如何正确评价书法艺术
张建忠
随着我国经济文化的日益昌盛，中国的书法艺术越来越受到人们的重视。怎样正确评价书法艺术，成了大家共同关注的问题。评价书法艺术，也可以称之为书法艺术欣赏或书法艺术的批评。它包括两个方面：一是审美对象，即书法作品，包括作品形成的时代、地域、政治、经济、文化等大背景，同时也包括对作品作者的生平、哲学思想、艺术风格的了解。二是审美主体即作品的批评与欣赏者，它包括批评者的人生经历、文化素养及艺术鉴赏能力等。它们之间的关系，如同商品与市场的关系，缺一不可。尽管千百年来，关于书法的评价见仁见臹，莫衷一是。但是，书法艺术同其他艺术一样，在其逐步成熟的过程中，同时也形成了自身的特点和规律。我们完全可以依据这些特点和规律，去把握作品的艺术特征，正确开展书法作品的艺术评价活动。
一、正确开展书法艺术评价的前提，是欣赏者批评者要具备一定的书法艺术修养。
艺术评价是一个共鸣的过程，只有那些具备一定艺术修养的人，才会被艺术的感染力所打动。如果让一个对中国书法艺术一无所知的外国人，去评价唐代草圣张旭的艺术风格，他能一言中的吗？书法作品是一个由抽象线条组成的综合文化体，每一种风格的形成，都带有强烈的时代特征和明显的政治、经济、文化、地域与宗教哲学思想色彩。比如小篆，秦始皇在统一六国后，鉴
于文字混乱，同音不同字，同字不同义，严重影响政令颁行的情况，令李斯、赵高、胡毋敬等臸定全国统一的标准文字——秦篆，后人称之为小篆。这个常识的问题国人皆知。但是小篆是在什么文字的基础上创造出来的？它与大篆的异同又在哪里？小篆的整体风格表达了时代的哪些特征？表现了君主的哪些意图？它又是受什么哲学思想影响，形成自己的风格？它在书法史上是什么样的地位？它对中国文字和书法的发展又发挥了什么样的作用？它的艺术特征具体表现在什么地方？诸如此类问题知者便很少了。
有人会说，这些问题是专家们研究的课题。对！这种说法完全正确。可是专家们研究的成果，得出的评价，你看了没有？你没有看，你就不了解小篆的真实含义，又怎么对小篆进行评价呢？中国书法是一种文化，它是以中国汉字为基础的。中国文字几千年来是一种工具，它的普及程度已经深入到中国人的骨头之中。尤其楷书，特别是唐楷，没有人不了解的。否则他就不是一个中国人。但是，就是这种普及，贻误了对书法艺术的正确评价。好多人喜欢用唐楷的法则去评价其他楷书，甚至去评价其他书种。这是十分错误的，也是十分滑稽的。其原因就是没有了解书法这种艺术理念，这就象用江南小调的唱歌标准，去评价意大利美声歌剧一样，能不出笑话吗？
中国文字是华夏民族由蒙蛮走向文明的重要标志，经过二千多年的不断完善与发展，到汉朝基本形成完整的文字体系。中国
书法也从此迈开了艺术生涯的第一步，因此说，真正意义的书法艺术，开始于汉末的魏晋时代。书法艺术在不断完善与发展的过程中，吸收了中华文明多种艺术的营养，形成了风格多样五彩缤纷的书法现象。因而后人评价书法，往往爱借用姊妹艺术的语言，去表达书体的风格，如书卷气、金石气等，对人的赞誉之词也直接用于书法的评价，如阳刚之气、阴柔之美等。甚至用书法的风格去比拟名人，用颜真卿楷书的端庄、厚重比喻现实主义的诗圣杜甫，把张旭狂浪不羁的草书比喻浪漫主义的诗仙李白……因此说，书法艺术的审美主体，也就是欣赏者与批评者，要具备一定的文化素养与书法知识。尽管大家的欣赏水平不可能统一在相同的层面，我们还是应当多学多看多了解多请教，力争用自己掌握的知识去正确评价艺术作品，千万不要不懂装懂乱点鸳鸯谱。另外一个问题，是一个十分个性的问题。由于中国文化源远流长博大精深，每一种文化现象都影响着人们的审美情趣，儒释道三教的哲学宗教思想，无论你愿不愿意承认，它都不同程度地渗透在你的人生观里，有意思无意思地左右着你对美的评价。因此在书法评价活动中，我们要尽量减少这些因素的支配作用，给作品以公允的评价。除此之外，地域因素、文化层次、个人经历都影响着个人的审美情调。这就像吃饭穿衣一样，很难整齐划一。所以我认为，作为掌握一定评价能力的主体，要敢于直抒已见，切莫人云亦云，以免被人带到沟里去。
二、正确开展书法艺术评价的基础，是准确把握各个历史时
期书法艺术的特征与风格。
如果要了解把握各个历史时期书法艺术的特征，必须站在历史的高度，穿越时空、纵观历史，归纳总结艺术的规律。书法艺术的发展与完善可分为四个时期：第一个时期，可称为书法艺术的萌芽期，也可以称做古文字时期。它从黄帝史官仓颉造字开始，到秦始皇统一六国，小篆成为中国统一标准文字止。这期间的文字大致包括刻写符号、甲骨文、鹄头文、蝌蚪文、鸟虫篆、籀文、石鼓文等直至小篆。这一时期的文字是以实用为主，它是王者朝庭宣明教化，王臣百官向下施行恩禄，增修德行，规定禁忌用的。文字大致依照物类画成形状，当时叫做“文”，后来形旁声旁结合就叫做“字”，把字写在竹简帛绢上叫做“书”。古人讲“书者、如也”。“如”就是相似的意思。相似就含有艺术的元素。小篆便是以整饬的特征去表达国家意志的统一，社会治理的条理化。进一步也可解释为，体现了秦王朝始皇帝的威仪尊严，同时也表达了法家的治世理念。尽管当时的文字并没有人为地艺术化，但文字的整齐划一、端庄大方，高贵华丽，无意中形成时代特征。用现代人的审美标准评价的话，那个时期的美，是一种原始美、质朴美、幼稚美。这种美甚至可以说，像小孩子的憨态可掬一样的可爱。
第二个时期，即从隶书的诞生到汉魏六朝时期，这是中国书法由实用走向艺术的觉醒和形成期。说到隶书必须对秦朝作一说明，秦在统一六国之后，通用小篆，以隶书为佐书，也就是用隶
书把正式文件抄录下来，做为档案备查。从书法史的角度来看，秦是一个文字的分水岭，小篆的出现结束了中国的古文字时代，隶书的出现开启了今文字时代。到了东汉以后，书法艺术才真正进入觉醒时代。所谓艺术觉醒，是人们在抽象的线条中发现了美，感悟了美、理解了美、并且把自己对美的理解，运用到书法的创作实践当中。隶书的出现打破了小篆的方正呆板格局，增加拂挑波磔，并开始运用悬针、垂露、藏头护尾等书法技巧。魏晋时期的书法，已经成了人们生活中的艺术必需品。譬如曹操便常将梁鹄的书法作品挂于军帐之内，在戎马倥偬之余欣赏感叹不已。王羲之在蕺山老妇的扇子上写上字，扇子便可由二十钱涨到百钱。另外从书法理论创作上看，东汉安帝时期崔瑗便撰写出，中国历史上的第一篇书法论文《草书势》。并引起了赵壹的非议，立即撰文反对，他的《非草书》从实用学的角度，功利主义的角度提出了自己的不同见解。这说明东汉时期的草书十分流行，最有名的便是草圣张芝。蔡邕在《篆势》、《笔论》、《九势》中，从理论上阐发了草、篆、隶书的艺术特征和价值，并提出了“夫书肇于自然，自然既立，阴阳生焉；阴阳既生，形势出矣”的见解。其中“形势”二字，含有三重意思，一是结构，二是用笔方法，三是艺术效果。他还在《笔论》中提出“欲书先散怀抱，任情姿性，然后书之”。“为书之体，须入其形……方得谓之书矣”等美学观点。在他影响之下，卫铄在《笔陈图》中提出；“每为一字，各象其形，斯至妙矣，书道毕矣”。这就是把书法和艺术形象联到
一起，彻底摆脱了文字的记事功能，成为独立的艺术而存在于世。第三个时期是书法的成熟期，也可称之为书法的鼎盛时期——唐五代时期。魏晋时期由于政局不稳，战争频仍，人们从内心深处厌烦了那种朝不保夕的动荡生活，从心底倾向追求个人极乐的道教出世观点。书法表现出的“尚韻”，即是追求脱离现实的个性特征。可到唐朝，面貌则为之一变。唐人以恢宏的审美气度，对前朝古代的书法艺术兼收并蓄，并将他们发展瑧于极致。以致后人论及唐朝书法，每谓“尚法”。法是什么？法就是在各种纷繁复杂的艺术个性中总结出的基本法则。这个法则是众多感情中总结出来的理性，是众多个性中提炼出来的共性，它是一个普遍的规律。唐朝臵多元对臷而又相互交融的书法艺术于一堂，构成了中国文化史上的一大奇特景观。这个时期，出现了笔力险劲的欧体书法，出现了体现儒家至大至刚精神的颜体书风；出现了酒神式浪漫主义张旭狂草，也出现将楷法用至极致的柳公权楷书。在技巧的运用上更加丰富多彩，出现了“印印泥”、“折钗股”、“锥画沙”、“屋漏痕”、“壁坼”等新技法。在书法理论上不再仅限于书写技巧，出现了系统论述书法的第一个专著《书论》。其作者孙过亭在其著作中提出了，由少至老的学书过程，历“三时”而螺旋发展的观点，是一个否定之否定的哲学命题，跳出了《易》的封闭圆圈。他的“情动形言、取会风骚之意，阳舒阴惨，本乎天地之心”论点，更是把书法创作提高到一个更新境界。
第四个时期是宋、元、明、清时期，这个时期是书法艺术在
抗争中壮大发展的时期。为什么称之为抗争中壮大发展时期呢？因为它们是在特殊的环境中冲破重重压力奋争成长起来的。首先说宋代，当时影响文人士大夫最深刻最强烈的社会原因有两点；一是外患严重。不仅外侵频仍，并且时间较长。先后有夏、辽、金、元重兵侵扰，直至二帝被虏，赵构偏安一隅，最后亡于元朝。二是内争剧烈，党争与派系倾轧不断，以致苏东坡这样的出类拔萃人物屡遭贬谪打击。许多文人士大夫感到为国为民无望而转溺释道二教，以求自身的旷达和自适。无怪乎辛弃疾在《丑奴儿》中高喊：“而今识尽愁滋味”。尽管宋朝历代皇帝都沉溺书画艺术，那只是他们不务正业的表现。正是这些不务正业的皇帝所造成的环境，扭曲了文人士大夫的灵魂。黄庭坚的长枪大戟书风，正是他内心压抑的渲泄。米芾化其为曲、化正为欹的书风，是典型的厌世表现。后人称宋代“尚意”。其实“尚意”是与晋代的“尚韻”遥相呼应的，是那些扭曲的灵魂在压抑中发出的呐喊。元代是一个外夷主宰的社会，宋代的遗老遗少们，只是元人粉饰太平拢络人心的摆设。赵孟頫内心深处充满了对元朝统治者的刻骨仇恨，作为一介书生，他也只能借助充满道教色彩的二王书法，去表达他那沉默中的反抗。所以说元人“尚姿”也就是摆摆样子而已。明代朱氏王朝，是一个十分野蛮鄙视文人的时代，历代皇帝嗜杀成性，视人命如粪土。试想在这样的历史条件下，你能指望出现改革创新的书法家吗？所以说明人“尚姿”也就是无奈中的叹息罢了。清王朝是一个特殊的王朝，尤其是康乾时期，统治者
十分明臹地推行满汉文化的相互溶合。给汉臣以施展政治抱负的机会，以致出现了独树一臶名传后世的王铎书法。就连对清庭抱有敌对情绪的傅山，八大山人等人的书画作品，也能在社会上广为流传。傅山的“宁拙毋巧，宁丑毋媚，宁支离毋轻滑，宁直率毋安排”的书法主张，也造成了书法的异军突起，成了书法艺术百花苑中的奇葩。由于清朝的文化政策的开明，还出现了非真非草非篆非隶的郑板桥“六分半”书法，和充满书卷文化气息的刘墉书法等。
清代书风的另一个特点，是碑学兴盛。由于当时碑石出土日多，于是从学汉碑逐步发展为学北碑，北碑包括碑志和造像记。以致清中期书风为之一变，以厚重朴拙流行于世。康有为的“南北书法论”也顺时而生，成为当时的书法指南。清代书法理论也出现了十分活跃的局面，先后出现了笪重光、包世臣、刘熙载、康有为、邓石如等书法理论。特别是清末的何绍基、赵之琛、昊昌硕、沈曾植、章炳麟等书法家，为现代书法留下了可贵的财富。因而说清朝在继承帖学的同时，又开辟了碑学的新天地，成为中国书法史上承前启后的重要时期。它是自宋以后，书法冷落萧条了几百年以后出现的又一个新时期。
三、正确开展书法艺术评价的依据，是千百年来人们对书法艺术美感的共识。
这个共识就是一把尺子。没有这把尺子，任何人也无法去评价书法艺术的优劣。这个共识包括：笔法、结法、墨法与章法四
个部份。
（一）笔法。毛笔是书法过程中最最重要，并且是不可替代的工具。有人曾说古人以刀代笔，这个说法是错误的。古人确实有刀有笔，但功用不同。甲骨文是先写后刻，刻是为了不易泯灭传世久远。目前发现的甲骨文龟片上，仍有书丹而未刻者。在用竹简做书法载体时，是先用毛笔写，写错的地方用刀刮去，以免遗误后人。自蒙恬造笔直至现代，几经改造，毛笔成了最适合书法的表现工具。它在书写过程产生的笔意，形成了书法艺术的语言，我们把这种语言称之为笔法。比如：指实掌虚、腕活肘健，悬腕掣肘等执笔法；另外，正锋、偏锋、藏锋、露锋、折锋、搭锋、顺锋、截锋等用笔之法；还有悬针、垂露、印泥画沙、银钩虿尾等特殊技法等等。究其各法之精神只一个“力”字，一个“韻”字。它便给人以有骨有筋血肉丰富，充满生机的美感。。否则就如李世民评萧子云书法时所说：“行行若萦春蚓，字字如绾秋蛇”，一派死气。
那么“力”又来自哪里呢？首先是执笔。柳公权把它解释的非常人性化：“心正则笔正”，无非一个正字。因此说正锋、悬腕、藏锋为第一要务。其二是一个“象”字。古人云：一笔一画皆有所象，即我们常说的下笔有由，晋代卫夫人把它解释的十分明白：“横如千里阵云；点如高空坠石；竖如万岁枯藤；戈钩如百钧弩发……。唐代孙过亭进一步解释为：“一点之内，变起伏于锋杪；一画之内，殊衄挫于豪芒”。因此围绕用笔，出现了许多技法，
如提按之法，擒振之法、欹正之法、阳刚之气、淹留之美等。只有掌握方法、领会笔意，才能做到“通会之际、人书俱老”，形成自己的书法语言与风格。
（二）结法。也就是字的结构方法。具体地说，就是在掌握了用笔方法，领会了笔意技巧之后，运用抽象的艺术线条，去形象地表现字的势态。晋人有“谒骥奔泉、怒猊抉石”的比喻，唐人有“聳起一肩、虚其半腹”的比方。宋代苏东坡说的更加明白“真如座、行如行、草如走”。也就是说，楷书要动静结合，以静为主，表现出端庄和稳健。行书要以动为主，动中含静表现出动的态势，和动的闲雅；草书是一种奔驰的动，要表现出狂奔的姿势，速度和心态。无论哪种结体，都要表现出一个鲜活的现象，给人以视觉上的冲击力和感染力。
结字的另一个重要问题，是大小字之别。人常说：大字难以结密，小字难以疏朗。又说大字要当小字去写，小字要当大字去写。这是一个战略战术的问题。
南北书风的不同，也是结法中重要的一个关键。南派书风即所谓的帖学，深受二王书法的影响，结字以“不激不厉，而风规自远”为主调，充满书卷之气，给人以温和与亲近之感。北派书风即碑学，它自颜真卿书风出现以后，它便以雄强、粗犷、气势恢宏，笔力刚劲风靡与世。它像手执长枪大戟的威猛壮士，给人以强烈的视觉冲击力，造成艺术震撼威摄效果。
（三）墨法。墨分五彩、干湿浓淡焦，各自都表达一种书法
情绪，因此用墨是书法的又一重要手段。无论多好的结构，多美的笔意，多么娴熟的技巧，没有墨，一切都是空谈。墨的艺术效果，古人说的十分明白：“笔者筋骨也，墨者流美也”。因而说墨是构成血肉肌肤之美的质的材料。有人把墨法比作作家的语言，画家的颜料，歌唱家的声音，它们运用的好坏，直接影响到作品美感的质量与评价。
用墨之法前人虽无专论，但在书论之中间或有之，现将宋代姜尧章《续书谱》中，有关用墨之法介绍给大家：“凡作楷，墨欲干，然不可太燥。行笔则燥润相杂，以润取妍，以燥取险。墨浓则笔滞，燥则笔枯……”，“所贵乎浓纤间出，血脉相连……”。基本道出了用墨的一般方法。古人爱说：“墨不旁出、惜墨如金”。就是说要把墨用到恰到好处。孙过亭提出：“带燥方润，将浓遂枯……乍显乍晦，若行若藏”。因而说用墨是一个十分灵活恰当把握的一种技巧。只有把握好墨色，作品才能充分表达感情效果。该干就干犹如枯槎架险；该湿就湿犹如风云流利；但切不可过淡，淡则伤神，缺少光彩，使作品暗淡无光。因此说，会用墨作品一派生机；不会用墨作品则死气一团。
（四）章法。就是作品的整体效果。具体从四方面去评价：首先是单字造型，要具有舞蹈艺术的造型之美，或如翩翩起舞的少女；或如拔剑张弩的武士；或如张牙舞爪的怪兽；或如面善心慈的老妪……切不可千人一面，千腔一调，形如算子，呆板生硬毫无生机。因此每一个字都要神采飞扬，活龙活现，各具神采。
另外不要拘泥于一笔一画的刻划，要突出字的整体效果，正如古人所云，神采为上，形质次之。
第二是行气，气息要贯通，整体感觉要有音乐的旋律，有高低音，长短音，有休止符。上一字的末笔要与下一字的首笔相互呼应，或呼急应缓，呼缓应急；或笔断意联，笔联意断。整个作品一气贯之，自始至终浑然一体。要像一首歌，整体保持一个主旋律，使作品成为一个有机的生命体。正如孙过亭所说：“一点乃一字之准，一字乃通篇之准”。不要为了把字写好写美而破坏了整体效果。
其三，整个作品的分间布白，干湿浓淡要有国画的构图美。该密则密、该疏则疏、密处不使透风，疏处可以跑马。赏心悦目的效果靠的是作品的大构图，落笔之前就策划周全。古人这方面的论述已经很多，如果事前没有想好，那么下笔挥毫的一刹那，你便失去了对整个章法的驾驭能力。
最后是内容与形式的统一。作品内容是书法语言表现的唯一对象，它必须符合作品内容的情绪和节奏。因此，首先要理解作品的内涵与作者的言外之意。如把握不准，就不可能恰如其分的用书法语言，向欣赏者传达书法美的感受，激不起艺术的共鸣！因此要尽可能用贴切的书法语言，准确表达内容的真实含义。比方说，写李白充满浪漫色彩的《将进酒》，就应当多用一些飘逸潇洒的笔触和技巧；写杜甫充满现实主义精神的《茅屋为秋风所破歌》，则应当多用一些深沉、厚重、苍凉的艺术手法。
书法内容的表现，最好的方法就是感受到什么，就直接抒发什么样的感情。不要修饰、不要装腔作势；喜怒哀乐尽泄于笔端，干湿浓淡、轻重缓急随心而发。这样表现出来是一派天真浪漫的真情。这样的作品才具有艺术的感召力，才能引起广大受众发自真心的共鸣。另外还要向姐妹艺术学习，要像戏剧演员一样字正腔圆，让人一听便知；也要像作家一样，来龙去脉要交代清楚，切不可似是而非、一片涂鸦，让人不知所云，失去让人共鸣的基本条件。
四、正确评价书法艺术的关键，是对与书法相关知识的了解和把握。
古人说，蔡邕不妄评。也就是说他不随便乱评，二是说他评价十分准确，重不误评。为什么他能做到不误评不妄评呢？无非是他对作品作者的艺术风格，以及与书法相关的其他文化有深入的了解。与书法相关的其他文化知识，虽然跳出了书法纯技巧圈外，但它对书法艺术的影响却十分重要。下面我谈几点看法：（一）《易》是书法的根，同时也是艺术的魂。汉代许慎在《说文解字序》中说：“古者庖羲氏王天下，仰则观象于天，俯则观法于地，视鸟兽之文与地之宜，近取诸身，远取诸物，于是始作《易》八卦，以垂宪象。及神农氏结绳为治而统其事，庶业其繁，饰伪萌生。黄帝之史仓颉，见鸟兽蹄迒之迹，知分理之可相别异也，初造书契”。因此说《易》就是书法的根。《易》的原意就是变，就是创新。事实证明从古文诞生到现代文字的定型，
从书法最初的觉醒到如今的博大精深，无不在因时而变，遵循着《易》的规律。因此说《易》就是艺术的魂。它是扎根于创新，立身于形象，构图于现实，取法于自然的艺术。相对来说，那些抱残守缺、固步自封、一成不变的书法作品，我们就不应当给以过高的评价。即使他把古人的书体临摹得惟妙惟肖，那也只是初级阶段，还没有进入书法创作的殿堂。
创新既然是书法的灵魂，那末书法的线条与大小章法的结构变化，便应遵循王羲之在《书论》中提出的标准：“不贵平正安稳。先须用笔，有偃有仰，有欹有斜，或大或小，或长或短。凡作一字，或类篆籀、或似鹄头；或如散隶、或近八分……”甚至应当象蔡邕所云，一字中有数种意。特别我们现代人，更应该秉承这种创新精神，将多种书法元素溶于一炉，有机地表现在作品之中。古人还讲，笔墨随时代，这也是个创新的问题。因而宏扬时代精神，表现时代气息，也就是真正理解了书法艺术的真谛。变和创新是书法进步的不竭源泉，但它决不排斥对优秀传统的继承。否则，书法便成了无源之水、无根之木，作品便成了空穴来风，无迹可循、无尺可量、无价可评。继承和创新是构成书法艺术的两个支点，不可偏废。脱离了继承的创新，很容易走向歧途，结果弄得不字不画，让人涕笑皆非。我们决不能把人和猿进行结合，去产生所谓的新物种，那是不伦不类的倒退。
（二）官方书法与文人书法，虽都扎根于民间书法，但其功能作用、艺术表现手法却大相径庭。官方书法其实就是在国家诏
书与公文中，应用的标准文字。它最早出现在秦朝，当时规定了包括大篆、小篆、刻符、虫书、摹印、署书、殳书、隶书在内的八种文字为通行文字。而实际上真正广泛应用的只是小篆。秦朝末年政局动乱，小篆已不敷实用，才放松了文字政策，准许呈报公文采用隶书字体。汉依秦臸，其标准文字一直沿用隶书。不过隶书也不是原来呈纵势的秦隶，而是带有明显波磔的横式隶书。最典型的有代表性的是东汉时期的《曹全碑》。碑的一些点画、形态和偏旁部首都掺入正书的写法。所谓正书，它是在隶书俗写基础上演变而来的，其代表作是锺繇写于东汉建安二十四年的《祝捷表》，它是正式向朝廷报呈的奏表。因此说，东汉末年直到魏晋时期的官方文字，便是这种由隶书演变的新书体。锺繇的正书，横画的收笔采用了顿势笔法，使用了硬钩；捺笔写的直利，点画已是敛笔顿按。基本把笔画规则化、条理化了，而且在结字上呈现出欹侧之势，写的端正匀称，成为上层社会的流行体。从此以后，这种端正匀称、好看好认的正体书法，便成了历朝历代的官方文字特征，这种文字表现的特征就是官方书法。特别是唐代欧体字出现以后，便被官方确定为官方书体，它秉承了锺繇的端正匀称的优点。赵孟頫书体面世以后，由于其用笔流利结体优美，即被官方重视。清代的“馆阁体”即标准公文文字，即采用了欧字的结体、赵字的笔意，结合成“欧体赵面”的新书体。这种书体，美观大方，端庄匀称易识耐看，用笔精道，不致造成工作失误。
文人书法，它是流行于社会上层，不具备公文功能的书写风格。秦时的隶书，汉末的正书，当时在社会上都有俗写体的流传，这种俗写体就是文人书法的前身。真正意义上的文人书法则应从魏晋开始。最有代表性的是锺繇的正书、张芝的草书、索靖的章草，继而成大统的是王羲之的行书。它们构成当时文人书法的主体，同时也成了文人书法的根，成了文人书法发展的源。由此滋蘖派生出唐代颜真卿、孙过亭、张旭、怀素；宋代的苏东坡、黄庭坚、米芾；元代的赵孟頫；明代的董其昌、文征明；清代的王铎、郑板桥、康有为等大书法家的艺术作品。它们不象官方书法那样整齐划一，而是各具风采。有的如仙女拈花，有的如武士拔剑，有的悲喜双用，有的悲喜双遣。总而言之是直抒胸襟，充分表达了内心的喜怒哀乐，是一种真实感情的流露。彻底打破官方书法的僵硬樊篱，把书法变成表达个人精神风范的手段，它是活生生的有生命力的艺术。
（三）儒释道三家不同的哲学思想，对书法艺术产生了不同的影响，并导致不同书风的流行。
中国是一个大陆国家，中华民族历来是依靠农业维持生存的。古代的各个国家都把耕战之术列为国家首务，中国的家族式生产关系也是由此而发展起来。中国的儒家思想在很大程度上，便是这些家族臸度的理性化。它的基本思想是“正名”，即每一个名字都含有与之相符的社会责任和义务，每个人都应该按照名份去完成自己的责任和义务，也就是常说的“君君“臣臣父父子
子”。儒家所讲的“仁”，是人们道德的完美；讲的“义”，是人的行为必须符合道德规范。儒教所强调的道德、行为的责任和义务，对社会安定，对国家政权的稳固起着积极作用。儒家的政治主张是，圣人治国，应当为大众多做事情。因此说，它的理论是入世的理论，是积极的哲学思想，很容易被统治者所接受的。道家的产生几乎与孔子是同时代的。他们认为，既然有万物，万物必有它的由来，他们把这个“由来”称作“道”。道教的处世哲学是“不自是不自持”，和“不求全”。主张“无为”，它所讲的“无为”并不是叫人完全不动，或不做任何事情。而是叫人不要以多为胜，“少”就是抓住了要害。道家强调寡欲，强调“弃臹”，遵循的是“物极必反”的原则，教育人不要矫揉做作，不要咨肆放荡。道家的政治主张是：圣人治国，不是忙于做事，而是要裁撤废除过去不应该做的事情。这个政治主张特别适合战后需要休生养息的特殊时期。它有利国民生产力的恢复，对稳定社会，巩固国家政权有着举足轻重的作用。因而也很容易被建国初期的统治者所接受。到了庄子时代，道教的内涵与老子有了区别。他的理论是：如果不让大众享受自由，而以政治、法律统治大众，那就如同络马首穿牛鼻一样。本来率性自然的、变成人为的，那就是“以人灭天”。他提倡“相对快乐”，让人顺着自己的天性去自由生活。这是一种出世的哲学，但这种哲学特别容易被那些厌烦了战争，讨厌动荡生活的文人士大夫所接受。
佛教对中国人来说，其影响不亚于儒道两教。关于佛教的起
源有两种说法，说法一，老子西行到了印度，收释迦牟尼及其他二十八人为第子，释迦牟尼继承和发展了老子的道教学说，后成为佛教的领袖，在东汉明帝年间又返传回中国。说法二，佛教诞生在印度。无论那种传说，佛教传入中国后，很快便与中国的哲学思想融通，形成了“中国佛学”。它与道教有许多相似相通之处，亦可称之为出世的哲学。但与道教有根本的区别：道教主张，特别庄子思想，主张“自由”，“率意”，也就是由着自己的性子去享受生活；而佛教提倡的是，清心寡欲，恪守本分。因此佛家思想有助于统治者奴役民众，很容易被统治者所接受。同时佛家的“清心寡欲”教育，也很适合“安贫乐道”的中国民众胃口，因而它便具有较强的生命力和较大的普及性。
儒释道三家的思想，在中国广为流传，有着深厚的社会基础和极大的普及性。它无形中已渗透到社会生活的各个角落，书法艺术也在所难免。
秦始皇在统一六国之前，采用韩非子的政治、军事、外交主张，完成了统一中国的大业。统一六国以后，任李斯为相进行各种改革。韩李二人俱为荀子学生，秉承荀子的儒家右派思想，成为法家人物。荀子的政治主张是以法臸国，强调君主的权威，因而小篆也以其整饬、端庄，体现了法家的有条不紊和君王的威严庄重之气。汉代初期，鉴于秦政暴虐，人们苦不堪言。刘邦在治国方略上，采用了老子的“无为”治国思想，废除许多不利国计民生的不合理臸度。使社会逐步走向稳定，经济逐渐得以恢复，
国家政权日益巩固。因而书法上也出现了比较活泼自由的汉隶、八分、章草、汉简等书体。魏晋时期，由于战争频仍，文人士大夫厌倦了居无定所，朝不保夕的动荡生活。从内心渴望老庄的“率性自然”，寻找“至乐”的哲学思想，于是就出现了大胆革新、自我标榜、率性自由的大书法家和书法理论家，使中国书法真正进入到艺术的殿堂。唐王李世民是一个开明的皇帝，他审时度势兼容儒释道三家思想。因而唐朝出现了大气恢宏张扬儒教的颜体书法，出现了张旭、怀素等浪漫不羁充满道教色彩的狂草书法，同时还有大批象王维那样的佛教书画家。宋代是典型的道教风格。元明两代只是魏晋的继承。清代则是一个特殊的朝代，由于统治者的提倡，儒教之风甚于古人，尊孔之风也到了无以复加的程度，自然而然书法主体便是儒家之端庄厚重风格了。
五、正确评价书法艺术的根本，是对书法本身的熟悉与理解。书法包括真草隶篆四体书法，它们各有各的艺术特征和审美取向。因此孙过亭总结说：“篆尚婉而通，隶欲精而密，草贵流而畅，章务检而便”。苏东坡补充说：“真书难以飘扬，草书难于严重”。具体怎样准确把握四体书法的特征与评价，我分别引用一些古人的精辟论述，供大家参考：
（一）篆书。篆书包括甲骨文、钟鼎文、蝌蚪篆、草虫篆、籀文、石鼓文、小篆等多种书体，它是秦隶以前所有古文字的统称。由于它们只是一种古文字，并且受历史条件的限臸，后代的书论家对之论之甚简。系统的论述大概只有蔡邕的《篆势》。他
是这样说的：“体有六篆，要妙入神。或象龟文，或比龙鳞，纤体效尾，长翅短身。颓若黍稷之垂颖，蕴若虫蛇之棼温。扬波振激，鹰跱鸟震，延颈协翼，势如凌云。或轻举内投，微本浓末，若绝若连，似露缘丝，凝垂下端、不方不圆、若行若飞、蚑蚑翾翾”。以形象的比拟，说明了篆字的结体，形状和用笔方法。他在《笔论》中强调：“为书之体，须入其形”。在《九势》中，指出篆书的用笔要：“藏头护尾，力在其中，下笔用力，肌肤之丽”。结字方法谈的也很明白：“凡落笔结字，上皆覆下，下以承上，使其形势递相映带，无使势背。”另外提出八种用笔方法：“转笔、藏锋、藏头、护尾、疾势、撩笔、涩势、横鳞“。此九势后被各体书法所吸收。
关于《九势》有人提出质疑，认为是伪作。但更多的人认定文中观点出自蔡邕无疑，后人可能在转刻时在文字上有所增减。我国近代书法家沈尹默先生认为：“篇中所论均合于篆隶二体所使用的笔法，即使是后人所托，亦必有根据”。因此说《篆势》、《九势》便成了中国评定篆书的重要标准。尽管后人有论及篆书者，其观点与蔡邕相左者不多。清代书论家有这样一段文字：“篆之所尚，莫过于筋，然筋患其弛，亦患其急。欲去两病，走历笔自有诀也”。是对蔡邕理论的很好补充。所谓的“筋”，即在运笔转折时形成的力度，过松没力、过紧易伤，故而要用力笔。何为走历笔，就是行笔当中提按结合，刚柔相济，疾势战行，以求雄媚遒丽。
篇一：书法课心得 法 技法心得班级：****************** 姓名：********** 学号：***************** 1 书 书法课技法心得 书法是门博大精深 的奇特艺术，它充满了各种形象的美，各种风格的美，以及人们从世间万物中提炼出来的美 等等。它的内涵很丰富，让人捉摸不透，至今还有许多问题在等待着我们。它既看形，又重 意，说白了就是要有精、气、神，要感悟所写的情境，融入其中，有神韵、有美感的字，才 是优秀的书法。书法是中国上下五千年来的优秀文化传统，早在5000年-6000年左右的“仰 韶文化时期”，就已经有了文字。当时的文字已经可以明显清楚地表现其中的含义了。其实， 早在8000年前，在黄河一带的陶器上，有较多的符号，这是先民们的交际功能、记事功能与 图案装饰的混沌结合，是汉字的雏形，也就是最早的文字，再后来的贾湖遗址更是把中国的 文明向前推进2000年。 我觉得学习书法有 很多益处，它可以培养我们的艺术修养，陶冶高尚的情操，提高文化素质；可以逐步养成细 致耐心、自觉认真的良好习惯，同时还有益于意志的锻炼；可以学到文字、文学、历史等各 种知识；可以受到民族精神、传统美德的潜移默化的熏陶；可以......所以，作为中国人， 我们有责任继承书法这一传统，我们有责任将它向全世界传播，让大家都了解这门优秀的艺 术。 一、以临为先；会 写字不等于掌握了书法艺术，只有熟练地掌握了书法的技法和知识，才能从一般实用写字提 高到以观赏为主的书法艺术 2 创作高度。在实践中体会到，学习书法首先是从临帖开始。既要临古人帖，拜古人为师，也 要临现代人的帖。但是，为主的应临古帖、名帖。这就是人们常说的“纵向取古，横向取今”。 在这方面先贤和当代大师们都论述得很清楚，我们只要结合自己的实际情况照着做就行了。 例如，明代倪苏门在《书法论》中说：“必须取古之大家一人为宗主，门庭一定，脚跟牢把， 朝夕沈酣其中，务使笔笔俏似，使人望之即知是此种嫡派。”启功大师在给书法爱好者的信中 说：“?取法乎上，仅得乎中，取法乎中，斯为下矣。?也不知道是谁的话，因为他有理，就得 听他的。因为咱们如果共同学习一些古代高手，岂不更好。学现在人最容易象，但一象了， 一辈子脱不掉，以后悔之晚矣。“写帖主要抓结构，结构对了，点划的姿态即使全都删除，人 家也会说象某家、似某帖。”启功先生对临古、临今说得再清楚不过了。临帖还有个“入帖” 和“出帖”的问题。《小仓山房诗文集》中说：“不学古人，法无一可；竞似古人，何处着我。” 应该说，临帖只是学习书法的前提和方法，是过河的“桥”和“船”，一旦过了河，就得走自 己的路，不能老停留在“桥”和“船”上。帖临的象了，即“入帖”了，怎样才能“出帖” 呢？个人体会到，在“入帖”的基础上，多选几家名帖进行临习研究，取其长去其短，为我 所用，通过不断地实践和探索，慢慢形成自己的特点和风格，这就是“出帖”了。可惜我学 的时间不长还没有出贴。??
本文为word格式，下载后可编辑修改，也可直接使用 大学书法社团活动总结 通过一学期的努力，学生在独立书写能力和书写习惯方面，以及在养成认真、仔细、耐心的学习态度方面都得到了一定的提高。以下是风林网络小编整理的大学书法社团活动总结，欢迎参考，更多详细内容请点击风林网络查看。 根据学期初制定的活动计划，以及上学期存在的不足，结合三年级学生的实际情况，使硬笔书法社团工作有计划，有组织，有步骤地开展。顺利地完成了本学期的工作。进一步培养了学生对艺术的了解和热爱，特别是学生的基本书写能力和良好的书写习惯得到了较好的教育，通过一学期的努力，学生在独立书写能力和书写习惯方面，以及在养成认真、仔细、耐心的学习态度方面都得到了一定的提高。现对本学期的活动作一小结。 一、用心写字、浸润心灵 本学期在社团活动中，虽然人员较少，只有十位孩子，但我根据他们的书写能力差异进行了科学合理的安排。尽量能让所有的学员在有限的活动时间内都有一定的收获，避免活动浪费时间，学与不学一样的情况，所以，在在学期初，我让孩子们买了一本《一学就会》田英章的字贴，课中我给学员练习的内容都作了讲解，特别是难写的字都进行了示范，通过这种方式，学生能有效地利用一节课的时间，使自己的书写能力得到一定的提升。 二、潜移默化、端正习惯 写好字，最关键的不是大量的练习和教师的指导，应该是学生一种良好的书写习惯。一个学生有了好的学习习惯，那么我们就能明显地看到他的进步。而没有了这种习惯，可能就会在原地不断踏步，甚至出现退步的趋势。所以，本学期，我在知道学生活动的时候，注重对学生良好书写习惯的培养。比如：在写字之前我们先练一练基本笔画;落笔前先看一看例字的笔画组成、间架结构的安排;书写完一遍后认真仔细对照自己写的字和例字之间的差距;能自我提出哪些不足点等等。一开始，这些方式对学生来说有一定的困难，有些学员甚至自己写的字哪里不对也找不出，有些学员每次书写没有这种习惯，懒得去想、懒得去做。针对这些情况，我从简到难，慢慢引导，反复强调，在指导活动中渐渐渗透，让学生慢慢适应这种方式。
谈谈对中国书法的理解 中国书法是一门古老的汉字书写艺术，中国的历史文明是一个历时性、线性的过程，中国的书法艺术在这样大的时代背景下展示着自身的发展面貌。在书法的萌芽时期（殷商至汉末三国），文字经历由甲骨文、古文（金文）、大篆（籀文）、小篆、隶（八分）、草书、行书、真书等阶段，依次演进。在书法的明朗时期（晋南北朝至隋唐），书法艺术进入了新的境界。由篆隶趋从于简易的草行和真书，它们成为该时期的主流风格。大书法家王羲之的出现使书法艺术大放异彩，他的艺术成就传至唐朝倍受推崇。同时，唐代一群书法家蜂拥而起，如：虞世南、欧阳询、楮遂良、颜真卿、柳公权等大名家。在书法造诣上各有千秋、风格多样。经历宋、元、明、清，中国书法成为一个民族符号，代表了中国文化博大精深和民族文化的永恒魅力。书法始终遵循：楷如立，行如走，草如飞。 中国书法是一种很独特的视觉艺术，汉字是中国书法中的重要因素，因为中国书法是在中国文化里产生、发展起来的，而汉字是中国文化的基本要素之一。以汉字为依托，是中国书法区别于其他种类书法的主要标志。 书法是中国特有的艺术，虽然书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。汉字的形成经历了很长的历史时期。至此发现的于原始汉字有关的资料，主要是原始社会在陶器上遗留下来的刻画符号但许多文字学家认为，它们还不是文字，只是对原始文字的产生起了引发的作用。大多数文字学家认为“汉字的形成时代大概不会早于夏代”，并在“夏商之际(约在公元前17世纪)形成完整的文字体系”。为学术界公认的我国最早的古汉字资料，是商代中后期(约前14至前11世纪)的甲骨文和金文。从书法的角度审察，这些最早的汉字已经具有了书法形式美的众多因素，如线条美，单字造型的对称美，变化美以
书法教学及评价指导意见 一、指导思想 新课程改革的主要任务是,更新观念，改进方法，重建制度。也就是更新教与学的观念，转变教与学的方式，建立新的学校管理和教育教学评价制度。新课程改革的核心理念是以人为本，为了每一个学生的发展，也促进教师发展。为了每一位学生的发展有三层含义：第一，关注每一位学生。关注的实质是尊重、关心、牵挂，帮助学生树立学习的信心。第二，关注学生的能力培养和情感体验。要求教师精心设计教与学的内容和过程，使教学过程成为学生掌握学习方法、形成学习能力的一段愉悦情绪生活和积极情感体验。第三，关注学生的道德生活和人格养成。在教学中渗透社会主义核心价值观，把社会主义核心价值体系融入中小学课堂教学,课堂教学是社会主义核心价值体系教育的主渠道，要把课程蕴涵的社会主义核心价值体系教育资源充分开发出来，把课程已有的社会主义核心价值体系的育人功能充分发挥出来，使学生在课堂学习的过程中受到教育。关注和引导学生在教学活动中的各种道德表现和道德发展，从而使教学过程成为学生一种高尚的道德生活和丰富的人生体验，帮助学生建立爱心、同情心、责任感。 二、教学及评价原则 （一）以人为本原则。以人为本是一种尊重学生人格和潜能，把学生作为教学的出发点和归宿的教学理念。小学写字课堂教学评价要突出国家基础教育课程改革的基本理念，要关注人的可持续性发展，
以培养学生识字写字能力和教师教学水平的提高为宗旨，树立“一切为了师生的发展”的意识。 （二）科学性原则。祖国的文字具有严肃性：它代表着民族的尊严、民族精神，写好民族文字，是热爱祖国的表现，规范、工整、美观的字，是一个人的第二形象。全面发挥写字育人的功能，提高学生素质，我们不仅要重视写字技能的训练，更要发挥育人的功能，通过写字育德、启智、求真、养心、健体。 （三）灵活性原则。书法千变万化的笔姿和结构态势，足以涵尽一切自然现象和人类创造的博大精深。因此教学及评价决不能僵化、死板，而应该丰富多样、灵活。从1-6年级，要求逐步提高。主要从笔画是否正确、大小是否合适、结构是否匀称、字体是否美观、卷面是否整洁等方面评价。小学写字课堂教学是丰富多彩的，学生的发展是动态的，很难用整齐划一的标准去穷尽可能发生的一切。因此，小学写字课堂教学的评价也应该是开放的。小学写字课堂教学评价要注重用客观的动态发展的眼光去评价主体，以促进学生和教师的发展为目的。以学生自我评价和他人评价、教师相结合。 （四）实效性原则。小学书法课堂教学评价研究过程中所采取的方法步骤要具有较强的操作性和针对性，有较强的实用性，以方便师生的教学活动，真正为教学起到导向作用。 三、实施方案 1、建全写字教育管理网络。成立学校写字教学领导小组，严格把关全过程管理。各年级成立写字教研组，定期活动、研究，学科间
篇一：硬笔书法培训体会__总稿 硬笔书法培训体会 郑玲玲学号：sx2012213 这段时间，有幸参加了响水县教师硬笔书法培训并且收获颇丰。我想，这次培训对于我们这些走上讲台十几年的教师来说无疑是一种很好的再次学习的机会 本次培训请了书法技能高超并且在书写教学方面卓有成效的张老师开展讲座。张老师在讲座中，结合自己的练字心得和授课经验，张老师从基本笔画入手，结合汉字结构特点，给老师们讲述了硬笔书法的基础知识，并生动地演示了硬笔书法的起笔、运笔、收笔和回笔。边示范边讲解地教我们掌握正确的执笔姿势、讲解汉字八种基本笔画的书写要领，重视基本技能的训练，汉字是由最基本的横、竖、撇、捺、点、提、折、钩八种笔划组成的。而每一个笔划都须经历起笔、运笔、收笔三个过程。写竖画有垂露，有悬针，用力垂直向下伸。垂露圆，悬针尖，竖画都是走直线，汉字的书写规律。一个个练字口诀，看似简单，但从细微之处揭示汉字的结构美，提高教师读帖、临帖的水平，为提升练字的实效性做好坚实的铺垫。硬笔书法有很强的直观性。也就是说百闻不如一见。学生听教书法的老师讲上十遍，倒不如老师当场写一笔。由于已经有了不正确的书写习惯，如果不能把不正确的书写习惯改正过来，新的书写方式是不能建立的。 培训中，张老师还总结了教师书写中的普遍问题，并提出了有效的练字方法，要求我们每一位教师动手、动脑相结合练字。 当天培训结束后，我感触颇深。不仅仅被纪老师高超的书写技能所打动，更被他那种持之以恒、追求卓越的精神所感动。不禁深刻反思自己，尽管自己的时间和精力有限，加之长久以来形成的个人书写习惯，感觉学习过程中有些困难，但通过培训，自己体会到了练字的技巧与快乐。因此，今后在硬笔书法的练习上，我将会学习纪老师那种一丝不苟，持之以恒的精神，并真正落实到实际行动中去，从横竖开始进行扎实的练习。 我本来小时候学过一点书法，之后就再也没有触及。进入了这个课堂，我再次对书法产生了兴趣。夏老师的教学给我深刻的印象。老师的指导十分仔细，而且示范的十分到位，让我得到了很多启发。在一次又一次的练习中，我学会了好多字更漂亮更飘逸的写法，字的结构更加稳固，字体也更加雄健。这是我以前所缺少的。所谓“名师出高徒”，虽然我称不上高徒，但夏老师的教导犹如一盏指路明灯，让我重新找到了练字的方向。 “字如其人”。 人云： 在这个信息化时代里，鼠标键盘正在取代钢笔之时，这个道理仍然不变。在夏老师的课堂里，我不仅学会了写好字，更领悟出许多人生的道理。夏老师一笔一画孜孜不倦的教导，既让我们在学习写字中树立起自己的“门面”，更让我们领略到了夏老师慈父般的人格魅力。我感觉到自己不仅仅在练字，而且更在陶冶一种高尚的情操，培养伟大的品行。书法的“真谛”也许就在于此吧。 另外，在学习的过程中，我也深深受到了中华民族古典文化的熏陶，接受了一次爱国主义教育。 这短短的十几次课
书法课听课心得体会公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
书法课听课报告 源东中心学校施笑涛 本周有幸参加书法教学优质课，感受良多。 书法作为一种艺术创作，具有很深的玄妙。从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，到东汉、魏、晋时期，草书、楷书、行书、诸体基本定型，书法时刻散发着古老艺术的魅力。为一代又一代人们所喜爱。但是随着电脑手机的使用，人们很少用纸写字，为此书法这一古老艺术传承迫在眉睫。 王老师的书法讲座也针对这些书法课给老师们做了一个小小的提点，他说要把文化、美学融入到书法课中，一节书法课不仅仅是练好字，也要在练字中体会美的感受，学会欣赏。同时要注重学生的双姿，即坐姿和握笔姿势。而且在书法课上要坚持示范性原则，即教师手、肘、腕的一个运动方向；实践性原则，即有层次的练习；美学原则，包括呼应美、谦逊美、对称美等等。当然王主任提出的对老师的要求是，必须加强教师队伍建设，以语文老师为主，其他各科老师共同协作，把书法教学渗透到各科中去，那么这样学生的字还能写不好吗通过王主任的话，我们也受到了一定的启发，重要的是我们得有所行动，提高自己素养。在本次活动最后，周韩林主任给我们做了题为《书法教学拙谈》的讲座，从新课标出发，谈了多课型语文教学中我们应该注意的几点问题，为这次活动画上了圆满的句号。周主任讲到了为什么要开设书法课怎样去上好书法课如何将书法课和语文课完美的融合。这是一项艰巨而又长
期的工作。针对这次的书法课，周主任也就怎样抓好写字教学提出了几点建议，一个保证，即保证书写时间；两个培养，技能姿势和书写习惯的培养；三个当堂，当堂指导，当堂书写，当堂评价；这三点在本次书法课上都明确地体现出来了，为我们的书法课给予了示范作用，这次的活动对我们来说，真可谓是满载而归啊。 这一次的活动使我震撼、心动，然而更重要的是要回归自己的课堂拿出行动来，相信这次的活动对我们每位老师来说都是一次充满收获的活动，在今后的教学路上，不说能够做到以上说的全部吧，只要能在自己的教学中能做到三分之一，并一直坚持下去，相信最后的收获一定更大更多，我们都是教学路上的教育者，也是学习者，希望我们都能努力提升自己，成为教育舞台上的新星。
大学书法协会年度工作总结 时间飞逝，转眼一学年即将过去，我们兰亭书法协会本学年的各项工作也基本结束。在这里非常感谢我们的指导老师周林旺老师、吴晗老师为我们各项工作的开展提出的宝贵意见。感谢社团联合委员会为我们社团的的发展创造宽松的环境。感谢各部门干部、各会员积极帮助支持我们的工作。感谢所有关心支持我们社团工作的团体或个人。下面我想大家介绍一下我们协会本学年从招新到现在所做的工作、所取得的成就、遇到的困难、所存在的问题。 一、招新工作 本社团从9月10日起开始了新学年的招新工作。根据学院团委指批我们计划招50名新生。在上一届干部通过两天的宣传招新工作后，招新工作结束。由于现在新型科技发达，绝大部分书法作品都可以通过电脑扫描来完成，造成大部分大学生对书法这们艺术缺乏兴趣，所以引起我们生源比较紧缺。 9月下旬我们召开了新老会员见面会。公布了新一届干部名单、让所有的新老会员做了简单的自我介绍。会长向大家介绍了协会6个部门的职责、本学年的活动计划、课程安排、协会章程及活动纪律。 二、主要活动 本学年我们共参与组织举办了七个针对全校性开展的大型书法艺术类活动。分别是：08上下学年的：第三届金秋书法大赛；首届艺术作品联展。09上学期的：千副对联评选活动；社团风采展；协办黑白杯校园歌手大赛；协办社团发展论坛。 1、第三届金秋书法大赛 为弘扬国粹，改善学校的文化氛围，提高同学们的审美素养能力，发掘同学们的潜能，培养同学们认识美、发现美、创造美，鼓励同学们将有限的课余时间投入到更加积极有益的兴趣爱好中来，建设学校的优良学风，本协会特举办本次书法大赛，为同学们展现自我水平提供一个平台。本届书法大赛从xx年10月中旬开始筹划、到结束已有一个多月。 两位指导老师的英明指导下、理事会的监督下、组织部宣传部及其他个部门成员的共同努力下、全校书法兴趣爱好者历经两星期的积极投稿中，共有近百幅优秀作品参赛。以我们荣誉会长胡圣民为组长、本着公平公正的原则、以评出34幅优秀作品。本次书法大赛受到广大书法兴趣爱好者的喜爱、取得了令人可喜的成就。 颁奖晚会现场座无虚席，在那种书香氛围的熏陶下，赞美声、惊讶声、掌声络绎不绝。两位老师对才艺展示的作品、和活动的整个活动很满意，老师的鼓励进一步增加了我们办好活动的信心，活动的最后一环节也留下了他（她）们珍贵的墨宝。 2、首届艺术作品联展 为丰富校园的文化生活，营造积极向上、清新高雅、健康文明的校园文化氛围，全面展现理工学院学生的青春风采和精神面貌，音体美专业四社团共同举办以“展艺术魅力构和谐校园”主题为的第一届艺术作品联展。在音体美学生会及学院指引下，兰亭书法协会、绎如美术学会、摄影协会loli动漫社的大力宣传征稿中，文化长廊行政楼历经两天的展出,本次联展成果突出。 通过本次活动，不仅要展示了艺术类专业的专业水准，更是以本次活动为契机，给喜欢艺术的同学提供一个交流艺术的平台，并增强各社团的集体荣誉感，全面构建和谐校园，达到艺术和谐与人际和谐的高度统一。进一步宣传校园文化，弘扬理工学院学院深厚的文化底蕴。院党委书记曹解民和院长刘建飞看了此次作品联展后，非常满意。还亲自为本次联展题词，
开场白：中国书法艺术历史悠久，源远流长。他是东方艺术中时间最悠久，空间最辽阔，内涵最丰富，影响最深远的一种，是东方文化的瑰宝，是一门博大精深的学问。书法艺术发展历程也呈现出各时代的文化意蕴和审美特征；秦汉尚势，魏晋尚韵，唐代尚法，宋代尚意，元代尚态，近代尚艺，充分体现了“艺事之体随时代而异”的规律。现在就由我带领大家走进这个中国书法史上的第一次高峰，那个尚韵的时代——魏晋南北朝。 ?这次所讲的讲座包括五节内容：第一节书法地位-承前启后；第二节正书之祖-钟繇；第三节二王书法-王羲 之、王献之；第四节天下第一行书-《兰亭序》；第五 节肃穆庄严-北朝碑刻 第一节书法地位——承前启后 一、形成背景 三国两晋南北朝时期，由于政权更替频繁，社会动荡不安，南北经济发展不平衡，意识形态趋于多样化，也就造就了这一时代的书法走向成熟化。楷书、行书、草书更加成熟，书法大家犹如雨后春笋一般纷纷亮相登场，其中最为著名的有三国时期的钟繇，魏晋时期的王羲之、王献之父子。 二、形成的条件 （一）书法意识上升到文化层面（二）儒释道玄融汇结合（三）
纸张的普遍推广（四）书法美学理论逐渐丰富 三、承前之风 魏晋南北朝时期的书法，继承了东汉书法遗风，隶书由汉代的高峰地位降落衍变出楷书，变隶书的波为撇，磔为捺，或横、或勾挑，圆转变为方折，笔画简便而趋于妍美，楷书遂成为主要书体。并且书体出现多样化，草书、行书相继出现，而今草的出现又促进了行书、楷书的迅猛发展。 四、巅峰基石 魏晋南北朝时期的书法艺术一方面，由于出现了介于隶书和行书之间的“楷书”，在北方演变成魏书﹔在南方，则经由王羲之等书家的努力，最终完成了楷书体系的改造，为处于书法巅峰时代的法度森严的唐楷奠定了笔法和结构基础。另一方面，魏晋南北朝时期今草的出现，又促进了唐代行书的迅猛的发展。 第二节正书之祖-钟繇 钟繇(151-230)字元常，颍川长社（今河南长葛）人。三国时期曹魏著名书法家、政治家。官至太傅，魏文帝时与当时的名士华歆、王朗并为三公。 钟繇是楷书书法的早期集大成者，其书从学习汉隶入手，改进了“蚕头磔尾”的写法，使字形更为方正平直、简单易写，点画多奇趣，结体茂密而修长、飘逸萧疏。 其工于书法，师承曹喜、蔡邕、刘德昇，博采众长、融会贯通；各体兼能，尤精于隶、楷。
22中书法课课程评价方案 学科思想 书法课程是我校传统校本课程之一，也是人文主义的课程，因此，人文性质是书法课程的基本性质。“人的理想、愿望、情感、意志、道德、尊严、个性、教养、生存状态、智慧、美、爱、自由等人文特征都内蕴于不同历史、不同国度的艺术家所创造的艺术作品中。”通过书法教育，我们可以有效地形成和发展学生的人文意识。 在书法教育中，渗入人文意识，应注意几点：首先，书法教师要通过各方面的学习形成和发展自己的人文意识，丰富自己的人文素养。其次，不要将书法教育视为单纯的技术训练，不要将书法从丰富的人文背景中剥离出来。再次，要高度重视对书法作品的鉴赏，并将作品放在一种人文背景中加以理解，从作品中发掘人文内涵。 将人文性定为美术课程的基本性质具有十分重要的意义，它将使我们改变一种根深蒂固的一种观念------书法教育只是技能技巧的学习和训练。 课程元素 1、课程目标 1、课前预习：提前了解、感知整个单元或每课的目的内容，课堂学习做到有的放矢。 2、欣赏、评述课堂：用心听取别人见解，能用简单的专业术语表达自己对书法作品的感受 和理解。 3、造型、表现课堂：掌握每课造型艺术语言的要素和原理；体验学习过程。 4、创作课堂：进行有目的的创意、设计和制作活动，发展创新意识和创造能力。 2、课程实施 １、多给学生欣赏优秀作品，开阔视野，在平时教学中针对不同性质的学生进行的“玩”中各种技法训练，以提高学生作品的表现力，对自己书写能力充满信心。 ２、学习时，要求学生在书法创作时直接表现，不先构思，以培养学生大胆书写的能力和敢写、敢做的决心。 ３、结合不同班级情况与学生各自不同表现，多让学生采取自己喜欢的方式表达艺术带给他们的感觉，经过通过看看、做做等方法表现所感所想的书写内容，激发丰富的想象力与创造愿望。（一）教学方式： 演示欣赏教学。教师创设情境，激发学生兴趣、演示技法、教师引领技法的交流，方法的练习进行教学。 （二）学习方式： 1、合作学习。以小组合作和同伴互助合作方式完成探究等活动。 2、讲授与创作：讲主要知识，精讲主要内容，直观演示主要技法，并认真点评，掌握学情，调整教学拓展延伸。
篇一：书法学习心得体会 书法学习心得体会 课程号：104 姓名：傅胜兵 学习“书法艺术鉴赏”这门课程的时间不长，但在我所上过的几堂课中，我依然感受到这门课程的独特魅力——中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴。我就像翻开了一本弥漫着浓郁油墨香气的书，欲罢不能的沉浸在书法艺术的世界里。 曾经只懂得“篆书，隶书，楷书，行草，草书”，“柳体，颜体”的我并不了解整个书法艺术发展的历史过程和书法艺术的赏析。从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白，书法不仅仅是写字，它是一种艺术，是一种文化，它利用了最平淡无奇的生活实用工具——文字，负载了中国几千年的历史文化，能透露出写字人的性格和气质，也是大千世界的抽象和浓缩。 其实，我觉得，书法和绘画一样，是一门跨民族，跨时代，跨文化，跨国界的艺术。绘画是以色彩为媒介，以画面为形式；书法是以线条为媒介，以笔墨为形式。它们都是抽象的，有细腻精微的外在形式和深沉丰厚的精神内蕴。当摩尔的雕塑在美术馆展出人头攒动的景象出现，当人们争相去博物馆看凡高的《向日葵》，我们想到什么了吗？每年有许多学子留洋学画，但又多少高中生会在家练书法呢？既然绘画艺术能向全世界覆盖，书法艺术要走出国门，走向世界，是有可能的，那需要我们炎黄子孙共同努力，先从我们自己做起，重视先辈留下的宝贵文化财富——书法艺术，向世界诠释其精髓，将其发扬光大。学习书法也有一段时间了，现在将学习书法的心得体会总结如下： 1、最基本的就是可以让自己的字变漂亮起来； 2、可以陶冶自己的情操，书法需要的是耐心和持久的坚持，因此在练习书法的同时，可以修心养性，这对于提高自己的素养，很有帮助。有人说“字如其人”，我想可能指的就是这个方面的意思。 我想学习书法的好处最主要的就是以上两点。 那我一直以来是如何学习书法的呢？ 首先，在平时的工作和学习中，注意养成良好的习惯，在需要写字的时候，我认真对待，绝不马虎，从一笔一划练起，因此渐渐地我的字也就好起来了。 然后，我在工作之余，抽取一定的时间学习名家书法。比如每个星期总要抽出一定的时间来练习毛笔字，在练习的同时，陶冶了自己的情操了，也让自己工作之余的生活更加充实。名家书法有很多，颜真卿的，柳公权的，赵之谦的，等等我都挺喜欢，不管是哪个书法家，不管是哪种字体，我都会加以练习。取人之长，补己之短。从楷书到隶书，再到行书，草书等等，我都在学习之中。我觉得草书最能体现人的性格了，因而草书最难以练习的，也许只有书法大家才能挥毫成草书。 通过一段时间的学习和练习，我觉得学习书法要注意以下几点： 第一，学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。第二，学习书法要勤于思考，最好能找个老师。书法是一种艺术，而要进入艺术之门，最好是能有一个引导者。如果能找到一个名家大师作为自己的老师，那么对于学习书法的效果将会事半功倍。若是找不到老师，可以经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等等方面，思考如何才能让一个字能够具有艺术感，即既漂亮美观，又具有神韵。要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的，我想这也是我要到达的境界。 第三，书法应该有自己的特色。当然这指的是书法一个比较高的境界。当书法到达一个比较高境界的时候，我们应该考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟，将自己的这
中小学书法教育指导纲要学习心得体会篇一：教师书法培训心得体会 教师书法培训心得体会 西乡第四中学王乐 我有幸参加了“国培计划”乡村中小学教师书法传统文化专项培训，培训匆匆而过，回顾这几天的培训，并且收获颇多。这次培训对于我们乡村教师来说，无疑是一次很好的学习机会。作为美术教师，能参加这样的书法培训对我来说是多么好的学习机会。这次培训中，我学到了不少东西。这次培训还使我意识到了书法对于教师的重要性，教师的字体会潜移默化地影响学生的字体。 本次培训通过听老师的讲座，我深深认识到做为一位书法老师，不但要有扎实的基本功，而且还需要更多的文学知识才能更好的引导学生学习书法，学习书法不但可以培养学生的生活常规，而且可以使学生了解我国的经典文学，让学生从小学会做人，学会做事，传承了中国文化，陶冶了人的情操，提高了学生的审美能力，增进他们对祖国语言文字的热爱，加深了对传统文化的理解，增进了学生的学识修养。 通过听老师的示范课，我感觉到练字的过程首先培养提高孩子的学习品质，同时又是了解我国的经典文学的过程，而做好一件事情是不容易的，要坚持不懈，持之以恒，没有随随便便就成功的。其次，培养孩子的耐性和注意力，从开
始时的十分钟、二十分钟到现在的三十分钟甚至四十分钟。再者，临摹的过程，也锻炼孩子的观察能力。因为他必须仔细观察，才能发现这个字的结构特点，才能发现自己的字和字帖的字的差异，该怎样改进。还有，我觉得，练字还能让孩子体验成功，在学习中形成良性循环。我相信，受到赞扬，孩子的学习劲头就大，学习成绩也会不错，也会激励他更加刻苦练字，好好学习！我相信练字与学习是一种相互促进的关系，会形成良性循环。 在听老师的讲座，让我认识了书法的发展及怎样进行书法教学和写好楷书方法。在楷书教学中教师必须从学生的习惯、执笔、坐姿等严格要求。字的结构，字的笔顺，落笔的轻重变化，结构的安排，笔画的长短不一，原来都是有讲究的。学习时，临练结合，摸索规律。临帖是学习书法的不二法则。断断续续临了几十遍，受益匪浅。在临帖时，先读帖，掌握帖的神采特点，运笔特点，临帖时不求数量，注重质量。勤学苦练，便会逐步写出一手自己满意的字来。 我作为一名普通教师，上班事务繁多，练笔和学习机会极少，自己的专业和理论水平及文学修养无法上去，又如何成为一名优秀的教研型的书法专业教师呢？ 这次培训老师为我敲响了警钟，也教给我不少解决这些困难的方法。我想，我一定会挤出时间，学会取舍，多练字、多读书、多研究等等，终身学习，提升自己，争做一名全面
浅谈中国书法的发展 专业班级：材料化学2班 姓名：陈善良 学号：20090472 摘要：文字是记录语言的符号，是交流思想的工具。文字的产生是社会进入文明时期的重要标志。将文字按一定的规律排列、书写，不仅能看出并理解文字表达的意思，也能看出文字的排列组合之美，此即为书法艺术的萌芽阶段。书法是中国特有的艺术，中国书法由产生到发展、演变，再到体系成熟，一直备受中国文人的推崇，在中国人心目中有其特殊的艺术地位，并最终成为中国文化、甚至中国的象征之一，展现出中国书法的强大魅力和磅礴的生命力。中国书法之所以对中国文人，以及中国文化有如此大的影响力，是因为书法其自身与中国文化、中国人的价值观有着密不可分的内在联系。 关键字：书法发展史书法艺术 中国书法艺术的自觉化至东汉末才发生，但书法艺术当于汉字的萌生同时。中国文字，因其各个单体自身之笔划，错综复杂，而单体与单体间之距离配搭，又变化繁多，所以在实用上，务求其妥帖、匀整、调和自然，因而就产生了书法的研究。书法艺术历经千年的沧桑，仍然光辉灿烂，并以不同的风格展现出来。纵观这门有着千年历史的艺术时，不难发现中国书法与中国文化一直是在一种互动的关系中持续发展的。而这种互动关系遂成为中国书法发展的主要动力。与此同时此种互动也呈现出了中国书法独特的文化精神特征。 书法发展史 伴随着中国最早的文字——甲骨文的产生，中国的书法也开始了萌芽，甲骨文是先秦时期的文字。比甲骨文稍晚出现的是金文，金文即为铸刻在青铜器上的铭文，较之于甲骨文的纤细，金文稍粗，古朴，有金石气。继金文之后又产生了石鼓文。秦朝时期，秦始皇统一文字，改进大篆体，统一为小篆体，这是书法艺术发展迈出的最重要的一步。汉代四百多年间社会稳定繁荣，文化艺术得到空前发展，于是两汉时期成为了书法史上继往开来的关键时期，朝着使用简便、字体美观方面发展，书体流派纷呈、风格多样。在隶书成熟的同时，又出现了破体的隶变，发展而成为章草，行书，真书也已萌芽。到了三国时期则是隶楷并存。魏晋时期楷、行、草三书盛行，奠定了现代书体的格局。晋代后书法理论发展起来，推动了书法艺术水平的提高。被称为书圣的王羲之是魏晋时期书家的代表人物。唐代也是书法艺术得到空前发展的时期。当时的代表人物有欧阳询，以楷书见长，被誉为“翰墨之冠”，行、草体亦很有建树，他学习王羲之各种字体，创建出自己的艺术风格。其代表作以楷书《九成宫醴泉铭》、行书《梦奠帖》、《张翰帖》等最为著名。到了中唐时期，书法的发展出现了高潮。以颜真卿和柳公权为代表的书法家开创了端庄丰满、遒劲雄伟的新局面。然而，宋朝直至宋仁宗到宋神宗
纳雍二小2017—2018学年度第一学期二（2）班 书法课教学计划 拟写人：闵思巧一、指导思想： 通过对学生写字的训练，使学生认识写好字的重要性，帮助他们端正态度，产生写字热情，树立写好字的信心，增强他们刻苦训练、持之以恒的精神，通过长期训练，使他们能够真正地把字写好、写端正。 二、学生情况分析： 本班上期共有学生113人，本期转入5人，现共有学生118人，其中男生74人，女生44人。通过一学年的写字教学，大多数学生已经具备基本的写字能力，掌握了基本的笔顺规则，能够分辨正确的写字姿势、坐姿和握笔姿势。但是，有部分学生在自己写字时不按笔顺规则写，有的学生由于学前已经养成不正确的握笔姿势，现在纠正起来很难。大多学生在刚写字时有比较正确的写字姿势和坐姿，但时间一长就不能保持，需要老师不断提醒，纠正。同时，学生将字写好还需要加强指导和训练。 三、教学目标： 1、让学生养成良好的写字姿势，即“头直、身正、肩平、足稳，一拳、一尺、一寸”，防止握拳式和搭扣式的错误握笔姿势，帮助学生逐渐养成良好的写字习惯。 2、将基本笔画和平时所学生字相结合，让学生掌握基本笔画的写法，初步感受基本笔画构成生字的方法和变化，使学生将字写正确的同时，尽量把字写好。 3、让学生在写字中感受到写字的快乐，初步感受到汉字的形体美。 4、通过平时作业评价、写字竞赛和优秀作业展评等形式，激发学生写字的兴趣和积极性。 四、教学内容 1、巩固握笔方法与写字姿势，重点纠正几个姿势欠端正学生。
2、掌握正确的握笔方法和运笔方法，把握合适的书写力度，提高书写的速度。 3、练习竖提、竖弯、撇折、撇点、横撇、横钩、卧钩、斜钩等笔画。 4、综合练习课时。用含有所学笔画的字组成的词语练习写字，复习巩固所学的生字新词。 5、学生习作欣赏。 6、写字水平评价。期中、期末各一次，采用他人评价和自我评价相结合的方式，对学生的写字水平做出阶段性的评价。 五、教学重点、难点： 1、8——9月，进行基本笔画训练的同时，反复强化训练学生的正确的写字姿势和握笔姿势。交给学生读帖、描红的方法。 2、10月，进行基本笔画与熟字相结合的训练，让学生认识基本笔画构成汉字、会读帖、会描红的同时，尽量把基本笔画写好。继续进行正确写字姿势的训练。 3、11月，继续进行4月的教学重点。 4、12月，教将基本笔画与常见偏旁结合训练，逐渐培养学生独立观察汉字结构、读帖、描红的能力，在写正确的基础上写好，并逐渐养成在写字中自觉保持正确写字姿势的习惯。 五、教学措施 1、调动学生学习积极性、主动性，培养学习语文的兴趣。 2、结合写字课，研究汉字，重点指导规范。 3、鼓励课外书写，培养学生天天写字的习惯，鼓励学生“提笔就是练字时”。 4、制定评价方案，建立每月一过关制度，通过评议找出自己的优点及不足。 5、为孩子们搭建展示的平台，把好的字及时粘贴在墙上，要鼓励优秀的学生树立更高的目标，使他们更优秀，鼓励他们多练多写多展示。 6、为孩子们搭建展示的平台，把好的字及时粘贴在墙上，要鼓励优秀的学生树立更高的目标，使他们更优秀，鼓励他们多练多写多展示。 六、教学进度表
[课程]学习书法鉴赏心得体会 学习书法鉴赏心得体会 姓名:梁华 一开始选这门课就是因为自己字写得太差了，每次看到同学写得一手漂亮的字都特别的羡慕。所以就想在老师的指导下找到一个正确练习书法的方法，经过十一周的学习、练习，我收获了很多。 通过学习这门课程，我才了解到中国书法艺术的悠久历史和精神内蕴，并对中国的书法历史和书法艺术有了一个较全面，较系统的认识。中国书法是一门古老的艺术，从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。书法的字体多种多样，有楷书、隶书、行书、草书等等。而在历史的长河中也有着非常多的书法大家，其中以王羲之、欧阳询、颜真卿、柳公权、苏轼、黄庭坚最为出色。王羲之是东晋的大书法家，被后世人尊为“书圣”。他精研体势，心摹手追，广采众长，冶于一炉，创造出“天质自然，丰神盖代”的行书，代表作品有《兰亭序》。欧阳询楷书法度严谨，笔力险峻，世无所匹，被称之为唐人楷书第一。后人称他的字体为“欧体”。颜真卿所创立的“颜体”与赵孟頫、柳公权、欧阳询并称“楷书四大家”，和柳公权并称:“颜筋柳骨”。 从前的我觉得书法就是写大字，但上了课之后，我明白了书法不仅仅是写字这么简单，写一份好的书法作品，更像是在创造一件艺术品。书法大家在写书法时精准大方的落笔，行云流水般 的运笔，以及水到渠成的收笔都让人叹为观止。看他们写字，就像在欣赏一件艺术品，赏心悦目。那么，要怎么样才能练出一手好字呢,
作为初学者的我们学写字先从楷书或隶书入手。掌握各种笔法后再学其它书体就有了基础。临帖是练好字的必需手段，不临帖，全凭自己想法随意写，是上不了路子的。在临帖前，首先要读贴，观察所写字的结构，以及在米字格中的位置;其次临写完一个字之后要认真与原帖对比，寻找差距，争取下一个写得更好，千万不可应付式的盲目“抄帖”或者直接脱离原帖;最后，要坚持，“不可三天打鱼，两天晒网”，学写毛笔字一定要有恒心与毅力，要持之以恒，戒骄戒躁，不能一曝十寒。常说:“只要工夫深，铁杵磨成针”。书法是没有捷径可走的，字都是一笔一划写出来的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩，不要想着立竿见影和一步登天。 练习书法，不仅可以锻炼一个人的毅力，让他养成持之以恒的好习惯。而且，因为练习书法必须平心静气方能有收效，所以练习书法也可以让人的心静下来，它可以陶冶情操，静心凝弦。它特别能锻炼一个人的耐心，在心情烦躁时，在心事重重时，在怒火中烧时写一幅贴会有很好的效果，它能使你安静下来，细细思考，感觉就像与外界断了关系，他们影响不到你，你是在自己的世界中，没有人打扰。书法是一件高雅的事，所以我们在对待他时也要有佛家所说的一种境界，来世得菩提时，心似琉璃～所 以，在闲暇时我们不妨写上一写，在烦躁时不妨写上一写，在快 乐时也不妨写上一写。不求多精，但求明义。
书法培训心得体会5篇 2020-01-22 兰德轩 书法培训心得体会一： 为期6天的书法培训学习结束了，在培训中，通过书法老师的言传身教，使我对书法有了更深入的了解，此次培训，时间虽短，感受颇深，受益匪浅。作为参加培训的教师，深知培训意义和此次书法学习的重要性。此次培训，得到了市教育局领导的高度重视，目标明确。培训中，在书法教师精心辅导下，学员学习的热情高涨，效果显著。通过培训，大家认识到作为教育工作者对书法传承的重要性。中国文化博大精深，源远流长。中国书法自古以来深受人们喜爱，它既能锻炼意志，又可陶冶情操；既反映个人的意志，又体现民族精神，是中华民族灵魂的具体体现。练习书法对于培养人的道德素质、身心素质、智能素质及良好的学习和生活习惯，个性塑造及审美能力都有及其重要的作用。美的书法能通过形象而又抽象的线条使欣赏者获得美的享受，并能够陶冶人的人格和性情。练习书法实际上是习字者用眼睛感受美，用笔墨探求美，用心灵领悟美，用双手创造美的过程。 好的书法能表现出作者对人生、生命的体验，好的作品我们会感受到它无拘无束的情感流露，无障碍，随心所欲。初学一个帖，点画和点画之间一下很难摆顺，这需要我们去找规律，一点一画，一撇一捺间每个大家都会有一些规律性的东西，规律找到了，才能深入。写一个字，切忌把每个部分孤立起来，要做到协调，整体协调能力是很重要的，这有很多窍门，道理在里面。在学习书法，要学会从不同的书法形式后面找到古人都遵循
的法则。这种法则，虽然外在形式上的表现历代不同，各人相异，但其内在的规律法则却是一样的。 学习书法，很重要的就是从点画用笔以及行笔上去找古今一脉相承的规律。临帖时要随时随地提醒自己不要让笔把自己左右了，要用笔，自己左右手中的笔。下笔要善于找参照，大胆落笔，随时调整，锻炼出前笔有缺憾，后面的点画能补救的本领；字的形态要控制好，也在于善于找参照。临帖的时候自己的主观不要被帖套住，随时想到整体的关系，更加注意单个字的整体、角度、长短和笔划之间的配合。从大的方向把握住好“度”，再从细节上深入。书法的临帖，需要钻研和静心学习。我会在接下来的书法学习中不断提高自己。 练字的人，虽然不可能人人成为书法家，但人人都可成为一个书法艺术爱好者。我们在学习书法的同时，不能急于求成，更不能一曝十寒，它是一个长期的细水长流的过程。既要注意人品的修养，不务虚名，不好高骛远，还要富有刻苦踏实的学习作风。这正是我们民族气节和精神文明的表现。只有这样才能不断进步，才能以坚忍不拔的毅力学好书法。 总之，此次书法培训学习不仅提高了受训教师的书法水平，也对传承民族的文化艺术，修练人的涵养素质，对今后在学校进一步开展书法教育活动具有十分重要意义。书法作为一门艺术，不是一朝一夕练就的，需要花费大量的精力和心血。在今后一段时间中，要尽量挤出时间，静下心来认真思考，积极行动，尽快地消化和吸收培训的知识，尽快达到培训的目标和要求。努力为书法的传承做出应有的贡献。
书法心得体会 时间的流逝，不知不觉我已经上大学一年多了，很多时候在想上大学时为了什么？而且学习书法专业是为了什么？而我小时候父母也让我学过书法，那时或许是让我把字练好，大学前的集训也只是单纯的为了上一个大学。而走到大学的课堂上，与我想象的书法完全不同了。 书法不仅仅是单纯的去写字，它是中国汉字特有的传统艺术，而且有很深层的理论，一个优秀的书法家，不仅字写的不错，并且它对书法理论的了解相当深刻。这就是我在上大学后为何开了许多课程，例如：古代汉语、书法史、书论等。学习书法就是学习做人，练习书法就是磨练自我性格，提升人格。虽然现在只是短短的一年多中，但足以让我受益匪浅。 其实，我很喜欢书法，它可以表现出来一个人的心情，在研究古代人书法作品就能可以表现出当时古人的意境。在平时闲下来时就可以写写字来陶冶自己的情操，能让自己的生活更加充实。而经过在大学的学习，也了解了我们课程主要是从篆隶楷行草来安排，有根据从书体演变学习。在学习篆书我们从大篆到小篆的学习，老师主要是让我们去寻找一些线条的感觉，在学习石鼓文的时候，就感觉到线条饱满圆润，笔意浓厚，书法艺术的线条美是非常重要。而在楷书学习中我们先以魏碑，强调了单字字形的结构排布和整体章法的排布。现在正在学习隶书，我们主要以临帖张迁碑，并且有时去亲自刊刻上面的字，老师是让我们去更好去寻找那种刻石和书写的融合，一个书法技
法相当好的人，临帖是首要的。同时上的一些书法史、书论课程去更好与我们的技法结合，所谓“纵横有可象者，方得谓之书矣”。 虽然我还没有学到很多东西，通过从学书法到现在，我认为首先学习书法要勤奋，贵在坚持练习，书法是没有捷径可走的，只有坚持练习下去，一定的时间之后才能有所成绩。其次就是善于思考，老师是我们的引导者，我们经常看看字帖和历代名家大家的作品，在看作品的时候思考这字的结构、形体、笔画、用力、布局等，要做到这一点，需要日积月累的观察和体会的。最后就是到一定高度了，考虑加上自己的特色，加上自己对书法的理解和领悟。 希望自己能在以后学习书法的道路上更加努力，加强自己的技法和学到更多的理论知识！
浅谈中国书法艺术之美 古人云：“借它山之石，可以攻玉”。 中国书法有它独一无二的艺术美。它对美学追求和对艺术真谛的把握，使世界各国的艺术家、美学家赞叹不已。西方现代艺术更是把书法奉为楷模。从中国美学自身系统来看，人们普遍认为，书法是中国艺术的核心，体现了中国艺术的本质精神，书法美学包含了可与其它各门艺术相通的最基本的审美规律。可以说，不懂书法美学，就不能真正理解中国艺术和中国美学。可见，对中国古代书法美学进行研究、学习，不仅可以把握书法美学自身的系统的本质规律，而且对充分理解中国古代艺术和美学，乃至整个中国文化，都是大有裨益的。中国的书法艺术以其自身的特点，在艺林中独树一帜。当人们涉猎中国传统书法艺术时，总会感觉到中国的传统书法有一种独特的艺术语言，而且高深莫测。书法作品像蕴藏着丰富的宝藏一样，能把人们带进一个五彩缤纷、神秘而和谐的精神世界。书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术的具体形式。书家的笔法、笔墨便成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有“字如其人”、“书为心画”的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法堪称为中国美术之魂。 历代的书法家大多是具有高度鉴赏能力的书法评论家。他们都十分重视“读帖”。所谓“读帖”，就是通过观摩书迹和碑刻去领悟书法家所采用或创造的艺术风格和艺术手法，借以提高自己的鉴赏水平。对于一个有志于学习书法的人来说，同样需要重视读帖，逐步学会分析和欣赏书法作品的能力，取其所长，拼其所短，才能不断提高自己的书法水平。分析和欣赏书法作品，如果毫无区分地加以一概兼收，则往往进步不快，甚至会走弯路。这是一个极其复杂的问题，历来的说法各不相同，至今还没有一个共同的欣赏标准。康有为在《广艺双楫？十六宗》中，提出了十条评论标准，即所谓“十美”：“一曰魄力雄强，二曰气象辉穆，三曰笔法跳越，四曰点画峻厚，五曰意态奇逸，六曰精神飞动，七曰兴趣酣足，八曰骨发洞达，九曰结构天成，十曰血肉丰美。”郭绍虞在《怎样欣赏书法》中提出了六条标准：“一、形体，看结构天成，横直相安；二、魄力，从笔力用墨看；三、意态，要飞动；四、流派，不拘泥碑帖，不以碑的标准看帖；五、才学，书法以外关系；六、气象，挥朴安详。”这些都可以作为我们分析、欣赏书法作品时的参考。如果进一步加以归纳，则不外乎“形”、“神”二字。所谓“形”，指的是由特殊的笔画线条所构成的外形，包括字的笔画、字的结构、一幅字的布局；所谓“神”，指的是上述外形中内在的精神，包括笔力、气势神态、情感等各个方面。因此，欣赏书法作品，不仅要看一点一画、字字和整幅字的外形，更要看它的笔力、气势、神态。如果外形美观多姿，内在奕奕有神，这就是人们通常所说的“形神兼备”的好作品。 分析、欣赏书法作品，可以从如下几个方面入手。