意大利的设计概念：他们能将实用主义和技术知识与坚实的古典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了一种充满想象和个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。在工业化的进程中，他们一方面引进现代批量生产方式，一方面又尊重传统工艺。正是由于他们能坚持民族特色，才使意大利成为首屈一指的设计力量。
设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并能将革新融人他们的设计。设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设计特点。
意大利的设计，真正的现代设计在二战后开始，历史不长，但二战后尤其是五十年代后发展较快。并且形成了他们自己的发展思路，提出“艺术的生产”的口号，并且提出“用设计引导生产”这样的一些在设计领域里体现出的理念和思想，使意大利的设计一直在意大利的现代工业生产中占有极其重要的确良作用。因此，通过这种方式也促进了意大利的确良设计的发展。另他们提出“艺术的生产”。因此，使意大利的设计具有很高的审美品味。另一点它提出“用艺术来引导生产”，使艺术家不断地推陈出新，不断创造出新的设计伤口出来。因此，五十年代后意大利的现代设计开始先在国内发展起来。慢慢地被国际设计界所认识，尤其到了七十年代，1972年，在美国的现代艺术博物馆举办了一次意大利设计大展，在这资助大展上，意大利第一次把它的设计呈现在国际设计界，使世界第一次完全地认识到意大利的设计。因此，在七十年代，意大利的设计开始登上国际舞台，一举成为国际设计界一个重要的设计国家，形成一种设计风格。而这种风格的形成跟意大利的发展过程是有关的。从五十年代开始发展现代设计后意大利的设计就成为国际上发展设计最具有活力的地区。从六十年代的波普设计到七十年代的反设计和激进设计运动，直到八十年代的后现代设计，意大利的设计一直走在国际设计的前沿。并且意大利的设计者在国际设计舞台上扮演着极其重要的角色。这是意大利现代设计的整个发展过程。意大利发展时间短，但艺术家不断推出具有创意的新作品。在世界设计史上有重要的有重要的地位及独特的风格及特点。有几个事件对意大利的发展起着重要的推动作用。1928年意大利设计师庞迪创办的一份杂志《多洛斯》（《建筑与室内设计》）这份杂志一直在意大利设计领域中介绍、推动意大利的设计，为意大利设计师及时了解国外的设计情况，都起到了积极的确良推动作用。除了这份杂志外，意大利设计界的一个重要展览对意大利设计的发展起了重要的推动作用。这就是意大利《米兰设计三联展》。它早期主要是推动意本国设计，介绍人本国设计师的作品。并且推动意大利设计的发展的，成为意大利设计师反思自己伤口的一个非常重要的活动。后来米兰的三联展已成为欧洲及世界范围设计领域里重要的展览。而这个展览上所评选出的金圆规奖已成为国际设计领域里极为重要的奖项。所有获奖人员会成为意大利设计领域中重要人物。作品也成为国际市场重要的作品。所以说，意大利设计通过杂志、展览、评选，不断推动意设计的发展，从这点说我国可借鉴。可以通过活动发现新设计师、新问题并且解决它，推出著名设计师及其作品，对一个国家早期发展来说设计师非常重要。意大利的发展和设计师有极重要的关系。和设计师的努力分不开。意大利早期的设计师大多毕业于米兰理工学院、东林建筑学院这样一些学习建筑的确良学校因为这种背景，使他们具有宽泛的教育背景，不拘限某一专业或某一待业中。因此，意大利设计师多才多艺，可以进行多元化的设计。由此可以看出不要把专业设计得太窄，要更多功能了解设计的知识，大的文化背景，要发挥创造性和启发作用。，同时，意大利的设计除背景外，设计师在设计领域把设计人微言轻一种文化进行探讨。因此，意大利著名的作家、艺术评论家乌贝托.艾科在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一落千丈种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”从他的话中可以看不起出意大利设计师是把设计当作一种文化来探讨的。因此意大利设计师在设计过程中总是充满创新精神、探索实验的精神。他们不断通过一些新材料、新技术、新观念在设计领域里进行思考、探讨。因此，使他们的作品呈现出与另的国家不一样的面貌。设计师在每一个作品中既追逐潮流也重视民族特征、地方特点、包括文化特点。也强调发挥个人才能。和其它国家一样意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，三十年代的包豪斯时期、五十年代的国际主义、波普设计和后现代设计思潮这样的运动。但每一种风格他们都可以产生出许多具有自己特点的变体来，而后便劢了意大利式样，因而便他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的北欧设计。也不象德国设计强调浓厚的功能特点。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料和等等的综合体。全部融合在一个设计中，使设计呈现出有意大利自己独特的风格。意大利的设计至今被认为是具有创意的设计的代名词。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计人微言轻一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，在六十年代即开始成为引导世界设计新潮流的国家。从六十年代的激进设计、反设计到八十年代的后现代设计运动，意大利出现很多激进团体，尤其在米兰成为意大利设计及活跃的地方。象反设计时期，阿克作姆超极工作室，八十年代孟菲斯等，都是在米兰开始出现、创办的。意大利设计所展现的创造力，即他们的创新精神和创造力已成为很多国家设计师所瞩目关注的地方。和其它国家设计作品相比，可以明显看出意大利作品中所蕴含的设计观念和设计思想。如，意大利设计师经常象艺术家一样为作品命名，把功能和观念融汇在作品中，通过作品表达对生活对世界的看法。意大利著名设计师引导设计潮流，孟菲斯的创办人埃托.索托萨斯说过：“设计对我而言是一种探讨生活的方式，它是一咱探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他认为可以通过设计达到自己的理想。他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体。他在谈到灯具设计时曾经说，灯不只是简单的照明，它可以告诉你一个故事。可以为现实生活提供一个隐喻，一种意义。因此一个设计师把他自己对生活的关系融入作品中，作品除具有功能外还会体现更多的东西。因此，意大利的现代设计包含着除实用外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。意大利设计师提出“要为这个不断增长压力的
世界，为人提供一个舒适的避难所。”因此提出在这个不断增长压力的世界上家具不仅仅是一个提供休息和放置物品的窨，它意味着恢复失落的情绪，提供一个舒适的避难所，即当我们在忙碌的工作后回到家中，坐在家具上，家具要能提供一个避难所的效果或一种感觉。所以，意大利的设计用更多功夫来满足人们的精神上的需求。如意大利年轻的设计师马西默.尤萨.基尼把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈，”意味着这一沙以能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。另外设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为他们的设计理想，希望通过设计为人们提供梦想。因此，意大利的设计在今天看来，在强调读者论坛的文化品味，强调设计的文化含义、设计的创造性，强调设计更多地为人们提供精神的慰寄，提供一种精神的需要。意大利设计庄设计发展到今天，意大利设计对设计的认识和观念为今天的设计带来更多的认识和启发。因此，现代设计发展至今一百多年的历史，经过功能主义对现代设计的尝试后，发展到波普设计的现代设计，在设计领域里已出现很多观念和潮流。而意大利设计在今天设计领域里得到这么多的关注，正是因为他们的设计思想所体现出的思考及把设计当作一种艺术、一种文化来操作。这下是现代设计所关注的内容。因为，现代设计在满足需要即功能外，人们对设计提出更高要求，要它不仅仅是一种功能的产品，还应对精神有一种慰寄，表达更多文化含义，成为一个国家、一个民族特点的载体。
意大利概况 地理位置： 位亍欧洲南部。北部不法国、瑞士接壤。东、南、西三面环海，分别临亚得里亚海、爱奥尼亚海和第勒尼安海。 人口： 6,148.2万（2013年） 人口密度： 190人/平方公里（为北京的1/10） 国土面积： 301,338平方公里 GDP总值： 2198万亿美元（世界第七） 人均GDP： 36267美元（世界第二十二） 官方语言： 意大利语 主要宗教： 天主教 国花： 雏菊 国石： 珊瑚 境内两个主权袖珍国： 梵蒂冈、圣马力诺 最适宜人类居住的国家 意大利大部分地区属亖热带地中海型气候，气候温和，阳光充足，空气清新。年平均气温，1月为2～10℃，7月为23～26℃。年平均降水量500～1000毫米。为最适宜人类居住的气候条件 经济与发展
老牌世界经济强国 私有经济为主体，占国内生产总值的80%以上。朋务业约占国内生产总值的2/3。中小企业占企业总数的98%以上，堪称“中小企业王国”。 经济主体 1、对外贸易是意大利经济的主要支柱。外贸产值占据意大利GDP40%以上。 2、意大利为全球十大外贸国之一，年进出口贸易总额长期稳定在世界第七至八位。 3、全球最大旅游目的国，旅游业为第二大产业，占国民生产总值的10% 4、意大利有“中小企业王国“之称，经商便利度世界前列 5、对外贸易为意大利经济支柱，环境完善，条件齐备 生活与文化 最具文化底蕴的欧洲国家 1、拥有47项世界遗产，位居世界第一，拥有36处世界文化遗产 2、震撼的建筑：庞贝古城、古罗马竞技场、比萨斜塔、罗马大教堂… 3、并办过三届世界博览会文艺复兴的摇篮 4、传奇人物：但丁、达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、伽里略、马可波罗 世界第一旅游目的国 意大利的人文景观、历史遗迹、文化熏陶、自然风光、特色美食、热情好客的人民，吸引着全世界各地的旅游爱好者，成为世界第一大旅游目的国。 全球最知名的时尚之都 意大利人90%以上居民信奉天主教。如果有人打喷嚏，旁边的人马上会说：“萨路德（SALUTE！）（祝你健康）”。另外，当着别人打喷嚏或咳嗽，被认为是不礼貌和讨嫌的事，所以本人要马上对旁边的人表示“对不起”。据说是因为欧洲曾有过因重感流行而置死人命的先例，感冒在意大利人眼中也如洪水猛兽般恐怖，因此旁边的人马上会说：“萨路德（SALUTE！）（祝你健康）”。 意大利人忌讳菊花（葬礼用）。 重要景点： 科洛塞竞技场（Piazza del Colosseo） 天使的圣玛丽亚教堂（Basilica di Santa Maria degli Angeli） 米兰大教堂（Duomo del Milano） 威尼斯(Venezia) 西西里岛(Sicilia) 休闲娱乐 最浓的咖啡-Cappuccino 最流行的服饰—Armani、Prada、V ersace、Gucci、V alentino、BV… 最快的跑车—玛莎拉蒂、法拉利、兰博基尼、布加迪、阿尔法.罗密欧 拥有世界最多球迷的足球王国之一 1、意大利将足球作为国球，拥有世界最顶级的足球联赛
情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，意大利的现代设计包含着除实用之外的设计师的思想、追求、理想、愿望和幻想。在一个不断增长着压力和不友好的世界上，意大利的设计师提出，家具已不仅仅只提供一个休息和放置物品的空间，它还意味着恢复失落的情绪和提供一个舒适的避难所。很多设计师把“为一个没有时间做梦的世界提供梦想”作为设计理想。如意大利年轻的设计师马西默?尤萨?基尼（Massimo Iosa Ghini）把他设计的带扶手的沙发称为“妈妈”，意味着这一沙发能提供给人以保护感、温暖感和舒适感。正是这些设计理念使意大利设计在展示其实用特点的同时，还为我们提供了许多实用之外的东西。意大利的设计让我们看到了设计师头脑的重要性。尤其是在今天，人们开始意识到文化的重要性时，意大利设计无疑为我们提供了一个很好的范例。 60年代，世界风行的除了美国风格外，就是斯堪的纳维亚风格，后者的人性味赢得广泛欢迎，但是，经过意大利设计师十多年的努力，70年代，意大利的设计风格开始取代斯堪的纳维亚风格，成为世界设计一个非常流行的潮流． 意大利优秀的艺术文化传统奠定了意大利设计起飞的坚实基础。 "善于斡旋在过去和未来之间"，意大利设计师们懂得如何来继承发扬祖先的遗产，如何恰当地处理传统和创新的关系，不为潮流所左右，也不为传统所束缚。由于他们能将实用主义和技术知识与坚实的古典文化相结合，从而使他们的设计从战后至今都打上了自己的烙印，表达了
一种充满想象和个性的设计文化，富于人性和诗意的价值。尽管意大利人步入现代工业国家的愿望是那么急切和强烈，但他们没有忘记自己是谁。在工业化的进程中，他们一方面引进现代批量生产方式，一方面又尊重传统工艺。正是由于他们能坚持民族特色，才使意大利成为首屈一指的设计力量。 设计无疑是艺术与技术的结合，意大利设计不仅表现在善于处理过去和未来的关系，还表现在能赶上技术进步、新材料发现和新机器发明的步伐。意大利设计师引以自豪的是他们能与工业界保持密切的关系，并能将革新融人他们的设计。设计师的职业化，高度的审美敏感性，超常的空间层次感，对材料价值的重视，环境形象的连贯知觉，以及杰出悠久的工艺和技术传统，构成了与众不同的意大利设计意大利现代设计学派的形成，是植根于意大利优秀的传统艺术文化土壤中，一步一步地积累起来的。意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地。二次大战后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派以艺术与科技、传统与现代的完美结合引领着全球的设计时尚与潮流。意大利设计的世界性影响是通过50年代诸如尼佐里(Marcello Nizzolil)、庞蒂(Gio Ponti)和科隆博（Colombo）这样的产品设计大师，奥利维蒂和卡西纳这类著名品牌公司，《多姆斯》(Domus)这样的设计类杂志、米兰三年展和米兰家具博览会这样的国际性展览会，以及各种出版物的传播树立起来的。
意式设计之魅 ----从历史角度浅析意大利成为设计大国原因【摘要】意大利设计闻名世界，这不仅仅是发达的设计制造业造就的，同时还有罗马人的古典艺术奠定基础，中世纪的基督教印记，宗教题材与教廷的资金支持，人文主义与文艺复兴的影响等多方面的原因，我们只有充分了解意大利设计发达的原因，才能更好的发展我们的民族文化。 【关键词】意大利设计；艺术的生产；古罗马；古典艺术；基督教；人文主义；文艺复兴； 众所周知，意大利拥有众多奢侈品品牌，从几乎成为优良制作的代名词的Armani（阿玛尼）到奢华又不失性感的Gucci（古驰），从时尚精致的Prada（普拉达）再到独特又复古的Versace（范思哲），这些品牌无一不展示着意大利设计的魅力。不仅仅是在服装领域，在珠宝、汽车、建筑、艺术方面，意大利设计也闻名于世。而这些，正是在二战后意大利提出“艺术生产”之后才呈现的。意大利在20世纪50年代提出“艺术的生产”的理念，到了60年代，无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和具有国际影响的意大利艺术来看待和尊重。70年代，意大利设计在世界上大放异彩，拥有了世界性的地位，并形成了设计引导型生产方式，使意大利的设计和生产形成了良性循环，曾有人这样这样评价道：“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，甚至是一套设计思想体系。”到如今，无论意面造型，还是服装、家居、跑车，都体现着意大利设计的独特魅力。而意大利设计之所以拥有今天的成就，并不仅仅是由于半个多世纪前“艺术的生产”理念的提出，同时也是意大利悠久历史文化积淀的结果。 奠定基础：公元前四世纪，罗马人击败埃特鲁斯人，并在随后的两个多世纪后，征服了意大利半岛上的其他民族，成为整个意大利的主人。而意大利艺术起源，正是罗马的古典艺术奠定基础。正是从古罗马时期就开始的吸收，消化，融合，为意大利艺术奠定了基础，然后才是基于本土文化的创造。时至今日，我们依然能从il Colosseo，Archi di triofo，Pantheon中依稀感受到古罗马帝国时期的独特的建筑设计风格，这些都成为后世意大利设计师的灵感源泉。
导读：意大利品牌几乎已成为优良设计的代名词，AMARNI、Fendi等顶尖大牌我们耳熟能详，现在我们将介绍27个顶级意大利家居品牌，范围涵盖家具、厨房、卫浴、寝饰、装饰品等，从中我们将能领略到时尚与古典的完美结合。 Ceccotti 20世纪50年代末期，Aviero Ceccotti创立生产家具的Ceccotti公司，在家具领域，以高水平的手工生产及其独特性，使品牌特色与意大利高水平家具画上等号。Ceccotti坚持用上等的材质和精确的美学创意去创造使用者的生活美学，不论椅子、桌子或各种类型的家具，都充分地展现出Ceccotti对产品创造的那份细腻的美学与丰富的情感。 Cassina Cassina自成立以来的80年内所推出的产品，几乎件件都是能代表各个时代家具工艺水准的经典之作。 20世纪60年代，Cassina推出经典大师系列，重新生产现代运动中一些领袖人物如勒·柯布西耶、弗兰克·洛依·莱特所创造的作品，让他们的作品不再只是在博物馆内供人瞻仰，而是将这份美学真实地融入生活。除了呈现经典之作，Cassina也集结了众多当代设计师如菲利普·斯达克、喜多俊之等的创新作品，兼容多元文化与多样设计风格。 Zanotta
创立于1954年的Zanotta，是意大利工业设计界极受瞩目的领导品牌之一，Zanotta的产品拥有象征性的外形与工艺技术的创新，展现出超越潮流的新创。许多享誉国际的建筑师与设计师傅经常性地赴邀参与Zanotta产品的创作，这些设计名师包括：Achille Castiglioni、Gae Aulenti、Marco Zanuso等人，许多创作已被列入设计史并被陈列在世界主要美术馆内纽约大都会博物馆、英国设计美术馆、德国柏林美术工艺美术馆等。 Moroso Moroso成立于1952年，其软体家具，特别是沙发系列全球闻名。新颖的杰出的设计是Moroso的一大特色，产品风格前卫而复古，用色亮丽、鲜艳，产品造型线条大胆，常给人以强烈的视觉冲击。旗下的设计师都是耳熟能详的巨星级人物，如Ron Arad, Carlo Colombo, Marc Newson, Patricia Urquiola等，风格从简约到高调，各自发挥所长。同时，处于对环境保护的考虑，Moroso坚持使用纯天然或可循环使用的材料，并保证其生产过程的“干净，无污染。” B&B
11意大利的设计
意大利的设计 意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪，意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱，在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。这些都是了不起的成就。 1.意大利的设计奇迹 就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。 斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。这样的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这
为设计师提供了很大的创造空间。这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。 来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全 不同的；首先美国开创了一个重要的先例。他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。”（Modernist Style）,那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成 一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Formalism）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和Herman Miller,是由独立的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家如：Eero Saorinen 或Charles Eames,（他们都曾是Cranbrook艺术学院的首批学员）。美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出“展示厅销售”系统，来推出他们的产品，迎合那些有钱的主顾。五十年代，已把他们的市场扩展到国际范围。 60年代意大利非凡的成就是建设在“意大利独特品质”特征之上的。无论政府、工业界、大学、媒体或普通民众，都把设计作为最有生命力和国际影响的意大利艺术来看待，来尊重的。
意大利概况 意大利概况意大利概况国名：意大利共和国(the republic of italy, la repubblica italiana) 独立日：3月17日（1861年）国庆日：6月2日（1946年） 全国解放日：4月25日（1945年） 国旗：呈长方形，长与宽之比为3∶2。旗面由三个平行相等的竖长方形相连构成，从左至右依次为绿、白、红三色。意大利原来国旗的颜色与法国国旗相同，1796年才把蓝色改为绿色。据记载，1796年拿破仑的的意大利军团在征战中曾使用由拿破仑本人设计的绿、白、红三色旗。1946年意大利共和国建立，正式规定绿、白、红三色旗为共和国国旗。 国徽：呈圆形。中心图案是一个带红边的五角星，象征意大利共和国；五角星背后是一个大齿轮，象征劳动者；齿轮周围由橄榄枝叶和橡树叶环绕，象征和平与强盛。底部的红色绶带上用意大利文写着"意大利共和国"。 国歌：《马梅利之歌》 国花：雏菊 国石：珊瑚 国家政要：总统卡洛阿泽利奥钱皮(carlo azeglio ciampi), 1999年5月就职；总理西尔维奥贝卢斯科尼(silvio
berlusconi) ,2001年6月任职。 自然地理：301277平方公里。位于欧洲南部，包括亚平宁半岛以及西西里岛、撒丁岛等岛屿。北以阿尔卑斯山为屏障与法国、瑞士、奥地利和斯洛文尼亚接壤，东、西、南三面临地中海的属海亚德里亚海、爱奥尼亚海和第勒尼安海。海岸线长约7200多公里。全境4／5为山丘地带。有阿尔卑斯山脉和亚平宁山脉。意、法边境的勃朗峰海拔4810米，居欧洲第二；有著名的维苏威火山和欧洲最大的活火山埃特纳火山。最大河流是波河。较大湖泊有加尔达湖、马焦雷湖等。大部分地区属亚热带地中海式气候。年平均气温1月2～10℃，7月23～26℃。年平均降水量500～1000毫米。 人口：5883万（2000年7月）。94％的居民为意大利人，少数民族有法兰西人、拉丁人、罗马人、弗留里人等。讲意大利语，个别地区讲法语和德语。大部分居民信奉天主教。 首都：罗马(rome / roma) ；人口：264．4万（1999年底）。 行政区划：全国划分为20个行政区，共103个省，8088个市（镇）。20个行政区是：皮埃蒙特、瓦莱达奥斯塔、伦巴第、特伦蒂诺上阿迪杰、威尼托、弗留利－威尼斯朱利亚、利古里亚、艾米利亚－罗马涅、托斯卡纳、翁布里亚、拉齐奥、马尔凯、阿布鲁齐、莫利塞、坎帕尼亚、普利亚、巴西利卡塔、卡拉布里亚、西西里岛、撒丁岛。 简史：公元前2000至前1000年，不断有印欧民族迁入。公元前27年至476年为罗马帝国时期。11世纪诺曼人入侵意南部并
意大利社会经济概况 意大利是欧洲古代文明的发祥地，在这片土地上曾抚育了斯巴达克斯、但丁、米开朗琪罗、达芬奇、伽利略、马可波罗等伟大的人物，有文艺复兴时期的绘画和雕塑，有教皇所在地梵蒂冈。 意大利充满了热情与浪漫，它所拥有的风光无限的海岸线、世界闻名的音乐、激动人心的足球、丰富多彩的娱乐项目。意大利的城市各有特色：罗马的文明与文化，佛罗伦萨的绘画，威尼斯商业旅游业，米兰的工商业及展览业，都灵的菲亚特汽车制造业都令世人向往和赞叹。 意大利是世界上最发达的六大工业国家和贸易国家之一，主要有钢铁、机械、化工和电力四大基础产业，近年来原油加工能力发展迅速，已踞世界第四位。意大利的汽车、化工、服装、皮鞋业发达，出产的家用电器、大理石花岗岩、精密仪器、各类机械设备广受欢迎。一直以来，它都是中国在欧洲最重要的贸易伙伴，目前已有800多家企业和公司在中国投资建厂。随着国际间贸易的发展和中国向WTO的迈进，越来越多的意大利公司致力于开拓中国的巨大市场。众多意大利公司提供了高收入的就业机会给懂意大利语的中国人：有些中国学生在意大利选择有兴趣有前途的大学继续深造；有些中国学生在掌握意大利语后，做意大利知名产品的中国代理；有些中国学生看中意国浪漫舒适的生活氛围而最终选择移民，留在当地工 作和发展。 意大利是世界经济六强中福利最好的国家。首先来看医疗：根据意大利的医疗制度，全体意大利公民终生享受公费医疗。在当地就医时，已买过医疗保险的，医疗费用由保险公司支付；未买医疗保险的，慢性病可到属于天主教的教会医院免费治疗，急性病既可到国立医院也可到教会医院免费治疗。在教会看病不问患者的国籍与身份，世界各国中除意大利外没有一个国家有这种福利制度。再来看住房：意大利建筑闻名于世，各种不同风格的建筑相互交错，体现了意大利人民的生活和文化艺术水平。意大利人的住房舒适，人均住房面积在世界上名列前茅，由于政府重视环保工作，绿化和公共环境卫生也非常令人满意。此外，意大利还特有每年8月份全国带薪放假的福利制度。每到8月，除交通、邮电、军队等部分行业的部分人员外，全国其余的企业和机关全部停止工作，人们纷纷到海滨或山间别墅去休假，充分享受生活的乐 趣，且当月工资照发，堪称欧美福利之最。
1、意大利制鞋工业概况 意大利是西方鞋生产大国和强国，产品大多销往国外市场。其高超的鞣革制革技术、精美的设计、独特的手工制作传统以及舒适度与美观度的完美结合，一直为世人所称道。“意大利制造”已经成为鞋类高品质产品的象征。 2、意大利的机床制造业 意大利机床行业的概念包括机床（machine tool）、机器人（robot）和自动机械设备（automation）。由于出色的制造技术和高超的设计能力，意大利机床制造业整体水平较高，其行业产值和出口额分别居世界第2位和第3位。机械加工中心产值居世界第6位，出口居世界第4位；剪切和冲压机床产值居世界第2位，出口居世界第3位。中国是意大利机床产品的第5大市场，也是其第12大机床进口来源国。 根据意大利机床制造商协会统计，意大利共有机床制造企业6600家，员工18万人。 3、意大利纺织机械工业 从世界范围来看，意大利和德国、日本以及瑞士都是纺织械的主要供应商。2007年，在世界纺织机械出口中，意大 的市场份额是11%（源自联合国商品贸易数据库）。 意大利生产的纺织设备可以分类为： ——前纺机和纺纱机 ——捻线机、摇纱机、络筒机
——预先织造机、织造机 ——针织机（平式和圆形） ——袜机 ——精整机、染色机、印刷机 ——无纺机器 ——熨烫机和干洗机 ——附件、编程、测量和监控设 据意大利纺织机械制造商协会提供的资料，意大利纺织机械生产在全球排名第二，并占有绝对的技术优势。2009年纺织机械行业产值约为19.31欧元，同比下降21.0%。其中78%出口到世界130国家，出口额为15.06亿欧元，同比下降21%。亚洲是意大利纺织机械的主要出口地区，占总出口额的50%，其次是欧洲，占30%。 4、意大利皮革工业 意大利，这一无可争议地在欧洲和全世界占据领先地位的传统皮革生产国家，皮革生产量约占世界总生产量的20%，占欧洲总生产量的65%。意大利制革企业属于国际导向性企业，绝大多数与国外供应商和客户都有着密切的合作关系。 意大利制革企业主要分布在维琴察、托斯塔纳、索罗夫拉和米兰四大生产区，各地区的制革厂数量分别是650家、900家350家和100家，共计2000家。托斯塔纳的900家制革企业主要分布在比萨和佛罗伦萨成，所以，对他们来讲，
意大利设计 -- 梁梅 意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在50年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大的丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从60年代的POP设计到80年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。 意大利著名作家和艺术评论家乌贝托·艾科（Umberto Eco）在谈到意大利设计时不无自豪的说"如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。" 但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。40年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大批量产品。进入50年代，意大利设计即开始实施"实用加美观"的设计原则，1951年的米兰三年展向世界展示意大利已开始自己的设计运动，"艺术的生产"（The Production of Art）成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力，70年代名为"意大利，家用产品新风貌"的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了"设计引导型生产方式"，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。 意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教育机制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。 意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪的那维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，60年代即开始引导世界设计新潮流，从60年代的激进设计、反设计到80年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。
意大利文艺复兴概述 欧洲文艺复兴运动首先发源于14世纪的意大利，如恩格斯所说：中世纪的终结和现今资本主义时代的开端是由意大利诗人但丁(1265-1321 年)为表征的，他是中世纪最后一位诗人，同时又是新时代最初一位诗人。 意大利半岛濒临地中海，它是西欧与东方贸易的重要枢纽。早在12、13世纪，随着十字军东征，以手工业和毛纺业为主的意大利经济便迅速发展起来，一批独立的、经济繁荣的城市共和国出现，城市中新兴的市民阶级和商人也形成和壮大起来，新兴阶级对文化艺术有新的需求，人们越来越强烈地感觉到应当摆脱中世纪封建神权的禁锢，开始从古希腊罗马文化中吸收养料，新的艺术风尚和审美趣味在城市中出现了。 美术中的新倾向，首先表现在艺术家对待现实的态度方面。中世纪艺术家的任务是，先向前辈学习表现宗教人物的种种程式，然后用这些固定的程式去描绘各种宗教故事和形象。他们从来不关心现实生活，仅把希望寄托于来世。新时代的艺术家不再满足于继承前人的创作模式，他们开始对周围的现实生活发生兴趣，以一种新的、求实的眼光努力观察身边发生的一切．开始描绘有血有肉的人，并从古希腊罗马艺术中重新发现了能体现这种写实精神的因素。在研究自然的过程中，他们从古代艺术里吸取营养，探索造型艺术规律。经过15世纪早期文艺复兴艺术家的努力，透视法、明暗法、解剖学等科学法则逐步确立起来，至16世纪大师辈出的时代，这些理论和实践发展成为一整套科学的绘画体系．这套理论体系对以后欧洲写实艺术产生了极其深远的影响。 意大利艺术家并不满足于对自然的观察和模仿，他们通过对古代艺术的研究和学习，力图创造出更加理想化的形象。通过早期文艺复兴艺术家的大量尝试和探索，再经盛期文艺复兴艺术大师的总结，终于创造出了一种典型的、理想化的人物形象。这种形象有和谐的姿态，匀称的比例，优美的面容，成为西方古典艺术的楷模。 在艺术内容方面也有了新的变化。艺术家们起初在宗教的合法外衣下给作品注入世俗的因素，以后逐步扩大到描绘希腊罗马神话和普通人的生活，开始在作品中歌颂人性，赞美自然，表现人文主义思想。 归结起来，艺术作品内容的世俗化．技法的科学化和审美的理想化成为意大利文艺复兴造型艺术的重要待征。意大利文艺复兴所取得的艺术成就可以归纳为：确立了科学的绘画体系，建立了古典艺术规范，产生了大批富有探索精神和艺术才华的艺术家，为后世留下了丰富的建筑、雕刻、绘画作品和艺术理论著述。 依据意大利艺术的发生和发展进程，我们把它分为开端、早期、盛期和晚期四个阶段。开端指意大利文艺复兴艺术从中世纪向新时代的转变和过渡，新的写实因素开始出现。早期文艺复兴最大批艺术家对新的艺术精神和因素的探索阶段。尽管这时的艺术还不成熟，尚未形成理想化的规范，却能体现出艺术的真挚和纯朴。盛期文艺复兴是意大利艺术最辉煌的时期，人才辈出，硕果累累，新的古典艺术规范建立，绘画技法发展。晚期文艺复兴是一个探索艺术新风格、突破盛期艺术规范的过渡时期。 一、意大利文艺复兴美术的开端（13、14世纪) 12、13世纪，十字军的远征疏通了地中海地区的贸易通道，意大利扼地理之要，操纵着西欧与东方的贸易往来。佛罗伦萨、锡耶纳、威尼斯等城市出现了大量集中与分散的工场手工业作坊，形成了人数众多的市民阶层，也开始形成了以城市为中心的市民世俗文化，造型艺术在这时也出现了新的倾向，尽管与哥特式雕塑的传统有着密切的联系，但对古代罗马艺术的普遍关注是产生新的表现形式的重要因素。 在意大利中世纪艺术家中最早表现出对古典艺术的兴趣的是尼古拉·皮萨诺（约1220—1284）。他是活动在比萨的著名雕塑家，主要成就反映在为比萨大教堂设计的布道坛的雕刻上。皮萨诺在布道坛的浮雕上表现上《基督降生》、《博士来拜》、和《基督受难》等
意大利的现代设计 意大利人视设计为一种文化，哲学，而不仅仅是理论与实践．意大利虽然在早期现代设计发展过程中形象并不突出，但在二战以后，尤其是在年代以后，意大利成为现代设计最具活力的地方，意大利设计师们的创造性才能极大地丰富了现代设计的内容。意大利还是激进设计运动的发源地，从年代的设计到年代的后现代设计，意大利的设计师都扮演了重要的角色。 意大利著名作家和艺术评论家乌贝托 艾科（）在谈到意大利设计时不无自豪地说“如果说别的国家有一种设计理论，意大利则有一套设计哲学，或许是一套设计思想体系。”但这套设计思想体系的历史并不悠久，由于二战期间意大利的墨索里尼成为希特勒的同盟，意大利饱尝了战争之苦，二战结束时，意大利几乎是在一片废墟上重建家园。年代末的意大利设计还完全是为了满足人民生活需要的功能主义的大 批量产品。进入年代，意大利设计即开始实施“实用加美观”的设计原则，年的米兰三年展向世界展示了意大利已开始自己的设计运动，“艺术地生产”（）成为意大利设计师的新口号。经过设计师们的努力，年代名为“意大利，家用产品新风貌”的展览在美国现代艺术博物馆等地展出，从此确立了意大利设计的世界性地位。由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能也提高了整个国民的生活质量。
意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院。这种教育体制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。 意大利的设计师在每一件设计品中既注重紧随潮流，重视民族特征地方特色，也强调发挥个人才能。与其它国家一样，意大利也经历过现代设计的各种运动，如功能主义，波普设计等，但每一种风格他们都可以产生出许多的变体来，而后便成为了意大利式样，因而使他们的设计显得多姿多彩。意大利的设计既不同于商业味极浓的美国设计也不同于传统味极重的斯堪底纳维亚设计。他们的设计是传统工艺、现代思维、个人才能、自然材料、现代工艺、新材料等等的综合体。与其它国家的设计师相比，意大利的设计师更倾向于把现代设计作为一种艺术和文化来操作。意大利设计师不断推陈出新，年代即开始引导世界设计新潮流，从年代的激进设计、反设计到年代的后现代设计运动，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱。 在意大利设计师的作品中，我们不难看出其中所蕴涵的设计思想和创作意图。与别的设计师不一样，意大利的设计师喜欢为自己的设计命名，著名的意大利设计师埃托 索托萨斯（）说过：“设计对我而言……是一种探讨生活的方式，它是一种探讨社会、政治、爱情、食物，甚至设计本身的一种方式。归根结底，它是一种象征生活完美的乌托邦方式。”他本人在设计中即把建筑、美学、技术和对社会的兴趣融为一体，
意大利建筑设计的中国启示 2007-10-12 09:31:38 托斯坎的旖旎风光使一部平庸之作《托斯坎艳阳下》摇曳生姿，从而变得有价值。用意大利驻华大使孟凯帝的话说：托斯坎的种植葡萄园的自然风貌得以保留，而看着茶园的现状，我就在担心这种带有中国特色风貌的东西会消失。 孟凯帝在日前“意大利建筑设计日”的讲话，无法不让在座的中国人汗颜。他说问题的关键是意大利对此有严格的法律保护，让罗马等城市都保留了原始风貌特点。 当地域文化的特色性逐渐衰微消失时，这个城市将失去其吸引力。参与此次在举办的意大利建筑设计日的几位意大利顶级建筑设计大师对中国建筑的理解，很值得中国建筑师反思。
建筑应该给人想象的空间 “高密度的建筑开始成为现代化的同义语时，外国人设计的钢铁、混凝土和玻璃构成的庞然大物开始出现在各大城市，并改变着中国人的思想，也改变着中国人的生活品质和质量。当人们开始把建筑看作文化的时候，建筑标准的惟一性消失了。”意大利建筑设计师赛热江·乔孔第认为，后来居上的欧洲人在文化和历史上的优势显露无遗，他们正在成为新的导师。
欧洲漫长的历史，造成不同的传统、不同的文化，从而形成建筑文化传统的差异。曾经被高度、宽度等技术特征征服，被外国建筑师的职业化、商业化所征服的中国建筑师，开始拜欧洲人为师了，变得习惯于接受文化上的差异和不同。一时间，中国好像变成了外国设计师的试验田。然而，我们看到了更多在摩天大楼的背后，传统建筑的苟延残喘。 面对现状，大师们提出了他们自己的见解：建筑的每一个角落，每一个细节，都有自己的特色，就像自然界一样，具有多样性和丰富性。建筑应该给人一个想象的空间，让人身处其中有梦想，而不是回忆过去，创作灵感更多的是来自于自然，来自于历史。 “建筑第一是为人们创造梦想的可能，让人们置身其空间中能拥有梦想。第二就是功能性，我们不可能期待建筑改变太多的生活，但至少能够为人们带来希望和机会就是足够了。建筑是设计一个地方的脸面，好的建筑不仅可以唤起这一地区的历史感，而且还有它的地理特征。”也有设计师认为。 在建筑风格中，最重要的是细节和协调。我们所处的环境瞬息万变，在这样的环境中，建筑应该与之协调，具有更多的可能性。
意大利设计之谈
意大利设计的“文艺复兴”现象在今天看来是不可想象的，在之前的两个世纪，意大利在现代化运动的演进中的作用非常的微弱，在战后，意大利却在短短的十五年里从战争的废墟中获得重生，并占领了西方设计界的领导地位。几乎是完全独立地培养出一些重要的设计大师，制造商，批评环境和零售系统，这是它在二十世纪的现代设计领域的领先地位的保证。这些都是了不起的成就。 1.意大利的设计奇迹 就象二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到十九世纪六十年代取得了成果，这被称为“意大利奇迹”，这个“复苏”标志着意大利作为一个主要的力量重返欧洲和西方世界。 斯堪的那维亚和美国是二战刚结束后当时设计的主要领导者，意大利人用他们的模式来重建了自己的设计工业。在斯堪的那维亚（Scandinavia），设计不仅被看作是一种文化，也作为整个经济不可缺少的一个方面。这样
的态度必然导致一个极为重要的“政府、工业界和设计师的联合”。另一个模式来自斯堪的那维亚的公司，他们把手工艺和工业生产相结合，这为设计师提供了很大的创造空间。这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计。 来自高度工业化的美国设计集团的影响是完全 不同的；首先美国开创了一个重要的先例。他改造了两次世界大战期间在欧洲得到发展的“现代主义潮流。”（Modernist Style）,那些曾经是坚定的社会主义的强调理性的思潮被转变成 一种民主的、资本主义的表达方式，最后成为形式主义（Formalism）--纯粹的视觉效果优先于理论上的合理下、性来加以考虑。美国的设计也为他们的意大利同行提供了另一种重要的模式：美国的一些主要公司，如Knoll 和Herman Miller,是由独立的个人来管理运作，他们的眼光和想象力影响他们的每一项工作。他们经常雇佣些建筑家、设计家来作为他们的首席设计师，包括许多与重要的艺术家如：Eero Saorinen 或Charles Eames,（他们都曾是Cranbrook艺术学院的首批学员）。美国制造商提出了很有新意的零售技术，他们发展出
意大利家具设计的发展及其特点对我国家具设计的借鉴意义 院系：环境艺术设计学院 专业：艺术设计四班 姓名：黄雅麟 学号：20061444
摘要：设计学派的形成与发展和著名品牌公司的形成与发展，是意大利家具的发展主线，也是西方现代家具在20世纪迅速发展的核心因素。中国现代家具设计正在从"模仿"转向"设计"，从"追风" 转向"创新"， "现代中式"或"新中式"的家具设计风格正在逐步形成之中。与此同时，一些中国现代家具企业也正在逐步形成自己的设计风格和品牌。意大利家具的发展中形成了设计学派与家具品牌互为支撑、共存发展的良好机制,这是西方现代家具高速发展宝贵的成功经验。这非常值得刚刚起步的中国现代家具业学习和借鉴。 1意大利家具设计的发展 1945年以来，就像二战后的许多欧洲国家,意大利需要在战争的废墟上重建一个经济上、政治上、文化上的新社会。这个过程到20世纪60年代取得了成果，这被称为"意大利奇迹"，这个"复苏"标志着意大利作为一个主要的经济力量重返欧洲和西方世界。当时，斯堪的那维亚的功能主义设计风格和美国有机设计风格是二战刚结束后当时世界设计潮流的主要领导者。意大利人借鉴他们的模式来重建了自己的设计工业，这两种模式帮助意大利确定了二战后的工业设计政策。 意大利家具设计在20世纪50年代崛起，成为活跃在世界设计舞台上的两大设计学派之一，与北欧设计学派平分秋色。20世纪60和70年代的意大利家具设计遥遥领先，著名设计大师索特萨斯领导的"激进设计"在跨入80年代后，震惊了世界设计界。第四第五代意大利设计师将意大利的设计统治地位一直延续到21世纪。 1.1意大利现代设计学派的形成 意大利现代设计学派的形成，是植根于意大利优秀的传统艺术文化土壤中，一步一步地积累起来的。意大利是欧洲艺术的摇篮，是文艺复兴的发源地，也是现代艺术流派诞生的温床。在20世纪世界现代艺术设计发展史中，意大利是一个不断创新的设计风格发源地。二次大战后迅速崛起与腾飞的意大利设计学派以艺术与科技、传统与现代的完美结合引领着全球的设计时尚与潮流。 1.2意大利设计品牌的形成 1.2.1战后的发展
意大利汽车设计对我们的启示 从60年代开始引导世界设计新潮流到80年代，意大利设计师一直走在世界设计的前沿，他们在设计领域展现的创造力，使别国的设计师眼花缭乱，从此确立了意大利设计的世界性地位。到了今天，意大利设计几乎成为“优良设计”的代名词。 由于意大利设计师的杰出成就，意大利甚至形成了“设计引导型生产方式”，使意大利的设计和生产形成了良性循环。这种生产方式既肯定了设计师的才能,也提高了整个国民的生活质量。 意大利的许多设计师出身建筑师，毕业于米兰理工学院或都灵建筑学院,这种教育机制也许更能发挥设计师的潜力，所以意大利的设计师大都多才多艺，同一个设计师既可以设计豪华典雅世界一流的法拉利跑车，也可以设计普通的意大利通心粉式样。 在众多杰出的设计门类里，作为意大利风格设计中重要的组成部分的汽车造型设计，更是被那些享誉世界的汽车造型设计师们演绎得炉火纯青、别具一格。 作为世界第一商品的汽车，如同名牌时装的款式一样，无论其内在品质如何，给人的第一印象均来自于它的造型，造型是否讨人喜欢是购买者很重要的选择要素，也直接关系到这款车子甚至汽车商的命运。因此，汽车的造型设计至关重要，全球各大汽车企业在汽车造型方面倾注了大量人力财力，而汽车造型工作也都是由公司的最高层直接管辖的。 以下是一段描绘汽车造型设计的文字：汽车造型设计是根据汽车整体设计的多方面要求来塑造最理想的车身形状，其目的是吸引和打动观众，使其产生拥有的欲望。汽车造型设计是外部和内部设计的总和，它不是对汽车的简单装饰，而是运用艺术的手法科学地表现汽车的功能、材料、工艺和结构特点。它虽然是车身设计的最初步骤，但却是决定产品命运的关键。汽车的造型已成为汽车产品竞争最有力的手段之一。 汽车造型主要涉及科学和艺术两大方面。设计师需要懂得车身结构、制造工艺要求、空气动力学、人机工程学、工程材料学、机械制图学、声学和光学知识。同时，设计师更需要有高雅的艺术品味和丰富的艺术知识，如造型的视觉规律原理、绘画、雕塑、图案学、色彩学等等。另外，汽车作为一种商品，设计师还要考虑成本和顾客的心理需求。设计师在精通这些知识的基础上，不断推陈出新(这是最重要的)，创作更富魅力的汽车形体。 早期的意大利汽车造型设计，受到了美国设计的影响，但到了30年代，意大利人就已经开始设计具有它们自己特色的汽车了。这些汽车因为在设计中使用了有节制的、优雅的线条而不同凡响，在这一时期确立的设计特点，到今天，仍然是意大利设计中最重要的特色。由于意大利人不仅有着与法国人相同的浪漫和时尚的嗅觉，而且比法国人更奔放和没有禁忌。设计时排除了其它客观条件的限制，以豪放、性感、洒脱，多以性能的表现和外形吸引顾客，此种风格充分地反映出了意大利人的热情、浪漫、灵活和机敏的个性。 欧洲是世界汽车造型发展的中心，欧洲的汽车造型设计领先美日，而意大利则是汽车造型设计的圣地，这里荟萃了世界上大部分专业设计室，是全世界造型设计工作者所膜拜的神圣殿堂，世界上许多名车的车身设计往往来自意大利设计师的灵感之作。在欧洲十大畅销汽
主要趋势和展望 根据世界经济与发展组织数据，意大利GDP（PPP法统计）居世界第六位。人均收入比美国低%，但在欧盟里处于中游水平。意大利国际贸易有着悠久的历史，国际贸易十分繁荣。因此，意大利可以称得上开放的经济体：意大利国际贸易额在 7大工业国总额中占%，比GDP 所占的比率高得多。 在过去50年里，由于意大利的经商传统和自由贸易政策，意大利经济发生了巨大的变化。1950-1963年间，意大利GDP平均年增长%，1961 高峰年增长%。著名的"意大利经济奇迹"发生在1958-1963年。这期间，工业总产值增长创下最快记录，年均达10%。国家的失业率最低，投资占GDP的比重很高：例如，1963年该比率高达27%。1963年后，经济增长平缓，由于1973年第一次石油危机，使得经济出现下滑。在70年代，石油危机对意大利的经济打击尤为沉重，因为意大利十分依赖外国能源供应。高通涨率时代随之降临，到了80年代，意大利产业进入重组时期，以适应新的国际环境变化。 90年代的经济政策是解决以前财政年度积累下来的财政收支失衡问题。重点是私有领域，以促其成为经济增长的主要动力：大量原有条例被颁令取消，推行了大规模的国有企业、银行私有化计划。这以建立有效财政政策的、稳定币值、低利息率为目的的正确举措，使意大利于1999年1月1日加入欧洲货币联盟（EMU）和成为欧元缔造国之一。从那时起到2001年底，欧洲货币联盟成员国承认欧元作为他们交易的合法货币单位。欧元货币将于2002年1月1日起正式流通。 趋势和政策 意大利财政和货币体系状况在过去20年里一直处于恶化中，从上世纪90年代起，意大利决策者把稳定和巩固财政和货币体系作为他们的首要任务。效果是很显著的，使得该国在1999年1月成功加入欧洲货币联盟（EMU），并成为欧元缔造国。 1990年，意大利的预算赤字占GDP的%，到了1996年，下降到%。后面几年里，政府采取紧的财政政策，使得预算赤字进一步下降到 %，低于3%这个马斯特里赫条约所规定成为欧元缔造国的最高标准。2000年预算赤字占GDP的比重为%。从1991年起，主要盈余开始增加。抑制通货膨胀也取得了卓著成效：1997-1999年间，消费价格指数从未超过2%。2000年消费价格指数则为%。 成功抑制通货膨胀、低预算赤字、成功加入欧洲货币联盟，决定了长期利率水平的大幅降低，使其与欧洲其大国家持平。过去10年里，意大利政府改变了财政收支不平衡状况。从1993年起，财政收支一直出现盈余。意大利的净负债余额也在1992年占GDP的%，而在1999年意大利已变成债权国。 上世纪90年代的宏观经济调整政策导致生产领域短期活力下降，GDP增长缓慢，并且，近期亚洲金融危机进一步削弱了意大利1998-1999年度经济增长力度。然而，在2000年，意大利与欧洲其他国家一道，重新迈入了经济快速增长的轨道。 国际贸易 2000年，意大利进口额比上一年增加%，出口额则增加%。由于欧元兑美元走软，使得意大利去年出口增加较快。欧元区的稳定使得意大利与欧元区成员国贸易增加。2000年底到2001年初，意大利对欧盟的出口比非欧洲地区增长要快。总体上，进口增长快于出口，2000年贸易盈余为 13亿美元（占GDP的%），比1999年的149亿美元减少了90%（占GDP的%）。美国和欧元区经济放缓，预期将影响意大利的出口。考虑到GDP增长更慢，净出口将比GDP 增长快，使得意大利贸易盈余顺差。意大利贸易今年贸易盈余将比预期高出一个百分比。2000年意大利外汇储备减少到 403亿美元，比1999年408亿美元略下降。 意大利的通货膨胀处于欧盟规定的严格范围内。1992和1993年签发的工资调整协议，使工
意大利的现代设计是战后为发展国家经济而发展起来的，因此，自从开始现代设计活动以来，它的设计就有一个非常鲜明的目标：为增加产品出口服务。而意大利长期的主要市场是欧洲各国，因此，造成了它的设计集中在北方的为出口而形成的制造业都市中心：米兰、都灵。这两个城市是它的设计的中心的中心。这种强烈的区域限制，也是意大利设计的一个非常突出的特点。 意大利在战后出现了一系列世界级的设计明星，比如汽车设计家、建筑设计家、时装设计家、家具设计家、首饰设计家等等，这些人具有真正的明星效应，他们在设计产品上签名，他们被新闻媒介作为对象来追踪隐私，他们被意大利人和其他国家追逐潮流的人们视为与电影明星一样的偶像，这种高度重视少数设计大师的社会风气，也都是别的国家很少能够与之相比的。意大利设计大师层出不穷，这种明星满天的现象，应该也算是意大利设计的另外一个奇怪的特点。 意大利的工业产品设计，或者称为工业设计达到世界最高水平，它的汽车、缝纫机、办公用品、家具、家用电器等等，都是世界上最好的设计，但是，奇怪的是意大利居然没有一所能够拿得出手的、像样的工业设计学院。大部分设计师都是学建筑出身的，并且不少人毕业于同一所大学的同一个系：米兰理工学院( Milan Polytechnic）的建筑系。他们为了适应国内和国际市场对于高质量的工业产品要求，转行从事产品设计，成绩惊人，不少产品成为博物馆的收藏品。这种在没有工业设计教育体系之下、没有工业设计师的情况下进行国际水平的工业产品设计，也是非常令人费解的特点。直到目前为止，意大利最杰出的工业设计师中，大部分是学建筑出身的。从事工业产品设计的意大利设计师，因为出身背景大部分是建筑师，或者工程师，因此对干工业产品的结构、性能掌握得非常好，同时也从来都具有挑战性：不断运用新的技术、新的材料设计出新的形式，满足新的市场需求。这种工业技术和造型能力浑然一身的特征，是外国工业产品设计师比较少有的。 1983 年在米兰举办的一个设计历史回顾展，把20 世纪30 年代称为前设计阶段。这个时期，意大利的现代工业开始发展形成，现代设计也随之而兴起，但是都还处在试验阶段，设计出的新产品也只是在小规模的试验生产，远远没有达到大批量生产的水准。意大利在这个时期，产品的销售也主要是国内的，特别是地方性的、区域性的，远远没有达到以出口为中心的大规模销售阶段。因此，设计也自然比较落后和弱小。这个时期，意大利主要的几个大企业，比如奥利维蒂公司、菲亚特汽车公司等，都把企业的主要精力放在提高质量、实现标准化、流水线生产方式的引进等等上，还没有精力来顾及设计水平的高低。意大利国民收入还是相当低，中产阶级尚未成为国家人口的中坚，因此市场也比较小，这些因素造成设计处在初级阶段。 第一次世界大战被形容为工业总动员时期，当时制造业只有一个大买主，就是国家和政府。产品不计算成本，政府统一收购，生产种类也是由国家统一下达指令，这个时间不长的战争期间对于意大利的经济、工业是一次重要的促进。20 世纪20 年代，意大利迅速地从自由主义转化为法西斯主义，贝尼托·墨索里尼于1922 年上台，1926 年建立自己的独裁政权。这个转变，对于国家和人民来说，都造成了深刻的影响。这个转化，造成意大利的国民经济原来的自由经济向国家统一经济的迅速过渡。30 年代，意大利在法西斯政府控制之下，贸易依然是以国内为中心，而大量的产品制造，是按照法西斯政府的军事要求来进行的。因此，30 年代发展起来的几个最大的工业，都与法西斯国家有密切关系，比如造船、汽车制造、交通运输工具的生产、化学工程，等等。意大利没有发展成为一个国际贸易国，反而退缩为一个自给自足的帝国。 早在30 年代，意大利的汽车设计就已经存在这一条独特的自己的路线：豪华而具有意大利性格的高价汽车。当时生产高级汽车的工厂有两个：阿尔发（Alfa ）和兰西亚（LanCia）公司。30 年代，兰西亚公司生产的阿帕里拉轿车采取流畅的流线型特点，这种车是由平尼