《画画你我他》教学设计
一、教材分析
1.地位和作用：本节课节选自湘版七年级上册第一课《画画你我他》，是以“造型表现”为阶段目标的课程。主要让学生通过描述、分析、感受、尝试来学习人物特征的表现手法。
2.教学目标
①知识能力目标：能够运用课程所教授的方法较为准确的描述自己，同学和艺术作品中人物相貌的基本特征。
②过程方法目标：初步学习人物头部外形、五官特征的绘画方法，能够大胆的表现自己和同学的相貌特征。
③情感态度和价值观目标：通过学习活动了解同学的个性特点，加深同学之间的友谊，培养关爱他人，尊重他人的品质。
3.教学重点为：学会观察，抓取人物头部特征和表情，体验绘画造型手段的应用。
教学难点：运用造型手段表现人物五官比例以及性格特征。
4.教学准备：教师准备：多媒体教学课件、画具、范画等。
学生准备：照片、镜子、画具等
二、教学过程及设计可理念:
（一）课前视频先行导学
设计意图：学生观看微视频，进行导入式学习，并跟着教师的绘画方法来尝试练习。借用翻转课堂理念，培养学生自主学习能力，学生可以提前整理收获，提出困惑。
（二）游戏激趣导入新课
小游戏：“猜猜他是谁”，欣赏学生跟画作品及教师范画猜猜他是谁并说出他的长相特征。小结：在游戏中了解学生之所以画得不像是因为在绘画当中没有掌握对脸型发式
五官的绘画方法。
设计意图：活跃气氛，调动兴趣，引出本节课的话题，利用观看教师范画进行直观有效的学习。
（三）先学后教、自主探究
（1）脸型：通过互相观察，说出身边同学的脸型形状，由第一小组合作探究总结出脸型的形状及字体——相之大概，不外八格，：田国目用，由甲申风。并通过明星脸连线来巩固此知识点。
（2）发式：说一说你都见过那些发型，课件中三位同学的发型有什么特点。由第二小组合作探究概括总结。（直发用柔顺的线，卷发是弧线，短发用硬粗线）（3）五官：
①照镜子观看自己的五官是什么形状的，跟周围的同学互相观察对比（第三小组合作探究出八字眉，柳叶弯眉，三角眼，圆圆的眼，挺拔的鼻子，蒜头鼻，小嘴巴，厚嘴唇等）。
②展示五官位置改变后的林丹照片并总结：五官的位置不是随便摆放的，而是有一定比例结构的的。
③教师简单讲解三庭五眼，学生根据之前跟画的作品进行修改。
设计意图：提高学生的自主探究能力，培养学生合作的精神。从而使课堂气氛活跃，学生参与性高。
（四）表情刻画、表现性格
1、看学生作品猜他的性格。
2、小游戏——“心有灵犀一点通”
请几名学生上台来表演“愤怒、开心、吃惊、哭泣、骄傲”的表情。其他同学仔细观察，相互讨论：人物表情主要是通过五官中的哪些变化表现出来的？怎么变？
师总结：人物表情教主要是通过人的眉毛、眼睛和嘴巴的变化来实现的。
3、看多媒体图片，总结画法规律
喜：眉弯，眼眯，嘴上翘；
怒：瞪眼，咬牙，眉上竖；
悲：眼、嘴向下，眉头皱；
惊：眉弯，瞪眼，嘴巴圆。
设计意图：游戏中获取知识，让学生在快乐中学习。
（五）创作表现、情感升华
1、展示学生作品。
2、根据自己的喜好或擅长的表现方法来选择一幅肖像画，并把人物特征用简洁的言语写在作业。教师巡回指导。
3、展示作品:肯定优点为主，多鼓励，适当指出缺点为辅。学生展示作品并进行简述。把同学们画的自画像贴到一起组成集体照，给同学们留下一个美好的回忆。
（六）自创歌谣总结课堂
?一步脸型字形画
?二步简笔画头发
?三部五官要协调
?四部表情传神画
?我的肖像美佳佳！
三、创新点阐述
1.从美国日渐流行的教学模式——翻转课堂中获取灵感，试图用“先学后教”的模式颠覆传统意义上的大讲大练、先讲后练的课堂教学模式调整课堂流程，优化课堂结构，从而培养了学生的自主学习能力，增加学生和教师之间的互动和个性化的接触时间，用循序渐进、层层深入的学习方式，让学生由易到难地接受新知识体验自我进步、自我成长的成就感。
2.以“创、玩、学”结合的体系贯穿教学过程的始终。让学生在有创新训练，快乐游戏中学习基础知识和掌握基本技能，改变传统注入式的教学体系，以引导启发为主，使学生真正参与学习活动，这样才能够确立学生在教学中的主体地位。
四、教学反思：本课内容是让学生学习画人物面部，最终学习目标的落实，体现在学
生能画出同学有特征的脸。这个目标的实现，有一定的难度，因为它与学生的造型能力有关，从我对七年级学生的情况了解来看，大部分同学的造型能力较差，主要停留在小学阶段的卡通画法上。在这个年龄，他们因为认知的发展，进入表现上的写实期，希望自己能画的像和真。已经对自己以前的变现能力不满意，但又不知如何是好。应该从这方面入手，教给他们画人物面部的知识、方法，训练和提高他们的造型能力，满足他们这种画的“真”和“像”一些的需要，通过表现技能的提高，激发他们学习美术的兴趣。综合以上情况，我将学习目标定位为：用线条画出有特征的脸。结合教学内容，重点提高学生的造型能力，体现美术的工具性。
在教学内容的选择和设计上，根据学生的能力以及内容之间的逻辑关系，由易到难、由浅入深的进行。先学习用字形概括头部轮廓，用线条恰当的表现五官和头发，再用“三停五眼法”确定人的五官位置和比例，多数同学将眼睛的位置画的很高，五官的位置不对；再学习人物表情的画法；这是个从一般到个别、从“大同”到“小异”、由概括渐入细微循序渐进的过程。
从学生学习完的效果看，虽然画人物面部的能力还不是很强，但也属不小的进步了。他们能有意识的运用有关知识，注意面部五官的比例、线条的运用及同学的脸型，逐步摆脱了以前画人时模式化、简单化的倾向，能通过观察去进入表现，有了自己的感受，使得人物有了特点和情趣。虽然这些特点还不是表现的很准确，但绝大部分同学在造型能力上有了提高。
《画画你我他》效果分析
本课加强了教师示范的针对性，示范教学不能促成学生的依赖心理，应少而精，适可而止，并善于掌握示范的时机、程度、分寸和范笔的部位，针对技法重点难点进行面向全体的示范、作业出现的问题进行个别指导，局部性的示范。
在教《画画你我他》时,一开始我试着只课件讲理论，如何构图，画脸型、发式五官，结果学生在画完初稿后出现了诸多问题：五官的位置排放不规范，五官画的不细致，更没有显示出人物的神韵等等，不仅作业效果很不理想，有的学生还不知道该如何下手。这时我可以边示范边讲解，然后以针对学生经常出现的五官的排放及画法，进行难点示范，从而使学生在作业中减少、甚至避免这些问题的发生。
现场示范人物头像画法，重点讲解五官的画法及三庭五眼。
教师范画展示：
学生作业完成的也比较好，对肖像画的认识由外在的形似上升到对人物性格特点准确把握的神似。
人教版七年级美术下册教材分析 第一单元 一、《美术是创造性劳动》课标要求 了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力；学会从多角度欣赏与认识美术作品，逐步提高视觉感受、理解与评述能力，初步掌握美术欣赏的基本方法，能够在文化情境中认识美术，形成健康的审美情趣，养成尊重世界多元文化的态度。 学生通过美术作品进行观察、描述和分析，逐步形成审美趣味和美术欣赏能力。学生除了通过欣赏获得审美愉悦之外，还应认知作品的思想内涵、形式与风格特征、相关的历史与社会背景，以及作者的思想、情感和创造性的劳动，并用语言、文字、动作等多种方式表达自己的感受与认识，在学习美术欣赏和评述的方法同时，提高审美能力，了解美术对文化生活和社会发展的独特作用；学生在美术学习过程中，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对美术学习的持久兴趣，形成基本的美术素养。 二、《美术是创造性劳动》教材分析 本单元依据美术课程标准中“欣赏·评述”学习领域的阶段目标，即通过教学引导学生感受自然美，了解美术作品的题材、主题、形式、风格与流派，知道重要的美术家和美术作品，以及美术与生活、历史、文化的关系，初步形成审美判断能力。课题和导语所交代的学习任务包括：发现生动感人、富有情趣和意境的美术作品，了解美术作品产生的社会环境，了解美术作品源于生活，高于生活，美术作品与现实生活紧密相连，趣味生动、情景交融是众多艺术家所追求的表现目标。教材提供了丰富的美术作品，从不同的层面引领学生领略作品的情趣和意境。 本单元第一课《源于生活高于生活》选择了王式廓《血衣》和毕加索《格尔尼卡》两件大作，比较详细地分析了再现性和表现性美术创作的一般过程，清晰的展示了美术创作与生活的关系。同时，对我国民间和当代的几件雕刻和工艺品做了介绍，解释了物质材料与艺术创作之间的关系，是对“艺术源于生活高于生活”的补充，也使得本课的学习更加完整。整篇课文所选用的作品图片并不多，但每件作品内容分析更加详细、深入，教学目标也更加清晰。试图通过一两件经典名作欣赏、品评和思考研究解决本课的知识重难点，以点带面，收到更加高效的教学效果，对学生将来进一步分析其它美术作品奠定基础。 第二课《营造艺术的情趣和意境》是在第一课的基础上，进一步探讨艺术品和生活美的区别和联系。考虑到学生的年龄特点及认识水平的局限，将这一理论更加通俗化，通过对美术作品中营造艺术的情趣意境的不同方式和表现形式的分析探讨，提高学生的艺术修养和品味。本课通过引导学生从中西绘画在构思的巧妙，构图的趣味，形式的新颖以及中国山水画中“意境”营造等方面入手，感受不同绘画语言独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造，让学生对中国画的精神与特点有一个整体的了解，
第一课:在美术世界中遨游 教材分析:初中的学生应当有丰富的美术知识，有更开阔的视界。此课就是准备给学生提供一个较为全面地认识美术世界的机会，增加对美术不同种类的了解。在美术世界里，种类的不同，根本的原因是材质的不同。本课不是从传统的角度介绍各个画种，而是以材料来区别不同的画种，力求使学生明白画种的不同，是因为画家使用的材料的不同。本课还希望通过对一些现代艺术的介绍使学生明白随着时代的前进，美术材料也在不断地出现新的变化，新的材料会带来新的审美观念。 教学重点与难点:重点:欣赏本课的图片，并引导学生回忆在小学时欣赏过的图片，进行美术作品制作材料的分析。难点:学生能够独立、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。 第二课:手绘线条图像的表达第三课:手绘线条图像的表达方法 教材分析:“手绘线条图像”是人们最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，它“对美术具有普遍意义，适应于广大空间、长久时间和众多方面应用价值，并可成为从事各项职业都用得着的工具”。 第一课时的练习，可作为调动学生学习热情的热身训练来进行。内容可选择与学生生活有联系的、熟悉的内容，或能够使学生的思维迅速活跃的内容，为学生今后能够大胆、自信地表达，能够生动、有个性地表达奠定基础。第二课时的练习，以描述、说明、记录等表达为主，联系内容和形式的选择应将学生置于生活情景之中，提高学生的观察能力，能有手绘线条图像迅速、果断、大胆而有个性地表达出物象的基本特征，能抓住事物发展中的主要环节记录和叙述事物和事件的发展过程，并能初步地运用一些艺术手法表达思想和情感。第三课时的练习，将手绘线条图像的表达作为交流语言，运用夸张、象征、借代等表达手法，表达自己的需求、思想和情感及其他一些较为抽象的内容，锻炼形象思维能力和形象的创造能力，培养创新精神。 教学内容与目标:显性内容与目标:通过本课的学习应当使学生能够运用线条大胆、果断、自信而有个性地去表达物象，能抓住物象的基本特征，培养学生的观察力、想象力和形象思维能力。但知识和技能方面的目标切忌标准化。应以大多数学生能掌握的知识和技能为基础目标。隐性内容与目标:培养学生的审美能力、发展终身学习的能力、自主学习及独立思考能力、运用知识的能力，培养创新精神，发展个性，培养学生热爱美术、热爱大自然、热爱生活的美好情感。 教学重点与难点:重点:对手绘线条图像表达的意义、功能的理解，体会用手绘线条图像表达的乐趣。培养和发展观察能力、想象能力和表现能力。难点:能够迅速把握物象的特征，大胆、果断、有个性地表达。能发挥想象以及运用丰富的手法表达事物。能够在复杂的情境中，综合处理信息，抓住关键，创造性的表达。 第四课:生动的小泥人 教材分析:本课根据美术课程标准要求，充分利用随处可取的黏土材料。运用传统的泥塑造型方法，塑造学生喜欢的人物形象，并通过小小的泥人来了解祖国民间艺术文化。欣赏古代、现代各地区泥塑的艺术特色和审美情趣，同时让学生感受泥材，了解三维空间的塑造方法，培养学生的动手能力，造型能力和创造力。 教学内容与目标:应知:民间艺术是中国的文化遗产，民间泥塑表达了劳动人民纯真、热
我向马蒂斯学画画教学反思 《我学马蒂斯来画画》，本课的教学目的是体验画家作品，感受创造的乐趣，发现作品结构特征。在不改变画面的基本结构的情况下作创造性的添加。能正确欣赏评价大师、自己和别人的作品。 真正走近马蒂斯，必须对马蒂斯有全面的了解，即要经过一个欣赏的阶段。然而在以往的美术教材中的欣赏课总使孩子们索然无味，关键在于缺乏参与的激情：光说不练，隔靴挠痒，距离太远。而欣赏恰恰强调一个再创造的过程，得从画家的人生经历，时代背景，人物个性等方面入手，这样问题就出现了：是否会和政治思想课相似，和语文课有雷同呢？尽己所能把自己了解的画面风格，作者生平，时代背景最大限度地讲给学生，期望学生对马蒂斯有全面的了解。试想这样的过程对小学阶段的学生有效吗？采用这样的方式还谈的上是走近马蒂斯吗？二年级的孩子能从单薄的语言，自身单薄的经历中了解画家崇尚人性、自然、和谐的意义吗？反而使距离遥远，缺乏吸引力。使他们在心理上觉得和大师的作品有差距，就像精美绝伦的物品面前竖着这样一个标志：物品贵重请勿靠近。一下子令人丧失了亲近的热情。撇开上述的各种元素，我们就画论画，就能使学生和大师产生某种方式的对话，产生一定的共鸣，在观画的过程中体验到一个再创作的过程吗？答案当然是否定的。基于这样的考虑我认为合理的铺垫：让学生看一看、想一想、说一说、再动手画一画。让他们用自己的亲身体验轻松地和大师对上话。 自由的学习方式对任何一个学生来说都会使他们特别激动，在教学导入过程中我采用得是“听画”的方式：“请画一个坐着的人，什么人？什么
打扮？我不知道，可你知道。发挥想象，画出你最熟悉或感兴趣的人。” “再请画一张给这个人坐的椅子？什么式样你最有发言权。”然后剪下在黑板上简单展示和交流。椅子、人物再也没有比这更让孩子们熟悉了，没有任何的约束他们可以自由发挥想象：黑板上一会儿就出现了四十几把不同造型的椅子上坐着四十几个不同的人物。这是孩子们将已有的信息和经验在头脑中进行有意识的选择，组合运用创造的过程。短时间内就使他们看到了集体创造的成果。小小的成果展示在创造的过程中所起的作用是举足轻重的。它是动力，是源泉，在课堂一开始让孩子们的大脑进行了预热。他们小小的心中涌动着澎湃的创作激情，并且在以后的创作作品中也会直接体现了出来。 我再把这些作品组合成马蒂斯作品结构相似的画面，继而出示马蒂斯作品，请他们做比较，找找他们最相似的地方在哪里？为他们提供一个可探究和发现的情境，把问题扔给学生，激发他们的探究欲望，促使他们进行分析、归纳、判断。难度降低，较容易的得出：位置不变，形象变了。（即主要结构相同：物体的大小、前后关系。）用游戏的方式很自然的感知了创造的结果，把握了作品的基本结构。并把大师的作品和学生的作品联系在一起，初步的走近了大师。 感知是创作的基础，所以对马蒂斯作品的欣赏很重要：请学生用描述性的语言描述画面：“在画面上你看到了什么？想到了什么？
《五谷作画》教学设计 教学目标： 1、在了解五谷画的起源基础上，学习用点状的谷物来组合适合纹样的曼陀罗画面。 2、利用谷物的颜色、外形、质感、大小和色彩，来粘贴组合曼陀罗画面，能够因形造型，因质造型，因色造型并巧妙的运用。 3、通过创作五谷作画培养学生对美的感悟能力,感知生活美、艺术美，并学以致用，以此提高创新能力和动手操作能力。提高学生的环保和节俭意识。 教学重、难点： 教学重点：让学生掌握利用谷物的外形、质感和色彩制作曼陀罗画的基本方法。 教学难点：引导学生如何巧妙利用谷物来设计、粘贴一幅造型简洁的曼陀罗种子画。 ! 教具准备：五谷画作品、各种谷物、白乳胶、纸盘等。 课前准备：收集不同不同大小、颜色、形状、质感的种子、白乳胶、纸盘。 教学过程： 一、激趣导学 1、组织学生小组欣赏种子画作品，观察思考是用什么做的和以往美术作品有何不同激发学生的学习兴趣，增强他们制作种子画的信
心。 2、讲述种子画的起源。依据民间传统，把种子贴出来的画，叫做“五谷粮食画”，简称“五谷画”“粮食画”。“五谷画”起源于盛唐，五谷素有凝聚天地精华之美称，在佛教和道教中地位极高，被视为夺天地之精华的吉祥物，民间也将五谷作为辟邪之宝。（课件） 3、板书课题：“五谷”作画 二、赏析作品、激情引趣 】 1、请同学们将自己带来的各式种子拿出几颗试着拼一拼，摆一摆。提问学生：在拼摆的过程中你发现了什么小组可以讨论一下。（一粒种子可以看成一个点、还可以排成线，摆成面；种子的大小可以决定线条的粗细；可以利用种子固有的色彩巧妙的排出图案…….）学生通过自己的观察、思考并动手尝试体验，使学生的探究能力得到充分的发挥，由此达到主动学习知识、掌握技能的目的。 2、组织学生看教材，引导学生看学习要求，并带着问题观察书中图片。请同学们说一说观看书以后了解的种子画做法。根据种子天然固有的形状、颜色、质感、大小按照因形造型，因质造型，因色造型等创作方法进行创造。同时注意颜色搭配、大小的搭配、不同质感的种子的搭配、种子的排列等。 3、欣赏社团学生的种子画作品。充分开阔学生的思路，为学生设计制作曼陀罗种子画做好铺垫。 4、向学生明确本节课学习任务：进行新的尝试，用带来的种子
《初中美术教学计划》 初中美术教学计划（一）： 初中美术教学计划 美术教学在素质教育中具有十分重要的作用，能够提高学生的艺术素养、弘扬民族精神，培养学生探究和实践的潜力，把教材与生活实践有机结合，从而到达开启心智、提升志趣、陶冶情操，增强民族意识、培养爱国情感和审美意识的目的，新学期的到来，为了使美术教学工作顺利进行，现将学期计划如下： 一教学原则： 结合我校实际状况，处处体现着美育教育成果，对学生的发展带给了很好的平台。教师乐教，学生乐学。 二、学情指导： 本学期我的教学工作将总结以往的教学经验，针对于七八年级学生的心理特点和学习状况，透过美术课教学，将欣赏、绘画、手工融合贯通在一齐。以多样性、趣味性的教学手段来开阔学生的美术视野，提高学生对美术的兴趣和爱好，扩大美术的知识面，更好地提高学生的审美潜力和动手潜力。并在教学当中注重培养学生的观察、记忆、思维、想象和动手潜力的提高。让学生能够脱离开书本教材，自主创新，大胆的去完成学习任务。 三、具体工作： 1、认真分析教材和联系身边资源，以学生发展为中心，依托各种资源环境，学习并实践 美术新课程标准，加强业务学习，深化教学观念。本学期，我将教材分析与学情分析紧密结合，联系实际，用心开展多种形式的课堂教学，激发学生学习兴趣，丰富美术课堂教学。 2、运用多媒体教学资源，以课堂教学为中心，梳理教学流程，分析学生的表现，及时调 整和完善教学策略，将教学效果发挥到极致。学生的状况差异，决定了教师务必因材施教，并且疏导学生打破学科界限，在美术学科学习时，用心参与，大胆创新。 3、认真遵守学校规章制度，用心参与各种相关活动，为自己的教学和成长积累素材。同时，为校园文化建设贡献力量。 4、用心参与教学教研活动，以群众备课活动为依托，认真备课、上课、总结、反馈和反思，理论联系实际，为进一步学习积累宝贵经验。 5、为加强学生行为习惯的养成，丰富课堂教学资料和形式，本学期，将课前预习中的工 具和材料的收集作为教学环节的重中之重。 6、学生管理制度的建立，以班级小组为单位，以点带面，以强带弱，强强联手，互帮互助。 7、美术教学注重课内外的联系，尤其表此刻身边资源和其它学科的联系上，既能体现学 以致用的功效，又能从中汲取所需养份，自我成长。
画画我们的教室》教学反思范文 《画画我们的教室》是《品德与社会》三年级下册第五单元“画画我们成长的地方”里的第一个主题，课程内容从手拉手活动中一个小伙伴的来信为切入口，从画教室、画校园逐步展开地图学习。本课的活动内容相对来说是比较简单，教室布置比较单调，从绘画角度看，三年级学生的绘画能力还处在丰富的想象力阶段，控笔能力和线条的流畅还有待提高，但不能因为内容简单、教室布置单调，绘画基本功弱而忽视教学。因为它是本单元的第一课，同时它也是本单元地图学习的引子，它起着举足轻重的作用。本节课我主要体现了以下几点： 1. 教师方面：教学内容和活动方式充分考虑开放性、立体性，培养学生的实践能力和高尚的品德，形成基本的美术和品德素养。以各种丰富多彩的教学活动方式丰富学生的视觉、触觉和审美经验，在教授过程中进行专业知识辅导，用易懂有趣的美术知识授课和品德的情感价值观去指导学生。 2. 学生方面：让学生“乐”在其中：活动设计时主要的基调是“画”放开学生的手脚，让学生自主观察，随意去画，学生在自由习作中已经积累了一些绘画的方法和技能，更在无拘无束中体验到了绘画的乐趣。从而增进了学生对班级对学校的热爱之情，开发了学生的多元智力。正所谓：兴趣是学习最好的老师，只有让学生学得快乐，使学生从乐中有所悟，这就达到了品德课程的目的。 3. 以多元的评价，激发学生的热情。尽管学生在绘画的过程中出现这
样、那样的问题，但老师我在巡视的过程中，所要做的就是对他们发出称赞的话语、表现出欣赏的神情。始终营造出一个愉悦、宽松的氛围，让学生体验到成功的喜悦。让学生上台展示、解说自己的作品，通过自评和他评，既让学生懂得欣赏自己、懂得去欣赏别人的同时，也表达对成长我们的教室丰富的情感。 这节课不足的地方是： 1、有部分学生的绘画技巧实在跟不上。 2、本活动小组的合作精神、互助精神没有体现出来。 《品德与社会》课程是在小学低年级开设的一门以儿童的生活为基础，以培养品德良好、乐于探究、热爱生活的儿童为目标的活动型综合课程《画画我们的教室》是三年级的第五单元“画画我们成长的地方” 中第一课的主题活动。课程内容从虎子来信切入，从画画教室、画校园、画社区逐渐展开地图学习，了解和掌握有关画地图的初步知识和技能，并通过地图学习，使学生进一步了解自己的生活环境，增进对自己学习与生活的学校、社区的情感。史老师这节课就是围绕教学目标精心设计几个教学环节。 听了史老师的课，令我大开眼界，我感到史老师的课既务实又佩服，年轻的教师有特色。课件新颖，设计思路独特，具有创新精神。 本节课充分体现出教师的教学目标能落实，教师按规定的教学内
新人教版七年级上册美术教学计划 新的学期开始了，先将本学期初一的美术教学工作计划如下： 基本情况分析 一、学生现状分析： 作为刚刚步入新学习环境的新生，虽然他们经过一学期的学习和学校生活，当时他们对新的学习环境还不是很适应。由于是初一学生，因此他们学习美术 的积极性很高，积极参与活动的主动性较好，但是学生年龄小、知识少，因此 学生的视野狭窄，对美术的认识还远远不够，学生的审美意识较浅，没有一个 系统的知识结构。 二、教学内容分析： 本学期拟定十六课时的课程，分为五个单元教学：第一单元艺术——生 命与自然和谐交融 ; 第二单元春天的畅想 ; 第三单元校园的春天；第四单元 校园艺术节；第五单元视觉传达设计作品欣赏。 第一单元《艺术——生命与自然和谐交融》，属于欣赏与评述，欣赏、 鉴赏、讨论、评述课。 第二单元《春天的畅想》是造型与表现即绘画训练课。 第三单元《校园的春天》，介绍的设计方面的知识，包括字体设计、报头 设计、板报设计。 第四单元《校园艺术节》，还是以设计为主，包括设计服装效果图、校园 环境设计、校园小雕塑设计。 第五单元《视觉传达设计作品欣赏》是对设计中的视觉媒介进行信息表现 和传达的设计进行欣赏和评述。 三、教材中重点、难点： 重点内容涉及到绘画创作和设计的内容，包括风景速写、绘画的色彩知识 和应用等绘画技能和标志、海报、请柬、视觉传达等设计知识。 针对教材的重点，难点在于培养学生的各项技能和能力，例如学生的绘画 技能、学生的观察能力、学生的自主学习能力，最终达到自主欣赏和自主创作。 工作目标 一、教学总目标： (1) 、认知目标：认识和了解西方绘画艺术，开阔学生视野，了解人体基 本比例；进一步学习色彩知识和构图知识。 (2) 、智力能力目标：培养学生的绘画技巧和基础造型能力；培养学生的 设计思维能力。 (3) 、思想品德目标：通过学习色彩、构图、制作等知识，使学生的思维 更开阔，并用美学的眼光去观察生活中的事物，对大自然产生热爱之情。 二、单元目标： 1 、通过古今中外美术作品的欣赏与评述，让学生了解艺术家和人类对生 命的向往、热爱以及艺术表现是对生命价值的追求和肯定；使学生对美术作品 蕴含美感与陶冶情操的功能和价值有初步的体验和认识。通过对美术作品的分 析与研究，使学生了解物种的生命活动与自然环境的相互依存关系。通过对作 品的研讨与届时，使学生初步懂得对自然的欣赏与表现包含着人的精神世界与 大自然的和谐交融。 2 、通过从不同角度感受与表现春天，体验自然美与艺术美共同的美感与 不同的表现方式，加深对人与自然和谐共处、保护自然就是保护人类自己的体会，了解山水画、风景画写生知识，认识不同美术作品对春天的表现语言和表 现形式。 3 、通过设计标志、设计海报和运动会会场设计的形式参与班级或学校活动，学习有关的设计知识和技能技巧。进一步认识和理解设计艺术在社会生活 中的地位，加深对集体的责任感，充分展示自己运用知识为社会服务的能力。 4 、通过设计制作请柬、设计制作道具和设计布置会场的形式，参与班级 和学校的艺术节活动，学习和巩固有关的绘画、设计知识、技能和技巧。加强 与相关学科的综合运用能力，进一步认识和理解美术在社会生活中的地位。 5 、通过欣赏不同类型的视觉传达设计作品，认识视觉传达涉及的范围和 特点，体会视觉传达设计的实用性和美感。
“1125”教学模式初( 一 )美术导学案 课题五彩缤纷的风筝 备课人备课时间第周学习 领域欣赏·评述 使用人使用时间第周 学习目标 1、掌握风筝的传统性，及扎、糊、放的设计与制作等基本知识，进一步了解民间美术的审美特征。 2、赏析传统风筝技艺，以小组合作的形式，尝试设计、制作一个简单的风筝，体验风筝制作的乐趣，增强设计意识、合作精神和动手能力； 3、培养对传统风筝艺术的热爱之情，增强爱护和保护民间美术的意识，关注民俗文化，并通过放飞培养学生热爱自然、爱惜生命的情感。 重点难点了解风筝的传统艺术特色，并学会风筝的制作方法。 风筝的设计与制作步骤，以及风筝放飞方面的认识了解。 教学过程 教学内容（集体备课）学生活动（个案补充） 一、导入——话古今风筝的历史及作用，了解我们山东与风筝的渊源 1、欣赏清代高鼎《村居》一诗，了解风筝的起源： 草长莺飞二月天，拂堤杨柳醉春烟。 儿童散学归来早，忙趁东风放纸鸢。 春秋鲁山墨翟【斫木为鹞，三年而成，飞一日而败】弟子公输班【公输班制木鸢以窥宋城】 2、认识风筝在结构上的特点，对比古今风筝的作用：齐声朗读诗句 感受诗词意境 根据认知，各抒己见
左右对称； 古代用于军事、测量、通讯、气象等方面，是现代飞行器的远祖。现代风筝则主要是娱乐作用，还用于健身及竞技活动等。 3、认识世界风筝之都，了解本土民俗艺术 潍坊既是世界风筝之都，又是中国风筝之乡，有鸢都之称，山东有非常深厚的民俗文化底蕴。 导入课题 二、自主探究——赏析传统魅力，探究扎制过程。 （一）、赏析传统风筝之传统魅力 创设情景剧——空中剧场：根据不同地域、风格迥异的风筝对比，探究它们深受老百姓的喜爱的原因。 1、形象：风筝作品形象赏析分类 动物 戏曲 传统故事 根据图示思考总结 根据老师的引导，组员间小声讨论后，各抒己见。 仔细观察老师拿出的实物，
中国画教学反思 中国画教学反思一： 通过这节课的学习，最大的一个优点就是采取了多媒体与传统教学互补的形式，即能让 学生欣赏到优秀的作品又能直观地教导他们如何领会画的过程。一节课的教学内容中蕴涵了 情感目标、价值观。通过这节课的学习，使同学们初步了解了作为中国传统文化的国画，而 对花鸟画的学习延伸到了环保问题，教育学生要热爱自然，增强环保意识，保护我们共同的 家园。b5E2RGbCAP 在教学目标上还并未真正地达到，比如：知识目标要求能整体把握画面的虚实关系，尝 试水墨的表现技法。在设计教案时认为是很容易就能达到的，但一节课下来，发现行动中并 没有那么容易落实。在教案中设计了很多个重点，由于时间等多方面原因，一节课中能讲好 一个重点是非常不错了。所以这方面在教案上还需改进。p1EanqFDPw 在课堂上如何加强学生的能力，加强师生的双边活动是我要改进的地方之一。就我这节 课的效果来看，驾驭课堂的能力还是远远不足的，对学生的控制 （小组讨论时，要求学生在一 定时间内练习画画，然后再听讲） 不能做到收放自如。在学生们讨论前必须讲好要求要注意纪 律，在练习时也要有要求（时间、任务）。示范画时由于先前要他们在看何种颜料，一时之间 没有及时拉回来，所以当时示范比较乱，自己觉得讲解时也很吃力。在板书方面也要值得去 改进的。DXDiTa9E3d 最后在评价学生的练习时，做的非常生硬，不懂得要多方面的去评价。要记住一条：评 价学生的作品要以鼓励为主，要多肯定学生亮点。这样才不会打击他们的积极性，保护他们 的学习兴趣。比如课堂我让学生自评时有一学生说自己画的麻雀的脚没有画好，当时我没有 抓住他的优点：勇于发现自己的不足。没能及时表扬这位学生，错过了一个机会 （课后听课老 师指出的）。从这里更可以看出评价一个学生的画可一从各个方面去，只要你能想的到。
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经过这节的学习，我也学到了很多，更是注意了在新课改的教学中，强化学生的创造性 思维很重要，但是在美术课堂中，还是不能忽视教师的演示作用，这样可以让学生很直观的 了解绘画技巧和绘画方法，但是不能把学生教“死”了，没有创造性。应该是让学生在学习 基本的绘画技法后，鼓励学生大胆的创作，从中体会一下中国画艺术的博大精深。5PCzVD7HxA 中国画教学反思二： 中国画是我国传统艺术，历史悠久，风格独特，具有很高的艺术成就，深爱国内外广大 人民的喜爱。从小培养学生对本民族艺术的兴趣和爱好是我们教育工作者的责任。也是对祖 国艺术传承的重要途径。中国画教学在小学内较难开展，这是由于孩子年龄小，对笔墨的运 用技巧很难掌握。在中国画教学中，注重学生“观察——体验——发现——想象——创造的 心理发展过程，尊重学生，让学生自由自在地表现自己的愿望。jLBHrnAILg 一、认真观察，提高学生的兴趣.
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大班美术活动教案：玉米粒粘贴画教案(附教学反思) 大班美术活动玉米粒粘贴画教案(附教学反思)主要包含了活动目标，活动准备，活动过程，活动反思等内容，能自己绘画并用玉米粒进行粘贴，提高幼儿的小肌肉灵活性，适合幼儿园老师们上大班美术活动课，快来看看玉米粒粘贴画教案吧。 活动目标 1.能自己绘画并用玉米粒进行粘贴。 2.提高幼儿的小肌肉灵活性。 3.让幼儿体验自主、独立、创造的能力。 4.培养幼儿动手操作的能力，并能根据所观察到得现象大胆地在同伴之间交流。 5.培养幼儿的技巧和艺术气质。 活动准备 玉米粒、双面胶、素描纸、油画棒、记号笔、PPT图片玉米粒粘贴画。 活动过程 1.出示玉米粒，请幼儿说出玉米粒的作用。 (1)师：这是什么?你知道它能干什么吗? (2)请幼儿回答。(做爆米花、煮着吃等) (3)你们知道它还能做什么吗?(请幼儿想一想) 2.播放PPT图片，引导幼儿欣赏玉米粒粘贴画。 (1)师：今天老师给你们还带来了一些图画，我们一起来欣赏一下吧。 (2)逐张出示玉米粒粘贴画，引导幼儿欣赏。 3.出示操作材料，鼓励幼儿自己作画粘贴。 师：今天老师给你们准备了很多的材料，我们也来自己动手做一做这些漂亮的玉米粒粘贴画吧。 4.幼儿操作。 (1)教师提出操作要求，注意使用剪刀的安全和桌面卫生。 (2)幼儿操作，教师巡视，个别指导。 5.作品展示。 把幼儿的作品拍成照片在电视上播放，幼儿欣赏。 活动反思 在本次活动中，教师能够按《指南》精神，先引导幼儿欣赏图画，为后面的自己操作做好了铺垫，在操作过程中幼儿的想象力和创造力也得到了发展和提升，同时也让幼儿认识了一粒小小的种子尽有如此大的作用，活动效果很好。
人民教育出版社新版七年级美术教材分析与教学建议 教材分析 形式分析——体例 ?新版教材的体例（形式）上基本保留原有框架，同时做了以下改变： ?1.每册前增加一段°写给同学的话； ?2.以大单元的形式编排，都是围绕学生的校园生活这样一个主题展开，改变了以往教材按学习领域为中心组织学习内容的编排方式； ?3.每个单元下以课时活动取代学习领域活动； ?4.每单元目录下增加简短的导学语； ? 5.附录部分除保留原有的°本册美术词汇英汉对照°本学期个人美术学习评估表外，增加°美术资源链接。 形式分析——版式 ?新版教材版式设计在保持原教材稳重、大方特点的基础上，更注重视觉效果和学生的接受特点，更强调美术教材本身作为教学资源的价值： ?1.图文比重、位置更合理，更便于学生阅读和理解； ?2.图片主次更加明确，内容更加清晰明了； ?3.空间布局更活泼，板块划分更灵活，比例更合理，总体呈现简洁大方的风格特征，设计感更强。 总体结构 第一单元什么是美术 第1课富于创造力的造型艺术 第2课美术是个大家族 第二单元多彩的学校生活 ?第1课小伙伴 ?第2课在校园中健康成长 ?第3课我们的风采 第三单元传递我们的心声 ?第1课有创意的字 ?第2课精美的报刊 第四单元美丽的校园 ?第1课描绘我们的校园 ?第2课设计我们的校园 第五单元实用又美观的日用产品 附录一：本册美术词汇英汉对照 附录二：美术资源链接 附录三：本学期个人美术学习评估表 总体结构
第一单元美术是创造性劳动 ?第1课源于生活高于生活 ?第2课营造艺术的情趣和意境 第二单元春天的畅想 ?第1课色彩的魅力 ?第2课春天的畅想 第三单元富有活力的运动会 ?第1课凝练的视觉符号 ?第2课亲切的使者 ?第3课喜悦与收获 总体结构 ?新版教材以基本原理（什么是美术、美术是创造性劳动）为先导，以学生学习生活、情感经验及社会生活为主题，设置学习单元。概念认知、造型表现、欣赏评述、设计应用与综合探索各个方面既重点突出，又相互渗透，既有明确的逻辑重点，又有着很强的系统性。单元主题的设置在空间范围上渐次扩大，在知识、技能及情感方面逐步深入。体现了教科书内容螺旋式上升的组织原则，符合认知、技能发展的规律。 总体结构 ?每册的5个单元主题间有着明、暗两条逻辑线索： ?明线为学生的活动，即通过与学生生活紧密联系的各个主题明确学习的显性任务； ?暗线为学科的规律，即知识、技能、过程、方法及情感发展的内在线索。 单元结构 ?除第一单元外，各单元基本都遵循以下组织结构规律： ?认知（概念、原理学习） ?练习（方法、技能操作） ?发现（探索、总结规律） ?创造（表现、应用实践） 单元结构 ?以上册第二单元《多彩的学校生活》为例： ?本单元共有三课 ?第1课小伙伴 ?第2课在校园中健康成长 ?第3课我们的风采 单元结构 内容分析 ? 1. 增加艺术家作品的欣赏内容，尤其增加我们国家艺术家的作品，以及民间艺术作品的内容。
初中七年级美术上学期教学计划 美术教师：XXX 一、教学总体目标： 从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。 要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。 教学内容主要涉及四大领域：造型?表现领域，设计?应用领域，欣赏?评述领域，综合?探索领域。四类中仍以“造型?表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。 二、情况分析： (一)学生情况分析： 七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。 (二)教材情况分析： 本册教材共有五个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。 1.欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价，并体会画家的创意思路。 2.通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 3.学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。包括运动会的海报设计等。
画教学反思 篇一：画>教学反思 《画》是一首五言谜语诗，画上有山、水、花、鸟，给人以鸟语花香、山水相衬的美感。本课的教学重点是识字、写字和练习朗读。课文扣住“画”这个谜底，抓住画的形象特点展开描写，图文对应。这一课是学生入学后接触的第一篇诗文。我抓住学生好动、好奇、爱表现的特点，利用他们感兴趣的谜语儿歌引出课题，一下子就抓住了孩子的心，激发了孩子们学习课文的热情，为教学成功地展开打下良好的基础。 教学时，我利用多媒体课件展示画，并让学生先从整体再由远到近观察，知道这是一幅山水画，画上有山、水、花、鸟，感受景物的美。我抓住教学的重点及难点进行教学，引导学生自主读诗，画出生字借助拼音读准字音，用低年级小学生喜欢的方法进行检查反馈：出示课件“生字宝宝”请学生开火车认读；用生字卡片请学生抢读。在学生读通诗句后，我抓住诗句中的着眼点，把精力放在诗句的品析朗读上，借助精美课件在读中让学生感悟诗句的美，在读中受到美的熏陶。在教学中，我坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的学习主体，通过自由读、分组读、男女生比赛读、教师范读，引导学生图文对比，感悟诗句的内容。诗句的节奏感很强，朗读时我十分注意引导学生读出诗的节奏和韵味，在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。在引导朗读的同时，我还指导学生学会评价他人，让他们从一年级第一学期起就进行积极有效的评价活动，从而培养他们注意学会>倾听的能力和良好的评价能力。诗中有几对意思相反的词，我引导学生通过比较了解它们的意思。然后说一说课后的几对反义词，用音节把它们写下来，再说说生活中还知道哪些反义词，学生说的很多。最后用了十几分钟指导写了两个字。识字教学是很枯燥的，在教学识字时，我善于总结学生在生活学习中的识字方法，同时还适当的渗透一些识字的知识和方法，采用活泼有趣的方式重复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。 总之，这节课我能抓住一年级孩子的认知特点，创设宽松的教学环境，让孩子在轻松愉快的氛围下学习。多媒体课件的合理运用，极大地调动了孩子学习的积极性。教学重点突出了识字和写字的过程，并扎实有效。一类字的教学，我还是觉得老师自己在黑板上范写、多次范写是很重要的，我们现在的教学对多媒体课件的运用越熟练，对在黑板上书写就越来越生疏，孩子们被课件上的图片、生字卡片“惯”得有些懒于动笔了。今天的课上，我反复地在黑板上示范写字，第一遍写，要求孩子们仔细观察老师的笔顺、书写每一笔的方法和每一笔在田字格中的位置；第二遍写是巡视了孩子们自己练习写字发现了一些问题后逐一地改正他们的错误写法和笔画。但同时又有许多遗憾：没有很好的关注学生的学习情绪，对学生的学习没有很及时的评价，板书速度慢，教学中语言不够丰富，情绪不够饱满，有的环节还浪费了时间。学生在课上打开书、翻书不出声音，写字时桌椅不出声，这些都是教学过程中的细节问题，但它们却是反映一个班级是否建立起了严格有序的课堂常规的一个评价标准。在课上，听到我们班的同学放书霹雳啪啦的声音，以及写字时凳子扭动的声音，我的心里有说不出来的滋味。开学已经有两个月的时间了，在这期间，我也曾专门地对学生进行训练，在深入地反思后，我想：对于学生的常规训练，绝非一次、两次地专项训练就可以初见成效的。“好习惯２１天养成”，我想在平时的课堂教学中我也不应忽视这些细节，都说“细节决定成败”，课设计得再
小班艺术活动课程计划：西瓜教学案例 （带教学反思） 小班艺术活动西瓜教学案例（带教学反思）主要包括活动目标,活动准备,活动过程和指导,活动开发,活动反思等内容,儿童观察能力的初步发展,学习如何绘制西瓜,以及使用棉签,适合幼儿园老师们去小班艺术活动班,让我们来看看西瓜课程计划.活动目标： 1.婴儿观察能力的初步发展. 2.学习如何画西瓜和使用棉签. 3.喜欢参加艺术活动. 4.尝试大胆地绘画并以对称的方式装饰它. 5.培养幼儿的欣赏能力. 活动准备： 1.素描纸,黑色水彩笔,棉签,深绿色和浅绿色颜料. 2,多媒体课件,视频《猪八戒吃西瓜》,1轻音乐. 一位老师的画,一份西瓜和一份食物. 活动流程和指导： 1.简介：今天老师邀请了一位神秘的客人.孩子闭上眼睛,猜到了他是谁？
2,展示孙悟空的照片问：'看看这是谁！“孩子们,你好吗,你认识我吗？ ''你喜欢我吗？“为什么你喜欢我”3,孙悟空的技巧很棒,但今天他遇到了一个问题.请让孩子们看看他遇到了什么问题（观看猪的视频和吃西瓜）.问题是：'这个故事的名字是什么？ '答案：'（猪八环吃西瓜）'. 老师问：'猪八戒把西瓜切成几块？ '答案：'猪八戒将西瓜切成4块'. 老师问：'谁最终吃了西瓜？ '答案：'猪八环'. 4,提问,引导孩子学习画西瓜. 5,观察西瓜图片,了解西瓜,了解西瓜的特点,颜色,图案. 6,孩子画西瓜：'让我们一起解决孙悟空的问题！让我们开始画大西瓜吧！ 7,孩子们在画一个大西瓜时说了一首歌. 8.复习绘画西瓜的步骤.老师用黑色水彩笔解释了西瓜的轮廓,引导孩子在画西瓜时使用棉签. 9.听轻音乐.孩子们开始画大西瓜.为幼儿营造良好氛围. 活动扩展：切西瓜：远离天空,半个月亮,成船,星星来坐. 活动评估和鼓励： 孩子们画得很棒.让客座老师看看我们孩子们画的大西瓜. 活动反映：
2018--2019学年度第一学期 七年级上册美术教材解析 一、课标解读 义务教育阶段的美术教育应努力体现义务教育的基本特征，保证每个学生接受美术教育的权利。义务教育阶段的美术教育要让全体学生参与美术学习，使每个学生在自己原有的基础上有所发展。因此，本册教材没有沿袭罗列具体美术知识技能的传授，而是制订导向性的内容标准，并提出一些具体的教学活动建议，帮助教师引导学生向内容标准要求的方向发展。更注重课堂教学过程及课堂教学评价，不同的授课对象，不同的文化习俗教师可根据实际情况和条件，选择和采纳这些教学活动建议，甚至还可以自己创造新的教学活动方式，从而使教师的教学活动更加灵活，更具主动性和创造性。 二、解读本册教材四个学习领域目标 学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动，尝试各种工具、材料和制作过程，学习美术欣赏和评述的方法，丰富视觉、触觉和审美经验，体验美术活动的乐趣，获得对美术学习的持久兴趣；了解基本美术语言的表达方式和方法，表达自己的情感和思想，美化环境与生活。在美术学习过程中，激发创造精神，发展美术实践能力，形成基本的美术素养，陶冶高尚的审美情操，完善人格。 （二）阶段目标
造型表现 有意图地运用形、色、肌理、空间和明暗等美术语言，选择恰当的工具、材料，以绘画和雕塑等形式，探索不同的创作方法，发展具有个性的表现能力，传递自己的思想和情感。设置"造型?表现"学习领域旨在突出学生的学习活动方式，淡化过于强调学科特色的倾向。 本学习领域不是以单纯的知识、技能传授为目的，而是要贴近学生不同年龄阶段的身心发展特征与美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。在教学过程中，应引导学生主动寻找与尝试不同的材料，探索各种造型方法；不仅关注学生美术作业的结果，还要重视学生在"造型?表现"活动中参与和探究的过程。 设计应用 了解主要的设计类别、功能，运用对比与和谐、对称与均衡、节奏与韵律、多样与统一等组合原理，利用媒材特性，进行创意和设计，美化生活，形成初步的设计意识。 在义务教育阶段设置"设计?应用"学习领域的主要目的是培养学生形成设计意识和提高动手能力。因此，在这一学习领域的教学中，应遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，避免学科知识专业化倾向。教学内容的选择应贴近学生的生活实际，联系社会，加强趣味性、应用性，使学生始终保持学习的浓厚兴趣和创造欲望。 欣赏评述
第七课时人物的千姿百态(第一课时) 授课时间：授课教师： 授课班级： 【教材分析】人物的动态是具有美感的，举手投足之间表现着韵律及节奏。 【教学目标】 1、知识与技能：让学生了解速写的概念和意义，并通过直观教学了解速写的基本技法，能表现简单的人物速写。 2、过程与方法：通过概念、图片、视频等了解人物速写的相关知识。 3、情感态度与价值现：培养学生的绘画技能，拓展学生对绘画的了解。 【教学重点】速写的相关概念和表现形式 【教学难点】学生对画面的整体把握。 【教学方法】直观教学法启发式教学法举例法 【教学过程】 一、导入新课：通过视频和书本欣赏速写作品： 1、《少女》（铅笔速写）18世纪埃贡.席勒（德国） 2、《敲鼓的人》（毛笔速写）20世纪叶浅予 3、《刀郎舞》（毛笔速写）20世纪 4、《冥想者》（铅笔速写）20世纪文森特.梵高（荷兰） 学生分析讨论：分析速写的基本特征，然后导入新课《人物的千姿百态》 二、新课内容： 速写的概念：速写是一种快速的写生方法，它属于素描的范畴，同素描一样，不但是艺术造型的基础，也是一种独立的艺术形式，是画家，艺术创造者在创作前的准备阶段和对生活的记录。
（一）速写的意义： 1. 它能够培养我们敏锐的观察能力和对绘画的创作能力。 2. 能提高我们对物体形象的记忆能力和默写能力。 3. 能为我们创作，绘画收集大量的材料。 （二）速写的常用工具：铅笔、炭笔、钢笔、毛笔。 （三）速写的基础知识： 1、“立七坐五盘（蹲）三半”。即人体的比例是以头的高度为基准，正常站姿为7—7.5个头高；坐姿为5—5.5个头高；蹲或盘腿坐有3—3.5个头高。 2、衣服与人体的关系：一般来说，贴体的部分为实处，远离身体的部分为虚处。衣纹一般出现在关节歪曲处，是由于运动时衣服牵拉所引起的。 3、不同年龄人物比例关系：女性身高一般比男性矮，四肢稍短，肩窄臀宽；男性肩宽臀窄，呈倒三角形。儿童身材特点是头大身体短，全身约为4个头长。老人因为腰背歪曲，身高则少于7个头长。 4、人体运动规律和重心：（通过图片直观讲解）人体在发生扭转时，要保持身体的平衡。人体的重心是人体重量的中心，是支撑人体的关键，在两足之间或一足上。 5、速写的主要表现技法： （1）线描表现。 （2）明暗表现。 （3）线面结合表现。 一、课堂练习：临摹一幅速写作品，了解速写的表现方法，主要对画面的整体把握。 二、课堂小结：学生作业中存在的问题和好的方面。 教学反思：
《画画我们的学校》教学反思 《画画我们的学校》教学反思 本课的设计目的是引导学生从空间角度加深对学校的认识，并初步培养学生读图、画图的能力。能利用简单的图形画出学校及周边区域简单的平面图，同时激发学生对学校的热爱之情，培养学生的主人翁意识。 学生虽然有一定的方向感，但空间感较差，从空间角度认识学校时会遇到一定的困难，空间想像能力相对薄弱。重点应是帮助学生建立初步的空间概念及简单的读图技能。 活动一画学校平面图：首先，我选择了两幅平面图（一是北京动物园的平面图；二是某学校的平面图。），让学生对平面图有个初步的认识。在此基础上了解平面图的概念，认识指向标及图例，明白根据图例，指向标等可以读懂图。其次，让学生了解画平面图时应注意的问题〔应先画上指向标，上北下南，左西右东；实际事物可以用一些符号（图例）来表示；事物比例大小和实物符合。〕。最后让学生在观察校园的基础上画学校的平面图。在学生画平面图时出现了以下问题：1.缺少指向标或图例；2. 事物比例大小和实物不符合；3.没有按本校的格局画。每个班级平面图符合要求的占三分之二。 活动二为学校提建议：让学生以小主人的身份为学校建设提出合理化建议。学生积极参与活动，畅所欲言，建议合理，如： 在学校建食堂，方便家远的学生中午就餐；配备校车，节省家长接送的时间；在道路两旁按一些座椅，方便学生休息。 只要为学生搭建了交流的平台，他们的“妙招”就层出不穷。 通过这三年学生对学校的建议来看，前年的学生思维更开阔，从不同的角度提出了建议。 去年学生建议：在新建的广场上建一座假山和喷水池（看来学生对原先的假山喷水池很有感情）、建游泳馆为学生开设游泳课、学校内多种一些花（学校绿化少）、建功能教室。 前年的学生建议：设立家长接待室（家长到校后，老师有时上课不能及时接待，为家长提供休息的地放）；教室内设置储物柜（储存学生的衣物、学习用品等。）；划分活动区域（避免发生高年级与低年级的学生在一起玩耍的时发生碰撞的事。）；建立动植物标本室、天文望远台；为学生提供学习用具租借处。 1 / 1
校本课程课题设计迁西县罗屯镇二拨子小学王桂宝《粮食贴 画》初稿 教材分析：这节课是我校高年级校本课程的教学内容，根据高年级学生身心发展的特点，本教材编写的主要内容包括粮食贴画、树叶剪贴画以及旅游与摄影几部分，这一课属于粮食贴画的内容。 教学目标： 1、知识与技能：引导学生认识了解各种粮食的大小、颜色和形状。设计制作一副粮食粘贴画。 2、过程与方法：通过创作粮食粘贴画培养学生的审美能力、创新精神和动手操作能力。 3、情感、态度、价值观：通过小组互动的集体制作，培养学生的团结协作精神。 活动重点：选择适当的种子进行制作，在制作过程中有序的进行拼贴。 活动难点：作品的新颖、生动、富于美感。 教学方法：本课运用情景导入法、讨论法、直观演示法、讲解示范法、实践操作法等教学方法。 教学准备：1、教师准备：自己粘好的粮食画成品。2学生准备：各种种子，卡纸、胶水、小镊子、牙签、颜料等。 教学过程： 一、创设情境，揭示课题
师：秋天是丰收的季节，各种庄稼都成熟了。我们收获的种子品种繁多、颜色各异、形状也各有不同。课余时间，老师用五颜六色、形态各异的粮食粘贴成了一幅幅精美的图画，想欣赏吗?学生：想。师展示粮食画作品，学生欣赏。 这种用粮食粘贴的画我们称之为“粮食粘贴画”。喜欢这些画吗？这节课，我们一起走进粮食贴画。（师板书：——粮食贴画）设计意图教师引导学生插上想象的翅膀，思绪飞出课堂来到秋天的郊外，再展示出制作精美的粮食贴画，丰富了学生的想象，更使学生感叹于平淡无奇的粮食，通过一双巧手竟也能创造出惊人的美，学生的学习兴趣被充分地调动起来了。 二、探究方法步骤 师：怎样制作精美的五谷杂粮粘贴画呢？想想，先做什么？再做什么？（学生发言，教师板书）——制作方法： 第一：底板的选择 第二：设计底稿 第三：选择种子 第五：贴种子 师：好，同学们，你们已经了解了制作步骤，那么你们准备制作一个什么样的作品呢？你们会选择什么样的种子呢？请小组先讨论一下。 师：老师相信通过你们的奇思妙想完全可以创作出一幅幅精