导语：《无间道》讲述的是两个身份混乱的男人分别为警方和黑道的卧底，经过一场激烈的角斗，他们决心要寻回自己的故事。下面是为您准备的无间道观后感，供您参阅。
第一次看《无间道1》是在初一，因为听说剧中有我喜欢的刘德华与梁朝伟，所以便选择在暑假的一个午后观看。老实说，现在回想起来，当时看完后的感觉应该是淡然无味的。因为我发现，里面除了刘德华和梁朝伟，还有很多大咖，我弄不清谁是主角。当时我认为，主角应该是唯一的。再加上剧中并没有呈现以往香港警察片的大量的动作元素与火爆的暴力效果，令当时的我观看后，感觉是在“吃不辣的川菜”，略感失落，所以《无间道》二三也没有继续看。
这个暑假，突然心血来潮，便又上一口气将这个系列全部看完。心中久久不能平静，因为我感觉《无间道》系列跟之前的警察片太不一样了。上对于本片的评价：“不仅是香港电影史上最具有划时代意义的一部作品，还成为了香港警察电影类型中的巅峰之作。”
为何叫“无间道”？这是我看完电影后的第一反应。我上搜了下，“无间”指无间地狱，无间地狱又被译作“阿鼻地狱”。“阿鼻”的意思，就是无间。这个地狱是佛经故事中八大地狱之一，也是八大地狱之中最苦的一个，如同我们所说的十八层地狱的最底一层。据说，被打入无间地狱的，都是罪大恶极的人。他们在无间地狱之中，永远没有任何解脱的希望，除了受苦之外，绝无其他感受，作为生前穷凶极恶的报应。那么为什么叫无间地狱？什么是无间呢？据说，这与这个地狱里的刑罚永不间断有关。通常的理解中，无间就是不间断的意思。
《无间道1》一开始是各种佛像的画面，后来出现一场大火，火里面正是刚才的那些佛像。然后出现《涅槃经》第十九卷：“八大地狱之最，称为无间地狱，为无间断遭受大苦之意，故有此名。”的字幕。佛像及其引申的含义在片中不时出现，就像我看过的的香港警察片中的黑道老大们在做每件事之前几乎都要烧香拜关二哥，可能是祈求一切顺利，同样的，黑道大佬的韩琛（曾志伟饰）在片子的开头烧香给几尊大佛也是希望神灵保佑万事顺利，人们认为人成佛之后不用再经历人世间的苦难，但其实世间万物都一样，稍有不慎都会坠入地狱深渊，就像片头的火烧佛像一样。
作为一个爱看港剧，尤其是警察类的我，这部电影让我喜欢的地方实在是太多了！台词！这部电影真的是让我觉得没有一句是多余的！有许多暗示警和匪的命运的话。影片开头韩琛对手下刘建明（刘德华饰）及一帮兄弟说了一句话“算命的说我是一将功成万骨枯，不过我不同意，我认为出来混的，是生是死要由自己决定。路怎么走，让你们自己挑啊。”这是韩琛的黑道生存准则，听起来似乎有种一旦选择了就无法回头的感觉。最后刘建明在停车场干掉韩琛后说“你挑的”意味深长，是的，韩琛选择了这条路，选择了刘建明，他的死都是他自己一步步不经意间设计好的。韩琛在影片中算是一个彻头彻尾的坏人，影片里有关“好人”“坏人”的台词多次出现，黄sir（黄秋生饰）曾对陈永仁（梁朝伟饰）说“你不会是忘了自己好人还是坏人吧？”，陈永仁曾对陈慧琳饰演的心理医师说“你觉得我是好人还是坏人？”另外最经典的要数刘建明与陈永仁在天台的对白了。刘建明说：“我以前没得选择，我现在想选择做个好人”。短短的一句话，不禁令人感叹，其实好人跟坏人没有一个准确的定义，很是真实。片中陈永仁潜入黑道做卧底这么多年，但是依然保持初心，在他第一个上司死的时候，默默在角落向他的殡仪车敬礼，而片中身为黑道潜入警察部做卧底的刘建明一直做着坏事，但是却不断说自己是个好人，或许之前是他无法选择，但是当韩琛死后，他可以为自己选择了，但他仍然选择了为了自己的利益而隐瞒，最后他活下来了。
片中两个主角（刘建明与陈永仁）的命运似乎是相生相克的，他们的画面是不断连续对应着的，比如他们的直接“领导人”的命运和结局都是悲惨的，还有他们彼此身份的揭示过程。影片临近末尾的时候，他们双方已经知道了对方的身份，此时陈永仁选择最后见陈慧琳饰演的心理医师最后一面，同时也使得她相信了他的真实身份———警察，这为陈死后警察身份能得以呈现世人埋下了伏笔，接下来的剧情则是刘建明的妻子Mary在家中通过录音带发现他的真实身份———黑道卧底，影片最后没有写Mary会怎么做，可能Mary会将刘的身份曝光出来，那么这就又是另一个结局。影片中常常有回忆的镜头，而每当关键人物死的时候回忆的画面总会以黑白的方式播放出来，同彩色的“正在进行时”不同，黑白彩色交叉给人的视觉就形成鲜明对比，就像是不停地发生然后结束，就这样重复不间断，感到一丝悲剧色彩和沉重感。
最后是一些影片中其他打动我的地方的杂想。傻强算是陈永仁在黑道中的一个朋友，傻强到最后没有说出陈永仁在抓内鬼时缺席的消息，不是真的因为他傻，我更愿意相信是因为他内心深处的一个善，他虽身在黑道，却不是一个真正意义上的坏人。作为一个警方的卧底，其中的艰辛和心里的煎熬不是一般人能够承受的，你的上司是唯一知道你身份的人，是你唯一能信任的人。因此，黄sir是他重要的支柱，在天台上陈永仁接过黄sir送给他的手表时，他感到了一丝慰藉，但是人一旦背负太多的秘密会便会喘不过气来，所以当陈永仁告诉陈慧琳饰演的心理医师他是警察的时候，可能也只是想要一个暂时的放松和真实吧，最后陈永仁解脱了，而刘建明就像影片开头的佛像一样，在无间地狱的火烧中长寿着。
上面只是第一部的剧情，接下来的第二三部分别是对第一部的倒叙与承接。《无间道》系列摒弃了过去传统香港警察片的大量动作元素与火爆镜头，让人感觉更像是一出“文戏”，但相信即使你是传统警察片的忠实fans，也会为《无间道》的别出心裁与颠覆性的表现手法而暗暗叫奇！打个比方，香港警察片就好比中国菜，传统的港产警察片就是辛辣，够劲！够味的川菜，你在享受的过程尽管会大汗淋漓，但会直呼过瘾！而《无间道》系列则是粤菜，喜好重口味的你，一开始看的时候，感觉就是少了点内容，少了以往熟悉的元素，清淡，似乎味道很淡，尽管其中有几道菜是很好吃，但叫你打分，又有点不想往高分打。可是过后回味着回味着，发现它真的不简单。
《无间道》系列摒弃了以往我们很熟悉的动作元素，江湖恩怨，又因为结局并不都是美好，所以给人非常地写实。
最后引用上的一段评论：“因为形式和内容上的独辟蹊径，所以《无间道》走出了一条自己的路，不但成为了香港电影史上具有划时代意义的一部作品，还成为了香港警察电影类型中的巅峰之作。”尤其是在今天，电脑特效技术的进步，使得即使是没有好的剧情的电影，只要电脑特效技术过硬，观众都会买账。如果你是喜欢剧情类，又喜欢看着荧幕上的主角、大小配角们爆炸到裂的演技，更喜欢将有些镜头反反复复地拿来回味，无论你是否喜欢警察片，《无间道》系列，都值得一看。毕竟，自03年内地和香港签署了《关于建立更紧密经贸关系的安排》，香港电影不再受引进片额的限制，而是以合拍片的形式进入内地市场，虽然为香港电影打开了更大的市场，为香港电影人带来了更多的机会，但不可否认同时也为香港电影在内容创作上，或多或少地套上了枷锁。
正如华仔在一次采访时所说的：“《无间道》的时候不是合拍片，所以故事可以写到比较
无间道 无间道风云是一部美国口味的警匪影片。影片讲述的是两名立场不同的警察各自的生活和选择，而这两条主线之中又交织了两位主角的性格前史和发展脉络，还涉及探讨了美国警察机构内部关系以及贪污问题、黑帮老大卡斯特罗的犯罪问题和黑帮成员关系等等诸多的辅线。导演大胆地将影片的时空结构扩张、交错、抽离，然后又缝合，建立起了一种多条线的“立体剪辑”的架构，并运用平行、交叉蒙太奇结合的剪辑技巧，使之与导演的多条叙事风格珠联璧合，牢牢掌控住影片的叙事节奏，并将其梳理得有条不紊，在丝毫不影响画面的自然流畅下，让观众易于接受和理解。 在整个叙事的处理方面，通过后期剪辑的运用，平行蒙太奇、对比蒙太奇的处理十分自然流畅，使得故事中人物关系之间似乎变得更加直接和简单，呈现出来的效果非常到位，是一部技术上非常娴熟的典范。 影片一开始就以主人公科林的口吻进行自传式的叙述，镜头借此引出了头号美国黑帮人物卡斯特罗，由于科林接受了黑帮头目恩惠和洗礼，便成为黑帮头目卡斯特罗的利用工具，考入进校，成为科斯特罗在警察队伍中的卧底。而另外一位主人公比尔的背景则比较复杂，他的叔叔是著名的黑帮分子，父亲比较正直，因为被黑社会杀害，他想借助成为警察来复仇，于是也进入了警察学校学习。影片以平行蒙太奇的表现形式叙述了两人在警校的学习过程。在警校中，两人都各自配上了一个志同道合的配角警校同学，科林配上的是一个开始就请他吃饭的同学，比尔配上的是一个黑胖同学。这些镜头的出现，也是为影片最后的结局作了铺垫。即这两个同学以物以类聚人以群分的角色对两位主角人物进行了陪葬。 警校毕业以后，科林和比尔两个人几乎是擦肩而过的接受了最后警官的不同命运的安排。先是科林接受分配到警局的镜头，一个远景，交代了整个房间里的人物。接着几组近景的对话镜头，也就是上司给予科林的一些嘱咐与寄予。接着用了一个比尔的主观镜头去过渡画面。也就是说在科林面试的过程中比尔就在面试的入口处低头望着自己的脚待命。等科林踌躇满地走出警长办公室与秘书打招呼的时候，比尔才抬起头被前台招呼进去。这里先是有个起伏，在比尔身上，然后镜头摇至科林从打开门走出来，接着镜头跟着科林移动，并且也将比尔置于画面中，形成对比效果。接着比尔进去的时候，同样是一个全景镜头，接着几组对话镜头。整个剪辑平滑流畅，没有太多的渲染与装饰，而是更多的是想通过镜头与蒙太奇的方式去表现出两个命运的不同，即仅仅在前后几分钟的时间差造成了两个人不同的前途。 接着，科林踏入自己新分配的公寓，前面是曾经接受洗礼的教堂，他在自语中镜头缓缓横移科林在阳台上静静矗立的悠闲镜头，而比尔此时则接受警官新开的薪金和帐户，与自己亲戚家的混混到酒馆喝酒，讨论街区的暴力、接受街区混混的挑衅，以此想接近卡斯特罗，以去得他的信任。此后，影片的剪辑几乎都是采用了对比蒙太奇的手法去描述两个人的行踪，而且通过对比蒙太奇的表现手法，去叙述了两人是如何一步步上升，去得各自上司的提拔与信任。另外，对比镜头中还讲述了两个人之间为同一件事情进行的暗中较量。 影片中为了叙事的简洁，女主角变成一个心理医生，变成了科林和比尔自始至终就没有真正的认识过直到最后的生死交锋，这种叙事风格更加突出强调了两人命运的阴差阳错和偶然性。 影片塑造了丰富的人物形象。科林是一个细心，多疑，手狠的角色。通过一些细节镜头去反映出他做事的谨慎。他可以凭自己的身份成为FBI的线人，这也是他可以逍遥法外的原因。所以，这个角色多了一份霸气和残暴。而比尔的心是善良和淳朴。两个人的性格刚好互补，一个张扬，一个沉稳。因此，当沉稳的被杀害后，张扬的最后也被杀死了。另外，影片对暴力镜头的处理也是直白而血腥，没有一点的掩饰，没有一点的煽情。它呈现给我们的是一个黑白不分，弱肉强食的世界。黑帮心狠手辣，警察也粗暴凶狠，一切都服从于强者
1.第一部中，有一辆“叶府出殡”的车经过，这个人是警校的校长，第二部中曾和陈永仁一起吃饭，那时他是一个前途无量的警校优秀学生。陈永仁立正注目，行了个礼。他一直都是个警察。 2.黄Sir坠楼，死在陈永仁面前。后面交代，是黄Sir托Mary杀了阿仁的父亲，也是他亲手杀了自己的哥哥倪永孝，说好的卧底三年，变成三年又三年，倪家倒了，转头又要他去韩琛手下卧底。这样的黄Sir，死了。他想到的却是第一次见面，黄Sir派他去做卧底；他撑不下去了，黄Sir拍拍他的肩；他生日了，黄Sir记得送他礼物。这里的煽情也许是因为还没有能够呈现出后面两部的故事，但结合后面两部来看，陈永仁此时眼中的难以置信，显得更令人动容。 3.黄Sir死了，一团乱，傻强拉着陈永仁就跑，中了枪还开出去老远。痛得满头冷汗跟陈永仁说：“琛哥说，今天谁没去，谁就是内鬼。我没跟琛哥说你去按摩，被他知道你就死定了。”第一次见面陈永仁还是个正义的警察，把打扮得一身流氓气的傻强打得满头血还铐起来。后来在监狱里相见，又是打。然后傻强父亲去世，抱着阿仁拼命地哭。沈澄来找事，韩琛不管阿仁，傻强扑上去拿瓶子往头上一砸，救下了陈永仁。他说以后我就是你大哥。 4.天台对决。刘建明说的最多的一句话是，我想做好人。而陈永仁说的最多的是，我是个警察。这两句话的差别在于，刘建明一直在很努力地去成为一个好人，他早就模糊了这之中好人的真正定义是什么，到后来，他把陈永仁当成“好人”，一直想要成为他。而陈永仁从来没有怀疑过自己是谁，自己要干什么，同样是卧底十年，一个，永远在“想”，一个，永远坚定。 5.陈永仁被林国平一枪爆头，电梯里鲜血淋漓，电梯门卡着他的腿关不上，一下，又一下。最后刘建明从电梯里走出来，说，我是警察。 6.片尾重现当年陈永仁被派出去卧底走出警校，余文乐一回头变成了梁朝伟，凝视着他的陈冠希也变成了刘德华，说的还是当年那句话，我想和他换。 7.第二部开头，还是小弟的韩琛和黄Sir吃饭。那时候他说谁说黑社会和警察不能做朋友啦。然后大摇大摆从正门出去。再次同桌吃饭，已是你死我亡。 8.黄Sir抓倪永孝，被倒打一耙，披露出来买凶杀人的事。无比消沉的时候陆Sir去找他，进了那辆车，本来被炸死的应该是黄Sir。这真是个残忍的镜头，直面熊熊燃烧的汽车，黄Sir 哭嚎，无措又徒劳地用外套去扑火，喊着出来啊！快出来啊！然后拿灭火器来，最后放弃，伏倒在地。陆Sir说，你这套出老千的牌嘛，我早就知道了。 9.黄Sir和韩琛在泰国会面。韩琛回忆他的老婆，说得那么情真意切，听者动容。那时候黄Sir说，回去指证倪永孝，很危险，你要当心。韩琛说，你这么靓仔，我放心啦。那时候他们笑着，还是朋友。韩琛心里，是不是已经在盘算，怎样利用黄Sir置倪永孝于死地了呢。 10.两年失去联络后，墓地再见。陈永仁对黄Sir说，我不是帮你，我是警察，我答应陆Sir 的事情，我要做到。他还说，我不想再做卧底，你要给我一个舒舒服服的位置，我要朝海的。还有啊，不要再看见你。最后，他朝陆Sir的墓碑，敬了一个礼。
惊天魔盗团剧情解析 这是一部因为开头太炫，所以一边看，一边叫人不断担心会变成烂片的电影。 节奏特别快。 前一个小时闪瞎眼，几场魔术秀刀光剑影，涉案金额也越来越大，于是更担心饼摊得太大，后 边面粉不够了很难画圆。快到超常的节奏尽管很炫，却包含着装逼的隐忧——我一边看， 一边就想起《大腕》里头把哀乐加速 10 倍就变成喜庆锣鼓的桥段——快节奏让人不信任的原因 也是：假如放慢到正常的速度，是不是一切就变得平淡无奇。 果然，后半段开始，炫酷的高智商犯罪，慢慢露出了典型商业片的面目——追捕、飞车、大 劫案 ,, 最后半小时，按道理是到了“逆转”时刻，也确实开始逆转，准备供出幕后大 boss ——但是供出来以后，又和想象中的距离不远，还略牵强。 一般到了这种时候，观众都会在脑子里把剧情从头到尾再撸一遍。假如撸下来没多大破绽， 前边铺垫的，后边都有照顾到，就算合格。反之，则被打入烂片行列，任你再炫再酷都没用。 好在，《惊天魔盗团》撸下来，还是可以过关的。就像同一个导演的《诸神之战》，尽管总体有褒有贬，起码美杜莎那一节还是拍得很可观的。 要说《魔盗团》的可观之处，那就是—— 烟幕弹非常多。 早在电影开头，旁白就一遍一遍不厌其烦地提醒观众：这个计划不能用寻常的逻辑去理解， 一定要保持距离去看，离得太近反而看不清,, 等等等等。重复次数之多，让观众（如我） 略有被当成傻子看待的不爽感。这些年来大家也都看了不少美剧，阴谋论积累得只多不少， 最会的就是“透过现象看本质，透过骗局看真相”好不好？ 但是，看完了再想想，这样一遍又一遍的提醒，本身也是骗局之一呀！或者说，让观众自以 为很聪明能看穿本质，也是整个骗局中，至为关键的一项基础设定。由此，导演完成了他对大部分观众的催眠。就像他安排“隐者”对魔术秀场里的观众催眠一样。 为什么这么说呢，因为你一旦相信表象背后有大阴谋，你就要找大boss 对不对？四骑士在小房间里看到复杂的设计图之后蛰伏了一年，必定发生了什么事，幕后必定有主使。好，这时候导演就把迈克尔 ?凯恩抛给你——拜托，迈克尔 ?凯恩耶！绝不会打酱油的对吧？是他资助了四骑士的演出，他一定是想借机敛财嘛——这是第一枚烟幕弹。 到第二场，迈克尔也被黑了，白白损失1400 多万，声称要复仇。本着敌人的敌人就是朋友 的原则，他再度找摩根 ?弗里曼谈判——拜托，摩根 ?弗里曼耶！假如迈克尔洗白的话，那他必定是黑了对吧？或者，还是迈克尔是黑，摩根才是烟幕弹？——到这里，两枚烟幕弹交锋，因为演员本人的魅力太过强大，怎么解释都是可以的，所以到这里已经略晕。 不过，很快也能知道，摩根其实不是黑，而是被黑的事实。为啥呢？因为他老作出一副“你 们都是傻子，老子无所不知”牛逼哄哄的样子，按照“装逼被雷劈”的逻辑，他基本上就是 最后的倒霉蛋无疑。再加上，警队里那么多猪队友的出现，也让人明白这必须是个“无间道”的故事，警队必有内鬼，而迫害对象，除了明晃晃的扎眼的摩根，基本上也不会是别人了。好，到这里，第三个烟幕弹来了——谁是内鬼？最简单的选项肯定就是法国来的陌生女人嘛。 再不然，袖子被塞到绞肉机里的猪队友、急吼吼赶来骂人的高衔警官什么的，也很像烟幕弹 嘛。总之，一路拼命的探员、真正的大boss： Mark Ruffalo 相比之下嫌疑最轻。 现在我们明白了电影开头所说的“非一般逻辑” 究竟是指什么了。它不是像一般魔术技法一 样声东击西、想要做个小动作之前先把你的眼光吸引到其他地方，而是每个环节都引导你产生必要的怀疑，然后迅速抛一个最简单的解释给你，让你不再刨根问底。从这个设定上说， 《魔盗团》还是挺够意思的，弥补了大boss略突兀的不足。
●幽默曲——德沃夏克 首家喻户晓的世界名曲，是作者于1894年创作的。当时作者正在他的祖国——捷克的苇梭卡地区度假，其间作者一连写了八首“幽默曲”，皆为钢琴独奏小品。德沃夏克的钢琴独奏曲，包括种种舞曲在内，大约有八十余首，但唯有这首《幽默曲》广为流传，深入人心。 本曲为八首“幽默曲”中的第七首，原曲以钢琴独奏曲形式为人们所喜爱，由小提琴天才克莱斯勒改编的小提琴独奏曲似乎更为人们所熟悉。后来本曲还被改编为管弦乐曲、其他各种乐器的独奏曲以及轻音乐等，甚至还有人为本曲撰写了哀伤或充满朝气的歌词，可见它的流行程度。 “幽默曲”是十九世纪以后逐渐兴起的一种音乐体裁，多采用2/4或4/4拍子，以各个段落的表情极富变化为特征。但本曲似乎更类似一首小夜曲，像民歌一样朴实、亲切,并没有任何“诙谐”的成分在内。本曲为优雅的稍缓板，降G大调，2/4拍子。以第一主题为中心构成第一段，经过转成降g小调的中段后再予以反复，为复合三段体。反复时省略一部分，因而形式更为简单。 ●匈牙利舞曲第五号——勃拉姆斯 勃拉姆斯的全部匈牙利舞曲都可归为世界名曲，尤以前十首最受世人的青睐。 其中《匈牙利舞曲》第五号，升f小调，这是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，不但到处被演奏，而且被改编成各种不同形式的器乐曲。作品于1852年创作。 《匈牙利舞曲》第五号，节奏自由，旋律有各种各样的装饰，速度变化激烈，带有一定的即兴性，是勃拉姆斯全部作品中最广为世人所知的乐曲，当时他在维也纳对该地的吉普赛音乐颇感兴趣，于是记下了许多吉普赛音乐的旋律。1869年他开始出版“匈牙利舞曲集”，实际上大部分是借用了吉普赛音乐的旋律，加以编辑和整理而成。 《匈牙利舞曲》第五号因其旋律优美，在卓别林的喜剧电影《大独裁者》中作为插曲出现。理发师按此音乐的节奏为顾客刮胡子的片断，成为电影史上的经典片段。 *乐曲采用复三部曲式，g小调，稍快的快板，2/4拍： 一开始即呈示出的第一部分的第一主题，这一主题以匀称平整的附点节奏写成，柔和抒情而略带淡淡的忧愁。移高八度反复时，情绪变得更为缠绵。接着，出现了节奏活跃、带有匈牙利查尔达什舞曲中那种快速段落风格的第二主题，与第一主题形成了生动的对比。随后乐曲进入中间部，奏出情绪激昂的主题，表现了匈牙利人民热情奔放的民族性格。速度忽慢忽快的中间部后半部分表情丰富，体现了匈牙利吉普赛音乐即兴性的特点。最后乐曲再现第一部分，在热烈而欢快的气氛中结束。 ●阿根廷，别为我哭泣 一部音乐剧想要获得喝彩，一首优美得令人难忘的歌曲是不可或缺的。「Don’ t cry for me, Argentina」这首强调爱家爱国的抒情宣言最是赚人热泪。歌曲中贝隆夫人愿生死与人民同在的誓言，满溢热爱人民的情思，也表达愿以一己之力革除国家弊端的决心。整首曲子在麦当娜充满感情的嗓音发挥下，更加令人动容。麦当娜演绎的的贝隆夫人,刚强有余,歌曲中充满了坚毅的情绪,字字句句掷地有声,体现了一位性格刚毅,具有百折不挠精神的伟大女性。 麦当娜无疑又一次超越了自己，唱快歌出身的她，在这首既大气恢宏又凄戚婉转的歌中，扮演了困境中争取尊严的角色。让人吃惊的是，她竟然以那种饱受不平而近乎哭泣的女低音开始，在管弦乐队隐隐约约的伴奏下渐渐抬起了头，而且还挺起了胸，用女性特有的那种弱小但坚强的声音一再在向一个民族唱歌：“Don't cry for me Argentina！”那或许就是音乐的力量，它让一个人释放出了她自己所没有的光芒。就像小草钻出了地面，顶翻压在头顶的石块，
无间道观后感 本文是关于心得体会的无间道观后感，感谢您的阅读！ 无间道观后感（一） 《无间道》之所以吸引人，是因为它带有强烈的人文色彩和文学性。判断一部片子好与坏的标准非常简单，就是看完以后，有没有长时间沉浸在情节中走不出来，有没有为之长吁短叹。看完《无间道》之后，许久我都仍旧想着这部片子。于是，我简单地认为，嗯，是的，它很好看。 陈冠希和刘德华饰演的刘警官（假警察），余文乐和梁朝伟饰演的卧底（真警察），正如所有电影电视一样，总会有好人和坏人，正义与邪恶作为强烈的矛盾冲突来推动故事的发展，警察的天职，与匪徒之间的情义，两难取舍的矛盾心结，男性间力量的抗衡，加上蔡琴的《被遗忘的时光》点缀其间，即是我所谓的“人文色彩”。 善恶，是非，好坏其实都是在一瞬间决定的，并没有事先的身份设定。不能指着影片中的梁朝伟说“他就是那个好人”，指着刘德华说：“他就是那个坏人了。”我相信，每一种人格，脾性的养成都有其内在的原因。就如菲茨杰拉德在《了不起的盖茨比》开篇中叙述的一样：“记得在我不谙世事的年轻时代，父亲曾给我过一个忠告，那番话我至今还铭记在心，‘每当你想开口批评别人，’他告诉我，‘千万别忘了这个世界上并不是所有的人都具备你的优越条件。”“善恶观的差异是与生俱来的”。变成怎样的一个人，以怎样的姿态行走在世界中，大概不是单凭自己的意志和努力就能选择的。人生下来的时候，就已经被贴上了某种标签。要去掉这样的标签，可能要为之穷尽一生的努力。 刘警官（陈冠希，刘德华饰） 他来自屯村，十几岁的时候便跟着琛哥（曾志伟饰），做了小马仔。生来这个世界的时候，家庭已然支离破碎，没有钱，没有书念，没有固有的价值观，固执地暗恋着玛丽姐，想要攒钱为她买一块手表，这大概就是当初的他最大的梦想。他是香港街头小到用放大镜找也找不到的小人物。混迹在人群当中，毫无特色，至多算是一个年轻的混混。 玛丽姐让他混进警界做卧底，他没有二话，只是因为他喜欢这个女人。没有野心勃勃，也没有豪情壮志，只是因为喜欢一个女人，而去做一切会令她开心的
听《克罗地亚狂想曲》有感 音乐，是人类最美妙的艺术，很难想象简简单单的音符在幻化的排列中能够演奏出如此的天籁之音，没有音乐的世界是可怕的，迟早有一天，我们会厌倦了自己机械般的发音，我们的生活将变得暗淡无光，因此我们真的很需要这最美的艺术，感谢上帝赐予声音。 最近听到一首美妙的钢琴乐曲，一打听才知道演奏者是被誉为欧洲新古典王子、钢琴圣手的克罗地亚人——马克西姆。 不得不说，马克西姆是个钢琴奇才，不仅仅在音乐上将这种古典与流行结合得完美无缺，更将这种形式的具体体现结合得相当唯美。闭目凝听这首曲子，能感受到马克西姆神奇魔幻的诠演才华，沉稳洗炼的演绎风格，甚至能感受到他指尖跑动的速率和身心所迸发出的激情，让人的全身的每一个脉搏都有种律动感。 这首由钢琴、小提琴、爵士鼓建构的让人印象深刻的完美和弦三音古典乐，一开场就在钢琴流水般神秘的奏击下让人魂飞亚得里亚海，看到一片大气的蔚蓝。那几个有力的钢琴顿奏，好像阳光下这个高大热情的克罗地亚男人，有力的点头鼓励着我们去幻想奇妙的克罗地亚之旅。 当到达乐曲的高潮部分，我们能感受到四射的激情、澎湃的热力和那种无处不在的节奏感。而在这一切忙碌喧嚣下，我们看到了在断垣残壁中，有着一朵小白花，它静静的开放，纯洁的叶子在风里微微的摇曳，它看着人们面无表情的来来去去，看着鸟儿偶尔慌张驻足，想在人烟散尽的石缝中找寻一点面包屑···
然后乐曲有五个舒缓的节拍。像有一位安详的爷爷，在给我们讲述一段美好的青春回忆时，突然停下来，看着远方，目光安详。 接着就是我最喜欢的那段了——钢琴与小提琴协奏的那段，静若处子、动如脱兔，叫人低回沉醉。短促、急切，“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。”好像俩个顽童在争着追逐一只美丽的蝴蝶。最后，在蝴蝶的带领下，两个孩子见到了美丽的景象，或许就是那多在微风中摇曳的小白花，不管怎样，这是新生的希望。 忽然节奏加快，钢琴与小提琴协调到完美的相得益彰，我们能感受到身体飞奔，记忆返回，似乎已经到了萨格勒布上空，俯瞰着克罗地亚的一切，脉搏也被音乐带着跳动。吞噬，燃烧，欣喜若狂，穿越了萨格勒布之夜的激情燃烧。 最后，声音铿尔，徒留钢琴的颤音。 也许只有夜晚来时，我们才看得到平静，在这块紧邻着亚得里亚海的土地上，本来车水马龙，而到灯火阑珊时什么都已散去。 这样的夜里当然有一点点的悲伤，却是清静比悲伤多。不得不再次说曲子和弦极致的美，也许美的东西都让人心些许的伤感与无奈。 作为一名大学生，音乐已经成为了我生活当中重要的一个部分，每当我郁闷的时候，我会听一曲《克罗地亚狂想曲》，澎湃的热力和那种无处不在的节奏感，伴随着马克西姆的音乐，我会情不自禁地跟着他的喜怒哀乐走，这就是音乐的魔力，他会让我忘却心中的不快；当我自己迷茫的时候，Beyond将是我的不二选择，那激昂的旋律和振奋人心的歌词激励着自己穿越眼前的迷雾，去追求自己的理想；朋
电影观后感 本文是关于观后感的，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 电影观后感（一） ——《扫毒》观后感 近年香港电影在角色的设置除了传统的双雄模式还加入了铁三角模式。组成这个铁三角，演员搭配主要离不开那几个中生代主力如吴彦祖、古天乐，还有几位中年影帝，有他们在，电影也就保证到阵容鼎盛，比如两部《窃听风云》就是成功例子。《扫毒》这回的铁三角组成是刘青云、古天乐、张家辉。 《扫毒》延续近年港片的男主角组合看似新意欠奉，但这次在陈木胜的掌控下却拍出近年香港电影少有的豪情壮志和兄弟情义，它更多延续的是八九十年代经典港片的男性情义传统。片中一曲郑少秋的《誓要入刀山》在重新编曲后，除了保留原有的豪气，加入了不少现代感，可以说是对现代兄弟情义的新诠释。我认为陈木胜在《保持通话》之后进入了他个人的创作低潮，在之后的作品中给人有迷失方向感觉，《全城戒备》的类型飘忽导致口碑票房双失，《新少林寺》更难以体现陈木胜个人风格，于是一等几年，终于在《扫毒》中我们看到了熟悉的陈木胜回归，看到他擅长的内容和元素。 《扫毒》的故事围绕关系如亲兄弟的三名缉毒警察，马昊天（刘青云）、苏建秋（古天乐）、张子伟（张家辉）远赴泰国办案，在执行任务时面对大毒枭八面佛行动失败，最后三人面临生死抉择，三人兄
弟情义受到各种人性考验。陈木胜把自吴宇森、林岭东，到师父杜琪峰的男性情义主题在《扫毒》中发挥到极致，也有不同程度对他们的致敬，比如古天乐在戏中饰演的卧底警察叫“阿秋”直接致敬林岭东《龙虎风云》里面卧底高秋。全片结尾酒吧内的大枪战，除了凌厉的剪辑体现陈木胜的影像风格，场面设计和调度，还有这场戏所表现的主题却是很杜琪峰的，最后三人坐在沙发唱起《誓要入刀山》，而大战将一触即发，他们却回忆起年少时大家一起踢球的经历，这场戏让人想起杜琪峰《放逐》最后一场戏。 ?陈木胜的铁三角男性主题其实在多年前的《男儿本色》已经见识过，所以《扫毒》在某种程度上又可以是一部中年版的《男儿本色》。但和《男儿本色》相比，《扫毒》在角色设计上更为优秀。陈木胜和文隽在编剧的时候给戏中三个角色制造出足够的冲突和张力，而且从头到尾都紧扣三个人物之间的兄弟关系，情节的编排也均建立在这三角关系的基础上，所以张子伟在泰国没有死是预料中的情节，只需看编剧如何在后面交代清楚。 《扫毒》片长达130多分钟，这对于港产警匪片来说稍微偏长，因为陈木胜要在这部电影里兼顾三人的戏份，要使刘、古、张三人都能在里面充分发挥各自角色特点。这三人的发挥和在戏中的作用基本能平均分布全片前中后三段。前三分之一属于刘青云，中间三分之一古天乐占主导，这三分之二的戏中张家辉的角色较弱，激烈的矛盾冲突更多体现在刘青云与古天乐之间，而到影片最后三分之一，张家辉“复活”后明显地占据上风，最后对抗八面佛自毁一手，这场血腥戏
电影《使徒行者》精彩影评范文_观后感精选三篇故事讲述一位成长于红灯区的警方女卧底丁小嘉(佘诗曼饰)被指派协助寻找几名下落、身份不明的卧底，并在纷乱的黑帮派系争斗、立场分明的警匪对峙中，游走黑白两道，进 行一场属于卧底生存游戏的故事。下面就是小编给大家带来的电影《蜘蛛侠：英雄远征》观后感五篇精选范文，欢迎大家阅读! 作为林峰告别作，以及佘诗曼的回归作，这是一部很具话题性的作品，如果不是林峰 离巢，该剧肯定是要上“台庆档”的。不仅上述两点值得炒作的地方，还有就是该剧自筹拍 以来，就状况不断，包括最先邀请梁家辉来参演，结果梁家辉因伤而辞演，然后拍摄之前，阿佘就出了颈椎问题;拍摄之后，三哥、江美仪先后病倒，森美因病辞演，接替他的沈震轩又在拍摄时受伤，不得不带伤上阵。这种种状况，让本剧成为“最邪门”的剧集，也因此而 引人关注。 这部《使徒》让我对从前甚至讨厌的林峯刮目相看。没有花哨浮夸，过度耍酷的演技，有时坚忍有时阳光，但归根结底是个孤独却充满责任正义的卧底。与同一部戏中的卓sir 有着相似之处。拼尽气力保护自己想要保护的人，对木虱对钉姐。只是他太年轻了，容易 迷失。但其实他最终的目的也还是想保护更多的人。 佘诗曼饰演的钉姐，从头到尾都是一气呵成，自自然然。不得不承认她的演技(其实 没看过几部她演的戏，基本没印象)。尤其要看粤语原版配音，更带感啦! 还有卓sir~~不能再完美了好吗?所有的问题到他这里都能解决，这样的男人能带来的安全感不止一点点啊。江美仪之前的霉运走到头了，离开那个极品渣男老公后竟然遇到了 个这么好的男人，真是让人又开始相信爱了啊啊啊啊啊 还有个不能不提的角色就是欢喜哥，点睛之笔哈。老戏骨的表演入木三分，总是那么 真实自然。对星仔对钉姐之间的感情戏赚足眼泪。。。 其他的角色如阿YAN、KOBE，其实也是很养眼的俊男美女组合，不过YAN这个人就 是喜欢不起来，特别是前段各种搅局各种脑残各种不明真相，到后段不停的哭哭啼啼，唉!搞不懂KOBE怎么会那么喜欢她。 整体上来讲前半段的悬念非常好，就是到了后半段开始胡扯了，甚至杀死自己卧底的 那一段戏份还有幕后牵扯的东西太多，后面几集的内容都可以再拍详细一点剧情发展——片头很吸引眼球，再到中间的高潮最后的不动声色烂尾
听风者观后感影评(精选多篇) 第一篇：听风者影评 听风者观后感影评 看了《听风者》，我被演员精湛的演技和惊心动魄的剧情深深地吸引了。影片讲述了：解放初期，国民党在大陆还残留了大量的敌特人员，意图颠覆新生政权。神秘的xx1部队就是专门为监听敌台设立的--郭兴中是xx1的领导，而沈静则是其中的职员，但由于沈静家庭背景的关系 是独来独往。武昌则负责在监听组的人确定了敌人位置之后将其抓捕回来。何兵本是个街头小混混，但因为是盲人，所以他有一项特殊技能，就是听觉非常敏锐，他也借助自己的这项技能赚钱。xxxx年的xx月8日，xx1突然发现，所有的敌台全部消失了，唯一的解释就是敌特分子启用了新的发射频道，而何兵的特殊本领对xx1非常重要，因此xx1派出张学宁将何兵"请"到xx1来，希望他能为新中国服务，但是，事情绝非想象的那么简单。因为何兵的失误 “**，导致学宁牺牲。他难过自责，无以言表的失去老友的痛苦，所以他刺瞎了自己的眼睛，用努力的寻找敌方的情报来缅怀老友纪念学宁。 我觉得这是一部非常精致和感动人心的主旋律间谍电影。
剧中学宁与阿兵的两次临别，一次阿兵说“平安回来”，学宁他俩握手“成交”，留下两人的温馨笑容，第二次阿兵依旧说了“平安回来” 永别永远的不见了。学宁和阿兵的情缘情节已由最终阿兵对 真的友谊不管多久没有联系了，都会在远方牵念着你。回忆里有难过怎么办，阿兵对学宁说“只要记住开心的部分我觉得这是一部非常精致和感动人心的主旋律间谍电影。 《听风者》是一部惊心动魄保卫新中国的谍战片，它让你内心发紧、唇齿干涩、泪落无声。清透冷厉的影调下，人物的深度包容了情节的曲折，仿佛一切都没有满足你诡谲的预期，又一切都落在了你平凡的猜测里。 就像被视为两人关系惟一屏障的眼疾，张学宁越是在意它、试图改变它，就愈加注定酿成大错，因为盲是何兵“听风”的资本；而何兵越是在意张学宁的安危，也就愈加将她推向死亡，因为温柔的故事里容不下两个温柔的女人。到最后，只能让何兵失误的一译亲“耳”送了张学宁此生性命，眼神因此重归浑浊。而当照片在郭兴中面前化为灰烬，我们方知道这一条隐匿的感情线是如何呼应了开篇时张学宁做戏的一吻和他五年来亦假亦真的追求。 没有暧昧，只有生而为人的无奈与单纯。我们听得见风
竭诚为您提供优质文档/双击可除 无间道的观后感 篇一：无间道系列观后感 《无间道系列观后感》 先说《无间道1》，影片刚开始，在快速的穿插片段中，就暗示出了两个人的两条截然不同的人生之路。一个服务于黑帮老大，考入警校，并努力升职；而另一个以过人的资质被警校“开除”，混入黑帮。于是，两个人开始了他们不同的成长。本来各自期盼的生活，完完全全交换了。 年轻的阿仁每天混迹于街头巷尾，可以无限风光的打砸抢烧，同时也可以无限次地被警察骚扰，被古惑仔打。如果没有黄sir给他精神支柱的话，或许早就真的沉沦了。年轻的刘警官则每天奔波于抓各种惹事的混混，抓回去后就拉去拍照。慢慢的阿仁被拍成了梁朝伟，刘警官在阿仁无限次送经验的过程中也升职成为德华帅锅了。 “这部，标准港产货，一万多块，再加上一千多块的本地线，比得上十几万的欧洲货。“高音甜，中音准，低音沉。总之一句话，就是”
通透。”喜欢这段话，也想问阿仁怎么会有这么好的口才？看来在道上上混这么多年，推销产品已经是家常便饭了。看看他手上的绷带才知道，原来每个成功推销员的背后都隐藏一段不为人知的故事。这也是两个主角第一次在除警察局以外的地方正式会面。不久，警校叶校长殉职，这个曾经在警校给他许多鼓励和帮助的人。灵车开过，阿仁在一个暗暗的角落里，向他的校长敬礼。 “明明说好三年，三年之后又三年，三年之后又三年，就快十年了，老大。”谁也没有想到，从阿仁做卧底开始， 这么快已经过去了将近十年。而什么时候能打掉这伙庞大的黑社会组织，仍然未知。 我在想十年时间，阿仁一直都没被发现，心理每天都要承受突如其来的恐惧和压力，换作谁说不定在某个时刻都会心理崩溃。有点所谓的心理问题再正常不过了。还好，梁朝伟天生一脸的乐观相，也或许是自信，让我们感觉到了正义的力量。看来乐天派，总是有幸运女神的眷顾。 天台上的接头，给黄sir传递了重要的信息，于是就是接下来的抓捕行动。由于警察这边有了内鬼，行动以失败告终。同时，韩琛也损失了一批货。此时，警匪双方都意识到了自己身边有卧底存在。“有两个傻瓜在医院里等换肾，但 肾只有一个，两个人就玩一个游戏，每个人把一张牌放在对方的口袋里，谁猜到对方放什么牌就算赢。”这段话其实就
很多看过《无间道III-终极无间》的网友说这是一部很难看懂的电影！而且对影片中的剧情充满了疑问？其实我刚看的时候也有这种感觉！不过经过看了一次电影和五次碟片后，再加上看了《无间道III-终极无间》的导演刘伟强在香港电台综艺节目《电影两面睇》中对本片剧情的解剖，另外还加上网友们在网上对本片剧情的分析！我基本上可以说全部看懂了这部影片！所以我把大家认为是疑问的东西综合起来，写了这篇文章！但愿能全面解密《无间道III-终极无间》中所有的疑问！下面我将解答影片中点击率最高的十大疑问！其实根本不止解答了十大疑问而已，几乎可以说是解答了影片中所有的疑问！ 疑问一：陈俊为什么会在杨棉荣面前自杀？ 解答：因为陈俊是韩琛派进警局的卧底，这个秘密被杨棉荣知道了！而杨锦荣不给陈俊机会，准备当众揭穿他！所以陈俊唯有自杀，就算他不自杀，也难逃法律的制裁！因为杨锦荣不会放过他的！那么杨锦荣是怎么知道陈俊是韩琛派进警局的卧底？ 理由：首先我要说明杨锦荣这个人并不是之前媒体所猜测的双重卧底，而是警局高层很信任的一个人，他的作用就是洗清警局的内鬼。那他和韩琛究竟是什么关系呢？很简单！是一种互相利用，互相帮助的关系！他们只是交换情报，各取所需而已！如果你注意陈永仁，杨锦荣，沈澄在码头的那场戏！你会听到陈永仁对杨锦荣说：“以后和韩琛交换情报时要小心点”！所以说陈俊就是韩琛出卖给杨锦荣的，好让杨棉荣在上级面前立功，这样他等于帮了杨锦荣！所以反过来杨锦荣自然也要帮他！反正他们之间的关系用一句话说就是互相利用！ 疑问二：记得有一场戏，就是刘健明把陈俊的制服送过去时！这时从陈俊的制服里掉出一串钥匙！刘健明还把钥匙放回制服去了！很多网友认为这场戏是多余的！其实我不这么认为！解答：因为刘健明后来就是通过这串钥匙打开了陈俊保龄球会储物柜的，然后找到了那几张杨锦荣和沈澄在天台见面的照片！作为怀疑杨锦荣是内鬼的开始！ 理由：如果你仔细看！会发现当内务部的张警官说怀疑杨锦荣是内鬼的时候，刘健明马上给庶务部打了个电话，说有事要过去一下！后来刘健明到庶务部找到了陈俊的制服，从里面摸出了那串钥匙！这场戏导演的镜头放的很清楚！ 疑问三：韩琛为什么要叫陈永仁用烟灰缸砸沈澄弟弟沈亮的头？ 解答：至于这场戏，好多网友大呼导演做作，直接说是多余的！更有很多网友认为既然是谈生意，为什么要打架，那样岂不是把生意谈的更糟，直接引起冲突！还有网友认为这根本是导演为了安排六大影帝同台竞技作铺垫的一场戏！可是我认为这场戏相当重要！至于为什么有这场戏？这场戏的重要性在哪里？其实导演就是通过这场戏说明韩琛当时根本就不信任沈澄和陈永仁！所以让陈永仁去送死！不过还好杨锦荣及时出现救了陈永仁！有些网友反问：当时陈永仁只不过是傻强的一个手下，只是一个小混混而已，韩琛没有理由怀疑他，而真正要他去送死的理由是因为倪坤和倪永孝的关系，因为韩琛曾和倪家有很深的仇！这种说法相当错误！想想在第二部中，陈永仁在韩琛眼中已经有很高的地位了，不信你再回家重温一下《无间道II》吧！言归正传！有些人认为杨锦荣那时是去抓陈永仁，其实是因为杨棉荣知道陈永仁有危险，赶过去救他！想想：如果杨锦荣当时没出现！而当时陈永仁是在沈澄的地盘上，可想而知，打了他那边的人，除了死，还会有什么结果？所以说幸好杨锦荣及时出现救了陈永仁一命！那么关于杨棉荣抓陈永仁还有另外一种说法：就是说陈永仁是韩琛出卖给杨锦荣的，所以让陈永仁打架制造混乱，通知杨棉荣当场去逮！好让杨锦荣能在上级面前立功！反正不管怎么说：都是杨锦荣救了陈永仁，而韩琛正在试探或出卖了陈永仁，以达到他试控沈澄及和向杨锦荣交换情报的目的，因为如果这次是韩琛把陈永仁出卖给了杨锦荣，那么杨锦荣肯定也要搞些情报回情给韩琛！所以韩琛叫陈永仁拿烟灰缸砸沈亮是一箭三雕之计，这三只雕就是陈永仁，杨锦荣，沈澄！ 理由：有人说韩琛为什么不相信沈澄和陈永仁呢？六大影帝在警局同台竞技后，再加上沈澄用酒瓶砸了陈永仁一下，后来沈韩双方说事情已扯平了，接下来应该谈谈怎么合作了！这时
中国流行音乐的前景-中国的即是世界的 近些年,随着市场经济的迅猛发展、人们生活水平的提高,在较为优越的物质基础上,对意识领域中的各类艺术形式也尤为关注。那么，在众多的艺术领域中音乐这一特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱；而通俗音乐由自己本身朴素简洁的的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，为大家所喜闻乐见。 不同地域的国家和民族，有着不同的文化。中华民族的音乐艺术也是一样有着自己的独特魅力，那么探讨为大家所喜爱的通俗音乐的民族化发展更是尤为重要。说到音乐的民族化,首先应该提到的是中国的民族民间音乐，特别是民歌。俄国著名作曲家格林卡说过“创造音乐的是人民，作曲家只不过把它变成曲子而已”。这句话充分说明了民族民间音乐在音乐创作中的重要作用。的确如此，世界上许多民族的音乐作品如波兰音乐家肖邦的52首玛祖卡舞曲是肖邦创作中最富有民族性格的作品，这些舞曲充满浓郁的乡土气息；而俄国十九世纪下半叶民族乐派鲍罗丁、里姆斯机-柯萨柯夫等人的“强力集团”，他们在音乐创作中力求运用民间歌曲和民间音乐语言，旋律中渗透着民间的素质，对俄罗斯音乐文化的发展做出了重要贡献；再如我国著名作曲家何占壕、陈刚的小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，就是依据民间戏曲——豫剧的音调和旋律因素创作成一部家喻户晓、脍炙人口的交响音乐作品。这不胜枚举的一系列音乐作品都与其民族的民间音乐有着千丝万缕的联系，都植根于民族民间音乐的沃土之中，并都表现出各国的民族特色和民族风格。越是能冲破民族和国家的界限，为全国人民接受的音乐作品，越具有强烈的民族风格和民族特色。这也就是我们常说的一句话“只有民族的，才是世界的”。 中国的民间音乐，历史悠久、蕴藏丰富、浩如烟海。不同地域、不同环境和不同的风土人情都形成了各具特色的音乐艺术风格，在中华民族艺术百花园中争妍夺丽、相应生辉，尤其是一些少数民族的音乐更象一朵朵奇葩，绽放异彩，把中华民族的百花园装点得更加瑰丽多姿。她们不但有强烈的生活气息和时代印痕，更具独特的民族风格特色，他们是中华民族音乐艺术成长的摇篮和发展的沃土。那么，中国的通俗音乐应该如何汲取民族民间音乐的营养发展自己？我们又是如何看待中国通俗音乐民族化的必然性和意义？ 纵观中国通俗音乐的发展历程，的确走过了不太长但很坎坷的路。如果说对通俗音乐的认识和理解，各个时期、每个人可能都有不同的看法，但无论是通俗音乐或者是叫流行音乐，在我国大多数人所接受的、应该是被称作的“鼻祖”三十年代音乐家黎锦辉先生，尽管由于种种原因他曾创作了一些让人颓丧萎靡的音乐作品，诸如《毛毛雨》、《桃花江里美人多》等一类的歌曲，但就他的旋律也的确产生了很多曲调优美、流畅，富有民族化的歌曲，时代和历史使之没有得到进一步向正确、进步的方向发展，相反在台湾、香港倒是很好地继承和发展了黎锦辉先生的音乐民族化创作方向，以至于后来当中国大陆刚刚打开一点儿对外的窗口，即七十年代末八十年代初的改革开放，一些新的文化、理念和思潮一涌而进。音乐领域人们在疲倦了“强、硬、响、快”的风格后，很容易或者说一古脑儿就接受了港台音乐的“清新、温和、优美、流畅”和“软绵、颓废、情爱、小资”等音调和思想。无论如何，中国大陆乐坛犹如“一石激起千层浪”，受到前所未有的震撼。使大陆音乐在一段在时间里音乐创作和演唱方面都一味地模仿或照搬港台音乐。 中国通俗歌曲继港台一段“软唱”之后，终于陷入了一阵沉默，音乐家们开始反思：我们自己的音乐何去何从？…… …… “我曾经问个不休？？？！！！……”，一声惊天动地、反叛性的呐喊，终于从中国摇滚乐先锋崔健那嘶哑、爆破而又富有磁性的喉咙里蹦出！是啊，人们是应该问一问，什么是我们自己的音乐、我们的音乐怎么了？“脚下的路在走，身边的水在流”，难道我们还仅仅是“总在笑，一无所有”吗？崔健那
《中国机长》观后感600字五篇 导语：2019年献礼新中国成立70周年的电影《中国机长》正式上线各大影院，《中国机长》这部影片主要讲述的是机组执行航班任务时，在万米高空突遇驾驶舱风挡玻璃爆裂脱落、座舱释压的极端罕见险情，生死关头，他们临危不乱、果断应对、正确处置，确保了机上全部人员的生命安全，创造了世界民航史上的奇迹的真实故事。由此电影上映之后，不错的观影体验迅速取得了票房破亿的好成绩。下面是由橙子为大家整理的几篇观后感，以供读者们的参考！ 【第一篇】 一场特别的万米高空首映礼，给电影《中国机长》增添了新话题。影片是根据去年川航机组的英雄事迹改编，导演刘伟强受访时表示观众此刻是知道事情“解决了”，那如何在保证电影真实性基础上做合理艺术性改编，是考验创作的一大难题。 让观众认识到坐飞机“不是简单的事” 身为影片导演，刘伟强有过《无间道》这样的成功经验，但拍摄《中国机长》经历还是让他感慨连连。首映礼上，当被问到让一个已知结果的事情仍然保持紧张刺激的悬念感，他回答说:“没错，观众进电影院看片前就知道，最后的结果是“没事了”，所有人已经很安全地下飞机了。所以我们在真实事件基础上，做了艺术加工。比如飞机怎么开回去、在回去的路上要如何设置挡路的障碍，机长怎么想办法去绕过障碍，障碍之后还会遇到什么……在成功备降以后，他们还要担心很多很多问题，观众就会持续被情节吸引，会给观众一种‘过了一关又一关’的感觉。” 刘伟强说当初接受博纳邀约担任导演，确实是被这个故事的特殊性打动，因为工作关系他也是“空中飞人”，越深入了解越觉得《中国机长》故事背后的意义，“我是个常常坐飞机的人，但有很多东西我原来根本不知道的。比如，为什么飞机常常晚点，这是我们最关心的问题之一。当看完电影之后，你就会觉得一切都是有原因的。因为飞机在天上飞，是要符合很多很复杂的条件。比如，会有很多工程人员去检查飞机，确保飞机是健康的，才会放行。再比如，天气条件要符合
《无间道》 《无间道》影片无疑是近年来少见的从立意、构思到制作、拍摄都异常精良的港产影片。尤其难得的是，在大量商业元素包装下的《无间道》影片却有着一个相当严肃的精神内核。从影片的片名看，所谓“无间道”，其实讲的是人物命运，讲人生的错位。影片以“无间道”作为片名，显然寓意深刻。影片围绕着两个身份，本不该属于自己，互为警察和黑帮卧底的陈永仁和刘建明而展开。随着众多人物、角色的逐一登场，讲一个“无间地狱”的命运图说，娓娓道来。 1991年18岁得三合会会员刘建明听从大哥韩琛的指示进入警校学习，成为警方卧底。而同时警校中的另一名学生陈永仁，受警方安排表面上将其强迫退学，实际上则是让他进入三合会当卧底。刘建明从警校毕业后顺利的进入警局，并且职位步步高升，已成为刑事情报科A队的一员，在此期间他利用各种机会为韩琛提供了大量的情报。而陈永仁在这些年以来已经得到了韩琛的初步信任，但由于韩琛的案件始终没有破，他永远只能呆在黑帮，只有黄警督与他单线联系。在一次黑社会的毒品交易中，警方欲靠卧底的情报抓获罪犯，但行动失败，并且暴露出了双方各在对方内部暗藏内鬼的事实。然而，巧合再次发生，两个卧底同时被派认为双方调查内鬼的人选。这也就展开了此后调查卧底、清除内鬼的剧情展开发展，以至全剧的高潮。可期间，唯一知道陈永仁身份的警官—黄警督意外去世，决心做好人的刘建明也靠陈永仁的帮助亲手杀死了自己的老大，并主动提出要还陈永仁的警察身份。其实刘德华从青年时代心里就有善良的种子的，从他看着梁
朝伟的背影说出的“我想换”就可以看出来。两个人其实心里都遭受着煎熬，刘德华想做一个好人却是坏人的身份，梁朝伟是一个好人却每天做着坏人的事，以至于最后连他们自己都产生了深深的怀疑影片的最后，刘建明将韩琛杀死，却在这时遭受到人生最大的煎熬，他将培养自己的老大杀死，表明他是想做一个好人的，但是梁朝伟却发现他坏人的身份，于是人性中阴暗的一面爆发了出来，他将梁朝伟的档案彻底删除，这就表明他已经做了决定，那就是牺牲梁朝伟来成就自己的好人，相信尽管是这样他的内心还是挣扎的，可是这个时候，一个人出现了，他就是从小和刘德华一起被安插在警察局的黑帮卧底师弟，师弟将梁朝伟打死，在转身看到梁朝伟倒下的时候刘德华的眼神是复杂的，有震惊，轻松，无奈，更多的是惋惜，于是影片给了刘德华一个做好人的机会，他打死了自己的师弟，一段秘密就这样被掩埋在一个人的心底，最后，梁朝伟成了英雄，成了烈士，而刘德华终于如愿以偿的当上了好人，当上了一个真正的警察，可是，他却要一生受到煎熬，毕竟他做一个好人的代价太大了影片到此为止，留给人们充足的思考空间，究竟什么是善，什么是恶，是梁朝伟善还是刘德华善，对于我们每个人要做到善又应该怎么做，或许真的是有的善是要以恶为代价的，善和恶本来就是交织在一起的，善与恶交织不清才是每个人心灵深处的无可奈何。 传统警匪片的常规叙事总是以正义战胜邪恶，满足观众的观影期待为最终目标。《无间道》却摆脱了这种“大团圆”模式，作了反处理，结尾时陈永仁的真实身份得以确认，警方以英雄待遇为他厚葬，而站
《中国机长》电影观后感 有的同学写观后感，只是在开头提一下“观了某部影片后，大有启发”等字样，以后就脱离了原片，说上一通自己的感想，牛头不对马嘴，无实际意义。以下是小编整理了关于《中国机长》电影观后感_《中国机长》影评700字范文5篇，希望你喜欢。 《中国机长》电影观后感1 一场特别的万米高空首映礼，给电影《中国机长》增添了新话题。影片是根据去年川航机组的英雄事迹改编，导演刘伟强受访时表示观众此刻是知道事情“解决了”，那如何在保证电影真实性基础上做合理艺术性改编，是考验创作的一大难题。 让观众认识到坐飞机“不是简单的事” 身为影片导演，刘伟强有过《无间道》这样的成功经验，但拍摄《中国机长》经历还是让他感慨连连。首映礼上，当被问到让一个已知结果的事情仍然保持紧张刺激的悬念感，他回答说：“没错，观众进电影院看片前就知道，最后的结果是“没事了”，所有人已经很安全地下飞机了。所以我们在真实事件基础上，做了艺术加工。比如飞机怎么开回去、在回去的路上要如何设置挡路的障碍，机长怎么想办法去绕过障碍，障碍之后还会遇到什么……在成功备降以后，他们还要担心很多很多问题，观众就会持续被情节吸引，会给观众一种‘过了一关又一关’的感觉。” 刘伟强说当初接受博纳邀约担任导演，确实是被这个故事的特殊性打动，因为工作关系他也是“空中飞人”，越深入了解越觉
得《中国机长》故事背后的意义，“我是个常常坐飞机的人，但有很多东西我原来根本不知道的。比如，为什么飞机常常晚点，这是我们最关心的问题之一。当看完电影之后，你就会觉得一切都是有原因的。因为飞机在天上飞，是要符合很多很复杂的条件。比如，会有很多工程人员去检查飞机，确保飞机是健康的，才会放行。再比如，天气条件要符合飞行条件，才可以放行。再有，乘客上飞机之后，空乘会播放安全须知，或者做安全示范，乘客们可能会完全不看。但是我觉得它是很有用的。假如飞机真的发生意外情况了，你就要懂得怎么配合乘务长、乘务员，他们真的受过很强的专业训练。” 刘伟强说，观众看完电影后能意识到坐飞机去某个地方“不是个简单的事情”，了解了民航体系的不简单，就算是影片的贡献了。 《中国机长》电影观后感2 “欲戴皇冠，必承其重”，机长，一机之长，他所担负的不仅仅是一个令人尊敬的称呼，更是生命的守护。什么是英雄?我相信很多人的第一反应都会想到电影中那些飞天遁地无所不能的超级英雄。他们亦或因为奇遇有幸获得了超能力，或是拥有超越常人的大脑。可是，今天我相信说的英雄是机长，一个用坚守和执着拯救生命的机长。 2020年5月14日，重庆飞往拉萨的川航3U8633航班如往常一样正飞跃青藏高原，在9800米的高空巡航，驾驶舱副驾驶侧的右挡风玻璃毫无征兆的爆裂，脱落。驾驶舱瞬间失压，能击穿耳膜的狂风灌进，气温骤降到零下40摄氏度，人在这种状态下根本