审美与生活
【摘要】爱美之心，人皆有之。人之所以需要追求美，是因为世界上存在着许多的东西，需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。审美在丰富我们的精神世界之外，还可以提升一个人的内涵。美是上天赋予我们的财富，然后追求美也是我们的任何人不能剥夺的权利。
【关键词】审美发展审美价值审美心理机制
一、何为审美
美是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。其次我们应该明确，审是人们对一切事物的美丑作出评判的一个过程。由此可见，审美是一种主观的心理活动的过程，是人们根据自身对某事物的要求所作出的一种对事物的看法，因此具有很大的偶然性。但它同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响。
从哲学的角度来看，审美是事物对立与统一的极好证明。审美的对立显而易见，体现为他的个体性，审美的统一则通过客观因素对人们心理的作用表现，即在每个时代或阶段，人们所处的环境，或多或少会对人们的审美观造成影响。
美是事物促进和谐发展的客观属性与功能激发出来的主观感受，是这种客观实际与主观感受的具体统一。人的审美追求，在于提高人的精神境界、促进与实现人的发展，在于促进和谐发展、创建和谐世界，在于使这世界因为有我而变得更加美好。
二、审美的价值
人之所以需要审美，是因为世界上存在着许多的东西，需要我们去取舍，找到适合我们需要的那部分，即美的事物。有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，套用一下，“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”人的智慧从客观上决定了我们对美好事物的追求。动物只是本能的适应这个世界，那人们则可以通过自己的指挥发现世界上存在的许多对美的东西，丰
富自己的物质生活和精神家园，以达到愉悦自己的目的。
人之所以审美，除了愉悦自己的目的之外，在很大程度上也是为了完善自己。通过一代代人对周遭世界的评判，不断进化，形成了更为完善的对事物的看法，踢出人性中一些丑陋的东西，发扬真、善、美。在当今社会中，通过对美好事物的欣赏，尤其是对人性中存在的友情、亲情、爱情的审美，不断为生活在钢筋水泥的城市森林中的人们提供心灵的慰藉，满足他们因为物质丰富而带来的心灵空虚。
将人生的痛苦当作一种审美现象进行观照，同时也就意味着是一种从艺术的视野而不是从道德评价的视野来观察和感悟生命的审美的人生态度。如果我们能够化悲痛为力量，换一个角度来审视人生的挫折和痛苦，将这些人生历练作为一种难得的财富加以咀嚼和收藏，则能够从人生的风浪中，变得成熟，或许这样的人生才算真正的有意义，能够真正做到这些的人才算真正的活过。我想审美的最高境界或许就在这里吧！
三、审美与人的发展
人的心理活动不是单一的，是相当复杂的。由于我们大脑各种功能的整体发挥，感知、理解、想像、联想、情感等活动此起彼伏、相互联系、彼此促进，就形成了人的审美心理机制。通过审美，可以提升我们的审美能力，丰富我们的精神世界，让我们变得更加的富有内涵。
人的发展受很多因素的影响，自然因素，社会因素，环境因素和遗传因素等，但在诸多的因素中，审美在人的发展中还是起很大的作用的。虽然说审美并不决定人的发展，但是在一个人的日常生活中，不管是衣食住行，还是其他的工作等方面，审美都无时无刻的不影响着人的发展，因为审美，他们会很注意自己的言行举止，因为审美，他们会注意一些细节，让自己看起来更有风度，更有内涵，更有吸引力，所以说在人的发展过程中，审美在很大程度上都在影响着人的发展。在人的发展发展过程中扮演很重要的一个角色。
第一，审美过程当中的感受和理解。人类的一切认知活动，都离不开对客观事物的反应。但是，我们人在认知不同对象的时候，他所经历的心理过程并不是完全一样的，从心理学意义上来说，人的感觉器官，如果不受到一定程度的刺激，就不可能感知任何事物。这个刺激是的确存在的。审美活动也不例外了，艺术作
品或者其他一个美的事物，它之所以能成为审美的对象，被感知，那就是因为这个作品、审美对象，它给了审美主体的感觉器官，给了它一个美的形象刺激，所以才能够带来不同感官、不同程度的生理上的快感和精神、情感的愉悦。
第二，审美主题要运用自己本来就有的生活经验和知识，把它参加到审美对象当中去，和它的内容联系起来，从而获得对对象的深刻理解。
第三，审美过程中的联想和想像。审美过程当中，由于审美者面对的是很富有吸引力的、启发性的一种美的形象，所以呢，会自然地唤起对事物的种种联想和想像。这些联想和想象是在对审美对象有所感受、有所理解的基础上产生的。它们反过来又会加深感受和理解。
在审美的过程当中、联想和想像当中，有一个较为特殊的问题需要专门论述，就是我们欣赏语言艺术，是要通过再造想象的。想象包括创造想象、再造想象、自由想象。什么叫再造想象呢？再造想象就是根据语言、符号、图样它的描述和指示，你在头脑中构想相应的形象。譬如一个建筑师拿到一个建筑设计图，想像未来的高楼大厦是什么样的，这就叫再造想象。
第四，审美过程当中的情感活动。情感活动是审美心理当中极为重要的组成部分。因为任何审美过程，如果不能动人以情，那就不能使人产生美感，或者至少这个美感是不深刻的。你对客观事物产生了态度，态度变为生理感觉，生理感觉又被你体验出来，这就叫情感。
在美感引起的情感活动当中，有两种基本的情感，就是“惊”和“喜”的结合。“喜”就是审美愉悦、赏心悦目，是一种快感。“惊”是对艺术作品的惊异之感、敬佩之情，它在意识的深层，你往往无所觉察。但是，却是审美评估里的很重要的因素，因为艺术美当然属于多种因素的和谐结合，其中最重要的因素就是一个创造力量的外化，人的本质力量是人所特有的。
美源于生活，源于对事物的审美感知，源于人心灵深处的体验和无限创造力。美无处不在，只要我们有善于发现美的眼睛和善于感知美的心理。而通过审美，我们也会让自己更加完美。做一个有情趣有内涵的人。
日常生活审美化这一命题是英国诺丁汉特伦特大学社会学与传播学教授迈克●费瑟斯通（M.Featherstong）最早提出来的。他于1988年4月在新奥尔良“大众文化协会大会”上作了题为《日常生活审美化》（The aestheticization of everyday life）的演讲，认为日常生活审美化正在消弭艺术和生活之间的距离，在把“生活转换成艺术”的同时也把“艺术转换成生活”。日常生活审美应包括两个层面：一是艺术和审美进入日常生活，被日常生活化。二是日常生活中的一切、特别是大工业批量生产中的产品以及环境被审美化。 论文摘要：伴随着生产力的高度发展、现代传媒文化的日新月异，人们生活方式、消费方式的相应变化，“日常生活审美化”作为一件崭新的美学事件在特殊的社会文化语境下被催生出来并日趋占据美学的阵营，它跨越了传统艺术的范围，把“审美”引向日常生活领域。以图象性、追逐感官快感、贴近世俗生活的功利性特征显示出其新质，从而彻底颠覆了传统美学所建立起来的无功利性、具有普遍共通感、超越现实的批判性原则，同时也彰显了它无法回避的精神危机。 日常生活审美化”是当下文化论争中出现的又一个新话题，同样它也是一个西方理论的舶来品。对它的讨论最初是源起于西方。博德里亚、杰姆逊等人对这一现象曾有过相应的描述。真正给予其命名的是英国学者费瑟斯通，他在《消费文化与后现代主义》中概括了西方日常生活审美化的三个方面的表现:一是艺术亚文化的兴起，在西方，这个潮流以第一次世界大战和20世纪20年代出现的达达主义、历史先锋派和超现实运动为代表，他们追求打破艺术和日常生活之间的界限，消解艺术的“灵气”，认为一切都可以成为艺术或审美的对象。艺术无处不在:大街小巷、废弃物、身体、偶发事件等，无一不可以进人审美的殿堂;二是将生活转换为艺术的谋划，具体指追求生活方式的风格化、审美化。这种审美化的谋划可以追溯到19世纪后期的唯美主义、象征主义者波德莱尔，一直延续到福科等后现代主义者;三是日常生活符号和影像的泛滥。由于大众电子传媒的迅猛发展，今天的生活环境越来越符号化、影像化，它越来越像一面“镜子”，构成现实幻觉化的空间〔习。考察费瑟斯通的三种含义，我们可以看出“日常生活审美化”其实就是在围绕艺术与现实生活之间的关系而展开的。这三层含义其实隐含了审美化的三个时期，第一个时期艺术领域内部自觉的冲破艺术与生活的传统界限;第二个时期普通人按照艺术来规划自身生活;第三个时期是物质生活世界的形象化、图像化、幻象化趋向。可见“日常生活审美化”意味着日常生活与艺术的沟通与融合，拆解生活与艺术之间那堵传统高墙。艺术与日常生活之间的距离在当代社会中逐步的模糊和消失，审美因素向生活领域渗透和扩展，它反过来又强烈地冲击着传统的美学观念。 “日常生活审美化”的出现绝非简单孤立的美学事件，它的出现是特殊的社会文化背景
日常生活审美化现象探析 姓名 学号 年级 专业 系（院） 指导老师 2013年
摘要：随着社会经济的迅速发展，文化也在不断地变化发展，在西方最先出现了“现代主义”和“后现代主义”的争论，观点层出不穷。然而，从现代主义到后现代主义的过渡中随之出现了日常生活审美化的现象，它的出现使人们的生活发生了重大的改变，艺术不再是纯艺术，文学不在是纯文学，生活也不在是纯生活，呈现出来的更多是三者的融合，它们间的界限已逐渐消失。在经济突飞猛进的中国，“日常生活审美化”也成为一股洪流，席卷了每个角落。艺术与文学慢慢地发生转向。 关键词：现代主义，后现代主义，日常生活审美化，融合，转向
目录 1.“日常生活审美化”的产生 1.1从现代主义到后现代主义 1.2信息化时代的到来 2.“日常生活审美化”的定义 2.1费瑟斯通的理论 2.2日常生活审美化与相关因素的区别 3.中国的“日常生活审美化” 3.1艺术与生活 3.2文学与生活 3.3生活的
引言 自西方出现现代主义与后现代主义的争论后，“日常生活审美化”呼之欲出，1988年费瑟斯通就提出了这一理论，一时成为一个热点话题。中国的学者跟着也引入了这一理论，这不仅引来大批专家学者的热议，更重要的是已转变为一种思潮。这不得不让我们深思，究竟“日常生活审美化”是否真的使文学、艺术走向生活，与生活融合在一起？文学与艺术是否真的发生转向，走出高堂，走向大众化？ 在当下，这一切在我们生活中都可以找到答案。“日常生活审美化”的出现是社会、经济不断发展的一个结果，而并非偶然。随着人们生活水平不断的提高，信息化时代的到来，人们的消费发生了变化。在消费过程中不只是物质消费，更多的是注重审美消费，这在一定程度上体现了审美的生活化。生活与审美融合在一起，使文学与艺术也发生转变，拓宽了美学发展和研究的空间，有重要意义. 日常生活审美化的产生 日常生活审美化的产生最先是由于西方的一场争论，这场争论中虽然没有提到“日常生活审美化”这一个名词，但是很明确地谈到了艺术、文学、生活间的界限的消失。界限的消失说明这三者走向了融合，从另一个角度讲就是艺术与文学的生活化，艺术与文学中的审美也渗透到生活中去,走向大众化。 1.1从现代主义到后现代主义 现代主义是20世纪初期西方特有的一种现象，它更多的是对基础的、权威的迷恋。以卡迪尔、黑格尔等为代表，他们都坚持以主体性概念为基础，把主体性作为基础和中心。现代主义的文化也堪称为一种精英文化，保存着自身可贵的价值，具有权威性。自20世纪中叶后现代主义这一思潮出现后，它对传统的精英文化进行反抗，对现代主义产生了很大的冲击，引起了各个领域的关注，学界一时争论不休。美国著名的哲学家贝尔认为后现代主义比现代主义更“现代”，是现代主义的推进，艺术与生活的界限消失了，艺术所允诺的事，生活就会加以实践。哈贝马斯则认为现代性是一项尚未完成的宏伟工程，它具有开放性，远未终结，因此，后现代性是不可能存在的。[1]366-368随后很多的学者也加入了这一争论，但无论他们的观点是怎样的，都不能阻止后现代主义的出现，这是一股推动
日常生活中得审美问题 朱志荣教授在苏州大学得演讲 演讲者小传：朱志荣196 1年生，复旦大学中文系文学博士，现为苏州大学文学院教授、博士生导师,中华美学学会理事、中国文艺理论学会理事,从事美学、文艺学研究。主要论著有：《中国艺术哲学》、《康德美学思想研究》、《中国文学艺术论》、《古近代西方文艺理论》、《商代审美意识研究》、《中国审美理论》、《中西美学之间》等 美学在2 0世纪8 0年代曾经风行一时，当时一本美学著作一版常常能够销售到几万册,这在世界学术史上都就是罕见得。后来市场经济时代到来,人们渐渐失去了对于纯学术得兴趣，更多人趋于务实。这一方面反映了人们多元得价值趋向与多元兴趣,就是一个好得现象，另外一方面过于务实，从一个极端走向另一个极端。漠视美学也就是偏颇得.到了新世纪，我们对于美学得研究，不但要继承前人得学理研究，而且要面对现实得问题，回答日常生活中得审美问题。 我得一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不就是教人如何梳妆、打扮、抹口红得。我认为这种瞧法也对也不对. 任何学术,不管多么艰深，都要落实到具体、纷繁复杂得现象.作为一门学科，美学当然不能只就是停留在各种现象得浅层与表面,而必须上升到理论层次，但它同时也必须能够解释日常生活中得各种具体、感性得现象。我得一位前辈师长几年前说过,美学不应该庸俗化，美学从来不就是教人如何梳妆、打扮、抹口红得。我认为这种瞧法也对也不对。美学作为一门科学确实不能庸俗化,它就是研究学理性问题得,不就是一门指导人们如何获取感官享受得庸俗化科学。但就是, 美学得学理研究也必须面对现实得时尚,必须能够指导具体得审美活动,指导人们得梳妆、打扮、抹口红与日常生活中得审美欣赏。美学得原理必须与审美现象相适应,必须能够解释日常生活中得审美现象。 对日常生活中得审美问题得关注就是很重要得.日常生活中得审美现象虽然不像艺术中那么专门，那么自觉，显得比较零散、随意与偶然,但却就是原生态得，而且音乐、绘画、舞蹈等本身就起源于日常生活中得休闲。日常生活中得许
日常生活中的审美问题 ――朱志荣教授在苏州大学的演讲 演讲者小传：朱志荣 1961年生，复旦大学中文系文学博士，现为苏州大学文学院教授、博士生导师，中华美学学会理事、中国文艺理论学会理事，从事美学、文艺学研究。主要论著有：《中国艺术哲学》、《康德美学思想研究》、《中国文学艺术论》、《古近代西方文艺理论》、《商代审美意识研究》、《中国审美理论》、《中西美学之间》等 美学在20世纪80年代曾经风行一时，当时一本美学著作一版常常能够销售到几万册，这在世界学术史上都是罕见的。后来市场经济时代到来，人们渐渐失去了对于纯学术的兴趣，更多人趋于务实。这一方面反映了人们多元的价值趋向和多元兴趣，是一个好的现象，另外一方面过于务实，从一个极端走向另一个极端。漠视美学也是偏颇的。到了新世纪，我们对于美学的研究，不但要继承前人的学理研究，而且要面对现实的问题 ，回答日常生活中的审美问题。 我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。任何学术，不管多么艰深，都要落实到具体、纷繁复杂的现象。作为一门学科，美学当然不能只是停留在各种现象的浅层和表面，而必须上升到理论层次，但它同时也必须能够解释日常生活中的各种具体、感性的现象。我的一位前辈师长几年前说过，美学不应该庸俗化，美学从来不是教人如何梳妆、打扮、抹口红的。我认为这种看法也对也不对。美学作为一门科学确实不能庸俗化，它是研究学理性问题的，不是一门指导人们如何获取感官享受的庸俗化科学。但是，美学的学理研究也必须面对现实的时尚，必须能够指导具体的审美活动，指导人们的梳妆、打扮、抹口红和日常生活中的审美欣赏。 美学的原理必须与审美现象相适应，必须能够解释日常生活中的审美现象。 对日常生活中的审美问题的关注是很重要的。日常生活中的审美现象虽
论日常生活的审美化 摘要： “日常生活审美化”作为一件崭新的美学事件在特殊的社会文化语境下被催生出来并日趋占据美学的阵营，它跨越了传统艺术的范围，把“审美”引向日常生活领域。日常生活审美不仅是艺术和审美进入日常生活，被日常生活化，更是日常生活中的一切、特别是大工业批量生产中的产品以及环境被审美化。本文试图探讨“日常生活审美化”给现代生活带来的影响，理论建树在哪里，普遍共通感、超越现实的批判性原则，与其无法回避的精神危机。 关键字：日常生活的审美化理论建树影响精神危机 日常生活审美化这一命题是英国诺丁汉特伦特大学社会学与传播学教授迈克·费瑟斯通最早提出来的。近年来“日常生活的审美化”[的话题开始在国内流行，这一现象不是偶然的，其中既有西方后现代理论影响的原因，又有着当前日常社会生活发展的现实背景因素。对此，我们需要做的，是对其价值和合理性作出积极的评价，同时也要以冷静的态度对其进行学理上的分析，并且结合中国当代日常生活中的审美实际，对传统的理论和当下日常生活审美化的研究者们的观点进行验证，从而得出具有学术价值的结论，而不能简单地跟风或排斥。
（一）“日常生活审美化”的理论建树 一、关于日常生活审美化大概有两层含义：第一，艺术家们摆弄日常生活的物品，并把它们变成艺术对象。第二，人们也在将他们自己的日常生活转变为某种审美规划，旨在从他们的服饰、外观、家居物品中营造出某种一致的风格。 依照这一界定，所谓日常生活审美化首先是指艺术活动的日常器具转化为艺术品，这的确是现代艺术的重要发展趋向。我们知道，现代主义艺术有一个显著的倾向，那就是它的精英主义、纯粹主义和唯美主义的文化取向，在纯粹性的追求中将艺术和生活剥离开来。而杜尚骇世惊俗的所谓艺术，显然是以一种棒喝的方式警醒人们，艺术并不只是那些精心雕琢、创意奇特的东西，也许艺术品就在我们的日常生活中，艺术品就是我们日常使用的器具。在美学史上，审美化一直是一个带有乌托邦性质的未来目标。尤其是近代以来，美学常常不是在早已逝去的古希腊时代寻找意境，就是对尚未到来的某种美好未来憧憬期待，严肃的美学似乎很难把审美化直接派付给琐碎平庸的日常生活。 二、日常生活审美化本身并不是一个无差别的普泛化过程，而是一个充满了文化和意识形态斗争的“场”。占据这个“场”的主导社会力量就是普通群众。一个非常值得反思的问题是，这种普通群众的审美化诉求，却往往会作为某种普遍的社会和文化倾向呈现出来。以这种观点来看，日常生活审美化的命题，作为一种社会审美的意识形态，显
审美感知与日常生活 日常生活中有很多美的东西，就要看大家能不能发掘美。如果同学们都没有用审美的眼光去看周围的事物，用审美的心灵去感知周围的事物，那么我们的日常生活将会变得枯燥乏味。不知道同学们读过这首诗没有，是司马煜的《春江曲》：客行只念路，相争渡京口。谁知堤上人，拭泪空摇手。一位同学是这样分析的：这首诗写于什么时代呀，作者生平如何呀。他是完全按照现代文明的套路去理解这首诗。但是一首诗并不仅仅是诗本身，我们应该把诗还原为感性的现实。我读一下另一个同学的分析稿：诗像一杯茶，只有细细品味，才能品出其中的蕴含的真情。作者悄悄地将内心情感消融在一个意象中，离别场景看见的只是客，作者把更广阔的意境留给读者。我们许多人说“离别”只是按文明的套路把它作为一个名词，但它暗含了过去全部人生的体验。文明使我们注意到它，但又造就了一种标签，使我们标签化，使我们遗忘了最真实的体验。这值得我们警醒。这首诗从审美观念看，不仅仅是诗本身，而是整个融入了我们生活中一个常见情节的重新浮现。不要再相信于我们的一些名流，我们的一些名师。我们习惯于做解释，“离别”是什么样的。我们做这个解释，却没有把这个解释完全作为一个感性的日常存在的一个生命的再现，所以我们的取值往往不到位。 我不知道你们看过一部电影没有，那部电影严格来说是很不好看的。有一群大兵，在块训练场上走了35天正步，这些战士为了在国庆35周年的时候，他们能够作为一个军队的方阵，走过天安门广场，在1分13秒内走完96个正步。这部电影是什么电影？我告诉你们是张艺谋的《大阅兵》。《大阅兵》这部电影过去你们没看，也不遗憾，现在你们去看，我非常同意。因为这部电影看似非常平淡，这些大兵们，一直接受着枯燥乏味的严格训练，他们在四五十度的太阳底下一晒就是四个小时，叫耐力训练。电影拍的时候，热浪啊，飞机场啊，水泥地啊，实在是热。旁边是担架和医生，所有的首长就看他们4个小时之内能不能够站下来，能够站下来就是一个胜利。结果一个接一个战士晕倒，马上被抬走。凡是经历过站的过程，能够站稳了的就能够走入阅兵的队伍。这就是他们每天要做的事，但是这些战士用他们的阳刚之气，用他们的稳健之风——落地砸坑，演绎着军人的军威，演绎着长城的意志。当我们看他们最后走过天安门广场的时候，他们怎么走过去，这个时候已经无所谓了。而他们如何走向天安门的过程，这个恰恰是艺术家们想告诉我们。 孔子有一个学生叫冉有，有一天冉有对老师说：“并不是学生不喜欢先生的仁义之道，只是学生践行的力量不够。”孔子说：“力不足者，中道而退”。什么意思呢？就是如果你真的没有力量走到终点，你可能中途退下来，这没什么，一个人的力量有大小，不在于你是否最终到了，而在于你有没有上道的勇气，也就是有没有敢于在这个道上跋涉的过程来检验你自己。孔子这话非常好，可是孔子说：“可是你冉有却‘今汝画’”。这是什么意思呢？你还没有上道就画地为牢，胆怯了，这个不可取。一个生命关键是要生命的过程，要站出来生存，要有站出来生存的勇气。至于你是否最终实现了什么，对于人生来讲已不太重要。那么这一群战士，他们是否能作为方阵的成员走向天安门广场接受检阅已不重要，重要的是在他们人生的一个旅程里，他们有过一个天天砸坑、晒太阳、经受考验的过程。有这样一个过程，他们的人生就是完整的，就是美丽的，就是充满了审美感知和想象的。他们不是为了一个什么目的，他们仅仅是为了使自己的生命放出光辉。这是日常的生活，可是这种日常生活中却蕴含着一种巨大的美。这部电影并不好看，因为没有美女在其中，没有那么多让我们着迷的琐碎的东西，它就是清一色的军队的阳刚之气。我们已远离这种阳刚之气太久了，我们已经对这种阳刚之气缺少了一种感知的能力。我们男性现在越来越弱，越来越雌性化。有外在条件的影响，但根本的不是这个问题，根本的是我们自身缺乏对自身的一种创造的发现。我们太容易寻找一种最终的公理性，我们太容易寻找一种极点，一个最终的结论，而我们往往忽略了在一个
日常生活审美化与审美日常生活化——试论“生活美学”何以可能？ 转引于中西文化研究 在全球化的境遇里，人们正在经历“当代审美泛化” 的质变，它包涵双向运动的过程：一方面是“生活的艺术化”，特别是“日常生活审美化”孳生和蔓延；另一方面则是“艺术的生活化”，当代艺术摘掉了头上的“光晕”（Aura）逐渐向日常生活靠近，这便是“审美日常生活化”。与此同时，美学也在面临当代文化与前卫艺术的双重挑战。美与日常生活关联的问题，被再度凸现了出来。 一、美与当代文化：“日常生活审美化” 所谓“日常生活审美化”（the aestheticization of everyday life），就是直接将审美的态度引进现实生活，大众的日常生活被越来越多的艺术品质所充满。如是观之，在大众日常生活的衣、食、住、行、用之中，“美的幽灵”便无所不在——外套和内衣、高脚杯和盛酒瓶、桌椅和床具、电话和电视、手机和计算机、住宅和汽车、霓虹灯和广告牌——都显示出审美泛化的力量，当代设计在其中充当了急先锋。就连人的身体，也难逃大众化审美设计的捕捉，从美发、美容、美甲再
到美体都是如此。可见，在当代文化中，审美消费可以实现在任何地方，任何事物都可以成为美的消费品，这便是“日常生活审美化”的极致状态。 当代文化这种景观的形成，有赖于“大众文化”的兴起和“文化工业”的再生产。大众文化以其商业性和娱乐性消解了“审美非功利性”的诉求，文化工业则利用其“有目的的无目的性” 驱逐了康德美学的“无目的的合目的性” 。这样，康德以来的欧洲美学传统就受到了作为“自在的美学”的大众美学的置疑，“将审美消费置于日常消费领域的不规范的重新整合，取消了自康德以来一直是高深美学基础的对立：即…感官鉴赏?与反思鉴赏的对立，以及轻易获得的愉悦——化约为感官愉悦的愉悦，与纯粹的愉悦——被清除了快乐的愉悦对立” 。这是由于，康德美学始终持一种“贵族式的精英趣味”立场，这使得他采取了一种对低级趣味加以压制的路线，试图走出一条超绝平庸生活的贵族之路，从而将其美学建基于文化分隔与趣味批判的基础之上。 的确，在康德所处的“文化神圣化”的时代，建构起以“非功利”为首要契机的审美判断力体系自有其合法性。但是，雅俗分赏的传统等级社会，使得艺术为少数人所垄断而不可能得到撒播，所造成的后果是，艺术不再与我们的日常生活和整体利益具有任何直接的关系。而在当代商业社会，不仅波普艺术这样的先锋艺术在照搬大众商业广告，而且，众多古典主义艺术形象也通过文化工业的“机械复制”出现在大众用品上。大众可以随时随地地消费艺术及其复制品，高级文化与低俗文化之间的沟壑似乎都被填平了。
时尚社会下的生活审美调查报告 学院;国际经济贸易学院 姓名;陆阳 学号：0601116325 摘要：现代人的生活周而复始，水泥森林漫无边际，每一个独立的个体随着潮起潮落自在优游，与世界的联系却越发紧密，远至地球彼端的云卷云舒，近至与生活密不可分的点点滴滴，我们都需要随时掌握：手机、电脑、网络……必备的越来越多，周围形形色色的时尚也扑面而来，正是这种趋势使得生活越来越美。关键词：时尚、生活审美、消费主义 如今的时代，时尚已完全的包围了我们。人们的生活方式、饮食、穿衣、办公室、休闲娱乐的每一个细节，都昭示着时尚毫不掩饰的气息。一个普通的人，他会在光鲜的着装下变得高贵美丽，他也会在细腻的妆颜下变得优雅端庄；一件普通的衣服在精心的裁剪下更会变得别有韵味，几件不同的衣服搭配起来叫混搭。这就是时尚，时尚是一个能化腐朽为神奇的词汇，我们每个人都有一个时尚美丽的梦。.为了拒绝日常生活的平淡与庸俗,现代人就不得不远离日常生活,站在日常生活的对立面,努力扩大自我与客体的距离来实现对现代生活的价值。一．时尚的内涵 时尚不仅仅是一种物质样式,一种行为方式,更包含着一种意义,时尚肇起于传统与求变之间,发端于社会一体化与个性差异间的张力,借助于大众传媒的滥觞和发育.生活在时尚符号泛滥，大众时代的人们,应该为不断出现的时尚符号赋予更多的意义,在大量消费时尚符号的同时,保持人自身的本真。 二．时尚对生活带来的影响 1. 时尚具有从众性、区分性和转瞬即逝性三个特点.现代生活的碎片化和单一性带来个体的无聊与空虚,使现代人在现代社会中无所适从,找不到"归家"的感觉,而对时尚的追逐能不断破坏现代个体的"常备反应",使个体从迟钝麻木中惊醒过来。不可否认现代简约已成为时下最具代表性的风格,无论是汽车、时装、建筑亦或室内设计,当他们和“现代简约”放在一起,立即成为一种时尚潮流,一种文化倾向,一种艺术理想,上升到了一个精神与哲学的高度。 2.20世纪90年代以来,消费主义文化逐渐进入中国社会的公众生活领域.
浅谈日常生活审美化 1988年自费瑟斯提出来”日常生活审美化”之后这个话题就受到热议，日常生活审美化与人们的现实生活紧密联系，使文学艺术不再是空泛的纸上谈兵，也不再曲高和寡。日常生活审美化的出现并非是偶然，它是社会、经济发展到一定高度的必然产物，人们的生活水平不断的提高，消费的过程不仅仅是物质的消费，更多的是审美的消费，满足的是人们的精神需求。日常生活审美化将生活与审美融合在一起，使文学与艺术也发生转变，拓宽了美学发展和研究的空间，有重要意义. 日常生活审美化主要有两个层面一是艺术和审美进入日常生活被日常生活化，二是日常生活整的一切特别是大工业批量生产中的产品以及环境被审美化，简而言之日常生活审美化是当代生活中美的体现，将审美的态度引入现实生活，大众的生活被越来越多的艺术所填充。美无处不在，服装、家具、电器、房屋、交通工具、广告牌、城市公共建设等等都显示出了审美生活化的力量，在各种设计中都留下了美的身影。甚至就连人体本身都脱离不了大众化审美设计，美容、美发、美甲到美体都是审美泛化的体现，由此可见在当代生活审美消费可以使任何地方、任何事物都成为美的消费品。 日常生活审美化消解了艺术作品的神圣性，造成了经典高雅文化艺术的衰落，在康德所处的文化神圣的时代，艺术成为上层社会所垄断，艺术的传播范围很小，艺术与日常生活和整体利益完全没有任何直接的联系。改革开放以来，随着经济的日益强大，物质力量的不断
提升，人们衣食足而求美乐；市场经济的背景催生，文化生产的全面实践，催化了日常生活的审美呈现；而消费文化比重的大幅度增加、大众传媒技术的突飞猛进更为此奠定了发展的平台。于是审美从艺术领域向日常生活领域急速拓展，从“圣坛”走向“世俗”。 在当代商业社会中，日常生活审美化是一个充满了文化和意识形态斗争的“场”。占据这个“场”的主导社会力量就是普通群众。这种普通群众的审美化诉求，却往往会作为某种普遍的社会和文化倾向呈现出来。精英的消费取向和生活方式，悄悄地转化为人所共有的某种生活样板。当不同的社会阶层都追求这样的审美化时，他们就认为是在塑造自己的生活方式和风格。他们所强调的是所谓的“个性”、“风格”、“特立独行”，“与众不同”，因而，消费文化中就充满了对差异的前所未有的强调和重视。也是因为这种差异形成了充满诗情画意的新世界。 由于审美与日常生活、消费之间的联系非常密切，对于日常生活审美化的理解不能片面的赞扬或否定，要辩证地看待和理解，给予客观、公正的评价。首先日常生活审美化为日常生活注入了诗意和光亮，机械复制的出现使得艺术品被大批量的复制，突破了传统艺术欣赏的时空限制，其次日常生活审美化使得人们获得了审美的权力和审美愉悦的享受。但是在艺术生产的过程中也出现了值得深思的问题，现代科学技术是一把双刃剑，技术推动了艺术的商品化但同时大批量的复制艺术创作生产精致、灵性被淡化，艺术不再是精神性、饱含灵性的创作。日益流行的日常生活的审美化虽然在一定程度上解放了我们被
第十章现实审美活动的个性 第一节审美主体的个性差异 现实的审美活动是个体的心理活动过程，个人的审美兴趣、审美情感及其各种认识能力，都因生理基础与社会文化环境的不同而具有个体的独特性，从而使审美活动表现出鲜明的个性特征。审美活动中的个性特征既有人的遗传因素、天赋素质等生理基础的差异，又有后天的社会生活实践、文化教育等社会环境的差异。 1．个性特征与先天因素 个性特征与人的先天因素，如气质、神经系统类型与生理素质等有关。 古希腊著名医生希波克拉底最早提出气质体液说，认为人体内因血液、黄胆汁、黑胆汁、粘液汁混合比例的不同而形成不同的气质类型 血液在比例中占优势的为多血质， 黄胆汁占优势就为胆汁质， 黑胆质占优势就为抑郁质， 粘液汁占优势就为粘液质。 前苏联科学家巴甫洛夫的高级神经活动类型说 高级神经活动类型与气质有对应关系，可以按照大脑皮层的神经过程三个基本特性即强度、灵活性和平衡性的不同组合来解释气质类型。 高级神经活动为强而不平衡的灵活型的，在气质上是不可抑制型； 强而平衡的灵活型，在气质上是活泼型； 弱而平衡的惰性型，在气质上是安静型； 弱而不平衡的惰性型，在气质上是弱型。 多血质的人热情、灵活、机智、敏锐，情绪兴奋性高，外露、外倾，反应速度快而灵活。 胆质汁的人豪爽、直率、敢作敢为，情绪兴奋性高，抑制能力差，外倾性明显，反应速度快而不灵活。 粘液汁的人安静、稳重、踏实肯干，情绪兴奋性低，内倾性明显，外部表现少，反应速度慢，具有稳定性。 抑郁质的人孤僻易感，优柔寡断，情绪兴奋性高而体验深，严重内倾，反应速度慢，刻板而不灵活。 巴甫洛夫把高级神经活动类型分为艺术型、思维型和中间型，认为各类型的特点与一些专门能力直接相关。 第一信号系统在自己的活动中占相对优势的人为艺术型，他们对现实的感知具有完整性、充分性和主动性，想象力优于抽象思维能力，而且具有高度的情绪易感性。 第二信号系统在自己的活动中占相对优势的人为思维型，他们长于分解现实，抽象思维能力发达。 两个信号系统在自己的活动中取得相对平衡的人为中间型。 生理素质主要包括感官能力与人所具有的各种智力。感官能力主要是指视力、听力，各人的感官能力都是有差异的。
201203考试批次 《美学》大作业 学生姓名邹剑波学习中心江西会昌 学号100316436310004考号0019271 专业工商管理年级层次1003 专升本 2012年 3月
论日常生活的审美化 在人类历史上“日常生活中的审美”是一种古已有之的社会文化现象。因为人不仅是社会的动物，更是审美的动物。追求美的生活是人的天性使然，凡有记载以来的历史,无处不可以看到审美现象。审美地看待世界与审美地生活延续数千年，审美精神无处不在,这样的日常生活审美化,生活中的艺术审美确实是人类的一个永恒的命题。其实日常生活审美化的现象我们并不陌生,它就发生在我们中间,其 基本表现是审美活动与日常生活的界限模糊乃至消失了,借助大众传播、文化工业等,审美普及化了。不管我们是否承认,在今天,审美活动已经超出所谓纯艺术的范围渗透到大众的日常生活中。面对这样一个丰富多彩的“审美世界”，中国学术界普遍借用“日常生活审美化”这个术语来概括人们的日常生活现象。 一个理念或者说美学现象的出现决不是偶然的，“日常生活的审美化”跟随现代大众文化、消费文化而兴起,它的出现绝不是一个孤立的社会现象或文化事件,其中有着深刻的政治、经济、文化等因素。改革开放以来，随着经济的日渐强大,物质力量的不断提升,人们衣食足而求美乐;市场经济的背景催促,文化生产的全面实践,催化了日常生活的审美呈现;而消费文化比重的大幅度增加、大众传媒技术的突飞猛进更为此奠定了发展的平台。于是,审美从艺术领域向日常生活领域急速拓展,从“天国”降临“人间”,从“圣坛”走向“世俗”。 在我看来，把“日常生活的审美化”作为人类社会的理想生存意
日常生活审美化论文：日常生活审美化批判与艺术化生存 【中文摘要】近年来,随着消费主义的来临,“日常生活审美化”已成为人们普遍认可的文化现象。“日常生活审美化”现象的到来, 与社会文化的发展息息相关,重要的是它不光涉及文艺学、美学等问题,也与当代大众群体的生存困境相联系。正如德国学者韦尔施所说“日常生活审美化”既包括“浅层的审美化”,又蕴含着“深层的审美化”。前者是指,“日常生活审美化”的出现一方面装饰美化了日常生活,使生活的外在形象充满审美的气息。另外,它也在促进大众文化的繁荣,促使艺术和生活的界限逐渐消融以及提升人们的审美诉求等方面产生了积极的作用。但不容忽视的是“深层的审美化”更暗含着对主体精神追求和生存境遇的关怀。因为在消费主义意识形态弥漫的时代里,随着审美泛化的加剧,开始出现了审美的沉沦,日常生活中的大众主体在过分追求感官享乐的欲望满足中,丧失了精神的深度。以致他们在当前消费主义、虚无主义的盛行中,主体性和自我意识开始丧失,精神被放逐,价值感逐渐缺失。因此,面对“日常生活审美化”所造就的大众主体感性异化的加剧,以及由此而带来的当代人的生存困境,我们应该秉持一种知识分子所应有的文化批判意识,从价值立 场上,以一种精神的高度来审视当下审美的泛化与沉沦。可以... 【英文摘要】In recent years, with the advent of consumerism, aestheticization of daily life has become a widely recognized cultural phenomenon. Aestheticization of daily life, the
一、生活与美学的关系 古代汉语中将“美”诠释为“从羊，从大”，现代将“美”诠释为时尚、漂亮。而美学是人们关于审美现象的一种人文科学，是研究美、丑、崇高等审美范畴和人的审美意识，以及美的创造、发展及其规律的科学。美具有无限的魅力，追求美，向往审美境界是人的天性。审美是人不可缺少的精神活动，在人生活动中占有重要地位。审美对于健全人格的完善，美好心灵的塑造以及人类的发展都有着重要作用。美能益智，美能辅善，美能陶情。审美享受是高尚的、纯洁的享受，审美能够超越个人的孤苦、失意以及各种利害关系，获得自由。美对人的意义从最根本上说就是使人真正活得快乐、幸福。美学能使人以审美的、超脱的态度去面对和化解生活中的一些烦恼，使一些乏味的琐事也变得生动活泼、意趣盎然。美学是一种精神产品，可以通过精神上的调节和抚慰来缓解人的心理压力，放松人的紧张的心情。 美学与生活一直有着很深的渊源，二者之间经历了融合、分化、再融合的过程。在古代，审美与生活曾经是融为一体的。那时审美是生活的一部分，例如渔猎时代的弓箭既是工具也是心爱的审美艺术品(如果当时有所谓的“审美”观念的话)。审美与生活的界限是模糊的，或者说当时审美还没有从生活中分离出来，人们的审美意识还融合在具体的生活实践中。例如中国古代的玉璧以及佩戴的各种美玉，既是当时的审美艺术品,同时也是祭祀用品和某种观念的象征物。西方也大致如此，古希腊戏剧当初也是酒神节祭祀仪式的一部分。 随着纸张以及印刷技术的发明，人们可以将美好的东西（例如音乐、美术、诗词等等）用纸张记录下来，可以事后慢慢地进行审视与欣赏，同时也可以在社会上较大范围地域及人群中进行散播与流传，就这样人们的审美意识逐渐“独立”了,此时审美与生活开始疏远。人们认为,正因为审美与生活不同,它才是审美艺术, 审美活动被认为是高于生活的创造。审美艺术品被认为是超越凡俗产物，审美艺术活动因为是精英者的活动,是高雅人士的高雅活动,审美艺术作品也就被看作与日常生活不同的高雅之物。而且,似乎离普通老百姓的生活越远,越是高高在上,就越是好的审美艺术。而当时有能力与资格进行审美活动的是统治阶级或一些文人骚客，所以美学逐渐被精英化、贵族化甚至神圣化，就这样，美学与日常生活渐行渐远。 大约从十九世纪末二十世纪初开始,人们的审美活动逐渐发生变化。最初的苗头是从电影艺术对视觉艺术的张扬开始的。观众欣赏电影的时候,就如同进入生活。电影的出现,预示着美学生活化的开始。尤其是二十世纪九十年代，我们人类进入了电子数码文化时代,进一步推动人们的美学观念走向新生。在这场美学观念的时代变革中,审美似乎没有了边界,甚至那些低俗的、过去不可能与艺术沾边的“艺术作品”也可以作为审美对象了。在过去审美是一种经验,而现在所有的经验都要成为审美。过去只有少数所谓的社会精英才能做或玩艺术,现在却人人都是“艺术家”,人人都可以玩“艺术”。在后现代社会,艺术成为了一个众人参与的过程，行为艺术、广告艺术、超级女声，各类达人秀、卡拉OK、各种群众艺术晚会……观众和演员常常合二而一。此时，审美与生活的界限消失了,审美活动与现实活动的距离消解了。 美学与生活关系的这种变化既有社会经济发展的原因，也有美学自身发展需求之动因。首先是经济方面的原因，恩格斯曾说：“人们首先必须吃、喝、住、穿，然后才能从事政治、科学、艺术、宗教等等。” 进入二十世纪八九十年代后，人们解决了基本温饱问题，正朝小康生活迈进，当物质生活水平高度繁荣之后，人们自然有更多的时间与精力来美化自己及美化生活，通过“生活的美学化”来更大程度地解放自己。此时，人人都开始从美学角度发现或发掘自己。其结果导致生活成为一门艺术,或者说被提高为艺术。其次，在市场经济条件下，社会更强调公平、自主发展、自我实现。同时社会政治民主化进程加剧，对美学的平民化、民主化起了催化作用。
审美日常生活化 殷红仙 (中科院寒区旱区环境与工程研究所) 美的本质是人在历史性劳动，社会生活中形成的。美蕴藏在人类社会生活的每一个角落。人类从自身的现实生活中感受着美的存在。同时人类也在劳动中创造着美。在日常生活中人类的激情、欢娱、痛苦、和性爱也都是审美的一部分。审美理想创造出来的蕴涵着社会生活本质规律和人们理想愿望，并给人以美的享受。“审美是合目的性和合规律性的统一，是真和善的统一。从原理上说，审美是求真能力和求善能力的综合运用。”在日常生活中人们处处都能体验美的存在，人的审美“想象”和审美“直觉”等历史地形成感知方式来自由的构造、体验对象。在现实生活中，人们普遍的只把具像的事物认知为美。对美的本身并不是非常了解。因此，“审美生活日常化”这个话题近年来开始在国内流行。那吗？什么是审美日常生活化？ 个人修养与美育教育 我国的教育家蔡元培先生早在上个世纪初就提出“以美育代宗教”的美育思想。他认为培养健全的人格要通过德育、智育、体育、美育相结合的途径才能实现。他说“人人都有感情。而并非都有伟大而高尚的行为，这由于感情推动力的薄弱，要转弱为强，转薄为厚，有待与陶养，陶养的工具，为美的对象，陶养的作用，叫做美育。”因此，我们说个人的修养是与美育教育分不开的。在文革时期教育只是强调德、智、体全面发展，恰恰忽视了美的发展。认为美育教育是资产阶级的东西被否定。从而使人们对美是什么产生了误区，有些人
甚至对美与丑的事物无法区分。这样就有许多不和谐的社会现象出现在日常生活中。不文明的现象出现，导致我们常常会听到此人缺乏修养之类的话频频出现。什么是修养？修养就是在思想上、学问及控制情绪方面有相当的能力。通过对修养的解释不难看出，修养与教育的关系是分不开的。在德、智、体、美任何一面缺失都会影响个人的修养。同样在日常生活审美的视角中就会出现偏差。孔子是很注重一个君子的外在形象的，《论语·颜渊》中记录了一段孔门弟子与棘子城关于外在形态之美的争论：“棘子城曰：‘君子质而已矣，何以文为？’子贡曰：‘惜乎！夫子之说君子也，驷不及舌。文犹质也，质犹文也；虎豹之鞟犹犬羊之鞟也。’”子贡是孔子的得意弟子，他不同意棘子城对“文”的价值的否定，认为如果没有“文”与“质”的区别，就好像把虎豹的色彩斑斓的毛色去掉以后，虎豹的皮和犬羊的皮也就没有区别了。刘向《说苑》还记述了这样一个故事：“孔子见子桑伯子，子桑伯子不衣冠而处。弟子曰：‘夫子何为见此人乎？’曰：‘其质美而无文，吾欲说而文之。’孔子去，子桑伯子门人不说，曰：‘何为见孔子乎？’曰：‘其质美而文繁，吾欲说而去其文。’”可见孔子自己也是很重视外表的美的。 日常审美的意义 “日常生活审美化”成为现今国内流行的话题，这一现象是于西方后现代理论影响和当今日常社会生活的发展背景相联系。人们的日常生活被华丽的装修、精美的包装、美丽的服装以及高档奢侈品所充实。人们的审美体验只是在视觉中产生的愉悦，但在真正意义上审美
专业：语言学姓名：朱冬雪学号：F13201049 指导老师： 日常生活的审美化 摘要：在物质世界极度丰富的今天，物质文化的兴起取代了传统意义上的正统的文化和艺术，日常生活也正以审美化的姿态向人们展现出来，日常生活的审美化可以从两个方面来进行研究：一是艺术和审美进入日常生活,被日常生活化;二是日常生活中的一切,特别是大工业批量生产中的产品以及环境被审美化。有关日常生活的审美化理论已有一些卓有成见的学术结论，但这一问题随着时代的发展也在不断的更新它自身的本质内涵。 关键词：日常生活审美化发展艺术审美 日常生活审美化这一命题是英国诺丁汉特伦特大学社会学与传播学教授迈克·费瑟斯通(M.Featherstone)最早提出来的。他于1988年4月在新奥尔良“大众文化协会大会”上作了题为《日常生活审美化》(The aestheticization of everyday life)的演讲,认为日常生活审美化正在消弭艺术和生活之间的距离,在把“生活转换成艺术”的同时也把“艺术转换成生活”。韦尔施区分出两种审美化：浅表审美化和深层审美化。威尔士强调,“审美化的重要性不在于“美”,而在于其“可塑性和虚拟性”。.威尔士的深层审美化强调了日常生活审美化过程中审美物质化的同时对愈识及现实理解等非物质因家的审美化。浅表审美化指物品的装饰、包装、外表的美化,以及流于表层的审美现象。深层审美化指的是:“审美过程不仅包裹了业已完成的、给定的物质,而且甚至决定了它们的结构,不光影响它们的外表,而且甚至影响其内核。”浅表审美化是不难理解的，充斥在我们周围的琳琅满目的物质外壳既可理解为浅表审美化，现在人们对事物的追求不再是局限于其实用价值反而是更注重商品外在的审美价值，衣服除了遮羞御寒之外修身美体的功能是现代人们追求的重点，房屋的除了遮风挡雨之外，其内在的装饰装潢也是现代人生活的追求。如此种种，都说明日常生活的审美化中的浅表审美化已成为当今人们生活追求。而对深层审美化的理解人们可能会存在不同程度的质疑和困惑，在盲目追求物质外化的同时也有一批人同样重视审美表层所蕴含的深层意义。建筑物的外在设计是追求美观的需要，而外在设计在展现美感的同时也表达着一定的意义，香港中国银行大厦外型像竹子的“节节高升”，象徵著力量、生机、茁壮和锐意进取的精神；基座的麻石外墙代表长城，代表中国。在很多情况下人们只看到事物的外在表象而忽视了隐藏在其中的文化蕴涵。 中国学者对“日常生活审美化”的理解和讨论场域，大多源于著作《消费文化与后现代主义》，文中对日常生活审美化做了一些详细的论述，日常生活审美化首先是指“一战”以来出现的达达主义、历史先锋派和超现实主义运动等艺术类亚文化。这些艺术流派一方面大肆攻击艺术光环的神圣性，对陈列于博物馆或美术馆的高雅艺术品不屑一顾; 另一方面又将日常生活用品、偶发事件、即兴表演和身体活动等纳入艺术审美领域，宣称艺术无处不在，从而试图彻底跨越艺术与日常生活的固有界限。杜尚的“现成品艺术”就是这类艺术理念的完美注脚。这种反叛传统艺术风格、打破既定艺术范式的全新艺术观念，实际上源于战争带给艺术家们的恐惧和创伤———残忍的战争、无情的杀戮，令他们对支撑现代社会文明的理性与道德产生普遍的怀疑，进而借助有悖传统的艺术举动，以表达对现代性
日常生活与美学 从美学的发展历程来看，美学与生活之间的关系并不是一成不变的，而是经历了一个非常漫长的演变过程，古今中外各派学者对于美的看法的演变都很好地反映了美学与日常生活之间关系的演变。这两者之间关系的演变同时也说明了人们在日常生活中对于美的认识的革新。从总体上看，人们对于美的认识向着更加贴近生活的方向发展，美学不再是绝对的形而上学。高建平在《日常生活审美化与美学的复兴》（天津师范大学学报（社会科学版），2010年06期）一文中提到，“自上个世纪五六十年代到现在，中国经历了三次美学热潮。第一次是上世纪50年代到60年代初的美学大讨论……第二次是上世纪70年代末到80年代的美学热……我们目前正经历着第三次美学热潮，是近年来关于日常生活审美化的讨论……”因此，本文主要从日常生活的具体现象出发，探讨美学与生活构成的相关问题。 美的日常表现 美在人类日常生活中的表现为很多方面。从人类原始社会至今，美与日常生活之间的关系变化，同艺术与生活之间的关系变化密切相关。在生产力水平及其低下的原始社会，拥有充足的食物以及强大的繁衍能力就是美，因此会诞生出像“维林多夫的维纳斯”这样的艺术品，这一时期是我们所说的艺术与生活一体的时期，这一时期的美表现在日常生活之中表现为一种无意识的存在。人类进入到文明社会之后，雕塑、绘画等艺术逐渐兴起和繁荣，艺术从日常生活中独立出来，美成为艺术鉴赏的一个部分，但人们对于美的理解仍然处于一种模糊的状态之中。直到近代美学的正式确立，人们才开始真正地关注和审视美。而在历史发展之中，各派学者对于“美是什么”的问题都没有一个确定的答案，人们对于美的追求就像是猫咪在追逐地上的光点一样乐此不疲。这正是因为，美感在生活中的表现是无穷无尽的。 从日常生活中美的评判来看。现代社会中，我们往往会通过一个人的穿衣打扮来判断一个人的审美，进而判断这个人的社会地位、人际交往甚至是道德品行，最终形成对一个人的综合评判。国外有人做过一个实验，对街头一些失业的游民按照社会上层人士的样子进行一番改造，被改造的人都能够很快地找到一份满意的工作。这一实验很大程度上说明了美在日常生活中对人的判断的重要作用，尽管这种美完全是根据人们的主观印象而“打造”的，将这种类似于“人造美”的东西套用在一个“不具备美感”的人身上，那么他就具备了美，至少给大多人的印象是这样。那么从这一方面来看，我们在日常生活中的精心打扮正是在不断地接近美——给一个衣衫褴褛的流浪汉穿上高级西装，带上昂贵的手表，理一个干练的发型，这种外形的改变便是美的日常表现之一。 从日常生活中交流的形式来看。当我们要交流或者展示某种东西时，我们往往考虑的是，我们应该以何种形式对其进行传递或者交流，这种形式是否能够给人以美感。苹果公司一直秉承的理念是“简约而不简单”，这一理念所传递出来的美感贯彻于各个方面。不管是产品的展示还是官方网站的设计，都给人一种简洁明了的感觉，这能够给予我们一种美感，同时也在苹果用户之中形成了一种对产品本身的认可感，这正是具有美感的交流形式对于交流产生的良好作用。而在人际交往之中，对待不同身份的人和在不同的场合下，我们也会尽可能地用得体的语言来表达思想，这种“得体”实际上也是我们在人际交往之中培养出的一种
摘要:论文对中国学界近年来的热点话题“日常生活审美化”进行了比较深入的反思。反思涉及到“日常生活审美化”这一命题本身,重点展开则在中国当代社会“日常生活泛艺术化”的基本表征,以及汉语学界所谓“美学”学科两个层面。 关键词:日常生活泛艺术化;中产阶级;新型文化媒介人;审美;艺术哲学 自陶东风先生2000年在扬州一次会议上首次提出“日常生活审美化”以来,中国学界对其所展开的讨论已持续了八年之久。这种讨论还逻辑地引发了对中国现代美学、文艺美学学科理论的再反思。总观这些讨论与反思,笔者认为有一些根本性的问题尚需深入思考:第一,用“日常生活审美化”这一命题来表征(中国)当代社会日常生活中的相关实践恰当吗?第二,中国当代社会所发生的“日常生活泛艺术化”的基本表征到底是什么?第三,对于汉语学界的所谓“美学”学科,我们到底应该从何处着手进行反思? 对于第一个问题,笔者已在《当代中国文化中的“泛艺术化”符号》①一文中进行了清理,并在清理的基础上提出了“日常生活泛艺术化”的新命题。对于后面两个问题,笔者力图尝试性地在本文中作出梳理与阐释,同时由于学识所限,也提出一些问题,供大家进一步思考。 一中国当代社会“日常生活泛艺术化”实践基本表征反思 其实,笔者在此想问的是“西方理论与中国问题及实践”这个中国学界长期以来未曾较好解决的问题,就本节所涉论题来说,就是“日常生活泛艺术化”与中国文化结构、社会历史语境本身的纠结问题,一直以来没有得到较充分的清理,从而使中国本土的“日常生活泛艺术化”实践的基本特征未彰显出来。相关论述多是对西方理论较为简单的梳理与演绎,或者化用西方理论搔痒似的谈论中国问题与实践(当然也不乏作得较好的先行者)。 提到中国本土“日常生活泛艺术化”实践的基本表征,有两个问题值得再思考:第一,“日常生活泛艺术化”的主体是“中产阶级”吗?第二,中国当代社会“日常生活泛艺术化”实践的状况到底是怎样的? (一) 第一个问题不仅涉及“中产阶级”(middle class)这个西方外来概念的界定,而且关涉到上述第二个问题。 对于“中产阶级”的专业研究,主要发生在经济学界与社会学界,使用则包括文艺界。综观他们的研究,我们很容易发现他们使用的模型与评价标准很不统一,得出的结论也不太一致。在此,笔者无意也无力作出类似的政治学或文化学的新探讨,而在意于他们的研究给我们留下的启示。李路路、李升两学者基于“再分配→市场”转型的二元分析框架,把中产阶级分为“内源中产阶级”与“外生中产阶级”两种类型,前者更多延续再分配体制特征,后者则主要在市场化的体制中产生。在此基础上,他们通过对这两种类型在“代际延续性”、“政治意识”和“消费意识”三个方面的特征的分析,指出它们在“这三个方面的特征表现是不一样的”,并且“这些不同的性格特征造就了中国中产阶级不同的社会功能,暗示着中国中产阶级群体并不是一个统一的群体”②。在文中,他们还用统计数据表明,当代中国“内源中产阶级”的比率(81. 6% )明显高于“外生中产阶级”(18.4% ),前者居于高收入层的比率也比较高。李培林、张翼两学者的分析则是问题大于结论③。他们以对中国目前人们的经济社会地位影响较大的三个指标(收入水平、职业类别和教育资本)作为测量指标,把符合这三个指标的人群定义为“核心中产阶级”,符合其中两个指标的定义为“半核心中产阶级”,符合一个指标的定义为“边缘中产阶级”。统计分析显示,“核心中产阶级”只占全部调查对象的3.2%,“半核心中产阶级”占