十一、（苏联）布尔加科夫《大师和玛格丽特》
《大师和玛格丽特》又译《撒旦起舞》，综合了写实与狂想，仿佛俄国画家夏加尔的绘画作品。
在《大师和玛格丽特》中，历史与现实、爱情与世情、忠诚与背叛、怪诞与讽刺、哲理与玄思……紧密结合起来了。布尔加科夫师承俄国小说大师果戈理，将他作品中的怪诞与讽刺发扬光大。如果谁没有读懂果戈理的讽刺小说《鼻子》等，那么无论如何他是读不懂布尔加科夫作品的，无论是他的中篇小说《狗心》、《不祥的蛋》，还是他的长篇小说《大师和玛格丽特》。
这部作品体现了专制政体下的“苏联作家的良心”。比起帕斯捷尔纳克《日瓦戈医生》、肖洛霍夫《静静的顿河》和索尔伦尼琴《癌症楼》，布尔加科夫的《大师和玛格丽特》更有资格赢得诺贝尔文学奖。
遗憾的是……
遗憾的是，布尔加科夫生前不为诺贝尔文学奖评委们所知道。
正如《城堡》的作者卡夫卡生前不为诺贝尔文学奖评委们所知道一样。
十二、（奥地利）穆齐尔《没有个性的人》
长篇小说《没有个性的人》很长很长，情节又很少很少，而且未完成，和《石头记》一样。一个读者须读很久才能读完。情节也说不上怎么高明，或者说很不高明也可以。主人
公叫乌尔里希，仕途失意，便决定“休一年生活假”。这就很有意思了。他与维也纳各种人交往，通过这种游历，时代的各种问题困扰着他，使他成为一个“没有个性的人”，被动地生活着。
十三、（中国）施耐庵《水浒传》
关于《水浒传》，中国历来存在谬见。例如人民教育出版社的中学《语文》教材入选的《鲁智深和林冲》，就出自《水浒传》这部小说。脚注一这样说：
“《水浒传》描写了梁山英雄的造反斗争，揭露了封建统治者的残暴和腐朽，深刻地表现了造反农民的理想和当时的社会生活。”
所谓“表现了造反农民的理想”，纯粹属于胡说八道！试问一百单八将，哪个是真正的农民？多的是地主、流氓、恶霸、财主、官吏，这才是事实！
专家们认为：《水浒传》主旨讲的是君主昏庸、奸臣当道，社会毫无“忠”、“义”，致使江湖豪杰不尽其用，奋起“替天行道”。结果招安失败，落得一场梦。
众所周知，古人好发“人生如梦”的感慨。对应于《红楼梦》的“金玉富贵梦”，专家们将《水浒传》的主旨概括为“江湖豪杰梦”。
在中国古代，有两类怀才不遇的英才：
第一类是文士：如孟浩然：“当路谁相假？知音世所稀。”李白：“大道如青天，我独不得出”等。他们或走隐居邀名的“终南捷径”；或终身隐居，后者如陶渊明。
而《水浒传》呢，它写出另一路豪杰失意，被埋没。梁山好汉走的是“招安捷径”。
因此，专家们将它的主旨概括为“江湖豪杰梦”。
毛泽东说这部书“好就好在投降”，那是从政治的角度来看，固然是没错儿。实际上，从文学的角度看，施耐庵这样写也是极好的。唯有这样写，“江湖豪杰梦”的味道才写足了。
苏轼云：“世事一场大梦。”曹雪芹的《红楼梦》印证了这句话；专家们《燕园梦》印证了这句话；施耐庵的《水浒传》再次印证了这句话。
人物个性鲜明，语言功力（口语、俗语等）很深，对小说大师曹雪芹的影响很大。
十四、（中国）吴承恩《西游记》
专家们钦佩吴承恩大师的活泼泼的想象力，原想将吴承恩置于施耐庵，考虑到有悖流传已久的见解，就作罢了。
对比这两部作品：
（1）都受“说书人”的影响而形成。
（2）强调人物动作，动作使用很讲究。
（3）《水浒传》由于描写现实人物，动词使用更生动、生活气息更浓郁。
（4）《西游记》神魔色彩浓厚，因此语言带有谐趣意味，是中国古典小说的独特收获。
（5）《西游记》语言节奏更流转，带有快板书、数来宝的味道，更大量地使用韵文，音乐性更强；即便是散文，也常常将押韵用于动作书写。
（6）《水浒传》属“说书”路数；《西游记》属“说唱”的路数，二者有微妙差别。
若论语言功力和人物塑造而言，《西游记》逊色于《水浒传》。
若论非理性、超现实的想象力，则《西游记》无与伦比。试看第三十三回，孙悟空和妖精斗法的一段描写：
行不上三五里路，师父与沙僧下了山凹之中，行者却望不见，心中埋怨道：“师父偌大年纪，再不晓得事体。这等远路，就是空身子也还嫌手重，恨不得螟了，却又教我驮着这个妖怪！莫说他是妖怪，就是好人，这们年纪，也死得着了，掼杀他罢，驮他怎的？”这大圣正算计要掼，原来那怪就知道了，且会遣山，就使一个移山倒海的法术，就在行者
背上捻诀，念动真言，把一座须弥山遣在空中，劈头来压行者。这大圣慌的把头偏一偏，压在左肩背上，笑道：“我的儿，你使什么重身法来压老孙哩？这个倒也不怕，只是正担好挑，偏担儿难挨。”那魔道：“一座山压他不住！”却又念咒语，把一座峨眉山遣在空中来压。行者又把头偏一偏，压在右肩背上。
行者又把头偏一偏，压在右肩背上。看他挑着两座大山，飞星来赶师父！那魔头看见，就吓得浑身是汗，遍体生津道：“他却会担山！”又整性情，把真言念动，将一座泰山遣在空中，劈头压住行者。那大圣力软筋麻，遭逢他这泰山下顶之法，只压得三尸神咋，七窍喷红。
这种想象力，较诸荷马史诗也毫不逊色！后世的西方小说家，哪个有这等神妙的想象力？
的确，我们从没读到过西方作家写他们的英雄将阿尔卑斯山或比利牛斯山担在肩上的！
而这些，在具有天才想象力的作家吴承恩那里，是信手拈来的！
《西游记》后来硬凑遇难的回数，重复拖沓；而且外国人也讲中国话；天竺国也搞元宵节灯会，这些都算可以理解的遗憾吧——毕竟吴承恩并没有迈出过国门。
十五、（哥伦比亚）马尔克斯《百年孤独》
尽管《百年孤独》对卡夫卡《变形记》和鲁尔福《佩德罗.巴拉莫》有所借鉴（包括著名的开头那句），但是这部作品很好，乃是无可否认的。
拿一个村子的变迁来映射一个国家乃至整个拉丁美洲，这并不奇怪，因为“小说是人生的镜子”，而镜子中的映像是缩小了的。
难的是采用一种全新的、独创的方法来描写这个村子。马尔克斯做到了这一点，就了不起了。
十六、（美国）福克纳《喧哗与骚动》
他的《约克纳帕塔法世系》小说是巴尔扎克《人间喜剧》的“美国版”；他小说《喧哗与骚动》中的“意识流”技巧，则来自乔伊斯的启悟。
因此，福克纳的地位得打不小的折扣。
尽管这样，他的伟大是无可否认的。
十七、（德国）托马斯.曼《魔山》
其代表作是《魔山》和《布登.勃洛克一家》等。
类似的作品，自从卡夫卡死后成名之后，已经冒出了不少。例如：波特的《愚人船》（按，德国的勃兰特也有同名作品）、索尔伦尼琴的《癌症楼》、安部公房《砂女》等。它们都是描写一种梦魇般的现实，以及人的软弱渺小。
十八、（英国）狄更斯《远大前程》
的代表作是《远大前程》和《荒凉山庄》等。尽管利维斯极力贬低狄更斯，但是不等于他没有获得自己的声誉。
有的专家不怎么喜欢他的《匹克威克外传》和《大卫.
科波菲尔》和《双城记》，却很喜欢他的《远大前程》。
也许是中学时代就看过它改编的电影吧？
专家们是个孤儿，因而那个孤儿匹普的遭遇很打动我。
狄更斯是编故事的高手。
十九、（俄国）屠格涅夫《猎人笔记》
屠格涅夫的代表作是《猎人笔记》、《前夜》和《父与子》等。他的作品不少，抒情味道很浓，叫人一读不瞧书页的作者名就知道：
“哦，一位俄国作家！描写风景的语言大师”
二十、（日本）紫式部《源氏物语》
《源氏物语》写于中国北宋景德年间，是世界上第一部长篇小说。
由于这个缘故，最后一个名额给予这位日本女作家，是很合情理的。
附语
还有许多世界级的优秀小说家，或者说“长篇小说领域的次大师”，例如：
罗贯中（中国）、吴敬梓（中国）、夏目漱石（日本）、麦尔维尔（美国）、霍桑（美国）、马克.吐温（美国）、纳博科夫（美国）、德莱赛（美国）、霍夫曼（德国）、黑塞（瑞士）、布洛赫（奥地利）、简.奥斯丁（英国）、亨利.詹姆斯（英国）、伍尔夫夫人（英国）、劳伦斯（英国）、乔治.艾略特（英国）、康拉德（英国）、司汤达（法国）、雨果（法国）、纪德（法国）、加缪（法国）、布扎蒂（意大利）、卡尔维诺（意大利）、果戈理（俄国）、别雷（俄国）、帕斯捷尔纳克（苏联）、索尔伦尼琴（苏联）……
因为名额有限，专家们只好对他们说抱歉了。
至于更次一级小说家，如大家熟悉的中国作家兰陵笑笑生、西周生、刘鹗、张爱玲、钱钟书、老舍、萧红、路翎、
莫言、余华等，则难以跻身其间矣。
电影与文学、戏剧之间的关系 08级文化艺术管理（音乐学）2班李彦霖 电影是一门年轻的艺术，诞生至今只有一百多年。电影发明以后很快传遍欧美，不久便传入了中国，19世纪90年代美国人在上海放映了一批无声短片，引起轰动，那时的电影被国人称为“影戏”。中国人自己拍摄的第一部电影是诞生与1905年的《定军山》，这部长达半小时的京剧片的放映标志着中国电影的诞生。 电影与文学的关系 改编是一种艺术的再创作的方式，其一般包括把文学等不同于电影的艺术形式改编为电影，或者是把过去的电影再次的改编（也称为翻拍）两种方式，前者如不断被改编的莎士比亚的戏剧名作，我们现在比较熟悉的电影《哈利波特》系列等；后者则比如是抗战的故事片《地雷战》，外国故事片《金刚》等。相比于电影，文学已经有了数千年的历史，自然保存下丰富的遗产；而电影本身经过了一百多年的发展，故事、技术等逐渐的处于暂时的饱和状态，这几年世界影坛也出现了不少的剧本荒的状况。于是，改编文学或者翻拍旧作成为了电影中的常见现象。在中国电影发展的百年历程中也村在着改编文学问电影剧本，将文学以一种鲜活的姿态活跃在银屏上，如鲁迅的《祝福》改编成的电影在中国的电影史上留下了深深的烙印。所以在某种程度上讲中国电影的发展和中国近现代文学的发展是有着密不可分的关系。 电影来源于文学，文学造就电影。文学与电影有密切的联系，文学表达的是文字的、静态的美；而电影是感官结合的体验，动态的美。作为综合艺术的电影在汲取诸种艺术养料丰富自身综合特质方面，获得与文学的密切融合关系。文学各种样式对电影的渗透，电影对文学的叙事手法、抒情手法和塑造人物性格的丰富艺术手段的借鉴，使电影艺术在增强自身的表现能力，形成新的综合艺术特质方面，发挥作用。电影文学作为电影的文学基础构成，是以电影的独特视听思维方式来构思和写作的文学形式，兼有电影和文学的双重属性。电影文学，集中表现为电影的剧作基础，即电影剧本。电影剧本包括文学剧本、分镜头本和台本（工作台本、完成台本）三个部分。电影文学又指电影作品的文学性含义，包括电影剧作的文学价值、电影创作借鉴与融合的文学形式因素、电影剧作的文学个性等等。电影文学，还直接和经常反映在电影对文学作品的改编方面。中国电影的成就一方面取决与导演的灵感和对影象的敏锐把握，另一方面离不开对文学的借鉴。文学家以文字叙述故事，而电影则用形象的视听画面描绘故事。它们是两种截然不同的艺术，但彼此间又存在着分合难定的暧昧与紧张关系。它们相互渗透，相互影响，其最明显、最直接的联系是电影对文学作品的大量改编。文学和电影之间又存在着不可调和性，它们各自沿着不同的艺术轨道发展。电影和文学正是在交叉和分离中实现了互动。只有将电影和文学有机的融合在一起，使之互相促
中国古代文学作品中的女性形象 高二年级组郑思萌 教学目标： 1、了解中国古代文学中的女性形象，分析在特定环境中的人物性 格： 2、激发学生课下阅读古代文学作品的兴趣，拓展文学知识，修炼 文学素养； 3、理解和探究中国古代女性的价值观和爱情观，培养学生正确的 价值观和独立精神。 教学重点、难点： 1、了解不能类型的古代文学中的女性形象，分析制造人物命运的 原因； 2、培养学生的独立意识和探究精神，树立正确的价值观和人生观。教学方法： 小组讨论法，鉴赏法 教学用具： 多媒体，课件 课时安排： 4课时 教学过程： 一．导入新课 请同学回忆下曾经在课本中学过的中国古代女性形象，并简要分析下
这些形象的人物性格 二、初步感知 接下来用四个课时分四个方面归纳中国古代的女性形象 1、中国古代才女； 2、被誉为“红颜祸水”的女性； 3、聊斋中的女鬼； 4、中国古代妓女。 三、中国古代才女 卓文君 卓文君，汉代才女，西汉临邛（属今四川邛崃）人，与汉代著名文人司马相如的一段爱情佳话至今还被人津津乐道。也有不少佳作流传后世。 卓文君她貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。她是汉临邛大富商卓王孙女，好音律，新寡家居。司马相如过饮于卓氏，以琴心挑之，文君夜奔相如，同驰归成都。因家贫，复回临邛，尽卖其车骑，置卓文君酒舍卖酒。相如身穿犊鼻裈，与奴婢杂作﹑涤器于市中，而使文君当垆。卓王孙深以为耻，不得已而分财产与之，使回成都。事见《史记．司马相如列传》。又据《西京杂记》载，文君作司马相如诔文传于世;又载相如将聘茂陵人之女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。后世常将卓文君事用为典故。传说后来两人生有一女，唤名琴心。因正月初一生，故皇后赐名元春。 卓文君，一个美丽聪明，精诗文，善弹琴的女子。可叹的是十七岁年纪轻轻，便在娘家守寡。某日席间，只因司马相如一曲《凤求凰》，多情而又大胆的表白，让久慕司马相如之才的卓文君，一听倾心，一见钟情。可是他们之间的爱恋受到了父亲的强烈阻挠。卓文君凭着自己对爱情的憧憬，对追求幸福的坚定，以及非凡的勇气，毅然在漆黑之夜，逃出卓府，与深爱的人私奔。当垆卖酒为生。生活艰难，但两人感情日深。这也是一直流传至今的爱情故事里最浪漫的夜奔之佳话。 班昭 班昭（约45年?－约117年?）一名姬，字惠班。汉族，扶风安陵（今陕西咸阳东北）人。东汉史学家，史学家班彪女、班固与班超之妹，博学高才，嫁同郡曹寿，早寡。兄班固著《汉书》，八表及《天文志》遗稿散乱，未竟而卒，班昭继承遗志，独立完成了第七表〈百官公卿表〉与第六志〈天文志〉，《汉书》遂成。帝数召入宫，令皇后贵人师事之，号曹大家（gū）。善赋颂，作《东征赋》、《女诫》。班昭为中国第一个女历史学家。 班昭家学渊源，尤擅文采。她的父亲班彪是当代的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。清代女作家赵傅“东观续史，赋颂并娴”。班昭十四岁嫁给同郡曹世叔为妻，所以人们又把班昭叫做“曹大家”。以个性而论，曹世叔活泼外向，班昭则温柔细腻，夫妻两人颇能相互迁就，生活得十分美满。
影视艺术是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学作为语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。文学用语言塑造的艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象则具有直观性。文学文本中并无实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的想象和联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化复现为逼真可感的艺术形象，因而文学形象具有模糊性和间接性。影视艺术通过蒙太奇把一个个镜头组合起来，把声音与画面直接呈现出来，诉诸观众的视听感官，因而其艺术形象具有强烈的直观性。 文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。文学与影视相通的根源在于二者都属于叙事艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事技巧是从文学那里学来的，文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。 作为20世纪最重要的艺术样式，电影与文学之间存在着紧密的关系，这种关系主要表现为电影对于文学的借鉴：一方面，文学反映生活、表达生活的方法，如小说的叙事手法、结构样式、表现技巧，诗歌的抒情，散文的意境，都为电影创作提供了丰富的可供借鉴的营养；另一方面，世界电影史上的许多作品都是根据文学作品改编的，这些文学作品中既有经典作品，也有当代的畅销作品。在国外，莎士比亚、雨果、小仲马、狄更斯、海明威、托尔斯泰等作家的作品改编成的电影，一次又一次地为我们创造了经典的银幕形象，黑泽明的《罗生门》、科波拉的《教父》和《现代启示录》、斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》，以及《乱世佳人》、《美国往事》、《法国中尉的女人》、《克莱默夫妇》、《沉默的羔羊》、《阿甘正传》，这些在世界影坛广为流传的影片背后，都有着经典、流行的文学原著。文学是电影的创作源泉，由法国新小说派的代表人物阿仑·罗勃-格里叶编剧、著名导演阿仑·雷乃导演的《去年在马里昂巴德》已经成为电影史上的经典作品。而由我国四大名著改编的电影、电视剧也是很成功的例子。还有根据鲁迅的小说改编的同名影片《祝福》是迄今为止鲁迅小说中改编得最为成功的作品。20世纪80年代以来，茅盾的《子夜》，老舍的《骆驼祥子》、《茶馆》，巴金的《寒夜》，曹禺的《原野》、《雷雨》、《日出》等现代经典文学作品也先后被改编成电影。老导演凌子风先后改编了老舍的《骆驼祥子》、沈从文的《边城》、许地山的《春桃》、李劼人的《死水微澜》等文学作品，形成了一个独具特色的文学名著改编系列，他将自己丰厚的人生阅历和感悟渗透到从文学到电影的二度创作之中。 在影像文化迅速发展的今天，人们更热衷于影像世界所提供的丰富、形象和生动的视听效果。这种特殊的文化语境让文学与电影出现一种文学不仅可以借助电影、电视等新的传播手段重新获得“轰动效应”的层面，而且正在以前所未有的积极姿态依赖电影、电视，找回曾经的辉煌。在文学借助电影、电视发光并重新唤起人们对文学的热情的同时，更唤起了作家对于电影、电视的热衷。以往，创作者多是把文学读本改编成影视剧，而现在则是影视剧衍生出许多相应的文学读本，出现了文学与影视“同步推出”的新现象。《刮痧》、《大腕》、《永不瞑目》、《大宅门》、《雍正王朝》、《橘子红了》等与电影、电视剧同名的图书所提供的信息一点也不比电影、电视剧本身少。
浅谈公文写作中的文学修辞手法 严谨、庄重、明确、简洁和通俗是公文语言的基本要求。如果在遵循公文语言风格传统的基础上，巧妙运用文学修辞手法，将会增强公文的可读性和生动性，达到良好的审美意境和表达意境。毛泽东同志曾在《工作方法六十条(草案)》中提出，文章和文件都应具有准确性、鲜明性、生动性，并在文件写作实践中运用比喻、借代、对照、设问、排比、层递、引用、讽喻、对偶等修辞方法，引起广泛共鸣，让人为之折服。 一、公文写作与文学创作的风格异同性 公文写作与文学创作在内容、词汇、语义、语言、写作动机、受众范围等风格上具有本质的不同性。作为直接服务于社会的文体，公文反映的是公务活动中的客观事实，要求用最准确的语言、最精练的文字来表达发文机关的意图。公文语言一旦出现紊乱或不得体，轻则败坏机关名誉，重则给工作带来不可弥补的损失，所谓“一字入公文，九牛拔不出”，说的就是这个道理。而文学作品是想像的产物，是个体生命的表现，可以对所写的人与事进行艺术上的虚构、改造和加工，以反映生活的本质。同时，文学创作又是间接服务于社会的人类社会意识形态之一，其最终目的是提高个体生命和人类整体生命的层次。 公文写作与文学创作又具有辨证的同一性。著名语言学家陈望道曾说：修饰语句要以适应题旨情境为第一要义。强调的是修饰词句要服从表达思想内容的需要。无论公文写作还是文学创作，其主体和灵魂都是思想内容；任何修辞形式和写作技巧，都是表现思想内容的手段。一旦失去作为核心的思想内容，那徒然存在的形式和技巧无论多么的新奇和美妙，都会统统变得毫无价值。公文写作与文学创作又是相辅相成的，除了认知能力、逻辑思维能力，一定的文学素养水平，也是公文写作所必须具备的条件。 二、适用于公文写作的文学修辞手法 鲁迅先生说过：正如作文的人，因为不能修辞，于是就不能达意。适旨应境的修辞，能使文章的语言陡然生辉，焕发出动人的魅力，这是任何一种文体都梦寐以求的艺术境界。但并不是所有的修辞都适用于公文写作，一切修辞活动都必须以写作的实际思想内容为中心，并围绕这个中心去选择表达方式。 增强文章情境性、说服力和节奏感的修辞手法 在公文写作中，如果要表达作者的立场、观点，并使对方与自己产生思想和情感上的共鸣，可选用具有鲜明感情色彩的语词，错落有致、逻辑性强的句式来表明观点和内容，借用排比、层递、回环、反复、反问、设问等来壮大语势，增强说服力和节奏感，给人留下深刻的印象。在党的十七大报告的第二大部分(改革开放的伟大历史进程)，连续用了多个排比、层递和回环句，多角度、多层次地阐述了改革开放的伟大历史进程，内涵非常丰富，主旨层层推进，气势磅礴，意象万千，成为关于改革开放理论的经典论述。 增强文章趣味性、生动性的修辞手法
抗战时期的中国电影和戏剧 1937年中日战争全面爆发后,上海的租界沦陷为“孤岛”。“孤岛”局势的复杂性,决定了当时电影生产的复杂性,形成了以商业电影为主流,曲折隐晦地表达爱国热情的特点当时孤岛租界内的人口急剧增加。为满足人们的文化消费需求,同时影片公司也为了获得商业利润,孤岛时期的电影活动出现了畸形的繁荣,成为当时电影出品最多的地区。在约4年时间内,孤岛的20多个制片公司共生产了约250部故事影片。这时期“孤岛”地区先后出现了神怪片、古装片和时装片,这些影片继承了上海文化的商业性质。当然,这股商业潮流并未一味地投机赚钱,我们还应该注意到其潜藏于表面之下的爱国热情。1939年《木兰从军》(欧阳予倩编剧,卜万苍导演)的出现,为我们重新审视“孤岛”电影提供了这种可能性。这部影片借古喻今,用史实激发人们的爱国热情,被阿英称之为“抗战以来上海最好的影片”。在《木兰从军》的影响下,孤岛出现了一大批这样的古装片,披着古人的外衣讲述现代的故事。同时一部分时装片在保证商业利润的前提下,也表现了现实的黑暗,引导人们激发起批判现实的勇气,被称作“带刺的玫瑰”。太平洋战争爆发和上海完全沦陷后,日伪势力在上海成立了中华电影股份有限公司(简称“华影”)。沦陷区的电影是日本军国主义进行文化侵略的产物。但历史事实自身的复杂性,要求我们对一些影片应该进行具体分析。 一些艺术家随着1937年中日战争的全面爆发撤出上海,在中国电影史上形成了上海-武汉-重庆和上海-香港两条脉络。1937年底,武汉成为当时的抗战军事、政治和文化的中心,在汉口成立了中华全国戏剧界抗敌协会,出版《抗战电影》月刊,并开展了“关于国防电影之建立”的讨论。这一时期,抗战电影的主要制片基地是政府下属的中国电影制片厂(简称“中制”)。从1938年1月到10月武汉沦陷前,中制完成了《保卫我们的土地》(史东山编导)等三部故事片和《华北是我们的》等50多部新闻记录片。武汉沦陷后,中电(属国民党中央宣传部)、中制迁到重庆。随着国共两党关系的变化,重庆时期的电影又分为前期、中期和后期。“皖南事变”之前,国共关系比较融洽,在抗日统一战线的基础上,这一时期的电影运动比较繁荣,出现《塞外风云》、《中华儿女》、《长空万里》等一批优秀的抗战影片。如《中华儿女》(沈西苓编导)以4个小短片,描绘了中国各阶层人民倍受欺凌,转而觉醒,并终于挺身抗战的过程,是一部重要的抗战影片。皖南事变后,国共关系破裂,国民党加紧对大后方政治、经济和文化的压迫,同时也由于战时电影器材和胶片短缺,造成三年内没有拍摄出一部故事片。然而此时话剧方面却取得了巨大的成绩,有力地激发了全国人们抗战的热情和信心,抨击了反动文化逆流。而在重庆后期,又出现了《气壮山河》和《还我故乡》等抗战影片,表达了高涨的爱国热情和不畏牺牲的精神。西北影业公司(属第二战区司令部)成立于1935年5月,迁移到成都后生产了《风雪太行山》和《老百姓万岁》等反映反抗日本侵略者的爱国影片。在八年抗战的艰苦条件下,大后方一共生产了21部故事片多部新闻纪录片大多出自于政府的制片厂。 “八·一三”事件后,上海一些进步电影工作者蔡楚生、司徒慧敏等来到了香港,与香港一些爱国人士合作,开始拍摄进步的粤语片,如《血溅宝山城》和《游击进行曲》等,爱国主题非常鲜明。在1939年之后,出于商业原因,香港的电影业又回到战前的状态,商业片盛行一时。皖南事变后,夏衍等人来到香港,为香港的电影事业注入新鲜的血液,创作了《孤岛天堂》、《白云故乡》等影片,使抗战的精神再次有力地影响了香港的电影文化。1941年12月,太平洋战争爆发,香港沦陷,电影活动终止,结束了战争时期的南中国电影的历史。 1938年9月,在苏联电影界和荷兰电影家伊文思的热心帮助下,延安成立了八路军总政治部电影团(后来习称“延安电影团”),开始了人民电影的艰难创业工作。延安电影团先后设立摄影队和放映队。摄影队以简陋的设备深入抗战前线和后方,拍摄了《延安与八路军》、《生产与战斗结合起来》等大型记录片以及《白求恩大夫》、《陕甘宁边区第二届参议会》、《十月革命节》、《边区生产展览会》、《毛泽东同志在延安文艺座谈会上》等新闻片和新闻素材,反映了当时抗日根据地的社会面貌和政治生活,为历史留下了鲜活的珍贵档案。根据地的电影
文学与影视的关系 影视是声画兼备、时空复合的综合艺术，文学是语言艺术，和影视艺术的区别是显而易见的。但文学与影视也有着千丝万缕的联系，又是可以相相通的。 首先，文学用语言塑造艺术形象具有间接性，而影视由声音和画面构成的艺术形象有直观性。文学语词形象要我们进行再创造，文学文本中并没有实际的声音和直观的画面，而是必须依靠读者的联想，将文字表达或描述的声音和画面在头脑再转化成艺术形象。因而文学形象具有模糊性。影视艺术通过把一个个镜头组合起来，把声音与画面呈现出来，给观众的视听感官，所以艺术形象具有强烈的直观性。 其次，文学是时间艺术为基础的艺术，而影视艺术是以空间综合艺术。文学作为一种时间艺术，要靠我们在逐字逐行阅读过程中，才能逐步显现出文本全貌。同时，文学的议论、说明、叙述、修辞等，都是艺术感觉和欣赏的对象。影视作为时空艺术，必须将空间造型当作一个不断变化的过程来考虑，要把空间的造型和时间的流动有机地融合为一体，给观众呈现出时空复合的具体形象。另外，影视艺术中编者的议论、叙述等，要通过旁白、独白等有限地使用。 文学与影视艺术尽管有很大差异，但同时也有密切联系并可相互相通。首先，文学与影视得以相通的根源在于二者都属于艺术。就文学对影视艺术的影响来看，电影的叙事和叙事技巧最早是从文学那里学来的，至于文学中的故事、情节、人物等因素，在影视艺术成熟之后仍被其广为借鉴。在中外影视作品中，有将近半数是由文学作品（主要是小说）改编而成的，特别是那些伟大的文学巨著，多次被搬上银幕荧屏。可见影视艺术与文学有着血脉相通的亲缘关系，对小说的借鉴使影视艺术创作者们获得了灵感。文学与影视作为叙事艺术，都是在流动的时间中连续地描绘事物。正如法国影评家玛格尼所说：“电影和小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同。它的基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大抵是为了保持连续性才产生的。” 小说是在一个个语词组合的场景的连续中叙述故事、塑造人物，影视是在一个个画面连接的场景中构成银幕形象，在时间的延续中叙事是它们的共同性。这使文学和影视艺术都具有丰富的表现力，可以多层次多角度地展示人物的性格和命运，叙述复杂而连续的社会生活。 其次，小说这种艺术样式本来就蕴含着某些电影因素。蒙太奇作为一个专用术语，它是属于影视艺术的。但作为一种叙事的方法，早就见于狄更斯的小说。雷班曾对狄更斯的《大卫·科波菲尔》中的一段描写作过分析，这是在小说中写到大卫童年时的伙伴斯提福兹的船遇险后，大卫在海滩上见到他的尸体时的一个情景： 但是他把我领到海边。就在她和我——两个孩子——寻找贝壳的地方——昨夜来的那条旧船的一些比较轻的碎片被风吹散的地方——就在他所伤害的家庭的残迹中间——我看见他头枕胳膊躺在那里，正如我时常看见他躺在学校里的样子。 这段文字所产生的视觉效果，超过了一般的想象，它建立在连续几个不同场景的巧妙而自然的联系上，而这本是电影的基本手段蒙太奇所擅长的。所以，这部小说的上述写法意味着
如何鉴赏文学作品中的人物形象 本文是关于如何鉴赏文学作品中的人物形象，感谢您的阅读！ 文学是人学，尤其是小说，其核心任务就是通过塑造人物形象表现作品的主题，揭示生活的本质，表达作者的审美意识、美学观点。因此，对人物形象的理解和分析就成为小说阅读的考查热点。鉴赏人物形象一般分三步走：首先，要从人物的肖像描写、动作描写、语言描写、心理描写等入手，了解人物的外貌、心理、性格等；其次，要通过作品对人物的种种描写，把握人物的思想品质、精神风貌；最后，要体悟作者的创作意图，从作者揭示的作品主题和情感倾向中去认识人物形象的意义和作用。下面，笔者想以近年高考试题为例分类简析一下其设题方式及答题策略。 一、概括人物的性格特征【设题方式】 示例：简要概括祥子这一人物形象的性格特征。（2010年高考山东卷） 【答题策略】 “简要概括”“性格特征”是审题要点。据此，只要找到答题语域，提取或整合出体现“性格特征”的词语即可，无需分析。先找出答题区域在节选部分的最后一段。祥子的性格特点在作者描写和叙述中有体现。比如，“假若他去当了兵，他决不会一穿上那套虎皮，马上就不傻装傻地去欺辱人”，是善良本分的体现；“在车厂子里，他不闲着，把汗一落下去，他就找点事儿做”，是写祥子的勤劳；“过了几天，他们看出来他一点没有卖好讨俏的意思，他是那么真诚自然”，
则体现了他的真诚自然。 【答案示例】 勤劳；朴实（憨厚老实，善良）；上进（有生活目标，有追求，有上进心）；真诚自然（不卖好讨俏）。 二、分析人物的心理特点 【设题方式】 示例：品味文中加点的动词，简析它们分别表达了父亲怎样的心理。（2010年高考浙江卷） （1）拍拍： （2）喝令： （3）挺直： 【答题语域】 在弟弟的从容面前，父亲到底接受了现实，他什么也没说，拍拍弟弟的肩膀，把退休工资卡交给了弟弟。弟弟不要，父亲露出怒目的本色，喝令他收下，然后挺直脊背，走出大门。 【答题策略】 “加点的动词”“简析”“心理”是审题要点。据此，要联系前后文和文章的主旨，对每个动词加以分析，从而把握其心理特点。比如，父亲在弟弟困难的时候“喝令”他收下自己的退休工资卡，语言是强硬的，但其中的疼爱也是不言而喻的。 【答案示例】 ①拍拍：表现了父亲对弟弟的信任、安慰和鼓励。②喝令：以强
中国现当代文学常识填空题 现代文学部分 1.1915年9月，由陈独秀主编的《青年杂志》在上海创刊（1916年9月第二卷更名《新青年》）。 2.《青年杂志》1915年第一卷第3、4号上连载陈独秀的《现代欧洲文艺史谭》，揭示了文艺进化论是文艺发展的基本规律。 3.文学革命正式发难的标志是1917年1月《新青年》上发表的胡适论文《文学改良刍议》，深入地阐述了他的“八事”，提出以白话文取代文言文作为新文学的工具。 4.1917年2月，陈独秀在《新青年》上发表了《文学革命论》，提出了文学革命的“三大主义”。 5.1918年4月胡适发表了《建设的文学革命论》，提出以“国语的文学，文学的国语”作为革命文学的宗旨，强调“国语的文学”也就是文学工具的革命，是新文学建设的第一步。 6.林纾连续发表了两篇文言文小说《妖梦》和《荆生》，以影射的形式痛骂陈独秀、胡适、钱玄同等人的文学革命的主张。 7.五四新文化运动高潮时期的北京大学和《新青年》是新文化激进派的大本营，五四退潮后南京的东南大学和《学衡》杂志是新文化保守派的根据地。 8.胡适在1920年出版了中国现代文学史上第一部白话新诗集《尝试集》。 9.周作人的《小河》被胡适称为“新诗的第一首杰作”，是新诗摆脱旧诗集窠臼的标志性作品。 10.1918年4月《新青年》第四卷第4号上开始设立《随感录》栏目，从此诞生了中国文学体裁的一个新品种—杂文。 11.1919年3月，胡适的独幕话剧《终身大事》在《新青年》上发表，宣告了中国自己创造的第一部话剧剧本的诞生。 12.1921年1月，中国现代文学史上第一个纯文学社团文学研究会在北京诞生。 13.王鲁彦是“乡土写实派”的代表，废名是“乡土抒情派”的代表。 14.在中国的话剧史上，第一个值得纪念的话剧团体是春柳社，由李叔同、曾孝谷、欧阳予 倩等组成。 15.1922年，田汉创办了《南国》半月刊，从此进入了他的长达8年之久的“南国”艺术时
Ｍ 学术论坛 ＯＶＩＥ ＬＩＴＥＲＡＴＵＲＥ 浅谈电影与文学之间的关系 ■蔡季愚 （中州大学国际教育学院，河南郑州 ４５００４４ ）［摘 要］ 电影文学主要指电影剧本，还包括影片中的解说词以及歌词等，是有别于抒情文学、叙事文学、戏剧文学的一种新的文学样式。多年来，中国电影与文学之间一直存在着一种剪不断理还乱的关系。“影视文学”取代“电影文学”也是人们在日常生活中所讨论的电视节目，中国电影与中国文学的亲密关系也是不争的事实。［关键词］ 中国电影；文学；角色 多年来，中国电影与文学之间一直存在着一种剪不断 理还乱的关系。现实生活中，人们常常将“影视文学”取代“ 电影文学”，并且经常在日常生活中讨论一些关于影视文学的话题，这已经成为人们生活中必不可少的一部分。而事实上，从很久以前，人们就将中国电影与中国文学相提并论，这两者的关系也相当亲密。而事实上我们对于电影的本性了解并不是很深入，甚至会有意无意地去忽视中国电影的本质，其实这种现象是一种社会形态的体现，这种观念的形成也与中国电影一直缺乏视觉表现力有着很大的关系。 一、电影踩着文学的肩膀 随着电影事业的发展，电影与文学的关系也一直处在较为融洽的关系中，而事实上从电影发展的最初阶段至今，其就与古老的文学之间保持着相当亲密的关系，这种关系表现为文学是电影的基础和来源，可以从以下几个方面得到体现：首先，文学的内容主要以反映生活为主，从而传达某种思想感情，这些为电影从构思到拍摄都提供了极为丰富的材料，成为电影内容的来源；其次，在电影发展的最初阶段，很多电影人都以世界名著为基础进行改编，直接将名著作为电影的拍摄素材，创造了很多经典电影，给人们留下了深刻的印象，从而更多地去关注原著，促进了文学和电影的共赢。文学似乎已经成为电影源源不断的创作源泉。完全可以说年轻的电影正是在古老文学的甘泉的滋润下正在日益蓬勃地发展，是踩着文学这位巨人的肩膀而不断发展的。很多编剧在对名著改编的过程中，形成了自己特有的写作形式、构思模式，这也为日后剧本的多样化奠定了基础。怎样才能让改编的作品更能够出神入化地展现出原著的神韵，怎样才能让更多的观众来认可我们的改编作品呢？一直以来，这些问题，都是新一代电影人应当考虑的首要问题，是他们应当承担起的一种对社会的责任，对观众的责任。我国的电影与文学之间的关系似乎很近，看起来好像已经密不可分了。在很长的一个历史时期里，人们都将电影与文学放在一起思考，因此“电影文学”的意义十分重大，他们认为电影和文学是紧紧联系在一起的，人们所理解的“ 电影语言”就可以被归于“电影文学”的范畴。中国著名电影人张骏祥在谈话中曾经提到在诸多 的艺术形式中“只有戏剧和电影，不但是真正的艺术，而且还是综合艺术，不但是综合艺术，更属于文学：戏剧文学和电影文学”，这种观念在中国电影界有着相当的代表性。 二、中国的电影与文学的相互融合 通过观察，我们不难发现，在电影凭借着文学获得不断发展后，文学也正在凭借着电影、电视这些新的传播模式散发出其前所未有的魅力。一部好的电影、电视在一定程度上重新唤起了人们对文学的关注，也引起了一些作家对文学电影、电视的兴趣。可能在很大的程度上是因为他们看到了文学在电影、电视中的商机，由于经济利益的驱使而从事电影剧本的创作，然后慢慢地发展成了现在的向电影和电视的投怀送抱了。因为电影和电视所能够带给作家的名利远不只是电影与文学，而是已经牵涉到作家的知名度，文学与电影进入“新同居时代”也是迟早的事。然而随着电影事业的不断发展，进入２１世纪以来，在影像文化迅速发展以及人们的文化生活日益丰富的今天，我们已经越来越感受到文学与电影的关系已开始发生着一些微妙的变化。中国当代文学在文坛上的地位已经大不如前。经过作家精心雕琢的名著再也不可能像以前一样能够把人们对文学巨著的种种热情唤起，影像世界所提供的丰富多彩、生动鲜明的视听效果已经成为现在人们所追求的一种时尚。因此，当代文学要想继续获得发展，必须通过电影、电视这种新的传播模式来重新在文化市场树立自己的地位，并且必须以主动配合的方式对电影、电视这种传播模式形成一种依赖，只有这样才会唤起人们对文学的热爱，找回文学昔日的发展前景。我们都知道，很多著名电影、电视的取材都来自一些文学名著，而文学也可以赋予电影、电视更深层次的文化底蕴，两者是相辅相成的，相互融合，从而促进两者的共同发展。 三、我国的电影与电视 在我国电影和电视企业还没有起步甚至是刚刚起步的时候，文学在广大观众心目中的地位是高高在上、不可动摇的。然而在随着电影事业的不断发展，时至今日，电影以及电视声威的壮大又是难以抵御的，甚至渐渐超过了文
谈影视与文学的关系 选修了一学期的“影视文学与欣赏”，我对电影的认识也从无到有，从少到多。以前，我总认为电影仅仅是表演。然而，通过对各种优秀影片的观看以及赏析，我了解了影片不仅仅是单纯的表演，它与文学、艺术、科技等等都有着密不可分的联系。 本学期观看的影片《活着》和《罗生门》都给我留下了深刻的印象，而且这两部影片都是由小说改编而来，那么，我就根据这两部优秀的影片来谈谈电影与文学的关系。 文学与电影是两种不同的艺术形式，从电影产生开始就一直存在着电影对文学作品的改编，尤其是对文学名著的改编。电影与小说虽然处理的是同一个故事，都是属于艺术性叙事，但是两者在讲故事方面是有很大区别的。不同的叙事方式为观众也营造了不同的悲剧效果。 影片《活着》是由张艺谋导演执导的，这部电影的剧本是根据青年作家余华的同名小说改编的。影片与小说从叙事视角、情节、场景和节奏等方面都体现出了叙事的差异。 在叙事视角方面的差异：小说是以“我”来展开故事的情节，电影中导演张艺谋把“我”这个主体去掉了直接把福贵推到银幕之前用全知叙述的方式让观众从第三者的角度来看福贵一家的离合悲欢。 在情节方面的差异：小说《活着》是由“我”——一个民歌采集者的所见所闻展开故事情节的。“我”因职业需要，经常下乡采集民歌，偶然碰到一名叫福贵的老人，他给我讲述了他一生的经历。作者在小说的开头就埋下了伏笔，这是因小说的本质造成的，只有提前埋下伏笔才不会让情节显得突兀。影片为了突出主题，增删了许多情节。为了影片的内容和形式的需要，古老的民族艺术皮影戏被导演增加了分量。整部影片也以皮影贯穿始终，显得含蓄蕴藉，具有十分感人的艺术魅力。 在场景方面的差异：小说中死亡的气氛一直笼罩在读者的心头，不知道下一个死的是谁。在电影中虽然仍是沉闷和阴郁的气氛，但在这灰色的气氛中还是有一些欢乐明亮的色彩。 影片《罗生门》是日本著名导演黑泽明的一部代表作，这部片子改编自芥川龙之介的作品，该影片与小说在叙事结构、意向的运用、表现的主题上都有很大的不同。 在叙事结构上：小说是樵夫、僧人、捕快、强盗、老妪、女人、和武士亡魂七个人面对按察使时对于案情的陈述的记录。三个主角相互矛盾的供词提供故事的轮廓，其他四个人的供词则起着补充情节、交代人物身份、故事背景的作用。电影沿用了小说的多重叙事角度，但电影将时间切分为三个维度，就像影片的场景有三个一样。我们可以将罗生门下、按察使审判处成为第一、第二叙述场景，将密林中成为被叙述场景。 在意向的运用上：小说绝大多数在于从司空见惯的小事中挖掘人性，所以更多关注于细节。但电影作为一个视听觉媒体，在有限的时间里讲述故事，更多的关注镜头的有效性，于是电影的意象有了更多的象征意味。比如阳光，在我看来就象征着人类的道德；密不透缝的大雨，就像那个阴沉、破败的场景一样裹挟、压抑着人性。 在表现的主题上：小说以几个人对同一案件的不同证词或告白，在扑朔迷离中凸现出人性。它描写了人性的丑恶，揭示了人的不可信赖和不可知，作者对人
1、从分析人物的直接描写入手 人物直接描写(也叫正面描写)，就是通过直接描写人物的肖像、行动、语言、心理等，揭示人物思想品质和性格特点，反映作品的主题。 肖像描写(也叫外貌描写)它的作用不只在于勾画出这个人物的外部特征，而是为了以“形”来传“神”，因此分析人物外貌可以揭示人物性格特征。 如《故乡》中对闰土的描写：“十一二岁，紫色圆脸，项带银圈，有一双红活圆实的手，手捏一柄钢叉，向一匹猹尽力刺去……”这是一个活泼、勇敢、英俊的少年。而中年闰土却变成：“身材增加了一倍，脸色灰黄，很深的皱纹，眼睛周围肿得通红，头戴破毡帽，身上只有一件极薄的棉衣，浑身瑟缩着，手提一个纸包和一只长烟管，手又粗又笨，而且开裂，像是松树皮了”。这是一个饱经忧患，受尽劳累、饥寒交迫、麻木迟钝而又自卑的人了。鲁迅先生通过闰土的肖像描写，生动地表现了他性格的巨大变化，从而揭示了帝国主义和封建势力给人民造成了苦难。 行动描写和语言描写人物行动最能体现人物的性格特点。言为心声，人物的语言也体现着人物的思想性格，如《范进中举》中写胡屠户的贪婪相：……即便包了两锭，叫胡屠户进来，递与他道：“方才费老爹的心，拿了五千钱来。 这六两多银子，老爹拿了去”。屠户把银子攥在手里紧紧的，把拳头舒过来，道：“这个，你且收着。我原是贺你的怎好又拿了去？”范进道：“眼见得我这里还有几两银子，若用完了，再来问老爹讨来用。”屠户连忙把拳头缩了回去，往腰里揣……这里通过胡屠户的语言和动作描写，暴露了这个市侩嗜钱如命的本性。 心理描写分析人物的心理描写，能很好的揭示人物的内心世界。心理描写是对人物在一定环境中的思想活动描写，它往往和外貌、语言、行动交叉在一起。有时描写了人物的外貌、行动、语言，同时也反映了人物的内心世界。比如，孔乙己买洒时“排出九文大钱”这一动作，正反映了他在短衣帮面前炫耀的心理。
简述电影与戏剧、文学的关系： 电影的综合性表现在完整有序的集体创作上：文学、编剧、摄影等等各个部门的工作者共同组合一个创作协和体。那现在我自个简单地讲一下电影与文学、戏剧的关系。 首先，讲一下电影与文学的关系。 最近几年，从好莱坞顺利成为世界电影的桥梁和发展点，人们对电影的关注也越来越大，以至于电影已经融入了许多文学的研究方法。近些年来，由名著改变的电影与日俱增，如《傲慢与偏见》、《理智与情感》、《哈姆雷特》、《指环王》、《哈利波特》等。 目前常见的关于影视与文学的对比研究是从形态上来研究的。尤其是美国当代电影很多都采用了文学上的意识流手法，还有黑色幽默，后现代结构主义，或者唯美主义等等，甚至某些电影采用了文学上的超验主义和宿命论。而且不仅仅局限于此，通过近几年影视的发展，很多已经不再由影视取决于文学的著作，而是文学从电影上取材，并写出书籍来。最常见的例子是《星球大战》和《亮剑》。这两部文学书籍都取自于同名的成名电影。 总之，影视与文学是个刚兴起的学科，它运用比较文学的手法来将电影和文学紧紧的结合在了一起，也同样由于现代传媒业的发展，这个学科将越来越容易被大众接受，也将迅速的成为热点学科…… 电影与文学，一个是时间艺术，一个是空间艺术，两者之间有着很多的不同点，如：两者的表达方式，给人留下的印象及感官感受等等。但两者又是一个合谋化的过程。影视需要好的剧本，同样文学写作也受影视的一些理念的影响发生
着变化。文学创作和电影艺术创作虽然表达方式不同，但因了对时代生活的孜孜探求，对人的心灵历程进行深刻剖析的共同愿望，使得在艺术情感意味的表达、在对人的精神境界进行升华的层面上却是殊途同归。影视的直观化和形象化很容易攫住观众的眼睛，而文字因为需要阅读、需要再审视，在这个快速物质化的时代，指望人人都有闲心来读书可以说是非分之想。而影视无疑很适合这个读图时代。影视通过影像的媒介来呈现世界，它直接诉诸人的感官；而文字必须借助于想象，它要求时间、生活和阅读的经验。影像，相较文字而言，就更具优势，它能在更短的时间内带给人充分的愉悦感，且不用费脑费力，这也可以说是影视风行开来的根本。但是，这种愉悦感往往又容易导致另外一个问题，那就是影像的欺骗性。影像究其本质是一种工业化的产物，它所呈现的同样是虚构的生活，而非真实。 电影与戏剧的关系。 电影的主要构成故事片与戏剧的关系极为密切，它们都属于叙事型艺术。在发展历史上，电影受到来自戏剧的巨大影响。电影的叙事性也要叙述故事，描述时间和情景。戏剧通过舞台演员的表演和假定性来使观众进入剧情。其次，电影是后来的艺术门类，他在描写事件和演员表现技巧上都是借鉴戏剧的表演手段。但电影作为新兴的艺术门类，它具有集音乐、美术、戏剧、戏曲于一身的综合表现优势，由于电影的地点的随意性，时空范围就可以大到宇宙，小到微生物都可以在一段事件内同时表现，而戏剧由于空间和时间的局限，表现范围的可能性就比不上电影。电影的导演、演员等环节是在戏剧基础上发展而来，戏剧的大量艺术手法被电影借鉴，形成了电影史上的戏剧电影美学电影在时空中转换中比戏剧自有、表现力强、表演更具真实性。。大多数故事片的叙事模式也是戏剧化的，
文学与影视的区别和联系 我们正处在一个由文本中心走向视听中心的时代，视觉语言和视觉思维在文化生活中越来越多地扩大了“地盘”，但文学仍然是所有文艺形式的价值中心，这一点并未改变。从1958年6月15日北京电视台（央视的前身）播出的中国第一部电视剧《一口菜饼子》到如今，中国电视剧产量逐年攀升，居于全球首位。我们发现，其中最优秀和最有影响的电视剧，大多出自文学改编和作家改编。电影方面的情况也是如此。这足以说明文学对当代影视艺术的发展，做出了不可忽视的重大贡献。然而，影视与文学的关系并非如此简单，比如这种现状的成因是什么？当下的影视与文学互动呈现怎样的态势？ 文学是影视最需借助的资源 文学在表达人的精神性存在上，具有无可比拟的优势，文学是一切艺术中具有最大容量和智慧的艺术，也是影视艺术最需要借助的文化资源。正如有论者所说，文学能为影视提供的，不仅是一个故事内核，更重要的是独特的艺术视角和对历史的理解方式。 付诸文学改编的作品也大都具备好故事的基础。小说和影视剧的最大共同点是它们都以叙事为表征，同时，也都是讲故事的。英国作家福斯特说：“故事是小说的基本面”，而影视制作人则都会异口同声地说：“首先要有一个好故事。”然而，即使在茅盾文学奖的获奖小说中，改编率也不高，原因之一是，在如何理解故事性上，小说方面和影视方面存在较大差别。当然，故事、情节等词汇在一些作家和评论家眼里仍带有部分贬义色彩。 电视剧所要求的故事，仍然是非常传统、简单、千篇一律的以故事情节和因果链条为特征的线性叙事，因为制片方认定电视剧是典型的大众文化样式，必须服从大众的趣味，必须以收视率为成败标准。因此，他们所要求的，不简单是一般小说中的一般故事，而是一种在故事的强度、叙事的强度、动作的强度、对话的强度上都远远大于普通小说的故事。 影视方面要求小说的另一个要素是人物。而塑造人物，也恰好是小说的拿手好戏。如果说影视和小说的人物有什么不同，那就是，影视界仍然坚持最传统的现实主义人物观，即人物需要有丰富的个性。被改编为影视剧的小说，大都提供有这样的人物基础，如《士兵突击》里的许三多，他有点傻，有点笨，但是单纯而执着，在部队里摸爬滚打，在磨难中百炼成钢。这类小说提供了生动丰满的人物性格，是影视剧改编的最好材料。在每年几千部作品中，像这样的人物不计其数，但形象鲜明、性格丰富、让人过眼不忘的人物其实并不很多，一方面是能力不及，更多的是观念不同，一些小说作者认为小说写的是“人”，却不一定是“人物”，甚至“塑造”这个词也显得陈旧。 小说所提供的语言，特别是人物语言，理所当然地成为影视剧改编的重要资源。剧本主要由对话组成，小说原著的人物语言是否生动和富于特色，也是制作方考虑的因素。《篱笆·女人和狗》、《过把瘾》和《贫嘴张大民的幸福生活》等优秀剧作，都因原作语言的鲜明特色而获益匪浅。 出于以上原因，影视界非常重视剧作的文学性。张艺谋说：“中国有好电影，首先要感谢作家们的好小说为电影提供了再创造的可能性。如果拿掉这些小说，中国电影的大部分作品都不会存在。”从《英雄》到《满城尽带黄金甲》等“大片”，张艺谋曾试图疏远文学，得到了教训，到《山楂树之恋》，他作品中的文学性再次回归。 影视对文学有冲击有启发 成功的影视改编，无疑推动了文学作品的传播。小说《蜗居》出版两年后乏人问津，而电视剧播出一个月，书就创造了销售40万册的纪录。
小说中的人物形象的分 析方法 集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-
浅析小说中的人物形象的分析方法 概念 小说是以塑造人物形象为中心，通过完整的故事情节的叙述和环境描写来反映社会生活。 一、小说对人物的刻画中分析人物形象 一）、正面描写刻画人物形象。 正面描写就是通过直接描写人物的肖像、行动、语言、心理等，来揭示人物思想品质和性格特点，从而反映作品的主题的描写。 1、语言描写 语言描写是指文学作品中人物的对话和独白。 成功的语言描写总是鲜明地展示人物的性格，生动地表现人物的思想感情，深刻地反映人物的内心世界，使读者“如闻其声，如见其人”，获得深刻的印象。 “言为心声”，鲁迅曾说过：“如果删掉了不必要之点，只摘出各人的有特色的谈话来，我想，就可以使别人从谈话里推见每个说话的人物。”能够让读者从“各人有特色的谈话”中来“推见每个说话人”，这便是成功的语言描写 例： 1）“天下真有这样标致的人物，我今儿才算见了！” 言外之意，以前还一直怀疑是不是有这样标致的人物！“我今儿才算见了”——以前还从来没见过！这不是一般的赞美，是赞叹，再确切一点说，
是惊叹，叹中有惊。而且似乎还是由衷的惊叹，因为她用了两个很有分量的词：“真”、“才”，将这惊叹表达得自然、得体，谁也不会觉得空洞肉麻。 2）况且这通身的气派，竟不像老祖宗的外孙女儿，竟是个嫡亲的孙女。” 明明是外孙女，为什么说不像而硬要扯成嫡亲的孙女这样说不是见外了吗可如果我们联系到特定的语言环境，就会发现她这句话的巧妙之处了。她讲话时，周围人物除了林黛玉，还有和林黛玉同辈的迎春、探春、惜春众姐妹，还有众姐妹的祖母——贾母，如果她竭力赞美林黛玉，把黛玉捧上了天，那岂不冷落了贾府众人？而她这样表达，既高度赞美了林黛玉，又把三春摆在恰当的位置上，又讨得了贾母的欢心，因而不至于扬此失彼。可见其用尽心机，刻意恭维，八面玲珑，从而收到了一石三鸟的功效。看来她还是个心理学家，人际关系专家！她深谙如何掌握住人际关系的平衡。她的良苦心机，她的八面玲珑，由此可见一斑。 3）第三句话，则转悲为喜了：“只可怜我妹妹这样命苦，怎么姑妈偏就去世了！” 讲得好好的，怎么会突然转喜为悲呢？因为这个“心理学家”知道，姑妈去世不久，贾母痛失爱女，心里必定悲痛万分。她估计几句高兴的见面话之后，贾母该开始悲伤了，自己可不能只顾高兴，于是就抢在前头，转喜为悲，并且还要配以动作——用帕拭泪，以表心诚。可是，她因为“来迟了”，并不知道在此之前贾母已一次“大哭”，一次“呜咽”，此时“方略略止住”。因而贾母听了此话，不是“哭道”，而是“笑道”：“我才好了，倒来招我。”还要她“快再休提前话”。这可要让这位“心理学家”难堪了，可她并不慌张，并没有露出马脚，而是“忙转悲为喜”道：“正是
一、影视艺术与文学的相似性 影视艺术与文学二者之间彼此渗透，有深刻的联系。 1.从表现对象上看，文学与影视都以人为表现对象，连缀或折射着广阔繁 复的社会生活。 2.从美学形态上看，影视和文学同为时间艺术，两者都是在时间的流动延 续和运动过程中来叙述故事、展开情节、表现人物的。 【克拉考尔在论及小说与电影的关系时说: “小说和电影中不同的时间处理，只是一种程度上的不同，而不是本质上的差异。”文学是在一个词一个词或一 个意象一个意象的延续中，最后在读者的艺术想象中形成完整的人物形象和故事情 节，影视则是通过直接在银屏上呈现的影像而不断地形成完整的形象与故事情节。 二者在美学形态上的相似性主要有: 第一，影视和文学主要的叙事因素都包含着叙 事主体、叙事客体和叙事手段三个关键元素；第二，影视和文学都是借助于叙事 的感性特质虚构或者再造了一个有别于现实真实世界的虚拟空间。而这个空间的 存在是对于现实世界一种美学意义上的重现或者补偿；第三，影视与文学都是通 过感性的人物、冲突的事件、生动迷人的故事围绕着一个预先为导演或者作家设定 的主题开展想像的叙事，他们在接受层面上都大多设定了预期的读者或者观众期 待视野。】 3.从表现手段上看，叙事与抒情是文学的两大手段，影视也借鉴了这两大 手段，虽然在这两门艺术中的表现很不一样，但却具有一定的可比性。 【小说的叙事通过语言进行，影视的叙事则通过镜头和画面来进行。影视的叙事与小说的叙事有一定的相似性。影视与文学在叙事上具有相似性的根本原因 在于两者都是时间性艺术，都具有在时间的延续中塑造形象的特点。因此，正如 埃·马格尼在他的著名论文《电影的美学和小说的美学比较》中指出的: “电影和 小说二者均为叙述作品，叙事有它自身的规律，与展示的规律有很大的不同，它的 基本要求之一是连续性，小说的各种程式和电影的各种常规技巧大致是为了保持连 续性才产生的。”】 【诗歌的意象组合与大幅度跳跃的方式与影视的蒙太奇方式具有相当的共同性或可比性。比如马致远的元曲小令《天净沙·秋思》:枯藤、老树、昏鸦， 小桥、流水、人家，古道、西风、瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯。这首小诗历来 被当作诗歌意象大跨度跳跃的典范。从影视语言的角度看，小令中的一个词差不 多相当于一个镜头或画面，其组接则无疑具有一种影视蒙太奇的效果。“枯藤、 老树、昏鸦”是中近景，“小桥、流水、人家”是中远景和镜头内部的摇镜头 蒙太奇，而从“古道”、“西风”到“瘦马”，从西下的“夕阳”到“断肠人” 则仿佛是摄影机从远景慢慢地推到近景，最后则是“断肠人”的特写或大特写， 可谓镜语流畅，镜头推拉摇移自如。《秋思》简直活像一个导演工作剧本。诗歌 经常用含蓄的、以少胜多、以有限表达无限的方法，营造余音袅袅、意蕴无穷的 意境，与影视通过暂时游离于电影叙事，用空镜头方式进行视觉抒情的方式很相 似。如: 东船西舫悄无言，唯见江心秋月白。———白居易《琵琶行》曲 终人不见，江上数峰青。———钱起《省试湘灵鼓瑟》孤帆远影碧空尽，唯 见长江天际流。———李白《送孟浩然之广陵》，再如，李白的“朝辞白帝彩云间， 千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。”( 《早发白帝城》) 则 很像影视的“镜头内部的蒙太奇”。】 二、影视艺术与文学的差异性 1.从语言的表述形态和表述方式上来看，影视艺术与文学有着本质的差别。