中国古代女性的审美观
内容提要：中国是四大“文明古国”之一，五千年的悠久历史也蕴藏了中国古人对女性美的诸多独到见解与研究。概括来讲，古人的美女标准是肤若凝脂、柔弱无骨、小巧玲珑、明眸皓齿。古代每个历史时期，对美女的评判标准侧重点也不尽相同。
关键字：审美标准、粉黛、服饰、魏晋南北朝、宋元明清
爱美之心人皆有之。女性爱美自古以来都是这样。爱美是女人的天性。美感是一种人对客观事物美的体验，它是根据人自己的审美标准，对客观事物、人们的行为以及艺术作品进行评价时产生的情绪体验，也是一种人类的高级情感，是人对审美对象的一种主观态度。美感会受外在环境的影响，受一定社会、政治、经济、文化传统的影响。
人们常用“粉黛”形容女性，其实粉和黛都是古代妇女的化妆用品。早在商纣时期，人们就已经懂得烧铅作粉，涂抹在脸上，使皮肤润滑。黛又叫黛青，汉代时将写诗作画用的墨加入麝香等等香料，用毛笔描眉，后来宫中便广泛流传开了。古代女性使用最广泛的美容化妆品胭脂，最早是从燕支花里提取的，所以也叫燕支。也起源于商纣时期，最早用红蓝花凝结以后用来擦脸。在古代，宫中都普遍使用胭脂化妆，把两颊抹得浓浓的，叫做“酒晕妆”，擦得淡淡的就叫“桃花妆”，先薄薄地涂一点胭脂再涂一层白粉的，叫作“飞霞妆”……后来呢还将胭脂抹在唇上，称为唇脂，这可以算得上是口红的雏形了。
到了先秦，两汉时期，尽管对女性美的审美还没有形成统一的标准，加上受到物质条件的限制，人们更多的是强调的女性的内在美，这种内在美广义来说分两种：通过琴、棋、书、画的修养而培养一种气质美；第二个就是通过食物的摄入、药物（现代叫保健品）的疗养，从内而外地调理的气色、体型、皮肤、容颜。用这两种方式，现在的话来说呢，就是内外兼修，既上得了厅堂，又下得了厨房。而那时候女人们比较推崇就是服用阿胶养颜汤。已经形成了习惯，尤其是冬季进步季节，更是每天必喝。所以，宫中的女人们一个个都娇媚动人。
到魏晋时期，对于女性的美就有了不同的认识，更加强调女性的温婉妩媚，婀娜多姿的
一面，开始自觉追求女性之柔美。传统的观点强调妇女容貌要美丽整洁，女色是妇女的一项外在资产。从《诗经》＜硕人＞对女性从首至尾美的展现看出，美丽的外表是男女性钦羡的目标；刘向《列女传》将女色祸水连接；李延年的＜咏佳人＞阐述了对女色看法的改变。班昭＜女诫＞更提出「妇容不必颜色美丽」的言论，妇容的内涵与功能有了改变。在魏晋南北朝，裴頠与程晓仍秉持传统观点，再三告诫女性女色的神秘与危险，劝诫意味浓厚；故当时妇女在审美的内涵与功能上有所不同。
不过对妇女姿色的形容，在魏晋南北朝普遍出现。曹氏的「美色」，桥公二女的「国色」，对孙亮四姬「振古绝色」的赞叹。形容贾午「光丽艳逸，端美绝伦」；翾风的「姿态美妙」，高柔妻胡氏「姿色艳逸」，李势妹的「肤色玉曜」，大符氏的「美而艳」。而刘孝仪妹的「文彩艳质，甚于神人」。对妇女容貌的品评远超出「不必颜色美丽」的标准，更加注意妇女在姿态及感官上呈现的美感。
在服饰的要求上，魏晋南北朝妇女服装有三次变化。首先在三国后期，突破传统服装模式，创制出「上长下短」的新款式。第二次变化在晋代，将其改为上俭下丰，即上襦短小而夏裙加长加宽。因穿著合体更能显出女性的苗条、秀美和飘逸.第三次服装大变化出现在南朝宋、齐、梁时，由于士族地主的提倡，大袖长群式的服装盛极一时。
除了服饰的变化之外，此朝代最值得特别注意的是妇女在鞋子的要求上。《晋书．五行志》载：「初作屐者，妇人头圆，男子头方。圆者顺之意，所以别男女也。至太康初，妇人屐乃头方，与男子无别。」从此点看出，魏晋南北朝妇女对男女之别的挑战与礼教的蔑视，可说是她们勇敢追求个性解放、要求男女平等的突出表现。
在装饰品的使用上，魏晋南北朝妇女使用兵器首饰可谓一项创举。《晋书．五行志》载：「惠帝元康中，妇人之饰有五兵佩。又以金银玳瑁之属为斧、钺、戈、戟，以当笄。」换言之，妇女不仅把五种兵器作为腰间配饰，又把五兵中的斧钺戈用金银玳瑁做成簪、钗。兵器代表杀伐，并非祥和之物，而惠帝元康年间、八王之乱后，于是妇女以兵器为饰，目的在于用以避邪，反应她们渴求和平、反对战乱的心愿。
从魏晋南北朝妇女的审美内涵而言，可见魏晋南北朝妇女的个性自觉表现---着重外在的装饰与打扮、讲求自然美及感官艺术美，魏晋南北朝妇女在审美内涵上借着这些实践而展现其自身价值或参与社交活动，是积极发挥女性的特质与才华。
到了隋唐时期，对女性的审美又出现了一个大的转变。隋唐是中国封建社会的一个鼎盛时期，女性美容也体现出雍容丰腴、富丽华贵的社会时尚。唐代的后宫美女体态性感，发髻
高耸，云鬓蓬松，服饰宽大、薄透，化妆上也是流行画浓眉，浓晕，形态比较张扬，她们的打扮是中国历代女性中最为大胆和性感的。隋唐的女人她们不再一味追求以白皙的面容展示美丽，而是突出皮肤光滑细腻、面色红润、娇妍妩媚。据说武则天就每天用益母草干末与滑石粉、胭脂等调匀后制成的药粉，加水湿透后敷面，使面孔去除皴皱，细嫩光泽，犹如返老还童一样。而杨贵妃则是靠秘制的阿胶红玉膏美容，“暗服阿胶为容君”赢得唐明皇的专宠。
唐代女性着装极其自由，宽袖窄袖，华服胡服，女装男装，皆从其便。因此，当时女子还盛行胡服打扮，翻领窄袖长袍，腰系皮带，上挂各种金属饰件，内穿条纹窄腿长裤。在化妆上，唐代女子流行画浓晕蛾翅眉，高而上扬的眉型，更加增添了女子的风韵。
宋元明清时期：娇小妩媚和三寸金莲。宋朝以后，中国传统社会开始走下坡路。时代精神与审美习俗皆为之一变，女性美从华丽开放走向了清雅、内敛。女性美大致以观音菩萨的本貌作为标准，人们对美女的要求渐渐倾向文弱清秀：削肩、平胸、柳腰、纤足，其中最刺目的就是五代缠足的出现，北宋中叶以后形成"三寸金莲"的崇拜。
五代南唐时，有一宫女轻盈善舞，以帛缠足，足纤小如弯月，着素袜在六尺高的金制莲花上跳舞，深受南唐后主李煜的宠爱。由此开始，缠足之风逐渐盛行于宫廷。
宋代缠足之风则遍及民间，“三寸金莲”成了对女性美的基本要求。宋朝女性使用的妆粉已制成粉块，每块直径3厘米左右，有圆形、方形、四边形、六角形及葵瓣形等，在每个粉块的表面，还压印着凹凸的梅花、兰花及荷花图案。到了明清两朝，女性们对美容时尚的观念上又开始向先秦素朴的观念回归。宫女的化妆开始变得简单、实用，追求温婉秀美，稳重而有神，这个已经跟我们现在的美容理念非常近代了。
简析中国文学中意境 摘要：“意境”是一个极具中国文学特色的名词。意境所展现的美感在我国文学作品中表现的淋漓尽致。它不仅是我国古代文学家所追求的一种思维方式，也是我国现当代作家所重视的审美范畴。 关键词：意境；中国文学； 一、意境的概念 “意境”是一个极具中国文学特色的名词。关于意境，从字面上即可得出两个问题：是“意”与“境”还是“意”之“境”？ 前一种说法认为“意”是主观的情思,“境”是客观的景物,“意境”就是主客观的结合,“意”与“境”这两者是一种平列的结构。后一种则认为它是偏正结构。 按《说文》的解释,“境”是指时间中止之处,后来引申为空间中止之处,如“边境”,再往后引申为精神达到的高度,这就是精神境界,再往后引申为艺术境界,这就是意境。因此，意境从词义上说,就是意之境,意思是诗意情感疆界的无限的绵延、扩张的艺术效应。如果从今天我们的理解倒推,意境应该是思维对存在的一种能动的形象化的反映,是诗人所选择的典型的生活画面,通过诗人富有感情色彩和透析能力的心灵,而折射出来的一幅动人的艺术画面。就像一束阳光通过棱镜,生成绚丽的七彩,既能给人以美的享受,又能使人认识它的本质,并能使人产生某种情思上的共鸣,引起许多美好的联想。 童庆炳在《文艺理论教程》一书中对二者作了如下界定： 意境是文学艺术作品通过形象描写表现出来的境界和情调，是抒情作品中呈现的情景交融、虚实相生的形象及其诱发和开拓的审美想象空间。意象是以表达哲理观念为目的、以象征性或荒诞性为基本特征以达到人类理想境界的表意之象，即为艺术典型。 根据这个界定，我们可得出以下几点： 首先，意象是一个个表意的典型物象，是主观之象，是可以感知的，具体的；意境是一种境界和情调，它通过形象表达或诱发，是要体悟的、抽象的。 其次，意象或意象的组合构成意境，意象是构成意境的手段或途径。正确的把握二者都需要想象。 二、意境的构成 由一个意象构成一个意境。 如王冕的《墨梅》：“我家洗砚池边树，朵朵花开淡墨痕。不要人夸颜色好，只留清气满乾坤。” 诗中只有一个意象——墨梅。但这梅已非自然界之梅，而是作者心中之梅，一树带着墨色的有个性的梅。 细细品味，我们能感受到诗中有一种狂放不羁，特立独行，安然自适的艺术境界，这种境界是通过这树梅形成的，这就是本诗的独特意境。一般咏物诗大都如此。其二，意象组合形成意境，即由多个意象构成一幅生活图景，形成一个整体意境。 如李白的《送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。”这首诗由一系列单个的意象——黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等——组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，更显情深意浓。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失、江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗
中国古代文学作品中的女性形象 高二年级组郑思萌 教学目标： 1、了解中国古代文学中的女性形象，分析在特定环境中的人物性 格： 2、激发学生课下阅读古代文学作品的兴趣，拓展文学知识，修炼 文学素养； 3、理解和探究中国古代女性的价值观和爱情观，培养学生正确的 价值观和独立精神。 教学重点、难点： 1、了解不能类型的古代文学中的女性形象，分析制造人物命运的 原因； 2、培养学生的独立意识和探究精神，树立正确的价值观和人生观。教学方法： 小组讨论法，鉴赏法 教学用具： 多媒体，课件 课时安排： 4课时 教学过程： 一．导入新课 请同学回忆下曾经在课本中学过的中国古代女性形象，并简要分析下
这些形象的人物性格 二、初步感知 接下来用四个课时分四个方面归纳中国古代的女性形象 1、中国古代才女； 2、被誉为“红颜祸水”的女性； 3、聊斋中的女鬼； 4、中国古代妓女。 三、中国古代才女 卓文君 卓文君，汉代才女，西汉临邛（属今四川邛崃）人，与汉代著名文人司马相如的一段爱情佳话至今还被人津津乐道。也有不少佳作流传后世。 卓文君她貌美有才气，善鼓琴，家中富贵。她是汉临邛大富商卓王孙女，好音律，新寡家居。司马相如过饮于卓氏，以琴心挑之，文君夜奔相如，同驰归成都。因家贫，复回临邛，尽卖其车骑，置卓文君酒舍卖酒。相如身穿犊鼻裈，与奴婢杂作﹑涤器于市中，而使文君当垆。卓王孙深以为耻，不得已而分财产与之，使回成都。事见《史记．司马相如列传》。又据《西京杂记》载，文君作司马相如诔文传于世;又载相如将聘茂陵人之女为妾，卓文君作《白头吟》以自绝，相如乃止。后世常将卓文君事用为典故。传说后来两人生有一女，唤名琴心。因正月初一生，故皇后赐名元春。 卓文君，一个美丽聪明，精诗文，善弹琴的女子。可叹的是十七岁年纪轻轻，便在娘家守寡。某日席间，只因司马相如一曲《凤求凰》，多情而又大胆的表白，让久慕司马相如之才的卓文君，一听倾心，一见钟情。可是他们之间的爱恋受到了父亲的强烈阻挠。卓文君凭着自己对爱情的憧憬，对追求幸福的坚定，以及非凡的勇气，毅然在漆黑之夜，逃出卓府，与深爱的人私奔。当垆卖酒为生。生活艰难，但两人感情日深。这也是一直流传至今的爱情故事里最浪漫的夜奔之佳话。 班昭 班昭（约45年?－约117年?）一名姬，字惠班。汉族，扶风安陵（今陕西咸阳东北）人。东汉史学家，史学家班彪女、班固与班超之妹，博学高才，嫁同郡曹寿，早寡。兄班固著《汉书》，八表及《天文志》遗稿散乱，未竟而卒，班昭继承遗志，独立完成了第七表〈百官公卿表〉与第六志〈天文志〉，《汉书》遂成。帝数召入宫，令皇后贵人师事之，号曹大家（gū）。善赋颂，作《东征赋》、《女诫》。班昭为中国第一个女历史学家。 班昭家学渊源，尤擅文采。她的父亲班彪是当代的大文豪，班昭本人常被召入皇宫，教授皇后及诸贵人诵读经史，宫中尊之为师。清代女作家赵傅“东观续史，赋颂并娴”。班昭十四岁嫁给同郡曹世叔为妻，所以人们又把班昭叫做“曹大家”。以个性而论，曹世叔活泼外向，班昭则温柔细腻，夫妻两人颇能相互迁就，生活得十分美满。
蒙曼《中国古代妇女史专题》主讲：蒙曼中央民族大学历史文化学院副教授 一、中国古代妇女史概说（为什么学习中国妇女史） 1.中国妇女缠足始于何时？中国古代妇女缠足始于宋朝，到清朝时比较盛行，是汉族妇女才缠足，本来清朝统治者希望汉族妇女放足（就像要求汉族男子剃发一样），但是汉族故意与满族作对，是一种民族抗争、民族情怀，你要我干的事，我偏不按统治者的意思办。 2.中国自古就鼓励才女写诗吗？唐朝不鼓励女诗人写诗，虽然有李冶、鱼玄机、薛涛等女诗人。李冶（李季兰）：经时未架却，心绪乱纵横（薛涛李冶诗集二卷）。唐朝鼓励妇女唱歌跳舞，如杨贵妃就是一个舞蹈家。宋朝才开始正面认定和鼓励妇女写诗。中国古代四大美女都是唐朝以前，难道宋朝以后中国不出美女？是因为宋朝以后中国人的观念（理学的存天理、灭人欲）发生变化，认为谈论妇女的身体不体面，谈论妇女的精神才体面。 3.中国自古就是男耕女织吗？明朝末期出现新的经济现象：社会分工机户出资、机工出力，机工是男的，男人去纺织，女人从事纺线、养蚕，开始并不是男耕女织。 4.中国古代有没有职业女性？三姑（尼姑、道姑、卦姑）六婆（牙婆、媒婆、师婆、稳婆、药婆、虔婆）就是古代的职业女性。青楼女子也是职业女性。明清之际有钱人家还请有很闺塾师（女教师）来教自己的女儿（教育的目的是达到色艺俱佳），以便嫁一个好人家。 5.中国古代女子未嫁而逝是否都要葬在孤女坟？唐朝以前是葬在父系祖坟中，包括出嫁生儿育女的女人其骨骸也葬在父系祖坟里。宋朝以后对未嫁而逝的孤女是以结冥婚的形式（找一个未婚而往生的男性结冥婚），葬到男性祖坟里。女人死后葬父系祖坟还是丈夫祖坟的原因，是一个妇女身份认定的问题，唐朝以前把女人看作是父亲的女儿，所以葬到父系祖坟里，宋朝以后把女人看作外人，迟早是要嫁给别人，所以要葬到丈夫祖坟里。 傅立叶：妇女解放的尺度是衡量社会解放的天然尺度。 布洛赫：一个古董迷可能沉湎于故纸堆，但一个真正的史学家最重要的素质，却是具有渴望理解生活的欲望。 中国古代是和现代联系在一起的，直接相关，传统的影响非常大。色情行业的女性是穿的最不保守的，正规的职业女性穿得最为保守。柳如是是钱谦益的如夫人，据说写诗、写字比钱谦益还好。 张祜《戏赠村妇》：二升酸醋瓦瓶盛，请得姑嫜十日程。赤黑画眉临水笑，草鞋苞脚逐风行。黄丝发乱梳撩紧，青纻裙高种掠轻。想得到家相见后，爷娘犹唤小时名。 A.中国古代妇女与中国古代思想文化之间（特别是儒家文化）的关系是什么？ 二、妇女史的来历 古代史书有《列女传》，只是妇女史的一些资料。妇女史的来历+妇女史的定位+妇女在哪里。 妇女史的来历： 1.西方女权主义和女权运动。A.第一代女权主义：教育、就业、政治方面的平等权利。B.第二代女权主义：社会生活和观念方面的平等，产生各种女权理论。西蒙娜.德.波伏娃：“妇女不是生成的，而是造成的”、“妇女的特质来源于妇女的处境”。C.第三代女权主义：反思。没有与生俱来的本质的“男”和“女”，只有具有差异性的和在多种
篇一:《审美与表现评语》 1、积极参加集体活动，在集体中表现自我…… 2、该生有较强的审美能力，能初步感受、欣赏、珍惜生活、自然、艺术和科学中的美。积极参加各种艺术活动，有一定的艺术爱好，对艺术学习有兴趣，具有创新意识。 3、审美观念很好，能辨认出什么是真正的美的，也很会表现自己， 4、对于美的含义有着自己的理解，能够在生活中发现美，懂得美的真正含义，在穿着上，得体大方，也不失为是一个懂得用美来装点自己的人。 5、评价要素 感受美欣赏美逐步树立健康的审美观念，有健康和审美情趣，不追求和接受低级、庸俗的东西。 6、表现美
我的审美观也比以前更成熟了，比以前更会欣赏了。虽说表现并不突出，但任何事都抢着做了。 7、他的审美观念很好，能辨认出什么是真正的美的，也很会表现自己，特别是在他擅长的数学上，他是个憨朴的男孩，从来不与人攀比。 8、正确的审美观让他更懂得如何发现美的存在，认识到美的真正含义。在穿着上从不以过渡的张扬为美，虽然不是很突出，但是一眼就能够看出他身上的美才是最特殊的 9、注重综合素质评价结果的呈现方式。综合素质是学生发展的重要构成，是检查基础性发展目标达成情况的重要手段，也是衡量学生能否毕业和继续升学的重要依据之一。我们采取写实性评语与等第相结合的方式分别加以表述，写实性评语客观描述学生的进步、潜能以及不足，必须准确、真实、全面并具有代表性 10、他在生活中能够感受大自然和各种东西的美，将他们的丑陋化作生活中的美。不追求那些社会中庸俗的一面，有自主创新精神。 11、我认为你在审美与表现方面都没有问题，你的发型与服饰都十分符合学生的标准，并可做到不与其它穿奇服弄怪发的同学学习不好的行为。坚持按照标准去严格地要求自己。希望
中国文学欣赏 绪论（讲6个问题） 一、什么是名着 二、为什么要读名着 三、欣赏名着必须树立正确的人生观 四、培养和提高鉴赏能力 五、中国文学的特点 六、课程的内容 一、什么是名着 （选定名着的标准（6条）名着与通俗读物的区别 1.名着是经久不衰的畅销书； 2.名着通俗易懂, 面向大众； 3.名着永远不会落后于时代的, 不会因政治风云的改变而失去其价值； 4.名着丰富耐读 , 一页之内容往往会多于许多书籍的整个内容； 5.名着最有影响力 , 最有启发效益 , 含有独特的见解 , 是言前人所未言,道人所未道； 6.名着探讨的是人生长期未解决的问题 , 在某个领域有突破性的进展。 名着与通俗艺术的区别 从美学的角度讲, 名着是真正的艺术, 它与通俗的艺术是有区别的。从艺术生产的角度看, 名着作用于人们的审美的艺术感觉；而通俗艺术作用于人的多是生理感觉。从艺术
消费的角度看, 名着具有“永久的魅力”，可以满足人们多次消费；而通俗艺术是一次性消费, 用过就扔。 二、为什么要读名着 名着可以培育鉴赏能力。歌德说过，“鉴赏力不是靠观赏中等作品，而是靠观赏最好的作品才能培育完成的。”这是深刻的经验之谈。19 世纪法国古典主义画家安格尔也讲过类似的话：“每个人判断力无论如何薄弱，他们对与艺术的理解和对美的事物的感觉始终有必要反复地同荷马进行交流, 因为他所取得的最纯洁的乐趣要归功于荷马”。所谓“取法于上，仅得其中；取法于中, 不免为下”就是这个意思。 三、欣赏名着必须树立的正确的审美观 正确的审美观能指导审美活动沿着正确的方向进行, 取得具有积极意义的成效。错误的审美观、庸俗的艺术情趣, 会导致美丑不分, 甚至以丑为美 , 使欣赏活动走入歧途。 1.欣赏者和欣赏对象之间必须有某些相通之处,才会在潜移默化中受到作品的感染。 2.正确的审美观能接受作品的进步思想, 抵制一些消极或错误的东西。 四、如何培养和提高自己的鉴赏能力 1.需不断地进行欣赏实践。 2.积累丰富的生活经验。 3.掌握科学的文学理论。 4.掌握与文学名着有关的背景。 五、课程的内容 巧记中国文学名着28字 东西三水桃花红，官场儒林爱金瓶。
1 【单选题】(2分) 下面哪一项关于人生境界的说法不正确？ A. 一个人的审美趣味、审美追求，从他的艺术爱好，一直到他的穿着打扮，都体现一个人的审美观、价值观和人生追求； B. 一个人的工作和事业，当然最能反映他的人生境界，最能反映他的胸襟和气象； C. 一个人的人生境界，只会反映在超功利的人生层面上。 D. 一个人的日常生活，衣、食、住、行，包括一些生活细节，都能反映他的精神境界，反映他的生存心态、生活风格和文化品位； 2 【单选题】(2分) 美育可以激发和强化人的创造冲动，培养和发展人的审美直觉和想象力，下面哪一种说法不妥当？ A. 不仅智育是在理智的、逻辑的框架内进行的，美育亦是； B. “想象力比知识更重要”，想象力的培养，不能靠智育，而要靠美育。
C. 美感的一个重要特点是创造性； D. 审美活动的核心就是创造一个意象世界，这是不可重复的“这一个”，具有唯一性和一次性，而这正是“创造”的本质； 3 【单选题】(2分) 以下哪一项不是中国古人所讲的人的精神境界的内在心理状态表现？ A. 胸襟 B. 怀抱 C. 胸次 D. 格局 4 【单选题】(2分) “苹果”的创始人乔布斯带给我们众多启示，其中最核心的启示是？ A. 商品必须有醒目的设计风格，否则难以在市场上获得成功； B.
最简洁的产品设计才是最好的产品设计。 C. 只有多学科教育背景的研究团队才能研发出畅销的产品； D. 最永久的发明创造都是艺术与科学的嫁接； 5 【单选题】(2分) 《艺术与错觉》一书的作者是（）。 A. 阿瑟·丹托 B. 恩斯特·贡布里希 C. 汉斯-格奥尔格·伽德默尔 D. 克莱夫·贝尔 6 【单选题】(2分) 以下符合黄休复《益州名画记》原意的表述顺序是（）。 A. 妙格、逸格、能格、神格 B.
综合素质评价自我评价审美与表现 综合素质是评价一个学生的标准，下面小编整理了综合素质评价自我评价审美与表现，欢迎阅读! 综合素质评价自我评价审美与表现一在新的学期，新的环境下我们要重新开始，无论过去是失败还是成功。忘记以前的成功与失败，我们只需要把经验和教训铭刻于心。面对失败，让我们铭记一位老者的话：一个人如果失败了，并不证明他永远完了;如果他认输了，并且退却了，那他才永远完了。做人第一，做学问第二。看到同学个个都长高了，个个都精神饱满，我就非常想对他们再说几句鼓励的话：要有进步的信心和决心。 新年伊始，应认真总结过去，千万不要骄傲，应该在新学期再接再励，争取取得更好的成绩，取得更大的进步。应该振奋精神，争取迎头赶上。不论怎样，老师都希望每位同学都有”;我会比昨天更进步”;的信心和决心。 本人在校热爱祖国，尊敬师长，团结同学，乐于助人，是老师的好帮手，同学的好朋友。本人品德兼优、性格开朗、热爱生活，有较强的实践能力和组织能力。我学习勤奋，积极向上，喜欢和同学讨论并解决问题，经常积极参加班级及学校组织的各种活动。 综合素质评价自我评价审美与表现二在放假期间，如果有条件的话，我想与同学做一次旅游，旅游会开阔我的眼界，我想让我领略一些在原来的地方领略不到的东西。 无论做些什么，只要在假期结束的时候，自己回想起来觉得没有白过，过得充实，对自己有意义就行了。能留下点回忆，比什么都好，丰富自己的人生经验。我的假期学习计划是这样的：在这一学期报班填补不足。再提前学习新课程。 我学到了很多书本上学不到的知识，思想比以前有了很大的提高，希望以后能做一个有理想，有抱负，有文化的人，为建设社会主义中国做出自己的努力。当然我也深刻认识到自己的不足，字写的不是很好，有时候做事情会只有三分钟热情，我相信只要克服这些问题，我就能做的更好。
中国文学的审美观 1.审美观定义 审美观：主体对客观感性形象的美学属性的能动反映。包括人的审美感觉、情感、经验、观点和理想等。 文学审美观：中国传统的美是由作品、作者及客观环境构成的。 2.中国人主要思维方式 ⑴整体性受儒家、道家以及佛教影响，讲究天人合一，万物一体。因而中 国人思维方式为中庸，兼顾，联系，和谐和统一。 ⑵模糊性混沌状态，尤其是中国古代。与西方不同，西方认为非美即丑， 非丑即美。 ⑶直觉性注重经验，整体思考。讲究感觉、灵感、内省和内心体验。 ⑷求同性思想一元化，统一化。 3.中国文学的美学智慧 主要受儒家，道家和佛教影响 ⑴中国文学的一大特点——抒情。创造意境或者意象，其中意境分为物镜 和情境。 a.情景交融,寓情于景主要以儒家天人合一思想为基础，并兼容了道家道 通为一，及佛教人与万物为一体的思想。因此，讲究人与自然和谐相处，密不可分。举例，北雁南飞，代表送别，好友分离；“举头望明月”，意味思乡，思念某人。 b.虚实相生以道家有无相生的思想为基础，并兼容了儒家言近旨远尤其佛 教色不异空、空不异色等思想。举例，唐代诗人张继。 当然，中国文学作品还是注重真实。文学作品反应作者的品格和志趣，“文如其人”。举例，王维，鲁迅。 c.韵味无穷显然以禅宗不立文字作为基础，并兼容了儒家、道家言不尽意 的思想。举例，晚唐诗人，李商隐，《锦瑟》。 ⑵君子人格重视仁义礼智，这些道德标准也影响到文学的评鉴。举例，诗 圣杜甫，心系朝廷，百姓疾苦；南宋诗人陆游，年迈还担心如何收复中原。 反例，元代诗人杨维桢，诗词写得不错，影响力较大，但论者对其评价却
抑多扬少，或许是因为他个人行为放浪。 4.唐诗的审美观 唐诗以实用为目的,以儒家温柔敦厚的诗教为原则,追求自然的审美情趣和含蓄蕴籍的风格,这就是它所表现出来的审美价值倾向。 ⑴揭露政治的黑暗和批判统治阶级腐败现象的诗歌。这类诗有《丽人行》、 《车行》等数篇。 ⑵忧国伤时之作。安史之乱时期,杜甫感念国家的安危和人民的流离漂泊, 写下了许多感人至深的诗篇。如名篇《春望》:“国破山河在,城春草木 深。感时花溅泪,恨别鸟惊心。烽火连三月,家书抵万金。白头搔更短, 浑欲不胜簪。” ⑶以诗言志,也是中国的传统,往往诗人作诗的目的并不在于玩赏词句,而 是借诗来表达自己的内心,言明志向。如李商隐的“春蚕到死丝方尽, 蜡 炬成灰泪始干”, 还有白居易的《草》,“野火烧不尽,春风吹又生”。
树立正确的审美观 爱美是人的天性，我们中学生也不例外。我们在学习、生活中，通过各种渠道，正在逐渐形成自己的审美情趣和追求美的方式。经济的发展为我们提供了追求美的客观条件，同时，也从不同程度上有助于满足我们中学生追求美的强烈愿望，但是，由于处于青春期这个特殊阶段，我们在追求美的过程中又存在着明显的弱点。 第一，追求美，却不善于识别美。 我们在追求美的过程中，对于区别美与丑的标准往住是模糊的，因此，对于什么是美则容易产生错觉。青春期的我们有着特别强烈的好奇心理，常把“新”、“特”、“奇”视为美，这种现象当前比较集中地表现为：校园追星现象。把港台歌星、影视红星视为自己的偶像加以迷恋、崇拜，有的同学甚至达到了癫狂的程度。再有一种现象，就是误以丑为美。由于特殊的家庭、或社会环境，一些同学年龄虽小却非常世故，把广交朋友、出手大方，为朋友两肋插刀等视为美。尽管这一部分学生比例不大，但影响却极深，对于审美观还不健全的我们来讲，这类学生起着不可低估的消极作用。 第二，只追求外在美，而不善于追求内在美。 由于我们受知识和社会阅历的限制，在追求美的过程中往往只注重于浅表层的外在美，而不善于发现深层次的内在美。我们往往认为仪表的漂亮就是美，而不懂得美具有广泛复杂而又深刻的涵义。因此，许多同学在刻意修饰外在美方面大下功夫。几乎认识不到内在的心灵美和气质美的魅力。认识不到高尚的道德修养和丰富的知识积累对于形
成内在美的必要性和恒久作用、认识不到内在美较之于外在美更深沉、更具有财力，认识不到内在美是外在美的灵魂和本质。 我们中学生只有学会审美、树立健康的审美观，才能健康快乐地成长。那么，中学生应该追求什么样的美呢？生活当中每个人都有自己的审美观点，我们中学生的美应该与自己作为学生的身份相适应，我们必须以《中学生守则》和《中学生日常行为规范》为准绳来严格要求自己，学会在遵纪守则中发现美、体验美。我们的美应体现在自强、自尊、自爱、自信上。学生最应该要比的不是使用名牌，而应该是身体、心理的健康，知识、精神的富有，比综合素质的提升；懂得珍惜时间，把分分秒秒时间花费在自己的身心健康发展之上，通过提高自身的综合素质来提升自身的魅力。提升对美的感受力、鉴赏力、创造力及自我完善的能力。 校园文化环境作为一种环境教育力量，对我们的健康成长有着巨大的影响。我校领导非常重视校园文化建设，最近，学校投资万元对校园文化环境进行优化建设，为给我们创设了高雅的文化学习氛围，对陶冶我们的情操，帮助我们构建健康的人格，全面提升我们的素质，有着积极的推动作用。其中我校校园文化的亮点《中华世纪赋》的赋文共３４８字，构思精巧，语言隽永，对悠久的中华文明作了高度概括，特别强调了文化和科学推动历史发展的动力作用，表现出炎黄子孙在新世纪到来之际对历史的新认识、新思考，以及“踏星斗飞过世纪之交，驾神舟立于强国之林”的豪迈胸怀。希望同学们能利用课余时间把它背诵下来，相信它对我们的一生发展都将起到积极的推动作用。在平时的生活中，我们学校也处处培养着我们的审美能力。 。 所以，我们要处处培养自己的审美能力。我们正处于可塑性极大的阶段，“染于苍则苍，染于黄则黄”。因此，我们必须树立起远大的共产主义理想和健康的审美观，使自己成长为德、智、体、美全面发展的合格的祖国建设人才。
论林语堂的审美观 摘要：林语堂是现代中国文学史上的一位重要人物，他以其对中西文化的了解与自身的修养，阐释了中国文化与美学的重要问题。他的美学观重在对生活艺术的探讨，以及倡导感性至上的审美价值观，其中既有西方美学的影子，更有中国传统美学与文化的精髓，在提倡和谐社会的今天，越能体现其价值。 关键词：林语堂审美观审美人生 林语堂（1895-1976）是中国现代一位颇具个性的文人与学者，也是一位倍受争议的文化人物。他在沟通中西文化上创作了大量的作品，其中尤以《中国人》、《吾国吾民》、《京华烟云》等著作而闻名。林语堂最得意的一副对联便是：“两脚踏东西文化，一心评宇宙文章。”林语堂以其深湛的文化素养与人生体验，以及他对于中西文化长短互相比较后的体会，对美学问题提出了他独特的观点。他的美学思想以人生观的构建为支点，融合了东西方文化的精髓，具有浓郁的文化品味，是中国现代美学思想史上值得关注的亮点之一。 一、林语堂审美观的形成 林语堂被誉为“幽默大师”，然而幽默不是一种创作手法，而是一种美学风格，是一种精神境界，是一种人生态度，是渊源学识的无意识体现，是人生智慧的重要载体，是超然心境的自然流露。林语堂提倡快乐人生，并不表明他缺乏生命意识。相反，林语堂具有强烈的生命意识，特别是死亡意识或者悲剧意识。他说：“人生真
是一场梦，人类活像一个旅客，乘在船上，沿着永恒的时间之河驶去，在某一个地方上船，在另一个地方上岸，好让其他河边等候的旅客上船。”［1］这个具有浓重的悲剧色彩而又无法回避的哲学命题，被林语堂轻描淡写地阐述出来：用旅客的“上船”、“上岸”，来比喻人类从出生走向死亡的过程，是多么寓于诗意的人生哲学和思想境界。 林语堂认为“智慧的人绝不劳碌，过于劳碌的人绝不是智慧的，善于悠游岁月的人才是真正有智慧的人”［2］，这是因为享受悠闲生活需要的是享受者有一个恬静的心态，乐天旷达地尽情玩赏大自然的胸怀。消费悠闲并非是富有者和权势者的专利，它需要心灵丰富、爱好简朴、淡泊名利，而那些整天钻营、追名逐利的人与悠闲生活是不可能有缘的，悠闲对于快乐生活十分重要。林语堂认为，世间万物都在悠闲中过日子，只有人类为生活而工作着，这是因为人类生活“太过文明”，获取食物的工作太辛苦。为了生活而劳苦的工作，从青年到老年，从黑发到白发，这是人类为现代文明不得不付出的巨大代价。 林语堂旷达洒脱的快乐人生观正是大智慧的体现，也正是因为有了这种大智慧，他能够消解悲剧，反抗绝望，善处人生，诗化生活。林语堂的这种人生观无疑受到了中国传统文化的深刻影响，幼年的家庭环境可以说是林语堂审美观得以形成的丰厚的营养基础。他的童年启蒙奠定了他的人生根基。“山地的孩子”和“牧师之子”是其中的两块基石，他在《自传》中宣称“如果我有些健全的观念和
中国古代人年龄的称谓以及形容女子的词语人初生叫婴儿，不满周岁称襁褓。 2至3岁称孩提。 女孩：7岁称髫年。男孩7岁称韶年。 10岁以下称黄口。 13岁至15岁称舞勺之年。 15岁至20岁称舞象之年。 女孩12岁称金钗之年。 女孩13岁称豆蔻年华。 女孩15岁称及笄（读jī）之年。 16岁称碧玉年华；
20岁称桃李年华。 24岁称花信年华；女子出嫁称标梅之年。男子：20岁称弱冠。 30岁称而立之年。 40岁称不惑之年。 50岁称知命之年。 60岁称花甲或耳顺之年。 70岁称古稀之年。 80岁称杖朝之年。 80至90岁称耄耄之年。 100岁乐期颐。
女性成语 年龄婚嫁： 豆蔻年华：唐杜牧《赠别》“娉娉袅袅十三余，豆蔻年华二月初”，后来称女子十三四岁的年纪。 二八年纪：即十六岁，指年轻漂亮的女子。 破瓜之年：把瓜破成两个八字，即二八之年，指女子十六岁，或指八八六十四岁。 及笄年华：及到，笄，古代盘头发的簪子，古代女子已订婚者15而笄，未订婚者20而笄，指女子到了却婚的年龄。 花信年华：花信，开花的信息，指花期，指女子的年龄到了二十四岁，也泛指女子正处于年轻貌美的年龄。 待字闺中：指尚未出嫁的少女，闺中，指女子居住的卧室。（凡未出嫁的女子都可用此语，但已订婚的则不行） 女大不中留：中，适合，指女子到了成年务必及时出嫁，不
宜久留在家。 云英未嫁：云英，唐代钟陵知名歌女名。云英尚示出嫁，泛指成年女子未嫁。 夭桃脓李：夭脓，形容花木旺盛，比喻年少貌美，多用作祝颂婚嫁之辞，也形容艳丽繁盛的桃李，又比喻文辞艳丽而内容缺少风骨的文艺作品。 风韵犹存：女人风采姿色，不减当年。（凡40开外的女人，姿色不逊于年轻之时可用。） 徐娘半老：徐娘，指梁元帝妃徐氏，指有风韵的妇女已到或已过中年。 人老珠黄：比喻妇女老人被小看，像珍珠年代久了变黄就不值钱一样。 彩凤随鸦：随，随从，彩凤凰嫁给乌鸦，比喻漂亮聪慧的女子嫁给丑陋愚鲁的男子。 琵琶别抱：旧时指妇女改嫁。出自白居易的《琵琶行》。
中国古代女子称谓大全 —————————— 写小说的时候需要用到一些东西，在论坛里挖了挖，就摘到了这里。 —————————— 中国古代女子称谓大全 “夫人”、“玉人”、“璧人”、“佼人”、“千金”、“令媛”、“女公子”、“丽人”、“淑人”、“玉女”、“娇娃”、“巾帼”、“西施”、“尤物”、“室人”、“令间”“青娥”等均是古代对女性的称谓，现将古代对各种女性的称谓总结于下： “淑女”，指温和善良美好的女子，文学作品中常见此称谓。《诗经·周南·关睢》：“关关睢鸠，在河之州。窈窕淑女，君子好逑。” “女士”，源于《诗经》“厘尔女士”，孔颖达疏“女士，谓女而有士行者”，比喻女子有男子般的作为和才华，即对有知识、有修养女子的尊称。 “女流”，《儒林外史》第41回记载：“看她是个女流，倒有许多豪杰的光景。”这是对旧时女人的泛称。 “女郎”，古乐府《木兰辞》中有“同行十二年，不知木兰是女郎”之句。寓有“女中之郎”的壮志之意，也是对年轻女子的代称。 “巾帼”，源自《晋书》，是古代妇女头上的装饰物，借以代表女性。当时诸葛亮伐魏，多次向司马懿挑战，对方不应战，诸葛亮便把妇女的头饰遗下，以此辱笑他不如一个女人。后来，人们常把妇女中的英雄豪杰称之为“巾帼英雄”。 “女史”，指古代有学问并当过掌管宫廷王后礼仪、典籍、文件工作官员的女子。 “裙衩”是古代妇女的衣着装饰，泛称女性。多在小说、戏剧中出现此词。《红楼梦》第1回：“我堂堂须眉，诚不若彼裙衩。”
“妙龄少女”，指正值青春年华的女子。 “绝代佳人”，指当世无双的美人。 “扫眉才女”，指有文才的女子。 “不栉进士”，指才华横溢的女子。 “冶叶倡条”，指轻狂娇艳的女子。 “软玉温香”，指温柔年轻的女子。 “道旁苦李”，指被人抛弃的女子。 “小家碧玉”，指小户人家的美貌女子。古乐府《碧玉歌》有“碧玉小家女，不敢攀贵德”之句。 美丽而坚贞的妇女被称为“罗敷”。 貌丑而有德行的妇女被称为“无盐”。 尊称别人的女儿为“千金”、“令媛”、“女公子”。 称别人的妻子为“太太”、“夫人”，此外还有“会阃”、“室人”、“令间”之称。称自己的妻子为“贱内”、“内子”、“内助”、“中馈”、“糟糠之妻”等等。（注释，查了下，阃，拼音：kǔn，意思是门槛、门限） 在女子称谓中，“母亲”是最伟大而高尚的。清《冷庐杂识》中载：《尔雅》对母亲称“妣”，《诗经》称“母氏”，《北齐书》称嫡母为“家家”，《汉书》列侯子称母为“太夫人”。其他记载还有：帝王之母称“太后”，官员之母称“太君”，一般人之母称“妈妈”。 我国古代贵妇人的称谓如下：
《我的审美》教学案例 一、学情分析 爱美是人的天性，处于青春期的聋哑学生也不例外。他们在学习、生活中，通过各种渠道，正在逐渐形成自己的审美情趣和追求美的方式。经济的发展为人们提供了追求美的客观条件，同时，也从例外程度上有助于满足学生追求美的剧烈愿望，但是，由于处于青春期这个分外阶段，聋生在追求美的过程中又存在着明明的弱点。 二、案例解读 有句话说得好“黑夜给了我黑色的眼睛，我却用它来寻找光明”，套用一下，“上帝为我们开启了心灵的窗户，我们用它来寻找美”人的智慧从客观上决定了我们对优美事物的追求。 在进行《我的审美》教学中我为学生布置了一个“E时代中学生审美观”调查报告。让学生分组讨论再合适的做已记录。然后在课堂上进行交流，并说出自己的感受。学生在探讨中油然得出什么是正确的审美观。下面是我教学中的一个片段： 师：同学们随着社会的进步，时代的变迁，我们的审美观也在不断变化着。今天我们以小组为单位就中学生现今的审美观展开讨论，谈一谈中学生应具备的正确、康健的审美观。 小组内部展开讨论，教师巡回指导。 全班交流、汇报。 生1：我们小组经过讨论，认为美分为“外在美”“内在美”两种。 师：说的可以，那谁能再详尽说说，首先看看“外在美”。 生2：我先说说。比如衣着多礼明净，应该符合我们学生的身份，不要穿得很夸张。 生3：我同意，还有发型一要合适，不染头不烫头。不要盲目的跟“流行”。
生4：我觉得我们同学都有着特别剧烈的奇怪心理，有些人还常把“新”、“特”、“奇”视为美，尤其是校园追星现象。他们把港台歌星、影视红星视为自己的偶像加以迷恋、崇拜，有的甚至达到了发疯的程度。 生5：对！明星很美很炫，我们都很喜欢。但是我更更喜欢的是坚强的毅力和永不放弃的精神。就像邰丽华和宋晓波一样。而不是夸张的外形和怪僻的行为。 …… 师：同学们说的非常好！青春期时代的我们正如那冉冉升起的红日，我们的美应该是填塞朝气和活力的！那么除了外在的这些我们还要注意什么呢？ 生6：还有内在的就是心灵美。学生各抒己见得出：文雅谈吐，谦虚有礼，遵守公德，乐于助人，自尊自尊，自强自爱，尊崇他人，同等友好，有风度。 师：托尔斯泰说：人不是因为美丽而可爱，而是因为可爱而美丽。也许有的同学此时还缺乏信心觉得自己是丑小鸭，但是丑小鸭总有一天会展翅翱翔变成白天鹅！愿同学们注意培养自己的正确审美观，努力学习，积极锻炼，老师期待着你们破茧成蝶，拥有美丽的人生！ 三、教学反思 本堂课在合作与讨论中完成，按照调查分析处理问题的过程，通过调查青春期聋哑学生的心理，了解聋哑生审美观情况，对于优美事物的了解及看法。青春期的聋哑学生往往对美的理解不是很对.他们认为他们自己喜欢的,能接受的,能喜悦他们的才是美的.可是,由于一些知识和生活阅历上的欠缺.无法领悟到一些深层次的美,比如高雅艺术的美,文学艺术的美,哲学甚至自然科学的美.提高自己的审美水平就是完善自己的一个过程。 青春期聋哑学生的思想还不够成熟，对事物的看法还不够统统，因而对“美”的理解往往存在着某种偏差，他们中的一部分人还不能树立一种正确的审美观。比如时下校园中盛行的追星热、武侠言情小说热、打游戏机热、上网聊天热、染发热及不愿穿校服、出口成“脏”等现象，都说明了他们没有树立正确的审美观，所以引导中学生树立正确的审美观在新的形势下是很有必要的。
中国古代妇女地位变化 一，历史朝代分析中国古代妇女地位变化1，夏商中国商朝的妇女地位是很高的，夏朝在开国时还是母系氏族社会，其居住方式有两个特点：一是游牧性，二是从妻居。商代社会的婚姻是由多个父和多个母共娶，这也是典型的母系氏族社会。所以，母系社会妇女地位肯定是高！ 2.周朝中国妇女地位的下降是随着周朝或者儒教的出现而形成的。按照周礼的规定，男性贵族可以娶妾多人，但正妻只能有一个。周朝时期，已婚妇女地位卑下，婚姻关系能否维系取决于丈夫的好恶。丈夫愿意维系，她是丈夫的附庸；丈夫不愿维系，就要被丈夫扫地出门。 3.春秋战国春秋战国时兵荒马乱，国家与国家经常打仗，生产力的发展也需要更多的劳力，所以女人的繁衍人口任务更为重要。于是，青年男女的私奔在当时都不被绝对禁止，孀妇再嫁自然就不成问题了。因此，春秋战国时期，妇女稍微有一点地位， 4.秦朝秦国自商鞅变法之后，贯彻法家思想，讲求国家利益至上，礼法道德传统相对受到忽视。秦代家庭立法中，妇女在某些方面可以和丈夫拥有平齐地位，如妇女可杀死通奸丈夫，丈夫殴妻与妻殴夫同等处罚，等等。反映在妇女再嫁的问题上，也就非常地宽容。因为，秦朝时期出现三纲五常，父系社会开始明显，妇女地位由此下降！此处省略汉、
三国、南北朝、晋等朝代 5.隋唐时期隋唐时代是我国封建社会发展的鼎盛时期，由于北方异族文化和中原文化在这之前几百年间的交融，北方民族重视妇女地位、婚姻自由结合的传统在很大程度上得以保留。 6.宋朝由于程朱理学极力主张'存天理、灭人欲'，在婚姻家庭制度方面，蔑视妇女的权益，甚至提出：'饿死事小，失节事大'。在理学的影响和长期渗透下，从宋初到南宋的几百年间，民间对于妇女再婚问题的舆论评价和社会风气本身都经历了巨大的 变化。7.元、明、清到了元明清时候，从元朝开始，由于种族和文化的差异，导致社会风气下降，到了明清时代，全女开始裹脚，女性地位遭受最严重的压迫！8.民国以后民国时期，先是解放小脚，接着是解放足不出户，笑不露齿，然后是解放大辫子，最后是解放内衣。最后一种解放也就意味着女人可以和男人一样自由了，身体上可以不受拘束。二.文化环境和经济剖析 1.北宋与其他朝代最大的不同是其人性意识的觉醒，突出表现为两类人的地位空前高涨：一是文人，二是女人。赵匡胤深知，马上可以得天下，但不能治天下，因此对子孙留下“不得杀士大夫文人及上书言事之人”的嘱咐。在这样的氛围下，文化人的地位自然不必说，知识分子受宠，自然会拉高女人的地位。至于，宋朝有多少文人，不在这里一一举例，连皇帝都能写一首好字，作画，可想而知文人风是很流行的！ 2.北宋时期，经济
中国古代妇女的裹脚传统 中国古代女性以小脚为美，所以中国古代妇女流行裹脚。为什么中国会流行裹脚呢？大致有两个原因，一是统治者的意志对天下百姓的影响，另外就是文化人欣赏和赞美。裹脚就起源，就与统治者相关。据说裹脚是起源于那位吟唱“春花秋月何时了”的南唐后主李煜，南唐后主李煜喜欢观看女人在“金制的莲花”上跳舞，由于金制的莲花太小，舞女便将脚白绸裹起来致脚弯曲立在上面，跳舞时就显得婀娜多姿，轻柔曼妙，本来是一种舞蹈装束，后来慢慢地从后宫向上流社会流传，在以后，民间女子纷纷仿效，逐渐成为一种普遍的社会习俗，成为一种病态的审美。只要皇帝喜欢什么，民间一定会流行什么，唐代的皇帝喜好道教文化，唐玄宗甚至号称自己是道教皇帝，所以，道教在唐朝达到了发展的颠峰，乾隆皇帝酷爱书法，所有推动了书法的发展，李后主喜欢小足女人，所有就流行了裹脚。关于裹脚的起源，还有几个说法，有说是起于南朝齐废帝妃潘玉奴，有说是起于唐末，有说是起于隋炀帝等等，但是无一例外地都与统治者们发生了关系，这也说明了这个原因。除了统治者的意志之外，那就是文人对社会风俗的影响。古代妇女很注重头饰，然后就脚了，成语“品头论足”、“品头题足”都有议论妇女的容貌体态的含义，头和足，成为文化人眼里女性美的一个重要标准。文化人有很多对小脚的赞美之词，什么“金莲”、“三寸金莲”、“香钩”等等，都是文化人赋予小脚的赞美之词，苏东坡《菩萨蛮》咏足词云“纤妙说应难，须从掌上看”，甚至还制定出了小脚美的七个标准：瘦、小、尖、弯、香、软、正，又总结出了小脚的“七美”：形、质、资、神、肥、软、秀，真是博大精深。
缠足这一陋习有其深刻的社会文化背景。缠足这样一个对女性身体残害的习俗，却能在中国延续近千年之久，有许多社会文化上的因素，包括：审美的理由：当时人不论男性或女性，都认为足小为美，尤其对男性来说，小脚具有性的吸引力。例如「三寸金莲」一词代表掀美女性脚美的名词。关於对小脚的审美，最著名的小脚审美著作，是清代李渔的《香莲品藻》，把女性的小脚，从形状、尺寸、装饰、气味等角度来作分类品评。因此不缠足的女性在婚嫁上常有困难。缠足作为标识女性特点的重要一环，以缠足来强化男女有别的传统规范。缠足也使得女性因行走的困难而不易自行活动外出，即使外出也多需要乘车或乘轿，强化了当时男外女内的空间区划。民族意识的原因：清人入关以后，对汉族男性及女性的身体都视图加以控制，男性要剃发，女性要禁止缠足，前者在清朝的强力推行下达成成功，但禁缠足却未能奏效，因此在清代，缠足常被认为是对抗满人意识的一种表现。事实上，这种违背自然与健康、建立在摧残妇女身体基础上塑造出来的“美”，不仅是美的极度扭曲和变态，对于父权制社会施行对女性的压迫与控制，也的确收到了强化的实际功效，正如《女儿经》所说：“恐他(她)轻走出房门，千缠万裹来约束”。 那么裹足这一对妇女身体的摧残具体是如何进行的呢？一般而言，女孩子在5-8岁左右，便要开始缠足。缠足的工作，多由母亲或熟习缠足方式的女性仆人实行。缠足时，除拇指外，其余四指下屈，并用长布包裹，用针线缝住。 下面我们来研究下裹脚这一陋习的历史演化过程。女人裹脚不是从清代开始的，一直上推，大约产生于五代或宋初。反正，唐朝人不裹
结合中国人的审美观点谈谈中国建筑美的取向 建筑美的原则——人们探索美,并努力地创造美,但是“美是难的”,有没有建筑的永恒之道来阐述美的原则呢?如果研究建筑美的形态,那么有造型美、空间美、环境美;如果研究美的机制,可以从美感心理、审美中介、理情寓合等因素来探讨;如果研究美的客观规律,甚至可以追溯到自然界最基本的存在法则。这些多方位的阐述无非是在寻求一种美的普遍规律。且看,为什么帕提农神庙、泰姬玛哈陵、天坛祈年殿等等这些不朽的建筑随着斗转星移已失去了原有的功能,但仍然能够作为建筑史上的艺术瑰宝,被推崇为美的象征呢?这是因为它们在符合美的客观规律的基础上,根据所处的地域环境,又创造出自身的艺术感染力。人类文明开始以来,人们在征服自然和改造自然的过程中,通过无数次的生产劳动,有意无意地总结出一些共同经验,这些共同经验演变成为群体中的一种思维方式,在人的内心深处沉淀成衡量美的原型标准,符合这种标准的建筑激发出读者隐藏的潜在心理本能,得到群体的共鸣,于是被公认为是真正美的建筑。 建筑美学是建筑学的重要分支。是建立在建筑学和美学的基础上，研究建筑领域里的美和审美问题的一门新兴学科。虽然建筑伴随人类走过了漫长的道路，但建筑美学的出现却是20世纪的事情。英国美学家罗杰斯·思克拉顿运用美学理论，从审美的角度论述了建筑具有实用性、地区性、技术性、总效性、公共性等基本特征，可看成是建筑美学的创始人。美国现代建筑学家托伯特·哈姆林，提出了现代建筑技术美的10大法则，即：统一、均衡、比例、尺度、韵律、布局中的序列、规则的和不规则的序列设计、性格、风格、色彩等，较全面地概括了建筑美学的基本内容。此外，包豪斯的建筑美学理论与现代主义联系较多，美国建筑大师文丘里则从符号学的角度来探讨建筑的美和审美问题。建筑美学以如何按照美的规律从事建筑美的创造以及创作主体、客体、本体、受体之间的关系和交互作用为基本任务，其具体内容是：建筑艺术的审美本质和审美特征；建筑艺术的审美创造与现实生活关系；建筑艺术的发展历程和建筑观念、流派、风格的发展嬗变过程；建筑艺术的形式美法则；建筑艺术的创造规律和应具有的美学品格；建筑艺术的审美价值和功能；鉴赏建筑艺术的心理机制、过程、特点、意义、方法等。根据当前建筑美学的发展趋势，重点是研究建筑美与城乡环境的关系、建筑美的审美效应、建筑美与山水园林的关系等。 筑美的规律主要体现在各种美学元素中，概括起来大致有：主题、重点、比例、尺度、韵律、和谐、对比、衬托、对称、均衡、隐喻、虚实、质感，等等。这些抽象的美学元素如果使用得当，就有可能创造出令人欣赏的优美建筑。 平衡对称不对称放射 所有没的事物之所以能感动人，必须先透过我们的视觉系统，对物体做一番打量，我们才能有下一个阶段心灵上的感受。因此这些美感的要素就是为了满足大部分人的视觉系统。这样的特性反映在建筑美感因素上就是视觉上的平衡。 追求平衡的形式，一直出现在建筑历史之中，不论从埃及，希腊，罗马以来的建筑发展，以及我们耳熟能详的中国传统建筑——故宫建筑群，这些建筑形式大都遵循对称的平衡，历代的建筑理论家经常以人体的对称性，来类比建筑物应具有的庄严而优雅的对称美。 追求视觉上的平衡，虽然大部分是以对称的形式而达成的，但有时候就像跷跷板一样，不同重量的两边，可以因距支点的距离不同而达到平衡的关系。我们可称这种关系为不对称均衡。例如柯布西耶在巴黎郊区的萨瓦耶别墅，惊鸿一瞥，具有左右对称的平衡，然而左上方几个
首页中心简介科研人员科研项目学术成果人才培养学术会议学术讲座奖励与评价热点与专题学术交流学术期刊 中国古代文学审美观念发生与流变述略(陈良运) 2010-06-03 访问次数： 中国古代文学审美观念发生与流变述略 福建师范大学陈良运 【内容提要】本文将中国古代文学审美观念发生与演变划分为潜伏发育、转型爆发、拓展升华三大时期。第一期分为潜伏与发育两个阶段：《离骚》出现之前，后来成为文学观念的语词皆潜伏于非文学典籍；以屈原作品为标志，“情”、“象”、“神”等进入文学领域，逐渐发育为真正具有审美意义的文学观念。第二期自建安至南朝，因“美文”意识确立，文学观念经由儒家功利观的淡化、玄学思潮的推动、“清淡”“品藻”之风的盛行、对《六经》与先秦诸子的再发掘、直接从文学创作与接受经验中提升等五种途径，实现了自觉转型，形成一种“大爆发”景观，中国文学中绝大部分审美观念基本定位。第三期自唐至清，文学观念以文体为依归形成多种系列，因道、佛、禅美学思想的融入，不断地净化、强化与升华，以“象”——“意象”——“象外”、“境”——“意境”——“化境”为典型，已升华到艺术哲学的高度，包涵了人类一切精神创造之妙诣。 本届“中国文论国际研讨会”拟定研讨的重点内容之一，是“就有关古代文学审美观念的发生、演变、转型问题进行广泛交流”。本人研究中国诗学多年，拙著《中国诗学批评史》将诗学观念的发生、发展和演变自上古至近代分为四个时期和四种批评形态：“诗歌观念的演进与功利批评的形成”（先秦两汉）、“诗歌本体的重构与风格批评的出现”（魏晋南北朝）、“诗歌精神的升华与美学批评的崛起”（隋唐宋金元）、“流派理论的拓展与诗学本体的深化”（明清近代）。近几年来，又试入中国古代美学领域，完成并出版《文质彬彬》、《美的考索》两本小书，在此探索研究过程中，得以将文学理论与美学理论综合观照，现在，就个人多年探索思考所得，将古代文学审美观念发生与流变划分为潜伏发育、转型爆发与拓展升华三大时期，并作分期略述，以聆教于海内外诸位专家学者。 一、潜伏、发育期 “美文”一词在南朝出现之前，中国尚未出现与现代意义的“文学”内涵相通的观念；《毛诗序》 出现之前，尚无成篇的文学理论文章；屈原创作《离骚》之前，尚无自觉地抒情、叙事的纯文学创作。因此，战国晚期即屈原之前，文学观念还处在潜伏期。 判断“潜伏”有两个标志：一是后来成为文学观念的语词出现在非文学典籍里，关及的是政治、人事与伦理、道德、历史、哲学；二是对本为“美文”的《诗》，只作历史文献的评价及实用、功利的接受，非自觉的审美接受。 前者以《易经》、《尚书》、《左传》、《国语》为源，以《易传》与诸子之书为续。