意大利的设计
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意大利的设计
意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪,意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱,在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师,制造商，批评环境和零售系统,这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。这些都是了不起的成就。
1.意大利的设计奇迹
就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。
斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。在斯堪的那维亚（Scanｄｉｎaｖia）,设计不仅被看作是一种文化,也作为整个经济不可缺少的一个方面。这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合,
这为设计师提供了很大的创造空间。这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。
来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全不同的;首先美国开创了一个重要的先例。他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。”（Modeｒｎist Sｔyle)，那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Ｆormaliｓm）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式:美国的一些主要公司,如Kno ｌl和Hｅrｍan Miller，是由独立的个人来管理运作,他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师,包括许多与重要的艺术家如：Ｅero Ｓaｏrｉｎeｎ或ＣharｌeｓEaｍes,(他们都曾是Cｒａｎbrｏok 艺术学院的首批学员)。美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出“展示厅销售”系统，来推出他们的产品,迎合那些有钱的主顾。五十年代,已把他们的市场扩展到国际范围。6０年代意大利非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征之上的。无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待，来尊重的。
此外,意大利发展出一套有利的设计批评体系,能够在各种媒体上公开地讨论各种观念(通常是非常尖刻的）,这使得意大利能成为有持续活力的新运动的中心。同样地,三年一度的米兰展和其他一些展览，如sａｌonｅdｅl mobiｌe，总是努力地向全国乃至全世界展示全新的意大利设计风格。
不同于德国或美国，意大利历来缺乏强大的研究和科技基础,但他的设计师却有着悠久的设计传统,在他们的推动下，“意大利风格”成为他们的产品中最独特的内涵。到60年代,主要由现代主义设计师和制造商发展起来的意大利风格在国际上得到承认:从服装一直到汽车。这被英国著名设计史学家ＰaｎnｙSparｋe形容为：朴素的外表、绚丽多彩的材料、高超的技能、富有表现力的形式和高科技手段的运用（那些科技往往是间接得来的）。在50年代，当美国设计师Fｌoreｎce Knｏll受luｄwｉg Mｉes Vａn Dｅr Rohｅ的影响,完美地展示了严谨与优雅时，意大利人则走得更远,在当时的设计中表现出充分的才华和无与伦比的大胆尝试的勇气。他们最初把它称为“实用加美丽”。
在战后的一段时间,意大利出现了一些重要的建筑师,但在那样难以想象的经济和政治条件下，只有很少的机会去建房子，而意大利的商家却立即意识到：只要让这些艺术家们去做设计师，他们就能给予自己的产品以独特的面貌。一个巧合，其结果是在之后的四十年,意大利的设计工业不断地涌现出伟大的天才。
意大利设计的发展也有民族制造业的推动，在战后，意大利发展了新型的工业化工厂，但也保留了一些小型的家庭作坊，它们既是大工厂任务的承包者，也是设计师新观念产品的制造者，这有利于意大利厂家和设计师在不投入大量资金的情况下,迅速地介绍、引进新的产品。２现代主义和反现代主义的论战
由意大利发起的一场伟大的意识形态上的大论战，使它在近三十年里成为当时设计的中心。存在于现代主义(modeｒnｉsm）和反现代主义(ａｎti－moderniｓm)之间的斗争并非象许多媒体所称的风格上的竞争,它更象是两种直接对立的设计观念的斗争。
现代主义的发源地并不是在意大利，它是在一战后早些时候开始的，然后与一些学派如德国的Bauhaus 相关的运动。早期的现代主义设计师有决心去表现新的城市化、工业化社会。他们早期是政治上、设计思想上坚定的社会主义者，他们认为工业设计的首要目的是为满足平民大众需要的大生产服务的(the maｓｓproduction of objecｔsｆｏr Ｅveｒｙｍaｎ)。这些设计师使用新的技术和工业材料,如玻璃和钢。他们喜欢轻快的小型的形式,(在
２0年代是严谨的几何形态，在30年代更多一些生物形态），他们强调材质的天生的特性,并在生产过程中不使用装饰和图案，反对任何的仿古倾向，简而言之，现代主义的灵感来自于早先的风格样式如先锋派(aｖaｎt-gaｒdｅ).
二战后,意大利按美国的样子改造现代主义使它成为新民主和资本主义的象征,他们通过很
多有特色的方法来修改和更新它,196０年后，意大利的现代主义者逐渐变为形式主义者。交替地信奉有机形态的审美观点和几何形态的时尚，实际上许多设计家同时运用这两种审美意识。他们关注唯理性主义者对于功能、材料和技术的研究，这造就了一种新时尚-－“意大利式的”。美丽已替代实用，成为新的设计标准,他们彻底与包豪斯的先驱们决裂了。
另一方面，在设计领域,意大利是首先开始响应反现代主义的,当意大利人提出“激进设计”（Ｒadicaｌdｅｓｉgn)或反设计(Ａntｉ-Ｄesiｇn),＂反现代＂一词就常出现于这些展览。“后现代主义”(Pｏst-Modernisｍ)一词在美国很常见的，这个词有些问题，首先，前缀“后”(posｔ)是指这个运动是在现代主义之后发展起来的，但在意大利,这两种思想从６0年代开始就同时向前发展。此外，如果不算诋毁,“后现代主义”一词对有些人来说已暗含贬义,也许是因为它常作为时髦的标签,用在美国许多仿古的建筑作品中。如MiｃｈｅａｌＧｒaves和Roｂｏrｔ.A.ＭStern(他们重要的反现代设计是直到7０年代晚期和８0年代初期才开始生产的)。“反现代主义”一词表明了一个基本事实:无论他的表现如何多元化,它确实成为了“现代主义”坚强的对手。
意大利的反现代主义者提出了一个新的设计概念,他们挑战从20年代开始统制设计领域的很多基本的宗旨。反现代主义的出现缘于认识到6０年代的现代主义已放弃了最初的意识形态上的追求,成为了纯粹的为满足消费社会商业需要的形式主义的设计观念，从这个观点出发,设计师已成为保持资本主义政治统治和经济发展的“工具”。为此,反现代主义者提出了一个可供选择的现代设计的理论框架:设计的首要目标应是制造文化性、知识性和政治性表述，而不再把它作为改造社会的一种重要手段。
相当的程度上，反现代主义者认为设计是与建筑相分离而有同样地位的。设计没有必要追随建筑的参数(虽然现代主义者重视它），它可以完全独立发展,象３0年代以来的美国的流线型设计或更近的美国手业界的“工作室运动”(sｔuｄio Movmeｎt ）．
反现代主义也以复苏设计中的装饰传统为特征。设计中的装饰传统，在3０年代面对不断成长的现代主义的理论和美学观点，几乎被废除。这种新兴的对装饰的兴趣持续了二三十年，是对现代主义工业设计美学理论绝对权威的严肃的挑战。
这样激烈的设计领域内的概念性的转换，在很短的时间内改变了这个领域的几乎各个方面。相对现代主义者的“好品位”，反现代主义者鼓吹“平庸和日常的”,更加根本的是，他们支持直观和反理性的方法论。他们发掘美术与建筑的相似与共鸣,并把它作为辨证性的元素引入设计的过程中。正如Penny sｐarke所言，他们研究形式的新感觉,经常吸收利用各种各样的原始素材象一些地方性的物件、不发达国家低劣的产品、甚至“仿古”的设计。他们有意的追求与现代主义完全对立的方向，毫无顾忌地运用浓烈的图案、装饰、颜色和结构，以及奇特的奢侈的材料,加上怪异的组合。反现代主义者喜欢“低科技”，他们在小型工作室里手工制作有限量的设计作品，并通过画廊和展览会来销售,并不是常为机器化大生产而作首版(prototypeｓ）。当然反现代主义者也对新科技和工业材料没有兴趣，实际上他们的很多作品是些根本就不打算去实现的构想。他们把大众传媒作为传播他们想法的重要工具,而且，他们认为空想的物品与实际生产的产品一样有效。
无论现代主义或是反现代主义都不是突然产生的，它们有着独特的发展轨迹，从60年代到90年代，伴随着各种涌动的设计思潮起起落落。它们是二十世纪设计史上重要的一章!
３.60年代
60年代，意大利迎来了经济的巨大繁荣和交通的飞速发展,美国的摇滚乐、电视电影、牛仔裤风靡欧洲,也为意大利传来了更不拘礼节的生活方式。这些改变反映在日常用品形式、材料和陈设的摆放中，甚至之后十年里的妇女解放运动的影响也能从Gae Aｕlenti和Ａnna Gasｔelli－ferrieri引人注目的职业生涯中显露出来。她们是最早作为设计师引起世界关注的意大利女性。
60年代是现代主义取得辉煌成就的时期,设计家们特别为国内市场设计了一些日用品，制造商很快将它们推广为国际规模，风格上,这些作品经常重复着50年代的生物美学,伴随着完全不同的理性主义的理论基础，它逐渐发展出有自己个性的新的“高科技几何化的面貌”。
现代主义设计因新材料新技术的介绍引进取得了显著的效果。聚氨酯,一种能用来铸模的材料,能够作成各种形状，戏剧性地改变了对形状和结构要求,大块的泡沫塑料消除了对框架和支架的需要。设计家也同时意识到它在标准件和坚固的可塑造形方面有着广阔的前景，因此
紧接着平面的二维构成走向具有量感的三维立体形态，室内装潢时间的技术也随着能覆盖这些异形体的新一代弹性纤维织物的产生的而转变，Gaviｎa和B＆B Italiａ是最早使用这些新材料的制造厂商。
塑料在40、5０年代的应用应归功于一些设计师如Sａaｒｉnｅｎ和Ｅａmes的努力。在6０年代发明了更坚固的新一代材料如ＡBS，更复杂的加工工艺如注塑成型。加上意大利人特有的精巧，他们把塑料从实用的厨房用品转变为精致的日用品。受60年代新的生活方式的影响,有些公司如Aｒtｅmidｅ和Karｔｅll开始使用塑料来制造家具和灯具。
在此期间,灯具也经历了一场巨大的转变；许多重要的科技发明,如卤素灯出现了,但最重要的发展是把灯作为一种雕塑性元素的观点。Isamn Noguｃhi日裔美国设计家、雕塑家,在50年代探讨过这个想法，但意大利人更进一步，他们设计出多种外型和尺寸的各种装置,让灯成为半透明的延伸的雕塑。采用“高科技”手法把工业元件直接暴露出来。ＪoeＣolomb和Caｓｔiglioni兄弟在这十年有很多富有创意的设计。
60年代也是反现代主义运动间断性的开端。有些组织如Suｐerstudio和Archzｏom，他们最初以佛罗伦萨为中心经历了一系列的社会动荡。特别是１96８和19６9年的学生和工人的示威游行。
一些个人扮演了主角，如Etlore Sottsasｓ,他的职业生涯几乎跨越半个世纪,许多反现代主义理论和单词都源于Sｏttsａss的创造。新设计语言的萌芽早在1962年就出现了，那是他在60年代中期为佛罗伦萨附近的制造商Poltｒoｎova设计的一个家具系列,它标志着来自现代主义的在材料、形状、尺度、图案和概念等方面戏剧性的变化。十五年后他的设计集团Mｅmphiｓ使这一发展取得巨大成功。
其他的反现代主义者如Gactaｎo Pesec和一些小团体如D'Ｕrbｉｎｏ,DｅPaｓ和lomazｚｉ,他们以完全不同于他们的现代主义对手的方式来使用聚氨酯和塑料。受美国波普艺术（Pｏp art）的影响，在他们的设计中,即使是日常使用的物品充满雕塑感，更富于和文化内涵。在反现代主义设计师UFO和Sｏttsass也被具有雕塑感的光所吸引，他们的作品辉煌夺目，近乎是梦幻性的、图腾性的。
事实上,许多反现代主义者的作品在这一、二十年中并未真正实现,他们的概念性的构想作品很大程度上源于反现代主义者对文化批判的强烈兴趣。一些设计家，包括Alessａｎdrｏ
Mｅnｄｉni,他们很早就作为一些重要杂志Doｕms,Ｃasabella,Moda的资深的名编辑,在那里积极地传播他们激进的设计理论。
６０年代晚期的学生工人的示威游行是意大利面临的日益严峻的社会问题的标志，在将近二十年巨大增长之后,意大利的传奇结束了。通过有效率的廉价劳力和意大利风格的外貌，意大利取得了很大的成功,但现在遭到了来自发展中国家的廉价劳动力资源和德国、日本等国不断发展的经济和科技能力的挑战。
７0年代的意大利处于骚乱和恐怖之中,群众游行继续着,最终出现了臭名昭著的恐怖主义组织“红军旅”。19７3年石油危机分别冲击了塑料经济和威尼斯的玻璃工业，十年的焦虑不安最终达到了高潮--79年首相Aldo Moro被绑架杀害了。
然而在设计领域有着积极的发展。米兰确立了它在意大利设计中,特别是反现代主义设计的中心地位。19７2年，一个里程碑式的展览“新室内景观”由Emiｌio Ambaｓz组织在纽约现代艺术博物馆展出,帮助建立了意大利设计的世界威望。
同时在7０年代的现代主义仍是主导风格,它没有演化出一个明确的方向。对60年代生物和几何造型的迷恋持续不衰，同时，聚氨酯和塑料仍是最受欢迎的材料。
这段时期，“高科技手法”发展出两个方向:一群现代主义设计家和建筑师,包括有Ｍarｃo Zanasｏ和Ricｈard Ｓapper把物体从摩天大楼到电视机做成光滑雅致的小型几何造型，再用上各种灰色和黑色。另外一群人则迷恋于在他们的设计中展示工业化元件和装置,用流行的话说即是“全晾出来”(Leｔｔing it ａｌl hand out）两个方向的高科技美学都很受欢迎，一直很好的持续到9０年代。
一个社会的经济动荡的反映,可能是有些现代主义设计师的保守倾向，如MａｒioＢelｌｉni和Vico Maｇistｒettｉ转向使用传统的形式和材料。由于使用塑料和聚亚氨酯的费用越来越高,使得天然材料如大理石、木材、皮革等更具有经济上而不是美感上的吸引力。
简而言之，在70年代产生了现代主义主要的形状、技术、材料上的创意。但令人不安的是如反现代主义者最早指出的那样，这场运动逐渐演化成为在较少理论基础上的单纯的形式主义风格。这种不稳定的情况导致了十年后爆发的“创造危机”（creative crisｉs)。
讽刺性的是,反现代主义在７0年代早期也失去很多动力和方向，相对于现代主义，这十年中许多反现代主义只是6０年代发展的创意的延伸，特别是有些团体对PＯＰａrt的迷恋，
如Studio６5和Arcｈiｚｏom。许多设计家最后通过大范围的传媒来实现自己的作品,这又为将来的十年打下了基础。
这些年中最有意义的要算米兰Alcｈyｍia工作室的建立。由Ａｌｅssaｎdro Ｇuerｒｉero开始，这个画廊成为两代反现代主义者的集结地。如AnｄrｅａBraｎzi,Ｍｉｃheal Ｄe Lｕcｃhi和Ｅttｏｒe Sottｓass（他在８0年代发挥了重要影响)。特别是AｌessｏaｎdrａMｅｎdｉｎi 他将以多种多样的表现形式来领导未来十年的Ａlcｈymia，而且他将最终被证明他在米兰设计舞台上是一个有着巨大影响力，又捉摸不定、高深莫测的角色。Alchｙmia组织了两次充满想象力的展览：７9年的“包豪斯”展和８0年的“包豪斯系列2”展。这些也是促成反现代主义的联合和振兴的重要因素，极大地冲击了世界范围内的西方设计。
480年代和9０年代
80年代是以消费著称的年代，意大利经济迅速回升,但他的设计领导地位面临来自西班牙和日本的挑战，以及美国和法国。同时,许多国家开始进入后工业时期，要求为信息时代寻求一个设计基础，许多外国设计师，特别是日本设计家，他们曾经在意大利学习、工作过,现在回到本国，在那里他们成为在设计领域内有世界影响的设计大师。为保留自己倍受压力的国际市场，许多意大利厂家开始雇佣外国设计师,他们中有西班牙人OscaｒTｕｓｑｕｅts-Blａnca,美国人Ｍiｃheａl Grａvｅs,法国人PhｉlipｐｅStarｃk,荷兰和捷克共和国的BａreｋSipeｋ和英国的Jaｓper Morriｓon,这都改变了当代设计领域的力量平衡。80年代和90年代又出现了一批年轻的设计家，他们发现自己处于一个模棱两可的位置,面对两种已确立相对立的设计观念,新的一代面临着巨大挑战,要为下世纪的意大利设计定出
方向。对他们来说世界性的大众文化比技术或美学或理论更有吸引力。他们常模糊“时尚倾向”与“过分的设计”之间的界线。有的人觉得有必要成立自己的公司来确保自己的设计作品的生产，如MaurｉzｉｏＰeregalli ｗith Zｅus。接着，一些主要的制造厂家被迫成立小的分公司,如Aｌesｓi＇ｓTｅndｅnｔse,来罗致新的一代设计师。
8０年代是反现代主义的胜利,起码是暂时地战胜了现代主义。设计思想的转变如同一场地震，震惊了设计界的各个方面。国内外报刊媒体对此的拥护和推动极大地促成了反现代主义的成功，制造商的决定同样有影响力,如Alesｓi或Caｓsiｎa曾经拥护现代主义,现在也雇佣反现代主义设计师来设计大量的新产品。
Ｅttoｒe Ｓottsass依然是80年代反现代主义运动不可替代的领袖。他组建了自己的设计集团Ｍｅmphｉs(１981-８6）,在它存在的短短的时间里，它成为国际上反现代主义的典范。接下来的十年中,作为建筑师，Sotｔsａss继续发展他的美学。
反现代主义并非一个牢固的系统,而更象是一种多元化的思考方式,反映出个人的美学观点,对它也有多样的拥护方式：从Aldo Rosｓｉ，Luca Sｃacchｅtti的新古典主义手法到Maｓsｉmo Iosa－Ｇｈiｎi,Dｒoｓpero Rａｓulo的对３0年代流线型和生物美学的迷恋。Aｌｅssaｎｄro Mendini作为９０年代反现代主义的杰出人物突现出来,在从事高度的理论探讨二十几年后，现在作为设计师和建筑师，完成了相当数量的设计作品。
说起意大利设计必须要提到米兰的Dｏmus艺术学院。成立于１9８2年,它是意大利最早的设计学院(而不象是建筑学院)。在AｎｄreａＢranzi的领导下，它成为了一个有影响力的训练中心。年青一代的反现代主义者们依然面临一系列的严峻的困难，他们被认为要为设计运动发展出新的方向。不同于现代主义能容易地通过有系统的法则来整理、归纳,反现代主义是高度个人性的、直觉性的设计思想体系。如同FranｋLｌoyd Ｗrigｈｔ对于19世纪的早期，Soｔtsasｓ的影响也很难让他的追随者突破、摆脱。虽然早期反现代主义并非发生在意大利，当时的著名设计师有Ｓipek和Starck。
80年代对于现代主义确实是个困难时期，已确立的“大师们”如Mａrio Ｂellｉni和Ｖｉco Magistretｔi勇于探索现代建筑的新方向。反现代主义没有失去它的影响力，一些现代主义设计师也从单纯的想象中寻找灵感，也会发掘历史上的装饰手法，也会在些“低科技”材料如柳条编织物、车木之中受到激发。一个不错的合同或从7０年代开始迅速发展的办公设备市场，都为工业设计师提供了更多的机会。也许更年轻一代的设计师的现代主义设计作品更有独创性，如Ａlberｔo Meda和ＡntoｎｉｏCitteｒｉo，他们为产生了将近七十五年的设计的形态和视觉习惯带来了相当新鲜的内容。
如今,意大利不再是西方设计界的霸主,但它依然是个重要的设计中心。也许现实的情况最好的描述是,它随着现代主义、反现代主义和新一代寻求新的方向之间的平衡的改变而不明确地改变。在设计中也没有绝对的“黑”与“白”，它只是一个关于风格特征的基本问题。在过去的四十年中,意大利产生了两种相对立的设计思想和两种极有热情的充满创意的值得鉴赏的设计作品。直到现在,这些成就也应该被认为是现代的设计运动历史上最丰富多彩和饶有趣味的一章！
意大利最受欢迎的专业有哪些 意大利最受欢迎的专业有哪些 1意大利名校众多 意大利有众多艺术设计院校，也是一个盛产设计人才的教育国度，在建筑设计专业方面，除了拥有雄厚的师资力量，甚至很多大学本 身就是建筑设计的典范，比如全球最美丽的大学——意大利博洛尼 亚大学;坐落在水城威尼斯的威尼斯东方大学等。学生在学习的过程 中就能感受到浓厚的建筑艺术熏陶。 2建筑专业课程设置广泛 意大利建筑设计专业的课程设置涵盖范围很广，包括建筑工程定额概预算、计算机辅助图形设计、美术学、工业产品设计、工业产 品造型、CAD、工程制图、家具设计、室内设计、展示设计、表现图 技法、装饰材料与构造、设计概论、建筑设计基础等，为学生奠定 了坚实的学术基础。此外，意大利的建筑设计专业也尤其强调实践 性与参与性，比如，它最基本的教学方式就是经常让学生参与到虚 拟的项目设计中，逐步了解建筑设计的技巧和方法。 3中国市场需求较大 目前，中国正在以前所未有的速度不断的加快城市化进程，甚至有报道称，全世界一半以上的大吊车在中国作业，与不断增长的市 场需求相比，设计人才培养的急迫显而易见。建筑业的高速发展也 吸引众多学生投身建筑设计专业进行学习。 就业解析：意大利建筑设计专业的毕业留学生一般都能找到与建筑相关的工作，从历届毕业生的就业统计数据来看，多集中于以下 几种岗位：房地产业相关广告、设计与制作，室内设计、空间规划、展示设计、现代电脑及多媒体设计与制作工业产品设计、家具设计、室内设计、展示设计、城市规划与研究以及城市建设管理和物业管
理等工作。可以看出，这些就业岗位都是与意大利的建筑设计专业 的课程设置紧密相关的。 此外，有一点需要同学们注意一下，由于在国外建筑设计入行门槛较高，所以如果毕业生想留在当地发展，就要做好积累实践经验 的准备过程。 因此，意大利以其独特的建筑风格和建筑形式，云集工程、建筑及设计等专业闻名世界，满载国际声誉，这样得天独厚的优势让意 大利成为喜欢建筑设计专业学子的留学必选地。 美国本科留学最受欢迎的专业有哪些 文化创意产业管理 近年来，中国文化创意产业发展迅速。虽然文化创意产业在我国尚属朝阳产业，但在西方发达国家早已成为国民经济的支柱甚至主 导产业。美国是全球版权产业最为发达的国家，现今美国的文化产 业占GDP的27%。 就业方向：设计师、工艺美术家、创意策划人、摄影师、经纪人、制片人等。 奢侈品管理与营销 据统计，近八成的世界顶级奢侈品牌已进驻中国市场，奢侈品牌在中国的持续发展，需要更多的专业人才进行管理。未来七八年间，国内奢侈品管理行业将有4.5万人才的缺口。目前中国很多奢侈品 店的管理者来自台湾地区、香港地区或国外。市场势必需要本地化 的中高层管理人员，了解中国本土消费心理及趋势，有海外教育背景、流利掌握1至2门外语的国际化人才颇为紧俏。 就业方向：奢侈品管理、时尚买手、红酒管理、奢侈品营销、高尔夫球场管理等。 会展管理 目前，全球每年会展经济的收入超过上亿美元。中国已经成为展览大国，数据显示，从2006年至2011年，中国展览场地面积增长
情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为设计理想。如意大利年轻的设计师马西默?尤萨?基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。 60年代，世界风行的除了美国风格外，就是斯堪的纳维亚风格，后者的人性味赢得广泛欢迎，但是，经过意大利设计师十多年的努力，70年代，意大利的设计风格开始取代斯堪的纳维亚风格，成为世界设计一个非常流行的潮流． 意大利优秀的艺术文化传统奠定了意大利设计起飞的坚实基础。 "善于斡旋在过去和未来之间"，意大利设计师们懂得如何来继承发扬祖先的遗产，如何恰当地处理传统和创新的关系，不为潮流所左右，也不为传统所束缚。由于他们能将实用主义和技术知识与坚实的古典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了
一种充满想象和个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。尽管意大利人步入现代工业国家的愿望是那么急切和强烈，但他们没有忘记自己是谁。在工业化的进程中，他们一方面引进现代批量生产方式，一方面又尊重传统工艺。正是由于他们能坚持民族特色，才使意大利成为首屈一指的设计力量。 设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并能将革新融人他们的设计。设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设计意大利现代设计学派的形成，是植根于意大利优秀的传统艺术文化土壤中，一步一步地积累起来的。意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地。二次大战后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派以艺术与科技、传统与现代的完美结合引领着全球的设计时尚与潮流。意大利设计的世界性影响是通过50年代诸如尼佐里(Marcello Nizzolil)、庞蒂(Gio Ponti)和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，奥利维蒂和卡西纳这类著名品牌公司，《多姆斯》(Domus)这样的设计类杂志、米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种出版物的传播树立起来的。
意式设计之魅 ----从历史角度浅析意大利成为设计大国原因【摘要】意大利设计闻名世界，这不仅仅是发达的设计制造业造就的，同时还有罗马人的古典艺术奠定基础，中世纪的基督教印记，宗教题材与教廷的资金支持，人文主义与文艺复兴的影响等多方面的原因，我们只有充分了解意大利设计发达的原因，才能更好的发展我们的民族文化。 【关键词】意大利设计；艺术的生产；古罗马；古典艺术；基督教；人文主义；文艺复兴； 众所周知，意大利拥有众多奢侈品品牌，从几乎成为优良制作的代名词的Armani（阿玛尼）到奢华又不失性感的Gucci（古驰），从时尚精致的Prada（普拉达）再到独特又复古的Versace（范思哲），这些品牌无一不展示着意大利设计的魅力。不仅仅是在服装领域，在珠宝、汽车、建筑、艺术方面，意大利设计也闻名于世。而这些，正是在二战后意大利提出“艺术生产”之后才呈现的。意大利在20世纪50年代提出“艺术的生产”的理念，到了60年代，无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和具有国际影响的意大利艺术来看待和尊重。70年代，意大利设计在世界上大放异彩，拥有了世界性的地位，并形成了设计引导型生产方式，使意大利的设计和生产形成了良性循环，曾有人这样这样评价道：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，甚至是一套设计思想体系。”到如今，无论意面造型，还是服装、家居、跑车，都体现着意大利设计的独特魅力。而意大利设计之所以拥有今天的成就，并不仅仅是由于半个多世纪前“艺术的生产”理念的提出，同时也是意大利悠久历史文化积淀的结果。 奠定基础：公元前四世纪，罗马人击败埃特鲁斯人，并在随后的两个多世纪后，征服了意大利半岛上的其他民族，成为整个意大利的主人。而意大利艺术起源，正是罗马的古典艺术奠定基础。正是从古罗马时期就开始的吸收，消化，融合，为意大利艺术奠定了基础，然后才是基于本土文化的创造。时至今日，我们依然能从il Colosseo，Archi di triofo，Pantheon中依稀感受到古罗马帝国时期的独特的建筑设计风格，这些都成为后世意大利设计师的灵感源泉。
导读：意大利品牌几乎已成为优良设计的代名词，AMARNI、Fendi等顶尖大牌我们耳熟能详，现在我们将介绍27个顶级意大利家居品牌，范围涵盖家具、厨房、卫浴、寝饰、装饰品等，从中我们将能领略到时尚与古典的完美结合。 Ceccotti 20世纪50年代末期，Aviero Ceccotti创立生产家具的Ceccotti公司，在家具领域，以高水平的手工生产及其独特性，使品牌特色与意大利高水平家具画上等号。Ceccotti坚持用上等的材质和精确的美学创意去创造使用者的生活美学，不论椅子、桌子或各种类型的家具，都充分地展现出Ceccotti对产品创造的那份细腻的美学与丰富的情感。 Cassina Cassina自成立以来的80年内所推出的产品，几乎件件都是能代表各个时代家具工艺水准的经典之作。 20世纪60年代，Cassina推出经典大师系列，重新生产现代运动中一些领袖人物如勒·柯布西耶、弗兰克·洛依·莱特所创造的作品，让他们的作品不再只是在博物馆内供人瞻仰，而是将这份美学真实地融入生活。除了呈现经典之作，Cassina也集结了众多当代设计师如菲利普·斯达克、喜多俊之等的创新作品，兼容多元文化与多样设计风格。 Zanotta
创立于1954年的Zanotta，是意大利工业设计界极受瞩目的领导品牌之一，Zanotta的产品拥有象征性的外形与工艺技术的创新，展现出超越潮流的新创。许多享誉国际的建筑师与设计师傅经常性地赴邀参与Zanotta产品的创作，这些设计名师包括：Achille Castiglioni、Gae Aulenti、Marco Zanuso等人，许多创作已被列入设计史并被陈列在世界主要美术馆内纽约大都会博物馆、英国设计美术馆、德国柏林美术工艺美术馆等。 Moroso Moroso成立于1952年，其软体家具，特别是沙发系列全球闻名。新颖的杰出的设计是Moroso的一大特色，产品风格前卫而复古，用色亮丽、鲜艳，产品造型线条大胆，常给人以强烈的视觉冲击。旗下的设计师都是耳熟能详的巨星级人物，如Ron Arad, Carlo Colombo, Marc Newson, Patricia Urquiola等，风格从简约到高调，各自发挥所长。同时，处于对环境保护的考虑，Moroso坚持使用纯天然或可循环使用的材料，并保证其生产过程的“干净，无污染。” B&B
11意大利的设计
意大利的设计 意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪，意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱，在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。这些都是了不起的成就。 1.意大利的设计奇迹 就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。 斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这
为设计师提供了很大的创造空间。这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。 来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全 不同的；首先美国开创了一个重要的先例。他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。”（Modernist Style）,那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成 一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Formalism）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和Herman Miller,是由独立的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家如：Eero Saorinen 或Charles Eames,（他们都曾是Cranbrook艺术学院的首批学员）。美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出“展示厅销售”系统，来推出他们的产品，迎合那些有钱的主顾。五十年代，已把他们的市场扩展到国际范围。 60年代意大利非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征之上的。无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待，来尊重的。
二．名词解释 1.文艺复兴时期 由于生产力的发展和资本主义的出现，13世纪末首先于13世纪末在意大利兴起，15世纪遍及欧洲各个国家，一直延续到17世纪的一场欧洲新兴资产阶级文化运动，它涉及领域包括文学，艺术，哲学和科学等，这场运动被称为“文艺复兴运动”。它以以人为本的人文主义精神为核心，囊括对古典文献的重新学习，在绘画方面直线透视法的发展，以及逐步而广泛的教育变革，这种知识上的改变让文艺复兴发挥了衔接中世纪和近代的作用，在欧洲历史上占据着非凡寻常的作用。这时期的代表人物是达芬奇，米开朗琪罗和拉斐尔等。 2.唐三彩 是唐代的一种低温铅釉的彩釉陶器，它是在白色陶胎上涂上黄，绿，褐，蓝，紫等色釉，以黄，绿，白三色为主，形成独特的风格特点，故称“唐三彩”。三彩是表现多色，并非一件器物上只有三种色釉，它吸取了中国国画，雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴，刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。一般作为明器之用，也有作为生活器皿。唐三彩主要有器皿，人物，动物等。 3.窑变 钧瓷原属于青瓷系统。由于它的原料中含有铜元素，经过还原煅烧而呈现出绿或紫红斑纹，使青釉打破了单一色釉的单调，形成了对比妍丽的艺术风格，这在瓷器上是一次贡献，史上称为窑变。 4.明式家具 主要是指那种以硬木为材料，制作于明代和清代前期，设计精巧，制作精致，风格简洁的优质家具。明式家具在工艺制作和造型艺术成就上达到了世界的最高水平，是中国设计智慧的杰出代表。 5.巴洛克风格 意为“畸形之美”，“不合常规”。它起源于意大利，艺术中心是法国，是文艺复兴之后意大利发展的一个阶段以及17世纪整个欧洲的艺术风格，具有气势雄伟，生机勃勃，强烈奔放，庄严高贵，豪华壮观的特点，打破了旧艺术风格的常规艺术特征。 6.洛可可 源于法文rocaille（意为岩石或者贝克饰物），它是一种源于法国宫廷以岩石和蚌壳装饰为其特点的艺术风格。具有纤细，精巧，华丽，繁缛的装饰性，多用C型和S型或者漩涡性的曲线作为装饰风格，色彩艳丽浮华，洋溢着东方特别是中国情调（又被称作“中国装饰“）。在法国主要发展于摄政时期和路易十五时期，在英，意，德等国发展在18世纪中期。 7.波普艺术 波普一词来源于popular的简写，产于50年代中期。一群青年艺术家有感于大众文化的兴趣，而已社会生活中最大众化的形象作为设计表现的主题，以夸张，变形，组合等诸多手法从事设计，形成设计产品的喜剧性，浪漫性效果。反映出战后青年一代的标新立异，表现自我的心理与社会文化价值观，究其原因，是因袭了杜桑的达达主义传统，故在美国，波普艺术有“新达达主义“之称。 8.高科技风格 源于20世纪20年代到30年代的机器美学，是以直接反应当时以机械为代表，以工业技术为特征的一种设计风格。 9.微建筑风格 后现代主义产品设计的一种风格，它将建筑风格搬用到小件的日用产品的设计中，大多艳丽多彩，不惜用华贵金银材料与几何图案，实际上是历史上装饰风格极端形式的回潮。10.景泰蓝
现代设计理论复习资料 一、单项选择题（单选和多选）： 1．美术是非常个人化的东西，是艺术家个人的表现，设计则是为他人服务的活动。 2．工程设计是解决人造物中物与物的关系问题，设计则是解决人造物与人之间的关系问题。 3．设计教育与其它任何学科的教育最大的不同之处是它没有一个世界统一的模式。 4．现代主义设计与传统设计的最大的不同之处在于制作与设计的分工。 5．“工艺美术”运动是起源于英国)19世纪下半叶的一场设计运动。 6．1851年的伦敦国际博览会是工业化设计存在问题和维多利亚矫揉造作风格）泛滥的集中体现。 7．20世纪20年代始于美国的纽约、芝加哥等地的工业设计的职业化，标志着美国工业设计的兴起。 8．法国)是欧美新艺术运动的发源地。 9．享利·凡德·威尔德是比利时19世纪末20世纪初最杰出的代表，并成为现代设计史上最重要的奠基人之一。10．安东尼·高蒂是西班牙“新艺术”运动最杰出的代表。 11．20世纪前后，英国最重要的建筑设计师和产品设计师是苏格兰的马金托斯。 12．德国的新艺术设计运动是由青年风格这个名称来称谓的。 13．奥地利设计家奥托·华格纳认为现代建筑设计的核心是交通或者交通系统设计。 14．“装饰艺术”运动是在20世纪20到30年代在法国、美国和英国等国家开展的一次风格非常特殊的设计运动。 15．法国是“装饰艺术”风格的发源地，巴黎是这场运动的中心。 16、麦金托什不是工艺美术运动设计家 17、流水别墅不是安东尼高迪的设计作品。 18、盖里被认为是世界上第一个解构主义的建筑设计师。 19、乌尔姆设计学院是强调以科技为基础的设计教学模式 20、布劳恩公司注重人体工程学 21、“可口可乐”标志的设计师是罗维 22、塔特林的设计属于构成主义 23、“少即是多”是米斯提出的 24、蒂芙尼的设计集中在玻璃 25、维也纳的“分离派”的祖创人是霍夫曼 26、国际主义设计的结局和后现代主义的兴起的标志是山崎宾设计的普鲁蒂—艾戈被炸。 27《走向正确建筑》的作者是下列哪位人物艾托索扎斯 28、“流水别墅”是赖特设计师设计的。 29、德国现代设计的理性化特点 30、贝聿铭的设计属于新现代主义的建筑风格。 31、伍重不是波普艺术家。 32、弗兰克·盖里是解构建筑主义大师。 33、拉斐尔前派兄弟会是由但丁·罗西蒂、约翰·米勒斯、霍尔曼·汉特三位画家在1848年发起的。 34、巴黎新艺术运动的设计中心有六人集团、现代之家、新艺术之家。 35、新艺术运动在法国的发展具有巴黎、南斯市两个中心。 36、下列人物中，沃尔特·格罗佩斯、汉斯·迈耶、米斯·凡德洛曾在包豪斯担任过校长。 37、包豪斯由兴起到衰亡经历过魏玛时期、迪索时期、柏林时期几个时期？ 38、柯布西耶在设计中长期追求的是理想主义、功能主义、形式主义 39．设计的核心内容包括：计划、构思的形成、视觉传达方式、．计划通过传达之后的具体应用
意大利的现代设计 意大利人视设计为一种文化，哲学，而不仅仅是理论与实践．意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从年代的设计到年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。 意大利著名作家和艺术评论家乌贝托 艾科（）在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大 批量产品。进入年代，意大利设计即开始实施“实用加美观”的设计原则，年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”（）成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力，年代名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。
意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教育体制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。 意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪底纳维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，年代即开始引导世界设计新潮流，从年代的激进设计、反设计到年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。 在意大利设计师的作品中，我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。与别的设计师不一样，意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师埃托 索托萨斯（）说过：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，
2021留学意大利优秀的艺术专业 [导语]意大利充满着文艺气息，学术氛围浓郁，吸引着众多中国学子前往意大利留学。下面是分享的2021留学意大利优秀的艺术专业。欢迎阅读参考！ 2021留学意大利优秀的艺术专业 一、绘画 意大利是西方美术的发源地，拥有众多名垂千古的艺术大师，其绘画专业的教学也随着时代的发展有所改变与创新，并始终处于引领世界潮流的地位。本专业学生主要学习绘画艺术方面的基本理论和基本知识，训练艺术思维与绘画造型、绘画创作的基本能力。学生毕业后能够进入各种文化艺术领域从事美术方面的工作。 二、平面设计 在现如今，平面设计是一个非常综合而专业的领域。意大利的平面设计除了传统工艺，还融入了各种数码技术。通过参与完整的工作项目，让学生体验真实的行业工作环境。学生、专业人士、导师是一个整体，既有能力处理各种团队项目，又鼓励个人才能和技法的充分发挥。 三、文物修复 意大利在艺术领域方面的优势，不仅表现在创新艺术方面，而且还在于对艺术文化遗产的保护和修复方面。 四、奢侈品管理 意大利号称奢侈品之乡，在服装、汽车、珠宝等方面拥有众多奢侈品品牌。 五、企业艺术设计 企业艺术设计是一门独立的艺术学科，主要包含：工艺美术品制作与设计、环境设计、平面设计、多媒体设计等。它的研究内容和服务对象有别于传统的艺术门类；同时，艺术设计也是一门综合性极强
的学科，它涉及到社会、文化、经济、市场、科技等诸多方面的因素，其审美标准也随着这诸多因素的变化而改变。 六、艺术新技术 各类企事业单位、电视台、影视公司、IT公司、广告公司等。从事交互式多媒体产品设计师，二维、三维动画设计师，影视编辑、特效、制作人员，网站设计师等。新艺术技术课程预知了一个教学路径，也就是从感悟当今媒体融合，提出一个宽广的技能和方法的范围，并为学生提供一个牢固的基础。 七、工业设计 意大利工业设计有着悠久的历史和深厚的行业基础。自第二次世界大战起，意大利的很多设施都被毁于一旦。也因此给设计师和建筑师提出了全新考验。于是钢铁配件、门把手、电气都应运而生。 扩展阅读：意大利留学福利盘点 一、学制短 公立大学受到国内官方的认可，私立大学在就业市场中很受欢迎，这里的官方规定的各阶段学习的时长，普遍会比国内要短一年，而且毕业的决定项目是学分，提前修满提前毕业。 本科学习一般是三年，硕士学习一般是两年，均受到国内认可，大家不用担心自己的学历的含金量，这样可以有效的缩短学习的时长，大家会比国内同阶段的学生更早的进入到就业市场中。 二、消费低 政府教育是提供免学费的福利的，只要大家能够通过学校的考核，那么大家就可以享受国民的待遇，免费入学开始专业的学习，而私立院校虽然正常收费，但是整体费用是偏低的。 而在这里的生活消费也不高，因为整体的社会物价，就是比较合理的，大部分的商品国内能够自给自足，所以不需要进口，价格自然会降低，一年最多准备8万元，就能满足生活的需求。 三、教学佳 大家最关心的还是教学质量的问题，意大利的高等教育是非常优
意大利设计之谈
意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪，意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱，在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。这些都是了不起的成就。 1.意大利的设计奇迹 就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。 斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。这样
的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这为设计师提供了很大的创造空间。这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。 来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全 不同的；首先美国开创了一个重要的先例。他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。”（Modernist Style）,那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成 一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Formalism）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和Herman Miller,是由独立的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家如：Eero Saorinen 或Charles Eames,（他们都曾是Cranbrook艺术学院的首批学员）。美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出
卷一 填空题(每题1分，共10分) 1、英国得“工艺美术”运动就是由“工业设计之父”＿＿＿倡导得。（威廉·莫里斯） 2、作为“新艺术”发源地得法国，在开始之初就形成了两个中心：一就是首都巴黎；另一个就是＿＿＿。（南斯市） 3、哥特式、＿＿＿＿与日本艺术就是新艺术运动得三大源泉。（罗可可式） 4、在现代主义设计运动中，表现最突出得就是德国，其次就是＿＿与荷兰。（俄国） 5、＿＿＿＿就是德国工业联盟得奠基人与整个活动得开创者。（穆特修斯） 6、20世纪初，就在德国现代主义设计迅速发展时，荷兰也出现了具有相同设计风格特征得运动——＿＿＿＿＿。（“风格派”运动） 7、美国于20世纪30年代创造性地形成了一种风行美国乃至世界得新设计风格——＿＿＿＿＿。（“流线型风格”） 8、装饰艺术得历史渊源：对＿＿＿＿＿＿＿＿、从传统艺术得创新中获得创作灵感、舞台艺术得影响、汽车设计样式得影响。(对埃及古代装饰风格得借鉴) 9、进入20世纪50年代，意大利得设计形成了自己得艺术风格。这便就是意大利吸收美国流线型而形成得（“意大利线条”）、 10、＿＿＿＿＿＿＿被称为“后现代主义设计”理论得真正奠基人，也就是后现代主义建筑设计师得代表之一。（罗伯特·文杜里） 二、名词解释（每题5分，共30分） 1、“工艺美术”运动 工艺美术运动起源于英国19世纪下半叶得一场设计运动。由诗人兼文学家、设计师、被人誉称为“工业设计之父”得威廉·莫里斯倡导宣传。以往得设计包括英国在内得机械制品丑陋不堪，设计低劣，同时过分讲究装饰，矫饰做作得维多利亚之风在设计中不断蔓延，从而使传统得装饰艺术设计失去了造型基础而成了一个为装饰而装饰，画蛇添足得东西。工艺美术运动就就是在此状态日趋严重下发生得，它就是以追求自然纹样与哥特式风格为特征，旨在提高产品质量，复兴手工艺品得设计传统。 2、曲线风格 曲线风格就是新艺术运动中形成得一个风格派，与它同时存在得还有直线风格。曲线派主张师从自然，以模仿自然界动植物纹样得线条进行装饰。无论就是物体得形状，还就是物体得表面装饰，都以流畅、优雅、波浪起伏得线条为主。其中以法国与比利时为代表，德国，荷兰，西班牙以及英国得利尔兹利也归为曲线派，美国舞蹈家洛伊·富勒得舞姿成为设计师创作得主要灵感。 3、俄国构成主义 俄国构成主义，又称结构主义。就是由一小批先进得知识分子与设计师致力于满足新社会制品构成得需要，力图用表现新材料本身特点得空间结构形式作为绘画与雕塑得主题，以致使作品特别就是雕塑很像结构物，因而被称为“构成主义”。它就是在俄国十月革命前后得政治变革环境中诞生得，立体主义与未来主义就是它得两大源泉，代表人物有马列维奇、列捷西斯基、塔特林、佩夫斯纳等。她们得许多作品就是半抽象或抽象性得，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型得画面或雕塑，注重形态与空间之间得影响。 4、彼得·贝伦斯 德国工来联盟中最著名得设计师就是彼得·贝伦斯，她就是工业联盟得发起者之一，常被称为第一位工业顾问设计师，她最有代表性得设计都与德国最有代表性得企业——德国通用电器公司联系在一起，她全面负责该公司得建筑设计、视觉传达设计与产品设计，为公司树立了一个统一得完整得企业形象，不仅开创了现代公司标识体系得先河，而且她与公司得合作开创了欧洲现代工业与艺术设计相结合得先河。她主张对造型规律进行数学分析，坚持理性主义美学原则，培养了包括格鲁皮乌斯、米斯与勒科西布埃等在内得众多世界著名得建筑师与设计师。
意大利是现代艺术设计发源地
米兰时装周是国际四大著名时装周之一(即米兰、巴黎、纽约、伦敦时装周)，在四大时装周中，米兰时装周崛起的最晚，但如今却已独占鳌头，聚集了时尚界顶尖人物，上千家专业买手，来自世界各地的专业媒体和风格潮流，这些精华元素所带来的世界性传播远非其他商业模型可以比拟的。作为世界4大时装周之一，意大利米兰时装周一直被认为是世界时装设计和消费潮流的“晴雨表”。 米兰是一个独一无二的全球流行体系中心，在设计创意、制造、技术、高级织品服装、创业技巧，创新的流行与沟通方式等享有国际盛名。 在这里能亲身体验与国际知名企业机构建立相互合作关系、与世界级人物，共同经历重要事件与第一手接触的独特经历，并广泛的接触与专业人士对话、交流。 米兰也是有名的世界金融中心，另外也是服装、设计、音乐等文艺活动的最佳去处。在米兰不断地出现革命性的设计新概念，透过设计师与公司的紧密合作及互动模式，米兰日渐目睹了「概念成了制品」的奇妙现象。 至今「MADE IN ITALY」的真正价值，已融合了有创意的新鲜概念与设计、服装公司的可靠性及专业知识。在意大利就读学校，就可以深入了解意大利设计风格的文化背景。
意大利是现代艺术设计发源地，根据使馆最近给出的数据，去意大利留学的中国学生，选择艺术专业的超过70%，占了绝大多数，其艺术专业教育很有竞争力。 意大利素有“设计王国”之称，其设计水平位于世界第一;绘画、雕塑、艺术品修复等专业傲视全球，意大利的建筑专业世界一流;意大利是音乐领域美声唱法的宗源，歌剧、戏剧、音乐等专业名列世界前茅。去意大利读书可以有多种选择。 图兰朵计划由意大利大学和政府共同推出的，专门针对中国艺术、音乐、美术和设计类学生的官方计划。有40余所著名的美术音乐艺术类院校参加了这一计划，使更多的中国学生有机会到意大利这一艺术国度进修深造，国家出资，学费全免，每人年生活费仅需5万元左右，学历中意两国教育部官方认可。学生到国外之后需要参加各艺术学院的入学考试，主要涉及意大利语测试、专业水平测试、作品鉴赏等等。通过测试来综合评估学生的艺术水平，以决定是否录取。 因丰富多彩的艺术与音乐财富著称世界的意大利，以其充满艺术气息的文化背景，散发着无尽的留学魅力，逐渐成为艺术学子们向往与关注的留学目的地。众多艺术城市和悠久的文化传统，让这个国家成为艺术创作的沃土。
意大利家具设计的发展及其特点对我国家具设计的借鉴意义 院系：环境艺术设计学院 专业：艺术设计四班 姓名：黄雅麟 学号：20061444
摘要：设计学派的形成与发展和著名品牌公司的形成与发展，是意大利家具的发展主线，也是西方现代家具在20世纪迅速发展的核心因素。中国现代家具设计正在从"模仿"转向"设计"，从"追风" 转向"创新"， "现代中式"或"新中式"的家具设计风格正在逐步形成之中。与此同时，一些中国现代家具企业也正在逐步形成自己的设计风格和品牌。意大利家具的发展中形成了设计学派与家具品牌互为支撑、共存发展的良好机制,这是西方现代家具高速发展宝贵的成功经验。这非常值得刚刚起步的中国现代家具业学习和借鉴。 1意大利家具设计的发展 1945年以来，就像二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到20世纪60年代取得了成果，这被称为"意大利奇迹"，这个"复苏"标志着意大利作为一个主要的经济力量重返欧洲和西方世界。当时，斯堪的那维亚的功能主义设计风格和美国有机设计风格是二战刚结束后当时世界设计潮流的主要领导者。意大利人借鉴他们的模式来重建了自己的设计工业，这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计政策。 意大利家具设计在20世纪50年代崛起，成为活跃在世界设计舞台上的两大设计学派之一，与北欧设计学派平分秋色。20世纪60和70年代的意大利家具设计遥遥领先，著名设计大师索特萨斯领导的"激进设计"在跨入80年代后，震惊了世界设计界。第四第五代意大利设计师将意大利的设计统治地位一直延续到21世纪。 1.1意大利现代设计学派的形成 意大利现代设计学派的形成，是植根于意大利优秀的传统艺术文化土壤中，一步一步地积累起来的。意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地。二次大战后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派以艺术与科技、传统与现代的完美结合引领着全球的设计时尚与潮流。 1.2意大利设计品牌的形成 1.2.1战后的发展
《世界现代设计史》复习纲要（2015年版） 1、人类设计活动划分的3个阶段。 2、我国明代家具发展的3个主要原因。 3、我国明式家具在设计上的4个特点（重要因素）。 4、古希腊建筑的三大柱式。 5、欧洲中世纪设计的代表风格。举出这种风格在德国的代表建筑和在法国的代表建筑。 6、文艺复兴后，欧洲设计进入了一个新的历史时期，史称浪漫时期。浪漫时期出现的2种设计风格。 7、1851年英国“水晶宫”展览馆的设计者。 8、工艺美术运动的2个代表人物。 9、工艺美术运动的特点。 10、新艺术运动的特点。 11、“工艺美术运动”和“新艺术运动”的异同。 12、新艺术运动在德国又被称为什么其代表人物有那几个 13、西班牙新艺术运动的代表人物（即“米拉公寓”“圣家大教堂”的设计者）。 14、比利时新艺术运动的代表人物是谁其设计风格又被称为什么法国新艺术运动代表人物是谁其设计风格称为什么 15、“装饰是罪恶”这一口号的提出者。 16、1919年创作“第三国际纪念塔”的作者。 17、举出风格派设计师里特维尔德的经典设计之作。 18、穆特休斯是什么联盟的重要人物 19、德国现代设计的奠基人（被称为德国现代设计之父）。 20、1907年为AEG公司设计的标志及形象的作者，这是现代企业形象设计的开端。 21、现代意义上的CIS（企业形象识别系统）所包涵的三个层次。 22、现代主义的关键因素。（包括2个因素） 23、设计师柯布西埃（Le Corbusier）于1923年出版的一本书籍。 24、包豪斯在设计教学中最早引入了现代色彩体系教育的教师。 25、包豪斯成立的年限，及其奠基人。 26、包豪斯在设计理论上提出的3个基本观点。 27、包豪斯在设计教学中的5个特点。 28、“现代主义”代表米斯提出的口号。 29、芝加哥学派代表沙利文(Louis H Sullivan)提出的口号。 30、何谓“形式追随功能” 32、被称为二十世纪最伟大的建筑师/设计师的三人。 32、1926年，设计师柯布西埃提出了“新建筑的5个特点”。 33、瑞典现代设计的2位代表人物（他们的设计富于人情味格调）。 34、设计“蚁”椅、“天鹅”椅、“蛋”椅的作者。 35、设计“胎”椅及“郁金香”椅的作者。 36、斯堪的纳维亚设计的特点。 37、“PH灯具”的4个设计特点，及其作者。 38、设计“新精神馆”的作者。 39、美国设计师德雷夫斯（Henry Dreyfuss）于1961年出版的一本有关人机学的书籍。 40、人体工程学的概念。
室内设计风格分类和各种风格的特点特征详细2011-05-02 12:17:59 博文类别装修知识室内设计风格分类和各种风格的特点特征 1.中国古典风格中国古典风格以宫廷建筑为代表的中国古典建筑的室内装饰设计艺术风格气势恢弘、壮丽华贵、高空间、大进深、雕梁画栋、金壁辉煌造型讲究对称色彩讲究对比装饰材料以木材为主图案多龙、凤、龟、狮等精雕细琢、瑰丽奇巧。但中国古典风格的装修造价较高且缺乏现代气息只能在家居中点缀使用。 2.古埃及风格古埃及风格古埃及装饰风格简约、雄浑以石材为主柱式是其风格之标志柱头如绽开的纸草花柱身挺拔巍峨中间有线式凹槽、象形文字、浮雕等下面有柱础盘古老而凝重。光滑的花岗岩是铺地惯用的材料毛糙的花岗岩小块多用于电视墙主背景上又称文化墙。3.希腊古典风格希腊古典风格神庙建筑体现了希腊古典风格单纯、典雅、和谐的风貌。多立克、爱奥尼克、科林斯是希腊风格的典型柱式也是西方古典建筑室内装饰设计特色的基本组成部分。多立克柱式粗犷、刚劲基座有三层石阶柱身由一段段石鼓构成呈底宽上窄渐收式柱头由方块和圆盘构成无饰纹。爱奥尼克柱式整体造型风格坚挺娟秀比多立克多一个柱础纵向有凹槽24 条各凹槽的交接棱角上设计一部分圆面最具特征的是它的柱头左右各有一对华丽、精巧、柔美的卷涡式装饰。科林斯柱式用毛莨叶作装饰形似盛满花草的花篮式柱头规范而细腻充满生气
其柱高、柱径比例、凹槽都同于爱奥尼克柱式。古希腊风格的三种柱式常用于客厅的隔断中。4.古罗马风格古罗马风格古罗马风格以豪华、壮丽为特色券柱式造型是古罗马人的创造两柱之间是一个券洞形成一种券与柱大胆结合极富兴味的装饰性柱式成为西方室内装饰最鲜明的特征。广为流行和实用的有罗马多拉克式罗马塔斯干式罗马爱奥尼克式罗马科林斯式及其发展创造的罗马混合柱式。古罗马风格柱式曾经风靡一时至今在家庭装饰中还常常应用。5.哥特式风格哥特式风格哥特式风格是对罗马风格的继承直升的线形体量急速升腾的动势奇突的空间推移是其基本风格。窗饰喜用彩色玻璃镶嵌色彩以蓝、深红、紫色为主达到12 色综合应用斑斓富丽精巧迷幻。哥特式的彩色玻璃窗饰是非常著名的家装中在吊顶时可局部采用有着梦幻般的装饰意境。6.伊斯兰风格伊斯兰风格伊斯兰风格的特征是东、西方合壁室内色彩跳跃、对比、华丽其表面装饰突出粉画彩色玻璃面砖镶嵌门窗用雕花、透雕的板材作栏板还常用石膏浮雕作装饰。砖工艺的石钟乳体是伊斯兰风格最具特色的手法。彩色玻璃马赛克镶嵌可用于玄关或家中的隔断上。7.意大利风格意大利风格意大利风格充分发挥柱式体系优势将柱式与穹窿、拱门、墙界面有机地结合。轻快的敞廊优美的拱券笔直的线脚以及运用透视法将建筑、雕塑、绘画融于一室使其具有强烈的透视感和雕塑感创造出既具有古希腊典雅的优
1.玉琮：《周礼》上说，苍璧礼天，黄琮礼地。琮是一种宗教用具。玉琮通过很小的体积把中国上古时期的世界观包括在其中。琮的内圆外方表示天和地，中间的穿孔表示天地之间的沟通，从空中穿过的柱子表示天地柱，即天梯。在绝大部分琮上有动物图像，表示巫师通过天地柱在动物的协助下沟通天地。因此，可以说玉琮是中国古代世界观和通天行为的很好的象征物。 2.长信宫灯：1968年在河北省满城乡陵山上出土，长信宫灯设计为一个坐着的宫女全神贯注地双手执一盏灯在为主人照明，用铜制作而成，外表通体鎏金。据考证该灯已有两千多年的历史，但仍金光灿烂，反映了当年高超的工艺技术水平。长信宫灯是汉代出土同类灯中唯一的人形灯具，宫女形象生动，面带稚气，头梳发髻，发上覆巾帼，衣纹线条表现出她优美的体态，表情刻画栩栩如生。此灯设计精巧，全灯由头部、身躯、右臂、灯座、灯盘、灯罩等六个部件拼合而成，灯座灯盘灯罩可随时拆卸重新安装。功能的设计与造型设计兼顾，灯的烟道从宫女的右臂通向人体内部，烟尘顺烟道自然沉积，可减轻污染。除实用价值外，其整体造型独具特色，可作为室内陈设品。 3.为什么魏晋南北朝时期的设计艺术是绚烂纯素：魏晋南北朝时期在中国文化发展史上占有重要地位。这个时期，释、道、儒三学开始融合，形成了中国思想文化的基础。由于参透人生短暂，珍惜生命和强化自我意识，魏晋南北朝时期艺术和审美受到特别重视，是中国艺术美学的开端，强调迁想妙得，以形写神，提出了强调气韵生动，骨法用笔等“六法”。 4.考察魏晋南北朝时期的设计，感觉极尽绚烂，约于纯素。这也正是这个时期的审美理想。魏晋南北朝对先秦道家“纯素之道”作了新的诠释，自觉追求天质自然、质朴纯真、绚烂多彩与自然纯素的结合。 5唐代性感设计：唐代服装有刻意的性感设计，流行一中袒领，使胸部半露。领先作为勾画胸部的细节，设计上下足功夫，常见的有圆领、方领、斜领、鸡心领等。而东方人对性感的感受不仅在形体，还特别注意肌肤的美韵，色感的诗意，冰肌雪肤，梨花带雨的表现更令人销魂。因此，唐代服装除了露，还有透，透薄的面料聚雪凝脂若隐若现；除了透，还注意色泽映照，轻透的龙绢，晕涧的织锦都是映花照雪的上选面料。 6.“文治”的国策形成了一个庞大的士人阶层，宋代的主流文化是士人文化。要理解宋代的文化，就要理解文人的性格，他们追求不仅表现在可以产生科学技术，而且改造者美学。士人的文化根基于释、道、儒，在心理需求上，他们关注天道自然，即“形而上者”的哲学冲动。 7.中国陶瓷发展到元代出现了新的变化：元代以前陶瓷产地大多在北方，以生产单色釉器为主。元代时生产重心南移，确立了以景德镇为中心，南北其他各窑厂百花齐放的生产格局；而青花、釉里红的烧成，使中国绘画技巧与制瓷工艺的结合更趋成熟，具有强烈中国气派与风格的釉下彩瓷器发展到一个新的阶段。 8.釉里红：所谓釉里红是指以铜红料在胎上绘画纹饰后，罩以透明釉，在高温还原焰气氛中烧成，使釉下呈现红色花纹的瓷器。釉里红和青花同为釉下彩，唯呈红、蓝各异。它们同样是用笔在胎上绘制纹饰，但用料铜、钴有别。它们同需在高温下烧成，但对气氛要求不同。釉里红对窑室中气氛要求严格，铜必须在还原焰气氛中才呈现红色，而青花对窑室中气氛要求稍宽，窑室气氛的变化对钴呈蓝色的影响不大。釉里红由于烧成难度大，产量低，传世与出土的元代釉里红器数量不多。 9.中国园林与西方园林形成迥然不同的体系，西方园林如建筑，中国园林如山水，西方人在园林中上演盛大的派对、沙龙，中国人借园林疏远世俗，亲近自然，文友雅集，造园从来都为文人最热衷。 10.龙的图案从上古发展到明代，经历了无数次的变化。总的看来，先秦的龙纹形象比较质朴粗犷，大部分没有肢爪，近似爬虫类动物。秦汉时期的龙纹多呈兽性，肢爪齐全，但无鳞甲，常绘成行走状，给人以虚无缥缈的感觉。明代的龙形象更加完善，它集中了各种动物的局部特征，头如牛头，身如蛇身，角如鹿角，眼如虾眼，鼻如狮鼻，嘴如驴嘴，耳如猫耳，爪如鹰爪，尾如鱼尾等等。在图案的构造和组织上也很有特色，除传统的行龙、云龙之外，还有团龙、正龙、坐龙、升龙、降龙等名目。 11.吉祥图案：装饰纹样要求美与内容吉利的统一，是我国服饰艺术的特色。宋元以来，几乎是图必有意，意必吉祥。后来图案界叫它们“吉祥图案”。吉祥图案利用象征、寓意、比拟、表号、谐意、文字等方法，以表达它的思想含义。吉祥图案与人们的生活、习俗以及文化背景有着极为密切的关联。源于人们趋吉避凶的传统心态，可以始社会的部落图腾以及当时一些器皿上的装饰性图案。随着社会文化的发展，一些装