意大利现代教堂设计浅析
□ 贾巍杨《装饰》2008年第03期
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内容摘要:现代建筑学与基督教神学的变革导致了现代教堂设计的革命。意大利现代教堂分为社区级教堂以及城市居住区级教堂两种类型。现代教堂多变的外形遵循着稳定感的统一性,其空间布局和层次较传统教堂大大拓展,内部空间氛围营造手法多样化,还增加了许多附属功能空间和场地。现代意大利教堂的空间设计除了提供宗教活动的氛围及场所以外,也适应了人们新的生活需求。
关键词:意大利、现代教堂、空间、设计
宗教建筑,作为一种以精神功能为主的建筑,无论是从技术还是从艺术角度看,其在建筑发展历程上的意义都是举足轻重的。从中世纪开始,随着基督教在欧洲的广泛传播,教堂建筑的影响深入了西方社会生活的方方面面。20世纪现代建筑运动的发展,以及当代基督教神学的改革,造就了现代教堂不同以往的独特魅力。而考察罗马帝国和文艺复兴的故乡——意大利的现代教堂,就更具有启发意义。笔者走访了意大利米兰以及其他城市的现代教堂,从中简要分析了现代宗教建筑的一些设计特征。
一、意大利现代教堂的类型
根据教堂服务的区域大小,意大利现代教堂大致可以分为两种类型,即社区级现代教堂和城市、居住区级教堂。
社区级现代教堂规模相对较小,往往位于一个居住社区中心,服务于这个社区。调研这类教堂,其建成年代有些为口头调查所得,建筑师的档案也往往不可考。如图1-2为米兰的若干社区教堂,皆为上个世纪所建,只有圣乔瓦伯诺的建筑师有资料记载,为Arrigo Arrighetti设计。所有教堂的结构都主要使用了钢筋混凝土,其中贝尔纳教区教堂还采用了折板结构,圣乔瓦伯诺教堂采用了薄壳结构。
城市教堂作为城市标志性建筑,居住区级教堂则服务于多个居住社区,成为服务区域和范围更广的教堂。这些教堂往往基地开阔,并由名师设计,具有更大影响力和更高知名度。如图3-5为意大利名城佛罗伦萨、博洛尼亚和罗马的三座著名现代教堂,建筑师分别为乔瓦·米凯卢奇、阿尔瓦·阿尔托和理查德·迈耶。
二、现代教堂设计风格变化的缘由
西方传统教堂建筑,无论是从罗马风到哥特式,还是从文艺复兴到巴洛克,往往通过一种特定风格表达。宗教的强大话语权建立了统一的意识形态,控制着教堂建筑的设计,并以教堂统一的形象来增强教徒的凝聚力和归属感。
当代基督教神学的变革和人类精神生活的丰富改变了教堂建筑在现代社会中的地位和意义。基督教自身已分裂,天主教的开放性适应了现代的世俗生活,教堂空间的传统
认知已经消解,这就解放了建筑师对教堂空间的理解,也对教堂设计提出了新的要求。
现代建筑运动广泛使用的新结构、新技术,其所倡导的自由平面、自由立面等等设计观念,以及当代建筑学多元化的发展,有利于建筑师的个性发挥。在笔者的调查中,米兰比考卡区20世纪早期的圣乔瓦教堂还在用钢筋混凝土结构模拟哥特教堂的空间造型,而这以后的现代教堂就不再局限于特定宗教空间的束缚,甚至还使用了折板、薄壳等新型结构。而几位大师创作的新教堂则更是体现了现代建筑技术与艺术相结合的非凡成就。
三、现代教堂空间的设计
现代教堂的设计师为我们描绘了更加宽阔自由的想象空间,提供了更加丰富多样的宗教体验。
1.多样造型背后的统一性——稳定感
现代教堂的形态,或温和宜人,或光怪陆离,或简约活泼,这是时代发展的必然产物;而千变万化的个性外形也遵循着“多样统一”律,变化中有统一性。基督教堂建筑的性质和精神决定了它必然要给人以稳定感,通常底部厚重,重心在下,因而如前文所述的几个教堂,圣乔瓦伯诺、里奥拉和圣乔瓦教堂就表现为锥形、台阶形和底座形等稳固的形态。
2.空间布局和层次的拓展
(1)集中式辐射状平面最为常见
经典的巴西利卡或拉丁十字教堂平面强调传统崇拜礼仪的过程和程序,而现代集中式教堂则强调布道,强调团聚[1]。这是由于现代宗教更重视社区的凝聚力和分享,有限空间中的多功能设施是为满足其在社区宣教的多样化服务需求,强烈体现了建筑的时代精神。譬如佛罗伦萨的圣乔瓦教堂,一些新功能空间围绕布置在大堂周围,形成集中式辐射状平面。
(2) 现代教堂的空间序列更富层次感和戏剧性
古典大型教堂常常有三个门——主门及左右衬门,象征三位一体。主门通常仅有一个门厅甚至仅一个门斗,是直白的入口空间。
而现代教堂的入口空间序列则大大丰富,往往路径曲折,节奏起伏,空间多变。有些教堂还增加了门厅花园,如米兰的教皇教堂;或者以序厅开幕,转折盘旋进入,如佛罗伦萨的圣乔瓦教堂。
教堂的主要布道空间序列也不再是传统的竖轴向一种形式,而是具有横向拓展、中心辐射或者拓扑形态等多种可能性。佛罗伦萨圣乔瓦教堂的主空间就同时具有横向和拓扑形的特点。
3.空间氛围的多样化
(1)光创造的神秘主义空间氛围——沉思冥想的场所和记忆空间
传统的基督教堂,不论它是希腊十字还是拉丁十字,是哥特式还是文艺复兴时代的,
高大的尺度为光线提供了充分的空间,当时的建筑师常常创造一种超常尺度的空间结构,让人们在其中感受到神的力量和自己的弱小,这种精神的引导正是通过对光线的塑造来实现的。
光影是表现现代建筑的最佳元素之一。光感的创造,有发扬传统手法,使用新型彩色玻璃透射出迷离的光辉;或者以透光天窗投下仿佛来自天堂的圣洁天光;抑或用窄侧窗造成炫光效果,让人仿佛感受到另一个世界的光辉。建筑师通过对经典教堂氛围的模拟与再创作,唤起人们对传统宗教空间的记忆。这些光感的出色运用创造了适合沉思冥想的神秘空间气氛。
(2)世俗化的社区交往氛围——交流和探讨的生活空间
基督教认为人类可以通过教徒个人的内心虔诚达到救赎,教徒对教堂空间的使用就成为宗教建筑的核心问题。这样,在以人为本的当代社会,人类就取代上帝成为教堂这个精神宇宙的中心,礼拜仪式也转变为以教徒为中心[2]。同时,礼拜仪式也变得更加人性化和富有情趣,不再如旧时那样刻板严肃,因而教堂内部的气氛可以成为一种富有人情味的生活化空间氛围,并适合人们普通的生活交往。
(3)明亮纯净的空间氛围——感人而开朗的多义性空间
又如里奥拉教堂和千禧年教堂,采用了简洁纯净的手法,却营造出多义性的空间。明亮的天光,光洁的地面墙壁,形成净化心灵的纯净精神力量;温暖的木制家具,柔和反光的室内光环境又营造出人性化的气息(图6)。崭新的空间气氛跳脱出神秘主义的窠臼,回归了宗教本义——自然,这正是建筑师对当代宗教发展的最新回应。
4.大堂、圣台等建筑细部
经典教堂的巴西利卡、拉丁十字都是进深方向延伸的平面;半圆十字拱或尖券,都是竖向的超常尺度空间。如前所述,现代教堂的核心空间——大堂不再局限于进深轴线或竖向空间。其他功能空间,如办公室、休息室等常常围绕大堂核心或整合入大堂,形成流动空间。
现代教堂的圣台形式自由多样,耶稣和圣母的祭坛以及洗礼池等细节布置灵活,材质新颖,并且大多使用活泼洒脱的现代艺术创作手法。
5.教堂的附属场地和空间
与现代教堂的社区服务功能相适应,现代的意大利教堂再不是传统守旧的宗教空间,它除了提供宗教活动场所以外,大量的附属空间和场地整合到了教堂建筑中,如运动场地、图书档案室等教育、办公与娱乐空间等,从而渗透入人们的世俗化生活,丰富了宗教建筑的意义和内涵。现代教堂已经成为开展多种社区活动的重要场所。
意大利的现代社区教堂通常都会附设体育场地或健身房,免费供人们使用。足球运动在意大利有着深刻的影响力,因此在意大利现代教堂中足球场地最为常见。这一点笔者以为是意大利现代教堂的地域性之体现。根据调查,米兰的几个社区教堂中,比考卡圣乔瓦教堂、贝尔纳教区教堂、圣贝尔纳教堂、教皇教堂、圣乔瓦伯诺教堂都各自拥有一个足球场地。其中比考卡圣乔瓦教堂还有一个篮球场地,圣贝尔纳教堂则具备足、篮、排球场地各一个。
现代社区教堂往往还承担着业余教育和档案文献管理的功能。譬如米兰贝尔纳教区教堂,该教区的档案馆就作为教堂的附属建筑,并从事着宗教档案文献的整理和研究工作。档案馆中也有教室,为社区居民提供了更多学习机会。
结语
意大利的现代教堂尤其是当代的设计作品成功地体现了建筑设计的时代精神。不论是建筑大师的手笔,还是民众的日常所见所用,绝大部分既传承了深厚的地域历史文脉,又发挥了建筑师的个性创造力;既满足了宗教的传播与精神功能,又适应了新时期大众生活的需要,值得我们认真分析研究。
情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为设计理想。如意大利年轻的设计师马西默?尤萨?基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。 60年代，世界风行的除了美国风格外，就是斯堪的纳维亚风格，后者的人性味赢得广泛欢迎，但是，经过意大利设计师十多年的努力，70年代，意大利的设计风格开始取代斯堪的纳维亚风格，成为世界设计一个非常流行的潮流． 意大利优秀的艺术文化传统奠定了意大利设计起飞的坚实基础。 "善于斡旋在过去和未来之间"，意大利设计师们懂得如何来继承发扬祖先的遗产，如何恰当地处理传统和创新的关系，不为潮流所左右，也不为传统所束缚。由于他们能将实用主义和技术知识与坚实的古典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了
一种充满想象和个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。尽管意大利人步入现代工业国家的愿望是那么急切和强烈，但他们没有忘记自己是谁。在工业化的进程中，他们一方面引进现代批量生产方式，一方面又尊重传统工艺。正是由于他们能坚持民族特色，才使意大利成为首屈一指的设计力量。 设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并能将革新融人他们的设计。设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设计意大利现代设计学派的形成，是植根于意大利优秀的传统艺术文化土壤中，一步一步地积累起来的。意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地。二次大战后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派以艺术与科技、传统与现代的完美结合引领着全球的设计时尚与潮流。意大利设计的世界性影响是通过50年代诸如尼佐里(Marcello Nizzolil)、庞蒂(Gio Ponti)和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，奥利维蒂和卡西纳这类著名品牌公司，《多姆斯》(Domus)这样的设计类杂志、米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种出版物的传播树立起来的。
11意大利的设计
意大利的设计 意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪，意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱，在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。这些都是了不起的成就。 1.意大利的设计奇迹 就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。 斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这
为设计师提供了很大的创造空间。这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。 来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全 不同的；首先美国开创了一个重要的先例。他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。”（Modernist Style）,那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成 一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Formalism）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和Herman Miller,是由独立的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家如：Eero Saorinen 或Charles Eames,（他们都曾是Cranbrook艺术学院的首批学员）。美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出“展示厅销售”系统，来推出他们的产品，迎合那些有钱的主顾。五十年代，已把他们的市场扩展到国际范围。 60年代意大利非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征之上的。无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待，来尊重的。
意大利的现代设计 意大利人视设计为一种文化，哲学，而不仅仅是理论与实践．意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。 意大利著名作家和艺术评论家乌贝托 艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。进入50年代，意大利设计即开始实施“实用加美观”的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力，70年代名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。
意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教育体制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。 意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪底纳维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。 在意大利设计师的作品中，我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。与别的设计师不一样，意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师埃托 索托萨斯（Ettore Sottsass）说过：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的
意大利设计 -- 梁梅 意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大的丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。 意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪的说"如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。" 但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。进入50年代，意大利设计即开始实施"实用加美观"的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，"艺术的生产"（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力，70年代名为"意大利，家用产品新风貌"的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了"设计引导型生产方式"，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。 意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教育机制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。 意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪的那维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。
领先的意大利现代设计论文 说道意大利设计起源，就追溯到从公元14—15世纪，意大利文艺空前繁荣，成为欧洲“文艺复兴”运动发源地，但丁、达芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、伽利略、庞蒂等文化与科学巨匠对人类进步作出了伟大的贡献。如今，在意大利各地都可见到精心保存下来的罗马时代的宏伟建筑和文艺复兴时代的绘画、雕刻、古迹和文物。 意大利设计风格的特点：一，既有现代设计特征，又有意大利名族特色和文化的内涵。二，既有设计的高技术性，又保存了相当手工艺的优良传统。三，既有高度理性色彩，又有强烈的个性风格和人情味。 意大利的现代设计是战后为发展国家经济而发展起来的，因此，自从开始现代设计活动以来，它的设计就有一个非常鲜明的目标：为增加产品出口服务。而意大利长期的主要市场是欧洲各国，因此，造成了它的设计集中在北方的为出口而形成的制造业都市中心：米兰、都灵。这两个城市是它的设计的中心的中心。这种强烈的区域限制，也是意大利设计的一个非常突出的特点。 意大利在战后出现了一系列世界级的设计明星，比如汽车设计家、建筑设计家、时装设计家、家具设计家、首饰设计家等等，这些人具有真正的明星效应，他们在设计产品上签名，他们被新闻媒介作为对象来追踪隐私，他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，应该也算是意大利设计的另外一个奇怪的特点。 吉奥·庞蒂是意大利最重要的现代主义设计大师之一，意大利的现代设计运动与他有不解之缘。他同时又是形成意大利路线的重要领导人物之一。他于1891 年出生，是两次世界大战之间现代设计运动的中坚人物之一。他往往创造性的将大量的古典主义传统、文艺复兴传统和流行元素融合在一起。庞蒂创造了他自己独特的古董味道的装饰风格，让他成为意大利最具有代表性的装饰艺术风格的代表。 意大利的工业产品设计，或者称为工业设计达到世界最高水平，它的汽车、缝纫机、办公用品、家具、家用电器等等，都是世界上最好的设计，但是，奇怪的是意大利居然没有一所能够拿得出手的、像样的工业设计学院。大部分设计师
意大利的现代设计是战后为发展国家经济而发展起来的，因此，自从开始现代设计活动以来，它的设计就有一个非常鲜明的目标：为增加产品出口服务。而意大利长期的主要市场是欧洲各国，因此，造成了它的设计集中在北方的为出口而形成的制造业都市中心：米兰、都灵。这两个城市是它的设计的中心的中心。这种强烈的区域限制，也是意大利设计的一个非常突出的特点。 意大利在战后出现了一系列世界级的设计明星，比如汽车设计家、建筑设计家、时装设计家、家具设计家、首饰设计家等等，这些人具有真正的明星效应，他们在设计产品上签名，他们被新闻媒介作为对象来追踪隐私，他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，应该也算是意大利设计的另外一个奇怪的特点。 意大利的工业产品设计，或者称为工业设计达到世界最高水平，它的汽车、缝纫机、办公用品、家具、家用电器等等，都是世界上最好的设计，但是，奇怪的是意大利居然没有一所能够拿得出手的、像样的工业设计学院。大部分设计师都是学建筑出身的，并且不少人毕业于同一所大学的同一个系：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。他们为了适应国内和国际市场对于高质量的工业产品要求，转行从事产品设计，成绩惊人，不少产品成为博物馆的收藏品。这种在没有工业设计教育体系之下、没有工业设计师的情况下进行国际水平的工业产品设计，也是非常令人费解的特点。直到目前为止，意大利最杰出的工业设计师中，大部分是学建筑出身的。从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。这种工业技术和造型能力浑然一身的特征，是外国工业产品设计师比较少有的。 1983 年在米兰举办的一个设计历史回顾展，把20 世纪30 年代称为前设计阶段。这个时期，意大利的现代工业开始发展形成，现代设计也随之而兴起，但是都还处在试验阶段，设计出的新产品也只是在小规模的试验生产，远远没有达到大批量生产的水准。意大利在这个时期，产品的销售也主要是国内的，特别是地方性的、区域性的，远远没有达到以出口为中心的大规模销售阶段。因此，设计也自然比较落后和弱小。这个时期，意大利主要的几个大企业，比如奥利维蒂公司、菲亚特汽车公司等，都把企业的主要精力放在提高质量、实现标准化、流水线生产方式的引进等等上，还没有精力来顾及设计水平的高低。意大利国民收入还是相当低，中产阶级尚未成为国家人口的中坚，因此市场也比较小，这些因素造成设计处在初级阶段。 第一次世界大战被形容为工业总动员时期，当时制造业只有一个大买主，就是国家和政府。产品不计算成本，政府统一收购，生产种类也是由国家统一下达指令，这个时间不长的战争期间对于意大利的经济、工业是一次重要的促进。20 世纪20 年代，意大利迅速地从自由主义转化为法西斯主义，贝尼托·墨索里尼于1922 年上台，1926 年建立自己的独裁政权。这个转变，对于国家和人民来说，都造成了深刻的影响。这个转化，造成意大利的国民经济原来的自由经济向国家统一经济的迅速过渡。30 年代，意大利在法西斯政府控制之下，贸易依然是以国内为中心，而大量的产品制造，是按照法西斯政府的军事要求来进行的。因此，30 年代发展起来的几个最大的工业，都与法西斯国家有密切关系，比如造船、汽车制造、交通运输工具的生产、化学工程，等等。意大利没有发展成为一个国际贸易国，反而退缩为一个自给自足的帝国。 早在30 年代，意大利的汽车设计就已经存在这一条独特的自己的路线：豪华而具有意大利性格的高价汽车。当时生产高级汽车的工厂有两个：阿尔发（Alfa ）和兰西亚（LanCia）公司。30 年代，兰西亚公司生产的阿帕里拉轿车采取流畅的流线型特点，这种车是由平尼
11.意大利现代设计 目前，意大利的设计是“杰出设计”的同义词。意大利的现代设计具有非常特别的民族特征，同时也强调个人的表现，与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同，是现代设计中一个非常特殊的典型。意大利始终在亚平宁半岛上创造着世界奇迹。埃特鲁里亚文明→古罗马文明→文艺复兴在具有悠久文明历史的国家中设计最为发达、先进、时尚。 20世纪50年代是意大利设计基础和形成自己面貌的年代，60—70年代则是意大利大幅发展，形成成熟的意大利设计风格，并引导世界设计潮流的时代。60年代被称为意大利的经济奇迹时期，工业生产大幅增长，国内市场及国际市场不断扩大，消费品需求量急剧增加，国家进入富裕阶段。为意大利工业设计的发展提供了机遇和条件。意大利设计师勇于探索的精神和固有的艺术气质，使被称为“意大利路线”的设计风格日趋成熟，以独具特色的意大利设计出现在世界设计界，成为60—70年代世界主要消费品风格之一。那就是①既具有现代主义特征，又有意大利民族特色和文化内涵；②既有设计的高技术性又保存手工艺的优良传统；③既有高度理性色彩又具有强烈的个性风格和人情味的“意大利文化”的设计风格。这是意大利设计的主流风格。意大利人把设计看成一种文化和哲学，是他们生活的一个组成部分，而不仅仅是理论和实践。正如意大利著名设计家兼评论家乌别托·艾科（Umberto Eco）所言：“如果其他国家把设计看作是一种理论的话，那么意大利设计则有设计的哲学，或者设计的意识形态。”正是在这样的设计文化背景和独特的氛围之下，意大利设计师在工业设计的探索中表现出比其他国家设计师更多的激情和冲动，更多的浪漫情调，更多的标新立异。 一、家具设计 战后家具工业特点——双轨制：①为出口服务的大家具生产企业，完全采用大规模机械化生产手段。②小规模作坊依然存在，针对国内消费者生产比较讲究品味的、小批量的家具。 意大利家具设计早在50年代中期就已进入了世界优秀家具设计之林，60—70年代其家具设计的国际地位得到巩固。意大利家具以其优雅、洁净、不矫饰和无可争辩的优点而受到世界各地消费者的喜爱。 米兰设计师卓·柯伦波（Joe Colombo）在卡西纳家具公司的设计尤其引人注目。他1969年设计出一套称为“补加系统”的座椅，由多个发泡海绵做成的略呈方形的单元构成，这些单元有大小不等的四五种尺寸标准，可纵向任意固定在底座上，从而组成方凳、长凳、长沙发、单人沙发等任意一种座椅。这种严格从工业设计基本因素出发而产生的高度有机组合性的设计，使家具和室内空间都具有有机和弹性的特征，此设计在米兰工业设计大展时引起轰动。柯伦波认为这些设计“表现出一种新的生活方式”。塑料的广泛应用启发了柯伦波的设计思维。他设计的塑料家具，充分利用塑料鲜艳色彩和便于成型的特点，避开了塑料潜在的平庸性和临时性缺陷，创造了高品位、高质量的永恒美感。他于1965年设计的“4860”型椅子是世界上第一次以挤塑式方式生产的全塑椅，其简洁流畅而现代的造型表现出设计师的才能。1968年柯伦波设计的“波比”（Boby）式文具储物架是一种有小轮的不规则长方体，内中有多种活动的间隔、空格、抽屉等，能利用最小的空间储藏大量的办公用品、文具、资料甚至饮料等，用塑料构成，充分考虑了空间的有机利用及产品与环境的关系等，科学而方便实用。1969年柯伦波在西德科隆国际家具博览会上展出了一套他设计的居住空间模型，放着他设计的“4860”型可叠放塑料椅以及灯具、用品等，创造出一个由塑料家具组成的乌托邦式的世界。其前卫、现代而具安全感的设计，对意大利60年代家具设计风格产生了重要影响。 而G·C·皮莱蒂（Gian Carlo Piretti）的家具设计，则是极少主义设计的典型。他1969年设计的组合式桌、书架与椅，不但外型简练大方，而且具有极好的空间利用功能。他设计的“Pluvium”塑料放伞架，以几个不重合带孔的圆盘与支架组成，在极少的空间上可同时放置6把伞。他设计的“Plia”折叠椅，由钢和塑料制成，造型结构减少到极致，而其清雅的色彩看起来几乎是非物质的、透明的，但它又确实是一个极具功能性的实用物品，它成为意大利实用设计的代表作。1965年意大利设计师维柯·马基斯特列蒂（Vico
意大利的设计
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意大利的设计 意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪,意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱,在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师,制造商，批评环境和零售系统,这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。这些都是了不起的成就。 1.意大利的设计奇迹 就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。 斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。在斯堪的那维亚（Scanｄｉｎaｖia）,设计不仅被看作是一种文化,也作为整个经济不可缺少的一个方面。这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合, 这为设计师提供了很大的创造空间。这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。 来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全不同的;首先美国开创了一个重要的先例。他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。”（Modeｒｎist Sｔyle)，那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Ｆormaliｓm）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式:美国的一些主要公司,如Kno ｌl和Hｅrｍan Miller，是由独立的个人来管理运作,他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师,包括许多与重要的艺术家如：Ｅero Ｓaｏrｉｎeｎ或ＣharｌeｓEaｍes,(他们都曾是Cｒａｎbrｏok 艺术学院的首批学员)。美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出“展示厅销售”系统，来推出他们的产品,迎合那些有钱的主顾。五十年代,已把他们的市场扩展到国际范围。6０年代意大利非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征之上的。无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待，来尊重的。
论意大利的现代设计 一·意大利现代设计特点 综述:意大利与日本现在都就是设计的重要国家,但就是,意大利的设计发展与日本完全不同,日本多年以来一直致力于学习外国的设计,通过大量的模仿,逐渐形成自己的设计面貌:而意 大利则决心不抄袭她人,一直专心地发展出自己的设计体系来,因而形成一个与众不同的、非常意大利化的设计系统,得到世界的首肯。意大利的设计具有非常悠久的传统,但就是,它的现代设计则就是在战后才得到世界的公认。与芬兰非常相似,意大利的现代设计具有非常特别的民族特征,同时也强调个人的表现,与高度统一的、非人格化的德国现代主义设计完全不同,就是现代设计中一个非常特殊的典型。关键词:杰出 1 设计传统悠久,形成非常意大利化的设计传统,风格较强,不同于日本长期的学习与模仿。专心发展自己的体系。 2 涉及面广泛包括大众文化设计与高级文化的设计,瞧的见的设计与瞧不见的设计。 3 战后发展国家经济,设计目标明确为增加产品出口的服务,强烈的区域限制。集中在北方为出口而形成的制造业都市中心:米兰,都灵。 4 战后设计名家很多,明星效应很强。尊重设计师,设计人社会风气,人才层出不穷,受人追捧。 5 工业设计水平高,但就是设计师多为建筑系出身。没有良好的工业教育体系,但就是工业设计依旧出彩。列如:米兰理工学院( Milan Polytechnic)的建筑系。 6 意大利具有最高水平的室内设计。室内设计风格世界流传,并非建筑的附庸而就是自成专业,在意大利很受重视。 7 在经历过“新艺术运动”的洗礼后,风格更加多元化。体现意大利人特性:任何一个标准化风格都可以衍生出变体,多姿多彩。 8 在风格多元的国际格局中,保持自己的民族特征。民族特色与传统并未随着现代发展而丧失反而更加重视。 9 设计理论设计评论很突出,有较为著名的设计杂志《多姆斯》 反思:在今后的发展与设计中,都应注意保持自己的民族特征与特色,发展民族的特征,值得我们学习。同时抓住民族特征不就是复兴古典不应只抓住某个符号要宏观瞧问题。二·意大利设计发展历程 开始:模糊进入现代设计阶段 时间:20世纪初,一战与二战期间。 特点:制造业发展直接促进设计的发展多学习美国流线型风格,过程:初级:20世纪30年代初前设计阶段,处于试验阶段多为小规模生产,产品销售地方性,区域性。企业多为扩大生产而非顾及设计水平。(意大利工业革命到来:19世纪70年代,传统手工业方式转变:1896年) 1 工业总动员时期(一战期间):自由主义转向法西斯主义,工业得到促进,产品 按军事要求进行。最大的工业都与法西斯国家密切,成为自给自足的帝国。 影响:墨索里尼上台后,意大利工业迅速学习美国大批量生产方式,发展自己改变自己生产结构。例如:汽车发展,菲亚特与奥利维蒂 美国的设计,尤其就是汽车的式样设计对意大利大企业生产很大影响。如克莱斯勒汽车厂的气流汽车。 特点:探索时间不长,影响有限。持续时间不长。 2 特色设计运动——诺瓦茜托 原因:经济恢复,理性主义失去政府支持,设计转到新古典。产生与法西斯主义在意大利权利的不断扩展分不开。征性的新风格特点:采用新古典动机加以简化修正,成为为独裁政权服务的具有功能特性的,强烈政治象。与装饰艺术风格运动有关也具有更加明显的政治目的性。 2 重建时期:奠定意大利现代设计面貌基础的重要阶段
意大利现代设计 ---13122218赵丹作为世界设计中心之一的意大利有着自己独特的设计风格，它不但拥有正宗的欧洲古典风格，同时也是现代设计最具活力的地方。意大利早期现代设计并不突出；一战后钢铁工业的发展影响家具设计，管状钢铁成为重要的设计元素，技术美学与机械时代的特征明显；二战后逐渐成为设计中心，家具、灯具、厨卫、陶瓷、服装设计大放异彩；建筑设计举足轻重，设计师多才多艺。 意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科在谈到意大利设计时说：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。” 这套设计哲学的萌芽堪称世界的一个奇迹，意大利设计的"文艺复兴"现象在今天看来是不可想象的，二战过后，意大利在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位，又几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。这些都是了不起的成就。 此外，意大利还发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种媒体上公开地讨论各种观念，这使得意大利成为有持续活力的新运动中心。加上三年一度的米兰展以及其他展览也在不断向全世界展示全新的意大利设计风格。
意大利现代设计有以下几个特点：一、设计传统悠久，形成非常意大利化的设计传统，风格较强，不同于日本长期的学习与模仿。二、意大利设计长期以来都保持大众化与高贵化两个完全不同的层面，基本径渭分明，譬如汽车设计中豪华的“阿尔法”；大众的“菲亚特”。 三、战后发展国家经济，设计目标明确为增加产品出口的服务，强烈的区域限制。集中在北方为出口而形成的制造业都市中心：米兰，都灵。四、战后设计名家很多，人才层出不穷，受人追捧。他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。五、设计师多为建筑系出身，没有良好的工业教育体系，但是工业设计依旧出彩。从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。六、意大利具有最高水平的室内设计。室内设计风格世界流传，并非建筑的附庸而是自成专业，在意大利很受重视。七、在风格多元的国际格局中，保持自己的民族特征。八、设计理论设计评论很突出，有较为著名的设计杂志《多姆斯》。 源于意大利的未来派是世界现代建筑运动的理论奠基者之一，1910年前后，意大利的未来派以其特有的艺术手法表达了他们对动态、速度的诉求，诠释了他们的未来主义主张。 另外，巴洛克风格在意大利盛行，不仅表现在建筑上，还影响到了家具和室内设计。巴洛克风格的室内设计特点鲜明，强调富有雕塑
意大利的现代主义设计 ——浅谈意大利现代主义设计之父吉奥·庞蒂 【内容摘要】：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或者说一套设计思想体系。”———乌姆伯托·艾柯 吉奥.庞蒂是多才多艺的设计巨匠，他不单在建筑方面，更在绘画、艺术、设计及出版界，均享有极高成就。古代艺术和文化是他不可或缺的灵感泉源，意大利的传统风采和古希腊的神话形象，揉合本身的经验和个人演绎方法，再渗入现代元素,我们有理由说他是一位全才。 【关键词】：意大利的现代主义设计，意大利现代主义设计之父，吉奥.庞蒂 意大利的现代设计具有非常特别的民族特征,同时也强调个人的表现,是现代设计中一个非常特殊的典型。 虽然在早期的现代设计演进发展的过程中，意大利这个南欧国家的作用的确显得无足轻重，然而二战之后的短短15年里，尤其进入60年代，意大利做出了一个令人难以想象的奇迹。在那里，意大利人不仅重新建立了一个经济、政治、文化上全新的社会，还非常了不起的使意大利成为现代设计最具有活力的地区。之后，意大利作为激进设计运动的发源地，他们优秀的设计师在从60年代的POP 设计到80年代的后现代设计中，都走在运动的前沿。 有趣的是，在没有一所专门的设计学院，不存在完整设计教育体系的意大利，却产生了另一种设计：一种更加生气勃勃、更具持久吸引力、似乎包含了更多东西的现代设计。意大利设计师的设计总是具有一种超出了日常生活用品的品质，成为文化领域的产物。这一点是耐人寻味的。 意大利的设计既不同于美国设计，也不同于北欧设计。意大利的设计师在每一件设计品中，既注重紧随潮流，重视民族特征，也强调发挥个人才能，他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。 与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱 意大利设计的一个重要特点就是把艺术和功能结合得十分紧密。的确，意大利不但很会生活，更懂得艺术在生活中的地位，这让他们的生活显得品质不凡。不过，意大利的设计师偶尔也会离经叛道。 意大利的传统风采和古希腊的神话形象，再渗入现代主义设计的元素，就是意大利现代主义设计之父吉奥.庞蒂的设计。而古代艺术和文化是他不可或缺的灵感泉源。 吉奥.庞蒂是一位不停的被归类，也不可能被归类的人物。在他60多年的创作生涯中，他不断的尝试各种新的领域，在每一个领域中都表现出强烈的好奇心和想象力。吉奥.庞蒂的设计总是具有一种超出了日常生活用品的品质，成为文化领域的产物。吉奥.庞蒂设计的独特和持久魅力已为世界设计界所公认。 吉奥·庞蒂是意大利最重要的现代主义设计大师之一,意大利的现代设计运
意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪，意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱，在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。这些都是了不起的成就。 1.意大利的设计奇迹 就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。 斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这为设计师提供了很大的创造空间。这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。 来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全不同的；首先美国开创了一个重要的先例。他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。”（Modernist Style）,那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Formalism）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和Herman Miller,是由独立的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家如：Eero Saorinen 或Charles Eames,（他们都曾是Cranbrook艺术学院的首批学员）。美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出“展示厅销售”系统，来推出他们的产品，迎合那些有钱的主顾。五十年代，已把他们的市场扩展到国际范围。 60年代意大利非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征之上的。无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待，来尊重的。 此外，意大利发展出一套有利的设计批评体系，能够在各种媒体上公开地讨论各种观念（通常是非常尖刻的），这使得意大利能成为有持续活力的新运动的中心。同样地，三年一度的米兰展和其他一些展览，如salone del mobile，总是努力地向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格。