1.艾丁·包利（Etienne Louis Boullee）
克劳德·列道克斯（Claude-Nicolas Ledoux）卡尔·兰格汉斯(Carl Gotthard Langhans)
基里(Friedrich Gilly)
约翰·索涅（John Soane）
皮埃尔·朗方(Pierre Charles L′Enfant)
皮谢尔(Percier)
丰丹(Fontaine)
约翰·纳什(John Nash)
2.罗伯特·欧文(Robert Owen)
查尔斯·巴利(Charles Barry)
查尔斯·库克来尔(Charles Cockerell)
古斯都·普金(Augustus Welby Pugin)
飞利浦·威伯(Philip Webb)
查尔斯·马金托什(Charles Rennie Mackintosh)
沃赛(C.F.A.Voysey)
阿瑟·马克穆多(Arthur.H.Mackmurdo )
路易士·沙里文(Louis Ssullivan)
3.弗兰克·赖特(Ffrank Lloyd Wright)
格林兄弟(Charlesand Henry Green
Green& Green Brothers)
古斯塔夫·斯蒂格利(Gustav Stickley)
伯纳德·迈别克(Bernard Maybeck)
威廉·莫里斯
约瑟夫·伯克斯顿(Sir Jouseph Paxton)
哥德佛雷特·谢姆别尔(Gottfried Sempell) 约翰·拉斯金
沃尔特·克莱因
4.阿瑟·本森(Arthur Smith Benson)
克里斯多夫·德莱赛(Christopher Dresser) 巴里·斯各特(Baillie Scott)
查尔斯·阿什比（Charles Rob-ert Ashbee）威廉·里萨比(William Richard Lethaby)
诺尔曼·萧(Norman Shaw)
威廉·穆克罗夫特(William Moorcroft)
查尔斯·科克斯(Charles Cox) 5.艾尔伯特·哈巴特(Elbert Hubbard)
马克·马歇尔(MaikV.Marshall)
威廉·德·摩根(Williamde Morgan)
科尔曼(W.S.Coleman)
玛丽·莫里斯
刘易斯·戴依（Lewls F.Day）
亨利·凡德·威尔德(Henrivande Velde) 阿尔丰索·穆卡(A.Mucha)
《世界现代设计史》课程教学大纲 课程编码：A0702035 总学时：32 理论学时：32 实验（上机）学时：0 学分：2 适用专业：环境设计 先修课程：设计素描设计色彩平面构成色彩构成 一、课程的性质与任务 《世界现代设计史》是专业必修的专业理论课，通过本课程的学习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展的客观规律，了解现代设计领域的基本知识。 任务：通过对现代设计作品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养和审美品位，促进学生专业素质的全面发展。 二、课程学时分配
三、课程的基本教学内容及要求 （一）第一章：现代设计和现代设计教育（共4学时） 1、教学内容 第一部分现代设计的发展和现代设计教育 第二部分工业革命初期的设计发展状况 第三部分英国“工艺美术运动”及其影响 2.重点与难点 重点：设计的概念，现代设计的萌芽产生的背景和原因，“工艺美术运动”的个发展过程及影响。 难点：“工艺美术运动”的发展过程及影响。 （二）第二章：新艺术运动、装饰艺术运动（共4学时） 1、教学内容 第一部分新艺术运动 (1)新艺术运动的背景 (2)法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家 (3)奥地利分离派与德国青年风格运动 (4)新艺术运动的平面设计发展 第二部分装饰艺术运动 (1)装饰艺术运动的概况与特点 (2)法国、美国、英国的装饰艺术运动 2.重点与难点 重点：法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计家，奥地利分离派与德国青年风格运动。 难点：装饰艺术运动的概况与特点。 （三）第三章：现代主义设计的萌起与包豪斯（共6学时） 1、教学内容
三年制专科艺术设计专业课程计划(试行) 一、招生对象与学制 本专业招收高中毕业生，学制三年。 二、培养目标与培养规格 本专业培养能适应社会发展需要和行业发展需要，德、智、体诸方面全面发展，掌握艺术设计相关知识和技能，具有创新精神和良好职业道德的中高级应用型人才。培养规格如下： ⒈初步掌握马克思主义的基本观点和建设有中国特色社会主义的理论，树立科学的世界观、人生观、价值观，热爱艺术设计专业，具有强烈的责任感和良好的行为习惯。 ⒉具有宽广、扎实的文化基础知识，并系统地掌握艺术设计基本理论知识、基本技能；具有较强的艺术设计、制作及沟通的能力及初步的研究能力。 ⒊具有健康的身心，养成良好的体育锻炼和良好的身心卫生保健习惯，懂得基本的身心保健知识和方法。 ⒋具有较高的创新精神和发展潜力和艺术审美观，以及艺术欣赏和艺术表现能力。 三、课程设置原则 （一）面向未来，适应发展 在指导思想上，坚持“三个面向”（面向现代化、面向世界、面向未来）和“两个必须”（教育必须为社会主义现代化建设服务，必须与生产劳动相结合），研究现代社会经济、文化、科学技术发展对艺术设计的影响，以及艺术设计发展的趋势，课程设置适应市场需求和学生发展的需要。 （二）基础性与专业性 本专业的课程设置包括人文社会科学基础、学科基础课、专业方向等课程模块，其中人文社会科学基础的设置主要用于培养学生的综合素质。学科基础课、专业方向课的设置主要培养学生的专业理论素养和专业实践的基本能力，通过这样的课程设置加强了基础理论和专业素质培养。 （三）综合性与学有专长 课程设置力求根据现代科技发展和基础教育课程改革综合化的趋势，强化综合素质教育，加强文理渗透，注重科学素养，体现人文精神，加强学科间的相互融合以及信息技术与各学科的整合；同时，根据市场的需要，综合性教育与单科性教育相结合，使学生文理兼通，学有专长，一专多能。
现代艺术设计简史 第一章现代设计的萌芽与“工艺美术运动” 1、现代设计的产生根源： 一、工业革命对设计的呼唤 二、发明创造与现代设计艺术 三、艺术风格流派转变的影响 2、现代设计产生的社会历史条件 ①、生产方式的变化手工业生产的个性化，功能、装饰的随意→工业生产标准化、批量化、机械化 ②、传统设计无法满足新型式新材料的出现使设计者不能从传统手工业品的设计制作中得到借鉴 ③、设计地位的独立，设计从制造中脱离出来，成为独立的行业 ④、设计消费的大众化、全球化；产品设计的适应性要求提高，与传统设计相比，阶级性更加明确，阶级性的内涵与目标也更加具体 ⑤、先进的生产方式对设计提出新要求 3、建于1788——1791 德国的布兰登堡城门，是模仿雅典城门而建成，宏伟堂皇。
4、工艺美术运动——起源于19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。 5、英国工艺美术运动的精神导师是拉斯金，而实际领袖是 威廉·莫里斯，他的代表作是红房子。 6、工艺美术运动风格的特征： A.强调手工艺，明确反对机械化生产 B.在装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、 传统的复兴风格，推崇自然主义、东方装饰和东方艺术的特点，采用大量卷草、花卉、鸟类为装饰动机。 C.提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良 好的功能 D.主张设计的诚恳，反对设计上哗众取宠、华而不实的趋向 7、工艺美术运动在建筑与室内设计上的主要成就是格林兄 弟的洛杉矶的根堡住宅。 8、工艺美术运动在家具设计上的代表人物是英国的查尔斯·沃塞。 9、工艺美术运动在陶瓷设计上的代表作是鲁克伍德陶瓷厂 和科尔曼。
第一讲 世界现代设计的发展历程 1.“工艺美术”运动（英国，19世纪60年代开始，现代设计的开端） 2.“新艺术”运动（法国，19世纪末开始，承上启下） 3.“装饰艺术”运动（装饰运动在20世纪初的最后尝试） 4.“现代主义设计”运动（20世纪20年代开始，20世纪设计的核心） 5.“国际主义设计”运动（二战后兴起，20世纪50——70年代风行，是现 代主义设计在战后的发展） 6.设计多元化格局（20世纪60年代以来） 第二讲 现代设计的萌芽与工艺美术运动 本讲主要内容： 一、工艺美术运动的概念、风格、意义及其影响 二、1851年英国世界博览会与“水晶宫” 三、威廉·莫里斯(Willian Morris) 一、工艺美术运动的风格、概念、意义及其影响 1、工艺美术运动的概念 工艺美术运动是19世纪60年代起源于英国的一场设计运动，其起因是工业革命以来，随着工业化的兴起，设计产品的工业化批量生产，造成了设计水准的下降，设计上艺术与技术分离的局面。这场运动的契机是1851年在伦敦水晶宫中举行的世界博览会，这场运动的理论指导是约翰·拉斯金（John Ruskin)，运动的主要奠基人是威廉·莫里斯（Willian Morris），这场运动的风格影响到其他欧洲国家和美国，在20世纪开始失去势头，但是对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。 2、“工艺美术”运动风格 （一）强调手工艺，明确反对机械化生产。 （二）在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格，提倡哥特式风格和其他的中世纪风格，讲究简单、朴实无华和良好功能。 （三）装饰上推崇自然主义、东方装饰和东方艺术特点。 （四）主张诚实的、诚恳的设计，反对设计上的哗众取宠、华而不实趋向。 3、工艺美术运动的意义及其影响 （一）工艺美术运动从英国开始，范围扩展到美国和斯堪的纳维亚国家（瑞典、芬兰、丹麦、挪威、冰岛），其设计风格涉及到平面设计、家具设计、陶 瓷设计、建筑设计、纺织品设计等方方面面。 （二）工艺美术运动强调设计为大众服务，反对精英主义设计，体现了知识分子的理想主义情感，强调技术与艺术的结合，情调协作精神，都具有积极意义。但是，工艺美术运动对于工业化的反对，对于机械的否定，对于大批量生产的否定，使它不可能成领导潮流的主流风格。同时，它又过分注重装饰，增加了生产费用，使它的设计不可能真正为平民大众所享有。因此，
《世界现代设计史》说课稿（10分钟） 各位评委老师： 大家好！我是XXX，是来自XXX艺术学院的一名专业教师，我的专业是设计艺术学，本学期我承担的课程是《世界现代设计史》，今天我说课的内容是《世界现代设计史》第三章：新艺术运动。下面我从说教材、说学情、说教法学法、说教学过程四个方面来对本节课的内容进行说明。 一、说教材 《世界现代设计史》是艺术设计类专业必修的专业理论课，通过设计史的学习，使学生掌握世界现代设计发展的历史，了解设计发展的客观规律，通过对现代设计作品及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术修养和审美品位，从而更好地进行学习。根据教学大纲，我们选用的教材是由王受之编写，中国青年出版社出版的这本《世界现代设计史》，以张夫也的《外国工艺美术史》及方怿的《世界现代艺术设计史》为参考教材。我今天要讲的内容是第三章：新艺术运动。是本次课程比较重要的一个章节，主要讲述的是19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一次影响面相当大的“装饰艺术”运动。 结合教学大纲及学情，我们将本节课的教学目标确定为： 1.了解新艺术运动产生的背景、源流及主要表现。 2.新艺术运动在欧洲各国的变现 3.英国和美国的新艺术运动。 其中，重点是新艺术运动的背景源流及主要表现；难点是它在欧洲各国的变现，各个国家之间的联系与区别。 二、说学情 我们是三本院校，学生的基础参差不齐，自学能力和主动意识薄弱，且学生对史论可以说是零基础且学习相较于其他专业课略显枯燥，因此，灵活的教学方法有助于吸引学生注意力，例如：课程引导、分组讨论和作业展示等方式可以激发学生的学习热情和兴趣。 三、说教法学法 科学合理的教学方法能使教学效果事半功倍。我准备采用的教法是讲授法和讨论提问法相结合。通过多媒体PPT进行讲授，图文并茂，以横向纵向两条线索详细列举出各国代表人物及代表作品。期间引用一些优秀的设计作品来分析演示，以教师讲解和演示来提高学生的学习兴趣，发展观察能力。内容讲述结束后就布置课题训练进行讨论，解决疑问和问题，广发思路，目的是提高学生自学的积极性，培养和激发学生的发散性思维能力。 四、说教学过程 我的这节课是按90分钟准备的。主要以导入新课-讲授新课-讨论指导-归纳总结四个部分进行。 1、导入新课
现代艺术设计史考试复习题 一、填空题 1. 英国手工艺运动的倡导者是约翰·罗斯金和_威廉·莫里斯___。 2. 20世纪杰出建筑大师__米斯·凡德洛__，用现代材料设计了1929年的巴塞罗纳博览会 德国馆，全面体现了他的少则多的设计思想。 3. 包豪斯最大的成就是把_技术__和___艺术__结合起来。 4. “有机建筑”的提倡者是__弗兰克·莱特_，他于1937年设计的“流水别墅”，成为20世纪设计史上的一个典范。 5. 包豪斯分、_魏玛______、___迪索____、__柏林_____三个阶段。 6、包豪斯的三任校长分别是 _格罗佩斯__、__迈耶__ 、 __米斯___ 。 7、现代设计萌芽以前的设计风格有：中世纪:＿哥特式＿以小尖塔和彩色玻璃镶嵌为特色。＿罗马式＿以圆屋顶，弧形拱门和厚墙为特点的基督教堂艺术。"古希腊罗马艺术" "静穆的伟大，单纯的崇高" 。16世纪＿文艺复兴＿代表人文主义精神和秩序严谨，协调的古典美学理想。17世纪＿巴洛克＿追求不规则形式，起伏的线条及情感热烈的天主教和君主宫廷室内奇异装饰为特点。18世纪＿洛可可优雅轻快，非对称曲线，华丽柔和以及营造沙龙是居住环境。19世纪初古典主义和浪漫主义并驾齐驱。 8、设计萌芽后至今的设计风格有：1850-1900 ＿工艺美术运动＿。1890-1905新艺术运动。1900-1930＿机械美学运动＿。1925-1939装饰艺术派。1935-1955＿商业主义风格＿。1955-1975多样化时期:波普pop；高技术；＿后现代主义＿；＿解构主义＿；新现代主义（国际主义）；微电子风格。1975-至今当代风格。 二、名词解释 1. 荷兰风格派 “风格派”设计更多的是代表一种造型语言，其思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索．把几何学作为造型基础，主张以最简单的几何语言创造新的视觉形象，这种语言通常以水平线、垂直线、正方形、长方形等规整形和红、黄、蓝三原色。格里特·里特维尔德设计的《红、黄、蓝的椅子》是风格派的代表作。 2. 手工艺设计 手工艺设计是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计。它主要依靠双手和简单工 具，简单的机械工具。主要依靠艺人的智慧和技巧，通过造型、纹饰、质材等，显示其价值， 具有质朴、华丽、活泼等特色。 3. 美国芝加哥学派 在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们 逐渐形成了简洁的风格，芝加哥学派由此而生，沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。 他1896年提出的“形式追随功能”，第二代芝加哥学派的代表人物弗兰克·莱特，他是 “有机建筑”思想的典型代表。 4. 罗可可风格 原意为“贝壳形”．源于法语的“精巧”。18世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻、
西方现代设计史 1.朱铭、荆雷合着《设计史》六个时期：设计的萌芽时期、手工业时代的设计、早期工业时代设 计、现代主义设计时期、后工业社会的设计、设计的计算机时代。 2.王受之着的《世界现代设计史》、《世界现代建筑史》和《世界平面设计史》，综合地、分门别 类地研究了现代设计史。 3.1851年伦敦举办了“水晶宫”世界博览会，暴露出了“没有功能意义的装饰”和“把钱放在不必 要的装饰上就是一种罪恶”的缺点，从而引发了英国工艺美术运动的兴起与发展。 4.约翰·拉斯金是英国工艺美术运动的倡导者、理论奠基人，现代技术美学的先驱。 5.威廉·莫里斯设计的《乔莎集》，被誉为书帧设计史上的杰作之一。 6.朱尔斯·谢列特，“现代广告之父”。 7.“新艺术之家”：萨穆尔·宾。（主张设计师师法大自然，从大自然中选取动植物形态作为装饰 纹样，取消直线，代之以流畅、纤细而又不失自然有机形态的曲线。 8.“现代之家”：①.朱利·梅耶-格拉弗②.阿贝尔·兰德利③.保罗·佛洛特④.毛里斯·迪佛雷 纳。 9.“六人集团”：①.亚历山大·察平特②.查尔斯·普伦米特③.托尼·塞尔莫斯汉④.赫克 托·基马德⑤.乔治·霍恩切尔⑥.卢帕特·卡拉宾。 10.凡·德·威尔德，不仅是比利时新艺术运动的重要代表，而且也是世界现代艺术设计师的重要人 物。 11.“格拉斯哥四人集团”：①.麦金托什②.玛格丽特·麦克唐纳③.费朗西丝·麦克唐纳④.赫伯 特·麦内尔。从事家具、彩绘玻璃和平面设计等设计工作，他们的设计主要采用自然中的各种植物纹样作装饰，具有典型的新艺术风格特征。 12.安东尼·高蒂，西班牙新艺术运动中的重要代表人物。风格：折中主义。 13.彼得·贝尔伦，德国工业同盟会的核心成员之一。 14.荷兰风格派：简单的长方形、正方形、直角等几何形式和无装饰、三原色、中性色彩等造型元 素。 15.里特维德，“红蓝椅”。 16.1919年，德国包豪斯建立，第一任校长：格罗庇乌斯。宣言：艺术不是一门专门职业，艺术家与 工艺技术之间在根本上没有任何区别。 17.意大利着名设计师吉奥·庞蒂创办的《多姆斯》杂志成为意大利现代主义设计运动的宣传阵地。 18.雅各布森，是一位具有国际性影响的建筑师和设计师。作品：“蚁”椅、“蛋”椅、“倚者 椅”。 19.1966年美国建筑师文丘里在他的《建筑的复杂性与矛盾性》一书中，提出来“少则烦”。 一、拉斯金的艺术设计思想（现代主义的设计思想）： ①.主张艺术与技术相结合 ②.主张艺术设计要符合使用目的，注重社会功能 ③.倡导艺术家，设计师向大自然学习，从大自然学习，从大自然中汲取艺术设计灵感和素材 ④.反对现代化生产方式，反对在设计中使用新技术、新材料，主张设计使用自然材料和用手工技 艺。 二、威廉·莫里斯的艺术设计改革思想和艺术设计美学理论： ①.提倡手工艺术，反对大机器工业生产 ②.推崇中世纪哥特式艺术，认为哥特式的手工也是纯真的，毫无造作的 ③.提倡艺术设计“回归自然” ④.主张艺术家与手工艺人结合，设计出实用的艺术产品，主张“纯艺术”与手工艺术之间的关系
设计的萌芽：其代表作《考工记》、《博物志》 设色之功分为：画、缋、锺、筐、慌 西方美术史之父：瓦萨里的三项艺术之父（建筑、绘画、雕塑） 西方最早的美学专注：拉斯金的《建筑的七盏明灯》、赫加斯的《美的分析》 现代理论专注：1。“设计学校”为中心的设计教育理论，德雷晒、欧文斯2.对工业革命作出反响的人物：普金、莫里斯、帕斯金 关于设计理论的理解： 1．.20世纪初勒*柯布西埃 2．二战期间发展起来的人体工程学 3.60年代的书籍：《设计新编的系统方法》、《设计程序的结构》，将系统的引进设计 4. 多元发展的设计研究，其目标是将设计尽可能的放在最为广阔的社会背景中去研究 设计批评： 设计批评的定义： 又称设计评论，是设计学科、设计美学的重要组成部分之一，以设计鉴赏的重要组成部分为基础，对多种设计现象与设计产品进行分析与研究批评的认识活动，他是一种高层次的设计接收活动 2.在理论上讲设计批评与设计史是不可分割的设计史的工作是建立在设计批评之上的，而设计批评家的工作是建立于设计史教育和经验中的 3.设计批评的任务： 以独特的客观的立场或角度，通过各种媒介来描述或是阐述和评价具体的设计作品 设计批评是追求的是价值判断 设计批评是来自设计实践，设计实践是设计师的基础 4..设计批评包括：产品、设计师、设计思想、某一时间段的设计发展做出的评价与批评 5.设计批评的方式：国际博览会、群体批评、职业家的批评 6．设计批评的原则：公开公正公平 7.设计批评的特性：科学性文化性艺术性实用性 设计批评与设计理论： 设计批评 是一种理论性的批判活动 促进了现代设计的发展，给设计理论的总结提供了具体的事例 设计理论： 是对设计本身的规律性总结与概括】 建立在设计师批评的基础上的 是对设计批评的进一步的抽象与概括 设计的一般行原则 1.周恩来总理在20世纪50年代提出的设计原则、 实用性经济性美观性 设计的特征 实用性审美性艺术性大众性时代性经济性科学性象征性创造性 工业产品设计 基本特征：简洁明确耐用 适用功能：功能性安全性愉快性 11.设计的分类 设计的分类：
包豪斯 包豪斯是1919年在德国成立的一所设计学院，也是世界上第一所完全为发展设计教育而建立的学院。这所由格罗佩斯创建的学院集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索和试验成果，并加以发展成为集欧洲现代主义运动的大成的中心，奠定了现代设计教育的结构基础和工业设计的基本面貌。包豪斯经历格罗佩斯、迈耶、米斯三个不同阶段，造成了包豪斯兼具理想主义的浪漫、共产主义的政治目标、实用主义和严谨的工作方法，精神内容极其丰富和复杂。它建立了以观念为中心、以解决问题为中心的设计体系与美国以改形设计为中心的设计体系形成对立。而后来包豪斯大批人员移居美国，将包豪斯体系的部分内容和美国的商业体系相结合，形成战后美国版本的国际主义风格，形式主义加大，商业味道浓重，理想主义内核消失，遭到理论界的批判。 77页 设计 计就是设想、运筹、计划、预算他是人类实现某种特定目的而进行的创造性活动。 从广义的角度来理解，设计最基本的意义是计划乃至设计，即心怀一定的目的，并以其实现为目标而建立的方案，这个界定几乎涵盖了人类有史以来的一切文明创造活动，其所蕴含着的构思和创造性行为过程，则是现代设计的内涵和灵魂； 从狭义的角度来理解，design特指在一般的计划和设计中，对构成艺术作品的各种构成要素，在各部分之间或者部分与整体的结构关系上，计的内涵和灵魂组织成为一个作品的创意过程。 1页 设计的核心内容 所谓设计，指的是把一种计划、构思、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。 它的核心内容包括三个方面，即：①计划、构思的形成；②视觉传达方式，即把计划、构思、设想、解决问题的方式利用视觉的方式传达出来；③计划通过传达之后的具体应用。影响第一方面，即影响计划和构思的因素不同，因而有传统设计和现代设计之分;而现代技术的发展，使得第二方面，即视觉传达方式变得复杂和发达；第三个方面，即设计的最后应用问题，技术和生产条件的发展，造成设计应用的新变化。 1页 现代设计共分为几大设计领域 答：现代设计共分为以下七大设计领域: （1）现代建筑设计，现代室内和环境设计； （2）现代产品设计，或者成为现代工业设计； （3）现代平面设计，包括包装设计，平面设计，以及企业形象设计； （4）广告设计； （5）服装设计，（包括时装设计与成衣设计等几个方面）； （6）纺织品设计 （7）为平面设计广告设计服务的几个特殊部门：①摄影，②电影与电视制作，③商业插图。1页 浮世绘 浮世绘，也就是日本的风俗画，版画。它是日本江户时期，兴起的一种独特的民族艺术，主要描绘人们日常生活、风景、和演剧，表现普通民众的生活及瞬息的欢乐，作者均为市民画家和民间艺人，题材突破佛教的限制而空前广泛。浮世绘常被认为专指彩色印刷的木版画，日语称为锦绘，但事实上也有手绘的作品。它是日本江户时代兴起的一种独特民族特色的艺
第二章现代设计的萌芽与 “工艺美术”运动 1.英国的“工艺美术”运动是由“工业设计之父”_________倡导的。（威廉·莫里斯 一、填空题 1.“工艺美术”运动起源于19世纪末，理论指导家是约翰.拉斯金，主要人物是威廉.莫里斯。 2．1860年威廉·莫里斯“红房子”建成，引起设计界的兴趣和称颂，具有哥德风格特色，这座建筑和内部的用品风格，为“工艺美术”运动奠定了基础。 3. 约瑟夫.帕克斯顿用钢铁和玻璃建造的水晶宫在1851年伦敦第一个国际博览会开幕，开创了两种新材料的应用，引起了褒贬不一的看法。 4. 莫里斯是工艺美术运动的奠基人，是真正实现约翰·拉斯金思想的一个重要设计先驱，是拉斐尔前派的一个重要成员。 5.工业革命最早在英国完成，工业革命的成功也在该国家展示。 6.以英国诗人、文艺批评家拉斯金和画家、工艺美术家莫里斯为代表的传统派，一面在理论上展开了批评和宣传，一面积极致力于设计实践。他们不满当时机械化产品的粗糙、简陋，认为真正的工艺品应该既实用又美观，企图恢复中世纪传统作坊生产生产的手工艺品的标准的手工艺和完美而精致的设计。 7莫里斯和艺术家福特·布朗、爱德华·柏斯·詹斯、画家但丁·罗瑟蒂、建筑师飞利浦·韦伯共同组成了艺术小组拉斐尔前派。 8. 1888 年在伦敦成立的“艺术和手工展览协会”，开始不断地举行一系列展览，向英国公众提供了一个了解好及高雅设计品位的机会，从而促进了工艺美术。运动的发展，不仅开始影响到欧洲其他国家，也影响到美国。 9.工业革命具备两个基本要素，一个是对旧传统的摒弃，另一个是对机械生产的肯定。 10.德国建筑家歌德佛雷特.谢姆别尔参观水晶宫后，写了两本书，提出这个展览的反对意见。他因此成为德国第一个提出设计革命的人。P53下 二选择题 1.“工艺美术”运动重视中世纪（B ）的风格，将其作为一个重要的参考来源。 A罗马B哥特C拜占庭D巴洛克 2.“工艺美术”运动由诗人兼文学家，被人誉称为“工业设计之父”的（ A ）提倡宣传好身体力行。 A威廉·莫里斯B菲利普·韦伯C查尔斯·沃赛D阿瑟·马克穆多 3.在1861年成立了莫里斯、（ C ）福克纳三人姓氏命名的商行，简称MMF商行。 A约翰·拉斯金B菲利普·韦伯C马克·马歇尔D查尔斯·沃赛 4（ A ）是“工艺美术”运动影响最大的领域。 A家具设计B室内设计C金属设计D平面设计 5马克穆（A ）是比较早的具有影响力的工艺美术风格的平面设计作品，它是一本季刊，其设计以流畅的黑白线条装饰图而见长。
《设计史》教学大纲 修订单位：韩山师范学院美术系 执笔人：吴文轩 一、课程基本信息 1．课程中文名称：设计史 2．课程英文名称：A History Of Desing 3．课程类别：专业必修课（理论课） 4．适用专业：环境艺术设计(非师范)专业本科 5．总学时：36学时 6．总学分：2学分 二、实践教学目标 《世界现代设计史》是艺术设计专业的一门重要专业理论课程。本课程的教学目标是通过课堂讲授通过系统的学习使学生较全面的掌握世界现代设计史的基础知识，了解现代设计运动的背景，各国优秀的现代设计传统和辉煌的现代设计成就，认识现代设计的发展状况，提高学生的设计方面的鉴赏能力、审美判断能力和综合分析能力，为更好的进行设计提供必要的理论指导。 三、实践内容与要求
四、教学文件与教学形式 教材：《世界现代设计史》王受之著中国青年出版社，2002年9月第一版2004
年1月第三次印刷。 参考书： 1、《世界平面设计史》王受之著中国青年出版社，2000年版 2、《新艺术运动大师图典》周宏遍著―陕西师范大学出版社，2003年版。 3、《贡布里希论设计》范景中选编―湖南科学技术出版社，2003年版。 4、《全彩西方工艺美术史》张夫也著―宁夏人民出版社，2003年版。 5、《现代西方设计概论》钱凤根编著―西南师范大学出版社，1999年版。 6、《工业设计史》何人可编著—北京理工大学出版社，2000年版。 7、《工业设计全书》张道一著—江苏科技出版社1998年版。 教学形式：课堂讲授，作品赏析，作业辅导 五、考核方式及成绩评定 考核方式：平时成绩以每次作业作为考核的主要方式 成绩评定：百分制，以平时成绩和期末考试成绩总平均
《世界现代设计史》课程教学大纲 （World Modern History of Design） 课程编号： 104139 学分： 2 学时：30 （其中：讲课学时：30技法学时：0 上机学时：0）先修课程：设计概论 后续课程：毕业设计 适用专业：动画专业 开课部门：艺术设计学院 一、课程的性质与目标 该课程是艺术设计开设的一门专业选修课。旨在建立对设计历史及各时期设计风格样式的了解与认识，激发对设计艺术学习的历史责任感，培养对设计艺术理论的认知与思考力，为专业学习奠定必要的理论基础。引导学生参与分析设计语言，感受、思考设计家对造型设计基本要素的创造性应用，提高学生对优秀设计的鉴赏与评价能力，使学生在崇尚设计家的同时、打破名家神话观念，增强对设计学科学习的信心，在名作鉴赏中，理解认识创造能力在设计中的重要作用，树立探索创新观念。 二、课程的主要内容及基本要求 第一阶段现代设计的萌芽与“工艺美术运动”（6课时） [知识点] 现代设计的发展和现代设计教育；工业革命初期的设计发展状况 [重点] 工艺美术运动；新艺术运动、装饰艺术运动 [难点] 法国、比利时、西班牙、苏格兰的新艺术运动及代表设计师 [基本要求] 要求学生能了解世界设计史的开端
[实践与练习] 课下多读、多看相关书籍和影片，收集相关资料；做好预习、复习工作。第二阶段现代主义设计与工业设计的兴起（9课时） [知识点] 了解现代主义设计产生的背景、思想基础、早期的包豪斯 [重点] 欧洲的现代主义设计运动、包豪斯成立的宗旨及奠基人 [难点] 设计上“有计划的废止制度”的建立和流线型运动、消费主义与流行式样 [基本要求] 要求学生能了解现代设计史发展的社会背景。 [实践与练习] 课下多读、多看相关书籍和影片，收集相关资料；做好预习、复习工作。第三阶段丰裕社会与国际主义风格、世界现代设计（9课时） [知识点] 了解波普设计运动、国际主义风格的发展、意大利、法国、英国的现代设计等内容 [重点] 丰裕社会与国际主义风格、人体工程学的发展 [难点] 西方当代设计的发展趋势 [基本要求] 要求学生能理解现代设计史发展的趋势及经济、政治、文化因素 [实践与练习] 课下多读、多看相关书籍和影片，收集相关资料；做好预习、复习工作。第四阶段现代主义之后的设计（6课时） [知识点] 了解国际主义设计运动的衰退、现代主义以后的其它主要新设计风格
艺 术 概 论 论 文 艺术设计学院
对现代艺术的认识和理解 【内容摘要】 现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。 【关键词】 现代艺术 【正文】 一、现代艺术的出现 认识现代艺术，要从它如何出现谈起。从古希腊阿波罗神殿镌刻的“认识你自己”1的箴言开始，艺术始终凝结着时代的文明和人类的文化智慧。人类社会的历史，每一个文化类型都有着表达自己时代的方法与技巧，如古埃及文化、中国文化、文艺复兴文化等等。现代艺术也同样表达着我们所处时代的意志，只是
时代不同，表达的方法也不同。现代艺术出现在19世纪末，壮大于20世纪初，正是现代社会形成的重要阶段，工业革命的发展催生了新的科学理论和技术发明，人们的知识体系发生着激烈的变化。大规模的工业化生产不仅使物质生活的内容和质量都有大飞跃，而且更新着人们的价值观和审美观念。两次世界大战不仅给世界带来深重的灾难，也以一种无可回避的现实摧毁了一切传统，接着是巨大的空白。 现代艺术首先是从西方的印象派的出现开始的。从而艺术家们开始反对传统的绘画观念，走向主观的自我表现为中心的现代工绘画艺术开始了。 正如海德格尔认为的那样“艺术是价值空虚的填补者，赋予世界新的意义，并把信念，救恩和爱赋予这个世界，艺术作为抗拒贫乏时代的本真力量，召唤人进入自由的空地”①。现代艺术在这样的土壤中萌芽，在寻找自己的表达方式，艺术家们发现过往的手法变得难以实现，因为在现代社会中，传统的现实主义已丧失了真实感，所以现代艺术需要以抽象的，变形的方法重新获得激情，需要“荒谬与不和谐”来刺激人心，以达到“召唤人进入自由的空地”的目的。可以说，现代艺术不是源于艺术而是源于生活，它的形式以及难以理解的内容，都是在一定历史时期内的社会文化的反映，现代艺术也是总文化的一部分。从这个意义上说，现代艺术的抽象与扭曲就变得容易理解了。 二、现代艺术的发展与成长 现代艺术是相对传统的美术而起的一个新名词，它企图摆脱传统绘画的束缚，追求艺术的新观念、新价值，采用新奇的表现形式，十分注重艺术的创新和艺术领域的开拓。这些变革自然地受到[社会的政治、经济、文化哲学等方面的影响，所以，现代艺术的发展注定不是一帆风顺，而是曲曲折折的不平之路。 现代艺术是为反对传统艺术而生，而它却又在遭受传统艺术家们的嘲讽、讥笑中成长。然而它却在当今的艺术之林中占有越来越大的份量，这可以说明现代艺术具有相当顽强的生命力。当然这和为它付出的汗水的艺术家们是分不开的。 现代艺术具有自己独特的创造精神，尤其是她那顽强的生命，同时也能够表现艺术家的生命。若是处处都是崇拜模仿那就要受其支配，则艺术家表现的绝对不是自己的生命。最高尚的艺术家必不受人的制约，对外界的批评毁誉也能视之漠然。因为我的艺术是我自己生命的表现！著名画家凡·高就是典型的代表。 别人怎么见得知道我绘画时的情感呢？别人又怎么知道我当时的内心变化呢？所以说肤浅的批评，是没有价值的！ 何以艺术能够表现艺术家的生命呢？因为艺术是通过艺术家的感觉而表现的。因感觉而生情，才能产生艺术。换而言之，就是我对现实世界的感受而产生艺术。譬如：个性刚强的人喜欢热烈的色调，性格内向、沉默寡言的人就喜欢冷静的色调。两个性格不同的人去画同一对象，他们所表现的色彩感觉，也是不相同的,如果强使他们一样的话，那就不是现代艺术所追求的东西了。所以现代艺术家作画都是从内心有感而发。如若不把内心感受表现出来，就必然不会快活，便象是有什么事情还没有做似的，心里不会舒服，一定要把它表现出来。倘若艺术家在没有感受时而作画，那么就成为一种虚伪的技巧化了，纯粹是一种技术，而不是一种艺术。那作画之人也顶多算是个比较好画匠，而不能算是个艺术家。所以我要说艺术家表现在画面上的线条、韵律、色调都是艺术家本人的情感。因为艺术家作画时带有情感，自然画面也就有情感。因此是精神在统治整个画面，生命自然也就存在与画面中。赏画者也必然能够感受到画中有生命的存在。
第2章现代设计的萌芽与“工艺美术”运动[视频讲解] 现代设计的萌芽 一、现代设计产生的前提和社会历史条件 1．生产方式的变化 工业革命带来了标准化、批量化和机械化的大生产方式。 2．传统类型的设计无法满足和适应新形势、新情况的要求 传统的木、铁材料被各种水泥、优质钢和轻金属所代替以后，设计师们不但不能从传统手工业品的设计、制作中找到借鉴，而且还面临着对这些新材料性能、特征的重新认识与把握。 3．工业革命导致了设计与制作、销售的完全分离 设计的独立，对设计者提出了许多新的任务和要求，它要求设计师必须在产品的生产、制作以前，对产品的功能性、造型、装饰艺术、生产流程、材料的撷取，乃至销售状况等有一个明确的了解和预见。
4．产品的使用对象具有超国界、超地域和超阶级性，要求产品设计理念要求具有大众化的审美特点。 产品的设计在其过程上，与传统设计相比，阶段性更加明确，阶段性的内涵与目标也更加具体。 5．工业革命所带来的先进的生产方式 对新产品设计要求与传统设计的不适应，一方面给设计提出了新的要求与任务，另一方面，也使工业革命初期，产品的功能性和大众的视觉审美要求受到了诸多限制。 “工艺美术”运动 二、工业革命初期设计发展的新动向 1．工艺美术运动的定义 所谓工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。以追求自然纹样和哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品的设计传统。这场设计运动由诗人兼文学家、设计师，被人誉称为“工业设计之父”的威廉·莫里斯倡导宣传和身体力行。英国的文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。 （1）转折点：1851年伦敦世博会---水晶宫 ①1851年英国世界博览会 英国伦敦1851年举行第一次世界博览会，会上展示的工业产品外形相当粗陋，显示了机械化工业生产的弊端及设计水准下降的局面。从反面刺激了现代工业设计思想的出现。 ②“水晶宫” “水晶宫”是1851年世博会的展厅建筑，由英国建筑师约瑟夫·伯克斯顿设计。它是一
《世界现代设计史》课程教学大纲 一、课程基本信息 课程代码课程性质专业必修课 课程名称世界现代设计史 课程英文 A history of modern design 名称 总学时数26讲上讨论、习 课实践机题 26000 学学时学课学 学分2 时时 时 开课院系传媒与艺术学院 适用专业2013 级视觉传达专业 先修课程无 选用教材 《世界现代设计史》王受之主编中国青年出版社2008 年 3
月 1、《设计学概论》尹定邦著，湖南科学技术出版社，2002 年 主要教学2、《设计学概论》余强著，重庆大学出版社，2006 年 参考书3、《艺术设计概论》李砚祖著，中国人民大学出版社，2002 年 4、《中国当代设计图典》梁梅，湖南美术出版社，2000 年 考核方式本课程开设时间一学期，共计 26 学时。学期成绩由平时成绩、期及成绩计中测验、期末考查三部分组成，比例为10%、20%、70%，考查方算比例式：课堂制作，开卷 本课程在 世界现代设计史是专业必修的专业理论课，通过本课程的学 专业课程 习，使学生掌握世界现代设计史发展的历史，了解现代设计发展 的客观规律，了解现代设计领域的基本知识，通过对现代设计作 体系中的 品以及历史文化背景的认识，帮助学生开阔视野，提高艺术素养 地位和作 和审美品位，促进学生专业素质的全面发展。 用 二、教学安排及方式
总学时26学时，讲课26学时，实验0学时。学时分配表： 教学环 节 讲实习讨 上 参观题论或看 教学时数 课践 课课机 录像 课程内容 第一章现代设计和现 2 0 0 0 0 0 代设计教育 第二章现代设计的萌200000芽与小计2 2 “工艺美术”运动 第三章“新艺术”运动2000002第四章“装饰艺术”运2000002
世界现代设计史现代设计的萌芽与工艺美术运动设计师汉英翻译 集团公司文件内部编码：（TTT-UUTT-MMYB-URTTY-ITTLTY-
1.艾丁·包利（Etienne Louis Boullee ） 克劳德·列道克斯（Claude-Nicolas?Ledoux ） 卡尔·兰格汉斯(Carl Gotthard Langhans) 基里 (Friedrich Gilly) 约翰·索涅（John Soane ） 皮埃尔·朗方(Pierre Charles L ′Enfant) 皮谢尔(Percier) 丰丹(Fontaine) 约翰·纳什(John Nash) 2.罗伯特·欧文 (Robert Owen) 查尔斯·巴利(Charles Barry) 查尔斯·库克来尔(Charles Cockerell) 古斯都·普金(Augustus Welby Pugin) 飞利浦·威伯(Philip Webb) 查尔斯·马金托什 (Charles Rennie Mackintosh) 沃赛 阿瑟·马克穆多 ) 路易士·沙里文(Louis Ssullivan) 3.弗兰克·赖特(Ffrank Lloyd Wright) 格林兄弟(Charlesand Henry Green Green& Green Brothers) 古斯塔夫·斯蒂格利 (Gustav Stickley) 伯纳德·迈别克(Bernard Maybeck) 威廉·莫里斯 约瑟夫·伯克斯顿(Sir Jouseph Paxton) 哥德佛雷特·谢姆别尔 (Gottfried Sempell) 约翰·拉斯金 沃尔特·克莱因 4.阿瑟·本森(Arthur Smith Benson)
1 陶器——彩陶的概念：在打磨过的光滑的橙红色陶胚上，以天然的物质颜料进行描绘，用赫石和氧化锰作成色元素，然后入窑烧制。在橙红色的胎地上呈现出赫红，黑，白诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一达到装饰美化效果，是制陶工艺最成功的一种装饰艺术手法。 2 旧石器时代——打制石器新石器时代——磨制石器 3 五大名窑（定，管，哥，汝，钧） 4 青铜器——四羊方尊, 司母戊大方鼎 5明代家具特点与发展的原因： 特点：1多用硬质树种，所以又称硬木家具。2充分体现材的自然纹理与色彩，不加油漆。3采用本构架的结构，与传统建筑的木构架类似。4接点设计很讲究，多用卯和？且进行攒边，少用钉和胶.。5装饰手法上多种多样雕镂嵌描都为所用。6用材广泛，琅螺，竹，牙，玉，石等原因：1明代画家园林与私家园林的兴起促进家具业的发展。2南洋木材的引进，提供良好的物质条件。 6在明代的金属设计中，最具特色并有突出成就的是宣德炉和景泰蓝 7汉莫拉比法典：世界上最早的一部成文法典 8古希腊三大柱式（多利亚，爱奥里亚，科林斯） 9古埃及和古希腊家具的特点：1古埃及：家具都带有兽形样的腿，而且前后腿的方向一致.。正面律2古希腊;加热弯木，四个腿朝内或朝外 10、明代硬木家具，硬木包括花梨木，紫檀木，红木， 11、中世纪哥特式教堂的特点：以尖拱和高尖塔来表现着意强调垂直向上的线条。 12、1851年5月1日第一届工业博览会世博会展馆水晶宫 13、工艺美术运动，时间（1880——1910）。地点英国。人物威廉*莫里斯 14、新艺术运动的发源地法国。比利时线条、鞭线（霍塔）地铁风格（吉马德）西班牙高迪。德国制造同盟、青春风格（贝伦斯） 15贝伦斯的三个学弟、凡德罗、格罗皮乌斯、柯布西耶。 16包豪斯三任校长：包豪斯的奠基人是沃尔特*格罗皮乌斯，他于1919年在德国成立的一所设计学院。汉内斯*迈尔为第二任校长。第三任校长是密斯*凡德罗。设计特征：灵活的不规则构图、良好的经济性、充分展示现代材料和结构的特点 包豪斯的设计理念与意义：包豪斯对我国当今设计教育具有启发性意义的就是要以社会需要为导向，确立教育教学理念，构建教学、研究、实践三位一体的设计教育模式。包豪斯是由德国现代主义设计、现代建筑的奠基人沃尔特?格罗佩斯建立的，他基本上把学院从一个子虚乌有的空洞观念变成一个坚实的设计教育基地，成为欧洲现代设计思想的交会中心，成为现代建筑设计的发源地。包豪斯是现代主义设计的一个重要缩影。它经历过三任校长，形成了三个非常不同的发展阶段：格罗佩斯的理想主义，迈耶的共产主义，米斯的实用主义。把三个阶段贯穿起来，包豪斯因而兼而具有知识分子理想主义的浪漫和乌托邦精神、共产主义政治目标、建筑设计的实用主义方向和严谨的工作方法特征，也造成了包豪斯的精神内容的丰富。这是目前世界上任何一个设计学院都没有、也不可能具有的高度文化特征。带有强烈的、鲜明的时代烙印。 17、机器美学的代表人物：柯布西埃。作品萨伏伊别墅、朗香教堂。 18、米斯（密斯凡德罗）提出“少就是多”的理念。代表作：巴塞罗那德国馆，范斯沃斯住宅，湖滨公寓，伊利诺工学院建筑及设计系馆，纽约西格拉姆大厦。 20、芝加哥学派：路易斯*沙利文——“功能决定形式” 蒙德里安，（红，黄，蓝的构成）里特维尔德（红蓝椅） 21、格拉斯哥四人组织——麦金塔什 22、斯坎的拉维亚的设计特征：137？
世界现代设计史：一部设计史,不仅是现代科技、艺术与经济、文化相互融合的历史,也是人类现代物质文明的发展史。 第一章工业革命与现代 设计的诞生它不仅记载了在现代社会发展过程中,设计--这一人类创造性活动由传统向现代的质的演变,也反映了人类造物方式和生存手段的进步。回顾工业设计的历史发展,无疑将有助于我们认清自己所处的时代,探索出一条符合中国国情的工业设计之路。 第一节前工业社会的设计 在16世纪初,意大利和德国的设计师们专门出版了图案及样式手册,通过机械印刷大量发行,以供手工艺工厂和手工艺人进行模仿,制做染织图案、家具及纹样的装饰等。这一过程标志着传统手工艺向现代设计的过渡。 第二节工业革命 工业革命是人类历史上继进入农业社会之后的第二次巨大变革,17世纪的英国资产阶级革命首先为它奠定了政治基础, 从而开辟了18世纪中期至19世纪中期英国工业革命的道路。 分工是导致设计与生产分离,并使之成为一项专门学科的主要原因 本章要点 工业革命使生产力得到了空前的解放和提高,分工是导致设计与生产分离,并使之成为一项专门学科的主要原因。 问：(1)什么是工业革命?(2)工业革命对人类社会产生什么样的影响? 第二章现代设计的先驱 第一节威廉·莫里斯与英国 工艺美术运动 威廉·莫里斯(William Morris 1834-1896年)出身豪门, 曾就读于牛津大学,后又受过建筑师和画家的训练。 他与朋友们一起成立了一个以家具、墙纸、染织品,地毯等设计、生产为主的商行,成为英国工艺美术运动的开端。在他的设计中一反当时矫揉造作的浮夸风格,而代之以清新、自然、颇具田园气息的手法。他的设计以自然植物为母题,图案优雅、恬静,但又极富有生机和装饰美感。他那些布满了花卉和果实,并用弯曲的枝条和叶子串连起来的图案和设计品, 莫里斯商行设计生产的家具,以木材为原料,造型简洁朴实, 具有浓郁的英国乡村风味, 莫里斯及其追随者们在19世纪末掀起的这场设计变革被称之为"工艺美术运动 其主要特点是忠实于自然,采用自然材料以及注重材料自身的设计, 装饰风格简洁朴实,设计范围包括了家具、染织、室内装饰和金属制品等。 除威廉·莫里斯外,工艺美术运动的代表人物还有查尔斯·罗伯特·阿什比和克里斯托夫·德雷塞 阿什比,他于1888年创办了"手工艺协会",他设计了工艺美术运动中最精美且最具代表性的金属制品。他设计的银器造型高贵、典雅,带有修长弯曲的把手或支脚。 德雷塞精通植物学,是植物学教授。植物形态为他的设计和装饰提供了灵感,他设计的陶瓷制品造型富有有机的特点, 他们所提出的"艺术为大多数人服务"的思想和所进行的设计实践打开了现代设计运动的大门 第二节新艺术运动 该运动以比利时和法国为中心,并辐射到德国、西班牙甚至美国。 新艺术运动在比利时的主要代表人物有维克多·霍塔和享利·凡·德·威尔德作为建筑师的霍塔,在建筑与室内设计中采用了大量的藤蔓状相互围绕和扭曲的线条作为装饰,成为比利时新艺术运动的典型特征。 在新艺术运动的典型图案纹样中,采用了夸张的、如藤蔓般生长向上的、婉蜒交织的有机线型,体现了生命向上的活力。新艺术运动在比利时的主要代表人物有维克多·霍塔和享利·凡·德·威尔德 霍塔的早期代表作是泰塞尔旅馆 法国新艺术运动的主要代表人物有赫克托·吉马德,他最有影响的作品是巴黎地铁站的入口装饰。 新艺术运动在英国的杰出代表人物是查尔斯.R·麦金托什，他将新艺术运动的曲线语言发展成更为简化、抽象的直线和方格,使其更具有一种几何的美感,这预示着在设计上符合机械时代的审美趋势。这种风格的特点是雅致的直线与几何形状相结合,简洁成几何形状的玫瑰花图案与夸张的富有节奏感的长线条联系起来, 造就了一种至善至美的和谐感。 与麦金托什同时的还有维也纳分离派该团体是由一群先锋艺术家、建筑师和设计师组成。主要代表人物有约瑟夫·霍夫曼等人及其创立的维也纳生产同盟。 在新艺术运动中,麦金托什和霍夫曼等人的设计更接近现代主义。在20世纪80年代,人们又重新对他们的设计风格感到兴趣. 第三节贝伦斯—最早的工业设计师