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拍建筑用什么镜头[建筑物的拍摄技巧]
除了大自然的风景外，建筑物也是很多摄影师很喜欢拍摄的题材，但对于初学的同学，在拍摄建筑物时有甚么好的拍摄tips 呢?怎样才可以拍出精彩的建筑物相片呢?今天，小编给大家分享建筑物的拍摄技巧，希望对大家有帮助!
建筑物的拍摄技巧(一) 寻找线条纹理，拍摄抽象效果
视乎你的拍摄对象，很多有特色的建筑物，特别是有关艺术、设计，还是有独特外观、材质的建筑物，非常适合拍摄拥有抽象效果的相片。先利用眼睛细心观看建筑物的外观，寻找一部分有趣的图案、线条和纹理等来拍摄，留意不要太贪心包含过多的物件，有时「简单便是美」!如果有需要，利用长焦镜头配合填充构图，或是三分法、浅景深等也可以拍出漂亮的抽象相片。
建筑物的拍摄技巧(二) 拍摄反光面
很多现代的建筑物也会包含大量的反光材质，这时配合外来光线，可以寻找有趣的倒影来拍摄，但记得要小心调较拍摄的角度，令反光面内的物件较明确，容易辨认。
建筑物的拍摄技巧(三) 利用对比构图
若果你的相片永远只包含单一建筑物，看起来会比较单调乏味，因此不妨留意建筑物周遭会否有一些有对比意思的东西，例如是新旧对比、大小对比，或是加入人物、车辆等作为前景，这样可以令相片显得更丰富。
建筑物的拍摄技巧(四) 留意不同的光线
光线对于相片是非常重要的，拍摄建筑物也是一样，同一个建筑物，在不同的时间拍摄也会有不同的反光面、阴影、材质感觉等，其实没有规定那个时候拍摄建筑物才是最好，例如一般不利拍摄的中午阳光可以加强建筑物的阴影，在拍摄黑白效果时更漂亮;而顺光(光线直接照在建筑物上)可以令相片有着最佳的细节;黄昏、日出等Magic Hour 可以令相片有着漂亮的颜色，因此不同光线可以拍出不同的主题，各位同学可以多加练习!
顺光可以拍出蓝天和均衡光线的建筑物，但气氛会稍为平淡，宜多尝试拍摄不同的光线。
建筑物的拍摄技巧(五) 保留还是修正镜头变形
在利用广角镜头拍摄大型建筑物时，建筑物很可能会出现镜头变形，其实「变形」不一定是坏事，在广角镜头下，适当的变形可以令建筑物显得更宏伟，或是令相片更有张力。但若果你想令建筑物有着正常的形状，或是纪实类型的题材，这时你可以利用移轴镜头拍摄，或是使用Photoshop CC 内Camera Raw 的Upright 功能来修正镜头变形。
建筑物的拍摄技巧(六) 拍摄剪影
在第四点提到我们可以在不同的时间和光线下拍摄建筑物，其中一个拍法便是利用逆光来拍摄建筑物的剪影，特别是一些有特色轮廓的建筑，例如教堂、庙宇等，这样读者才可以轻易的看出拍摄是那一种建筑。
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拍摄建筑物的六个实用技巧 拍摄建筑物的技巧(一)寻找线条纹理，拍摄抽象效果 视乎你的拍摄对象，很多有特色的建筑物，特别是有关艺术、设计，还是有独特外观、材质的建筑物，非常适合拍摄拥有抽象效果 的相片。先利用眼睛细心观看建筑物的外观，寻找一部分有趣的图案、线条和纹理等来拍摄，留意不要太贪心包含过多的物件，有时「简单便是美」!如果有需要，利用长焦镜头配合填充构图，或是三 分法、浅景深等也可以拍出漂亮的抽象相片。 拍摄建筑物的技巧(二)拍摄反光面 很多现代的建筑物也会包含大量的反光材质，这时配合外来光线，可以寻找有趣的倒影来拍摄，但记得要小心调较拍摄的角度，令反 光面内的物件较明确，容易辨认。 拍摄建筑物的技巧(三)利用对比构图 若果你的相片永远只包含单一建筑物，看起来会比较单调乏味，因此不妨留意建筑物周遭会否有一些有对比意思的东西，例如是新 旧对比、大小对比，或是加入人物、车辆等作为前景，这样可以令 相片显得更丰富。 拍摄建筑物的技巧(四)留意不同的光线 光线对于相片是非常重要的，拍摄建筑物也是一样，同一个建筑物，在不同的时间拍摄也会有不同的反光面、阴影、材质感觉等， 其实没有规定那个时候拍摄建筑物才是最好，例如一般不利拍摄的 中午阳光可以加强建筑物的阴影，在拍摄黑白效果时更漂亮;而顺光(光线直接照在建筑物上)可以令相片有着最佳的细节;黄昏、日出等MagicHour可以令相片有着漂亮的颜色，因此不同光线可以拍出不 同的主题，各位同学可以多加练习!
顺光可以拍出蓝天和均衡光线的建筑物，但气氛会稍为平淡，宜多尝试拍摄不同的光线。利用黑白效果捕捉建筑物的光暗，会带出另一番风味! 拍摄建筑物的技巧(五)保留还是修正镜头变形 在利用广角镜头拍摄大型建筑物时，建筑物很可能会出现镜头变形，其实「变形」不一定是坏事，在广角镜头下，适当的变形可以令建筑物显得更宏伟，或是令相片更有张力。但若果你想令建筑物有着正常的形状，或是纪实类型的题材，这时你可以利用移轴镜头拍摄，或是使用PhotoshopCC内CameraRaw的Upright功能来修正镜头变形。 拍摄建筑物的技巧(六)拍摄剪影 在第四点提到我们可以在不同的时间和光线下拍摄建筑物，其中一个拍法便是利用逆光来拍摄建筑物的剪影，特别是一些有特色轮廓的建筑，例如教堂、庙宇等，这样读者才可以轻易的看出拍摄是那一种建筑。
虽然用广角视角拍下了广阔的天空，但通过突出松树的叶子和桥的栏杆也能强调出纵深感。使画面内的被摄体呈现出强弱和大小的层次，视线就会被引导到画面远景桥的位置。尽管照片看起来像是用标准镜头拍的，但从松树被收入画面的情况和桥栏杆被拍得很大这些地方来看，应该还是能辨别出只有广角镜头才具有这样的效果。如果是用标准镜头的话，即使是从同一位置拍摄也不会摄入如此大面积的天空。
拍摄数据 EOS 60D / EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM / 光圈优先自动曝光（F7.1，0.4秒）/ 曝光补偿：-1.3EV / ISO 200 / 白平衡：日光 这张照片是使用EF-S镜头中拥有最广阔视角的EF-S 10-22mm f/3.5-4.5 USM拍摄的作品。将相机放在较低位置，因为有宽广视角故可以将从脚下位置直到天花板的景物都收入画面中。通过强调广角镜头独特的透视感并灵活运用其变形特性，充分体现出纵深感。此外，为了将天花板和柱子上的花纹拍得清晰鲜明，使用了F7.1的光圈。这张照片运用广角镜头的特殊性质使整个画面呈现出变形的形态，给人以进入异空间的奇妙感觉。
将相机设置在可以俯视小镇的高地上，使镜头朝向天空，拍出仰视的感觉。灵活运用广角镜头特有的变形效果，调整构图，使塔和建筑物下宽上窄。为了将视线引导至作为照片主题的蓝天白云上，需要充分考虑变形的程度大小。广角镜头拍下的照片中，画面四周的变形效果会比较明显。如果在安排被摄体位置时能注意这一点的话会得到较好的效果。
拍摄这张照片使用的是除了鱼眼镜头以外在所有全画幅的EF变焦镜头中拥有最大视角的EF 16-35mm f/2.8L II USM。在保持相机横平竖直的前提下，对构图进行调整，使水平线成为画面的中心，这样可以防止广角镜头中常见的水平线变形。因为强调了广角镜头特有的透视效果，画面边缘的桥架和水中的倒影被拍得很大，表现出了远近不同的纵深感。要强调广角镜头的广阔视角，可以像这张照片一样将作为陪衬的被摄体放到画面前方，会得到很好的效果。
广角镜头是一种焦距短于标准镜头、视角大于标准镜头、距长于鱼眼镜头、 视角小于鱼眼镜头的摄影镜头。广角镜头又分为普通广角镜头和超广角镜头两种。 １３５照相机普通广角镜头的焦距一般为３８－２４毫米，视角为６０－８４度； 超广角镜头的焦距为２０－１３毫米，视角为９４－１１８度。由于广角镜头的 焦距短，视角大，在较短的拍摄距离范围内，能拍摄到较大面积的景物。所以， 广泛用于大场面风摄影作品的拍摄。在摄影创作中，使用广角镜头拍摄，能获得 以下几个方面的效果：一是能增加摄影画面的空间纵深感；二是景深较长，能保 证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现。所以，现代绝大多数的袖珍式 自动照相机（俗称傻瓜照相机）采用３８－３５毫米的普通广角镜头；三是镜头 的涵盖面积大，拍摄的景物范围宽广；四是在相同的拍摄距离处所拍摄的景物， 比使用标准镜头所拍摄的景物在画面中的影像小；五是在画面中容易出现透视 变形和影像畸变的缺陷，镜头的焦距越短，拍摄的距离越近，这种缺陷就越显著。 所以，在拍摄人像时，不宜近于０．６米，以免产生透视畸变，假如使用普通广 角镜头拍摄贴证件用的标准人像照片时，最好拍成半腰或齐膝像；使用超广角镜 头拍摄这种人像照片时，最好拍成全身像，然后在放大过程中进行剪裁，以获得 标准的人像照片，这样就可以避免透视畸变。当然，有时在拍摄人物肖像时，为 减缓被摄者脸部的某些缺陷，也可以有意识地利用这种透视畸变。如被摄者额窄 下颚宽，采用略高的俯视角度拍摄，可以使其缺陷抵销；反之，则可以采用低角 度仰摄。 在使用广角镜头拍摄全身人像时，如果采用低角度拍摄，仍然会产生畸变， 但有时可以利用这一特点来弥补被摄人物本身的某些缺点，如有个别的被摄者的 腿较短，上身较长，采用这种角度的拍摄，会使腿在画面上表现出一种修长的效 果，增加其美感。 使用广角镜头拍摄，除了会产生透视畸变外，还会产生边缘畸变。这种畸变 主要是由于镜头后方到胶片的视场边缘的斜投射角引起的。在拍摄群像时，容易 使画面边缘的被摄体变得矮胖。 广角镜头是一种比一般标准镜头所获得的视角更宽广的短焦镜头。它的特点有： 1.通过广角镜头的拍摄所获得的画面能增加摄影画面的空间纵深感，更能分辨画面空间的空间感觉。 2.视角较宽，而景深却很深，能有效保证被摄主体的前后景物在画面上均可清晰的再现；就是被摄物体的前后感觉强烈，有透视效果，利于增强画面的感染力 3.恰当的变形，越是短焦变形越是容易出现，广角镜头容易在画面四周出现变形，有时候这种变形能更好突出拍摄主体。 4.在相同距离下，广角镜头拍摄的范围更大，这扩大了使用范围。如在比较小的空间也能拍摄出教大的画面。想要保持手持相机完全不抖是不可能的。选用具有防抖功能的相机或镜头、采取有效的持机姿势可以减轻抖动的影响。 光学镜头基础知识光学镜头基础知识光学镜头基础知识作者：balefox 2003-11-25 这是很久以前系统集成时总结的一点心得体会与大家分享。光学镜头是机器视觉系统中必不可少的部件,直接影响成像质量的优劣，影响算法的实现和效果。另外争取选折合适的镜头，降低机器视觉系统成本，才是产业兴旺发达的唯一出路。光学镜头规格繁多，有时不免头晕。光学镜头从焦距上可分为短焦镜头、中焦镜头，长焦镜头；从视场大小分有广角、标准，远
淘宝产品拍摄技巧 图片是商品的灵魂，一张漂亮的商品照片可以直接刺激到顾客的视觉感官，让他们产生了解的兴趣和购买的欲望，而一张成功的商品照片又与拍摄时的环境选择和布置密不可分。一般来说，拍摄小件商品的话，放到房间窗户边有自然光的地方就可以了。
小件商品适合在单纯的环境空间里进行拍摄，由于这类商品本身体积就很小，因此在拍摄时也不必占用很大的空间和面积，如图所示的微型摄影棚就能有效地解决小件商品的拍摄环境问题，免去了布景的麻烦，还能拍摄出漂亮的、主体突出的商品照片。如果没有准备摄影棚的话，尽量使用白色或者纯色的背景来替代，例如白纸和颜色单纯、清洁的桌面等。
拍摄大件商品可以选在一个空旷的场地，室内室外都可以，在室内拍摄时要尽量选择整洁和单色的背景，照片里不宜出现其他不相关的物体和内容，除非是为了衬托商品而使用的参照物或配饰。 如图所示的是室内拍摄大件商品的环境布置，室内拍摄对拍摄场地面积、背景布置、灯光环境等都有一定的要求，准备这样的拍摄条件才能拍出具有专业感的照片。外景拍摄主要是是选择风景优美的环境来作为背景，采用自然光加反光板补光的方式进行拍摄，这样的照片风格感更加明显，比较容易形成独有的个性特色和营造泛商业化的购物氛围。 如图所示的这家店铺将拍摄的外景地选在了巴厘岛、香港、马尔代夫、南非、日本等一些风景优美的旅游城市，这些商品图片形成了专属于店铺的一种前卫时尚和潮流风格，这样让人耳目一新的商品图片可以有效地对顾客产生心理暗示与影响作用。
拍摄静止的物体是一种造型行为，布光是让塑造的形象更具有表现力的关键，但我们在拍摄照片时必须面对无数不可预知的外在环境因素，如灯光、布置、清晰范围、拍摄时刻等，而在室内环境里拍摄商品照片则可完全排除这些影响，在这个特殊的领域，我们可以完全控制周围的状况，在拍摄中运用不同的布光来表现出商品的软硬、粗细、轻重、薄厚甚至冷热的视觉感受，使消费者直观地看到商品的不同形态，由此去联想他们在享受商品时可能获得的感受。
超广角镜的专业技巧：变形修正后制技法 超广角镜头由于先天光学结构与设计，拍摄出来的影像难免存在着变形与线条不自然现象发生。无论用的是哪一种超广角镜头，我们都可以有效利用AdobePhotoshop Lightroom 4 ，进行变形修正与后制作业，让变形严重、不自然的超广角影像，回复到正常的视觉感受。以下本文就以LR为平台，示范“变形修正”和“裁切”，玩家只需按图索骥，就能轻松完成编修。 变形修正：范例一 原图 用Lightroom 4读入欲编辑的影像
在“镜头校正”面板中，勾选“启动描述档校正”，若所使用的镜头有包含在Lightroom 4数据库内，则会自动修正变形。 透过原图与完成图的比对，就能明白看出桶状变形修正前后的影像差别 变形修正：范例二 原图 用Lightroom 4读入欲编辑的影像 若所使用的镜头并不包含在Lightroom 4数据库内，则要改用“手动”，并记得勾选“限制裁切”
在变形项目下，玩家可自行调整“扭曲”、“垂直”、“水平”、“旋转”和“比例”，以将桶状变形修正至最自然状态 透过原图与完成图的比对，就能明白看出桶状变形修正前后的影像差别 变形修正：范例三 原图 用Lightroom 4读入欲编辑的影像
若所使用的镜头并不包含在Lightroom 4数据库内，则要改用“手动”，并记得勾选“限制裁切” 透过原图与完成图的比对，就能明白看出透视变形修正前后的影像差别裁切法 原图 用Lightroom 4读入欲编辑的影像
在“基本”面板中，点选“裁切复叠” 直接在照片上用鼠标框出欲保留的部份，然后按下完成 透过原图与完成图的比对，就能明白看出裁切前后的影像差别
实例照片参数详解星空拍 摄技巧全公开 The following text is amended on 12 November 2020.
实例照片参数详解星空拍摄技巧全公开 夜晚的星空很美，尤其是夏季与初秋季节的夜空更是繁星点点，银河无际。在我们每次旅行中，总会遇到这样的美景，但是有些朋友不知道如何拍摄。此文为大家详细介绍关于星空拍摄的技巧与操作。其实，我们的拍摄过程是很简单的，主要是选景与手中相机的操作，那么需要注意些什么呢，下边谢超老师为大家列举出拍摄技巧与操作需要。 第一，拍摄基础 镜头焦段：15mm鱼眼，光圈：，快门：25秒，iso：5000 1.拍摄设备：数码单反相机，胶片单反相机等，只要带有B门拍摄的相机均可进行拍 摄。相机快门线。稳定性能好的三脚架。 2.拍摄镜头：拍摄星空，我们最好要使用广角镜头，而且不怕广，越广越好，鱼眼镜 头，广角定焦，广角变焦都是不错的选择。从14mm焦点到35mm焦段都是很好的选择，越广，能拍到的天空越多，这样也会越有气势，所以大家根据手中的镜头焦段来合理使用。
3.拍摄季节：夏季与初秋最佳，因为这个季节的星空时间长，月亮升起的晚，所以不会 影响星星的光芒。 4.拍摄时间：晚上十点左右到午夜两点之间为最佳。 5.拍摄地点：寻找越黑的地方越好，不要有任何杂乱光线的地方，这样拍摄出的画面会 干净，不会受到其他光线的影响。 6.寻找星星：拍摄星空，有三个标志性的星星我们都是肉眼可见，一定要找到这三个星 星的位置。第一，银河，在拍摄繁星点点的作品中银河是必不可少的点缀。第二，如果我们拍摄地点在北半球，一定要找到北极星，在拍摄星星轨迹的时候，所有星星都是以北极星做为中心点来行走转圈的，北极星就是北斗七星勺子头部第一颗星星右侧五倍间距最亮的那颗星星。第三，如果拍摄地点在南半球，要会辨认南十字星，道理如同北极星。 第二，拍摄技巧 镜头焦段：35mm，光圈：，快门：550秒，iso：400 1.相机设置：把相机牢固的架在三脚架上，插好快门线，把相机调整到B门这个档位， 如果相机有反光镜预升这个功能的话，我们尽量打开。关于B门的使用和反光镜预升的使用，各个品牌的相机操作略有不同，请参照相机说明书。 2.镜头设置：如果是数码单反相机，把我们的自动对焦镜头调整到m档位，也就是手动
建筑摄影技法训练”课程标准 招生对象：高中毕业生及同等学力者教案时数：30H 学历层次：高职课程代码： 修业年限： 全日制三年学分数：2.0 适用专业：室内设计技术制订人： 一、课程概述 1．课程定位 《建筑摄影技法训练》是室内设计技术专业的专业拓展课程。本课程主要是学习图片摄影的基础理论、基本知识、基本技能。总体要求学生系统掌握图片摄影的基础理论，培养学生以摄影师的眼光观察世界的能力，能运用摄影技术、技巧进行摄影创作。《建筑摄影技法训练》课程是综合了设计造型、快速表现、设计色彩、构成基础等专业基础课程以及室内空间设计、施工管理等主干课程，发展起来的一门专业拓展性课程，也是开发学生潜能，提高学生专业拓展能力必不可少的重要环节。 2．设计思路 （1）内容设计 课程内容设计紧紧围绕建筑摄影的特点与能力要求，通过具体的拍摄工程，从熟悉灯光器械掌握相机的使用技巧入手。依据建筑摄影的拍摄分类与具体工程课题的要求，完成相关的课题实训。学生通过具体的工程拍摄练习，学会观察与表现，掌握布光、曝光技巧、掌握照片的后期输出与修饰技能，为专业设计服务。 课程内容突出学生对建筑摄影的观察与表现能力的训练，理论知识的选取紧紧围绕工作任务完成的需要来进行，教案过程中，通过校企合作，校内实训基地建设等多种途径，采取工学结合、半工半读等形式，充分开发学习资源，给学生提供丰富的实践机会。 （2）教案设计 在授课过程中多媒体和实践操作交互使用，传授知识点的同时，强调本课程的实践性，为学生创造实战机会，同时运用案例法教案，与学生进行互动讨论，让学生充分发挥自己的主观能动性，注重因材施教与个别辅导，鼓励学生勇于表现自己的设计思想及设计风格。每周进行全班作业讲评，及时发现问题，注意横向、纵向比较，并根据学生在创作中遇到共性问题进行统一答疑。
拍摄时突出主题的几种方法 一、镜头焦距来突出主题 大家都知道，数码相机的镜头大都是可以变焦的，你可以站在原地不动就把远处的景物在取景器内推远拉近。接下来，我们必须了解有关焦距的一些更深入的东西： 我们经常看到数码相机标出的焦距范围，例如35mm～105mm、38～380mm等等，这些数值都是换算到135相机后的等效焦距，能够让你判断出某一焦距的拍摄视角。在135相机上，标准镜头的焦距50mm(俗称标头)，这一焦距的镜头视角与人的眼睛相似，拍摄出的照片近大远小的透视关系也与人眼类似。焦距明显小于50mm的镜头，其视角就要宽阔的多，我们称之为广角镜头，通常我们把28mm及以下的镜头称作广角镜头，20mm甚至更广的称为超广角镜头。广角镜头不仅视角宽阔，而且其近大远小的透视关系也要比肉眼要夸张得多，近处的景物会远远大于远处的，如果你向前伸出手掌让别人用广角镜头凑近你的手掌为你拍照，在出来的照片上你会发现你的手比你的脑袋都要大许多。 在超广角镜头的视角下，近处的物体被严重夸大 于是出现了一片树叶遮住半边天的效果。
焦距超过50mm的镜头我们称为中焦镜头，更长焦距的镜头(比如200mm甚至更长)，我们称之为长焦镜头(或者望远镜头)。此类镜头视角狭窄，更重要的是它能够压缩空间，使得中、远距离的景物看起来差不多的大小。此外，长焦距镜头还能够显著地虚化背景。 用镜头来突出主题，最常见的手法有两个：使用广角镜头非常贴近被摄物体进行拍摄，从而将物体的大小严重夸大，起到突出主题的作用；使用长焦距镜头，压缩背景，将画面紧缩在一个很小的范围，除了要表现的物体外，其他的一律被排斥在画面之外，而且背景也因虚化而被淡化，从而将人的注意力集中到主题上来。 长焦镜头是拍摄人像的利器，如果你想讨好MM，不妨多用此招。
徽州建筑拍摄技巧（含后期处理）－古镇旅游摄影 徽州建筑拍摄技巧（含后期处理）－古镇旅游摄影 徽州建筑是古镇旅游中常见的一种建筑形式，那么如何更简单地勾勒出徽建的影调，如何表现出幽幽小镇呢？今天，我们就给大家介绍如何快速准确地捕捉徽派建筑的简单美。早晚光线让小镇更迷人 我们在拍摄小镇时，最佳时间就是早晨和傍晚，这个时间段的光线最迷人，早晨斜射的阳光加上晨雾与炊烟，给小镇增添了神秘感，而傍晚金灿灿的夕阳给人带来暖洋洋的舒服感。 1.控制色调与曝光让晨雾更神秘 在拍摄晨雾中的小镇时，要注意选择雾气的薄厚，刚刚开始有雾的时候可能太阳还未升起，这个时候整体颜色是偏冷的（如图1），为了达到清晨暖洋洋的意境，那么就需要画面是暖色调，这时要等待时机，等待太阳刚冒出头时，金色的阳光斜射到房屋上，整个小镇像穿上一件金色的衣裳，此时的雾气也会随着时间慢慢变淡，小镇的建筑和树木也会渐渐清晰起来，就在这种雾气似有似无、带有金色点缀的时候最适合拍摄了。在控制曝光的时候，我们要确保画面的通透，可以运用相机的点测光功能，对画面中灰色的部分进行测光（如图2），这样能提高测光的准确度；如果我们按照亮部曝光，就会使暗部丢失细节；反之，以暗部测光，就会使亮部
曝光过度；如果不能很好地把握曝光量，就要做到宁欠勿过，不要让照片曝光过度，那么我们可以减小一挡曝光进行拍摄，注意拍摄前一定要把相机设置为RAW格式，这样在后期调整中可以还原暗部层次，把图片调节的通透有质感。如果拍摄出来的画面还是灰蒙蒙，对比不明显，层次不分明，可以在后期中通过Lightroom软件，进行适当的调节，让整体画面感觉温暖有意境。 （上为图1，下为图2） 2.调节白平衡使余晖更灿烂 傍晚太阳下山前的光线柔和且饱满，金色的余晖为房屋戴上一顶金色的帽子，让整个小镇安静而神秘；这时的天空还是蓝色，蓝天与金顶相呼应，形成鲜明的对比；要控制好这种金色暖调，需要我们对相机白平衡进行设置。很多爱好者拍摄时喜欢用自动白平衡，而自动白平衡拍摄出来的颜色比较灰，因为相机的自动感应并不是很精准，色调存在一定的偏差，所以不建议使用；那么拍摄这种整体暖色的画面，可以试试日光和阴天模式,这两种模式拍摄出来的照片是泛暖色；如果你有富余的时间还可以手动预设白平衡，这样能更好地还原色彩；想让颜色更艳丽，还可以在后期调节“色相/饱和度”，前期拍摄中可以减小一挡或两挡的曝光，以亮部测光，使整个画面曝光不足，这样在后期调整时就不怕会还原不出层次，不拍损失细节了。
2016学年第一学期高一级期中考试 《商品拍摄与图片处理》试卷 一、判断题 （每题2分，共20分） 1、提供清晰、真实、多方位的商品图片是商品拍摄必须要做到的事情。（√） 2、相机的f值越大则光圈越大。（╳） 3、升高三脚架必须按照“先粗后细”的原则。（√） 4、相机的图标是设置相机的微距拍摄功能。（√） 5、在设置拍摄图像尺寸和图像质量时，将图像尺寸选择大些、图像质量选择高一点，可以很好的方便后期裁减细节图。（√） 6、每相邻两级光圈系数之间的通光量相差一倍。（√） 7、MF镜头是自动对焦镜头。（╳） 8、快门速度越慢，照片越暗。（╳） 9、ISO数值越高，照片上的噪点就越大。（√） 10、Tv模式是快门速度先决曝光模式。（√） 二、填空题 （每空2分，共30分） 1、光圈的主要作用是控制景深和曝光量。光圈越大，曝光量越大，景深越小；光圈越小，曝光量越小，景深越大。F值越小，表示光圈越大。 2、AV模式是光圈优先式曝光模式。 3、闪光灯是商品拍摄中最常用到的光源，它是一种便携式的强光源。 4、三脚架是拍摄时用于固定相机，保持相机曝光时稳定性的辅助摄影器材。 5、“不管在任何光源下都能将白色物体还原为白色”是利用了相机的 白平衡功能。 6、当拍摄主体太小的时候应该利用相机的微距功能进行拍摄。 7、不同的情况下需要使用不同的测光方式，常用的三种基本的测光方式有 矩阵测光、中央重点测光和点测光。 三、选择题 （每题2分，共40分） 1、防震、防晒、防热、防潮和（ D）是照相机维护和保养得基本要求 A、防盗 B、防借他人使用 C、防频繁使用 D、防尘 2、常用照相机的光圈系数排列顺序为（ D ）。 A、f/2 f/ f/4 f/ f/8 f/16 f/22 B、f/ f/ f/ f/ f/6 f/8 C、f/1 f/2 f/3 f/4 f/8 f/16 D、f/2 f/ f/4 f/ f/8 f/11 3、在同等条件下，F/的景深比F/11的景深（ D）。 A、大于 B、大于等于 C、小于等于 D、小于 4、AF符号是指（B）。 A、测光方式 B、自动调焦 C、光圈系数 D、曝光模式 5、镜头的焦距通常用( A )来表示。 A、mm B、cm C、m D、HB 6、感光度和曝光量的关系是（D）。
超广角镜头广角镜头中，视角范围特别广地镜头（—度）才这样称呼.在毫米相机上，多指—毫米地镜头.超广角镜头有着宽广地视野，又不像鱼眼镜头有强烈地畸变，是很好消除了畸变地镜头. 一般地摄影师总认为，拍摄人像应用、地镜头.确实，用这样地镜头从距离；英尺地地方拍摄半身像，可以获得匀称地透视，效果很好.然而，英国摄影家罗恩斯皮尔曼却喜欢用广角镜头来拍摄人物.他认为，由于用广角镜头拍摄人物必须靠得很近，有时镜头几乎碰到被摄者地鼻子，因而能产生动人地效果.“如果被摄者是你地熟人，你把照相机端到离他很近地面前，他准会以为你是在和他开玩笑，往往会把他逗乐.”此时按下快门，一张生动地照片就到手了.斯皮尔曼认为：“按照传统地人像摄影方法，一般认为调焦应以被摄者地两只眼睛为准，只要人物地眼睛清晰，即使耳朵、鼻子稍微模糊一些，也是可以接受地.但是，在用广角镜头拍摄人物时，这种办法就不一定适用了.通过广角镜头端祥被摄者地脸部，你会发现最引人注目地地方并不是眼睛，而是下巴、嘴唇以至眼镜架.如你想超一切都拍得清晰，那就得尽量收小光圈. “用镜头焦距为、地单镜头反光相机和袖珍相机拍摄全身像也是很合适地，特别适宜表现被摄者与周围环境地关系.例如艺术家在他地工作室里，或者家庭主妇在她心爱地居室里，使用广角镜头可以把较多地室内景物摄入画面，只要被摄者离相机不过分近，不把手或脚向前伸出，效果会十分自然.在拍摄这种包括环境在内地照片时，应注意垂直线条地会聚问题，拍摄时应把相机端平.有地摄影者故意使相机倾斜，以获得戏剧性地效果，但这对人物摄影是不适宜地.”布朗斯坦也提到过用广角镜头拍摄人像地问题，他指出：“如果不是为了追求幽默效果，一般人也许会在拍摄人像时对这种镜头感到失望.拍摄对象地鼻子有时几乎占了整个画面地一半：但这并不意味着这种镜头不适于人像摄影，用它能获得非常好地抓拍效果.例如，在拥挤地环境中，镜头地大景深特性，使拍摄者不必进行精确调焦而能快速拍摄.利用这种镜头地广角特性，可以把镜头对准被摄者地近旁，而不必直接对准他.这样便能在被摄者不知不觉地情况下拍到他地．照片.此外，用这种镜头拍摄到地照片带有环境色彩，即拍出与主体有关地一定范围地环境，以描绘他地工作或生活状况.”巴莱和贾维兹也认为，虽然使用超广角镜进行单人人像摄影是一个极其困难地领域，然而，超广角镜头为摄影家提供了利用环境拍摄人物地良好机会，值得尝试.拍摄时，把主体人物安排在前景中，使他成为支配环境地主宰，此时后景中地人物，会像被环境吞噬了一样，不会出现喧宾夺主地情况.在用超广角镜头拍摄人物群像时，要使人们地形象比较自然，有一定地难度.但超广角镜头可以把一小群人拍得好像是一大群人，而一大群人可以变得使人惊震.同时，一小群人地特写照片可以使他们地关系看起来非常亲密，这种效果往往是其他镜头所不能胜任地.当然，此时视点地选择极为重要，否则会出现严重变形.总之，学习使用广角镜头是非常有趣地，也是具有创造性地.而且；一旦掌握了它，你就能拍出非常生动有力地作品. 超广角镜头地能力 有经验地摄影家都知道，使用普通焦距地镜头，通常只能拍摄出普通地照片.美国摄影家布朗斯坦认为：“要能够拍摄出真正吸引观众注意力地照片地一个筒捷地方法，是正确地使用超广角镜头.”他认为，“超远摄镜头由于视角非常窄，最适用于体育运动和野外专题摄影，而超广角镜头则是一种多用镜头，它可以用在建筑摄影、抓拍、风光摄影及其他许多场合.”美国摄影家巴莱和．贾维兹曾给超广角镜头地概念规定过一个范围.他们认为：“超广角镜头是指焦距在、之间，供相机使用地可以产生直线影像地镜头.鱼眼镜头由于特殊地视角原因，被摄体常被扭曲，不能形成直线地影像，所以不包括在超广角镜头地范围之内.”超广角镜头是摄影包中最小最轻地镜头，而使用它拍摄出地作品又具有相当地魅力；因而受到摄影家们地青睐. 超广角镜头有许多优点.首先，它有很宽广地视角.当被摄主体庞大而空间有限地时候，超广角镜头便可以大显身手了.例如，拍摄者站在屋角，就可以拍摄到整个屋内地景物.但须注意，宽广地拍摄角度往
怎样才算广角：广角镜头的拍摄技巧和用途 很多新手在购买相机时连同套装镜头一起购买，但其实除了套装镜头之外，我们还有更多值得入手的镜头。今天就主要介绍一下广角镜头的拍摄用途。 怎样才算是广角镜头？ 一般来说，包含18-35mm焦距的镜头已经可以算是广角镜，即使你是18-55mm 的kit lens也可以当做广角镜头使用！当焦距达到18mm以下，像是12mm、16mm 等，这些镜头可以称呼为“超广角镜头”，而“鱼眼镜头”更可以提供180度的视野。 (左) Canon EF 16-35mm f/2.8L II USM (右) Nikon 12-24mm f/4G IF-ED AF-S DX 皆为广角镜头 广角镜头的特性 对于新手来说，“广角镜头：可能只是让你看宽一点、拍多一点而已，但其实广角镜头的真正用处还有更多，让我们例举一下： (一) 提供更广的视野
广角镜头能够让相片的视角更广，你不需要向后移动便可以拍摄到更多的静物，这个特性另广角镜于狭窄的环境下显得特别有用。当然，拍得更广也利于拍摄大景。 (二) 具有夸张拉长放大的效果 这个可算是广角镜常见的特性之一，因为广角镜天生便有镜头扭曲的特性，因此于相片边缘的东西会被拉长和放大，这个可算是好处，也可以算是坏处，主要取决你拍摄的主体要表达的效果了。
(三) 减低相机震荡对相片的影响(例如手震) 广角相片对于相机的移动没有长焦距那样敏感，如果是少许的震动可能对相片影响不大，再配合现在很多相机和镜头也有防手震功能，拍摄时使用稍慢的快门就变得更安全了！
(四) 带出空间感 “空间感”就是指相片中的景物有远有近，有大有小，令人仿佛如置身其中，感受到该地方的环境，例如森林和草原拍摄便大派用场了！
浅谈建筑摄影构图 摘要：在摄影艺术中，摄影构图有着自己独特的形式规律。一幅成功的摄影作品，在进行画面布局的时候是十分讲究的，它既符合人们的生活规律，又符合人们的心理和视觉习惯。只有掌握了这些固有规律之后，在进行艺术实践的过程中，才能将最优美、最感人的艺术形象传达给受众。研究建筑摄影构图的实质，就在于帮助我们从周围丰富多彩的事实中选择出典型的建筑素材，并赋予它以鲜明的造型形式，创作出具有深刻思想内容与完美形式的建筑摄影艺术作品。在很大的程度上，构图决定着构思的实现，决定着作品的成败。建筑摄影构图也是一种视觉理性的思想方式，作为一种造型手段，具有着区别于它种艺术所特有的个性特点和思维方式。只有在认真掌握建筑美学个性特点的基础上，合理运用摄影的造型特点，充分发挥摄影构图的各种手段，再现建筑的人性化审美情趣，才能实现建筑摄影的艺术美。关键词：建筑摄影对称与均衡主次关系黄金分割画面空白取景构图 一、摄影构图的概念 构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法，是把形象结合起来的方法，是揭示形象的全部手段的总和。构图还需讲究艺术技巧和表现手段，在我国传统艺术里叫“意匠”。意匠的精拙，直接关系到一幅作品意境的高低。构图属于立形的重要一环，但必须建立在立意的基础上。一幅作品的构图，凝聚着作者的匠心与安排的技巧，体现着作者表现主题的意图与具体方法，因此，它是作者艺术水平的具体反映。只有内部结构和外部结构得到和谐统一，才能产生完美的构图。 通常简明说法，即把所要表现的客观对象，根据主题思想的要求，以现实生活为基础，然而，要比现实生活更富有表现力的表现形式，有机地组织安排在画面中，使主题思想得到充分表达和展示。 二、摄影画面的构成要素 （一）画面构图的景象构成诸成分 1、主体即拍摄者所关注的主要建筑对象，它可以是一座宫殿、一幢高塔、也可以是一个建筑群落、一组建筑体系；可以是一个整体，也可以是一个局部；既可面积庞大，也可体态细微。但它必须具备两个基本条件：一是画面内容的主要体现者，二是画面结构的中心和主导。无论将之放在何种位置，处理上必须突出而鲜明。 2、陪体即与主体有紧密相联系的对象，是画面中陪衬主体景物，帮助主体揭示内容的成分，在构图中有均衡画面结构、美化画面和渲染气氛的作用。它与主体共同表现主题思想，使画面更加自然、生动，更具形式美感，赋予建筑更多的人格化、和生活化气质。 3、环境是画面主体周围的景色??人物、景物和空间位置，是画面的重要组成因素。它是画面构图中烘托主体，营造气氛，帮助叙事、表情、达意的成分，它能使建筑具有了如“天上人间”的相互间矛盾与统一的关系，创造出了一种空间上三维立体感。 环境的处理要求：一是要选择好与主体相结合、适于主体表现的环境，即“典型环境”；二是要注意与造型有关的手法问题，使之更雅、更美。 4、前景即一般指在主体前方，或最靠近镜头的景物部分。前景的位置没有固定格式或位置，它要依据内容和构图需要来确定。 对于建筑摄影构图来说，很多前景很大程度上，存在于并非现实中的建筑所具有的“前景”，而是摄影画面所主观创作中添加、补充、搭配上去的，这是为了摄影表达需要而确定的，或许这才能反映出古建筑的艺术之美，来于现实，又超于现实的特色。其作用：首先可以直接说明主题，一是前景本身就是主体，二是前景是陪体，与主体相互映衬，更生动地表
长焦镜头拍摄技巧全攻略 与广角镜头相比，长焦镜头有什么特性？我们应该怎么运用长焦镜头进行拍摄呢？接下来我们讨论一下长焦镜头的使用范围和技巧吧！ 什么是长焦镜头？ Canon及Nikon也有推出70-200mm的长焦距变焦镜头 简单来说，长焦镜就是让你可以看得很远的镜头，一般85mm以上的镜头便是长焦镜了，而有些有特别用途的长焦镜更可以到达800mm，1200mm等，很是夸张。而日常我们可以买到的大多是200mm或300mm级别的，例如Canon EF 70-200mm f/2.8 L IS USM 或是Nikon AF-S Nikkor 70-200mm f/2.8G ED VR II这些设有大光圈(f/2.8)的长焦镜，若果预算不多的可以考虑Canon或Nikon的70-200 f/4镜头或是副厂出品的长焦镜，当然有些“天涯镜”能覆盖18mm的广角至200mm 的长焦，甚至能达到300mm也有，但因为变焦倍数大，相片成像一般没之前提及过的好。 长焦镜的特性 在使用长焦镜时，我们可以考虑以下的特性和要注意的地方：
(一) 把远的景物拉近(拍得远) 对于长焦镜最容易理解的便是它可以让你拍得更远，但是否越长焦越好呢？其实不然，在选择长焦镜头时我们要考虑数点因素： 1.拍摄对像的距离 若果拍摄对像不是离太远，而有些长焦镜头最广角的只有70mm，这时我们便需要频频更换镜头，很是不便。而在拍摄活动时，主体可能会四处走动，一些过长焦距的镜头可能会令你损失精彩的画面。 容易受惊的动物最好使用长焦镜拍摄 2.现场光的考虑 除了昂贵的长焦镜头，一般的光圈也只有f/4或更小，而覆盖18-200mm的“天涯镜”在200mm 端可能只有f/5.6的最大光圈，若果现场光度不够，我们便必须提升ISO来维持快门速度，令画质下降。 (二) 放大景观的效果
一、广告摄影的几个要素 广告照片不仅用于报纸和杂志，而且在其他方面也都有广泛的应用。例如，广告照片是商品目录、海报、商品橱窗和展览会的重要组成部分。从拍摄技巧和实用的角度来看广告摄影可以说是摄影领域中最包罗万象的了。 一幅成功的广告照片，必须具备如下三个条件： （１）有吸引力－－如果没有视觉效果，那么人们就不会停下来看广告，因此，广告照片必须引起人们对它的注意。 （２）创造气氛－－视觉上的快感吸引观众多欣赏一会，并在某种程度上理解广告的意图。 （３）打开销路－－广告照片的创作目的就是推广，剌激人们去认识、去购买，而这种推广能力往往取决于产品如何介绍和广告的如何拍摄。 广告照片的内容 广告照片的设计、拍摄意图是各种各样的，因此，广告照片不但应该设计完美，抓住重点，而且还要尽可能地做到有吸引力。如果照片技术低劣，那么就起不到沟通的效果，就不能使人理解它。一幅照片如果在美感上很乏味，那么它就会使人感到烦倦，并且没有人想知道它究竟要说明什么。这样的照片就不可能成为广告照片。 一幅经过仔细推敲和设计而创作出来的成功作品，最首要的一点是对所要推销的产品有一个明确的意图，并力图把照片所以要强调美感，是基于人们的爱胜过恨、美胜过丑、甜胜过酸的本性。但是，真正能吸引观众的注意力并使照片能被成功地表现出来，那么产品的销路就会打开。 广告照片的逻辑性和视觉效果 为了创造气氛，照片必须有一定的逻辑性。而且它还应该简单明了，让人一看就懂。广告照片首先应该视觉上给人以快感，使人目不转睛。 从逻辑上讲，画面上并不一定要显示出日常都能看到的东西。大多数好的广告照片都是比较简洁的，画面中所有的因素都应对表达主题起辅助和衬托作用。因为摄影者喜欢把无关的材料也拍进去的毛病总是有的，大胆割爱是一条十分可贵而又必要的原则。 气氛的创造 色彩和光线是创造气氛的主要因素。摄影者在拍摄过程中或在暗房操作过程中都可能影响这些因素。因此，摄影师对被摄物体无论在光线还是在色彩上都可以进行全面控制，并可冲破看起来对创造气氛是很有限的条件。 摄影者所选择或安排的画面，必须能起到抓住观众、创造气氛、说明意图的作用。画面的色彩也必须要起到它应起的作用。实际上，运用光线来加强画面的气氛是摄影的最力手法之一。 照片的整体效果 照片的整体效果主要取决于照片的质量。清晰度和色调层次是照片质量的两个重要标准。与清晰度紧密相关的是质感，表现质感的方法就是要设法将主体本身的光泽表现出来。如果主体是光滑的，表面有花纹，或者粗糙的，那么一幅技术高超的照片就应该如实地把它反映出来。 画面的阴暗部分应有充分的色调层次，应能把细部表达出来。明亮部分的色调应是从白灰到逐渐暗淡。最重要的是照片中的主体，它的色调应有足够的层次和适当的反差，使它的形状能显露出来。实际上，照片质量愈差，摄影技术上的缺点就愈突出，相反，如果照片质量好，则摄影技术的每一个环节都起到它自己应起的作用，因此人们集中注意到的便是主体了。 二、广告摄影作品中人与物的配置
一、保证运动摄像清晰度 所谓运动摄像，就是在一个镜头中通过移动摄像机机位，或者变动镜头光轴，或者变化镜头焦距所进行的拍摄。通过这种拍摄方式所拍到的画面，称为运动画面。比如，由推摄、拉摄、摇摄、移摄、跟摄等形成的运动镜头。但是，我们要想拍摄出优美的运动影像，必须掌握各种运动摄像的规律，注意其一些细节，才能拍摄好。镜头运动时力求稳定、流畅、到位，绝不能胡晃滥动。 1、拍摄清晰的推拉镜头 推摄是摄像机向被摄主体的方向推进，或者变动镜头焦距使画面框架由远而近向被摄主体不断接近的拍摄方法。用这种方式拍摄的运动画面，称为推镜头。如拍摄站在大棚边上的小鸡，可以用推摄的方法，从全景开始拍摄，将镜头推向小鸡，最后用特写画面拍摄小鸡，这样整个影像就丰满了。如图1，如图2，拉摄是摄像机逐渐远离被摄主体，或变动镜头焦距(从长焦调至广角)使画面框架由近至远与主体拉开距离的拍摄方法。用这种方法拍摄的电视画面叫拉镜头，从如图2再到图1称为拉镜头。 数码摄像机的焦距变化相当大，运用推镜头表现场景，可以使用一些工具来实现，如轨道、车辆等，但是，对于普通DV的爱好者来说，就不可能有那些设备了。您可以用变焦杆来拍摄推镜头，即摄像机焦距旋钮上的<Ｔ> 及，分别代表着被拍摄物的深度及范围。要保证推拉影像的清晰，需做到以下几点： 一是拍摄时要选择自动聚焦。当摄像机处于自动聚焦状态下，不需进行任何调整，摄像机的自动聚焦电路便可以把聚焦调整到最佳状态。自动聚焦系统受被摄体亮度的影响很大。光线充足时，自动光圈缩小，景深变深，对焦范围变宽，对焦容易。而在拍摄照明暗的被摄体时，由于镜头光圈大开，景深变浅，聚焦会困难，最好的解决方法是增加被摄体的照度。
广角镜头各焦段人像拍摄技巧全解析 在了解广角镜的特性后，大伙对于使用它来拍摄人像还是一知半解吗？由于每个人手上拥有的广角镜头不尽相同，究竟该如何活用它们来一场创作人像大赛呢？接下来就由编辑部整理市售不同焦段的广角镜，并依据等效焦段的概念为读者详解各焦段下的实拍特色，以及须注意的重点。 14-18mm超广角 以目前佳能、尼康、索尼的当家超广角变焦镜皇，广角端都在20mm以下。其中，佳能是16-35mm F2.8L（广角端视角108°）、Nikon则为14-24mm F2.8G（广角端视角114°），而随着索尼α900一同发表的Vario-Sonnar T 16- 35mm F2.8 ZA SSM（广角端视角107°）也将在今年年初正式上市。虽然广角端焦段不尽相同，但共同特色都是视角超过100度。 正因为视角极大的特性，最适合运用在狭窄环境中，不但能拍摄模特儿全身，还能纪录周围空间。在这样的环境中拍摄时，模特儿通常会塞满整个画面，若是将头、脸、手臂、大腿等处，放在画面的周围，容易因画面扩张，而看起来肥胖。要解决这个状况，最简单的方法就是至于画面中央，且画面中央的身体位置，相对周围的肢体，稍微远离镜头，这样的拍摄角度，自然能拍出修长身形。
图片来源于网络 此外，我们也常让模特儿与树或建筑物同时入镜。超广角镜能在短距离下，将两者都涵盖在画面当中，能表现出特殊张力。虽然这类型的作品相当讨喜，但处理不好，也常会让头部拉长。若想让画面看起来较为正常，则建议将人的比例抓在画面12，顶多在13。此时，人的头部会处于中心处，透视变形的影响会相对小许多。角度上面，不见得由底边往上拍最好，许多时候，只要在膝盖附近的高度抓拍即可，若要几近90°方式向上拍的话，可请模
八种拍摄技巧
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这八种拍摄技巧不论在业余还是在专业摄影中都很合适,有相机的朋友可以试试这几种技巧。 一、从眼睛高度注视您的拍摄对象 直接视线接触可以使照片更贴近现实生活。拍摄人物照片时，将相机保持在人眼高度，以便显现充满魅力的眼神和迷人的微笑。拍摄小孩时要弯腰。拍摄对象无需始终看着相机。从眼睛水平角度拍摄会产生具有个人魅力的效果,使照片具有吸引力。 简单的背景更加突出您要拍摄的对象。从相机取景器观看拍摄对象时,考虑拍摄对象周围区域的环境。确保照片中您喜爱的女生头上不会出现光晕,耳朵上也不会好像挂着车子。? 二、使用简单的背景（寻找简单背景拍摄人像） 去到公园或、小区、街道等拍摄地点,感觉场景太杂太乱，很难控制。拍摄的人物总被喧宾夺主,难以表达模特的美感。在这里总结４招应付此问
题。 1、选择有颜色的背景 建筑物的墙同样是个很好的选择,很多古代的建筑物都有红墙,而一些欧式洋建筑更有黄蓝绿多种颜色。但要尽量避免有复杂的图案，这会分散画面的注意力。 结论:使背景与主体有鲜明的影调对比。暗的主体宜衬托在亮的背景上,
亮的主体宜衬托在暗的背景上（中灰背景对明、暗主体均适宜),当主体、背景均为深色调时，主体宜有亮的轮廓线。这样主体就会更加突出。 使主体与背景的色彩产生对比。一般说，主体与背景的色彩对比,应是对立的，在对立中求和谐。另一方面，在一幅画面里,如果背景与主体有较大的面积对比时，要有色彩重音。 ２、把人物置于花丛、草丛之中 公园和小区范围都不乏花丛草丛,拍摄时尽量选择造型比较立体的，因为这时候模特才可以整个人可以置身其中,让植物所环绕,然后可以通过靠近拍摄或者长焦拍摄，使画面构图饱满。 结论：野草是需要踩踏才能顽强的生长的，但我们也要注意爱护绿化及其设施,带备一些防蚊叮虫咬的药品,不怕一万，只怕万一。 3、尝试改变拍摄角度、
建筑摄影技巧全面解析 何谓建筑摄影？目前坊间所讨论的建筑摄影，多以建筑体外观为主，虽然符合多数人对于「建筑」概念的认知，但如此定义似乎稍嫌狭隘。事实上，建筑除了可见外观外，诸如建物内景、人文活动、独特空间甚至环境对应关系等，也都是记录建筑摄影不可错过的重要环节。下面就要带大家来了解有哪些拍摄技巧，能够展现你所想要的建筑特色哦！ 建筑摄影定义与拍摄器材需求 器材的准备？ 入门建筑摄影该准备哪些器材？其实，这没有强制限制，要看拍摄者创作需求而定。一般来说，拍摄建筑摄影，除了机身必备外，大多还会准备一颗广角／超广角或中望远变焦镜头辅助，前者用于拍摄建筑外观或内部空间，至于后者则用于拍摄建物局部特写或远处眺望，以呈现出有别于壮阔气势的小品景致。
▲准备一颗广角／超广角及中望远镜头，即可满足多数建筑议题的拍摄需求。 ▲若预算较为充裕，可添购专业移轴镜头拍摄来修正广角透视变形问题。 不同片幅的镜头选择 使用不同片幅机身，在选择广角镜头对应时亦有所差异。若是全片幅机身，建议选择广角端在16-17mm 间镜头；至于APS-C片幅机身，则以广角端在10-12mm间款式为优先考量，如此才能满足建物近距的拍摄需求。
▲(上)全片幅，(下)APS-C 片幅。同样17mm 镜头，在不同片幅机身上，就会产生不同视角上的差异。
拍摄点的选择 拍摄点的选择，是决定建筑摄影成败的重要关键，但它不仅仅只是选个好地点拍照就好，它还包含了「拍摄方向」、「拍摄高度」与「拍摄距离」的选择，以下笔者就针对上述三项选择要点进行说明，可作为读者进阶学习时的参考。 1、拍摄方向 建筑摄影着重于视觉空间感的表现，所以拍摄方向的选择就显得十分重要，因为只要小小的改变，便能使建物透视效果甚至与周遭环境相对位置产生截然不同变化。一般来说，建筑摄影多采「正面」或「侧面」取景方向切入，正面适合用来表现对称且带点庄严气氛建物，尽管拍摄重点容易掌握，但可惜建物立体感不易展现，较难在2D平面上凸显其傲人气势；至于侧面由于能在水平线上产生透视效果，所以立体呈现效果会比正面角度好上许多，而这也是目前建筑摄影最常运用的拍摄手法。 ▲透视变形必须透过特殊镜头或后期制作才能获得改善。