第一部分——视觉语言
一、画面
(一)画面：画幅、银幕等上面呈现的形象
(二)画面构图：
1.三部分：主体、陪体和环境三部分。环境包括前景和后景。
2.风格：封闭式和开放式
3.几何构图：
1)三角形：正三角形给人稳定感，倒三角形给人不稳定的危机感，在两排房屋，两行树木中间，常有V
字缺口，具有神秘感
2)L形构图：使图形有趣味性。
3)S形构图：流动感、流动舒展。
4)C形构图：让人轻松、舒适，如果主体沿着C形线条运动，会十分引人注目。
5)O形构图：给人周而复始的感觉。
6)框架式构图：通过边框拍摄，使框架的外框成为画面又一个边线。使画面增加了空间深度感。也平添
了装饰意味。
7)多画面构图：利用画面中心线将画面分割，将两组和两组以上的画面同时呈现在荧幕中。
二、镜头
(一)含义：光学元件，摄影机每拍一次所摄取的一段连续的画面。
(二)光学镜头：
1.景别——远、全、中、近、特写
1)远景：镜头相对被摄对象来说，位置最远的景别。
2)全景：成年人的全身或场景全貌。
作用：a.塑造人生b.交代环境c.确立空间关系和其他的影像元素的总体基调d..展示多人运动场面的华丽或动作的可观赏性。
注：全景中的人物众多，重要人物的形象在面积上，难以辨别时需要用其他手段来加以强化。
3)中景：表现成年人膝盖以上或场景局部
作用：适合表现日常生活场景，展现重要动作造型，人物关系。
注：表现成人腰部以上范围叫——中近景别。
4)近景：表现成年人胸部以上，或物体局部，其画面占据画幅一半以上的景别。
作用：用于表现亲密的对话，细微的表情，小幅度动作或重要道具，特别是人物的表情和眼神。
5)特写：成年人肩部以上、头像，或某些对象，微小局部的电影画面。
作用：细腻刻画人物性格，表现心理情绪，达到刻画人物，烘托情绪，推进情节的目的。
注：1. 特写表现物体时，实际使用夸张的方式，将该物体强调出来。
2. 人物特写出现在情绪高潮处，物品出现在情节关键处。被摄人或物的极小局部，占据画框内
大部分空间时，该景别叫——大特写
2.镜头分类
1)固定镜头：在拍摄一个镜头的过程中，摄影机的机位，镜头的光轴和焦距固定不变，而被摄对象，
可静可动。
a)作用：外部运动因素消失，摄像机视域面积始终如一。
b)特点：画面视点稳定，符合日常注视详观的视觉体验。
c)功能：1.利于表现静态环境，如庆典、事故、会场等。
2.客观记录和反应被摄主体的运动速度和节奏变化。
3.固定镜头给人深沉、庄重、宁静、肃穆的感受。
2)运动镜头：通过移动摄影机机位或改变镜头光轴或变化镜头焦距所进行的拍摄。
3)推镜头：画面特征：1.视觉迁移效果2.明确的主体目标3.被摄主体由小到大，周围环境由大变小。
功能：
a)突出主体人物，以缓慢推进人物面部特写的方式，表示进入人物的内心世界
b)突出细节，突出重要的情节因素
c)介绍整体与局部，主体人物与客观环境的关系
d)推镜头在一个镜头中，景别不断发生变化，有连续、前进式蒙太奇句子的作用
e)推进速度的快慢可以影响和调整画面节奏
f)代表人物的视点。
4)拉镜头：拍摄技巧：摄影机后退，使画面产生远离被摄主体，或从一个对象到更多个对象的变化。
特点：视觉后移效果，被摄主体由大到小，周围环境由小变大。
a)功能：利于表现主体和环境的关系。能够使画面构图形式多结构的变化
b)一些拉镜头以不易推测出的整体形象的局部为起伏，利于调动观众对整体形象，逐渐出现直至
呈现完整形象的想象和推测。
c)要能发挥感情的余韵，产生微妙的感情色彩。
d)结束一次叙述，进行转场或收尾。
5)摇镜头：摄影机位置不动的情况下，机身进行上下左右甚至旋转式摇动的镜头。
分三种：纯描述性展现空间场面。
表现性，表现心理或意识形态。
戏剧性，介绍同一场镜头中，两个主体的内在联系。
6)扫摇镜头（甩镜头）：从一个被摄体甩向另一个被摄体，表现急剧的变化，作为场景变换的手段时，
不漏剪辑的痕迹，甩镜头只有在起幅时才是清楚的，中间的过程是移动的虚像。
7)移动镜头：摄影机的拍摄方向与被摄体的拍摄方向垂直，或成一定角度。
作用：1.进行全景式的展开叙述。
2.建立微观的全景画面，再把这些点综合起来，就是宏观全景式的叙述。
注：《钢的琴》视觉语言最突出的是移动镜头。
8)跟镜头：拍摄方向与物体被摄方向一致或完全相反，且与被摄物体，保持等距离运动的镜头。
作用：1.连续而详尽的表现运动中的被摄主体。
2.形成一种运动的主体不变、静止的背景变化的造型效果。
3.从人物背后跟拍可以表现出一种主观性镜头。
9)升降镜头：摄像机借助升降装置等一边升降一边拍摄的方式。
特点：1.画面视域的扩展和收缩。
2.视点的连续变化形成了多角度、多方位的多构图效果。
功能：1.利于表现高大物体的各个局部
2.展示事件或场面的规模、气势和氛围
3.可以实现一个镜头内的内容转换与调度
4.可以表现出感情状态的变化
3.角度
定义：摄影机的三角架的活动底座可以使镜头上下左右活动，这就使镜头与水平间形成不同的夹角。
1)平拍：真是平稳庄重的感觉
2)俯拍：1.能使被摄物的体积压缩以至于形状奇异，给观众渺小、可怜、压抑、宿命的感觉。
2.可获得开阔的视野，表现大的场景。
3.当俯视的角度达到或接近90°时，可称为大俯或顶俯。
3)仰拍：能夸大物象的体积，表现高大、威严、壮观、权威感等
4.焦距
1)标准镜头：这类镜头拍摄的影像接近人眼对空间的习惯透视感受，视角相当于人眼最清晰的视野，
因此被称之为“标准镜头”即常用镜头。对于35mm摄影机而言，焦距在40mm-50mm的透镜都可用作标准镜头。由于这类镜头在成像效果上不易变形，因此在影片中使用最多，通常配合常规的摄影方法与光色处理，也带来较强的写实感。
2)50mm，可以把距离很远的景物处理成近景的镜头，称为长焦距镜头。运
用此类镜头拍摄的画面，视角窄，景深浅，对纵向距离有压缩效果，有利于凸显焦点中的主体，有
效引导观众的视觉重心。使用超长焦镜头（望远镜头）进行动体的跟拍，可以使动体在纵向的运动
弱化。在近景与特写的处理中，可以获得极微小物体的放大影像，并有利于将主体与环境重叠起来，
制造浪漫的视觉情调。
3)40mm，可拍摄出视野广阔的景物的镜头，称为短焦距镜头（广角镜头），
运用此类镜头拍摄的画面正好相反，视角广，景深大，视野宽广，前后景大小对比鲜明，对纵向距
离有夸大效果，有利于空间的扩大感，适于营多层次的环境，和位于不用纵向距离中的多层次动作，
利于表现动体，纵向上的速度，使用超广角镜头进行近景和特写处理时，可以获得奇特的曲像效果，
是一种典型的形式化的视觉处理方式。
4)变焦距镜头：将许多不同焦距的光学结构组合在一个光学镜头里，使之可以在不更换镜头的情况下，
任意调节焦距的长短，即能表现出演员所处环境的全貌，又能渐变成近景，刻画其动作细节，他的
出现还可以使摄影师取得模拟推拉或跟拍的摄影效果。能够为运动摄影营造强烈的电影节奏。
5)标准镜头变长焦为——推，变为短焦距镜头为——拉
5.方位
1)正面拍摄：直面跟观众交流的效果
2)侧面拍摄：从角度划分，可分为正侧拍和斜侧拍，斜侧拍又分为前侧面和后侧面。
作用：1.体现人物轮廓2.体现物体的内部空间层次3.侧拍蕴含潜在的动势。
3)背面拍摄：为人物营造悬念，演员的表演信息几乎为零，在恐怖片中可以营造恐怖的分为。
6.视点
1)客观镜头：也成中立镜头
2)主观镜头：摄影机代表片中某一人物的观点。
3)正反打镜头：他模仿剧中人对话时各自的视点。一边表现为从听话人的观点观看说话人，
7.空镜头
定义：影片中做自然场景或场面描写，而不出现人物（主要指与剧情相关的人物）的镜头。
作用：1.环境、时空、情绪、情节等。
2.写景的空镜头，常用全景或远景表现，写物的镜头，又称为细节描写，一般采用近景或特写。
8.短镜头
9.长镜头
定义：在统一的时空里不间断的展现一个完整的动作或事件的镜头；从技术的角度看一般认为时间在30秒以上的镜头就是长镜头，长镜头一定是单镜头。
功能：1.创造相对完整的时空。2.形成丰富的表意性。3.抒情化和风格化的长镜头，一般来说能形成凝重、舒缓、纪实性强的抒情风格。
例：《俄罗斯方舟》；《东京物语》小津安二郎；《海上传奇》《小武》贾樟柯
10.快慢镜头
慢镜头：升格拍摄，也就是快速摄影，一般称为“慢镜头”。
在正常状态下，拍摄和放映的速度均为每秒24格，如果在拍摄时加快速度，超过每秒24格，
却仍以正常速度放映，就会出现慢节奏的动作，慢镜头在创作中可以创造出特定的艺术气氛，
刻画人物的内心活动，分解动作等。
快镜头：降格拍摄，也就是慢速摄影，一般称为“快镜头”。
以低于每秒24格的速度摄影，再以原速放映，就会出现快节奏的动作。快镜头可以使画面或
人物动作的速度大大加快，这种镜头大都运用于喜剧影片中，以创造一种高度夸张的艺术效果。
(三)镜头的组接技巧
1.切（切换）：无技巧组接
2.A淡入：渐显、渐明
3.B淡出：隐、渐隐、渐暗
4.化（溶化、溶变）
5.划
6.甩镜头
7.多画面（多荧幕或画幅分割）
8.定格（呆照）
9.叠印
三、色彩
(一)色彩引发的心理效应主要有三个层次：一是写事；二是写意；三是写情。
(二)色彩基调：《红高粱》：九儿、花轿、高粱酒、血、日蚀。红；
《黄土地》：黄土地、黄河水。黄；
《金色池塘》金黄；《孔雀》灰。
(三)作用：描写环境渲染气氛，刻画人物的性格和情感，在细节描绘和创造臆想等方向，起到重要作用，
区分叙事段落与时空。
四、光影
（一）1摄影用光的分类：从造型效果上可以分为自然光效和塑型光效（戏剧光效）两种。
2从光的质量划分：柔光和硬光
3从光的亮度划分：强光和弱光
4从光的方向划分：前置光、侧光、背光、底光、顶光等。
（二）电影中光线的作用：A塑造人物B表现影片视觉风格C创造环境的气氛
第二部分——声音
一、录音
分三种：先期录音、后期配音、同期录音。
二、人物语言（人声）
电影中的人物语言又可分为两大类，一类是人物对白，一类是画外音（独白、旁白、解说）
(一)对白即对话，作用：表达人物情感性格；推动情节发展，暗示空间的故事背景，叙述事件，激化人物间
矛盾，把情节一步步推向高潮。
(二)画外音：在电影画外音中，人声部分实际上包括人声、旁白、解说等几类。
1)心声（独白）
作用：唤起观众认同，揭示人物内心活动，细腻刻画人物性格。
2)旁白作用：介绍故事的时间地点等，结合人的肖像造型，对人物相关情况做简要介绍；塑造人物形
象，带有议论抒情色彩的旁白，往往具有点明深化主题的作用。
3)解说词
三、电影的音乐功能：描绘抒情，展示背景，评论、剧作、结构贯穿，表达深化主题。
四、电影音响
类型：自然音响、背景音响、机械音响、枪炮音响、动作音响、
特殊音响：人工制造出来的非常见性音响，主要用于神话、魔幻、鬼怪、恐怖、惊悚等电影类型中。
作用：A增强立体空间感，营造真实声音空间B渲染画面氛围C音响做主观化处理，以突出人物内心情绪与体验。D可识别的自然声音，往往具有一定象征意义。E追忆、回忆功能
第三部分——蒙太奇
一、定义：至电影艺术中，电影镜头的剪辑与组合，也即声音与画面等组合。A包括画面的组织关系B音响、
音乐的组织关系C画面与音响的组织关系D由这些组织关系而发生的意义和作用。
二、按艺术功能分类
叙事蒙太奇：顺叙蒙太奇、倒叙蒙太奇、闪回式蒙太奇。
表现蒙太奇：平行蒙太奇、交叉蒙太奇、对比蒙太奇、隐喻蒙太奇、复现式蒙太奇。
1)复现式蒙太奇：反复出现的意向，形成一种象征性符号。
2)隐喻式蒙太奇：含蓄的象征起来有一定意义。
三、艺术功能：创造新时空、进行叙事、创造运动感、创造节奏感、创造思想。
四、长镜头与蒙太奇的关系
长镜头是蒙太奇的一种特殊形式，是一种在镜头内部进行场面调度的蒙太奇，或者说是单镜头的蒙太奇，长镜头不仅指时常较长的镜头，而且是指长镜头中，包含着丰富的场面调度。
第四部分——场面调度
场面调度：布景、灯光、服装及角色的行动
第五部分——声画组合的形式
声音和画面的关系
从形式类型上分为：声画合一（声画同步）和声画分立。
从内涵类型上分为：声画合一和声画对位、声画串位（声音串前、声音串后）。
平面设计中的视觉语言详解 平面设计中的视觉语言详解 在平面设计视觉语言中，包含一种特别的视觉语言，它所具有的特殊性就在于它的“极简性”，即在平面设计中，采用某种极端的 方式来刻意强调甚至是有意地夸张，表现出某种视觉语言元素的特征，以形成别具一格的视觉效果。下面我们就来谈谈平面设计中的 视觉语言。想了解更多相关资讯请持续关注我们应届毕业生培训网。 色彩作为平面设计中一种主要的视觉语言，具有强烈的视觉冲击力。在平面设计中色彩还是一种重要的具有表现力的设计因素，任 何一件设计作品都离不开色彩，包括以黑白为基本色或者以不同程 度的灰色调构成的设计。心理学有关研究表明，人的视觉器官在观 察物体时，最初的20秒内色彩感觉占80%，可见，色彩给人的印象 多么迅速、深刻、持久。这是由色彩本身的特性所决定的。 色彩作用于人的感官，可以产生视觉效果和心理效果，而色彩的视觉效果是光与色对人的视觉器官，也就是眼和脑发生作用而产生的。人们通过不同的色相，以及色彩的不同明度和饱和度就可以产 生不同的生理反应。在平面设计中选择合适的色彩语言更能有助于 增强观者对画面的注意力，而平面设计中的“极端色彩”单纯黑白 色以及大面积极端冷暖色彩的使用，也更能给观者带来完全不同于 一般色彩的视觉心理感受。 极端冷暖色的使用--为了更好地表达色彩的情感效应，设计师们经常在色彩的冷暖处理上动脑筋。，在现代商业设计中也常用非常 浓烈的暖色调来表现欢快的气氛。暖色与生俱来就有特别的热情魅力，大面积和纯粹的极端暖色使用能让设计作品具有更加直接强烈 的感染力和亲和力，大胆利用、发挥出这种效果，就能使设计作品 更加富有感染力。极端的大面积冷色常被用于表现理性、智慧或具 有工业设计味道的现代风格设计作品。
标志的视觉语言 有历史与发展可以看到标志在不同时期所呈现出来的面貌、内涵和艺术特色。标志设计是通过简约的视觉图形传达信息的象征符号，起着指示、识别、警告的作用。标志的造型有其特殊的视觉语言特征，要经过相应的训练才能感受和把握住它的特征，使标志的造型具有审美的内涵。标志图形的应用可以追溯到五千年以前。人们有上升的烟，会不自觉的想到火，人们利用狼烟可以作为传送与火的意义有相关的信息，如紧急、伙计、报警、求救等。这可以说的是标志设计的雏形。 标志以各色各样的形态呈现在观者眼前。运用文字、图形或由二者相结合是组成标志的基础，由此，标志之形呈现两类，即字符类标志和图形类标志（也有人将它分为三类：字符、图形、二者结合） 一、字符 使用字符作为标志的表现形态，也就是以文字来进行标志的创意设计。字符主要是以汉字、拉丁字母、数字三种。 汉字是中国特有的文字，被认为是表形和表意文字的典范。单个汉字的信息量、意义的丰富性和明确性的方面远远超过表音的拉丁字母。汉字的本源是以图造形（甲骨文），属于象形文字，集形、义、音为一体，其造型本身具有很强的图性感、符号感和高度的艺术造型价值。中国汉字是世界上最古老的文字之一，体系庞大。关于汉字起源的契机，有很多种传说，学术界也有很多观点。有资料显示，汉字的出现源于标示符号意识的产生。中国历来有书画同源之说，可见，汉字有双系起源，一象形，一记号。其实，汉字造型本身就是由象形文字发展而成的一种图案形式。上古时期的甲骨文属象形文字，是以图造型。经历几千年的演变，现代文字与甲骨文相比虽已面目全非。但其文字的各种结构依然符合以图造型的法则。汉字始终是非常丰富的设计之源，以汉字为题材的商品标志已有很长历史，并在商品标志的众多形式中独树一帜。 从标志设计来讲，汉字无疑是人类社会有史以来最伟大最成功的设计。它以最为简单的设计元素，运用最丰富而复杂的设计手段来设计商标标志，在今天现代企业形象的塑造上，被广泛地应用于商业活动之中。怎样让汉字构成的标志能够独立地承载文化信息，如何加强标志的视觉特征，增强视觉冲击力,以便强化大众的记忆，笔者想就“汉字在标志设计中的运用”这一问题略陈己见，以期共同探讨。中国汉字资源是极为丰富的，它们在自己的发展和演变中，既有一以贯之的脉络，又有多姿多彩的风貌，它们以其多样而又统一的格调，显示出独特、深厚并富有魅力的民族传统和民族精神。譬如，一个最说明问题的字是“羊”字，羊是中国原始社会的一个图腾，是受先民崇拜的。羊通祥，古代书籍中也可以见到“吉羊”这样的词，吉羊即是吉祥。再如“美”字，现在一般都认为是“羊大为美”，实际上它是一个独体象形字，其字形是人头上顶着与羊有关的装饰物。这些图形文字随着时间的推移、历史的发展而不断的沉淀、延伸、衍变，从而形成中国特有的传统艺术体系，这一体系凝聚了中华民族几千年的智慧精华，同时，也体现出了华夏民族所特有的艺术精神。其次,从标志的构成因素来看，汉字型标志是以含有象征意义的汉字造型作基点，对其变形或抽象地改造，使之图案化。汉字型标志兼具视觉、听觉的形式，汉字型标志都有一个确定的视觉形式，同时它又是象征着一个符号。譬如，中国日月牌灯具的商标，“日”用阳文字体代表白天，“月”用阴文字体代表黑夜。日、月两个字组成汉字“明”统一在圆形中，这一“明”就是视觉与听觉效果的结合。而且也说明了商品的功能与形状。标志就其表现形式来说，又分别有字形组字、图文复合等表现形式。 装饰字是以汉字的黑体、宋体为基础来进行装饰、变化加工而成。比如说上海华中软件有限公司的标志采用中华民族的方块字“华中”二字组合(图3)。动感、科技的“中”字体
摘要：摄影的出现，很大程度的改变了人类的生活方式，与此同时，摄影对于设计及人类生活的影响也不可估量。信息时代的生活也随着摄影的发展而发生天翻地覆的变化，摄影作为一种视觉语言在人们生活中所占有的地位也越来越高，很大程度上，摄影已经成为了现代信息传达的主要表现手段了。关键词：摄影构图；形式感；视觉形象；平面设计1 摄影中的构图元素视觉形象是作为统一的整体被认知的，而后才以部分的形式被认知，也就是说，我们先“看见”一个构图的整体，然后才“看见”组成这一构图整体的各个部分。视觉画面的形成是通过视觉元素来对构图方式及构思含义进行把握的。大自然中存在着各种各样的线条，而线条在构图元素中占据着很重要的位置。它作为结构画面的骨架，不仅具有构成具体形象的作用，还具有对具体形象进行表现的功能。线条在画面中所起的作用，还在于使画面产生视觉上的均衡感。使摄影构图符合人的视觉平衡需求，通过线条的聚合与分散作用，创造出富有音乐般动感、节奏感的画面。各种形状的线的排列组合会产生丰富多彩的心理感受。线条的组织也会造成很明确的形式。同样形式在视觉表现中也是很重要的，单纯的形式感在摄影中是没有意义的，还要具有艺术性，它的艺术性就在于它表达了人们的审美经验。各种符合形式美的画面均能产生不同的美感。色彩作为视觉语言的最有表现的要素，因为它直接反映人的情感。法国现代派画家马蒂斯曾经说过：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸于感觉的，那你就应该先画线条，等到心灵得到磨练之后，它才能把色彩引向一条合乎理性的道路”。所以形式必须保持对色彩的绝对优势。任何物体表面都具有表面纹理，对肌理的感知过程会引发相关的心理反应，如温暖、美好、细腻的感受。空间作为摄影的总体表现形式，通过二维平面表现三维空间，我们可以通过从不同的角度、不同的距离去再现形。 2 摄影中形式感的获得20世纪初发源于德国的一个心理学流派对视觉艺术领域产生了重大影响。这个被称为格式塔的心理学派，对形式、形状进行了具有理论指导意义的论述。在格式塔的理论指导下我们可以得知：摄影构图中形式感的获得的基本条件就是画面中心要有良好的图形和基底关系。在格式塔心理学中，简化是这样被描述的：简化形成秩序，它把画面中丰富的意义和多样化的形式组织在一个统一的结构中。在这个结构中，所有细节不仅各得其所，而且各有分工。主题的选择也是形式感获得的重要主观条件。同样是一组景物，有人表现的杂乱无章，有人表现的却是有条不紊。前者没有把主体从杂乱的分散注意力的周围环境中分离开来，如果很难做到的话那就尽量贴近被摄物，把画面不必要的杂物留在取景框的外面，保留那些足以说明问题的特征来表现主题。视觉角度的选择是充分发挥主体能动性必不可少的手段，使得客体的面貌比我们想象的要丰富的多。从不同的角度看事物，一个精心选择的角度使得我们所熟悉的事物也呈现出奇特的形象，这就是视觉角度的魅力。热情和兴趣是形式感获得的重要心理条件，也是产生创造性的动力所在，即使是同一个主题也能拍的有滋有味。它能使作品面向日常生活的各种场景，能使摄影家热情澎湃，打开情感创作的闸门。没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动于衷的程式，结果只能是沦于平庸。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下，把感情融入进去，才有希望创作出足以征服人心的，使人难以忘怀的摄影作品。
平面设计的语言 胡梅芳 国际商业美术设计师( 31) 在这经济极度攀升的时代, 广告无所不在。而平面广告, 更是每时每刻出现在你的周围。随着科技的不断进步, 平面设计作品的表现形式已越来越丰富, 越来越精美, 越来越体现出她的独特魅力。平面广告设计是一门涉及社会、文化、经济、市场、动画等诸多领域的综合学科。作为一名平面广告设计师, 不仅需要具备绘画的基本造型技能与审美意识, 更需要具备对形式美学法则的特殊理解和完美的创造意念。其创作的作品要充分使用平面设计语言, 体现平面设计的独创性, 并具有紧贴时代、领先潮流的特征。平面设计的图形语言图形是设计的基本语言之一。图形是视觉空间设计中的一种符号, 是视觉传达过程中, 较直接、较准确的一种传达媒体。它在人们与文化的沟通中, 起到了不可忽视的作用。设计者以图形的表达方式, 向受众传达自身的思维内容。是以情节化、心理化的空间布局, 借用图像化, 符号化加以处理。诸如人们接触广告, 并能留下深刻的印象, 很大程度上取决于广告作品中图形的表现是否能抓住消费者的视觉与心弦, 以引起消费者的共鸣。相对于文字而言, 图形表达更具震撼力。因此, 在图形处理过程中必须形象简约明快, 予视觉以冲击。图形的创意在于对主题内容的深刻思考和系统分析, 从而充分发挥想象和创造后, 将想象、意念给予形象化。奇、异、怪的图形并非设计师追求的目标, 相反, 通俗易懂、简洁明快的图形语言, 才是达到强烈视觉冲击力的必要条件。只有如此才利于公众对设计主题的认识、理解与记忆。在一般的艺术哲理与视觉原理中, 创意可以通过上下几千年, 纵横几万里的想象, 它是一种既复杂而又妙趣横生的思维活动。就广告作品而言, 图形运用的多寡, 其传播效果绝对不同。一两幅质量高精的图片, 形象鲜明突出, 一针见血地突出主题, 可以一当十; 而超过两个图形之后产生的视觉冲击力相对减弱, 画面气氛显得平淡。大面积的图形往往用来渲染气氛, 可以产生较强的冲击力。尤其是室外大型的广告招贴, 更需要形象生动的图片来抓住读者的视线, 以达到瞬间传达信息的目的, 小面积图片用于帮助和加深读者的印象。邮寄广告、报纸广告因阅览时读者有大量时间, 其图形部分可相对减弱, 文字亦可有所加强。平面图形设计的目的在于促使人与人的交流。设计, 作为传达思想的媒体, 是由符号元素构成的。设计者成功地挑选、组合、转换、再生这些元素, 汇集成自己独特思想的符号, 从而引发受众的共鸣。这一原理同样适用于对有关文字的设计。把图形符号与文字结合在一起, 重新构成新的概念, 或是缩小文字本身的内涵, 赋予它特定的含义; 或是重新来诠释它的字面意义。我以为字的图形化处理, 就是把文字的形作为图像来对待, 特别如汉字, 本身就是抽象的图形。将文字的意作为创意的根本指导思想, 以变形来展意, 以意来引导形的蜕变, 从而有效地对文字进行意象化处理, 使信息得以准确完整的传达。平面设计的色彩语言色彩的视认性、醒目性在心理感觉上, 使人产生联想和感情。在广告设计中, 利用色彩情感规律, 可以更好地表达广告主题, 引起人们对广告及广告商品的兴趣, 最终影响人们对商品的选择。色彩的运用主要有以下几种: 第一, 运用色调的兴奋感, 引起人们观看的兴趣。红、橙、黄等暖色调以及对比强烈的色彩, 给人的视觉以兴奋感。能够把人的注意力吸引到广告画上来, 使人对广告产生兴趣。蓝、绿等冷色以及明度低、对比度差的色彩, 虽不能在一瞬间强烈地冲击视觉, 却给人以冷静、稳定的感觉, 适宜表现高科技产品的科学性、可靠性。第二, 运用色调的明快活泼感, 产生优美愉悦的效果。一般说来, 暖色、纯色、明色以及对比度强的色彩, 使人感到清爽、活泼、愉快。利用色彩的这一特点设计广告, 能够使人心情愉快地接受广告信息。第三, 运用色调的档次感。体现商品的不同品味。色彩也有档次感, 气派的、华贵的色调经常用于高档的产品, 而朴实大方的色调总是与实用品相联系。时装广告、化妆品广告常常用彩度、明度高以及对比强烈的色彩来表现, 给人以华丽感。第四, 运用色调的冷暖感, 表现不同商品的特点。在广告色彩中, 常常运用暖色调来表现食品, 因为食品的颜色大多以红、橙、黄等暖色调为主; 儿童用品给人的感觉是热情、
河南大学 硕士学位论文 超现实主义摄影的视觉探析 姓名:杨晓楠 申请学位级别:硕士 专业:美术学 指导教师:薛兴广 2011-05 摘要 本课题在视觉文化的背景下从超现实主义艺术产生的根源入手,全面深入研究超现实主义摄影图像的技术方法、形式表现以及主观情感,并以此作出理论根据,对摄影语言和情感表达重新整理。在详实的文献资料的基础上,努力探讨超现实主义摄影艺术的影像特征,发现超现实主义摄影作为一种视觉艺术形式,不仅体现出对传统视觉教养、审美理论的叛离,更展现出人们对未来艺术和文化意识形态发展的期望,以及对生命意义的探讨。并以此对超现实主义摄影的现实影响作出判断,为摄影视觉艺术的发展提供新的观点和建议。 关键词:超现实主义,摄影艺术,视觉形式 ABSTRACT Under the background of visual culture, this project starts from the origin of super-realistic art and makes an overall and thorough study of the technique and methods, form and expression, and the subjective emotions of super-realistic photographic images, and with these as theory basis reorganizes the photographic language and emotional
expressions. With full and accurate documents and materials, the project tries to discuss and based on the plentiful documents, this paper will try to explore the image features of surrealist photographic art. As a visual modality of art, surrealist photograph embodies the revolt against the traditional visual literacy and aesthetic theory; it also presents the hopes for artistic and cultural ideology in the future and the exploration for the life significance.And study the image characteristics of super-realistic photography art, and then to judge the realistic impacts on super-realistic photography, which contributes to the development of photographic visual arts. KEY WORDS: super-realism, photographic art, visual form 关于学位论文独创声明和学术诚信承诺 本人向河南大学提出硕士学位申请。本人郑重声明:所呈交的学位论文是本人在导师的指导下独立完成的,对所研究的课题有新的见解。据我所知,除文中特别加以说明、标注和致谢的地方外,论文中不包括其他人已经发表或撰写过的研究成果,也不包括其他人为获得任何教育、科研机构的学位或证书而使用过的材料。与我一同工作的同事对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。 在此本人郑重承诺:所呈交的学位论文不存在舞弊作伪行为,文责自负。 学位申请人(学位论文作者签名: 201 年月日 关于学位论文著作权使用授权书 本人经河南大学审核批准授予硕士学位。作为学位论文的作者,本人完全了解并同意河南大学有关保留、使用学位论文的要求,即河南大学有权向国家图书馆、科研信息机构、数据收集机构和本校图书馆等提供学位论文(纸质文本和电子文本以供公众检索、查阅。本人授权河南大学出于宣扬、展览学校学术发展和进行学术
图形设计——视觉语言的狂欢 许昌学院美术学院教师韩鸿友作者简介：韩鸿友，男，1977年生，2002年毕业于河南大学艺术学院，同年任教于许昌学院美术学院至今。研究方向：企业形象设计，图形设计。 摘要：二十一世纪以来人类步入视觉读图时代，图形作为一种视觉传达语言，图形艺术，以简洁的方式准确传达出语义性，为图形语言扫除了文字障碍。图形艺术作为一种特殊的沟通方式，有着自己的情绪，情感等直接的视觉特征。今天的图形设计，有着更深刻的语义性、简洁性、创新性、延展性，在大众文化语境中产生巨大的力量，成为视觉狂欢的新宠。 关键词：图形语言设计 1 图形符号具有的特性人类有使用语言的天赋，确切地说是构造语言的天赋，不只限于口头语言或书面语言，而且具有建构“不同的符号与不同的概念相符合的系统”的能力,或者可以进一步把它看成是“更为普遍的驾驭图形符号的天赋”。在人类文明之初，原始的语言尚未充分发育，视觉图形是人类认识世界的主要手段之一。出于社会交往活动和视觉审美的需要，图形的世俗化代表——吉祥图案产生。吉祥图案追求“以意生象，以象生意”，图形成为视觉语义的载体。其中谐意图形居多，如“蝙蝠”则
成为祈福的象征。可见，每个时代的图形都有着自己的语义、情感等最直观的表意方式。随着现代通信技术与传播技术的发展，人类步入了信息读图时代，人们更愿意通过图形的形式来交流或传达信息。一个手势，一个动态，一个符号都可以指导人们的行为，提醒人们注意，如上网阅读资料，购物时看到的公共标示，以图形的快捷直接传达给消费者，达到了“视觉形式——视觉语言——视觉效应——视觉沟通”的视觉体验。诚然，图形是最直观的视觉表达形式，而今天的图形有着更深刻的语义性、简洁性、创新性、延展性。图形作为一种视觉传达语言，图形语义是图形语言所表达出来的含义，解决的是“说”的问题。图形“怎么说”，“说什么”，成为图形存在的意义。说到底，把握好图形语义才能更好的传达信息，让受众理解和接受。用人们普遍熟识的形象元素进行图形创意能使人们更迅速的产生认知和联想，领会图形诉求的意图，使所传达信息更明确，寻求到受众与图形沟通的方式，成为图形设计的原动力。如笔者为河南许昌市残联设计的一幅公益海报，图形主体为一抽象的呈坐姿的残疾人，轮椅被概括为@，图形右上方有一行文字“知识成就人生”。文字与图形共同阐释了“知识改变命运”这一主题。图形的语义道出了残疾人可以通过科学知识的学习改变自己的人生道路。图形成为信息交流的载体，图形语言准确有效的表现出作者的意图，真正做到“让图形说话”。可见由创意产
期末作业 一．齐白石给我们留下的价值 二．世界著名标志 山东大学医学院 201100230289 金亮
一．齐白石给我们留下的价值 齐白石（1864－1957），湖南湘潭人，二十世纪中国画艺术大师，二十世纪十大书法家之一，世界文化名人。 齐白石1864年元旦（清同治二年癸亥十一月二十二日）出生于湘潭县白石铺杏子坞，1957年9月16日（丁酉年八月二十三日）病逝于北京，终年九十四岁。宗族派名纯芝，小名阿芝，名璜，字渭清，号兰亭、濒生，别号白石山人，遂以齐白石名行世；并有齐大、木人、木居士、红豆生、星塘老屋后人、借山翁、借山吟馆主者、寄园、萍翁、寄萍堂主人、龙山社长、三百石印富翁、百树梨花主人等大量笔名与自号。家道贫寒，只读过短暂的师塾，十五岁起从师学木工而以雕花手艺闻名，二十六岁转从萧芗陔、文少可学画像，二十七岁始从胡沁园、陈少蕃习诗文书画，三十七岁拜硕儒王闿运为师，并先后与王仲言、黎松庵、杨度等结为师友。齐白石在家乡先后居出生地星斗塘、梅公祠借山吟馆、茹家冲寄萍堂。自四十岁起，离乡出游，五出五归，遍历陕、豫、京、冀、鄂、赣、沪、苏及两广等地，饱览名山大川，广结当世名人，樊樊山、夏午诒、郭葆荪等皆为挚友。五十五岁避乱北上，两年后定居北京。时与陈师曾、徐悲鸿、罗瘿公、林风眠等相过从。七十四岁游蜀，与黄宾虹、金松岑相见。 齐白石主张艺术“妙在似与不似之间”；衰年变法，绘画师法徐渭、朱耷、石涛、吴昌硕等，形成独特的大写意国画风格，开红花墨叶一派，尤以瓜果菜蔬花鸟虫鱼为工绝，兼及人物、山水，名重一时，与吴昌硕共享“南吴北齐”之誉；以其纯朴的民间艺术风格与传统的文人画风相融合，达到了中国现代花鸟画最高峰。篆刻初学丁敬、黄小松，后仿赵撝叔，并取法汉印；见《祀三公山碑》、《天发神谶碑》，篆法一变再变，印风雄奇恣肆，为近现
视觉流程设计试题汇总（有答案版） （填空题，每个1分） 1.绘画的四要素：描绘、色彩、构图、创意。 2.现代设计兴起于20世纪20年代的欧洲，二次大战后在美国得到迅速的发展。 3.设计活动包括造型计划、造型行为和造型活动。 4.现代设计从人、自然、社会的对应关系来分类，可分为：视觉信息传达装置设计、产品装置设计、环境装置设计。 5.视觉传达的信息载体是设计图像，是人与人之间的行为方式的传达。 6.现代社会中如果没有视觉传达就无法生活，视觉的传达亦可称为非语言的传达。 7.传达可分为视觉传达和语言传达。 8.视觉传达与语言传达不同，它是依靠传达媒体“物”来实现的，是按人—物--- 人这样的系列传达。 9.汉字的结构主要包括：结构方式、结构形式、结构规律。 10.六书：又称六义，指象形、指事、会意、形声、转注、假借。 11.两千年来形声字一直是最方便的造字法。 12.隶书也称“左书”“史书”，是由篆书简化演变而成的一种字体。 13.楷书也称“正书”“真书”，是指为纠正草书慢无标准和减省汉隶而形成的一种汉字字体。 14.视觉性和传达性的效率是印刷字体追求的主要目标。 15.汉字印刷体主要包括宋体、黑体和圆头体。 16.宋体俗称“老宋体”，日本称之为“明朝体”。 17.视觉传达设计中的字体设计包括文案设计和字体设计。 18.文字的编排包括：横排和竖排两种形式。 19.在现代视觉传达设计的素材中，点是一切形态的基础。 20. 剪影图形的一般表现方法是：简略、错影和三维的平面化。 21. 色彩的三重性：色相、明度、纯度。 22.直接的色彩构成是商品装潢设计中最基本的表现形式，此种色彩的运用又称 商品形象色。 23.空间在平面设计中实际上是指画面中各种元素的编排，编排也是一种视觉语言。 24.在设计中影响流程和视觉传达最主要的是空间的正负关系，应注意对画面中虚空间的利用。 25.引起注意主要有两种因素：一种是刺激物的深刻性，一种是主体的意向性。 26.注意的两大特点：指向性和集中性。 27.注意有两种形式：一种为无意注意，一种为有意注意。 28.有关视觉的设计作品对观者的刺激基本分为两种类型：物理性刺激和社会性刺激。 29.刺激的方式有两种：积极性刺激和消极性刺激。 30.消费者的需要一般分为两种：生理需要和心理需要。 31.感受从承受的角度可分为：外受、内受和本受感觉。 32.认识由简单到复杂分为几个阶段，感觉是最初级的认识过程。 33.设计时要注意把要介绍的主要内容突现出来，让它成为整个传达设计的“图形”而不是作为背景。 34.多样统一是最具形式美的总原则。 35.视野包括一般视野和色觉视野。
文字视觉—语言的力量 前言: 在现代视觉传达领域中，文字是构筑信息的基本元素。而当文字由叙述向表现提升时，文字的力量在以视觉为导向的平面版式设计中非但没有减弱，而是空前加强并与版面中其他构成元素共建互动界面，成为传达信息与深化概念不可或缺的视觉要素，在平面视觉语言的舞台上展现自己个性魅力。当今的设计工作者已不再满足于那种以往使用的“传统字体”，逐渐展开对新型字体的追求以及在编排上赋予文字新的应用价值与审美观念。 但与此同时，伴随电脑设计领域的不断拓展，许多作品盲目沉浸于电脑字体形式的玩味中，使太多的文字缺乏生命力，文字的个性魅力在实际应用中呈弱化现象。综上所述，本文把文字个性化视觉语言置于平面版式设计平台上，着重对“平面设计中文字个性化的视觉表现形式”进行研究与探讨。 1 文字的视觉创意 文字视觉语言的个性化首先表现在造型创意的独特性上。当今的文字大量应用于商业视觉传达领域，所传递的信息需要清晰、直观，这样
的环境更加需要新的创意思路，设计师必须在以字体为主要造型语言的基础上，努力寻求适合辅助主题的各种表现契机，从而使文字获得新颖的视觉表现力。 近年来，一些设计作品在文字的设计上注重形意结合，通过以“意”造型、以“形”表意之间的巧妙吻合，使文字完成由“意”到“形”的视觉转换，进而形成文字视觉语言个性化的表现形式。如图1文字造型运用形与意的互相借用进行转化，在保持文字字型的同时，将“商”的口转换为商业用的条形码，在“互”字的中间笔画上借用较具象的图形，形成以形表意的精神内涵。在以文字为视觉造型元素的设计过程中，这是寻找文字设计切入点的有效手段。 在文字的设计过程中，一个更为显著的动向是文字的设计逐渐进入一种新的境界，即通过分解传统设计中的文字排列结构、进行破坏而有趣味的编排、重组，增强了画面的空间厚度，从而使版面具有更深的层次。如果说文字的应用与编排方式在传统设计中显得较为单一、呆板的话，那么现代字体的表现方式在应用舞台上则呈现极大的灵活性，着力寻求视觉上的标新立异，以增强作品的活力与视觉冲击力。解构这一有效的作法就是从画面文字的构成形式与编排上进行深入，这样做既能突出产品的特点，又可以提升视觉的亮点。当然，不同的编排
动画画面语言中听觉的视觉表现 动画是作为一种叙事、审美双重功能的艺术形态而成为影视作品的一种形式。它借助人眼的“视觉暂留”使人们获得动态的艺术感受。可以说它是以视觉的形式首先出现在人们的视野中 而在现在，观众接受一部动画作品，无非是通过两个渠道，看和听，也就是动画作品中提供的画面和声音。 动画片作为电影的分类之一，视觉造型的画面语言同样是其特有的表现形式，它综合了画面的光影、色彩、构图及镜头所造成的节奏和情绪冲击力等。 而电影中的声音是由三个基本元素构成的，语言、音乐和音响。他们之间的关系密切，是相互配合，相得益彰的。它们具有刻画人物、参与叙事、烘托环境气氛等作用。动画片也是如此。 迪斯尼动画制作中流传着这样一句话，“动画片中70%的冲击力来自于声音”。 1928年沃尔特·迪斯尼推出世界上第一部有声卡通动画《汽船威利号》。片内的米老鼠没有说话，只随着轻快的音乐跃动和吹口哨。但他可爱的形象博得了观众的喜爱，这也使米老鼠成为全球明星。 而世界上第一部动画片是在1892年再巴黎格雷万蜡像馆公工演出，并获得成功，这就是法国人雷诺的《一杯可口的啤酒》。在此三十多年间，或是更早先的动画都处于无声的状态。而在这期间动画又是靠什么存活下来的呢。 英国著名电影理论家欧纳斯特?林格伦以意大利文艺复兴时期艺术家达芬奇的理论为依据，曾提出自己的看法：“在电影中，画面和声响不是同等重要的。通常有声电影中的视觉部分是比较重要的，因为总的来说，他表现更多的东西。这是毫不足怪的事，因为视觉在我们感官中是最重要的，通过眼睛我们可以比通过耳朵更了解和熟悉周围的世界。” 被称为心灵之窗的眼睛是人的理解力的主要工具，它使人能最充分地和丰富地欣赏自然界中无限的创造，而耳朵则是次要的，因为它之所以重要，是由于它能听到眼睛所已经看到的事物。 任何影片生产的第一步都是创作剧本，但动画片的剧本与真人表演的故事片剧本有很大不同。一般影片中的对话，对演员的表演是很重要的，而在动画影片中则应尽可能避免复杂的对话。在这里最重的是用画面表现视觉动作，最好的动画是通过滑稽的动作取得的，其中没有对话，而是由视觉创作激发人们的想象。声音对于动画说来，是一种辅助手段，而对话连篇，必定会遭到贬责。动画的语言简洁干练也正因此。 这样来看在动画制作中画面似乎更重要于声音，且不论谁对谁错，画面必定有能够表达声音，或是优于声音之处。那下面浅析一下在画面语言中视觉对听觉的表现。 清朝时，江苏南通有个著名的画家，名叫李方膺。有一次，他到一个朋友家做客。大家天南海北，无所不谈，谈着谈着，话题转到了绘画上来。其中一个人说：“大千世界什么东西都能入画，我看就是一种东西画不来。”有人问他是什么东西，他轻轻地吐了一个字：“风。”大家听了沉吟不语，觉得的确如此。李方膺却不以为然地说：“风！能画，完全能画。”在场的人都好奇地催促李方膺，当场给大家画一张“风”。 李方膺也不推辞，铺好纸，润好笔，沉思片刻，俯身画起来。不到一顿饭的功夫，果然把“风”画出来了。 众人忙上前观看，只见画面上有簇坚韧茂密的竹子，很用力地向一边倾斜着，使人一看就强烈地感到有一股狂风正在呼啸着吹过，似乎还能听到竹叶互相磨擦的“沙沙”声。 无形无影的风，让李方膺画得好像看得见、摸得着了，在场的人无不连声称赞。 这是个用画面来表现声音的例子，风本是不可被看到的，但画家却能用竹子来表现看不
深圳早教 选早教，上订课通 听觉语言与视觉语言（适合12个月-5岁） 语言通常分为两种：口头语言和书面语言。人类的沟通和交流是首先使用口头语言来完成的，文字是后来发明的。于是在人类的历史长河中，我们就依据祖先给我们定下的规矩，先学会用口头语言进行交流和沟通，然后到一定的年龄后再学习用书面语言来表达自己的思想。 我们必须要这样吗？有没有可能同步学习口头语言和书面语言呢？ 答案是肯定的。由于口头语言学习的过程主要是通过“听”来掌握的，书面语言学习的过程主要是通过“看”来掌握的，于是，为了学习的方便，我们又称口头语言为“听觉语言”，称书面语言为“视觉语言”。 我们往往把仅仅掌握口头语言的人们称之为“文盲”。使人们“脱盲”，是每个国家的基本任务。众所周知，一个狼孩，如果错过了学习人类听觉语言的关键期，就很难掌握好人类的听觉语言（口头语言）了；然而不幸的是，我们人类至今还没有认真研究过，一旦错过了视觉语言（书面语言）的关键期，一样很难掌握好视觉语言（书面语言）。 幸运的是，天性朴园有一万个以上的案例可以证明：如果让孩子同步掌握听觉语言和视觉语言，事半功倍。 一般情况下，三岁的孩子可以用听觉语言来流畅地表达自己的思想；那么，运用天性早教理念养育的孩子，博览群书还成为他们的一个常态。 品牌介绍 天性朴园是国内第一家以“家庭为单位”实施系统早教课程的教育机构，以孩子的身心健康和聪明智慧为中心，以家庭的和谐幸福为导向，以中国伟大思想家老子思想为教育理念，依据《道德经》设定各类课程，家长在这里不但可以学到专业的孕前知识和早教知识，而且能顺应宝贝的天性，进一步激发宝贝的潜能，提高宝贝的各方面的能力，让孩子赢在人生的起跑线上！ 公司介绍 天性朴园是国内第一家以“家庭为单位”实施系统早教课程的教育机构。天性朴园以孩子的身心健康和聪明智慧为中心，以家庭的和谐幸福为导向，既能给予每个有缘享受到天性朴园沐浴的人们生活的“道”，又能给予人们具体的“术”层面的指导。在天性早教，人们既能感悟到“早教”对孩子一生和家庭幸福的重要意义，也能逐步掌握影响孩子一生命运的幸福密码和家庭和谐的金钥匙。天性朴园南山创业店建筑面积960平米，是深圳最大的早教中心之一。一流的硬件设施、功能齐全的感统玩具、超前的教育理念、每周一次的育儿专家级家长课堂、全外教音乐与舞蹈
儿童画的视觉语言在平面设计中的应用 摘要：儿童神秘的内心世界和儿童画风格中童真自由的体现作为一种特殊的艺术语言，呈现着与设计艺术互动发展的新局面。儿童画作为一种能够超越民族，国家，地区和灵魂界限的艺术形式，画中所掩藏的“童趣”特征，唤起了无论是平凡人还是众多的设计艺术家心里藏有的童真梦。当代平面设计更多的是借助提取儿童画元素的精华以全新 视野重构再设，应用儿童乌托邦式的想象。由此可见，儿童画作为一种艺术风格并不仅仅是仅限于儿童创作，类似民间绘画、涂鸦艺术，儿童画所展现出的是一种独特魅力的艺术形式，它的成长标志着一种新型艺术形式的扩张。 关键词：儿童画；视觉语言；平面设计 1 图形造型特征的应用 (1)神似多于形似。儿童画所展示的形象特征完全打破了“像”这个标准的固定思维模式，展示的形象神似多于形似。画面中图形的形象多是物象经过大幅度简化改造后的呈现的图示象征性形象，以意象表达为主。儿童因为没有专业绘画技巧的支撑，所以在画图过程中，只懂得怎样充分释放自己的创作热情、抒发内心感受以及积极阳光向上的生活态度，所以缺少逻辑推理。图形在创造上忽略原型、善于变化，
只是保持事物的大体特征。在观察物体时不善追求细节，形成的风格类似于原始绘画，常常会把观察到的事物内部情感及外部表象带来的感觉通通表现出来。图形在造型创造上比例失调，加上夸张的对比取舍，带有一种浓重的印象派美感。在平面设计的作品中运用儿童画“神似多于形似”的图形特征，可以使作品效果达到最大的视觉张力，充分吸引观者的眼球，刺激观者探索设计作品创意的深层寓意。例如平面设计中注重神似的拟态包装设计，就是通过图形，以模拟自然事物的“形态”为基础，经过艺术的加工和处理，在把握事物内部寓意的“神似”特征后创作出的创新性趣味包装设计。神似多于形似，给人们带来了独特的视觉特征和情感体验。 (2)简洁概括。儿童处在思想活跃期创造的作品思维单纯，图形造型上趋向于随意自发，以简洁的结构概括为主，多数会用单线条、圆形、三角形、方形等简单的几何图形完成造型。儿童绘画不存在深思熟虑的构思、谋划和经营，在表现人物的造型上更倾向于简洁的程式化，人物造型的躯干大小、粗细、比例、透视都不是他们所能考虑到的范围，所以在躯干勾画上常是垂直水平或者僵直倾斜。一个好的图形设计常常会超越整个形态本身所承载的事物表象，独特鲜明的视觉语言和心理语言才能真正地表现出视觉的张力。儿童画在图形的造型表现上，充分发挥着儿童稚拙有趣的肆意表现力，构造出的最简单原始的事物结构，使他们的作品欲望
镜头语言之：电影镜头画面的基本叙事形式 由于电影银幕构成因素的复杂性，要求参与影像制作的创作者了解银幕构成因素的一般语法特征。 1、电影镜头画面的叙事姿态（视点） 电影中的每一个镜头都表达了一个视点。就影片整体而言，视点常被称为叙事姿态，它表达了叙事者对于事件的判断，即它决定了观者要认同谁。 对观众而言，视点通常是隐形的，然而它所积累的变化的效果，深深影响了观众诠释场景情节的方法。由摄影机的摆放、镜头剪接和画面构图所创造任何场景的叙事姿态，往往是被大众忽略的。这也许说明了一个事实，就是视点也许是导演对电影贡献的最重要层面。叙事姿态常沦落为技术上或影像关注的意外结果；或仅是被任意操纵的结果。 叙事人称 影片创作者用第几人称来叙事（第一人称、第三人称）。呈现出主观和客观的区别，主观叙述角度使观众身临其境地变成了银幕上的人物，他的视野必然带有某种情绪因素；客观叙述角度则较少具有这种参与意识，更多用作场面开始的环境交代、对于事物的冷静观察和人物关系不偏不倚的介绍，观众象一个隐身人，随时处在理想的位置上旁观着剧情的发展。 第一人称视点：每个镜头都有它主观性的程度，更精确地说，都提供了我们认同的程度。基于这个理由，过肩镜头和双人镜头就可以根据演员的视线和叙事脉络，来强调场景中某一个人的视点。 全知视点：对被表现事物的态度是通过如何表现它而体现出来的。这里立即产生一个方法和手段的问题，即用什么方法和手段来处理这一表现，使得在表现出它是什么的同时还能表现出作者对他持怎样的态度，以及作者希望观众对它所表现的事物有怎样的感受、感觉和感情。 叙述角度
镜头既可用作剧中人物视线方向的化身，暗示观众“谁在看？”比如孩子看大人用仰摄，法官看罪犯用俯摄，两人面对面谈话用正面平摄的对打；又能代表导演对观众的引导和对事物的评价，比如，一个阴谋家每次出场都背对着镜头；为未来而献身的勇士在仰拍镜头中映衬着广阔的天空，等等。 一般来说，镜头归为正常角度和非正常角度两大类，大多数影片以正常角度的镜头为主，平和亲近的记述着生活的常态，偶尔出现的俯仰等非正常角度镜头，则是有意要提醒观众注意点什么。 电影《铁皮鼓》中，通过主人公奥斯卡的第一人称视点和全知视点的交替，影片创作者的意图清晰地展示在观众眼前。 2、电影镜头画面的叙事类型 电影镜头画面的作为电影最基本的叙事单位，它的作用与功能构成了电影叙事的视觉意义。关系镜头 又称之为场景主镜头、交待镜头、空间定位镜头、贯穿镜头或整体镜头。 一般是以全景系列镜头（大远景、远景、大全景、全景）景别为主。 关系镜头的作用十分明确：交待场景中的时间、环境、地点，人物、事件、人物关系及规模、气氛，表现人与环境关系，人物大面积位移，人物动作过程及结果。 在连续的镜头画面中，强调景物的造型效果，环境的写意功能，造成视觉的停顿，节奏的间歇。同时，关系镜头还可以造成视觉舒缓，强调环境的意境。
视觉传达设计中的图形语言 摘要：当今社会是在一个充满国际化、即时性沟通的世界，单一的文字已经不能满足现代人在心理、视觉、审美等各方面的要求，以致于人们开始对情感交流、感官刺激、信息释放有了新的要求，在视觉享受上有了新的期望。而图形的设计在平面设计中有着重要的意义。图形语言作为一种语言与大众进行视觉的沟通，带来全新的感官刺激。 关键字：图形；语言；设计；视觉传达 图形作为一种视觉语言，是人与人之间沟通的一种形式。他不分国界、民族、语言差异，让人们的思想感情得到了传达图形。图形是一种特殊的视觉语言符号，它既是视觉传达设计中重要的组成部分，同时可以提升视觉传播的质量与变现力。图形的意义不是凭空创造出来的，它是一种文化的积淀，也是一种积累。图形语言的创意增强了视觉传达的吸引力和冲击力，引起大众对作品的无限联想。 一、图形的释义 图形是指画面中的视觉图形，是人通过视觉图像传达信息的一种特殊的语言形式。图形是整体的、有内涵的、有意识创造出的视觉符号。在视觉传达设计的四个要素之中，图形更具有直观性。现代设计者们喜欢从图形中寻找感官刺激，引起观者的注意力，同时他不受地域、民族的限制。 （一）图形的定义 图形是介于文字与美术之间的视觉传达形式，是人们借助于想象力而创造的一种能够完成信息传达的视觉语言，是一种有意味的视觉形式。图形创意是人们为创出造视觉传达而进行有目的性的艺术活动，它是一种从概念视觉形象的创造性思维训练。 从形式上来看，图形是在特定的思维意识下支配一个或多个元素组合形式，它不是一种单纯标识记录，也不是单纯的图形符号，更不是以图案审美为主。 （二）图形的语义性 一个优秀的设计作品，不但要重视图形的视觉语言，其语义性也是设计的核心和重点。它常用借喻、暗喻的形式来塑造形象化的视觉语言。使用一个图像来暗示不同的寓意，而不同的形象和形式都能传达出不同的含义，观赏者也
一、场面调度 场面调度一词，出自法文mise-en-scene，意为“摆入画面之中”。场面调度最早产生于戏剧，用于舞台导演实践，是处理演员舞台位置的一种技巧。 1.场面调度的形式 （1）演员调度：平面和纵深 （2）镜头调度：镜头的运动和镜头的角度 2.场面调度的作用 （1）通过场面调度，突破人物动作和相互关系在空间商的表现，揭示人物感情变化，刻画人物个性特征。 （2）场面调度还具有描绘场景、渲染环境气氛，推进情节节奏的功能。 二、景别 景别是指被摄主体在画面中呈现的范围。 1.景别的划分与功能 以成年人在画面中所占位置大小为标准，将景别划分为：大远景、远景、大全景、全景、中景、中近景、近景、特写、大特写。 【大远景】 概念：严格说来是以空间景物为拍摄对象，表现其范围和广度，是用来交待空间关系的功能性景别。 表现功能：适于展示大的空间、环境、交待背景，展示事件的规模和气氛，表现多层次的景物，给观众留下自由的想象空间。一般来说，影片的开头和结尾常用大远景，开头需要交待大环境，而结尾时是因为故事结束需要将观众带出，场景的宽阔意味着情绪的超脱。 【远景】 概念：被摄主题只占画面很小的面积，画面大幅面积为景物，主要被摄人或物出于画面远处或深处。能看清基本形状，但看不清细节。 表现功能：主要表现人物与环境的关系和所处的具体位置。相比大远景，远景的景别在造型上更为强调空间的具体感和人在其中的位置感。 【全景】 概念：被摄主体在画面内中被完全呈现出来，画幅中人物占据主体。在实际拍摄中，这类景别又被称为“人物全景”。 表现功能：能展示人物的形状、动作，能带出人物所处的环境，也可以用来塑造空间环境。远景和全景拍摄的方向、视角将决定蒙太奇句子里的其他景别的拍摄角度。 【中景】 概念：人物取到膝盖以上。 表现功能：既能交待环境，也专注于人物主体的形体和表情以及人物之间的交流关系，是叙事性非常强的功能性景别。过肩的中景镜头通常是标准的双人镜头，这种镜头对于强调一个
关于平面设计中的视觉语言研究 【摘要】随着信息的全球化发展，人们对视觉享受的要求越来越高，平面设计作为独特的艺术传播形式，向来重视视觉传达的效果。图形、文字、色彩是平面设计必不可少的三要素，笔者在文本中对于不同的颜色、图形及色彩进行组合搭配带给人们的视觉感受进行简单论述。 【关键词】图形符号：平面设计；文字表达：图形色彩；视觉传达 中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2016）04-0177-02 图形在整个平面设计中具有增强感染力的作用，文字是图形的延伸，在整个设计过程中，起到补充说明的作用；色彩在平面设计中给人们直观的视觉冲击。平面设计的表达方式灵活多变，但是图形、色彩和文字是相互表达的。图形色彩的作用在于观察者第一时间接触是否能被吸引，文字的作用是更直接表达整个设计主题。 一、平面设计中的图形符号表达 （一）在平面设计中图形的直观表现。在平面设计中，图形符号的表现形式多种多样。但平面设计最终目的是设计者给人们视觉以美的感受，而视觉感受则是通过设计者所运
用的图形、色彩、及文字的表达来满足人们的需求，观察者通过不同图形和色彩的搭配，从而领悟到设计者所要表达的主题思想。由此可见，只有图形、色彩及文字的合理搭配，才能将设计者所要表达的主题准确地呈现出来，给人们强烈的视觉感知。 有这样一个平面广告，题目为《什么是真的无公害水果蔬菜》，图片上是一个大农场，有成群的鸡、鸭、牛、羊在 草地上玩耍，绿油油的菜苗一片连着一片，果树上有红彤彤的苹果、金黄色的橘子等。整幅画面很有诗情画意，更为特别的是一些小鸡在菜田里捉菜虫子吃，牛羊在果树下啃草，菜田里果树下到处都是鸡鸭牛羊的粪便。这幅广告很有创意，它很直白地告诉我们：真正的无公害水果蔬菜，当然是它自身存在着简单的生物链，在自然生长过程中，无需人工洒药和施肥，通过天然生物链的循环，生长出来的蔬菜才是真正的无公害蔬菜。 （二）平面设计中信息抽象与现实并存。情感在人类的意识里通过主观形式来表达，要想通过客观事物表现出来，在一般情况下是很难做到的，但是通过图形符号，图形色彩以及文字说明的综合应用，就能明确地将这种情感呈现在人们面前，这种方式并不完美，但是，图形、文字、色彩完美结合所产生的视觉感受是无法被替代的，抽象的情感配合多样的图形色彩，加以形象的文字说明，通过平面设计的手法