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漫画入门教程

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1.真实。所谓真实不是说完全按照现实中的褶皱来画,而是符合衣纹的形成规律,画面真实可信,能体现衣服的质感、厚度,反映

人体的形态和动态。台湾漫画家林政德的衣纹给人的感觉就非常真实。

2.简练。真实的衣纹会有很多影响视觉效果的线条,这时只有

对其进行取舍,剔除多余的线条,用简练优美的线条表现衣纹,才

能体现漫画的美感。高桥留美子画的衣服褶皱很少,看上去很清新、活泼。

3.富有变化。CLAMP、结城信辉和藤岛康介的画充分展现了线条

的魅力,利用繁复的线条令画面富有特殊的动感和韵律。现实中并

不时时都有风,但在他们的画里总是可以衣裙当风、长发飞舞。

衣服在受到挤压的地方形成的纹路是最多的,线条近似平行。

相反,受到拉伸紧贴肢体的地方,纹路一般呈放射状,延伸到衣纹平行带。

画衣纹时还要注意肢体扭转带来的线条变化,此时衣纹是很重要的表现动态的因素。

此外,衣服宽松、质地柔软的衣纹较多,较硬、较窄的衣服褶皱较少;较薄的布料比较厚的料子形成的衣纹细碎。

平时可以先参照同学的衣纹练习,观察褶皱与被覆盖物体间的关系,多看多画多比较,看哪一种画法更好,记下来,把常用到的衣

纹总结成符号,到用时加几笔或减几笔,就成了新的衣纹了!

不同衣服的纹路画法

宽松型-遮盖褶皱体现出向下松垂的感觉,用平缓的V型线来画。

普通型-褶皱量随着身体的起伏增加,要抓住“褶皱密度大”这

一点来画。

贴紧型-凸显褶皱根据身体的起伏形成要用锋锐利落的褶皱线来

突出身体线条。

毛线手套-褶皱比较大,要表现出毛质的感觉,加上一些小曲线,体现出毛线的感觉。

西服外套-由于质地较硬,所以褶皱较少,应用较生硬的线条表示,褶皱的线条较长,不可以过密滴衬衫和外套不一样,衬衣的布

料较薄形成的褶皱也就较多,而且褶皱线较细密。

休闲面料的裤子-厚度在外套和衬衫之间,所以褶皱韵数量也介

于其间,褶皱集中在,裤裆,盖,脚踝处。

毛衣-比较厚,褶皱用间隔较大的线条表示,不宜画的过密,由

于毛衣的质感比较柔软,所以衣服轮廓,以及毛衣的褶皱都要用柔

和的曲线绘制呢,在领口,袖口以及衣服摆处用短线条表示毛衣纹路,衣服就立即有贸易的感觉了。

牛仔面料裤子-与休闲裤的画法差别不大,适当减少褶皱,尽量

避免柔和的线条,从而体现出牛仔裤面料厚重,生硬的特点。

雪纺面料的衣服-比较轻薄,在身上会和身体形成较大空隙,不

能画得太贴身。

棉质的T桖衫-比较柔软的,褶皱也比较多,棉质服装的褶皱要

用柔而细的曲线表示,如果衣服是有点紧的样式,在关节处会形成

很多褶皱。

七分牛仔裤-质感的表现与一般牛仔裤一样,注意裤裆的位置的

褶皱与裤腿处的立感的表现,要体现出裤子的厚度及人物腿部的立

体感。如果裤腿比较宽松的话要用柔和的曲线来绘制裤子的轮廓哦。褶皱也要用柔和的长线条来绘制,体现出裤子的柔软,坠的感觉。

裙子-先得确定裙子的质地、厚薄,如果是丝绸一类较软的衣料,线条应该用柔和且较多的;牛仔裙可以尽管减少纹路,线条硬朗;还

有普通的裙子,线条可硬可软。然后和别的衣纹画法一样,线条从

绷紧的地方呈放射状画出,折叠的地方线条平行。

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漫画人物绘画教学入门

漫画人物绘画教学入门 改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。 一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情[第一秀] D-SHOW 文化艺术社区$ ?) [+ T( X$ S% ~8 u9 p 第一秀,D-show,设计,博客 ,动漫, 绘画,娱乐,艺术 ,文化, 多媒体, 交流,设计论坛 ,平面设计,游戏,三维动画,音乐,环 境艺术设计,展览,情感, 下载, 程序,软件应用, php,Desig n,Art,Mu sic,Software,FORU M,Sho p,news,apple,mac,club v" m7 R' M 8 h[第一秀] D-SHOW 文化艺术社区 9 Y/ G, m b9 {0 x/ z; w- n0 k$ B首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。 请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。 同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的

形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。' D0 g) I2 J+ X看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让 你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。第一秀 3 V& k, Y# M ; {, @# Y[第一秀] D-SHOW 文化艺术社区 4 `' S; {9 V7 q) z( F: ^- ^! D( r这一张图里的人物表情介于悲、愤 之间。眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处 于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。$ `% @0 }- `# z' E$ h$ x' A 这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷)[第一秀] D-SHOW 文化艺术社区; F9 T5 j, v$ s# x; O 1 @9 f' a! R这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。 高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。# V1 H; [: R8 F1 ]5 n' {3 `漫画里

漫画入门教程漫画初级班

漫画入门教程漫画初级班 1 漫画入门教程--漫画初级班一教画漫画,手绘漫画工具 1. 手绘漫画用的工具在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。绘制漫画时,除经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍一下这些工具: 铅笔: 主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用,,以上或硬,笔即可。橡皮: 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。尺子: 2 画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。墨汁: 需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。鸭嘴笔: 用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。麦克笔: 常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、水性两种。黑墨水: 画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开。另外,也可用黑广告色来涂黑,

手绘卡通漫画常用软件以及技巧简介.

进入二十一世纪以来,数字和电子化以惊人的速度冲击着社会的发展。同时以它超前的科学理念和实践赢得了人们的喜爱,并在社会上迅速发展、壮大起来。漫画界也不例外,很多漫画作者放下画笔开始了创作效率更高的电脑作画。据统计,国内有65%的漫画作品来自于电脑绘画,动漫设计开始从全手工转向数码化。大家可以在很多地方看到用电脑设计、创作的卡通漫画。 本文我们就手绘卡通漫画常用软件以及技巧做一个概括的简介,今后我们还会就这个主题组织更多的实例文章,欢迎大家关注。 一、手绘卡通漫画常用工具简介 目前用电脑绘制卡通漫画大致有两种方法。一种方法是先用传统工具手绘,然后用扫描仪扫描到足够的精度之后再在图像处理软件中进行上色和处理。另外一种方法就是直接在电脑软件中用鼠标或数位板绘制。如果资金允许,建议使用数位板,便于绘制出完美的效果。 下面我们就来简单介绍手绘漫画草稿的传统工具和数位板。>>> 详细内容 二、手绘卡通漫画常用专用软件及技巧

ComicStudio 绘制卡通漫画 ComicStudio被许多界内人士定义为:漫画设计行业的 Photoshop软件。它可以模拟许多漫画绘画的专业技法和专业工 具:比如直接勾画草图、画面各个部位的灵活修改、提供各种增 加画面效果的“集中线”、丰富的制成网点背景库等。>>> 详 细内容 OpenCanvas 绘制卡通漫画 OpenCanvas是一款拥有丰润色彩的绘画工具,它不但适用 于精通高级技法、追求并享受绘画乐趣的大师,而且也适用于初 学者入门。使用它能够绘制光滑而又完美的线条、如水彩画般的笔触、绘画分层和轮廓选择等等。>>> 详细内容 Alias SketchBook 绘制卡通漫画 Alias SketchBook是新一代的自然画图软件,软件界面新颖动人,功能强 大,仿手绘效果逼真,笔刷工具分为铅笔,毛笔,马克笔,制图笔,水彩笔, 油画笔,喷枪等,自定义选择式界面方式,人性化功能设计,也是绘画设计爱 好者的最佳选择,其主要特色也在于笔刷个种类繁多,能够充分模拟手绘效 果。>>> 详细内容 ArtRage 绘制卡通漫画 ArtRage模仿自然画笔的功能非常强大,提供了油画笔、油画刀、蜡笔、 铅笔、粉彩、箱头笔多种笔触,另外它还有松节油和刮刀等等工具。>>> 详 细内容 风漫绘制卡通漫画 风漫适用于没有美术功底的漫画爱好者。它能够随心所欲的绘制编辑造型功能,具有丰富的色彩填充功能、256 步的Undo、Redo 功能,风漫还具有开放的素材库功能、基于模板的电子书自动生成功能等。>>> 详细内容 二、通用设计软件手绘卡通漫画常用专用软件及技巧 Photoshop 绘制卡通漫画 Photoshop7.0及以上版本提供了丰富的画笔工具 和艺术画笔工具,大大增强了手绘漫画方面的能力。 钢笔工具主要用于绘制各种路径,能够绘制各种漫 画图形。 形状工具中包含的各种自定的形状帮助用户不费吹 灰之力创建各种基础形状,为漫画创作减少很多工作时 间。>>> 详细内容

漫画基础知识

★★★★★★漫画用语基础知识★★★★★★ 描线: 在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔. 角色: 本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色......指清楚表现出出场人物的意思. 画格: 用分格线将漫画区分开的单位,分格......就是用什么比例将画格与画格之间做区分. 修白: 指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感. 网点纸: 上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色. 照相打字: 打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写. 反白: 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字,原稿上如有要反白的部分,都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话,则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸,然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话,一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。 力道变小: 这是指在用笔画的时候,用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候,如果不放轻力量,就无法画出漂亮的线条。随着线条变细,力量自然变轻,这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。

画好漫画的100种技法

喜欢画漫画的你~怎容错过呢改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。 看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷) 这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪,不论是你是要画忿怒,不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。 在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一,而大大的眼睛,高扬的眉毛和一张微笑的大嘴(^0^应该就这样了吧?)通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征,例如:双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意,大多数kawaii(?不解)人物的眼睛都很大,而鼻子和嘴都比较小.( 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的)

漫画画画入门教程视频

漫画画画入门教程视频 看完了以上的漫画画画入门教程视频之后,下面就来了解一下关于漫画的知识吧! 漫画是一种艺术形式,是用简单而夸张的手法来描绘生活或时事的图画。一般运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法。构成幽 默诙谐的画面或画面组,以取得讽刺或歌颂的效果。常采用夸张、 比喻、象征等手法,讽刺、批评或歌颂某些人和事,具有较强的社 会性,也有纯为娱乐的作品,有较强娱乐性,娱乐性质的作品往往 存在搞笑型和人物创造型。近年的作品主导一般为日本漫画和美国 漫画。 用铅笔在普通纸张上设计线稿; 当线稿绘制完成,需要把线稿透写到原稿纸上以便进一步加工描 边上色; 用漫画专用笔各种笔尖配合黑色墨水分别对不同的线条进行加工;用漫画专用笔各种笔尖配合彩色墨水分别对画面上不同的元素上色; 最后用修白墨水加以修饰和绘制高光等画面效果; 绘制完毕后可将原稿纸用于印刷、出版、扫描等技术处理,最后的画面效果会变得非常专业和具有欣赏价值。漫画版权的取得有两 种方式:自动取得和登记取得。在中国,按照著作权法规定,作品 完成就自动有版权。所谓完成,是相对而言的,只要创作的对象已 经满足法定的作品构成条件,既可作为作品受到著作权法保护。目 前可以通过中国版权保护中心和各省直辖市主管部门备案申请登记,数字作品形式的漫画作品也可以通过各各种协会等第三方登记中心 或有可信第三方支撑的能够证明作品备案客观存证时间的机构,也 可以选择融合和集成各种数字版权技术和权威时间戳公证处公证邮

箱等可信第三方群支撑的支持的大众版权认证保护平台进行自主存证和首次发布智能认证,取得漫画作品归属权初步证明,需要时,通过司法鉴定,增强证据的法律效率是核心保障。目前很多欧美国家盛行多年。在学理上,根据性质不同,版权可以分为著作权及邻接权,简单来说,著作权是针对原创相关精神产品的人而言的,而邻接权的概念,是针对表演或者协助传播作品载体的有关产业的参加者而言的,比如表演者、录音录像制品制作者、广播电视台、出版社等等。猜你喜欢:

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漫画技法从入门到精通——美少女 目录 正文280页 边学边练穿插在每章中间最后提取到目录上入门篇 Chapter 01 美少女漫画的基础知识8 1.1初识美少女漫画 1.1.1漫画风格分类 1.1.2美少女漫画的风格分类 1.2经典的美少女形象 1.3漫画美少女的特点 1.4真人到漫画美少女的变换 1.5美少女形象的商业应用 1.6漫画中需要用到的工具 1.6.1传统绘画工具 1.6.2电脑数码绘画 Chapter 02 美少女头身比例了解8 2.1写实美少女与漫画美少女的对比 2.2了解头身比例 2.2.1头身比的基本知识 2.2.2美少女的头身比特点 2.3从年龄划分头身比例 2.3.12-3头身的Q版美少女 2.3.24-5头身的可爱萝莉 2.3.36头身的邻家少女 2.3.47头身的熟女 2.3.58头身的性感女神 2.3.69头身的夸张女性形象 2.4从Q版到熟女的头身变化过程基础篇 Chapter 03 美少女的头部30 3.1美少女头部结构 3.1.1五官的比例 3.1.2十字线确定五官的位置 3.1.3平视的3种角度 3.1.4仰视的3种角度 3.1.5俯视的3种角度 3.2适合美少女的脸型 3.2.1鹅蛋脸型 3.2.2瓜子脸型 3.2.3圆脸型 3.2.4脸型的变化过程 3.3五官的绘制技法 3.3.1眼睛的结构和画法 3.3.2各种各样的眼睛 3.3.3嘴巴的结构和画法 3.3.4不同类型的嘴巴 3.3.5鼻子的结构和画法 3.3.6耳朵的结构和画法 3.4 绘制各种角度的脸 3.4.1平视的角度 3.4.2仰视的角度 3.4.3俯视的角度 3.5 发型的魅力 3.5.1发型与头部的关系 3.5.2短发绘制 3.5.3长发的绘制 3.5.4卷发绘制 3.5.5其他样式的发型绘制

手绘漫画教程

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备得基本工具.由于漫画风格多种多样,绘制时所用到得工具也五花八门,我们这里所介绍得只就是几种较常用得基本绘制工具。除绘制漫画时,经常用到得铅笔、橡皮外,还需要一些专门得工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等.下面就详细介绍一下这些工具: 铅笔:铅笔主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度得笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌得,一般用HB以上或硬H 笔即可. ?橡皮:橡皮就是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果得。一定要使用不易使纸张起皱起毛得绘图橡皮。?尺子:画漫画时需要得尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺.直尺用得最多,一般用于画分格框与拉直线,其次就是三角尺,用它来画平行线与直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘就是直角得,最好就是买带有斜面得。?墨汁:需要全部涂黑得地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑得时候要从外侧开始,沿着画得轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。 鸭嘴笔:用鸭嘴笔来画墨稿中得直线,画出得直线边缘整齐,而且粗细一致.在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或就是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔得夹缝处滴入使用,通过调整笔前端得螺丝来确定所画线段得粗细.画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀

得直线。?麦克笔:麦克笔分油性、水性两种,常用来画大面积得黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格得彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显得笔触,初学者不易画好。?马克笔:就是我们比较常用得上色工具,色彩分得极其细致,普通得就是120色得,有油性与水性两种,油性一般用于玻璃,赛璐珞等得上色,在原稿纸上上色我们一般用得就是水性笔。比较好得马克笔还可以与气泵组合成为喷笔。马克笔有多种特性,如透明性,柔软性等等。使用马克笔画得画会比较鲜艳有光泽,而且也比水彩、水粉方便快捷。 黑墨水:画线条时用黑墨水得效果很好,与墨汁相比干得快,而且干了以后不易被水溶化晕开.另外,也可用黑广告色来涂黑,黑广告色得好处就是不会反光,有乌黑得感觉,而且便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或太少。?修正白(白色):白色就是用来修改错误与弄脏得部分得,它还可以使画面华丽,富于变化,常用得就是广告颜料得白色.使用时应注意调整好浓度,不同得浓度,将会产生不同得效果,在网点纸上画白色或就是画小白点时要蘸满比较浓得白颜色.此外,头发、目光、衣服褶皱得高光处画上淡一点得白色可以体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随手画上去得飞白线条,有光照得感觉,起到“画龙点睛”得作用。 稿纸:稿纸就是用来绘制画稿得。对纸得要求应就是不管反复画多少次,擦多少次,都不起毛,不破损,用蘸水笔画得线不会晕化,最好选用棉度高而且表面光滑得稿纸。一般来说,专业漫画家常用得纸有漫画专用稿纸或绘图纸、水彩纸、白卡纸等。 网点纸:用来上灰色调或做其它特殊效果用.网点纸得图案很多,最常用得就是“灰网”、“渐变网”,还有一些“环境网”与“图案网”可配合使用.网点纸得种类分为纸网与胶网两种。当您要色调统一得整片画面时,用不会变色得彩色网点就是最好得选择.当您想画出与铃木英子得插画一样具有艺术感得开朗画风,或者像赛璐璐卡通片一样干净利落得感觉时,就要用彩色网点.因为彩色网点颜色很多,因此买彩色网点就跟买网点-样,一定要先瞧颜色目录再做决定.在实际使用时,如果不事先好好经过一番设计得话,画面可能会乱成一团。?美工刀、笔刀与压网刀:美工刀一般就是割网用得,而笔刀一般用来刮网,因此,熟练地使用笔刀,对漫画制作十分重要。此外,由于网点纸得粘度有限,所以我们还要用到压网刀,将网点纸牢固地粘贴在稿纸上,如果没有压网刀也可以用指甲代替. 毛笔:毛笔既可以上大面积得颜色,又可以蘸白颜色修补画稿。但画白色得毛笔一定要与其她毛笔分开使用,用过得毛笔一定要洗干净。 绘图笔:绘图笔就是一种很纤细得笔,常用来画边框及粗细均匀得线条等.绘图笔得粗细从0、1mm至2mm,但常用尺寸就是0、6mm至0、8mm得绘图笔。因为绘图笔得笔尖粗细均匀,画出得线没有笔锋,所以不宜多用。由于绘图笔得笔尖很细,墨水干后很容易堵住笔尖,所以,不用后应及时盖上笔帽,若使用时不出墨水,可以上下轻甩,或将笔尖沾水,实在不行,可放在清水中浸泡. 蘸水笔:蘸水笔就是用来上墨线得,但蘸水笔得种类较多,笔尖得粗细及形状各有不同,我们可以根据所画内容得不同选用不同粗细得蘸水笔。G笔尖弹性很强,根据用力得大小而画出粗细不同得线条,特别就是画出得粗线条比较圆滑,最适合画轮廓线。圆笔尖适合画很细得线条,但用力得话与G笔尖一样也能画出较粗得线条,变化自如。整体来讲要比G笔尖细一些,所以有些人只用它画细节或背景。?拷贝台:由于网点纸分为纸网与胶网两种,尤其就是纸网得透明度较

日系漫画入门教程 画画视频课程 插画教程

江西省南昌市2015-2016学年度第一学期期末试卷 (江西师大附中使用)高三理科数学分析 一、整体解读 试卷紧扣教材和考试说明,从考生熟悉的基础知识入手,多角度、多层次地考查了学生的数学理性思维能力及对数学本质的理解能力,立足基础,先易后难,难易适中,强调应用,不偏不怪,达到了“考基础、考能力、考素质”的目标。试卷所涉及的知识内容都在考试大纲的范围内,几乎覆盖了高中所学知识的全部重要内容,体现了“重点知识重点考查”的原则。 1.回归教材,注重基础 试卷遵循了考查基础知识为主体的原则,尤其是考试说明中的大部分知识点均有涉及,其中应用题与抗战胜利70周年为背景,把爱国主义教育渗透到试题当中,使学生感受到了数学的育才价值,所有这些题目的设计都回归教材和中学教学实际,操作性强。 2.适当设置题目难度与区分度 选择题第12题和填空题第16题以及解答题的第21题,都是综合性问题,难度较大,学生不仅要有较强的分析问题和解决问题的能力,以及扎实深厚的数学基本功,而且还要掌握必须的数学思想与方法,否则在有限的时间内,很难完成。 3.布局合理,考查全面,着重数学方法和数学思想的考察 在选择题,填空题,解答题和三选一问题中,试卷均对高中数学中的重点内容进行了反复考查。包括函数,三角函数,数列、立体几何、概率统计、解析几何、导数等几大版块问题。这些问题都是以知识为载体,立意于能力,让数学思想方法和数学思维方式贯穿于整个试题的解答过程之中。 二、亮点试题分析 1.【试卷原题】11.已知,,A B C 是单位圆上互不相同的三点,且满足AB AC → → =,则A BA C →→ ?的最小值为( ) A .1 4- B .12- C .34- D .1-

手绘漫画教程

手绘漫画工具 在进行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。由于漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里所介绍的只是几种较常用的基本绘制工具。除绘制漫画时,经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具,比如稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面就详细介绍一下这些工具: 铅笔:铅笔主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不同硬度的笔芯,还可以用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB以上或硬H笔即可。 橡皮:橡皮是用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果的。一定要使用不易使纸张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子:画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是直角的,最好是买带有斜面的。 墨汁:需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。 鸭嘴笔:用鸭嘴笔来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出均匀的直线。 麦克笔:麦克笔分油性、水性两种,常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也可以用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫,其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。

自己总结适合初学者的漫画画法

面部表情 首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。 看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷) 这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪,不论是你是要画忿怒,不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。 在漫画里“快乐”是最常见的情绪之一,而大大的眼睛,高扬的眉毛和一张微笑的大嘴(^0^应该就这样了吧?)通常最能表现欢快和兴奋的心情。当然也包括其它的特征,例如:双眼中放大的高光和向上弯曲的下眼线。注意,大多数kawaii(?不解)人物的眼睛都很大,而鼻子和嘴都比较小.( 除非他们的嘴象本图中那样是张开着的) 这位也蛮快乐的,不过表现的程度没有上例中那么夸张,他的情绪更加细腻些。注意眉毛画得较低(尽管仍然有些弧度),并且嘴的曲线画得非常纤细。下眼

自己总结适合初学者的漫画画法

画漫画技法(不错,说不定哪天喜欢上了,也可以学一下) 【转】喜欢画漫画的你~怎容错过呢改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴角向下弯曲。所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。 看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气,或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。

这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神 情看起来更生气(这种表情感觉蛮阴鸷) 这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。 漫画里的人物好像总爱闭着眼说话,其实会有多少人说话时真的那样?但无论如何,闭着眼睛可以表达多种情绪。这幅图里,人物表现得性急或烦恼,但是闭上眼睛的样子也能表达平静,快乐或自以为是的心情。双眼呈弧线向上弯曲,这也能表达极度悲哀和激动的心情。本图中,眉头画得向下些而且嘴是张着的。注意人物的左上唇有些翘起--不论你想表现哪种消极的情绪,不论是你是要画忿怒,不爽或急躁--这种嘴型都是适用的。

简笔画漫画的技巧

画漫画技法 改变动画人物的表情并不难,但是了解在不同情绪下面部表情的特征会很有益。本教程将说明脸上不同部位是如何协调运动来传达不同情绪。一旦你掌握随心所欲改变面部表情的方式,就可以画出自己所想到的任何表情。 面部表情 首先,我们开始学习“悲哀”表情的画法,这是一种相当普通的情绪。本图是一个典型的动画人物的脸,但是注意一下已产生的变化。在这种情况下,人物情绪的最明显特征是眉毛。请注意眉毛内部的顶端是如何向上弯曲的。同时她的下眼框略微向上弯曲,而上眼皮呈更明显的圆形曲线。弯曲下眼框能表现压迫,悲伤或忿怒的情绪;而在这情况下,眉毛的形状向我们说明人物处于悲伤状态。另外,注意嘴的形状,它很小,且嘴

角向下弯曲。所以从整体来看,好像她就要大哭一场了(所谓:樱唇微开娥眉蹙,一颦一泪总关情)。 看看这幅图:他的悲哀就要含蓄些了。人物看起来很沮丧,但没有上图中那么忧伤。他的眼睛比较小(也许因为是男的吧),嘴也比较大并且向下弯曲得也不是很明显。眉毛的角度以及呈拱形的下眼框仍然会让你觉得他正在为某事心烦(大男人不好做,再辛苦也不说...)。 这一张图里的人物表情介于悲、愤之间。眉毛明显地弯下来,嘴巴看起来像在喊叫,两者都表明他处于疯狂状态,不过他的眼珠还是画得非常大。这使他看起来像是在生气,

或受到了伤害或者在为谁谁谁心烦意乱。 这家伙明显是在斥责谁,即使他并没有大喊大叫(with the sound of silence...)。^_~现在你可以画出正在生闷气的人物了。在本图中,眉毛贴着眼睛并且眉角画得很尖(我也在眉间画些皱纹),嘴角也明显地向下弯。双眼睛很窄,而且眼珠非常小,这会让他的神情看起来更生气(这种表情感觉蛮 阴鸷) 这幅的表情不蛮确定,他既有些困惑又像是心里又对谁不快。高低交错的眉角让人觉得他心里又乱又疑。为了增强表情,也可以把嘴的中间稍微留些空白。

动画专业调研报告

动画专业调研报告 1 2020年4月19日

影像与影视技术(动漫制作方向) 市场调研报告 一、国内外动漫产业发展概况 动漫产业已经成为发展潜力巨大的智力密集型、劳动密集型、科技密集型和资金密集型的“朝阳”文化产业,具有当今知识经济的全部特征,并具有完整的产业链,在文化产业中处于龙头地位。在国外发达国家,特别是美国、日本、韩国及欧洲等国家和地区,动漫产业已经成为重要的支柱产业。美国是当今世界上最大的动画生产和动漫产品输出国,包括动漫业的文化产业早已名列6大支柱产业之一,在其国内产业结构中仅次于军事工业,位居第二,动漫及其衍生产品的出口额甚至超过了汽车和航空航天工业的出口。日本是仅次于美国的第二大动漫生产国,动漫产品出口额是其钢铁出口额的4倍,包括动漫业在内的文化产业成为仅次于旅游业的第二大支柱产业。韩国政府十分重视动漫产业,专门成立了“文化产业振兴院”,对动漫在政策和财政上给予很大的支持,使韩国在短短10多年内一跃而成为第三大动漫产业国。英国包括动漫业在内的文化产业所创造的年产值已超过了任何一种传统制造业所创造的产值。 相比国外动漫产业大国,中国动漫产业的综合发展水平整体落后。仅从中国动漫市场的占有率来看,中国自己或合资(包括港台地区)的原创动漫作品仅占中国动漫市场的10%。而日本动漫产品 2 2020年4月19日

却占据了中国动漫市场约60%的份额,欧美动漫产品占据了约30%。近年来,国家对发展动漫产业给予了前所未有的高度重视,已建立了一批动漫游戏产业发展基地,财政部专门设立了高达30亿元人民币的动漫产业发展专项资金,支持优秀动漫原创产品的创作生产、动漫素材库建设、动漫人才培养、建立动漫公共技术服务体系以及推动形成成熟的动漫产业链。同时,政府为创立中国原创动漫品牌和培育动漫制作人才,精心营造出了良好的政策环境,中国动漫业近年来的发展步伐之快令人印象深刻。 随着数码技术的不断发展创新和信息传递方式的多元化,现在动画的应用领域正日益拓宽,已呈现出泛动画现象。动漫技术除了应用在二维艺术动画、三维计算机动画、网络动画、四度立体全息影视动画等动画艺术形式外,还逐渐扩大应用到了其它不同行业及领域之中,如手机游戏、flash动画彩页、网络多媒体、影视广告、电视节目制作、科技成果演示、教学课件、模型玩具、虚拟漫游、医疗造像、军事、制造业、娱乐休闲等。 前已述及,国外动漫画形象和产品占据了中国90%以上的市场份额,中国原创动漫画占有率只有不到10%。,中国家省市电视台所需要的动画片播出时间为26万分钟,而当时国产动画片实际产量只有2万分钟,达到播放要求的原创动画片供给量则只有1万分钟,动画市场尚有25万分钟的巨大缺口。中国人均动画片拥有量仅为 3 2020年4月19日

绘画基础教程:手绘漫画的工具介绍

绘画基础教程:手绘漫画的工具介绍 手绘漫画需要哪些工具呢? 在实行漫画创作之前,首先应该了解创作漫画应必备的基本工具。因为漫画风格多种多样,绘制时所用到的工具也五花八门,我们这里 所介绍的仅仅几种较常用的基本绘制工具。 绘制漫画时,除经常用到的铅笔、橡皮外,还需要一些专门的工具。比如原稿纸、网点纸、尺子、刮网刀、拷贝台等。下面详细介绍 一下这些工具: 铅笔: 主要用来打草稿,一般用自动铅笔较好,可根据个人习惯选用不 同硬度的笔芯,还能够用木杆铅笔,比如“中华”牌的,一般用HB 以上或硬H笔即可。 橡皮: 用来擦去铅笔线或在网点纸上做特殊效果。一定要使用不易使纸 张起皱起毛的绘图橡皮。 尺子: 画漫画时需要的尺子大体上有三种:直尺、三角尺、云形尺。直 尺用的最多,一般用于画分格框和拉直线,其次是三角尺,用它来画 平行线和直角边,云形尺用来画曲线。应注意买尺子时不要买边缘是 直角的,是买带有斜面的。 墨汁: 需要全部涂黑的地方,用墨汁比用黑墨水涂得更黑更漂亮。涂黑 的时候要从外侧开始,沿着画的轮廓线细心地勾出轮廓,注意不要出界,随后把笔饱沾墨汁,将中间部分涂满。

用来画墨稿中的直线,画出的直线边缘整齐,而且粗细一致。在 使用时,“鸭嘴笔”不应直接蘸墨水,而应该用蘸水笔或是毛笔蘸上 墨汁后,从鸭嘴笔的夹缝处滴入 使用,通过调整笔前端的螺丝来确定所画线段的粗细。画直线时,笔杆垂直于纸面,均匀用力横向拉线,速度不要太快,这样才能画出 均匀的直线。 麦克笔: 常用来画大面积的黑或做特殊效果,也可用来画细线。有时,也 能够用彩色麦克笔为彩稿上色,与传统风格的彩稿有区别,较前卫, 其效果象效果图,有明显的笔触,初学者不易画好。麦克笔分油性、 水性两种 黑墨水: 画线条时用黑墨水的效果很好,和墨汁相比干得快,而且干了以 后不易被水溶化晕开。另外,也可用黑广告色来涂黑,好处是黑广告 色不会反光,有乌黑的感觉,便于电脑扫描,使用时切忌调水太多或 太少。 修正白(白颜色): 用来修改画错、弄脏的部分,白色能够使画面华丽,富于变化, 常用的是广告颜料的白颜色。使用时应注意调整好浓度,不同的浓度,将会产生不同的效果,在网点 纸上画白色或是画小白点时要蘸满比较浓的白颜色。此外,头发、目光、衣服褶皱的高光处画上淡一点的白色能够体现其质感、立体感,画面更有层次、美观,而随 手画上去的飞白线条,有光照的感觉,起到“画龙点睛”的作用。

漫画教程基础知识

本文由天国下着雪贡献 doc文档可能在W AP端浏览体验不佳。建议您优先选择TXT,或下载源文件到本机查看。 漫画教程(漫画教程(一)——稿构思稿构思描线: 在铅笔图的线上,用沾水笔跟墨水画上本线,当然,沾水笔跟墨水可以改成沾水笔跟墨墨汁也可以用毛笔跟墨汁,也可以用铅字笔,也可以用制图笔,原笔,马克笔.现在开发出很多种描线的工具,可是,主要还是用沾水笔,就是边沾墨汁或墨水来画的画笔. 角色: 本来是个性或性格的意思,在漫画中指出场人物.突显角色……指清楚表现出出场人物的意思. 画格: 用分格线将漫画区分开的单位,分格……就是用什么比例将画格与画格之间做区分. 修白: 指白色广告颜料.使用于修正画错的线上.太浓的话会渗开,太薄的话会太透明,盖不过要修正的那条线,使用时浓度要适中.最近大家常用修正液.顺便一提,听说有人把错误线渗透到修正液里而说成是"错误线在哭泣".如果你用旧墨汁,且在还没干的时候就涂上白色广告颜料,那就很容易会发生这种情况.请尽量不要发生这种状况.比如说吧,漫画的有趣,就在于有相同水准的两部作品,当评审不知道该选哪一部的时候,编辑自然会对成品干净漂亮的比较有好感. 网点纸: 上面印刷着各种花样,背面有背胶的透明胶片.放在原稿用纸上,切割下想贴那部分的形状.所谓的彩色网点纸,就是胶片上有颜色,用贴网点纸来取代用颜料涂颜色. 照相打字: 打字贴稿.一般指的是放在漫画画框中非手写的文字,称为"写植"字,是照相字的简写. 反白: 反白的意思是在涂黑的部分放入白色的字.或是用白色的线画图.反白大部分都会在原稿上加以指示,要求印刷厂加工.不管是图还是文字,原稿上如有要反白的部分,都会放一张描图纸在上面。如果是文字的话,则在要放文字的涂黑部分上放张描图纸,然后用铅笔在纸上写出要放的文字。然后在旁边注明要反白。图的话,一般是在角落里注明哪个格子的图要反白就行了。力道变小: 这是指在用笔画的时候,用力大小的情况。从画粗线条改为画细线条的时候,如果不放轻力量,就无法画出漂亮的线条。随着线条变细,力量自然变轻,这种技巧大家必须要熟练。需要画很多很多线条来练习。 级数: 就是照像打字的大小,照像打字在于交给印刷厂以前,会由编辑将文字贴进去。基本是用黑体字,请你打开身边所有的漫画查阅看看,字体的大小由编辑配合画框来决定。偶尔,一些叫声或广播的台词会使用不同的字体,这是由编辑按个人的看法来选择字体的。当然,自己也可以加入这类的意见说“请加入这种感觉的文字”或是“画框虽然很大,可是,请放入比较小的字体”。扉页,封面指封面或上面有写大标题的扉页。这跟分割成很多格的漫画页不同,可以快乐得画很大篇幅的画。以前少女漫画教室里有名的铃木老师就说过画标题页的条件如下:1。要具有吸引人的构图:2。要画出让人想读内容的图;3。要空出放标题的部分。这虽然已是十几年前讲的话了,可是,这三个条件仍然是现代基本中的基本条件。画框将角色对话围起来,想云似的形状的框线。框线突出的尖角的方向,表示是哪个角色在讲这些话的。这点大家都知道了吧?因为这是画漫画前,看漫画的规则。涂黑指漫画原稿中要涂成黑色的部分。在传统的漫画画法中,涂黑都是用毛笔跟墨汁涂的。现在有很多人用自来水笔,或用广告颜料的黑色或油性马可笔涂黑。简单的说,只要不影响到印刷,用什么材料涂黑都没关系。背景画在角色后面的图。不一定是风景。“这位角色的背景要一片网纸”或“这个格子的背景要画学校的走廊”等等,用法类似这种感觉。指风景或地点的时候,也叫背景。草图大部分的作家在正式画上原稿以前,都会作一份准备稿,这份准备稿就称为草图。编辑者与作家都使用草图来讨论作品。不是常看到作家常常在他们讨论漫画中说“草图不被采用”吗?草图要画到什么程度,是因人而异,没有标准答案,不过,最好就是有画出分隔,确定画框的位置等等。而且,每个人习惯不同,有的人草图不是画在原稿用纸上,而是画在笔记本里。肯特纸适合画漫画的一种纸。肯特纸跟高品质的纸比起来,画起来的感觉硬多了。可以画出比较利落的线条,其它还有

图文转换漫画教案

图文转换漫画教案 【篇一:图文转换之漫画类公开课教学设计】 图文转换之漫画类教案 教学目标: 1、明确高考漫画题型的考察形式 2、掌握漫画题的解题思路及技巧。 教学重点:1、漫画类的题型 2、漫画题的解题思路及技巧 教学难点:解题思路及技巧的总结及运用 教学方法:情境式、启发式、讨论式 教学课时:一课时 教学过程: 一、导入: 今天我们进行高考专题复习的图文转换这个考点。什么是图文转换呢?图文转换有哪些题型呢?而在图文转换中漫画类题的受青睐程度要高于其他的题型,甚至作文也有漫画类作文。所以咱们这节复习课重点掌握漫画类题的各种题型及其解题方法。 二.显示本节的学习目标就是明确高考漫画题型的考察形式,掌握漫画题的解题思路及技巧。 三.现在我们大家来看什么是漫画: 漫画是一种具有讽刺性或幽默性的绘画。多从生活现象中取材,通过夸张、比喻、象征、等手法,表现为幽默、诙谐的画面,借以讽刺、批评(多以讽刺为主)或歌颂某些人和事,启迪人们领悟深奥的道理(寓意)。 问题一:那么在大家的印象中漫画有哪些元素构成?下面请看一副漫画。提示性小问题:这幅漫画有什么? 明确漫画有图画、注释、题目构成。而有些漫画可以没有注释和题目。 问题二:漫画类题,在你做过的试题中想一想有哪些题型呢? 提示性小问题:出题人会怎样针对漫画的要素进行提问呢? 明确漫画类的题型有五种:①画面描述②揭示寓意③拟写标题④编拟公益广告⑤看图仿写。另外要对学生明确交代高考的图文转换及其他的语言表达及运用题都不是单一的考察的,而是综合所有的知识点来考察。 知识清单:漫画入门。

1、看漫画的标题。 2、看漫画的画面。要弄清漫画中的人物(或其他事物),有的还要 注意画中人物的表情。 3、看漫画的语言文字、符号。认真思考这些语言文字中所隐含的观点,有时它会成为我们弄清漫画寓意的金钥匙。 4、看漫画的夸张之处,夸张之处往往就是漫画的弦外之音 5、透过画面,挖掘出漫画蕴涵的深刻道理。同生活、社会实际联系,歌颂 或讽刺的对象,把握漫画的要义。题型一画面描述请描述漫画的画 面内容。(两人砍树) 由这一道高考题我们可以试着得出如何描述画面内容的解题要领: ⑴仔细观察整体画面⑵抓住特征客观描述画面⑶注意说明的顺序。 题型二揭示寓意《追不上》看漫画,请先说明漫画内容,再揭示漫 画寓意。 提示学生:审读画面,寓意往往蕴含在细节之处。由这一道高考题 我们可以试着得出如何揭示漫画寓意的解题要领:1、找出其讽刺、 颂扬的对象或行为(有标题的,一般多是标题)。要注意:画面的 形象主体不一定是讽刺或颂扬的对象,要学会由“实”及“虚”,由表 及里。二、挖掘隐含信息。 写内涵或寓意格式:主题=标题+讽刺或颂扬的对象或行为+隐含信 息 (联想,由物及人) 再针对这一类题配以8道(选择一些较为生动 有趣的)竞答练习题。从而明白揭示漫画寓意就要抓住漫画的细节,读懂“画外话”。 题型三拟写标题看漫画,请先说明漫画内容,再为漫画拟定一个标题。(不超过10个字,不能以“无题”为题)提示学生:审读画面, 然后明白这幅漫画的寓意,在正确理解寓意的基础上拟写标题(提 醒学生:标题应起到揭示漫画寓意或揭示讽刺对象的作用)展示一 些好的标题供学生学习借鉴。配以相应的练习题。 以一定的修辞,使其有文采性。 课堂小结:漫画类题的解题思路是审清题意-----读懂图意------正确表意。 最后让学生明白漫画题的解题方法和步骤。第一步:审读画面,观 察画面的构成要素。审读漫画的过程就是对漫画中人、景、物等信 息点的认知过程,对象--细节,人物---背景。第二步:合理想象,丰富画面信息。借助漫画提供的情境,丰富画面内容,是对画面信 息的深入感知过程。第三步:类比联想,探究画面寓意。由果推因,

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